奧斯卡最佳影...
」 奧斯卡 電影 奉俊昊 寄生上流 金馬電影大師課
影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
《情感的價值》演員「大四喜」全上壘！ 奧斯卡九項提名太驚喜女配「無法呼吸」
第98屆奧斯卡金像獎昨晚（22日）公佈入圍名單。日前剛橫掃歐洲電影獎六項大獎的電影《情感的價值》（Sentimental Value），再獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名，被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。有趣的是，入圍名單公佈時，首位被提名的就是第一次被奧斯卡提名的美國女星艾兒芬妮 （Elle Fanning）。當她看到自己入圍最佳女配角時，第一反應就是尖叫、放聲大哭，還不停問她媽媽和外婆「我是在做夢嗎！？」，甚至太震驚到「無法呼吸」，與媽媽、外婆、姊姊哭成一團。驚人的是，《情感的價值》還連獲兩個女配角提名。但由於劇組當下在為艾兒芬妮歡呼，導致另一位女星英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）名字緊接出現時，連她自己都沒聽清楚，直到旁人瘋狂擁抱她，她才知道自己也入圍「最佳女配角」，現場瞬間陷入「二次暴動」。英嘉回神後、淚流滿面形容這像是一場「發生在烏托邦的夢」。《情感的價值》劇本是為史戴倫史柯斯嘉、蕾娜特萊茵斯薇量身訂做。（圖／海鵬提供）而《情感的價值》演員們在奧斯卡提名開出「大四喜」，包括女主角蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）、男配角史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）都全數入圍。同時獲得最佳導演提名的尤沃金提爾（Joachim Trier）感動表示：《情感的價值》片中的「家族力量」在提名此刻展露無遺。國際影媒《The Wrap》更對其入圍9項奧斯卡的表現，形容是一場「滿溢的香檳與淚水」的慶賀。《情感的價值》是挪威導演尤沃金提爾繼《世界上最爛的人》後執導的新片。劇情描述：出身電影世家的女星諾拉（蕾娜特萊茵斯薇 飾），在劇場界赫赫發光、稱霸一方。妹妹安涅絲（英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯 飾）則選擇家庭，和老公孩子過著平靜的生活。她們曾經盛極一時、離家多年的名導父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 飾）企圖東山再起，於是向諾拉提出新片邀約。諾拉雖然婉拒，沉埋已久的傷痛卻再次被挑起。被拒絕的古斯塔夫，轉而改邀渴望成名的美國女星瑞秋（艾兒芬妮 飾）擔綱演出。欣喜若狂的瑞秋一口答應，卻很快發現自己竟無意間介入了一場極度私密、充滿親情糾葛的家庭關係…。《情感的價值》女主角蕾娜特萊茵斯薇 和女配角英嘉•伊布思朵特•李拉歐斯雙雙獲得奧斯卡入圍後相擁而泣。（圖／海鵬提供）首次榮獲奧斯卡最佳導演提名的尤沃金提爾，除對自己入圍感到開心，更大力盛讚他出色的演員們，「整個家族都入圍，讓我感動得不得了」。尤沃金提爾坦承《情感的價值》劇本是為史戴倫史柯斯嘉、蕾娜特萊茵斯薇量身訂做，他感謝他們的勇敢，願意為電影「展現脆弱一面，做出冒險的一躍」。他更盛讚艾兒芬妮「以聰明和演技加持了這部電影」，更對她和英嘉的最佳女配角雙入圍大喊「天啊！太感人了」。在《情感的價值》中，艾兒芬妮不僅與挪威電影界接軌，片中更巧妙呼應她從好萊塢童星起家的演藝歷程，善良貼心的演出讓人疼愛至極。飾演妹妹的挪威女星英嘉，則以突破性的演出，連續榮獲國家評論協會、紐約線上影評人協會，以及洛杉磯影評人協會等「最佳女配角」，成為該獎項強而有力的競爭者之一。奧斯卡女配角雙料入圍《情感的價值》艾兒芬妮（右）太驚喜「無法呼吸」。（圖／海鵬提供）2026年奧斯卡頒獎典禮將於台灣時間3月16日在美國洛杉磯舉行。曾獲最佳國際電影及劇本提名（《世界上最爛的人）的尤沃金提爾興奮表示，他將與「家人們」一起參與，「吃飯、聊電影、認識朋友」，享受這場華麗盛事。《情感的價值》自今天（23日）起在台上映。
TWICE多賢「吻戲後滾床」畫面曝光！網崩潰：Once不要看
2026開年溫暖療癒韓劇《Love Me》由Hami Video全台獨家播出，上架後即空降韓劇榜冠軍，至今蟬聯四週第一，持續累積口碑熱度。「愛情劇女王」徐玄振飾演理性冷靜的婦產科醫師「俊京」，7年前就搬離家中獨居，每次回到家就與家人水火不容，此時母親卻突然離世，疏遠的一家人在各自重新學習愛的過程中，再次靠近彼此。日前她受訪時透露，就在準備看《Love Me》劇本的前一天，她和媽媽大吵一架，之後讀本時因為看到劇情而痛哭流涕，「我哭到沒辦法讀第二集，還跟公司主管說這根本就是在寫我的故事，怎麼可能不演。」這就是她為何看了首集就決定演出的原因。「愛情劇女王」徐玄振主演溫暖療癒韓劇《Love Me》。（圖／Hami Video）徐玄振也越洋接受Hami Video專訪，她認為《Love Me》最動人的地方，是觀眾能在不同角色身上看到自己的影子，甚至笑中帶淚，笑說自己是抱著「希望大家每收看一集都至少哭一次」的心情拍攝。