吳念真
」 吳念真 綠光劇團 清明時節 舞台劇 張玉嬿
吳念真曝被醫生提醒「要放慢」 零酬勞為《熊鷹》獻聲「我不在了聲音還在」
台灣鳥類紀錄片《飛吧！熊鷹》，將於本月15日於全台上映，今（7日）導演梁皆得與擔任旁白配音的吳念真，難得一同與媒體暢談本片，吳念真坦言坦言此次是零酬勞演出，感性說道：「拍紀錄片貢獻良多，很偉大，這是我做不到的事情。」他更直言：「如果有一天我不在了，但影片還在，聲音也還會留下來。」吳念真無償為紀錄片《飛吧！熊鷹》配旁白。（圖／郭曉芸攝）《飛吧！熊鷹》是台灣鳥類紀錄片大師梁皆得，繼《老鷹想飛》、《尋找神話之鳥》與《守護黑面琵鷺》之後，歷時12年拍攝的全新力作，記錄台灣難得一見的頂級猛禽「熊鷹」，這也是吳念真繼《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》擔綱旁白之後，第3度為梁皆得的作品「獻聲」：「拍片有時候在山上拍攝，最討厭的就是天氣，早上等、霧來了，等到下午4點又沒光要收工，而他們更是如此，為了守候一隻母鳥照顧小鳥，光把可用畫面結合起來讓觀眾明白，可能就要花一個月的時間，非常辛苦。」梁皆得也分享拍攝期間數度遇險的經歷，有次前往南橫拍攝時，他在爬坡途中失足跌倒，胸口直接撞上水壺，當場痛到無法動彈，還好肋骨未斷。另一次則遭虎頭蜂狠螫11針，連頭頂都被叮，醫生很驚訝他怎麼能一路撐到醫院。而片中一段珍貴的熊鷹求偶畫面，更讓他足足苦等5個月才拍到。他笑說：「12年已經是我拍最短的紀錄片了，《老鷹想飛》還拍了23年。」不過，也因為累積了長達12年的拍攝素材，光是壓縮後的檔案，就需要12顆20TB硬碟才能存放。看著梁皆得為了台灣生態的執著，他認為做對的事情都很了不起，但對梁導甚至是身邊的年輕朋友，他卻不輕易給建議，「每個世代都有自己的風景，給意見其實沒有太大意義，我年輕的時候也很討厭長輩在旁邊出主意」。平時與兒子相處也是如此，「我都跟兒子說，你的生命比我長太多，有疑問可以來問我，我會分享感想，但不會幫忙做決定。」被問到健康狀況，吳念真坦承呼吸系統狀態不算理想，醫生也頻頻叮囑他「要放慢」，不要急性子，那是否會與梁導一樣去爬山？他笑說，小時候為了上學，每天來回加起來要走近3小時的山路，現在體力大不如前，完全無法爬山了。提到近期的鼠患議題，吳念真回憶起過去在紐約地鐵看見老鼠亂竄，但路人不管男女卻都習以為常完全不怕，他認為這已經是必須正視的問題。他也認為許多人因為愛心在街頭餵食流浪貓狗，卻將食物長時間放置戶外，讓老鼠過來分食，恐怕會讓鼠患加劇。隨著低海拔棲地遭人為破壞，不要說是老鼠橫行，就連猛禽熊鷹等動物都出現被迫下山覓食的情形，生態被破壞與轉變已越發嚴重。而1989年上映的經典台灣影片《魯冰花》透過數位修復完成後，入選第79屆坎城影展「經典單元」，成為今年唯一入選坎城的台片，身為該片的編劇，吳念真看到這部電影暌違37年再次登上國際舞台，他感到非常光榮，但也開玩笑說：「如果要去坎城很貴耶！沒人出錢喔！」
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
吳念真為《飛吧！熊鷹》動容發聲 笑曝「誤把熊鷹念成熊貓」
台灣鳥類紀錄片大師梁皆得，歷時12年拍攝台灣最難得一見的頂級猛禽「熊鷹」，推出最新作品《飛吧！熊鷹》，即將在5月15日於全台感動獻映。繼前作《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》之後，本片再度與台灣知名導演吳念真合作，邀請他擔任全片旁白。在今日（4日）曝光的訪談影像當中，吳念真坦言因為梁皆得的關係，讓他對鷹類等動物產生更多了解，並笑稱在配音時，常常不小心把熊鷹念成「熊貓」，笑說：「熊鷹對我來講太陌生了。」此外，吳念真也很佩服梁皆得為了拍攝熊鷹遍歷群山的艱辛，並分享與太太觀賞後的一段趣事：「我太太看到影片裡面，他們必須要爬那麼高的山、那麼陡的山路、那麼久的等待，連我太太都說這個好難喔！焦距好難對喔！這個山還可以這樣爬喔！然後跟我講：『如果是你，大概山下就已經掛了。』」以玩笑口吻，道出拍攝過程的艱辛不易。歷時12年打造的《飛吧！熊鷹》，不僅記錄熊鷹權威學者孫元勳，他漫長且險峻的真實追鷹過程，同時並關注原住民的羽毛利用文化，透過熊鷹的珍稀性，擲地有聲地揭開「熊鷹」這個台灣最具神秘色彩的猛禽，牠們的行為與生態保育，同時並找來金馬獎得主林強操刀配樂，以及名導吳念真擔任口述旁白。吳念真（左）繼《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》後，再與導演梁皆得合作。（圖／采昌提供）在今日曝光的訪談影像當中，吳念真坦言如果不是幫電影配音，自己其實很少去接觸這方面的知識：「這幾年來，如果對台灣一些老鷹、鷹類等動物產生了解，都是梁導的影片所致。」他更舉例時常在配音時叫錯熊鷹的名字：「這次拍的是熊鷹，可是我每次配音都唸『熊貓』，因為牠（熊貓）感覺好像比較熟，熊鷹對我來講太陌生了。」由於要為《飛吧！熊鷹》擔任旁白，吳念真也提早觀賞整部電影，並有感而發表示：「在台灣，不管空中的、地上爬的所有生物，其實都是我們的鄰居。因為我們所有人跟這些動物，全部存活在這塊土地上，所以造成這塊土地特有的景觀，或是特有的生物群，每個人都是同伴。」當看到熊鷹在片中，因為自然生態的轉換，以及過度開發等因素，導致數量慢慢消失當中，他也感觸良多：「每次看到這個，都會有淡淡的憂傷，就好像過度開發導致這些失蹤，或是文化的轉換，導致這些動物、生物的消失，其實自己能做的真的有限，每次都會有持續以來的疑問：我們明知道牠在慢慢不見、瀕臨滅絕，但我們能做的是什麼？」這也讓他觀賞完全片後，只想跟梁導，還有在片中出現的所有老師們、專家們說聲「謝謝你們」，並力邀所有觀眾進戲院，一同觀賞這部難能可貴的紀錄之作，並反思人與動物、環境之間的平衡。吳念真導演訪談：
