奉俊昊
」 寄生上流 奉俊昊 奧斯卡 羅伯派汀森 米奇17號
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
2026金馬大師課黃金陣容揭曉！9位奧斯卡、坎城、威尼斯殿堂級影人11月開講
2026金馬電影大師課今（14日）公布完整華麗講師陣容並開放報名！除先前已公布的奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達，還有多位奧斯卡金獎幕後推手，包括鬼才導演尤格藍西莫長期合作的《可憐的東西》製片人艾德蓋尼、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永與剪輯指導梁進模、備受是枝裕和倚重的藝術指導三松桂子，以及催生金球獎最佳外語片《夢想之地》的王牌經紀人周瑋。他們將特別排開繁忙行程於11月齊聚金馬，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗，林書宇和徐漢強兩位導演亦將擔任主持與談。獨具慧眼的愛爾蘭製片人艾德蓋尼，除了與導演藍尼亞伯漢森齊力打造《不存在的房間》、《正常人》等作品，亦和希臘鬼才導演尤格藍西莫長期合作，創下三十項奧斯卡提名、十三度入選坎城及威尼斯主競賽，並以《可憐的東西》勇奪金獅獎的驚人紀錄。他將分享與大膽獨特的創作者合作經歷，揭開歐洲獨立製作推向全球影壇之道。奉俊昊御用聲音指導崔太永堪稱韓國電影聲音教父，經手作品超過三百部，曾十七度提名大鐘獎，贏得三座最佳音效獎項，不僅以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會金膠捲獎，更憑《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等劇集將K-sound傳送到全世界。除了大師課開講，他也會在小班制工作坊親授聲音設計與混音，以量身打造的電影音場，精準傳遞導演意圖和角色情感。奧斯卡最佳影片《寄生上流》剪輯指導梁進模，以剪輯與視效兼備的獨創技藝成為奉俊昊進軍好萊塢的強勁助力，更操刀《屍速列車》、《地獄公使》等現象級鉅作，不僅憑《寄生上流》成為韓國首位奧斯卡最佳剪輯提名者，還締造非英語電影獲頒美國電影剪輯協會大獎的空前紀錄。此次他將示範如何以精準敘事節奏激起情感共鳴，展現扣人心弦的剪輯魅力。坎城影展金棕櫚大獎《小偷家族》藝術指導三松桂子，深獲是枝裕和倚重，也備受西川美和、Sabu、宮藤官九郎等名導青睞，從《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》到新銳導演早川千繪的《風葵的夏日物語》，參與作品七度入選坎城主競賽。她將展示如何運用自然細膩的生活質地，讓場景映照出人物與故事靈魂。全球娛樂經紀龍頭CAA經紀人周瑋，致力發掘亞太創作者，兼具文學素養及國際市場戰略的她，代理影人包含《瘋狂亞洲富豪》奧卡菲娜、《媽的多重宇宙》許瑋倫等，更簽下《夢想之地》導演鄭李爍，促成史帝芬連加入演出，是該片得以問世並榮登金球獎最佳外語片的關鍵推手。她將以經紀人的專業視角，剖析如何推動創作者與作品成功耀眼世界舞台。2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城、眶框外音像製作所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
《希望：末日血戰》全台新片票房奪冠 黃晸珉狂飆「希八」後製猛刪粗口仍破百句
名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題動作鉅片《希望：末日血戰》，自上週五（4日）在台震撼上映之後，迅速掀起觀影熱潮，更在上映短短三天內突破千萬票房佳績，累積超過1200萬票房，並強勢勇奪首週末新片票房冠軍，成為最受矚目的話題電影之一。而本片真正引爆討論的，除了羅泓軫十年磨一劍的大銀幕野心，以及令人腎上腺素狂飆的動作場面，角色們大量脫口而出的「希八」粗口，以及超過兩個半小時的片長與劇情規劃，都讓觀眾看完後在社群上展開熱烈討論，甚至搞笑說中文片名根本應該改成《希八：末日血戰》。而面對電影上映後的話題持續延燒，導演與演員們也親自回應觀眾的各種「神吐槽」，分享拍攝當下的真實想法。談到《希望：末日血戰》片中引發熱議、破百句的「粗口台詞」，導演羅泓軫透露：「裡面有一半是演員的即興發揮，一半原本就在劇本當中。」更笑說：「後製時，我已經刪掉大概兩百句，但最後還是剩下一百多句。」可見角色們的「希八」台詞之多，確實超乎想像。就連《寄生上流》導演奉俊昊觀賞完本片之後，也對片中的大量粗口表達認同：「我原本就聽說電影裡有很多粗口，才因此前來觀賞，但等看完電影之後，反而覺得以角色當下所在的情境來說，他們除了爆粗口，好像也沒有別的選擇。」對此，羅泓軫進一步揭露大量使用粗口背後的創作意圖：「如今這個時代，我認為這個詞的字典定義應該要被重新改寫。」他認為這個詞不只是單純的粗口，而是一種「可以透過語氣，表達各種不同層次情感的感嘆詞」。尤其黃晸珉與趙寅成兩位主角，可說是片中名副其實的「希八擔當」，兩人的台詞約有一半都與粗口相關。對於如何讓這些台詞不只是單純「爆粗口」，黃晸珉表示自己必須透過特定的語氣與表達方式，傳遞角色當下不同的情緒層次，並嘗試運用角色特有的擬聲詞與模仿詞彙，讓對話更貼近人物狀態：「起初，我建議減少粗口的使用，擔心觀眾們會難以接受，不過導演告訴我，考慮到所有角色所處的特殊境況，這樣的反應其實很正常，這也讓我因此信服。之後，我開始思考如何自然而然地融入這個元素。我開始研究，如何讓粗口也能代表多樣化的情感與情境，而不會讓人覺得只是在爆粗口。」鄭好娟透露因為身旁有「粗口演技大師」黃晸珉，讓她可以藉此學習粗口演技。（圖／采昌提供）另一方面，片中飾演黃晸珉下屬的鄭好娟，也因為「粗口演技」自然到位，而成為觀眾的另一個討論焦點。當被問到如何掌握這項「特殊演技」時，她笑說：「因為剛好我旁邊就是『粗口演技大師』黃晸珉前輩。」