而這回與《請回答1988》劉宰明、《少年時代》李施優組成一家三口，也各自有感情戲份，她分享《Love Me》最特別之處在於它不只談戀愛，「我們其實很少去思考弟弟或爸爸的戀愛。這部作品同時在看『我的愛情』，也在看『我如何理解家人的愛情』，兩種視角是並行的。」徐玄振在《Love Me》的母親，找來奧斯卡最佳影片得主《寄生上流》中的張慧珍飾演。《Love Me》開場就揭示母親截肢跟徐玄振有關，因此7年來讓她背負深深的自責。而一晚本來要慶祝父母結婚紀念日，徐玄振卻與母親爆發衝突，沒多久媽媽便離世，成為她心中最深遺憾。徐玄振形容俊京「就是一個活在現實框架裡的普通人」，忍不住心疼角色：「如果能回到七年前，我想告訴她，不要那麼痛，那真的不是妳的錯。」最新劇情中，徐玄振與隔壁男子道賢（張栗 飾）發展成戀愛關係，男友的前女友卻無預警現身，直言要跟對方「重新開始」，徐玄振的感情備受威脅。另一方面，TWICE成員多賢飾演俊瑞（李施優 飾）的青梅竹馬「慧溫」，在目睹俊瑞被女友劈腿又受傷後，終於鼓起勇氣告白「我喜歡你」，俊瑞情不自禁吻下去，甚至還一起滾床，讓粉絲直呼，「Once（TWICE粉絲名）不要看」、「我們多賢真的長大了」。
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
2025金馬影展致敬傳奇巨星勞勃瑞福 選映《虎豹小霸王》《往日情懷》《凡夫俗子》等7部代表作
美國傳奇巨星勞勃瑞福（Robert Redford，1936-2025）上月辭世，震撼影壇。紀念這位影壇傳奇，本屆金馬影展選映《虎豹小霸王》、《刺激》、《往日情懷》、《天生好手》、《遠離非洲》等5部演出代表作，以及2部執導經典《凡夫俗子》、《大河戀》，致敬這位才華洋溢的電影人。2002年榮獲奧斯卡榮譽獎的勞勃瑞福，不僅紅極一時，創造許多銀幕經典形象，也演而優則導，以《凡夫俗子》奪得奧斯卡最佳影片及導演。而他推動成立的「日舞影展」更是獨立電影與影壇新銳的重要舞台，影響層面遠超乎一般偶像巨星。勞勃瑞福在成名作《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969）與保羅紐曼共譜一冷一熱的西部情誼，一反傳統類型的嚴肅調性，反而洋溢浪漫與幽默，插曲〈Raindrops Keep Fallin’ on My Head〉琅琅上口傳唱至今。他在片中的綽號「日舞小子」也成為日舞影展名稱的由來。另一部與保羅紐曼合作的騙中騙經典《刺激》（The Sting, 1973），兩人在片中既像師徒也是戰友，聯手坑黑幫老大一筆，兼為好友復仇。本片除了締造票房佳績，也榮獲最佳影片、導演等7座奧斯卡，更讓勞勃瑞福脫穎而出提名影帝。勞勃瑞福外貌俊俏，主演文藝愛情片理所當然，與芭芭拉史翠珊合演的《往日情懷》（The Way We Were, 1973），為貴公子角色賦予更深邃的內在。薛尼波拉克與勞勃瑞福合作的另一部愛情經典《遠離非洲》（Out of Africa, 1985），女主角由梅莉史翠普擔任，她也對勞勃瑞福的銀幕魅力讚不絕口，兩人浪漫的對手戲風靡全球，豪奪奧斯卡最佳影片與導演等7項大獎。勞勃瑞福與芭芭拉史翠珊合演的《往日情懷》是文藝愛情片的經典之作。（圖／金馬執委會提供）此外，金馬片單還囊括兩部勞勃瑞福的導演代表作。《凡夫俗子》（Ordinary People, 1980）講述中產階級家庭面對兒子意外離去的創傷，首執導筒便獲得奧斯卡最佳影片與導演。《大河戀》（A River Runs Through It, 1992）則透過舒緩節奏，闡述美國西部山林河畔的手足情誼與自然之美，不僅觸動人心，更捧紅布萊德彼特，儼然象徵好萊塢男神的傳承，導演評價也水漲船高。勞勃瑞福的導演代表作《大河戀》還捧紅了布萊德彼特。（圖／金馬執委會提供）2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。
李奧納多《一戰再戰》開片好評爆棚 刷新疫情後在台成績
由奧斯卡影帝李奧納多狄卡皮歐主演的動作鉅片《一戰再戰》昨在台搶先全美上映，首日票房就橫掃全台破160萬，一舉打破導演保羅湯瑪斯安德森在台的票房紀錄，也刷新李奧納多在疫情後於台灣的最高開片成績，美媒更預測全球開片票房能衝破五千萬美元(約15億台幣)，成為今年票房異軍突起的大黑馬。《一戰再戰》在爛番茄影評網上口碑爆棚，不僅獲得逼近滿分的98%超高評分，獲美媒盛讚「完美展現精彩的導演手法」，就連好萊塢名導馬丁史柯西斯、克里斯多福諾蘭都搶先觀賞，史蒂芬史匹柏看完大讚「好看到難以置信！」《綜藝報》更將此片封為「有望問鼎奧斯卡最佳影片」，絕對是影迷今年不可錯過的大銀幕體驗。《一戰再戰》的爆棚好評除了來自奧斯卡三大男神李奧納多、西恩潘、班尼西歐岱托羅同場飆戲，導演保羅湯瑪斯安德森的精彩調度也是功不可沒。片商今天(26日)發布電影幕後花絮，由演員現身說法公開拍攝秘辛，揭密導演在現場導戲的高超手法！李奧納多點出全片重點「這並不是典型的動作片，劇情完全出乎意料之外」，首次參與大銀幕演出的新銳女星雀絲茵菲妮蒂也對導演的劇本大為讚嘆，她表示「我認為這部電影最棒的就是，你真的不知道接下來會怎樣，你每次以為自己能預料會發生什麼事，結果卻朝著相反方向發展」。