大師
」 茶人茶事 沈玉琳 演唱會 梁朝偉 李竺芯
周蕙出道26年解鎖小巨蛋 經典情歌連發萬人合唱
「美聲天后」周蕙今（25日）首度登上台北小巨蛋，舉辦《2026好想好好愛周蕙台北小巨蛋演唱會》。出道26年迎來演藝生涯里程碑，周蕙火力全開，在3小時內獻唱超過25首歌曲，從經典抒情到動感唱跳全面升級，展現驚人的續航力與多元面向。周蕙以豔紅深V禮服如「玫瑰女王」般降臨，開場連唱〈好想好好愛你〉。（圖／寬宏藝術提供）演唱會由金曲、金馬御用大師黎仕祺操刀，以「萬花筒」為視覺核心，象徵內在自我的多重面貌，舞台結構更巧妙隱藏其英文名開頭「W」。周蕙以豔紅深V禮服如「玫瑰女王」般降臨，開場連唱〈好想好好愛你〉、〈相遇太早〉等 9 首經典後才首度開口，感性直呼：「在小巨蛋跟大家說大家好，這句話我已經練習26年了！」演出亮點不斷，周蕙換上水藍禮服化身「淚之女王」，細膩詮釋〈寂寞城市〉；隨後又登上夢幻月亮吊台環繞全場，幽默自嘲「周蕙登月」。除了招牌情歌，她更換上黑色勁裝手持大聲公霸氣唱跳，展現鮮少露出的動感氣場。演唱會尾聲在〈體溫〉、〈我看見的世界〉等歌曲鋪陳下逐步收束，而當壓軸曲〈約定〉旋律響起，全場萬人齊聲大合唱，氣氛感人至極，為這場攻蛋之夜畫下完美句點。
史柯斯嘉《後座力》潤滑液加皮革 邀父親看自己裸露性愛戲
身高194公分的瑞典男星亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård），最近在新片《後座力》（Pillion）飾演一名與年輕男子有BDSM（主僕支配）曖昧關係的重機騎士「雷」，性感魅力恆掃全球。片中他有多場大膽的露屌口交戲，讓人看得臉紅心跳、充滿無限遐想，更在宣傳時「被出櫃」，遭解讀坦承雙性戀而引發熱議。亞歷山大史柯斯嘉(上)驚爆與哈利梅林的關係是「潤滑液、汗水，還有皮革」。（圖／海鵬提供）帥氣迷人的亞歷山大，私生活始終成謎，四年前還曾被拍到與瑞典女星圖娃諾沃妮（Tuva Novotny）生下一子、轟動一時。出身演藝世家的他，是《情感的價值》奧斯卡入圍男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）的長子。最特別的是，首度以同志角色大受歡迎的亞歷山大，還興奮邀請父親史戴倫史柯斯嘉及全家人欣賞他在《後座力》的「突破性演出」，並獲得父親「非常感人、非常精彩」的肯定，大家都看得很開心。史柯斯嘉（下）自爆《後座力》第一場情色戲就非常驚人。（圖／海鵬提供）亞歷山大史柯斯嘉13歲便因演出瑞典電視電影爆紅，後來毅然負笈英國大學念書，直到21歲重返影壇，再以影集《噬血真愛》大紅，享有「最帥吸血鬼」封號。他以不斷挑戰角色而聞名，曾以影集《美麗心計》橫掃金球獎、艾美獎與美國演員工會獎等各大獎項。這次演出電影《後座力》更在全球造成前所未見的轟動，讓他連續榮獲英國獨立電影獎、紐約影評人線上電影獎等十多項最佳男配角提名，並獲頒瑞典斯德哥爾摩國際影展演出成就獎，獲國際媒體【IndieWire】讚賞「絕妙、迷人、性感」。電影《後座力》，劇情描述：壁花男孩科林（哈利梅林 Harry Melling 飾）生活乏善可陳，直到遇見英俊的重機騎士「雷」（亞歷山大史柯斯嘉 飾），愛情瞬間引爆。雷把科林從沉悶的郊區生活中一把抽離，帶進一個充滿酷兒色彩、帶點特殊性趣的重機社群，讓他體驗了人生中無數個「第一次」。亞歷山大史柯斯嘉片中像神般地存在，不僅具有電影明星等級的帥氣，還帶著玩世不恭的古怪氣質，不時散發著危險氣息，和哈利梅林被媒體譽為「最完美組合」。為演出該角色，他還特地觀看曾掀起皮衣和重機時尚風潮、美國先鋒電影大師肯尼斯安格（Kenneth Anger）執導的同志經典片《天蠍座升起》尋求靈感，並坦承片中同性情慾元素，對他「非常有啟發性」。拍完《後座力》，他更與片中貨真價實的「同志重機摩托車俱樂部」結為好友，甚至跟他們相約一起騎重機去公路旅行。有趣的是，《後座力》造成轟動，亞歷山大史柯斯嘉坦承親密戲不難，但情感上卻一度讓他覺得很赤裸。但他強調與「後座隊友」梅林的親密戲非常輕鬆自然，更驚爆兩人第一次見面就要排練一場情色摔角戲：「我們基本上是見面、握手，然後就開始摔角了」，史柯斯嘉開玩笑總結兩人片中的關係，「就是潤滑液、汗水，還有皮革」，令人笑噴。電影《後座力》不僅榮獲英國獨立電影獎（BIFA）4項大獎。史柯斯嘉更以該片榮獲該獎及紐約影評人線上等電影獎十多項最佳男配角提名，並獲瑞典斯德哥爾摩國際影展演出成就獎。《後座力》將於4月30日起在台上映。
2026金穗影展熱鬧開幕 名導星光齊聚力挺新銳短片