她進一步分享，為了讓自己飾演的警員與黃晸珉飾演的所長之間有某種相似性，因此特別參考黃晸珉過去的演出作品，並從他身上學習如何讓粗口成為角色性格與情緒的一部分，而非只是單純的台詞堆砌，也讓片中的「希八」成為角色在極端處境下去宣洩情緒、展現性格的重要語言。對於《希望：末日血戰》長達156分鐘的超長片長，巧合的是，這個數字竟與導演羅泓軫前兩部作品《黃海追緝》、《哭聲》完全相同。不過，羅泓軫表示三部電影片長相同，並非是刻意為之，並坦言：「我的故事必然會愈來愈長，我無法重複講述同一個故事，因為每次我都在講全新的故事，所以劇情自然會變得比較長。」他也進一步解釋電影敘事的特殊性：「戲劇和電影的敘事方式不同，電影敘事必然會比較長。」並補充：「我必須構建一個完整的結構，並將我自己的獨特元素，以及我想要傳達的訊息都融入其中。」至於「為什麼不再剪短一點？」羅泓軫直言縮短片長其實並非最困難的事，真正棘手的反而是如何決定最適合的片長：「所有元素都必須在有限的時間內被完美呈現。」當談及劇情面的創作意圖，羅泓軫強調本片是一部「盡可能想要貼近觀眾的作品」，並不希望刻意營造艱澀難懂的觀影門檻：「我從來沒想過要把它拍得故弄玄虛，或刻意讓人難懂。」不過，羅泓軫也補充：「但我並不想創造一個所有人都會產生相同共鳴、得出相同理解的結局。」並進一步分享自己的創作理念：「在製作電影的過程當中，我會刻意設計成讓每位觀眾，都能產生不同的理解與感受。我不希望由我自己替大家下故事的結論，而是希望每位觀眾，都能親自得出屬於自己的結論。」
陰問錫《希望：末日血戰》變臉扮醜認不出 被讚「比外星人更像外星人」
韓國年度話題鉅片《希望：末日血戰》，集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟三大演技派巨星領銜主演，片中一群「神秘又搶眼」的配角同樣大有來頭，更成為左右劇情走向的關鍵人物。其中，跨界歌手、舞者、演員多重身分的陰問錫（網路又譯音文碩），這回徹底「變臉」演出小鎮木匠，自電影中段登場之後，就迅速成為劇情發展的重要推手，更讓觀眾幾乎認不出本人！以歌手SIC身分踏入演藝圈，也曾以舞者身分參與舞蹈實境節目《Dancing 9》，之後轉型為演員的陰問錫，總是憑藉鮮明的外型與獨具特色的演技，成為令人印象深刻的「搶戲配角」。這回加盟演出《希望：末日血戰》，堪稱全片最令人驚喜的發現之一，不僅為電影增添超越一般綠葉角色的趣味，更隨著他的登場，逐步提升後半段的劇情張力。他在片中飾演小鎮木匠，從衣衫襤褸的打扮、呆滯恍惚的神情，到一口泛黃突出的牙齒，光是外表便散發一股非比尋常的氣息。為了詮釋這名衣衫襤褸、門牙突出的木匠，陰問錫不惜戴上特製假牙，再搭配黑眼圈、老人斑與雀斑，從外型到神態都判若兩人，完全顛覆他過去的帥氣形象，甚至連看過電影的名導奉俊昊都忍不住驚嘆：「他的臉本身就比外星人還像外星人，嘴部和下顎的動作非常奇妙，令人驚訝。」談到這個角色，導演羅泓軫表示：「他做的事情，某方面只是微不足道的小事，但電影想要呈現的，就是這樣的小事，究竟能擴大到什麼程度，因為巨大的悲劇，往往就是從如此微不足道的事情開始，最後演變成一場惡行。製造惡行的人，並不一定懷有惡意。我覺得人生中的悲劇，很多就是這樣發生的，而電影正是講述這樣的故事。」羅泓軫也坦言，之所以會選擇讓陰問錫演出，原因相當特別：「第一眼看到他，就心想：『這個人怎麼如此讓人沒有好感啊。』」隨後又解釋：「我當時覺得，即使角色不討喜，但如果身上還帶著一些人性的魅力，應該會更有意思，但他實在演得太好了。我們讓他試鏡了好幾次，最後就是因為那種『讓人沒好感』的特質，只能決定由他來演。」第三度與羅泓軫合作的黃石正（右），在《希望：末日血戰》中飾演解剖外星人的小鎮保健所長。（圖／采昌提供）陰問錫也坦言，這是他演員生涯當中思考最多的一個角色：「我花了整整24小時思考角色究竟該是什麼樣子，就在那段期間，我看到一位認識的人三歲的姪子，拿著一把小剪刀玩，還試圖放進嘴裡。他完全不覺得自己的行為有危險，也不認為事情嚴重。看到那幕，我就認為角色應該塑造成像小孩子一樣。」為了讓角色從外型到神態都散發出令人不適的氣息，陰問錫也在造型上下足功夫。他特別畫上黑眼圈、老人斑和雀斑，甚至為了呈現角色突出的門牙，還特地裝上假牙，並刻意讓自己在說話時不斷用舌頭去碰那顆假牙，發出「嘖」的聲音。而這個細微的動作，最後也意外成為角色極具辨識度的特色，讓陰問錫笑說：「看到電影時，連我自己都覺得這角色真的很奇怪。」如此令人印象深刻的演出，就連日前已經觀賞過本片的名導奉俊昊也特別讚賞他的表現：「他的臉本身就比外星人還像外星人，嘴部和下顎的動作非常奇妙，令人驚訝。而且他控制臉部表情與動作的節奏感真的非常厲害，我覺得他天生就很懂得如何運用自己的身體。」另一位令人無法忽視的角色，則是片中飾演小鎮保健所長的資深女星黃石正。她在《希望：末日血戰》當中，以令人毛骨悚然的演出，為全片詭異而壓迫的氛圍增添關鍵一筆。這是她繼《黃海追緝》與《哭聲》之後，第三度與導演羅泓軫合作，因此對導演展現出非比尋常的信任。她笑說：「他給我什麼角色都行，我甚至連劇本都沒看就一口答應。」這回黃石正在片中飾演負責解剖外星人屍體的保健所長。不同於一般影視作品當中，法醫往往被塑造成理性、冷靜、專業的形象，黃石正卻反其道而行，呈現出一名愛碎碎念、不斷更換手上工具，對著外星人屍體各處切割、戳刺的怪異角色。她近乎失控的動作與詭譎神情，與一般人對法醫的想像形成強烈反差，而這場讓觀眾看得目瞪口呆的解剖戲，更幾乎是黃石正的即興演出。她對此透露：「在那之前，我從來沒有即興演出經驗！一次都沒有！而且那根本是不可能發生的事情。雖然當時非常驚訝，但我心想『好，那就試試看吧』，於是就開始演戲了，拍完腦袋都快要抽筋了。」導演羅泓軫談到這場戲時，也大讚黃石正的臨場發揮：「實際拍攝時，劇本裡雖然有安排台詞，但我請前輩不要拘泥在那些內容，所以實際上幾乎全都是她的即興演出。」而這段演出在韓國觀眾間也引發熱烈討論，許多看過電影的觀眾都大讚她的表現：「看這段的時候真的目瞪口呆！」「全片就屬她這幕最詭異、最恐怖！」「選角超棒！」「演技簡直瘋狂！」「真的超喜歡這一段！」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在本週五（4日）透過2D、IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos等八種版本同步在台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。