滅火器攻蛋萬人搶票 1分鐘秒殺宣布加場
金曲樂團滅火器成團26年，終於要在7月18日首度登上小巨蛋，門票在4月11日開賣，吸引逾萬人同時上線搶票，1分鐘內秒殺，讓許多搶不到票的歌迷紛紛敲碗加場。滅火器聽到粉絲的呼喚，宣布正式加開7月19日的場次，加場票券將在4月19日中午12點於KKTIX售票系統開賣。首場門票完售後，滅火器感性發文表示：「謝謝，真的很謝謝大家！不論你是從哪首歌、哪張專輯、哪場演出認識滅火器，我們很榮幸可以擁有這樣的緣分。更榮幸的是，因為有大家的支持，讓這場期待已久的冒險，一開頭就有滿滿的能量。滅火器的第一場小巨蛋以秒殺之姿完售，絕對是值得感恩和驕傲一輩子的事。這個里程碑我們走了26年，謝謝你跟我們一起走到這裡。7/18、19 讓渺小的我們，一起創造偉大的一天！」自宣布首場票券資訊到開賣，滅火器每日都在社群發布各方好友的開賣倒數影片，包括林智勝、Marz23、吳念真、山東、怕胖團、玖壹壹等人，展現出滅火器在圈內的好人緣。滅火器巧妙運用好友名字和倒數開賣天數的諧音，成功吸引粉絲轉發與討論隔日的倒數人選，也讓粉絲直呼「好期待明天會是誰來倒數」、「不要再宣傳了，我搶不到票怎麼辦」。
《飛吧！熊鷹》揭台灣最神秘猛禽面紗 吳念真旁白、林強配樂加持
在台灣紀錄片領域占有一席之地的《老鷹想飛》，曾創下全台勇破千萬票房佳績，並奠定導演梁皆得「鳥類紀錄片大師」地位。延續對自然與飛羽生命的關注，梁皆得後續持續推動「跨越海洋的飛翔四部曲」影像計畫，並陸續推出《尋找神話之鳥》與《守護黑面琵鷺》，紀錄珍稀鳥種在台灣這片土地的生存故事。最讓人驚喜的是，2026年導演梁皆得帶來計畫之外的全新作品《飛吧！熊鷹》，將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。為了完整呈現熊鷹的「鷹」姿，劇組歷時12年拍攝，透過高空空拍與近距離跟拍交錯運用，打造兼具震撼與細膩的影像語言。聲音表現上，也再度邀請到知名導演吳念真擔綱旁白，以溫厚聲線引領觀眾走入山林。音樂則由金馬獎最佳原創電影音樂得主林強操刀，為影像注入更深層情感。《飛吧！熊鷹》將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。（圖／采昌提供）不僅如此，全片也觸及熊鷹羽毛在部落文化中的象徵意義，細膩呈現傳統價值與生態保育之間的拉鋸，並探討「仿真羽毛」的替代可能，這也讓本片不僅止於自然觀察，更延伸到文化與倫理層面的思辨。兼具視覺震撼與人文深度，絕對是融合自然紀錄、文化觀察與環境教育的重要作品。《飛吧！熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為核心，並由長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳帶領觀眾深入山林，逐步揭開熊鷹鮮少曝光的行為與生態。本片不僅捕捉熊鷹難得一見的珍稀畫面，更真實呈現追鷹過程中的艱辛與等待，以及守護行動背後的堅持與信念。導演梁皆得透露現在推出這部電影，完全是個意外插曲：「本來想在『跨越海洋的飛翔四部曲』都完成後，再慢慢進行熊鷹的拍攝計劃，因為熊鷹是很稀有、很難得一見的珍貴稀有猛禽。幾年前得知孫老師在南橫的研究有意外進展，加上孫老師即將退休，於是加緊火力投入熊鷹拍攝，因為拍攝熊鷹，是我多年以來的夢想。」《飛吧！熊鷹》描述在台灣的群山深處，熊鷹宛如只存在於傳說與凝望之間的身影。牠是台灣最壯碩、也最夢幻的猛禽，巨大卻難以接近，現身時有如王者降臨，隱身時又悄然無息。熊鷹雖然不是台灣特有種，卻深深嵌入這片土地的靈魂。對排灣族與魯凱族而言，牠不只是飛翔的生命，更是祖靈的化身。熊鷹的羽毛，亦象徵榮耀與身分，具有世代傳承的文化重量。《飛吧！熊鷹》即將在5月15日於全台感動獻映。本片官方正式預告：
國際名導楊德昌最後之作《一一》重映 數位修復版25周年紀念上映