2026金穗影展於昨（24日）正式揭幕，金鐘影后楊麗音與朱芷瑩展現多年力挺金穗的深厚情誼，今年分別攜新作《爬坡》、《放生》與《百花公主》參加；曾入圍金鐘新演員並擔綱過金穗典禮主持人的王渝屏，則帶來亮眼的《大姊，賢慧》。榮獲金馬獎最佳新演員的鄭又菲主演最新作品《抓耙仔》，以及金穗獎最佳演員黃稚玲與李鈺婕也分別帶著新作《只是一陣一陣》與《水火山》重返金穗舞台。而影展期間不僅有多達50場映後座談，並有22部世界首映、14部亞洲首映影片，超過百位影人將出席與觀眾分享創作點滴，值得影迷好好把握。文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉親臨現場致詞，指出金穗獎不僅是台灣歷史最悠久的短片創作競賽，更是新銳影人的搖籃、國際大師的起點。鼓勵入圍者們能“Stay Hungry, Stay Foolish.” ，汲取評審們的珍貴經驗，更積極交流，成為彼此未來創作路上最堅強的後盾。金穗48評審們與文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉。（圖／金馬執行委員會）並由本屆金穗獎評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、樓一安、陳保英、王君琦、黃亞歷、吳德淳、余聿、謝珮雯、朱駿騰、吳俊輝親自頒發入圍證書，直接肯定入圍者的努力與成果。影展還特別規劃「穗語時光」活動，讓評審團與入圍者面對面，傳授實務製作心法，解答創作疑惑。現場互動氣氛熱烈，欲罷不能，展現金穗獎薪火相傳的精神。本屆金穗影展放映近百部精彩作品，並特別規劃兩場「金穗開講」深度講座，內容涵蓋短片發行、海外參展等實務案例分享，更與台灣影評人協會合作，從影像創作的角度切入探討美學。今年也特別集結歷屆學長姊們回娘家，除了擔綱映後座談主持，更延伸出場外沙龍「小客廳」暢聊時段，邀請包括：靳家驊（《小曉》）、林孝謙（《陽光女子合唱團》）、李宜珊（《恨女的逆襲》）、詹京霖（《一家子兒咕咕叫》）、曾威量（《白衣蒼狗》）、曹仕翰（《南方時光》）、潘客印（《我家的事》）、王逸鈴（《台北過手無暝無日》）、王彥蘋（《翌日》）、陳巧薇（《野生之路》）、黃勻弦（《我是陳派派》）、黃小珊（《風的前奏》）、林治文（《這不是我的牛》）、吳梓安（《此岸：一個家族故事》）、林羿綺（《信使—返向漂流與南洋彼岸》）、林世杰（《土星頻道》）以及知名國際影像平台 NOWNESS ASIA 共襄盛舉。
「荒謬大師」沈玉琳住院8個月挺過化療 高調宣告回歸演藝圈：代班人不用來了
挺過急性白血病8個月療程、正式回歸演藝圈的「荒謬大師」沈玉琳，近日登上《話時代人物》受訪時展現精神奕奕的一面，大聲宣告：「I’m Back！」向久違的觀眾問候。談起這段與病魔搏鬥的生死大戰，沈玉琳笑說住院期間洗澡、擦屁股都由護理師包辦，起初深感尊嚴盡失，隨後「心隨境轉」索性把自己當成皇帝。他感慨表示，「如果被預測生命時刻就選擇面對與放下，但只要醫生說有治癒希望，就千萬不要放棄」。沈玉琳坦言，住院期間雖未寫遺書，但曾口頭向小17歲愛妻芽芽交代後事，電話那頭妻子泣不成聲。而支撐他挺過艱辛化療的動力，竟源自多年前與記者的玩笑話。當時對方虧他若先走，妻子會帶遺產改嫁，男人會睡他的房、花他的錢，「為了這口氣，我不讓我老婆改嫁，我要活下來」，他在院內也常主動安慰病友，並直言最痛恨聽聞「因果論」訊息或偏方，認為這對病人極度不道德且誤事。出院後他對醫療團隊充滿感激，呼籲大眾應多體諒壓力巨大的護理人員。這段徘迴生死的日子，讓沈玉琳從「錢來就幹」的演藝鬼才，轉變為領悟「珍惜當下」的生命鬥士。回首演藝之路，竟是因當年高中聯考以一分之差落榜，才讓他北上就讀世新廣電，開啟天賦。他感性表示：「上天給你的每一步都是最好的安排。」大病初癒後的沈玉琳對生命有了更透徹的觀察。目前雖因治療略顯燒聲，但元氣十足，他更刻意誇張地隔空喊話，通知這段時間的代班人「不用再去了」，正式宣告回歸螢光幕。
小野麗莎北高開唱！想念台粉大合唱時刻