《希望：末日血戰》5天狂吸200萬觀眾 超車《屍速禁區》最快紀錄
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，上週在韓上映掀起現象級熱潮！不僅上映短短三天突破100萬觀影人次，更在五天內火速衝破200萬人次，勇奪南韓首週票房冠軍，同時刷新今年最快突破200萬觀影人次紀錄，票房勢如破竹。此外，本片更獲得韓國名導們的一致盛讚；羅泓軫上週與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現接連舉辦兩場大師對談，奉俊昊看完電影後難掩震撼，盛讚本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景。」張在現更坦言自己已經二刷，並分享：「第二次觀賞時，整部電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟、麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等重量級卡司共同演出的《希望：末日血戰》，根據南韓電影振興委員會數據顯示，本片在上映三天突破100萬觀賞人次，再截至南韓時間昨（19日）下午一點，觀影人次勇破200萬，不僅創下年度最快紀錄，更超越此前在上映第五天晚間達到同樣里程碑的《屍速禁區》，證明電影的票房實力。本片也以213萬的累計總票房，一舉奪下南韓首週票房冠軍。只見戲院座無虛席，眾多場次一票難求，讓人訝異近年來南韓影壇竟有如此備受期待的作品，讓人真切感受到電影的票房號召力。本片導演羅泓軫（右）與《寄生上流》導演奉俊昊進行大師對談。（圖／采昌提供）尤其本片更在觀眾之間掀起巨量討論，多則文章更一舉攻進論壇熱門討論區。許多在第一時間搶看的觀眾紛紛大讚：「剛從電影院出來，正計劃之後二刷，真是太精彩了！」值得一提的是，《希望：末日血戰》導演羅泓軫上週接連與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現舉辦兩場大師對談，引發影迷高度關注。其中，奉俊昊在對談開始前才首度觀賞本片，看完後久久無法平復情緒，直呼：「我現在還沉浸在『我到底看了什麼？』這種充滿愉悅的電影衝擊與興奮之中。」奉俊昊更毫不保留盛讚：「這是一場極其驚人的電影冒險，像這樣的電影，我們還能去哪裡看到呢？」並形容本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景」奉俊昊坦言，觀影過程始終被電影強大的懸念與張力緊緊抓住，不斷思考：「究竟是什麼造就出這種壓倒性的懸念與緊張感？」尤其片中演員不僅完成結合汽車、馬匹的大規模動作場面，更透過細膩的肢體語言與眼神演技，真實呈現角色面對未知生物時的極限恐懼，讓他大讚：「電影裡，動作場面幾乎失控般地猛烈，但真正承載住這一切的是演員。動作戲最終是靠演員的眼神來完成，這點讓我非常羨慕。」最後更笑著對羅泓軫表示：「對導演來說，最大的幸福就是能和優秀演員合作，所以你真的很有福氣。」《希望：末日血戰》導演羅泓軫（左）與《破墓》導演張在現對談激出精彩火花。（圖／采昌提供）另一方面，與《破墓》導演張在現的對談，同樣激盪出精彩火花。張在現透露，觀賞本片獲得許多創作上的啟發：「現在大多數人都希望越快知道結局越好，但我覺得羅泓軫導演的電影，最重要的是『過程』。」他進一步表示，在短影音與YouTube等媒體盛行的時代，自己也不知不覺變得過度追求結果，但這部電影卻讓他重新感受到電影最迷人的地方，正是帶領觀眾沉浸在每一刻的旅程之中：「看完電影之後，我反而很羨慕它能如此忠於過程，讓我重新體會到，原來這才是真正重要、真正有趣的事情。」除了大讚電影的敘事魅力，張在現也對本片的製作規模讚不絕口：「無論視覺效果、音效還是世界觀，都讓人徹底震撼，我相信走進戲院的觀眾，一定會覺得票價花得非常值得。」更分享二刷後的全新感受：「第一次觀賞時，只覺得震撼無比；但第二次再觀賞時，電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」兩位重量級名導一致盛讚，也再度證明本片突破類型框架、難以預測的震撼魅力，成為今年最值得走進戲院親身體驗的大銀幕鉅作之一。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。
韓國影后裴斗娜初次訪台：一定要吃到好吃的！
韓國影后裴斗娜應金馬影展之邀首度造訪台灣，今（19）日出席媒體見面會。不僅將在「金馬電影大師課」上傳授表演秘訣，更會在影展期間，參與電影《空氣人形》演員講堂與影迷面對面交流。對於首次受邀參與金馬盛事，裴斗娜表達了巨大的榮幸，並強調金馬獎在亞洲影壇的地位舉足輕重。不過，她也坦言，一開始接到「大師課」的邀請時，心中其實有些壓力。「我並不認為自己稱得上是『大師』，所以有點小小的負擔。」但為了實現與台灣影人、觀眾交流的渴望，她最終決定「鼓起勇氣」。談到對台灣的印象，裴斗娜笑稱，親眼見到的風景與電影、照片中呈現的美感如出一轍。更讓她期待的是，出發前家人和朋友就不斷向她大讚台灣美食。身為熱愛旅行的人，她認為「吃」是旅程中非常重要的一環：「這次一定要吃到好吃的！」裴斗娜也將參與《空氣人形》的講堂，該片的攝影正是本屆金馬影展主席李屏賓。能再度相聚，她開心不已。回憶起對李屏賓的合作印象，裴斗娜坦言最初是感到「敬畏」，但深入接觸後發現他「非常溫暖」。她分享了一個觀察：「拍攝時他常拿著攝影機去找很多細緻的地方，看他努力的樣子滿可愛的。」