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」 威尼斯影展 舒淇 導演 金馬 女孩
法斯賓達夫婦為羅泓軫「友情價」演出 笑喊：成功再給零用錢
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅片《希望：末日血戰》，除了有黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等實力派演員飾演小鎮居民，更集結麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell），以及卡麥隆布瑞頓（Cameron Britton）等國際巨星化身神秘外星生物，透過他們細膩而精準的表演，賦予外星生物截然不同的個性與情感，也進一步挖掘角色外表下所隱藏的階級、人際關係與複雜情緒，讓這場末日浩劫遠比想像中更加詭譎。據悉，麥可與艾莉西亞夫妻檔本來就是羅泓軫的鐵粉，更與導演私交甚篤，拍攝期間更不時相約小酌，超乎一般劇組合作的深厚情誼。談到兩位國際巨星的片酬，羅泓軫則透露驚人內幕：「雖然在南韓，這部電影的製作費被認為是最高規模之一，但如果以好萊塢標準來看，只能算是獨立電影等級。」即使如此，麥可與艾莉西亞仍以近乎「友情價」的方式力挺導演。羅泓軫透露：「他們的片酬，基本上只收取車馬費等級的費用。」甚至兩人還笑著對導演說：「如果作品成功的話，再給我們一些零用錢就好了。」好萊塢巨星麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德、泰勒羅素、卡麥隆布瑞頓罕見跨海加盟，讓《希望：末日血戰》還未上映便已話題沸騰，豪華卡司陣容更堪稱近年南韓影史少見的國際規模！導演羅泓軫刻意透過南韓與國際演員組合，強化人類與外星生物之間的對比與陌生感，由黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演員飾演小鎮居民，國際巨星則化身外星生物，形成截然不同的銀幕氣場。其中，麥可曾獲得奧斯卡影帝提名，更曾榮獲威尼斯影帝；艾莉西亞則曾抱回奧斯卡最佳女配角獎，兩人都是國際影壇備受肯定的實力派演員。令人驚喜的是，現實生活中的這對夫妻檔，繼2017年《為妳說的謊》（The Light Between Oceans）後，睽違近十年再度攜手演出同一部電影，讓這次合作格外受到矚目。談到接演本片的契機，麥可透露自己跟艾莉西亞都是羅泓軫鐵粉：「我們最初透過《哭聲》認識他，並全然著迷於那部電影，既原創又新穎，故事也極具震撼力。能夠獲得跟導演合作的機會，對我們來說是一件非常令人興奮的事情。」他也特別讚賞導演獨特的創作視角：「本片在類型上的處理方式非常新鮮，我特別喜歡導演觀察人類的視角，以及他呈現人性的缺陷與優點、勇氣與脆弱等特質的方式。」片中，麥可將以不同於過往作品的方式現身，透過細膩表演賦予外星生物神秘而複雜的生命感；艾莉西亞則化身另一種外星生命體，以截然不同的氣質留下深刻印象。她直呼：「能夠完全沉浸在這樣的世界當中，並化身成一種外星生物，是一件非常有趣的事情。」《希望：末日血戰》由麥可法斯賓達（右）、艾莉西亞薇坎德（左）夫妻檔共同演出。（圖／Kazuko Wakayama攝）而這對夫妻跟羅泓軫的合作，戲外同樣充滿趣味。由於兩人需要輪流照顧孩子，因此拍攝是分開進行，也讓導演意外與麥可培養出一段「酒友」情誼。羅泓軫笑說：「因為是分開來拍，所以麥可來拍攝的那段期間，我幾乎每天都和他一起喝酒。他不是那種小酌的人，而是真的每天都要暢飲，我們一邊喝一邊聊天。」由於拍攝地附近沒有營業到深夜的酒吧，兩人索性常常跑到生魚片店喝燒酒。羅泓軫更爆料麥可愛上「一品真露」這款燒酒：「他非常喜歡『一品真露』，搭飛機回去時甚至還帶了幾瓶走，真的非常喜歡。」至於跟艾莉西亞的相處，羅泓軫則透露兩人其實早已熟識，因此在片場互動更加自然：「其實我們認識很久了，所以在拍攝現場，我常常對她碎碎念、給她一些意見。」面對導演的「碎念」，艾莉西亞總是輕鬆以對，讓羅泓軫也忍不住笑說：「她都很輕鬆、很愉快地接受我的意見，所以整個拍攝現場氣氛很好。」值得一提的是，《希望：末日血戰》邀請麥可法斯賓達與艾莉西亞薇坎德這對好萊塢巨星夫妻檔攜手演出，回憶兩人的加盟過程，導演羅泓軫透露，自己與艾莉西亞早有一段緣分：「一開始我並不是直接寄送劇本，而是先把這部作品的完整長篇故事寄給她，並告訴她：『這個女性角色是電影主角，妳願不願意嘗試看看？」沒想到她表示喜歡這個故事，因此合作才得以促成。」