日本「Bossa Nova女王」小野麗莎（Lisa Ono）宣布將於2026年7月及8月再度來台舉辦《珍愛音樂之旅》巡迴演唱會，分別於7月30日在高雄國立中山大學逸仙館、以及8月2日於台北科技大學學生活動中心登場，門票已啟售。她也向台灣歌迷送上溫暖的一句話：「人生很短，請與我一起，用心與心交流。」談到本次巡演，小野麗莎也同步帶來全新專輯《Sue Ann》，她透露，這張作品是為了向《The Girl from Ipanema》的作曲家致敬，適逢對方誕生一百週年而特別企劃。整張專輯大多以鋼琴（林正樹）伴奏為主，並邀請到92歲的薩克斯風大師渡邊貞夫參與三首作品錄製。除了大家熟悉的經典曲目之外，她也特別挑選了一些較少被注意到的作品，希望呈現那些不為人熟知、卻同樣美麗而浪漫的另一面。此外，高雄場將由她長期合作的日本樂手班底一同登台，而台北場則邀請台灣在地優秀音樂人參與演出。她分享，每次走進不同場館，都會先去感受空間氛圍，再想像最適合當晚的演出方式，「我很期待能和不同樂手碰撞出非常不一樣的火花，也歡迎大家親自來到現場感受，我相信那會是一個讓你帶著美好心情入睡的夜晚。」小野麗莎對台灣有深厚感情。（圖／好滿意音樂提供）對於台灣，小野麗莎更有著深厚情感。她回憶第一次來台演出時，父母也陪伴在身邊，當時還特地練習中文歌曲，「當我在舞台上唱起這兩首歌時，全場觀眾一起跟著唱，那一刻對我來說，是人生中非常難忘的回憶。」她也分享，演出結束後父親緊緊抱著她，「我們都非常幸福。」一路走來，她也樂於嘗試不同類型的音樂與跨界合作，像是與吳青峰的合作，就讓她印象深刻，「他不僅是一位非常優秀的創作者，也是一個非常溫暖、善良的人。」面對音樂時代的變化，她也持續透過官方網站與社群平台與世界各地的歌迷連結，並認為在快速變動的環境中，找到平衡格外重要。2026小野麗莎《珍愛音樂之旅》台灣巡演即將展開， 7月30日於高雄國立中山大學逸仙館登場，8月2日於台北科技大學學生活動中心演出，門票已於4月17日開賣，觀眾可透過OPENTIX與KKTIX查詢購票詳情。無論是在海風輕拂的南台灣，或是城市夜色交織的台北，小野麗莎都將用最純粹的音樂，陪伴樂迷度過一段專屬於Bossa Nova的療癒時光。
北影精選21部伊朗影史經典 重回革命前電影新浪潮
2026年台北電影節「焦點城市」單元鎖定德黑蘭，今（24）日隆重揭曉「影史回顧」單元片單。嚴選21部見證伊朗電影起飛與轉型的經典作品，直視伊朗影人如何在限制中點燃光影火種，開闢出驚艷世界的影像蹊徑。領銜之作包含伊朗20世紀最具影響力的女詩人芙茹弗・法洛克扎德唯一影像遺珍《房屋是黑的》、大師阿巴斯．基亞羅斯塔米辯證集體抉擇的《一個課堂兩種情境》，以及開啟「伊朗新浪潮」先河的《磚與鏡》。《一個課堂兩種情境》（First Case, Second Case），藉由學生擾亂課堂所引發的「揭發真相」或「袒護彼此」難題，向大眾提出大哉問。（圖／台北電影節）從1960年代先鋒美學、1970年代「自由電影」實驗革命，到享譽國際的大師早期影像，本單元將帶領觀眾橫跨半世紀，重回1979年伊斯蘭革命前的第一波伊朗電影新浪潮。2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行。影展精彩片單與活動將陸續公布，兩大競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」入圍名單預計於5月中旬揭曉，更多資訊可參考官方網站。
蔡琴澳門開唱突拋震撼彈 「有可能是最後一次的演唱會」
蔡琴出道 47 年魅力依舊，全新巡演《不要告別》自去年啟航後，走遍上海、北京、美國、星馬等地，不僅締造無數動人瞬間，更在北美獲讚「跨越時光的音樂饗宴」。心繫家鄉的她，今（24日）正式宣布將於9月重返起點台北國際會議中心舉辦《蔡琴 不要告別 巡迴演唱會 2026加演場 》，更將再次攜手亞洲流行音樂教父鮑比達大師重新演繹東、西方音樂劇的經典之作。長年奔波於各城市，蔡琴感性分享，看著家裡那一排來不及蓋好的行李箱，就像是「大貝殼」一般，提醒著她忙碌的走唱生涯。她更深情向歌迷告白：「直到這場演出，我才醒悟舞台就是我的家，而你們就是我最親密的家人！」以「不要告別經典」為宗旨再度開唱的蔡琴，此次帶著團隊到各地巡演時顯得格外感性，日前在澳門站上前感觸一句：「這個演唱會叫做『不要告別』，有可能是你們最後一次看蔡琴的演唱會。」而在唱完這首歌後，蔡琴把麥克風留在舞台正中央，隨後獨自轉身退場，全場瞬間陷入一片寂靜。《蔡琴 不要告別 巡迴演唱會 2026加演場 》將於9月12、13日在台北國際會議中心隆重登場。門票4月26日中午11點在正式開賣。蔡琴邀請每一位「家蔡琴期盼在最熟悉的家鄉土地上，與歌迷續寫那份最動人的「時光約定」。
一片羽毛的代價有多少？ 《飛吧！熊鷹》探討部落仿真羽毛議題