在片中飾演「師父」的班尼西歐岱托羅，笑說自己會接演本片的原因無他，完全是衝著能與保羅湯瑪斯安德森合作的罕見機會而來，他說「這部電影有其他好萊塢大片所缺乏的，那就是人性」。保羅湯瑪斯安德森將《一戰再戰》精彩槍戰、公路追逐戲拍得極為獨特，令觀眾看得高潮迭起，宛如搭乘雲霄飛車那樣刺激，這也讓李奧納多大讚「保羅湯瑪斯安德森身兼編劇與導演，他是這世代最偉大的電影創作者， 《一戰再戰》 是他至今規模最龐大的作品」。《一戰再戰》劇情講述曾參與多次反抗軍運動的李奧納多，為了養育女兒便漸漸淡出抗爭前線，沒想到他的反叛事蹟竟在多年後捲土重來，飾演軍人的西恩潘在16年後突然找上門來，大動作展開搜捕李奧納多的女兒。李奧納多在無路可退的絕境下，只好聯絡過去的革命夥伴，並與女兒的老師班尼西歐岱托羅一同展開拯救女兒的計畫。
蔡淑臻《左撇子女孩》入選多倫多影展 奧斯卡導演喊話來台：想念臭豆腐
旅美台灣導演鄒時擎執導台灣電影《左撇子女孩》，年初在坎城影展發光發熱拿下影評人週大獎及金鐵道奬殊榮，今（６日）再傳捷報，入選多倫多影展「焦點單元」，將於9月6日與7日於當地放映。導演及聯合製片人、奧斯卡最佳電影導演西恩貝克（Sean Baker)聞訊相當興奮，並釋出台灣版前導海報。導演鄒時擎表示：「我們相信《左撇子女孩》是一部真誠而充滿生命力的作品，有足夠的誠意與力量，能夠觸動更多來自世界各地的觀眾。」西恩貝克則說：「我迫不及待想再吃到我最愛的台灣美食──臭豆腐！」多倫多影展為北美規模最大之影展，經常被視為奧斯卡的前哨戰，《左撇子女孩》由台灣、法國、美國與英國共製，導演鄒時擎用心打磨逾25年，全片皆在台灣拍攝。電影由蔡淑臻、馬士媛、葉子綺及黃鐙輝主演，述說母女三口為求生計到台北夜市擺攤，卻在一連串的意外與衝突下，重新面對各自的人生課題，自然深刻又流暢趣味的故事發展，深受海內外觀眾的喜愛。先前在坎城影展首映時，獲得國際媒體《綜藝》（Variety）盛讚該片的隨著小女孩視角在夜市穿梭的場景，「是感官沈浸的教科書範例」，而隨著機車視角穿梭台北街頭生活的畫面，都構成了這部電影的迷人之處。《左撇子女孩》在台北的知名夜市拍攝，兩位新生代演員葉子綺（左）與馬士媛表現相當亮眼。（圖／光年映畫提供）導演鄒時擎在台北長大，大學畢業後赴美留學，與美國導演西恩貝克相識而展開長達逾20年的緊密合作關係，兩人曾以3000美元（約新台幣9萬元）低成本的方式，在紐約完成獨立電影《外賣》（Take out），一鳴驚人。往後又共同製作如2015年以iPhone拍攝的電影《夜晚還年輕》（Tangerine）、2017年入選坎城影展「導演雙週」競賽單元的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project）等作品，皆受到國際肯定。西恩貝克今年才以《艾諾拉》（Anora）獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯。他亦為《左撇子女孩》製片人、聯合編劇和剪接。他今以影片分享表示，隨著電影走遍世界各大影展，「從坎城到世界各地的影展，我不斷聽到國際觀眾說，這部片真切捕捉到了台灣的真實氛圍」！並透露上次來到台北已是十多年前，「那時候我和時擎一起寫這部片的劇本，這次我非常期待能親自回到台北，在拍攝地的大銀幕上看這部片，感受電影與現實交織的特別時刻。還有，我迫不及待想再吃到我最愛的台灣美食──臭豆腐！」《左撇子女孩》將於10月31日在台上映。
「驚悚片女神」變身AI機器人女友 拒「尖叫女王」封號爆粗口
MyVideo影音平台3月精選9部強檔電影，甫奪奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》抱獎後票房暴衝，3天狂吸6000萬台幣票房。《完美伴侶》描述宅男與AI機器人女友之間的驚悚愛情，成為票房黑馬。日本經典動畫電影《藍色恐懼(數位修復版)》在MyVideo獨家回歸。以《鬼怪》、《破墓》等不同類型作品獲得喜愛的金高銀，最新主演電影《在熙的男，朋友》更是一上架就衝上電影點閱榜前10名。《完美伴侶》由《黑袍糾察隊》男星傑克奎德（Jack Quaid）與新生代「驚悚片女神」蘇菲柴契爾（Sophie Thatcher）主演，故事圍繞一名男子與他的AI機器人女友艾莉絲，在一場山中度假聚會中，逐漸揭開這段「完美愛情」背後的駭人真相。「恐怖大師」史蒂芬金（Stephen King） 近日在社交平台大力推薦《完美伴侶》，寫下評論：「這是一部非常棒的科幻恐怖電影，而且相當幽默。」年僅25歲的蘇菲柴契爾近來演出多部驚悚片，包含英倫情人休葛蘭（Hugh Grant）轉型暗黑反派的《異教詭屋》、開春爆出好口碑的《完美伴侶》以及熱播第三季的美國心理驚悚影集《黃蜂》，因而被冠上「尖叫女王（scream queen）」封號，她受訪一聽到這個詞，真性情爆粗口：「這真的很...X的...」她認為這種稱號過於簡化了她的演技與角色選擇。她補充道：「我接演的角色並不是單純的恐怖片角色，而是擁有更深層掙扎的人物。」