裴斗娜為金馬初次訪台。（圖／金馬執行委員會）裴斗娜的演藝生涯合作過無數日韓知名導演，她謙稱自己「運氣非常好」，並從奉俊昊、朴贊郁、是枝裕和、山下敦弘這些大師級導演身上學到「匠人精神」，執著於把作品做好。談到如何維持對表演的熱情，裴斗娜先是幽默地笑說：「有時候我也會覺得累累的！」她坦承，過去也曾有過想要放下一切、不再演戲的念頭。然而，她最終認定：「我覺得我能做到最好的是不就是演員嗎？所以我就繼續做下去了。」她自爆有「舞台恐懼」，站在大家面前會感到害羞，但只要站在攝影機前就會感到很幸福，也許這就是她的天職。對於韓流席捲全球，裴斗娜笑說：「非常驕傲！做為一個韓國人我覺得很棒！」她感動地分享，今天中午用餐時，麵店老闆居然認出了她，讓她受寵若驚。她深切感受到「全球都在關注韓國的影視文化」，讓她想起小時候看香港電影的時光。如今韓國影視在全球萌芽，讓她「非常感謝」，但也激勵她必須好好努力，從中獲得了一種「責任感的歸屬」。
影后李慧英化身頂級殺神打到肋骨受傷 導演讚她「韓國蒂妲絲雲頓」
韓國話題動作片《聖母殺手》改編自暢銷小說《破果》，導演閔奎東當年在即將絕版時讀到此書，形容「就像撿到寶」，最初甚至以蒂妲絲雲頓為角色形象，還曾請與她合作過《玉子》的奉俊昊導演協助轉交劇本。然而遇見李慧英後，他感受到這部作品能重生，閔奎東說：「這個劇本最困難的部分，就是要找到能說服觀眾的韓國演員，李慧英是『韓國的蒂妲絲雲頓』，兼具堅強與脆弱、可怕與可愛的氣場，觀眾將能在大銀幕感受她的神祕魅力。」金聖喆在關鍵場面爆發強烈情感，導演笑稱：若電影受歡迎，也許會拍攝他的衍生影集。（圖／鴻聯國際提供）62歲的李慧英飾演冷酷無情的傳奇殺手「爪角」，挑戰大量高強度動作戲，拍攝期間甚至因全力投入演出，而發生肋骨受傷的情況，但她仍堅持完成拍攝，李慧英坦言：「拍攝時覺得很難，也很害怕，多次想放棄，但這是演員必須面對的挑戰。」面對「頂尖殺手年華老去」的設定，她笑稱從未打過肉毒桿菌，「年紀大了打也怪，不打也怪，誠實展現老去的樣子才是正確的」。而金聖喆飾演的「鬥牛」是片中另一焦點角色，原著中僅與「爪角」短暫交鋒，為此導演特別撰寫8集影集劇本大綱，將鬥牛設定為「不擇手段只為達到目的」且「對爪角帶有瘋狂執念」的複雜角色。以「劇拋臉」著稱的金聖喆，被讚譽為能勝任各種角色，本次也將精準展現「鬥牛」的危險與深度，在關鍵場面爆發強烈情感，導演笑稱：「若電影受歡迎，也許會拍攝『鬥牛』衍生影集。」此外，金武烈、申始雅、延玗臻則是為這部片增添色彩的重要演員。金武烈飾演「爪角」師父兼往日戰友「柳」，繼《犯罪都市4》後以深沉內斂的氣場再次回歸，詮釋冷酷殺手的壓迫感；申始雅則以充滿爆發力的演出飾演「指爪」，展現出與《機智住院醫生生活》全然不同的面貌；延玗臻則以溫暖細膩的「姜醫師」角色，為電影帶來療癒力量，撫慰殺手世界的冷酷，為「爪角」打開封閉的內心。《聖母殺手》不僅是殺手動作片，更是關於「人老去後是否能守住初心」的血淚故事。隨著「爪角」被「鬥牛」與過往罪孽逼入絕境，她必須在血與淚中尋找生存與救贖的答案。李慧英充滿宿命感的演出、金聖喆的危險魅力，以及金武烈、申始雅、延玗臻注入的情感張力，讓本片在血色宿命與內心救贖之間，展現獨特的甜美與殘酷。《聖母殺手》將於7月18日全台上映，電影預售票與角色特典卡已於博客來熱賣中。
《米奇17號》打造恐怖「暴政CP」 奉俊昊認參考真實獨裁夫妻檔「夠荒謬」
MyVideo四月片單公布，韓國名導奉俊昊最新科幻鉅作《米奇17號》也在上架名單。該片創下韓國今年首部突破300萬觀影人次的電影，全球票房也突破1.27億美元（約台幣42億）。片中羅伯派汀森（Robert Pattinson）飾演的米奇，是個被視為「可拋棄的複製人」，但第17個米奇卻意外察覺政權陰謀，開啟反抗命運的旅程。奉俊昊透露在電影開場就巧妙安排「工程師邊看球賽邊亂插線」的巧思，暗示人格模組可能未完全安裝，「品管出差錯」竟是讓每個複製人如汽車出廠般「有的完美、有的故障」的原因，增添哲學寓意與黑色幽默。談及片中暴虐殖民政權的塑造，奉俊昊分享靈感來自歷史真實人物。「原作中的參議員較無威脅感，所以我新增角色『伊兒法』，讓她與丈夫成為一對瘋狂又殘酷的獨裁搭檔。」這對由東妮克莉蒂（Toni Collette）和其劇中丈夫馬克盧法洛（Mark Ruffalo）構成的「暴政CP」，其靈感正來自羅馬尼亞獨裁者西奧塞古夫婦與菲律賓老馬可仕總統及其名媛妻子伊美黛，奉導笑稱：「他們一起出現的荒謬感與恐怖感，根本天生適合當戲劇反派！」由金高銀、魯常泫主演的《在熙的男，朋友》入圍2025百想藝術大賞作品獎、導演獎、最佳女主角、最佳新男演員。（圖／MyVideo提供）不僅韓國名導執導國際大片，韓國最新公布第61屆百想藝術大賞入圍名單，11部話題大作在MyVideo一次網羅。由金高銀、魯常泫主演的《在熙的男，朋友》入圍作品獎、導演獎、最佳女主角、最佳新男演員等獎，鋒頭最勁。曹政奭與韓善伙則以《變身機長》入圍最佳男主角與女配角獎以及藝術獎；《非普通家族》裡的秀賢、《找死凶宅》中的孔升妍也同樣入圍女配角；《辣手警探2》丁海寅、《幸福國度》劉宰明與《絕地逃生》具教煥將同場廝殺男配角獎；再加上入圍新人導演的《她死了》、《關於女兒》，以及改編自同名台灣電影的《聽說》，以及最新以《窺鏡》提名影后的曹汝貞，共計11部都在MyVideo看得到！。此外，芮妮齊薇格（Renée Zellweger）睽違九年回歸的《BJ單身日記：戀上小鮮肉 》、翻拍經典德國驚悚名作《吸血鬼：諾斯費拉圖 搶先版》與2025重啟版《狼人》同步登場，還有最終章《進擊的巨人》粉絲必追的《THE LAST ATTACK》劇場版。另外奧斯卡影帝安德林布洛迪（Adrien Brody）二度鍍金作《粗獷派建築師》，金獎男配關繼威領銜《狠狠愛》，獨家上線的懸疑驚悚片《危險限時令》以及韓國催淚動畫紀錄片《再見，福寶》，4月都在MyVideo一次上架。
複製人宇宙？ 科學家想創造「不會思考不會痛」的活屍