國際名導楊德昌生前最後一部電影、集其創作大成之經典鉅作《一一》，透過一個中產家庭的日常視角，深刻描繪台灣90年代的社會變遷與人生百態，使楊德昌在國際影壇奠定崇高地位，今年更榮膺坎城影展經典單元開幕片。為迎接25周年4K數位修復版於9月19日重返大銀幕，片商甲上娛樂特別舉辦特映會，邀請昔日參與演出的劉亮佐、宋少卿、范瑞君與林孟瑾一同重溫經典，眾人感動直呼：「很開心能再度看見20多年前的自己！」在《一一》中飾演吳念真公司金主的財務經理，宋少卿回憶當年參演電影時年僅30出頭，並未完全理解電影的寓意。直到25年後重溫本片感觸良多：「人生就是這麼平凡，卻充滿突如其來的無奈與荒謬。」他更深刻體悟：「唯有掌握自己的節奏，才能決定生活是悲劇還是喜劇。」而在《一一》中飾演小男孩「洋洋」就讀小學主任的劉亮佐，直言本片是一部極為重要的經典作品：「每次看這部片，都會讓我重新找回對電影與表演的信仰。」也希望有更多人能到戲院感受楊德昌導演的嘔心瀝血之作。劉亮佐也透露當年拍攝砸水球橋段，因一口氣拍了33個take，脊椎、頸部下面幾節疼痛難耐，對表演要求極高咬牙完成演出，後來才知道有受傷，直到一年多後才接受治療並逐漸康復：「身上的舊傷成為我與《一一》之間的深刻連結，陪伴了我十多年。」曾參與《一一》演出或獻聲的宋少卿（左起）范瑞君、劉亮佐，重溫本片都有著不同於當年的感受。（圖／甲上娛樂提供）金鐘獎得主范瑞君則回憶，當時只是與一群同學去湊熱鬧，沒想到竟有緣為《一一》其中一個角色獻聲，她笑稱：「這就要請大家去看電影，看看能不能聽出是哪一個囉！」多年後再重看電影，范瑞君感動表示，每一次觀看都有不同感受：「面對死亡、中年的迷惘、婚姻的疲憊、人生的逃避、對青春的釋然，以及青春期情竇初開的探索、激情、陣痛、童稚的世界觀。」范瑞君深刻體會到這是楊德昌眼中的台北，讓她感動直呼：「希望有一天，我也能用某種形式，記錄下我眼中的台北。」《一一》25周年4K修復版將於9月19日在台上映，凡於上映首周（19日至25日）至全台戲院購買《一一》4K修復版電影票一張，即可兌換陳世川打造的「純真版」A3限量特典海報一張。
吳念真怕孫抓周選場記板 出聲恐嚇：抓這就斷你手
《TVBS看板人物》日前邀請吳念真與兒子吳定謙父子檔同台，暢談家庭故事與舞台創作。身為《八月在我家》導演的吳定謙談及此次作品，坦言平時難以看見別人家庭的真實互動，但透過舞台劇卻能窺見熟悉的縮影，「其實這些事情是發生在很多家庭裡，也許可以讓某些人來看，會覺得是某種『療癒』，那種『療癒』是說，其實你遇到的問題別人也有遇過。」他更半開玩笑地說，看完戲會覺得劇中一家人「真的是好恐怖」，回到自己家反而會覺得「其實還蠻可愛的！」聊到吳念真升格阿公後的生活，吳定謙爆料在兒子抓周時，吳念真竟把電影場記板丟到一旁，還半開玩笑叮嚀：「抓這個阿公就打斷你的手。」場面溫馨又逗趣。談到日常，吳念真甚至為了不錯過與孫子的晚間視訊，常常吃飽後猶豫要不要立刻去洗澡，一邊怕錯過寶貴時刻，一邊又怕被太太嫌棄拖延，生活節奏全被孫子左右，主持人方念華也笑著點出：「這就是要為誰『犧牲』。」回到舞台專業，吳定謙則強調，舞台劇最迷人的地方在於「觀眾也是創作的一份子」，包含現場觀眾的笑聲、淚水與呼吸，以及與演員的情緒交織，使每一場演出都是不可複製的特別，吳念真聽了則補充，戲劇的發生早已超越舞台本身，「那是此刻社會的一個角落，許多真實的情感同時正在發生。」他坦言，正因為人與人能如此靠近、情感能真實連接，「這也是我很喜歡舞台劇的原因之一。」
陸小芬出任2025世界民族電影節大使！ 《桂花巷》臺語數位版重現經典
「2025世界民族電影節」將於9月12日至21日盛大登場，並以「跟著電影去旅行」為主題，在臺北、臺中、嘉義、臺南、高雄及花蓮六地免費放映。本屆電影節特別邀請金馬影后陸小芬擔任宣傳大使，並選映她的亞太影后封后作《桂花巷》臺語數位版，讓觀眾得以重溫這部經典。《桂花巷》改編自作家蕭麗紅同名原著，由導演陳坤厚執導，其他演員包含任達華、周華健、庹宗華、李志希等。當年吳念真以優雅的臺語撰寫劇本，而片中庹宗華的臺語對白，更驚喜找來大導演侯孝賢配音。陸小芬在片中飾演一位命運坎坷的斷掌女子，以精湛演技詮釋角色內斂而強烈的情感，展現女性在壓抑中尋求自由的過程。陸小芬在1983年以《看海的日子》榮獲金馬影后，之後更以《桂花巷》與《晚春情事》兩度奪得亞太影展影后。前年她以《本日公休》感動千萬觀眾，不僅重返大銀幕，也再度入圍金馬獎。《桂花巷》導演陳坤厚想拍出臺南大戶人家的故事。（圖／國家影視聽中心提供）
綠光劇團宣布轉型 從劇場創作走向文化平台
綠光劇團深耕30餘年，綠光創藝宣告全面企業轉型，從單一劇團，進化為橫跨「創作、投資出品、品牌經營與整合」的文化內容平台。2025 年下半年起，綠光創藝將推出三大戲劇計畫，包括綠光劇團《八月，在我家》、嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，以及 C MUSICAL作品《小王子》、《My Bucket List》、《砰——》。同時也積極引進韓國TOP10的音樂劇，企圖建立從內容製作到觀眾經營的完整生態鏈。綠光創藝投資嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，不僅看重劇目的藝術價值，更希望提供創作者穩定的行銷與經濟支持，讓優秀作品能突破台灣劇場長期以來的分眾困境，被更多觀眾看見。綠光創藝也計畫將持續挖掘具潛力的新團隊與劇目，打造具有市場影響力與再製潛力的劇場作品。讓舞台劇不只是一次性的演出，而是成為可延伸、可跨媒介發展的文化內容資產。今年度C MUSICAL也將加入綠光大家庭，目的不僅在擴大既有的表演能量，更著眼於劇場產業化的長遠發展。透過 C MUSICAL引進國際音樂劇的製作流程與商業邏輯，綠光創藝將引入更有效率的系統，從開發、觀眾經營到市場操作，改善資源分散的現況，有了行銷與經濟支援，讓劇團成為可持續的文化內容產業。綠光劇團經典演出的《人間條件》系列，除了持續重演並維持票房之外，綠光創藝透過出品與投資，積極拓展觀眾輪廓、開發分眾市場。持續演出、投資劇目、品牌合作、引進國際形式、突破本土侷限以及拓展分眾市場，延續綠光創藝董事長吳念真的理念，希望更多作品能走得更遠。「一個人也許走得比較快，但一群人可以走得更遠」。