台灣鳥類紀錄片大師梁皆得，歷時12年傾心打造的最新力作《飛吧！熊鷹》，即將在5月15日於全台感動獻映。全片深入有「全台最神祕、最難見到的猛禽」之稱的熊鷹世界，完整捕捉牠們從求偶、配對到育雛等珍貴畫面，並透過壯麗的空拍影像與細膩敘事，揭開這位天空王者不為人知的一面。繼《老鷹想飛》喚起大眾關注農藥毒害老鷹的問題之後，梁皆得導演再度將鏡頭對準人類與自然的關係，並進一步走入原住民部落文化脈絡，呈現熊鷹羽毛在部落中的象徵意義，以及族人為了熊鷹羽毛所造成的獵捕供需訴求，直到工藝師鍾金男致力推動的仿真羽毛技術，展現文化傳承與生態保育之間的拉扯與可能。導演也期盼透過這部作品，讓不同立場與族群的聲音都被看見，讓影片成為連結溝通的橋樑。《飛吧！熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為主角，透過長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳，引領觀眾深入山林腹地，層層揭開這種罕見猛禽鮮少曝光的行為與生態祕密。電影不僅捕捉到極為珍稀、難得一見的熊鷹行動瞬間，更在壯麗震撼的自然奇觀背後，帶出熊鷹正逐漸消失這個不容忽視的現實。儘管熊鷹並非台灣特有種，在東亞與日本等地都可以見到蹤跡，但在台灣，牠卻因為排灣族與魯凱族的羽毛文化，而產生截然不同的意義，也讓這片土地上的熊鷹故事更顯獨特。導演梁皆得透過鏡頭，深入探討熊鷹羽毛的使用，以及背後所牽動的文化脈絡與生態議題。導演坦言，「熊鷹羽毛」是他長年關注、也一直想要拍攝的主題之一。在部落文化當中，熊鷹羽毛象徵著身分與地位，承載著深厚的傳統意涵。早期族人長時間生活在山林當中，多半透過在野外撿拾羽毛取得，並不涉及獵捕。然而隨著生活型態轉變，部分族人因為較少進入山林，轉而以購買方式取得羽毛，「有需求就會有交易，有交易就可能產生獵捕」，這也間接對熊鷹造成生存壓力。導演進一步分享：「在部落當中，頭目作為最高領袖，對熊鷹有最深的理解。某些傳說甚至認為熊鷹是貴族的祖先，因此只有頭目能夠配戴羽毛。後來，有人為了彰顯身分而想擁有羽毛，卻不再進入山林，只能透過購買取得，這也成為了問題。」本片跟隨長年研究熊鷹的學者孫元勳，層層看見熊鷹鮮少曝光的行為與生態祕密。（圖／采昌提供）為了呈現多元觀點，《飛吧！熊鷹》不僅記錄部落頭目的觀點，也拍攝工藝師鍾金男推動「仿真羽毛」技術的過程。隨著時代演進，已經有愈來愈多人開始接受替代方案，卻仍有人堅持使用真實羽毛。這樣的分歧與拉扯，正是導演梁皆得試圖透過電影所要呈現的核心之一。導演表示：「希望大家透過電影，了解熊鷹與自然環境，需要靠大家共同保育。也因為熊鷹羽毛利用的文化，讓大家都知道台灣有這樣特殊的物種，與部落的利用而產生的問題。以前不去談，這個問題始終存在，透過這個機會，開始一起討論用什麼樣的方式會更好，也期盼透過這部電影，讓觀眾知道不同族群，大家面對這一議題的不同觀點，讓影片成為連結溝通的橋樑。」工藝師鍾金男致力推動仿真羽毛技術。（圖／采昌提供）《飛吧！熊鷹》描述在台灣的群山深處，熊鷹宛如只存在於傳說與凝望之間的身影。牠是台灣最壯碩、也最夢幻的猛禽，巨大卻難以接近，現身時有如王者降臨，隱身時又悄然無息。熊鷹雖然不是台灣特有種，卻深深嵌入這片土地的靈魂。對排灣族與魯凱族而言，牠不只是飛翔的生命，更是祖靈的化身。熊鷹的羽毛，亦象徵榮耀與身分，具有世代傳承的文化重量。2003年起，學者孫元勳踏入人跡罕至的山林，展開一場漫長的追尋。他與學生、助理深入險峻地形，在濕滑山區騎行、在崩塌邊緣前行，只為捕捉熊鷹那稍縱即逝的身影。當傳統與保育產生拉扯，孫元勳與工藝師鍾金男攜手，嘗試以仿真羽毛開啟全新可能性。他們試圖回答一個困難卻迫切的問題：從小熊鷹破殼而出，直到牠們在風雨與試煉中學會飛翔，在尊重文化的同時，我們該如何讓熊鷹繼續翱翔天際。
茶人茶事／傳承漢唐失傳技藝的翡翠青瓷－何志隆特展
以「裸坯入窯、滿釉出窯」驚人秘技，高溫柴燒淬鍊開創「翡翠青瓷」陶瓷新領域，在兩岸學術及鑑賞界都享有高度盛名的台灣陶瓷藝術家何志隆，2022年就以劃時代青瓷成就風光入選《中國大百科全書》陶瓷文化主條目，也是當代首位編入「史冊」的陶瓷藝術品。而北京故宮博物院文物鑑定專家耿寶昌更大膽斷言，認定何志隆所燒出的是在中國失傳了1500多年的灰釉青瓷，為歷史現世中的新品種，品級超越宋代汝窯的「夢天青瓷」，堪稱中華陶瓷文化的突破。何志隆翡翠青瓷作品「琮式瓶」。（圖／雅園溏提供）雅園溏迷人的水上茶屋與風洞茶屋深受茶人青睞。（圖／吳德亮攝影）因此繼2023年在台北紀州庵大廣間、2024年在台中雅園溏展出，引發來自全台各地的茶友與收藏家熱烈迴響後，今年再度受台中最富文藝氣息的「雅園溏茶與人文藝術空間」之邀，展出15件堪稱翡翠青瓷精品，並將於4月25日盛大開幕，歡迎預約參與。何志隆翡翠青瓷作品「青玉葫蘆」。（圖／雅園溏提供）雅園溏琳瑯滿目的大廳一隅。