講述脫衣舞孃麻雀變鳳凰的《艾諾拉》，在今年奧斯卡拿下最佳影片、女主角等五項大獎，在奪下小金人後票房勢不可擋，根據英國媒體《每日銀幕》（Screen Daily）報導，該片週末全球票房再進帳530萬美元（約台幣1.7億），累積全球總票房已經來到5400萬美元，以目前匯率換算台幣為17.7億，而電影製作成本僅約600萬美元（約台幣1.97億），整整翻了9倍。《艾諾拉》講述脫衣舞孃麻雀變鳳凰，在奧斯卡拿下5項大獎。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）《藍色恐懼(數位修復版)》是日本已故動畫傳奇導演今敏製作限制級動畫電影，28年後台灣大哥大MyVideo線上獨家播放。而模特兒出身男星魯常泫與《破墓》女主角金高銀合作《在熙的男，朋友》，讓他一舉奪下韓國青龍電影獎最佳新人。名導盧貝松（Luc Besson）全片在台取景的《台北追緝令》以及「日劇女王」長澤雅美周旋五位前夫的爆笑喜劇《消失的豪門妻》，都在3月一次上架！金高銀在《在熙的男，朋友》展現精湛演技。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）
羅伯派汀森當魯蛇多死了10次 奉俊昊揭《米奇17號》改編內幕
以《寄生上流》拿下奧斯卡最佳影片韓國名導奉俊昊暌違6年終於推出新片《米奇17號》，男星羅伯派汀森化身宇宙級最慘社畜，1人分飾18角，過著不斷工作到死、又被「列印」出來的輪迴人生。該片改編自愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，原本只有7個米奇，但電影卻出現17號，等於讓羅伯派汀森多死了10次。《米奇17號》劇情描述主角米奇一旦死亡，就會被公司透過先進科技「列印」出新的米奇，名字裡的編號正代表重生次數，而羅伯派汀森在片中1人分飾18位個性不同的米奇，甚至米奇17號、米奇18號還同時出現，一起聯手反抗體制、拯救人類，讓他笑說「這絕對是我讀過最瘋狂的劇本！」劇情結合愛情、動作、科幻、奇幻等多種類型片元素，充滿娛樂性，並探討了當代弊病叢生的社會議題，在影評爛蕃茄評論網得到89%超高評價。對於片中有多位米奇的設定，羅伯派汀森表示這其實就像每個人內心都有不同的自我，有時渴望成長進步，有時卻停滯不前，無論如何都是自己重要的一部分，因此會更想要拯救每個米奇。導演奉俊昊笑說「在原著小說中，米奇本來是個普通人，但我希望讓他變得更普通、更像一般的平凡人，甚至變成來自社會底層的魯蛇。」為了凸顯主角的悲慘處境，他希望讓觀眾真正感受到米奇所經歷的痛苦，因此才將片名調整為17號，導演也強調：「正因為米奇不是超級英雄，而是個再普通不過的平凡人，但他卻因這場瘋狂旅程而有了改變，這是我希望觀眾能從電影中獲得的感動！」《米奇17號》將於3月7日在台上映。奉俊昊（右）表示為了凸顯米奇的平凡，將片名改為《米奇17號》。（圖／華納兄弟提供）
絕命終結站男星離世！資深男星傳死訊享壽69歲 《絕命6》上映成遺作
美國演員兼配音員東尼陶德（Tony Todd）以《絕命終結站》（Final Destination）系列、《腥風怒吼》（Candyman）經典角色聞名，相信不少影迷對他並不陌生，未料9日傳出，他已在3天前過世消息，享壽69歲。東尼陶德驚傳6日過世，享壽69歲。（圖／翻攝自X）根據《紐約郵報》等外媒報導，東尼陶德6日在美國加州的瑪麗安德爾灣（Marina Del Rey, California）的家中去世，享壽69歲，死因則未被透露，據其經紀人戈德堡（Jeffrey Goldberg）哀傷的表示「他是一個了不起的人，我每天都會想念他」。東尼陶德自年輕時就在戲劇學院學習表演，早期在1986年參演奧斯卡最佳影片《前進高棉》（Platoon），在片中飾演嗑藥成癮的華倫中士，1990年出演《活死人之夜》（Night of the Living Dead）一戰成名，後來他活躍於電視劇圈，並在1992年接下《腥風怒吼》，角色「糖果人」成為他的經典代表作之一，他在2021年的續集《糖果人》中也回鍋登場，以及麥可貝的動作片《絕地任務》（The Rock）等。至於東尼陶德最廣為大眾所知的形象，其中一個便是《絕命終結站》系列，據了解，他從2000年開始加入電影，在片中飾演神秘的驗屍官威廉布魯沃斯，而他生前曾參演《絕命終結站6》，預計在2025年上映，電影中會交代該角色的神祕背景，如今也成了陶德的遺作。東尼陶德在約40年的演員生涯中，參與的作品超過240多部，各種影視風格皆佔有一席之地，除此之外，他的聲線渾厚也為不少經典遊戲人物或電影、動畫角色配音，包括《決勝時刻 Call of Duty》系列遊戲、《漫威蜘蛛人系列》遊戲中的「猛毒」和多部《變形金剛》系列動畫作品配音。69歲東尼陶德過世。（圖／翻攝自X）
2024 金馬大師課黃金陣容曝光 《媽的多重宇宙》關繼威、《魷魚遊戲》剪輯指導都來台