吳念真詮釋悲觀角色 被曝是「本色演出」
編劇吳念真特別出演《八月，在我家》，客串父親一角，僅出現在開場的10分鐘，卻被導演兒子吳定謙吐槽是「業餘演出」，不過吳定謙緩頰說：「這個角色還是非他莫屬。」他解釋：「重看11年前的演出片段，覺得他當時有一點刻意演出。但如今他完全可以本色出演，不僅是他也夠老了，再來是他跟這個角色的悲觀及對生命的看法，其實跟他本人很像。」吳念真表示「其實看劇本的當下是很抗拒的，不要看我廣告上都笑咪咪的，其實創作者都很敏感，像《八月，在我家》這個劇本，編劇寫每個角色時就要變成那個人，一件事情要從10多人的角色寫出，其實編劇在腦子裡已經當過這10幾個角色，這樣的同理是一件很心累的事。」吳念真覺得演出這個角色很過癮：「每個人都是獨立的生命，但家庭偏偏把這些獨立生命集合在一起。你對家人有怨、有恨，卻不敢說。」王琄飾演的媽媽，是家庭裡的「trouble maker」，罹患重症，還犯毒癮，王琄表示角色跟私底下作息規律、活潑正向的自己個性是天差地遠，讓她心理跟身體都承受滿大的變化。對於王琄詮釋這個難度很高的角色，導演吳定謙憶起11年前的一場戲時仍印象深刻，他說道曾經有一次排練，最後一場戲王琄在舞台上，結束後情緒實在太重，她就在躲在排練場角落趴在地上，當下我自己看完情緒也很衝擊，但身為導演必須要保持理性，不過還是被她當時的表演而感動，我過去說「好了，我們今天就這樣子」。王琄接著回應：「創作者其實很重要的是對角色誠實，越誠實展現的越純粹，也會展現出情感的濃度。」綠光劇場2025大戲《八月，在我家》，一場災難級的家庭聚會，聚集了台灣頂尖演員包含王琄、姚坤君、顏嘉樂、鄧安寧、朱宏章、張丹瑋、梁正群、張晴、黃士勛、鄧雨忱、Miyaw Sika洪淳晨、王芝方，重回餐桌現場同台交鋒。購票請上Opentix售票系統。王琄（中）挑戰瘋媽角色，與演員張丹瑋（左），顏嘉樂（右）如火如荼排練中。（圖／綠光劇團）
吳念真塵封16年之作重演 林美秀獨白5分鐘：超爽
吳念真塵封之作《人間條件四》一樣的月光，睽違16年重新演繹，原卡司黃韻玲、林美秀、陳希聖三人再度合體。台詞與內容都重現16年前的原作，黃韻玲坦言，這幾年來的生活歷練，使她對角色的台詞與情緒起伏有了更深的體會與融入。正因如此，她在演出時展現出更細膩的層次，甚至連髒話的詮釋都能演繹出多種情感，讓角色更立體、更貼近人心。雖然台詞一樣，黃韻玲、林美秀均表示，講起來的感覺大不同。（圖／焦正德攝）林美秀隔16年再次站上舞台，體力是一大挑戰，「一氣呵成的舞台劇演出，真的就是體力活！」但也因為如此，她更加投入於每一場表演，將自己累積多年的表演功力發揮得淋漓盡致。特別是最後五分鐘的獨白橋段，情緒如潮水般起伏交織，對熱愛舞台的她而言，「那種情緒的釋放與掌握，就是一個字『爽』！」而16年後的沉澱，吳念真導演這段時間坐在台下觀賞時，觀點有很不一樣的改變，從同情姊姊的角度，開始變成覺得妹妹活的好可憐，「因為這樣的角色比較接近我們。」現在的社會大眾在無法克服自己的焦慮下，只能對別人所作所為充滿批判。強悍的言語中活在更深的恐懼裡，怕別人有的我沒有、怕輸給別人、怕自己其實沒那麼特別。而吳念真導演玩笑地說：「16年後還有一個很大的焦慮，就是幕拉開的第一場就是兩個白頭髮的老人在演戲，不知道這樣的畫面能不能吸引到大眾。」導演吳念真表示先有演員黃韻玲、林美秀、陳希聖，才開始創作故事和情節。（圖／焦正德攝）《人間條件四》巡迴場次 : 4/25-4/27臺北國家戲劇院（已完售）、5/9-5/11 高雄衛武營藝術文化中心歌劇院、5/30-6/01 臺中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台、7/26-7/27臺南文化中心演藝廳，購票請上Opentix售票系統。
《人間條件四》黃韻玲16年後再演同角色 排練依然頭痛不已
綠光劇團人間條件系列《人間條件四》一樣的月光，睽違16年再度演譯，原卡司林美秀與黃韻玲這對「姊妹檔」再度攜手同台，上演一場關於愛、嫉妒與和解的手足對話，導演吳念真形容這部是他創作中「最殘酷」的作品。日前綠光劇團邀請了各領域的KOL觀看排練演出，作家黃大米有感地傳遞出這樣的訊息：「人生追求到最後，不是在比階層與財富，而是誰容易開心，誰就是富翁。」而主播侯以理也表示人生過程中本就容易遇到許多不公平，不論是情緒關照、或是實體資源，看完戲之後值得大家反思自己是否都能夠當個付出者。劇中選用經典歌曲〈一樣的月光〉作為主題曲，一句「什麼時候，兒時玩伴都離我遠去？」家喻戶曉的歌詞，唱的不只是時間，還有那些我們失去的情感。這首由導演吳念真親自填寫的歌詞，對比劇本中探討的「手足競爭」與「比較心理」等議題更加強烈，描述一對性格迥異的姊妹，因嫉妒與競爭而逐漸走向悲劇的血緣情誼。陳希聖（左）劇中腳踏兩條船。