（圖／吳德亮攝影）何志隆原本投入瓦斯窯已二十年，多年前開始接觸柴燒，就被色呈黝黑、金屬泛光、陰陽不定的陶器表面釉色的多元變化所吸引，隨著時日增加竟也漸生疑惑，「既有翠玉窯汗為何卻不能滿佈瓶身？」歷經多次挫敗終於成功完成心願。我與他雖相識不久，卻能感覺他飽滿的生命力與創作的熱情。細看他每一件器皿作品，無論細緻質感的肌里，起伏有致的造型，在晶瑩細緻的璀璨中彷彿都化成了聲響，以生動的韻律迎接飽滿投射的陽光；而滿佈金星的光點更讓整個器型都鮮活了起來。何志隆翡翠青瓷作品「長頸橄欖瓶」。（圖／雅園溏提供）長頸橄欖瓶放大後可見如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感。（圖／雅園溏提供）細看燈光照射下翡翠青瓷璀璨滿釉與多層次的開片及冰裂，透過近攝鏡頭發現美麗流淌肌理的流釉，以及光線折射產生的晶光、螢光、疊光等，除了造型自然散發的渾厚霸氣，外觀飽含溫潤的質感，更有綿密內斂的深層結晶波紋，可說一氣呵成而無懈可擊。何君說翡翠柴燒長時間在窯爐高溫內淬煉，且上釉方式又採絕無僅有的熱上釉即「柴燒自然落灰上釉法」，透過長時間的自然上釉，形成獨特釉質，釉色清亮透光，毫不混濁，作品出窯後，無論開片或冰裂紋均產生鑽石般的點點各色綠光，因而名之為「翡翠」。何志隆翡翠青瓷作品「出戟花觚」。（圖／雅園溏提供）何君進一步告訴我：燒成技術的探索、改進與完善，全靠他經年累月對火勢的觀察認識與掌控把握，一切都需適時與適當、反反覆覆、日以繼夜。而翡翠青瓷的燒製成功絕無僥倖，得仰賴每次窯爐二十多天的艱辛燒造，以及獨創的燒成工藝與技術等。而形成翡翠青瓷的特色在於360度滿釉、多層次的開片與冰裂，裂紋細如肌膚，而裂紋僅於表層內部不及於表層，包含北京故宮博物院院長及大陸多位學者的肯定：咸認此現象在當今陶瓷發展史上可說極為罕見。何志隆翡翠青瓷作品「搖鈴瓶」。（圖／雅園溏提供）藝術家何志隆(左)本文作者。（圖／吳德亮攝影）話說「青瓷」原指表面施有青色釉的瓷器，源於胎釉中含有一定量的氧化鐵還原焰燒所致。學者認為最早應起源於商周時期，歷經漢、晉發展，直至唐代發展出舉世聞名的秘色瓷，宋代再發展出以礦石金屬原料作為釉彩發色劑，使得運用天然植物灰發色的青瓷逐漸式微，千百年來「原始青瓷」儘管有文物流傳，史料也有所記載，但燒製的工法卻已然失落，終至「斷層」的地步，未免遺憾。何志隆翡翠青瓷作品「長頸膽瓶」。（圖／雅園溏提供）因此投入陶藝已近三十年的何志隆，矢志尋回並傳承古代，在古法技藝中努力開創全新的陶瓷領域。而自創柴燒窯，並仿古人燒陶「土坯不上釉」方式入窯燒製，利用台東海岸廢棄的漂流木燒成的落灰經高溫熔融、瓷化、結晶而成灰釉青瓷，經過無數次的失敗與數不清的徹夜守窯，所成就的色澤因而碧綠如玉，以「翡翠青瓷」稱之。不僅傳承了漢唐以降的失傳技藝、再造翡翠青瓷風華，更可說為當代陶藝的創新留下精彩的一頁，可說實至名歸了。何志隆翡翠青瓷作品「碧玉觀音」。（圖／雅園溏提供）以作品「青羽梅瓶」為例，全然不上釉而僅利用自然落灰所燒出的晶瑩剔透，如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感，而如星辰般光點滿佈的開片與冰裂且細如肌膚，在燈光下呈現律動飽滿的形體，所發出的強勁生命之氣，可說已將氣質與韻味作最高境界的結合，恰如其份地為繽紛活潑的意象再加分；而兼容並蓄的格局與貴氣逼人的霸氣，更堪稱當代嶄新的陶藝經典。何志隆翡翠青瓷作品「青羽梅瓶」。（圖／雅園溏提供）座落台中新社的〈雅園溏〉，以回歸親近自然田野的風貌，在一片偌大的竹籬環抱中，建構濃濃人文與禪風氣息的茶空間，包括宛如超現實主義大師達利的造型的泥屋茶座、蓮花池畔高聳的綠樹與錯落其中的水上、空中茶亭、大型布簾投影的落英繽紛等，觀賞翡翠青瓷的同時，不僅結合了茶香繚繞的展示空間，還能在茶韻悠揚與青瓷藝術的迷人氛圍環抱下，沈浸愜意的下午茶時光或蔬食料理，體現深厚迷人的文化底蘊。何志隆翡翠青瓷作品「武聖關公」。（圖／雅園溏提供）雅園溏夜間的璀璨風景。（圖／吳德亮攝影）◎編按：雅園溏翡翠青瓷特展地址在台中市新社區中和街一段6巷16號、4月24日 (五) 13:30開幕開放簽到入場、展期至6月底。電話：04-25821097預約網址：https://page.line.me/?accountId=vdq3487c
哥哥面臨高風險手術 李晉瑋受巨大衝擊「不再傲嬌」