2024金馬影展「金馬電影大師課」找來12位全球重量級影人擔任講師，包括拿下奧斯卡7項大獎的《媽的多重宇宙》華裔導演關家永、製片人王慶和贏得最佳男配角的關繼威；《藍絲絨》和《冰風暴》攝影指導費德瑞克艾姆斯，《分手的決心》韓國名導朴贊郁御用編劇丁瑞慶，Netflix史上最高收視《魷魚遊戲》剪輯指導南娜詠和艾美獎最佳單集視效得主鄭載勳；《駭客任務》系列特技繩索動作指導基爾貝克，好萊塢親密協調開路先鋒艾莉西亞羅迪斯，以及經手作品奪得41座奧斯卡、堪稱外語片推手的索尼經典影業聯合總裁麥可巴克，金馬主席攝影大師李屏賓也將和法國名導吉爾布都暢談首次嘗試LED虛擬製作的實務經歷。《媽的多重宇宙》橫掃奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本等7項大獎，製片人王慶、導演暨編劇關家永，將與囊括奧斯卡、金球獎等超過70座最佳男配角的關繼威，三人攜手揭開如何以獨立製作創下影史獲獎最多紀錄，並締造全球45億台幣票房佳績的鍍金秘辛。在大師課之外，金馬影展也特別規劃專題選映《屍控奇幻旅程》、《媽的多重宇宙》及多部短片，導演與製片人也會出席映後與影迷分享令人腦洞大開的創作歷程。《媽的多重宇宙》導演暨編劇關家永（左起）、演員關繼威、製片人王慶將來台參加金馬電影大師課。（圖／金馬執委會提供）深受大衛林區、李安、吉姆賈木許等導演所倚賴，兩度獲頒美國獨立精神獎的攝影指導費德瑞克艾姆斯，將藉由傳奇經典《藍絲絨》與《冰風暴》，解構塑造電影視覺風格的創作心法。索尼經典影業聯合總裁暨創辦人麥可巴克，不僅製作、發行超過四百部電影，更曾慧眼獨具地將《我的母親》、《臥虎藏龍》等15部作品推上奧斯卡最佳外語片寶座，他將精闢深談全球產業現況並縱覽未來趨勢。金馬電影大師課也網羅將K-content推向世界舞台的韓國影視翹楚。與朴贊郁合作長達20年的金獎編劇丁瑞慶，以詩意暴力的劇本助《下女的誘惑》奪得英國金像獎最佳外語片，並以《分手的決心》橫掃青龍獎、大鐘獎等編劇獎項，影集《小女子》更是爆棚好評，將以實際案例娓娓道來如何下筆刻劃人心。金獎編劇丁瑞慶與朴贊郁合作長達20年，以《分手的決心》橫掃青龍獎、大鐘獎等編劇獎，近來執筆韓劇《小女子》也獲好評。（圖／金馬執委會提供）全球創下22億觀看時數的熱門影集《魷魚遊戲》，亞洲首位勇奪艾美獎最佳視效獎的視效總監鄭載勳，將傳授如何透過視覺特效在真實和虛構之間建立平衡。以揮灑自如的剪輯功力榮獲三座大鐘獎，並襄助李秉憲、孫藝珍摘下影帝后桂冠的剪輯指導南娜詠，將剖析《魷魚遊戲》及風靡亞洲的《雞不可失》，屢屢刷新票房紀錄的類型剪輯之道。亞洲首位拿下艾美獎最佳視效獎的鄭載勳（左）、剪輯指導南娜詠將各自以專業角度解析《魷魚遊戲》等韓國人氣影視作品。（圖／金馬執委會提供）繼2021年首辦親密協調課程引進嶄新觀念，今年更邀請以《墮落街傳奇》開啟好萊塢首度聘用親密協調員的艾莉西亞羅迪斯，將帶來符合美國演員工會認證的專業準則和肢體訓練。以最高安全規格聞名業界的特技繩索指導基爾貝克，將以《駭客任務》系列、《瘋狂麥斯：憤怒道》和《特技玩家》為例，道出飛天遁地的特技美學。金馬主席攝影指導李屏賓與五度合作的《印象雷諾瓦》法國名導吉爾布都，將以新作《失速夜》為例，從導演與攝影的視角深入探討首次LED虛擬攝影棚的拍攝經歷，挑戰光與影的藝術極限。艾莉西亞羅迪斯以《墮落街傳奇》開啟好萊塢首度聘用親密協調員的先例。（圖／金馬執委會提供）特技繩索指導基爾貝克，將以《駭客任務》系列、《瘋狂麥斯：憤怒道》和《特技玩家》為例講述特技美學。（圖／金馬執委會提供）其中，編劇丁瑞慶、動作指導基爾貝克和親密協調指導艾莉西亞羅迪斯，也將在小班制的「金馬電影工作坊」開班授課，藉由實作教學提供深度指導，堪稱與大師最近的距離，共譜技藝精進之旅。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月18日至22日期間，在松山文創園區舉行。
女子遭囚禁在穀倉性侵折磨 她被打到「嘴巴剩一個洞」才吐露真相
獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角以及最佳改編劇本等4項大獎提名的電影《不存在的房間》（Room），改編自奧地利鬼父約瑟夫（Josef Fritzl），對18歲親生女兒伊莉莎白（Elisabeth Fritzl）做出囚禁當性奴24年的真實事件，未料在波蘭竟有一名男子模仿約瑟夫，將一名35歲女子囚禁在穀倉內作為性奴隸4年，期間這名女子還受孕產子，身心受到嚴重折磨。據《每日郵報》報導，這名女子是在醫院接受治療時，和隔壁床的患者談論發生在自身的狀況才讓整起案件曝光，據了解這名女子是被稱為「波蘭的約瑟夫」的男子、馬修雅客（Mateusz Jach）囚禁了4年。根據醫生表示，「這名女患者沒了嘴唇，臉上佈滿瘀傷，嘴唇僅看到一個洞」。醫生檢查後發現，這名遭到性侵犯殘酷的對待女子，她臉部和身上留下了嚴重損傷，包括牙齒全部脫落，嘴唇也消失了，而身體的其他部位則佈滿各種擦傷和疤痕，四肢都曾經因外力骨折過。不過，這名女子雖曾有多次就醫紀錄，卻不願透露到底如何傷得這麼嚴重，因此醫院始終無法提供其他協助，直到上周就醫和隔壁床的病患侃侃而談，才透露她在波蘭西部的一處民宅內遭受多次強姦和折磨，而隔壁床病患聽聞後，立刻轉告醫護人員讓他們報警。儘管女子只有30多歲，但由於她的身體狀況，看起來「遠遠超過50歲」。據稱，女子除了遭馬修強暴外，只要她未能滿足其任何要求，就會遭受酷刑、毆打。 至於女子被囚禁的情況為何無人發現，據報導稱，女子被囚禁的穀倉位於一條安靜的住宅街道上，甚至距離馬修父母的房子和鄰居家僅幾步之遙，但嫌犯的父母聲稱，他們從未聽到任何尖叫聲。根據報導，這名女子在被囚禁期間曾多次入院，甚至生下嬰兒，但據了解，她太害怕綁架者，不敢告訴任何人她的可怕困境，而生下的孩子也被男方直接交由他人收養。這起事件曝光後，馬修也在8月30日遭警方逮捕，若罪證確鑿，這位恐怖的性侵犯和暴力犯恐面臨最高 25 年的監禁。波蘭竟有一名男子將35歲女子囚禁在穀倉內作為性奴隸4年，期間這名女子還受孕產子，身心受到嚴重折磨。 （圖／翻攝自X）