（圖／綠光劇團提供）黃韻玲16年後再接演《人間條件四》同角色，居然還是讓她排練時頭痛不已，像是「未曾癒合的記憶提醒」，彷彿身體先一步記住了她的情緒一樣。黃韻玲飾演一位拿取家庭資源卻不願相對付出的妹妹，重新開排後她說道：「16年前，我第一次飾演美真，試圖揣摩她的執著、怨懟與疲憊，有許多不理解與氣憤，甚至詢問吳念真導演『為什麼覺得我適合這個角色？』16年後，我經過許多生活及職場上的歷練，再拾起劇本，發現許多情緒早已刻進生命裡。我以為現在的自己更圓融點，能夠包容這個角色，沒想到當我再次走進她的生命時，仍對她說的每一句話感到憤怒、無力及心疼。」吳念真的劇本總是貼近人心、引起共鳴，點出「最愛這個家的，有可能是那個從來沒被重視、默默付出的人」、「真正撐起一個家的人，不是賺最多錢的，而是最放不下、最願意留下來的人」道出了許多台灣家庭成員的心底話，劇中飾演姊姊的林美秀說道：「這些年演過很多角色，但『姊姊』已不只是戲裡的名字，而是我生命的一部分。我想對天下所有的妹妹說『妳可以任性，但要學會感受』愛是雙向的，每個人都需要被愛、被理解。家人之間要彼此感受，知道對方的心意，才不會讓『理所當然』變成誤解，希望這部戲就像月光一樣，能帶給你溫暖與省思。」《人間條件四》邀請各領域KOL觀看演出。（圖／綠光劇團提供）《人間條件四》是一部關於姊妹情感的糾葛，關於付出與掠奪、犧牲與背叛，更關於「矛盾人心」的戲。妹妹仗著自己的學識高，不斷索取家庭資源，姊姊一輩子默默承擔，最後卻連愛情都被妹妹奪走。劇中的大樓管理員就在妹妹的試探下背叛了與姊姊的愛情，演員陳希聖對自己扮演的這位角色剖析一番：「也許你沒有犯罪，但絕對有犯錯，有時因為犯錯而招致的懲罰，會比犯罪後的懲戒更痛！」把劇中角色的偽善和卑劣一一掀開。塵封16年的《人間條件四》重新再啟，原主演黃韻玲、林美秀、陳希聖回歸，偕同方馬丁、廖君茲、吳子霏、陳沛冪（山豬妹）、林綉秦、梁家銘、吳子齊、劉紹群、符績揚、許家瑋、雙伊蓮，以及吳念真、柯一正的特別演出，將帶領觀眾重回當年的悸動。4/25-4/27 臺北國家戲劇院（已完售）、5/9-5/11 高雄衛武營藝術文化中心歌劇院、5/30-6/01 臺中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台、7/26-7/27臺南文化中心演藝廳，購票請上Opentix售票系統。
《人間條件四》創作靈感來自吳念真童年 林美秀本色詮釋親情羈絆
綠光劇團今年推出《人間條件四》這部塵封16年的作品，編劇吳念真重讀劇本後感嘆：「雖然姊妹間的對話很殘酷，但家庭資源失衡的情節，在台灣家庭中屢見不鮮。」劇中男主角陳希聖雖然在姊妹之間左右逢源，卻也讓這段親情對峙顯得更加諷刺。他表示：「悲劇之所以流傳千古，是因為它讓我們看見人性最真實的一面。」吳念真編劇中，人間條件系列最殘酷的《人間條件四》一樣的月光，劇情描述一個屋簷下住著學歷與職業高低不同的一對姊妹，北上打拼的兩人，各自有著不同的責任與期望。談及創作靈感，吳念真回憶起童年往事：「父親曾買了一枝鋼筆，連同盒子放在家裡的書桌上。我當時不敢多問，而妹妹看到後興奮地問『這是給我的嗎？』父親在隔壁房回應『你呷咖歹啦！』不愛念書的弟弟拿起鋼筆端詳後說『這應該不是給我的』父親卻立刻說『你哉就好！』輪到我想拿起來看看時，父親卻嚴肅地說『這支鋼筆很貴，你用壞就完蛋了』這時我才明白，這枝鋼筆是父親為了慶祝自己考上初中所買。」這段記憶成為吳念真口中的「時代縮影」，那個年代，父親對子女的期待難以啟齒，而家庭資源往往集中在會唸書的孩子身上，這樣的現象，也深刻影響了《人間條件四》的創作。《人間條件四》創作靈感來自吳念真童年。（圖／綠光劇團提供）身為家中長子兼長孫，吳念真初中畢業後，與兄弟姊妹一樣開始打拼賺錢。他憑藉寫作才華，一路成為編劇、導演，拍攝許多知名廣告，成為台灣家喻戶曉的說故事高手。儘管事業風光，卻也與手足之間留下遺憾。他的弟弟做過許多辛苦的工作，包括印刷、汽車裝潢，甚至北上當麵包學徒。後來弟弟事業屢次受挫，生活逐漸崩潰，最終沉迷賭博。即便吳念真多次借錢幫助，仍無法填補債務缺口。長年積累的壓力與自卑，使弟弟選擇輕生，遺書上寫著：「你當大哥很辛苦，當你的弟妹也很辛苦。」這句話成為吳念真一生的遺憾。身為家中長女，林美秀在《人間條件四》中飾演姊姊一角，她表示：「劇中『美女』這個角色很像我自己，我有兩個弟弟，就像媽媽一樣照顧他們。每次念台詞，都覺得吳導好像藏在我背後，講出來的話就像是我和家人的對話。」北上進入國光藝校後，她曾帶著一顆大西瓜，搭車前往苗栗探望當兵的弟弟，當時的她，彷彿把離家的弟弟們都當成自己的責任。這份手足情深，也讓她與弟弟們的感情更加緊密，成為彼此生活中最堅強的後盾。黃韻玲（左）、林美秀（右）在《人間條件四》中飾演姐妹。（圖／綠光劇團提供）談及家庭資源分配，《人間條件四》男主角陳希聖自幼深有體會：「家裡四個兄弟姊妹，我排行老三，爸爸是牧師，在鄉下傳教，生活全靠奉獻，從小就知道家裡不富有，資源必須分配使用。」為了分擔家計，他13歲便在夜市賣電子錶，還當過油漆工、中央廚房員工、紡織廠工人，甚至擺攤維生。在房租僅500元的年代，他一個月能賺1萬6，幫忙養家。