奉俊昊全新科幻力作《米奇17號》中，由羅伯派汀森飾演的全宇宙最倒楣福智人，再次勾起人們對複製人技術的無限想像，事實上，國外有幾位科學家發表論文稱，希望創造「活著的屍體」，也就是不會思考不會痛，提供各種更換用的活體器官，意即人類零件！科學家還表示，目前人類已經有能力能創造出「人體備品」。《每日鏡報》報導，在美國，目前就有超過10萬名患者等待著實體器官移植，對此，科學家卡斯滕查爾斯沃思 (Carsten T Charlesworth)、亨利格里利( Henry TGreely) 和中內弘光 (Hiromitsu Nakauchi）最近在《麻省理工技術評論》雜誌上發表了一篇論文，稱他們找到了徹底改變長期等待器官移植的窘境。這3名科學家在論文中提到，他們稱這種構想為「人體機器人」。所謂人體機器人其實並不是機器人，客觀來說，更接近人類，且使用了多能幹細胞（pluripotent stem cells），這是人類發育過程中最早形成的細胞類型之一。3名科學家認為，目前人類已經有能力使用幹細胞創造出類似人類胚胎的結構。科學家們還表示，透過這項技術創造出人類胚胎，讓胎兒在人造子宮內生長，這項技術也已經在實驗室中進行測試了，當胚胎開始生長後，他們希望能利用基因技術來阻礙大腦的發育並確保身體缺乏感知能力。根據學家們的說法，這樣「出生」的人既能正常長大，又不會思考、不會疼痛，是現代醫學中最好用的實驗對象，說直白一點，科學家就是要創造出一群「活著的屍體」。科學家們表示，若這項技術能夠真正投入使用，一定會給人類帶來翻天覆地的變化。像是醫生可以直接使用患者自己的細胞生成人體機器人」本質上來講，這就是一種複製方式，並確保移植的組織具有完美的免疫匹配性，不會出現任何排斥反應。不管幾位科學家把人體機器人說得再天花亂墜，仍法忽略一個事實，這些不會思考的人，就真的不是人了嗎？這些人體機器人跟腦死病患有什麽區別呢？這跟直接用人體做實驗又有什麽本質差別嗎？對於這些科技道德的問題，科學家們僅回應，「人類的標準應該改一改了」。科學家想創造活著的屍體？（圖／翻攝自X）
南韓名導奉俊昊終於回歸！《米奇17號》上演複製人社畜太空漫遊生命詩篇
橫掃全球影展的《寄生上流》之後，韓國名導奉俊昊讓世界等了6年，終於帶著英語發音的科幻黑色喜劇《米奇17號》（Mickey 17）回歸。《米奇17號》與奉俊昊首度進軍英語市場的《末日列車》相同，都是改編自原有文本，《米奇17號》改編自小說家愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，男主角邀來《暮光之城》偶像之姿紅遍全球，近年來以《天能》及《蝙蝠俠》成功轉型為實力派演的羅伯派汀森，好來塢最具知名度的韓國演員代表《怒嗆人生》史蒂芬元，以及「浩克」馬克盧法洛共同主演。《寄生上流》之後面臨全球高度期待，壓力山大的奉俊昊直到看見《米奇7號》小說終於突破創作瓶頸，也終於能夠帶著充滿科幻奇想的新作回歸。奉俊昊相隔6年再推出新作《米奇17號》以科幻包裝探討霸權體制、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》講述投資失敗欠了一屁股債的地球人米奇為了還債，只能簽約成為人類在外星殖民地的可拋棄式消耗工人，工作是從事所有人類不想做的危險工作，包括測試疫苗、面對外星生物及高危險施工等等，只要意外死掉，就會馬上列印出新的米奇，他也必須無限次在底層輪迴，日復一日重複著宇宙最慘社畜的相同勞工生活。直到一次任務意外，米奇17號遇上了米奇18號，兩人無意間發現了上級的陰謀，為了存活決定共同起義，就此啟動一場翻轉階級，反抗殖民地領導權的鬥爭。羅伯派汀森在《米奇17號》不斷死亡又重生。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》上映後獲得影評及觀眾的普遍好評，也被譽為奉俊昊包括《末日列車》、《玉子》在內，指導的三部英語發音電影之中最好的一部。兼顧商業又雅俗共賞、言之有物，是奉俊昊作品最大的特色，觀賞《米奇17號》的過程，會發現它巧妙融合了奉俊昊所有作品的某些關鍵元素及創作精神，同時也堅持奉俊昊一向關注的題材，有從處女作《綁架門口狗》開始，每部作品都有的黑色幽默和荒誕，有《末日列車》的近未來及科幻設定、密閉交通工具中的階級鬥爭及革命翻轉，有《寄生上流》的貧富差距及複雜社會隱喻，以及《駭人怪物》和《玉子》的虛構怪物生物。以輕巧幽默的類型講述沈重議題一向是奉俊昊的強項，《米奇17號》是奉俊昊的反烏托邦寓言，以科幻包裝探討霸權體制、社會腐敗結構、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。人類強行殖民外星球，暴力處理星球上的原生種，但對真正的原生種來說，地球人其實才是所謂的異星人。每個設定精巧地都充滿政治影射性，既不說教也不生硬，如同原著小說中的米奇只死了7次，但奉俊昊加強了米奇「拋棄式」的戲劇效果，直接增加了10次死亡。數字17跨進18，正是從未成年跨進成年人的門檻，從米奇17號前進米奇18號，也代表著米奇的學習、進化、蛻變與成年禮。《米奇17號》羅伯派汀森比原著又多死了10次，增加「拋棄式」的戲劇效果。（圖／華納兄弟提供）奉俊昊熱愛怪物相當有名，他在《駭人怪物》與《玉子》中都曾經創造出虛構又迷人的巨大怪物，而在《米奇17號》中登場的伏蟲同樣迷倒一堆影迷。巨大灰色又像是甲殼類生物的萌萌外型，令人直覺聯想到宮崎駿電影《風之谷》中的王蟲以及《沙丘》中的沙蟲。奉俊昊自己在受訪時也大方承認，伏蟲的造型的確受到了王蟲啟發，而王蟲的造型則是參考了1984年版的《沙丘魔堡》中的王蟲造型，原來沙蟲、王蟲與伏蟲三隻異星生物在血統上有著如此互相啟發的奇妙巧合。「米奇，死亡是什麼感覺？」這是死了無數次的米奇，最常被問到的問題。生命與死亡本身都是奇觀，而在創新炫目的視覺奇觀之外，奉俊昊想探討的永遠都是最基礎、最核心的主題。這回他用《米奇17號》挖掘的是生命與死亡，以及自我認同的價值。米奇在不斷死亡又重生的過程中遇上了各式各樣的人，所有人最懼怕的死亡對他來說，如同呼吸般的日常。當死亡不再存在或成為「永生」，人是否還有身而為人的價值？生命是否還能被尊重，或人是否還能夠被稱為人？奉俊昊沒有給出答案，但米奇17在最後在「永生」及「人」之中做了屬於他的選擇：當一個獨一無二，再也無法被複製的存在，是他在重生無數次之後給自己的正確解答。《米奇17號》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