影爆點／來不及告別的青春，許光漢X藤井道人，一起走上《青春18×2 通往有你的旅程》
每個人的青春裡，都有個忘不了的身影，或者放不下的初戀。以《想見你》系列紅遍韓國及華人區的台灣之光許光漢，又有國際作品來勢洶洶，這次是進攻日本市場的台日合製電影《青春18×2 通往有你的旅程》。日本目前最炙手可熱的新銳導演藤井道人出道至今作品產量極高，而且風格多元，有了拿下日本奧斯卡最佳影片的《新聞記者》電影版及影集版、《家族黑道物語》，以及在日本大賣30億日幣的《餘命10年》的大成功，證明他能夠兼具票房與藝術價值的實力。橫跨在商業和藝術之間，藤井的創作身手極為快速且精準，光是2023年就推出了《非常警探》日本版、《夜霧村莊》兩部長片。身兼編劇及導演兩種身份，他同時拍攝電影、電視劇集以及擔任動畫片導演，甚至在今年三月就有同時兩部劇情長片上映，一部是在Netflix上架，由長澤雅美、坂口健太郎、橫濱流星等人領銜主演的《那夜我們行向彼方》，另一部就是藤井首次踏出日本市場的國際合作案——台日合製，許光漢及清原果耶主演的《青春18×2 通往有你的旅程》。爺爺是曾經在台南生活的灣生，藤井道人喜歡台灣電影，曾經多次到訪台灣，因此將《青春18×2》作為自己導演生涯第二幕的開端，交給有深厚感情的台灣。看起來是純愛電影，乍看片名令人摸不著頭緒的《青春18×2 通往有你的旅程》與《新聞記者》及《餘命10年》相同，都是由真人真事的文本改編而來。《青春18×2》原始故事來自2014年背包客棧上的一篇連載散文《青春·18 x 2 日本慢車流浪記》，電影開發期將近10年，兜兜轉轉多年，終於遇見藤井道人，由擅長改編的他，將這個融合了青春戀愛、成長痛、自我實現及旅行的真實故事化為影像。《青春18×2 通往有你的旅程》許光漢飾演的Jimmy，在36歲時踏上旅程到東京尋找青春回憶。（圖／翻滾吧男孩電影提供）攝影由藤井固定合作的攝影指導今村圭佑掌鏡，男主角選定許光漢，藤井找來多次合作的老班底，日本目前最受肯定的實力派年輕演員清原果耶擔綱女主角，以及同樣合作多次的黑木華，首次合作的黑木瞳、張孝全等台日實力派加盟。《青春18×2》故事由兩條交織的時間線和地點組成，18年前的台灣，與18年後的日本。18年前，許光漢飾演的Jimmy是個純樸害羞的台南男孩，在上大學前的暑假去KTV打工，在那裡遇見了落難的背包客Ami，兩人的感情在南國夏日的陽光下慢慢萌芽。夏天結束前，Ami突如其來宣佈了即將回日本的消息，Jimmy一時之間難以接受，但在離開台灣之前，Ami和Jimmy彼此約定，他日等夢想實現時還要再見面。18年後，在台北奮鬥多年，職場受挫的Jimmy回到台南，看見當年Ami留下的明信片，前塵舊事湧上心頭。他帶著以為早已泛黃的回憶，背起背包，決定走上Ami曾經走過的路，獨自前往她的故鄉。黑木瞳也加入《青春18×2 通往有你的旅程》演出。（圖／翻滾吧男孩電影提供）融合90年代到2010年代的兩個時代，音樂與電影是串起時間最好的符碼，藤井力邀日本天團Mr.Children創作電影主題曲〈記憶的旅人〉，插曲則是台灣天團五月天的〈志明與春嬌〉，前奏一下，回憶殺全都湧上心頭。日本大導岩井俊二的經典作品《情書》成為貫串整部電影重要的情感線索。藤井道人也透過《青春18×2》，呼應了岩井在《情書》想傳達的訊息：「回憶是推動現在自己的原動力，一般人都以為過去是過去，現在是現在，兩者之間互無關係。但在某個恰好的時間點，回憶起過去的事，自然會發現一些過去與現在的連帶關係，從而影響了現在的自己。」中山美穗青春的身影再次透過《青春18×2》出現在大銀幕上，藤井也藉由許光漢飾演的Jimmy重現了《情書》中重要的致敬場面，或許會讓岩井俊二的老影迷們瞬間掉淚。《青春18×2 通往有你的旅程》除了講初戀，也談到人與人的相遇與離別。（圖／翻滾吧男孩電影提供）透過來自異國的眼光，導演與攝影師拍出了台灣少見的審美視角，將南國的濕度、熱度與隨意呈現得自然、復古且可愛，許光漢及清原果耶克服了超越10歲的實際年齡差，兩人身上散發出的青春氣息、微微的汗味，以及陷入戀愛的不知所措，都隔著銀幕傳達到觀眾眼前。從極熱到極冷的兩個極端，花了18年時間，那個害羞的男孩總算踏出台南，前往女孩所在的雪國找她，也因此18年後覆蓋大地的茫茫雪景，雪地上冉冉上升的天燈，才會如此撼動人心。《青春18×2》乍看講的是浪漫且心碎的初戀，但又不只如此。踏上旅程之後的Jimmy，在路上遇見了很多人，每個人都陪著他走了一段，如同電影中Ami說的：「旅行就是不知道會遇見什麼才有趣。」人生路上的緣分或長或短，關於一期一會，人與人的相遇與離別，每一次的見面，有可能就是最後一次，在那個瞬間誠實地表達感受，不留下任何懸念，或許也是藤井道人想以《青春18×2》說的話。Jimmy透過旅行想要完成的，是和那個18歲還站在原地的自己和解，說出沒有對Ami說出口的遺憾和感謝。深深感謝了、道別了，放下心中的那份不捨，他才能真正和過去的自己道別，好好往前走上下一步的人生。《青春18×2 通往有你的旅程》3/14上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