劇中，他飾演一名大樓管理員，與林美秀飾演的姐姐日久生情，卻引來妹妹（黃韻玲飾）因失去工作與感情而心生忌妒，試圖奪走姊姊擁有的一切。對於吳念真筆下妹妹對姊姊的算計與破壞，那種「我沒有，你也不應該有」的心態，陳希聖表示：「《人間條件四》本來就不是一齣討喜的戲，而是將人性的殘酷推向極致。最後，你要用什麼立場與觀點去看待自己的人生？」相隔16年《人間條件四》重啟，主演黃韻玲、林美秀、陳希聖回歸，偕同方馬丁、廖君茲、吳子霏、陳沛冪（山豬妹）、林綉秦、梁家銘、吳子齊、劉紹群、符績揚、許家瑋、雙伊蓮，以及吳念真、柯一正的特別演出，將帶領觀眾一同感受親情的糾葛與羈絆。巡迴演出場次為4/25-4/27臺北國家戲劇院、5/9-5/11 高雄衛武營國家歌劇院、5/30-6/01 臺中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台以及7/26-7/27臺南文化中心演藝廳，購票請上購票請上Opentix售票系統。
林美秀拿出16年前的劇本 全場驚呆...太敬業
睽違16年，黃韻玲與林美秀再度合體演出《人間條件四》，雙姝組合難得一見，上演一對虐心的姊妹情誼。台北場票房目前創下完售佳績，劇團緊急加開城市舞台的場次。演員們日前開工進排練場讀本，原卡司黃韻玲、林美秀及陳希聖，與新進演員方馬丁、廖君茲、吳子霏、陳沛冪（山豬妹）等齊聚，編導吳念真及綠光台柱柯一正這次也將以特別演出的方式加入，黃金陣容相當令人期待。從年輕演到中年的黃韻玲及林美秀，分別詮釋過《人間條件一》分飾兩角的阿美、阿嬤；以及《人間條件七》裡堅韌勇敢的阿蘭。兩人第一次合作從《人間條件二》牽起緣分，分別扮演年輕及年老的Yuki，見證時代的變遷。爾後吳念真導演更為兩位量身打造出《人間條件四》，分別演繹個性截然不同的姊妹，堪稱「人間影后」。昨（10日）讀本現場，黃韻玲及林美秀拿著16年前的劇本前往排練場，眾演員看到16年前兩位演員劇本上密密麻麻的筆記感到新鮮跟好奇，更驚呼她們對於劇本及角色甚至是舞台劇的熱愛，紛紛大喊要向他們兩位看齊。林美秀與16年前《人間條件四》的排練劇本合照，密密麻麻的筆記讓眾演員感到新鮮跟好奇。（圖／綠光劇團）相隔16年《人間條件四》重啟，加入不少新血，像是多年前在網路流傳的瀏覽車上叫賣山豬肉而走紅的山豬妹陳沛冪，及第一次演出舞台劇的瑞典帥哥方馬丁，他將出演黃韻玲角色的外國男朋友，「本來有點緊張，但加入讀本後感到很安心。雖然自己是飾演一位會講中文跟英文的外國人，但對於吳念真導演的台語文學感到很有興趣，很有台灣的味道」。吳念真導演塵封16年經典之作《人間條件四》一樣的月光，4/25-4/27臺北國家戲劇院、5/9-5/11 高雄衛武營國家歌劇院、5/30-6/01 臺中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台、7/26-7/27臺南文化中心演藝廳巡迴演出，購票請上購票請上Opentix售票系統。編導吳念真（左）與綠光台柱柯一正（右）也將以特別演出方式擔任《人間條件四》一樣的月光的演員。（圖／綠光劇團）
吳念真筆下最殘忍的一齣戲...《人間條件四》黃韻玲、林美秀強勢回歸
綠光劇團「國民戲劇」《人間條件》系列，《人間條件一》女主角方宥心以經典阿嬤一角將幸運接力棒交給黃韻玲與林美秀，正式宣告《人間條件四》的強勢回歸。《人間條件四》上週開賣，台北場次已熱銷9成，劇團現場宣告6月27日至7月5日在城市舞台加演6場的好消息，導演吳念真深情表示，這齣戲不論是16年或是32年後再演，想不出除了黃韻玲及林美秀還有誰能勝任。睽違16年，黃金原卡司黃韻玲與林美秀再度合體《人間條件四》，難得一見雙姝組合，強勢回歸《人間》，這次攜手上演最虐心的姊妹情，這也是吳念真口中人間系列最殘酷的一部。劇情描述一個屋簷下住著學歷與職業高低不同的一對姊妹，北上打拚的兩人，各自有著不同的責任與期望。不合拍的兩人，一個溫柔且包容，另一個卻總是睥睨與批判。當姊姊的幸福看似降臨，姊妹的關係急速扭曲變形，燃起的嫉妒，一步步引爆，將以毀滅掠奪代替成全。吳念真塵封16年，《人間條件四》一樣的月光由原班人馬強勢回歸，右起為演員陳希聖、林美秀、導演吳念真、演員黃韻玲、導演李明澤。（圖／綠光劇團，張大魯攝影）最會說故事的台灣歐吉桑吳念真原創編導的「國民戲劇」《人間條件》，風靡24 年來，他承認《人間條件四》是他寫過最殘忍的一齣戲，直挖心底的痛，不像其他人間系列雖然有些悲苦卻充滿笑聲。回顧當時的創作理念，當時的台灣家庭常常犧牲家庭成員去成就一個會念書的人，因此以姊妹、學歷跟職業三個關鍵詞，創作了這一齣以「知識是用來奉獻還是掠奪?」爲核心價值的《人間條件四》。飾演具有責任感的姊姊，林美秀說：「根本就是在演我自己，很像媽媽一樣保護自己的妹妹。」而飾演妹妹的黃韻玲，在疫情期間看到線上播出《人間條件四》裡的自己，彷彿像不認識的人，劇中角色的心眼跟動作都像一把刀，傷人又傷己。吳念真國民戲劇《人間條件四》，購票請上Opentix 購票系統。
86歲導演蔡揚名公開現身 蔡岳勳力挺老爸認：崇拜父親