奉俊昊《米奇17號》票房衝出2千萬 超萌吉祥物「伏蟲」靈感曝光
曾以《寄生上流》拿下奧斯卡4項大獎的韓國名導奉俊昊，暌違6年推出新片《米奇17號》，找來男神羅伯派汀森、馬克魯法洛、東妮克莉蒂、史蒂芬元等多位巨星聯合演出，在台上映四天累計票房衝破2000萬，登上本週開片票房冠軍，也一舉超越導演前作《寄生上流》，刷新奉俊昊作品在台的開片票房紀錄。而片中戲份吃重的外星生物「伏蟲」，奉俊昊透露靈感來源其實是日常可見的可頌麵包。電影描述由羅伯派汀森飾演超苦情社畜米奇，被派往外太空星球執行危險任務，沒想到遇上擁有溝通能力的外星生物「伏蟲」，因此改變了他的人生。這隻外型獨特、且會發出可愛叫聲的伏蟲，大銀幕初登場就吸引觀眾目光，更在後段劇情有相當重要的戲份，成為電影最受歡迎的角色奉俊昊早在舊作《駭人怪物》、《玉子》就曾以怪物為主題，這次更為了《米奇17號》，找來多次合作的設計師張熙哲，一起打造出全新的怪物設計。導演透露這次可愛又吸睛的外星生物「伏蟲」，靈感來源其實是日常可見的可頌麵包。奉俊昊表示「你下次吃可頌麵包時，請仔細觀察。它看起來非常適合移動，它有褶皺，可以伸展和收縮，看起來就像要向前移動」。此外，奉俊昊又以美國南部的動物犰狳為原型，這種動物外層有盔甲，全身還能捲成球體，既能方便移動，看起來也十分可愛，因此成為「伏蟲」動作設計時的重要參考對象。奉俊昊從日常汲取靈感，意外將可頌麵包加上犰狳搭配，打造出受觀眾喜愛的全新怪物角色。《米奇17號》現正上映中，片商也特別製作了伏蟲吊飾，觀眾持電影票就能參加抽獎。《米奇17號》片商推出吉祥物伏蟲鑰匙圈。（圖／華納兄弟提供）
羅伯派汀森《米奇17號》扮社畜逆襲 穿破洞褲子被看光嘆：沒安全感
由奧斯卡名導奉俊昊與羅伯派汀森首度合作的新片《米奇17號》，6日在台上映單日票房累積近300萬，一舉超越導演前作《寄生上流》，創下奉俊昊作品在台最高開片日票房紀錄。羅伯派汀森為戲扮慘，飾演冒死工作的底層社畜，卻力爭上游、最終上演逆襲老闆的熱血劇情，引起觀眾共鳴、紛紛為他加油打氣。《米奇17號》在台上映當天累積近300萬票房。（圖／華納兄弟提供）羅伯派汀森在《米奇17號》飾演「消耗工」米奇，若在危險工作中死亡，公司就會「人體列印」一個新的他繼續執行任務，可說是永無止盡的社畜輪迴。奉俊昊導演也藉故事裡「人體列印」的獨特設定，探究人性本質與倫理道德，獲得觀眾盛讚「劇情不只好笑，還極具深度！」在美國爛番茄評論網獲得89%超新鮮好評認證。服裝組為了呈現米奇在故事裡地位最低的設定，還偷偷在他的褲子後方開了個洞，讓羅伯派汀森拍戲時很沒安全感，真實地演出底層社畜的形象，就連導演奉俊昊也承認米奇過得太可憐，但正因如此平凡的小角色，也願意鼓起勇氣，為信念奮力一搏。導演表示「我希望觀眾看完電影後，能花一點時間思考我們為何成為人類，以及必須做什麼才能保持人性，即便只想了三分鐘也好！」《米奇17號》現正上映中。
羅伯派汀森當魯蛇多死了10次 奉俊昊揭《米奇17號》改編內幕
以《寄生上流》拿下奧斯卡最佳影片韓國名導奉俊昊暌違6年終於推出新片《米奇17號》，男星羅伯派汀森化身宇宙級最慘社畜，1人分飾18角，過著不斷工作到死、又被「列印」出來的輪迴人生。該片改編自愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，原本只有7個米奇，但電影卻出現17號，等於讓羅伯派汀森多死了10次。《米奇17號》劇情描述主角米奇一旦死亡，就會被公司透過先進科技「列印」出新的米奇，名字裡的編號正代表重生次數，而羅伯派汀森在片中1人分飾18位個性不同的米奇，甚至米奇17號、米奇18號還同時出現，一起聯手反抗體制、拯救人類，讓他笑說「這絕對是我讀過最瘋狂的劇本！」劇情結合愛情、動作、科幻、奇幻等多種類型片元素，充滿娛樂性，並探討了當代弊病叢生的社會議題，在影評爛蕃茄評論網得到89%超高評價。對於片中有多位米奇的設定，羅伯派汀森表示這其實就像每個人內心都有不同的自我，有時渴望成長進步，有時卻停滯不前，無論如何都是自己重要的一部分，因此會更想要拯救每個米奇。導演奉俊昊笑說「在原著小說中，米奇本來是個普通人，但我希望讓他變得更普通、更像一般的平凡人，甚至變成來自社會底層的魯蛇。」為了凸顯主角的悲慘處境，他希望讓觀眾真正感受到米奇所經歷的痛苦，因此才將片名調整為17號，導演也強調：「正因為米奇不是超級英雄，而是個再普通不過的平凡人，但他卻因這場瘋狂旅程而有了改變，這是我希望觀眾能從電影中獲得的感動！」《米奇17號》將於3月7日在台上映。奉俊昊（右）表示為了凸顯米奇的平凡，將片名改為《米奇17號》。（圖／華納兄弟提供）
羅伯派汀森變身最慘社畜！ 《米奇17號》鬧雙胞拚死當英雄
韓國名導奉俊昊繼《寄生上流》橫掃奧斯卡四項大獎後，暌違6年推出新作《米奇17號》，結合科幻、動作、愛情等元素，瘋玩「死亡」及「復活」概念。電影找來帥氣男星羅伯派汀森當起全宇宙最倒楣的社畜，獨自前往宇宙未知深處展開精彩冒險，一肩扛下拯救全人類的重責大任。《米奇17號》由布萊德彼特擔綱監製，卡司陣容可說是集結好萊塢黃金陣容，除了羅伯派汀森，也包含《可憐的東西》馬克魯法洛、《宿怨》東妮克莉蒂、《不！》史蒂芬元、《STAR WARS：天行者的崛起》娜歐蜜艾基共同演出。該片改編自愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，故事描述由羅伯派汀森飾演的米奇巴恩斯，為了逃離人類難以居住的地球，報名擔任宇宙探索星艦計畫的「消耗工」，他若是因任務死亡，公司就會重新列印出新的他，繼續執行眾人避之唯恐不及的超爛任務，看似是重獲新生，實際上卻是無止盡的社畜輪迴。更倒楣的是，有天星艦上竟同時出現兩個一模一樣的「他」，礙於公司規定「複數人必須被消滅」，讓原本自認死不足惜的米奇，這次得為了活下去，依靠彼此找出生存關鍵。奉俊昊在日前韓國記者會上表示「米奇是一個既可憐又可愛的角色，希望大家能感受到他的魅力。」男主角羅伯派汀森也笑說「大家絕對會好奇米奇究竟發生什麼事！這部電影呈現出奉俊昊導演的獨特風格，相信會帶給大家全新的觀影體驗。」《米奇17號》將於3月6日在台上映。