李晉瑋推出單曲〈發現號〉，並宣布7月4日將在北流Live House D舉辦《太陽的旋律：第零話》個人專場演唱會。本次單曲除了邀請實力派音樂人高真擔任製作人，細膩處理聲線中的空間與留白，更跨界攜手台灣本土漫畫家「缺旅」，將音樂作品二次元化，以漫畫形式曝光〈發現號〉的故事情節，打造聽覺與視覺雙重震撼的星際旅程。身為資深科幻迷，李晉瑋坦言創作靈感深受兩位大師級作品影響，一位是以《星際效應》探討時空羈絆的奧斯卡金獎導演克里斯多福．諾蘭，另一部則是經典動漫《星際牛仔》。除了科幻大作，他也分享自己深受動漫《鋼之鍊金術師》中「等價交換」的原則吸引，認為任何珍貴事物的獲得都需付出相應代價，也體現在他對音樂的極致要求中。李晉瑋更感性表示，這張EP圍繞著「活著」的本質提問：「我們活在當下、活在宇宙中，是什麼讓我們感覺活著？我從自己的生活經歷發想，試著將科幻中的浪漫與孤寂轉化為音樂。」李晉瑋因為哥哥動手術而明白愛要即時表達。（圖／小山泉音樂提供）除了音樂層次的堆疊，本次與台灣漫畫家「缺旅」的合作，更讓李晉瑋在創作過程中數度動容。他透露當初在社群上留意多位台灣創作者，特別受「缺旅」筆下那種兼具畫面張力與孤寂感的獨特美感吸引。第一次看到同名漫畫〈發現號〉的分鏡時，李晉瑋眼眶竟不自覺濕潤，因為劇情精準捕捉到了他在創作時未曾言說的情緒。「缺旅畫出了在無垠宇宙裡，獨自尋找著一絲光芒那種堅決的孤單，這跟我為了音樂夢想選擇生活的方式很有連結。」歌詞中提到的「時間裂縫」與「重逢」，也映照出李晉瑋柔軟的內心，私下個性自認「傲嬌」的他，坦言過去面對離別總愛裝酷瀟灑，直到兩年前哥哥面臨高風險手術，才讓他產生巨大衝擊。李晉瑋回憶道：「在醫院時有好多話想說卻說不出口，因為害怕失去，講出來好像真的會離別，但不講出來又怕以後沒機會了。」這段經歷讓他深刻體悟愛要即時表達，也讓〈發現號〉在冰冷的科幻外殼下，包裹著最真誠的情感，成為一首冷靜卻充滿溫度的航行手記。
荒謬大師回來了！沈玉琳復出演舞台劇 門票快完售
舞台劇《婚內失戀》封箱演出，場場爆滿的觀眾掌聲笑聲不斷，演出即將邁入最後一週，本週彩蛋嘉賓很令人期待，最讓人期待的是病後復出的主持人沈玉琳，此場次票幾乎售罄。舞台劇《婚內失戀》每一場演出都有彩蛋嘉賓現身，繼首週派翠克，第二周的彩蛋嘉賓更是個個使出渾身解術，黃嘉千、海裕芬外，楊千霈竟拿自己離婚開玩笑，說自己剛離婚，非常需要工作。另外，還有曾和周曉涵扮演夫妻的周孝安、新婚的新手爸爸連晨翔、甫出小說的梁正群、好久不見的劇場老將呂曼茵，以及以電影《進行曲》走紅的劉育仁等，相當值得期待。派翠克驚喜客串舞台劇《婚內失戀》 PIZZA外送員，置入《小姐不熙娣》節目。（圖／艾彼新創股份有限公司提供）
金曲歌后李竺芯返鄉台南 跨時空致敬許石大師
金曲歌后李竺芯日前重返故鄉台南，攜手華語樂壇重量級製作人鍾興民與音樂人洪敬堯，親赴「許石音樂圖書館」，致贈別具意義的《Suí水》限量黑膠唱片。李竺芯感性地表示：「在黑膠發行的今天，我們特別送出這張燙金序號是『23』的黑膠，因為23號正是許石老師的出生日期。黑膠裡特別收錄的〈巷仔內的台南〉，引用許石老師〈安平追想曲〉的經典前奏，是與許石老師跨時空的合作。」除了溫馨的致敬，這趟行程也牽起了奇妙的緣分。李竺芯透露：「許石圖書館的現址以前叫做『育樂堂』，這裡也是鍾興民老師人生第一次登台的地方，當年他才16歲，就自己募款跟樂團一起在這裡辦了演唱會。」李竺芯也說，鍾興民與洪敬堯老師都十分期盼未來能有機會，再度回到這個充滿回憶的場地（原育樂堂）舉辦音樂會。李竺芯送上序號「23」的黑膠，因為23號正是許石老師的出生日期。（圖／臺南市立圖書館提供）此外，另一位台南音樂家洪敬堯老師，其父親正是大名鼎鼎的洪一峰老師，當天他也同行參觀了館內「台南五大天王」的展覽，並留下了合照。兩位大師私下逗趣的互動，讓李竺芯忍不住分享：「鍾興民老師直接跟館方開玩笑說，他跟阿堯（洪敬堯）老師『已經先來看我們的塔位了』。」李竺芯笑著解釋：「因為現在館內展出的是『台南五大天王』，老師的意思是說，或許未來他們也可以自己組成一個『五小天王』，以後同樣在這個地方被展覽。」期盼未來音樂成就也能進駐館內展覽。
沈玉琳挺過8個月抗癌路 幽默喊話：活下去是為了不讓老婆改嫁