86歲名導蔡揚名有「台灣黑電影教父」之稱，傳記書《天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名》今（12日）舉辦新書發表會，他與兒子蔡岳勳導演、女兒蔡宓潔導演一同現身，徒弟朱延平、金馬影后陸小芬、導演林清介、導演侯季然、傳記作者卓庭伍等人也都出席力挺。蔡岳勳表示崇拜父親蔡揚名。（圖／焦正德攝）許久未公開現身的蔡揚名，今在兒女陪同下出席，看來神采奕奕，他感性表示：「我十五歲來台北不是為了拍電影，是為了養我爸爸。我昨天跟今天特別想念我父母。」蔡揚名於2021年獲頒金馬金馬獎終身成就獎，他投入台灣影視產業長達半世紀，曾是1950、60年代台語片中的第一小生，演出超過150部電影，他演而優則導，包括倪匡、邱剛健、吳念真曾是他的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導，被譽為「台灣黑電影教父」。導演朱延平（左）是蔡揚名的第三個徒弟，出席新書發表會力挺師父。（圖／焦正德攝）蔡揚名兒子蔡岳勳也同樣投身影劇圈，曾執導《流星花園》、《痞子英雄》等人氣作品，今蔡岳勳作為蔡家代表致詞，他感性表示：「我是從崇拜我父親開始認識我父親。」導演朱延平是蔡揚名的第三個徒弟，他上台致詞表示：「眾所周知蔡導演是我師父，蔡導演不只是戲劇演員上的個人成就，他也栽培了半個台灣電影、電視圈的影人。」陸小芬也表示，她難忘蔡導的女兒，同為導演的蔡宓潔小時候在片場到處跑的模樣：「蔡導不僅是經營戲劇很有經驗，也經營溫馨的家庭生活，只要有活動一定是凝聚全家人一起出現。」陸小芬（右）難忘以前跟拍攝蔡揚名作品，常看見一家人一同現身活動。（圖／焦正德攝）
用生命在演出 王琄被目擊淚灑舞台
綠光劇團世界劇場系列《當妳轉身之後》睽違8年將於11月底重啟演出，昨（13日）舉行著裝整排，劇團特別邀請多位名醫師走進劇場近距離欣賞，知名台大婦產科醫生施景中觀看後則寫下「這部劇給我們臨床醫師相當大的反思空間」，對於主角王琄的詮釋，「她是用生命在演戲，演完淚水灑在舞台上，遠遠的我都看到了。」《當妳轉身之後》改編自1999年普立茲劇本獎作品，作者寫下自己在癌症治療中心的觀察，描述一位教學一絲不苟、略顯不近人情的文學女教授，無意間發現自己罹患卵巢癌。生命的消逝迫使她褪下教授的光環，只能躺在病床上，毫無尊嚴地接受各種化療。劇中由王琄心寒說出：「不是疾病使我疼痛，是治療使我疼痛。」一個人面對死亡，更痛苦的是知識似乎沒有讓她遠離死亡，因此對人生和自我展開不同的反思與對話。回憶起第一次面對死亡的生命經驗，王琄回憶自己媽媽離世時，接到父親嚎啕大哭的電話，當時的她正在排練場上，搭上計程車回家的路上，心是空掉的，父親更因衝擊太大幾乎失能，她幫母親化妝，穿衣服，「這是多大的衝擊，我記得當時我正要演出一齣音樂劇，聲音是上不去的，幾乎降了8度無法演出，生理也產生的變化，所以我開始去上死亡學、心理學課，看這方面的書。」羅北安則提到，父親離世時，自己一滴眼淚都沒留，「直到有天孩子坐在我大腿上玩耍時說著一句『好想念爺爺喔』，我拒絕很久不想承認的事實，就這樣爆炸性的哭了。」而身為這齣戲編劇的吳念真，回憶起從小就與死亡近距離接觸，在礦區坑口常常看見叔叔們被草蓆蓋著，旁邊亡者家人們燒著紙錢，「我常常看到淚流，但我淚流的原因是因為捨不得還活著的家人。」吳念真同時也透露當時父親臨終前，不願讓孫子到病床前，他承認他也會選擇不讓自己的孫子看到自己離去的模樣。《當妳轉身之後》睽違8年再度重演，原班人馬王琄、譚艾珍、羅北安、曾少宗、張靜之重新與角色敘舊、重新認識自己。體驗生命的緣起緣滅，從痛苦、不甘、到淡然放下，轉身之後又是新的旅程。導演吳定謙最後分享：「面對死亡『不要害怕』是一件很難的功課，但其實它離我們很近，應該花一些時間好好思考這個人生課題，將這些挑戰轉化為療癒與成長的力量。」綠光劇團世界劇場生命喝采之作《當妳轉身之後》購票請上Opentix售票系統。
王琄被導演建議 「脫掉身上所有物件」 神秘曝最終決定
綠光劇團今（23日）特別舉辦「四喜臨門」辦桌慶功宴，歡慶《人間條件一》、《當妳轉身之後》票房大捷，雙雙創下佳績，吳念真、李明澤、吳定謙、王琄、洪都拉斯、方宥心與呂捷齊聚一堂慶功。今年11月底即將演出的綠光世界劇場作品《當妳轉身之後》時隔8年重返舞台，圍繞生命議題，探討死亡、醫德倫理、生命價值等。透過吳念真的改編，觀眾能藉主角的幽默與自嘲，更容易面對並接受人生中不可避免的課題。導演吳定謙表示：「生死是萬年議題，每個人都要面對，是人類最公平的事。」綠光劇團四喜臨門辦桌慶功，祝賀《人間條件一》、《當妳轉身之後》票房即將突破四萬席次、觀眾敲碗加演又加演。（圖／綠光劇團提供，張大魯攝影）再度回歸演出《當妳轉身之後》的王琄，目前已進入緊鑼密鼓排練期。睽違8年後，導演吳定謙提出極具挑戰的構想，要讓王琄在戲末褪去身上所有物件，象徵人類赤裸來到世上，也將如此離去。王琄笑著表示：「我還在猶豫，可能得先去健身、練臀大肌。大家要進劇場才會知道我的最終決定。」這段話不僅增添了演出的神秘感，也讓觀眾感受到劇中蘊含的深刻生命哲理。方宥心在《人間條件一》中一人分飾年齡橫跨60歲的「阿美阿嬤」兩個角色，展現了她在身體與聲音上的靈活切換。作為歌手出身的她更表示：「對於越難的挑戰越有興趣，若未來《人間條件一》能發展成音樂劇，要把阿嬤的阿嬤請出來我也很願意！」，希望挑戰《人間條件一》音樂劇版，讓人期待未來「阿美阿嬤」升級版。呂捷則說：「有粉絲說看了戲很想打我，看來我演得很成功！」並於慶功現場化身《人間條件一》劇中校長身份，教大家成語故事，相當精彩。《人間條件一》、《當妳轉身之後》購票洽OPENTIX兩廳院售票系統。