《哈利波特》系列作在台經典重映 重溫羅伯派汀森19歲青澀模樣
《哈利波特》全系列8部電影即將首度在台聯映，今年也是《哈利波特：火盃的考驗》上映20週年，9日該片舉辦IMAX特映會，回到20年前的上映影城，吸引許多粉絲穿著魔法學院巫師袍、帶魔杖現身觀影，現場宛如霍格華茲同學會相當熱鬧。該片也是羅伯派汀森的大銀幕處女作，粉絲也能在片中一窺他19歲時的小鮮肉青澀模樣。《哈利波特：火盃的考驗》當年在台上映後掀起一波魔法熱潮，不僅創下3.5億台幣票房紀錄，IMAX版更有連續上映15週的驚人成績。其中劇情包含緊張刺激的「魁地奇世界盃總決賽」，與集結歐洲三大魔法學校同台競爭的「三巫鬥法大賽」，都是哈利波特迷心中最難忘的回憶。而魔法世界大反派「伏地魔」也在本集復活，讓魔法世界陷入危機，正邪之戰正式進入白熱化，成為系列故事中最重要的轉捩點。羅伯派汀森（中）在19歲時演出《哈利波特：火盃的考驗》。（圖／華納兄弟提供）《哈利波特：火盃的考驗》同時也有許多首度露面的新角色，包含哈利波特的初戀對象張秋、以及首度演出電影的羅伯派汀森，他在片中飾演資優生「西追迪哥里」，是影響主角哈利波特最深的重要角色之一。當年僅19歲的羅伯派汀森憑藉俊俏外型，及帥氣的角色形象吸粉無數，一舉躍升影壇寵兒，後續得以接演《暮光之城》、《蝙蝠俠》等賣座鉅片，今年更與韓國名導奉俊昊合作新片《米奇17號》，《哈利波特：火盃的考驗》可說他演員生涯最重要的起點。《哈利波特》全系列共8部電影將於17日起首度在台聯映，購票就有機會獲得電影特典海報，購買《哈利波特：火盃的考驗》IMAX預售票就能獲得20週年限定海報，詳情請洽各大戲院。羅伯派汀森演出《哈利波特：火盃的考驗》後人氣大漲，成功打開演藝路。（圖／華納兄弟提供）
英媒遴選「21世紀60位最佳演員」 香港影帝梁朝偉排第21名「成唯一華裔」
英國《獨立報》（The Independent）網站透過分析2000年後的電影，遴選出21世紀60位最佳電影演員，其中成功入榜的亞洲演員，包括第41名的《少年PI的奇幻漂流》伊凡·卡漢（Irrfan Khan）、第21名的梁朝偉，以及第7名的《寄生上流》宋康昊。而前3名則依序是已逝奧斯卡影帝《柯波帝：冷血告白》菲利浦·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）、2屆奧斯卡影后《樂來越愛你》艾瑪·史東（Emma Stone），以及《黑金企業》的方法演技派大師丹尼爾·戴-路易斯（Daniel Day-Lewis）。《獨立報》團隊指出，該份清單的遴選條件包括：只考慮電影，排除了電視劇或舞台劇；再來是僅分析2000年以後發行的電影，「如果你想知道為什麼那麼多熟悉的老演員沒在名單內，那2000年的截止日期很可能是主要原因。一些最偉大的在世演員，例如《曼哈頓》梅麗·史翠普（Meryl Streep）、《教父》艾爾·帕西諾（Al Pacino）和《霹靂神探》金·哈克曼（Gene Hackman）都因此不列入考慮。」其中成功入榜的亞洲演員，包括飾演李安電影《少年PI的奇幻漂流》男主角Pi的伊凡·卡漢，被排在第41名，這位印度裔演員還有飾演《貧民百萬富翁》裡的警局督察。而唯一入榜的華裔演員梁朝偉則位居第21名，他6次獲頒香港電影金像獎最佳男主角，3次獲頒台灣金馬獎最佳男主角，是拿過這2項榮譽最多的演員，2000年後的代表作包括：香港名導王家衛的《花樣年華》、劉偉強和麥兆輝執導的《無間道》，以及李安的《色戒》等。而唯一排進前10名的亞洲演員，則為唯一入榜的韓裔男演員宋康昊，有韓國「國民影帝」之稱的他，堪稱是選片之王，主演的電影往往都能在韓國創下票房佳績，像是韓國名導奉俊昊的經典之作《殺人回憶》、《駭人怪物》、《寄生上流》等，還有以光州事件為背景的《我只是個計程車司機》，2022年他更以日本名導是枝裕和的《嬰兒轉運站》，成為首位獲得坎城影展最佳男演員獎的韓國演員。而這份名單的榜首，則是已逝奧斯卡影帝菲利浦·西摩·霍夫曼，他在2005年以傳記電影《柯波帝：冷血告白》獲得奧斯卡影帝，其它職業生涯後期獲得評論家讚賞的作品還包括《親情觸我心》、《魔球》和《選戰風雲》等，可惜2014年2月，46歲的他被發現於紐約自宅因吸毒過量猝死。第2名則是在2017年入選《時代》百大人物，並被媒體譽為當代最具才華的女演員之一的艾瑪·史東，她分別以經典歌舞片《樂來越愛你》，以及超現實科幻驚悚電影《可憐的東西》，榮獲2屆奧斯卡影后。位居第3名的方法演技派大師丹尼爾·戴-路易斯，是自美國奧斯卡金像獎自1929年創立以來，首位也是目前唯一一位3度榮獲奧斯卡影帝頭銜的男星，他在2000年後的代表作包括：美國新浪潮大師級名導馬丁·史柯西斯的《紐約黑幫》、坎城影展最佳導演保羅·湯瑪斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》、《霓裳魅影》等。以下為21世紀60位最佳電影演員前10名：1. 菲利浦·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）2. 艾瑪·史東 （Emma Stone）3. 丹尼爾·戴-路易斯（Daniel Day-Lewis）4. 丹佐·華盛頓（Denzel Washington）5. 妮可·基嫚（Nicole Kidman）6. 丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）7. 宋康昊（Song Kang Ho）8. 凱特·布蘭琪（Cate Blanchett）9. 柯林·法洛（Colin Farrell）10. 佛蘿倫絲·普伊（Florence Pugh）