58歲「荒謬大師」沈玉琳去年7月確診罹患急性骨髓性白血病，歷經長達8個月的積極治療，終於在今年3月成功抗癌並順利出院。今（19日）他出席「世界急性骨髓性白血病日」活動，親自分享抗病歷程，也以過來人身分呼籲外界正視身體警訊。他不改幽默本色表示：「活下去是為了不讓老婆改嫁。」沈玉琳提到自己發病初期，身體曾發出強烈的警告，但他卻因過度自信而產生誤判。當時他感到前所未有的「極度疲倦」，甚至從客廳走到浴室打開蓮蓬頭的力氣都沒有，還以為只是慢性疲勞或自律神經失調，直到小17歲的妻子芽芽堅持帶他前往醫院掛急診，抽血檢查後才驚覺狀況危急，白血球數值飆升至22萬，血色素更僅剩2.6，代表體內氧氣運輸幾乎失能。沈玉琳事後回想仍心有餘悸，自嘲若當時再拖上一周，「是不是就通往極樂世界了」。沈玉琳歷經長達8個月的積極治療，終於在今年3月成功抗癌並順利出院。（圖／蘇聖倫攝）原以為只需短暫住院休養，未料醫師一句「治療至少半年起跳」，讓他當場愣住，甚至一度打電話向妻子交代後事。治療初期，他曾瘋狂上網搜尋相關資訊，卻幾乎全是負面消息，心情跌入谷底；後來轉而學習如何面對死亡，心境才逐漸轉為坦然。談及支撐自己走過漫長療程的動力，沈玉琳笑說：「支持我活下去的力量是，我不要讓我老婆改嫁！」他透露，多年前曾被問及若自己早逝，年輕妻子帶著遺產再婚怎麼辦，沒想到這個問題竟成為抗癌期間最強烈的求生意志來源。
黃建銘不毒舌了！讚《一級棒》班底「被台語歌耽誤」
中視《綜藝一級棒》上週六（11日）節目播出收視率2.79，再度蟬聯排行榜冠軍，本週新一集邀來金曲創作大師黃建銘，他一出場手拿講評表、架勢十足，彷彿準備「火力全開」。主持群一看到立刻警鈴大響，康康當場抗議：「哪有評審一開場就準備講評的啦！」許志豪也忍不住跟進吐槽：「還沒開始你為什麼要這樣！」現場瞬間瀰漫一股「要被電了」的緊張氣氛。黃建銘趕緊笑著澄清：「你每次都這樣把我名聲講壞，我現在已經不毒舌了啦！」黃建銘也從「嚴師模式」切換為「教學模式」，強調自己此行的重點其實是分享專業，「希望觀眾在聽完你們唱歌之後，也能學到一些歌唱技巧，畢竟你們本來就已經很厲害了。」一番話讓原本緊繃的氣氛瞬間鬆開，也讓整集節目多了幾分「高含金量歌唱教室」的味道。這集節目祭出「華語民歌金曲」單元，氣氛瞬間拉回大學城的民歌年代，翁鈺鈞帶來〈你那好冷的小手〉、吳申梅演唱〈鄉間小路〉，沈建豪、李子森合唱〈古月照今塵〉，以及沈建豪獨唱〈曠野寄情〉，歌聲輪番登場，掀起一波復古回憶殺。聽完演出後，黃建銘忍不住大讚：「這些歌手都被台語歌給耽誤了！」一句話直接丟出震撼彈。他進一步分析，像洪榮宏、江蕙過去其實也曾錄製國語歌曲，但受限於年代背景，台語腔相對明顯，「台語跟國語其實是兩套完全不同的系統，尤其在咬字跟共鳴上差異很大。」沈建豪（左）、李子森表演讓黃建銘驚艷。（圖／中視提供）歌手輪番詮釋國語歌曲，讓黃建銘驚艷，認為無論發聲或共鳴都掌握得相當精準。不過他也不忘點出關鍵盲點：「反而你們唱台語歌時，還沒抓到像唱國語歌這麼精準的共鳴點。」一針見血的專業分析，讓現場歌手頻頻點頭，直呼收穫滿滿。
橫跨5年歐洲電影佳作！ 金馬X威秀聯名影廳精彩選映
「金馬X威秀聯名影廳」將推出「歐洲電影獎：決戰帝后頒獎台」，選映33部橫跨2020年至2025年間於歐洲電影獎（European Film Academy）角逐最佳男、女主角獎的精彩佳作，見證歐洲影帝影后的演技魅力。影帝選片星光熠熠，安東尼霍普金斯以《父親》展現大師級演技；邁茲米克森《醉好的時光》與丹尼爾克雷格挑戰同志情慾轉型的《QUEER》皆為必看亮點。丹尼爾克雷格在《QUEER》顛覆硬漢形象，大展火燙赤裸的同志情慾。（圖／金馬影展執行委員會）影后部分同樣精彩非凡，憑《墜惡真相》獲奧斯卡提名的桑德拉惠勒，冷冽演技被譽為教科書；蕾娜特萊茵斯薇則以《情感的價值》與史戴倫史柯斯嘉一同榮登歐影帝后。寶拉貝爾《水漾的女人》、潘妮洛普克魯茲《平行母親》及蕾雅瑟杜《美好的早晨》等頂尖女星之作，展現女性的多元面貌。
梁朝偉信義區開講！劉嘉玲低調相隨
金馬影帝梁朝偉睽違3年在台出席公開活動，今（13日）他出席「金馬奇幻影展大師課」，與主持人劉冠廷對談，分享從影40年的心路歷程，梁朝偉一開口便說：「很久沒來台北，現場都是業界人士，挺有壓力。」劉嘉玲低調陪伴。（圖/侯世駿攝）梁朝偉這回帶著新片《你是不會當樹嗎》訪台，愛妻劉嘉玲愛相隨。稍早他在金馬奇幻影展大師課開講，與300位影人分享從影40年心路歷程，隨後他在背板前讓媒體拍照，但未受訪，而晚間11點他還將參與電影映後座談。與影帝梁朝偉合照，劉冠廷格外靦腆。（圖/侯世駿攝）難得旋風來台，活動現場早早擠滿影迷爭睹，有「社交恐懼」的梁朝偉，面對大批影迷，倒是十分寵粉，幸運粉絲爭取到影帝在面前簽名，也是不枉費一番等候。與影帝梁朝偉合照，劉冠廷格外靦腆。（圖/侯世駿攝）此次梁朝偉大師課報名資格限從業人員，名額300人，有千餘人報名搶聽課，可說是一位難求。參與的藝人包括桂綸鎂、楊謹華、張榕容、柯佳嬿、曾敬驊、朱軒洋、王渝萱、張鈞甯、温貞菱、張詩盈、宋柏緯等。
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
劉冠廷要與梁朝偉對談失眠壓力大 「面對百科全書不知怎翻頁」差點想推掉