王琄揣摩癌末病患 勉勵病友傾聽抱抱自己
綠光世界劇場《當妳轉身之後》睽違八年再度演出，由吳念真改編，吳定謙執導，原班人馬王琄、譚艾珍、羅北安、曾少宗、張靜之強勢回歸合作重新演譯。這八年來演員們都仍保持聯絡，得知要重演義不容辭地答應了，大家表示這是一齣很有愛跟歸屬感的作品。《當妳轉身之後》劇情描述一名50歲的文學女教授突然罹患卵巢癌，開啟對人生和自我不同的反思與對話，並逐漸走向生命旅途的盡頭。王琄要揣摩癌末病患化療時的各種不適反應，治療時的恐懼、徬徨、淡定、起伏等心理狀態，並隨時抽離以第二人稱與現場觀眾閒話家常，緊湊且精彩的情緒轉換。王琄二度詮釋這角色，自曝重新再看劇本，台詞竟然很陌生，八年後王琄自認自己更勇敢、坦然、也更接近死亡，但還是會持續鍛鍊身體，重訓跳舞超慢跑，保持良好的身體狀態。她也鼓勵面對癌症病友，癌症來臨當作是人生中的一封情書，趁這個時候好好的抱抱自己、傾聽自己。《當妳轉身之後》劇中探討死亡、醫德倫理、生命價值等議題，透過吳念真的編改，台詞更貼近我們。左起演員王琄、張靜之。（圖／綠光劇團提供）演出護理師的張靜之，在女教授的最後一程中扮演溫暖的陌生陪伴；曾少宗則詮釋那位讓女教授感到難堪跟尷尬的學生，身為主治醫生之一的他，在情與理之間挖掘生命。另外兩位資深硬底子演員譚艾珍及羅北安，則分別飾演女教授的大學老師及主治醫生，在內斂踏實的安定感以及醫學權威的疏離感，兩者的對待之下，女主角王琄將一戲到底演「活」倒數日子。回應重新製作這齣戲，身為導演的吳定謙提到：「面對死亡是一件很公平的事，因為我們每個人都會遇到。」這齣戲探討生死與人際連結的深度，觸動了許多人的心，也讓導演吳定謙對生命態度有了新的理解。而編劇吳念真跟大家分享這齣戲時提到，希望觀眾能透過這齣戲去思考「如何面對人生的最後」，也表示非常喜歡吳定謙面對死亡練習的結論，就是自我精進、與人為善。
吳念真《人間條件一》回歸再升級 洪都拉斯回首演藝路走得辛苦
風靡二十三年的吳念真國民戲劇《人間條件一》今年度迎來全新舞台、音樂、卡司重磅再升級，開賣消息一出就受到廣大劇迷的熱愛，創下開賣兩週完售、台北好評再加演的好消息。作為「人間條件」系列的「始祖」的《人間條件一》是加演次數跟觀眾人數最多的作品，而在劇中挑大樑的洪都拉斯飾演一位里長伯，將在兩代親情中表露出含蓄的情感及熱情奉獻的奔走於鄰里之間，他表示：「因為《人間條件一》是許多觀眾最喜愛的舞台劇，經過這麼多年的經營之後，大家對於劇裡里長角色的演出都有一定的期待，而我這一次能夠擔任里長的角色，心中的壓力自然沒有少過。」該劇睽違八年的全新陣容由綠光台柱柯一正、演技變色龍洪都拉斯、演歌雙棲方宥心、歷史補教名師Youtuber 呂捷、金鐘潛力新人李夢純、明華園第三代陳昭婷聯合主演，音樂設計則邀請入圍金馬獎最佳原創電影音樂的聶琳製作，身為綠光合作班底的她從《人間條件二》合作到《人間條件八》，今年再接下《人間條件一》，堪稱集滿人間全系列音樂製作。此外，四年前的一場倉庫大火燒掉大批演出布景與道具，這次也將重新打造全新舞台，儘管該劇將帶來全新的樣貌，導演吳念真卻感性地提起：「這齣戲曾經在台北、台中、台南、高雄和屏東露天演出過。演出的時候，我經常站在側台，拉開帆布的縫隙，看著觀眾的反應，每當我看著一兩萬人坐在並不舒服的塑膠凳子上，鴉雀無聲地盯著舞台看，或者全場笑成一團的時候，我都覺得那當下的我，其實才是全場最幸福的觀眾，之後也才明白，這種無價的幸福感正是二十三年來自己可以持續劇場工作的最大動力。」這次獲邀演出該劇，熱愛棒球的洪都拉斯表示：「簡直像要去打美國大聯盟！」入行三十年來的他回首演藝人生，自認走得很辛苦，更透露曾接過一個可怕的戲約，「半夜開山路到片場後才發現演的是一個沒有台詞的浮屍，還記得當時低溫兩度，下水時都能感覺到身體在冒煙、牙齒在顫抖。」多次的NG幾乎快讓他吃不消，只能捏著自己大腿撐過去，結果殺青後，該戲製作人竟邀請他去演出六、七十集的閩南語劇，雖然他笑稱老天爺很愛開自己的玩笑，但卻認清事實的說：「你拍任何戲或做任何事，都有別人在看，這在我身上屢試不爽。」首次合作的洪都拉斯與方宥心這次在劇中將同時詮釋一對父女及母子，洪都拉斯稱方宥心是一位能量很夠，但給自己很多壓力的人，方宥心曾在排練時在阿美跟阿嬤兩人轉換之間忘了現在是誰，很有經驗的洪都拉斯立馬救援開玩笑說：「妳不知道妳現在是誰，對否？」方宥心自認跟劇中阿美個性差異很大，私底下的她如果被罵根本不知道回嘴，但演出阿美跟爸爸頂嘴時竟還能獲得舒緩跟發洩。首次合作的洪都拉斯（右）與方宥心（左）將同時詮釋一對父女及母子。（圖／綠光劇團）洪都拉斯也稱讚吳導的劇本帶入感很強，「對於劇情和人物的寫實都讓人愛不釋手。」方宥心則說這是一齣可以爆笑又哭得淋漓盡致的一齣戲，「看似怪力亂神，但用很生活的方式呈現，這齣戲談的就是『人』，因此是不論哪個世代看，都很有咀嚼的空間。」《人間條件一》將於8月16日至10月12日分別在台北、高雄、台中巡演，購票請上兩廳院文化生活OPENTIX售票系統或洽綠光劇團粉絲頁。