玄彬陪台灣觀眾過農曆春節 《哈爾濱》演繹歷史人物「負擔難以形容」
韓國戰爭史詩鉅片《哈爾濱》斥資重金打造，採用全實景自然光拍攝，集結玄彬、李棟旭、朴正民、全余贇、趙祐鎭、朴勳、劉在明以及中川雅也同台飆戲，今日曝光正式海報與正式預告，身為南韓獨立軍首領的玄彬眼神堅定，將與軍中同袍穿山越嶺，誓死完成這個不可能的暗殺任務。《哈爾濱》劇情敘述韓國獨立運動家安重根（玄彬飾演）率領獨立軍組織，在新亞山與日本軍隊的戰役中取得重大勝利。安重根遵守戰爭國際法，釋放日本戰俘，卻導致獨立軍內部出現分裂；時隔一年，獨立軍同伴重新集結，當他們得知日本政治家暨韓國首任日本統監伊藤博文即將前往滿洲與俄羅斯展開談判後，旋即決定前往哈爾濱進行暗殺任務，日軍獲得情報後追捕，不僅面臨敵人威脅，組織內部也暗藏危機，安重根面臨內憂外患的嚴峻考驗。《哈爾濱》集結劉在明（左起）、玄彬、李棟旭等知名演員。（圖／網銀提供）玄彬飾演韓國獨立運動家安重根，因角色是歷史真實人物，如何精準但不過分地呈現其心理歷程極為重要，玄彬透露扮演真實人物的負擔和責任是難以形容的，「導演希望展現安重根將軍的另一面向，呈現他在執行暗殺任務的過程，作為一個普通人所產生的苦惱、挫折和悲傷等各種情感，以及為了實現目標而堅定前行的信念與意志，我希望能在作品中充分表現出來」。為做足萬全準備，整整8個月都在紀念館研究史料，玄彬更說：「懷著這部作品將是從影至今最艱難挑戰的想法，全心投入到演技中。」韓國近期製作規模最高的電影《哈爾濱》，由導演禹民鎬聯手金獎製作團隊傾力呈獻，更邀請到奧斯卡大導奉俊昊《末日列車》、《寄生上流》御用攝影師洪景杓操刀，冷至冰湖，熱至沙漠，全都是前往實地拍攝而成，在預告中可見玄彬一人獨自行走在結冰湖面上，場面相當驚險刺激，導演禹民鎬表示：「我不希望僅在綠幕前拍攝這些故事。即使會遇到體能上的挑戰，我也想在鏡頭中正確捕捉我們先烈的犧牲。」《哈爾濱》2025年1月29日春節賀歲檔期全台上映。
韓國演藝圈發起「罷免尹錫悅」連署 名單赫見眾多「超大咖」入列！
南韓總統尹錫悅本月3日晚間突然發布戒嚴令，雖然6小時後遭國會否決，卻已在國內造成恐慌，就連南韓演藝圈也收到波及。對此，南韓6大在野黨在今日發起總統彈劾案，因為執政黨議員離席杯葛導致失敗，不過目前傳出，南韓演藝圈有77個組織、共2518名演藝圈人士同樣在7日發表聯合聲明，要求彈劾、罷免尹錫悅，其中包含許多位赫赫有名知名影星、導演，引發熱議。據韓媒報導，有2518位南韓影視工作者在今日發表連署聲明，呼籲尹錫悅應盡速卸下總統職務。聲明中提到：「要克服當前的混亂局勢和克服大韓民國的衰落地位，首要前提是暫停尹錫悅的總統職責。」內容並補充聲明，如果彈劾是最快的辦法，那就應該選擇它，「對大韓民國的電影製作人來說，尹錫悅不再是總統了。他只是一名現行的叛國者，請即刻暫停尹錫悅的總統職務，將其免職並逮捕。」令人吃驚的是，連署名單中包括大家耳熟能詳如孫藝真、朴恩斌、姜棟元、全智賢、金高銀、林智妍等多位知名演員，以及憑《寄生上流》狂攬奧斯卡大獎的名導奉俊昊的名字都在其中。回顧這次戒嚴風波，韓國總統尹錫悅3日晚間無預警發布戒嚴令，6小時後又在國會投票反對下取消，於4日凌晨宣布解除緊急戒嚴，堪稱史上「最短命戒嚴」。這場政治鬧劇不僅直接影響韓國經濟局勢，就連眾多藝人的活動、採訪等行程也受到影響，包含金秀賢、徐玄振等多位藝人的活動、訪問，皆被無預警臨時取消，而許多熱播韓劇與綜藝節目也宣布停播、更換，造成多個電視台節目表大亂。
亞洲發燒星／宋康昊首演電視劇學會新技能 自喻「紅豆年糕」愈嚼愈香
坎城影帝宋康昊出道33年首次演出戲劇作品《逆貧大叔》，他飾演的政治操盤手「朴斗七」秉持著「就算在戰亂之中，也要一日三餐」的鐵律，被人們稱為「三食大叔」。劇中後期出了韓國傳統食物紅豆年糕，宋康昊期許自己像這道甜食一樣，雖然看起來不精緻，但愈嚼愈香。宋康昊從影33年首演小螢幕作品，引發觀眾好奇，他表示之前並非只想拍電影，而是一次只能做一件事，他非常羨慕其他演員可以兩者兼顧，自己只能集中精神在一部作品上，再加上這些年不斷與李滄東、朴贊郁、奉俊昊、金知雲、是枝裕和這些名導合作，所以直到現在才跨足小螢幕。劇中宋康昊秉持著「就算在戰亂之中，也要一日三餐」的鐵律，被人們稱為「三食大叔」。（圖／Disney+ 提供）他發現戲劇和電影的拍攝有些不同，電視劇集數多，演員的戲份和台詞也多，因此他努力地背台詞。宋康昊觀察到同劇演員李奎炯在拍攝時不斷地拿出手機來看，坦言一度心想「這是什麼態度」，後來才發現李奎炯是在用手機看劇本，他也跟著照做，自稱電視劇新人的宋康昊幽默表示：「這是從前輩那裡學到的技巧。」李奎炯也開玩笑接話：「因為他是新人演員，所以這次學到了很多東西。」李奎炯（左）用手機看劇本，宋康昊跟著照做，笑說自己學到一課。（圖／Disney+ 提供）1960年代的韓國動盪不安，人民挨餓受凍，「三食大叔」擁有可以讓人三餐溫飽的強大能力，宋康昊表示「大叔」這個詞在韓國社會不僅用於血緣關係，還代表著遭遇困境時可以依靠的人物，「在我的人生中，孤獨和困難的時侯，除了家人以外沒有其他可以依靠的存在」，他有感而發表示，對於需要援手的人來說，有這樣的存在會很棒。宋康昊演出「三食大叔」融入了部分自己的樣子，劇中有句台詞「同意吧」，是他平時的口頭禪，導演申延植希望能把這句話自然地融入劇中，於是他在重要的場面中吐出了這句話。後期出現的紅豆年糕，也是源自宋康昊說過「我喜歡像紅豆年糕般的人」，宋康昊解釋：「最近不是有很多又甜又華麗的糕點嗎？紅豆年糕看起來又大又樸實，但是愈嚼愈香，我說了想成爲那樣的人。」宋康昊在新戲記者會上與卞約漢比臉頰愛心賣萌，十分平易近人。（圖／Disney+ 提供）不管拍攝哪部作品，宋康昊都花很多時間在現場，他笑說：「理由只有一個，我不會做別的，例如不打高爾夫球。」雖然很多人告訴他邊走邊聊天，暫時放下工作想些別的事情比較好，但宋康昊一點兒也不覺得好玩，「拍攝的時候，只談論作品是最有趣的」。