金馬雙星劉冠廷、王渝萱今（9日）共同出席運動鞋品牌快閃活動，提及下周將主持金馬影展大師課，要與影帝梁朝偉對談，他坦言：「每天都在焦慮，凌晨三四點就失眠起床開始準備，壓力大到差點想推掉。」他表示梁朝偉就如「演員百科全書」，不知道該怎麼翻頁，更不知道面對一座寶山該怎麼辦，「真的太難了！」老婆孫可芳要他放輕鬆，不要在意太多，他也清楚自己是一個比較容易糾結的人，「就是會想太多」。劉冠廷、王渝萱今出席運動鞋品牌活動。（圖／ASICS提供）由於梁朝偉是有名的超級社恐人，同樣身為社恐一族的劉冠廷，被問到是否有準備冷笑話來緩和氣氛，一旁的王渝萱鼓勵他：「這樣很適合對談啊！兩個人都能夠很平靜地講完想講的話。」但劉冠廷說：「我可能沒辦法很平靜吧，畢竟是一個神坐在你的面前，會有多緊張。」劉冠廷過去曾在電影《詭扯》中致敬梁朝偉在《無間道》裡的經典角色，近期他主演的電影《雙囍》又在香港上映，那是否會親自邀請梁朝偉去看？劉冠廷很不好意思說：「他很忙耶！如果他願意看的話，我可以請導演寄連結給他。」而本片在台灣差1千多萬就破億，他則感謝大家支持。
安海瑟薇漂髮化身《魅影巨星》 瑪丹娜影響導演寫「狂熱頌歌」
由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片是大衛羅利作為流行音樂粉絲的狂熱頌歌，因此片中主角－－流行巨星「聖母瑪莉」融合了瑪丹娜（Madonna）、女神卡卡（Lady Gaga）、泰勒絲（Taylor Swift）、碧昂絲（Beyonce）等多位流行天后元素打造而成，十分有看頭。導演大衛羅利作為流行音樂粉絲，讓主角安海瑟薇融合瑪丹娜等多位流行天后元素。（圖／采昌提供）大衛羅利也在撰寫劇本的過程，以及拍攝時分享他的專屬歌單與片單，讓劇組更加融入作品氛圍。而「聖母瑪莉」一角尤其重要，大衛羅利認為需要一位帶有巨星光環、被大眾期待，並具有跨世代粉絲的名人演出。在他眼中，無人能與已經入行25年的「奧斯卡得主」安海瑟薇（Anne Hathaway）擁有相同的標誌性氣質，因此邀請她領銜主演。準備的過程中，安海瑟薇不僅產生共鳴，也做出屬於自己的詮釋，將這位擁有華麗氣場、卻也瀕臨崩潰的流行天后塑造得更加有感。結合流行音樂與詭譎超自然元素的《魅影巨星》，是導演大衛羅利作為流行音樂粉絲的一首狂熱頌歌，因此片中主角「聖母瑪莉」融合了「流行女皇」瑪丹娜對於大衛羅利年輕時的影響，大衛對此分享：「我從小信奉天主教，所以我的父母非常反感瑪丹娜，在他們眼裡，她侵犯了所有神聖的事物。但這讓十歲的我反而更想聽她的歌；隨著我長大，我在流行音樂中找到了我父母在教堂裡找到的，那神聖和狂喜的東西。」進而打造出片中具有開創性與充滿挑戰精神的巨星角色。大衛羅利也在撰寫劇本的過程，以及拍攝時向劇組分享，他集結「流行天后」泰勒絲、「創作才女」蘿兒（Lorde）、「混血女聲」海爾希（Halsey）、「搖滾女王」聖玟森（St. Vincent）等風格多元的專屬歌單；同時也放映了金球獎最佳外語片《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）、電影大師史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）執導的《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）、紀錄片《瑪丹娜：真實或大膽》（Madonna: Truth or Dare）與演唱會電影《泰勒絲：舉世盛名巡迴演唱會》（Taylor Swift: The Reputation Stadium Tour）等作品，讓劇組更加融入作品氛圍。在《魅影巨星》當中，大衛羅利認為「聖母瑪莉」一角只能讓安海瑟薇來演出，「聖母瑪莉需要一位已經在公眾視野中，能夠帶著自然名人威望走來的人。我想利用那種擁有跨世代粉絲的人所帶來的共鳴，而安海瑟薇提供了這一切，甚至更多。」而在準備過程當中，安海瑟薇與劇組大量溝通，主動提出漂髮新造型，以一頭淺色金髮並帶有燒焦感的髮根亮相，將這位擁有華麗氣場，卻也瀕臨崩潰的流行天后塑造得更為立體。細緻的造型設計，也讓導演驚嘆：「當她頂著那顆頭走出來，我們彷彿是突然初次見到這角色，並確切地知道她處於人生中哪個階段。」這部入選金馬奇幻影展開幕秒殺強片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾（Michaela Coel）共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。