電影頻道／奧斯卡入圍片單接力上映 艾瑪史東《可憐的東西》全裸演出問鼎影后 《墜惡真相》驚悚揭開婚姻真相
第96屆奧斯卡日前公布入圍名單，除了先前上映的《奧本海默》、《芭比》兩部強片入圍多項獎項外，還有好幾部電影包括入圍11項大獎的《可憐的東西》、提名5項大獎的《墜惡真相》、闖進最佳外語片的《我的完美日常》等片，都將於2、3月接力在台上映，粉絲可在3月10日奧斯卡頒獎典禮前，先進戲院觀賞精彩演出。《可憐的東西》2/8上映艾瑪史東在《可憐的東西》中被古怪科學家救活後，心智停留在幼兒時期，狂放且不受社會框架束縛。（圖／探照燈影業提供）艾瑪史東主演新片《可憐的東西》一舉提名奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等11項大獎，該片由鬼才導演尤格藍西莫執導，艾瑪史東在片中被科學家植入嬰兒大腦成功復活，心智因此停留在孩童階段，對未知世界充滿渴望，她與放蕩律師私奔，用天真本能去探索世俗慾望，踏上挖掘自我、跳脫社會框架的冒險旅程。演技備受肯定的艾瑪史東這次不只擔任女主角，也升格製片，在片中她大膽正面全裸，還有多場大膽的情慾戲，想吃就狂吃，沒錢就用身體賺錢，精彩詮釋出片中角色「貝拉」未受世俗框架，只是依靠本能去坦索慾望、體驗世界的天真面貌。艾瑪史東表示，這是她從影以來最困難的角色，但也因為貝拉的天真、無拘無束及大膽挑戰，從不畏懼世俗眼光，讓她感到接受生而作為女人的一切，包括自由、恐懼與勇氣。她在片中狂放不羈的演出，也讓她一舉拿下金球獎喜劇類影后，如今又再度問鼎奧斯卡影后，被看好極有希望拿下第二座奧斯卡影后肯定。《墜惡真相》2/23上映法國片《墜惡真相》入圍奧斯卡5項大獎，丈夫莫名墜樓身亡，妻子被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人是盲眼的兒子。（圖／好威映像提供）法國片《墜惡真相》繼拿下坎城影展金棕櫚獎後，一舉提名奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本以及最佳剪輯5項大獎。片中描述一名妻子被控涉嫌謀殺丈夫，在導演潔絲汀楚特（Justine Triet）的完美翻轉下，成為年度最揪心精彩、探討夫妻婚姻框架與男女關係本質的電影。《墜惡真相》故事從一場墜樓事件開始，一名德國女作家珊卓與法國籍丈夫、11歲的兒子、一隻狗，同住在法國阿爾卑斯山區的偏遠小鎮，過著與世隔絕的生活。某日丈夫莫名墜樓身亡，珊卓被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人竟是自己盲眼的兒子。隨著警方調查及法庭審訊的展開，意外層層揭露出這段婚姻關係中深藏的謊言與祕密，原來殘暴的真相不只是成謎的死因，而是所有撕扯人心的不安與難堪，難以承受的真相獲影評盛讚是驚悚版的《婚姻故事》。《夢想集中營》預計2月上映《夢想集中營》聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，提名奧斯卡5項大獎。（圖／車庫提供）《夢想集中營》由《我的鯨魚老爸》、《媽的多重宇宙》金獎發行品牌A24發行，一舉拿下2023坎城影展評審團大獎、費比西國際影評人獎，這次又入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等5項大獎。片中聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，是過去納粹題材電影少見的切入角度，令人耳目一新，獲得各界好評。導演強納森葛雷澤表示，他並不想透過視覺重現當年納粹暴行，改用聲音保留想像空間，還原霍斯莊園每天會聽見的背景音，「聲音自然能讓我們在腦海中看到那些畫面。」團隊花了一年時間從各種地方收集不同工業製程的聲音，音效師則研究穿越奧斯威辛的卡車、火車以及飛機型號，並翻閱目擊者的證詞，寫了一份超過600頁的筆記，「你將聽到牆的另一邊所發生暴行的聲音，那與你看到的一樣重要。」觀眾將會發現霍斯一家對隔牆之外的痛苦充耳不聞、自然過濾周遭所發生的悲劇，將其視為生活中的背景噪音，官僚主義令人毛骨悚然的麻木感油然而生。導演葛雷澤回憶第一次參觀霍斯莊園時，發現該處與奧斯威辛集中營僅有一牆之隔，相距不到50公尺，對霍斯家而言，所有的尖叫、槍聲和焚燒屍體的滾滾黑煙只是他們日常的背景音樂。深感震驚的葛雷澤慢慢釐清了自己拍這部電影的目的和應當採取的視角。決心讓觀眾意識到自己正被「平庸的邪惡」所淹沒，自己與霍斯一家或許沒有想像中那麼不同。《滯留生》3/1 保羅賈麥提主演新片《滯留生》提名奧斯卡最佳男主角、女配角、最佳剪輯等5項大獎，保羅賈麥提繼拿下金球獎喜劇類影帝，這次又問鼎奧斯卡影帝，將對上勁敵《奧本海默》席尼墨菲，展開激烈廝殺。保羅賈麥提向來擅長飾演小人物，這次他在《滯留生》中飾演性情孤僻、脾氣暴躁的學校老師，因不願放水，讓資助學校的有錢學生拿到學分，被學校懲罰，在聖誕佳節寒假期間被迫留校監管幾名無處可去的學生，最後和叛逆且心靈受創的學生建立了意想不到的緊密關係。《我的完美日常》3/8上映役所廣司主演日片《我的完美日常》入圍奧斯卡最佳國際影片。（圖／金馬執委會提供）役所廣司以《我的完美日常》拿下坎城影帝，該片今年也代表日本一舉入圍奧斯卡國際影片，成為唯一的亞洲代表。役所廣司在片中飾演沉默寡言的公廁清潔人員，隨著他早晨梳洗、工作到下班後的酒吧小酌的身影，閱讀紙本書、滿屋的錄音帶，以及底片機捕捉樹木鬱影，在看似平凡的生活中展現人生哲學，流露出內斂深厚的真摯情感。
欲罷不能整天想愛愛 艾瑪史東《可憐的東西》雙料入圍奧斯卡
第96屆奧斯卡23日公布入圍名單，艾瑪史東主演新片《可憐的東西》提名奧斯卡最佳影片、導演、女主角、男配角等11項大獎，主角兼製片艾瑪史東更成為繼另一位奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼之後、再度同時入圍最佳影片並問鼎影后的女演員。艾瑪史東為了詮釋電影裡狂放的貝拉一角，有多場大膽的裸露床戲，該片日前釋出最新幕後花絮時更突破尺度上限，主角在歷經初體驗後就欲罷不能想整天愛愛。對於奧斯卡11項提名肯定，艾瑪史東由衷感激說：「獲得11項提名就像一場超現實的夢，影藝學院讓我同時以演員和製片身分晉身優秀入圍者之列，並且提名許多獎項肯定本片，令我銘感五內！」第4度入圍奧斯卡男配角的馬克魯法洛興奮地說：「我何其榮幸能夠從事電影創作，獲得影藝學院肯定更是演員的至高榮譽，感謝我們偉大的導演尤格藍西莫，以及願意一探本片究竟的觀眾們！」馬克魯法洛以《可憐的東西》第四度入圍奧斯卡最佳男配角。（圖／探照燈影業提供）片中艾瑪史東飾演逃避丈夫虐待卻不幸身亡的女子貝拉，在被科學家成功復活後，心智停留在孩童階段，卻也對未知世界充滿渴望；她與放蕩律師私奔踏上挖掘自我的冒險，試圖擺脫時代對女性偏見，追求平等與性解放。最新幕後花絮中，艾瑪表示貝拉作為一個實驗品，不斷在學習中明白如何融入社會，隨著她的行為越發自主，身邊的人就越感挑戰。她也提到貝拉歷程及本片的重要環節「性愛」，探索人類原始的生理慾望，令貝拉十分著迷，更體認性愛對於人生的不可或缺，甚至才剛「初體驗」完就欲罷不能，反問大家怎麼不整天愛愛。艾瑪表示飾演貝拉，讓她感到接受生而作為女人的一切，包括自由、恐懼與勇氣，她也感謝導演尤格藍西莫邀她擔任製片，讓她獲得更深入參與的契機，是單純身為演員無法擁有的珍貴體驗。《可憐的東西》將於2月8日在台上映。
《不存在的房間》真實版！鬼父囚禁性侵女兒24年產7子 他竟有望假釋
獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角以及最佳改編劇本等4項大獎提名的電影《不存在的房間》（Room），改編自奧地利鬼父約瑟夫（Josef Fritzl），對18歲親生女兒伊莉莎白（Elisabeth Fritzl）做出囚禁當性奴24年的真實事件，先前傳出這名被判無期徒刑的鬼父出現老人痴呆症（阿茲海默症）的現象，獄方甚至直指約瑟夫恐不久人世，如今傳出他即將轉入普通監獄、未來甚至有機會申請假釋。電影《不存在的房間》改編自奧地利鬼父在親生女兒18歲時，囚禁在地下室當性奴24年的真實事件，如今約瑟夫有機會轉移到普通監獄。（圖／翻攝自X）綜合《紐約郵報》和《衛報》等外媒報導，現年88歲的約瑟夫目前被關押在奧地利東北部斯坦監獄（Stein prison）的精神病患者牢房中，不過根據他的最新精神病報告裁定，這位鬼父「不再對社會構成威脅」，法院有權決定是否將他轉移到普通監獄。據約瑟夫的律師瓦格納（Astrid Wagner）表示，「患有失智症的約瑟夫應被允許在療養院內度過餘生」，並透露自己已為他申請「有條件釋放」。針對轉入普通監獄一事，克雷姆斯地區法院的發言人僅回應「正在評估約瑟夫的健康狀況，以確定是否可以轉移到常規拘留設施」，這位發言人更補充「目前尚不清楚此類評估需要多長時間，可能需要幾周到幾個月的時間」。根據報導，若約瑟夫轉移到普通監獄，屆時律師便可提交提前釋放的申請，回顧這起令人髮指的事件，2008年，當時約瑟夫帶著女兒伊莉莎白產下的其中1名小孩就醫，醫生隨後要求警方找尋其生母的病史，進而揭發整起事件。這名鬼父把年滿18歲的女兒誘騙到地下密室內關押，還告知妻子和親友「伊莉莎白逃家並加入邪教」，接下來的24年，伊莉莎白除了不見天日，甚至遭親生父親虐待和性侵，期間更產下7名孩子，其中1個夭折的嬰兒還被約瑟夫直接丟進火爐燒掉，而約瑟夫在2009年被控犯下亂倫、強姦、脅迫、非法監禁、奴役和過失殺人罪，判處了無期徒刑。 CTWANT提醒您：◎拒絕家暴，尊重身體自主權，請撥打110、113◎法律扶助基金會：(02)412-8518◎尊重身體自主權，遇到性騷擾勇於制止、勇敢說不，請撥打113、110◎現代婦女基金會 性侵害防治服務專線02-7728-5098分機7◎婦女救援基金會 02-2555-8595◎勵馨基金會諮詢專線 02-8911-5595/性騷擾專線04-2223-9595 約瑟夫在伊莉莎白18歲時，將她騙到地窖裡迷昏，之後她就被軟禁在小小的空間，成為他專屬的性奴。（圖／翻攝自X）