至於麥可的加入，羅泓軫則笑說：「他應該也是因為艾莉西亞答應演出，才決定一起參與吧。」對於兩位國際巨星願意以獨立電影規模投入演出，羅泓軫也表達感謝，並表示兩人的加入並未對電影製作成本造成太大負擔，反而讓這場跨國合作得以順利實現。此外，曾憑藉《骨肉的總和》（Bones and All）榮獲威尼斯影展最佳新演員獎、備受矚目的泰勒羅素，同樣對這次合作充滿期待。她表示：「我感覺作品蘊含某種非常強大的力量，同時又充滿神秘感。」更直言：「因為世界上並沒有任何作品跟這部電影相似，讓我非常期待觀眾看到這部電影的那一刻。」而曾在影集《破案神探》（Mindhunter）飾演連環殺手、以強烈演技令人印象深刻的卡麥隆布瑞頓，也分享接演本片的感受：「我在片中飾演一個除了生存之外，別無所求的角色，讓我覺得非常獨特，也極具挑戰性。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日透過2D、IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos等八種版本同步在台灣盛大上映。
2026桃園電影節本周五開幕 精選8片看殭屍更要看卡夫卡
2026桃園電影節即將於本周五（14日）開幕，強檔片單接力亮相！「紀錄觀點」精選8部紀錄片，從《離異之域》的孤軍血淚到《那裡魔神仔很多你還要回去》的桃園航空城在地記憶；「發現新銳」網羅大量跨類型、跨領域的18部短片，展現台灣獨立電影新生代創作能量；「文學與電影」由被譽為20世紀最具影響力的作家卡夫卡為焦點，《變形卡夫卡》與《卡夫卡最後的愛》辯證建立起巨匠的真實面貌，並以7部電影延伸出一系列文字與影像的深刻對話。「紀錄觀點」聚焦回家與離散，《離異之域》走訪異域孤軍及其後代，重建國共內戰後，一群滯留滇緬邊境的國民政府軍隊輾轉來臺的歷程，以及來臺後的社會適應、族群差異與身分認同，補齊這段長期未被充分書寫的集體記憶。《燒錄一些日子給你》記錄96歲老兵爺爺在兒子過世後，第一次交代自己的後事，身為孫女的導演，透過影像完成一場真摯的告別與對話。《那裡魔神仔很多你還要回去》、《回家路上》不約而同記錄桃園航空城徵收戶最後身影，《屋舍上的葉仔花》細膩梳理客家家族記憶，《太平洋母親》則探討女性生育自主，都是扣緊「土地」與「消逝」的動人作品，女主角福本幸子具有台灣血統，她將出席該片映後Q&A與觀眾見面。「發現新銳」展現短片驚人創作能量，《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，追溯1985年《殭屍先生》如何形塑大眾想像，並找到當代「最後一個殭屍」，虛實交錯間梳理出一個文化符號的生命史。《閩江船事件》首度將活屍結合軍事題材，虛構出1990年代台海危機下，一艘擱淺的可疑漁船、一個失聯的離島國軍崗哨，讓「保家衛國」變成恐怖的存亡危機，更讓觀眾腦洞大開。福本幸子主演《太平洋母親》探討女性生育自主。（圖／海鵬提供）金穗獎最佳動畫《工》以及金馬獎最佳短片入圍《這不是我的牛》，都入圍本屆桃園電影獎，成為「發現新銳」單元的選映亮點。而《仁愛飛行夢》、《血醉》、《不成雙的襪子》、《當我們講到葡萄時我們在談論什麼》等系列作品，則出自張作驥電影工作室旗下的年輕創作者，他們輪流擔任導演、製片、攝影、剪輯等職務，以團隊協作方式完成每部作品，是臺灣獨立電影生態中珍貴的傳承。最受觀眾矚目的「文學與電影」單元，放大了影像與文字之間轉換的無限可能，首推兩部關於一代文豪卡夫卡的新片：波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭（Agnieszka Holland）獲選多倫多影展的新片《變形卡夫卡》，從歷史宏觀角度挖掘卡夫卡生命掙扎的源頭，以細膩的敘事與詩意影像，呈現卡夫卡的孤寂、內心掙扎與創作靈感的源泉。本片代表波蘭角逐奧斯卡最佳國際影片，並入圍捷克獅獎最佳男主角等四項大獎。《卡夫卡最後的愛》改編自暢銷小說，細膩描繪了文學巨匠卡夫卡在人生最後一年的最後一段深刻戀情與生命光景。兩部電影都是卡夫卡逝世百年的紀念代表作。《回不去的那座山》改編自保羅・科涅蒂同名小說、榮獲坎城影展評審團最佳影片獎，以及威尼斯影展競賽片《馬丁伊登》，皆是文學改編的重量級作品；《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》從編劇卡葉爾與導演布紐爾的情誼出發，向畫家哥雅致敬；《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》試圖走近這位隱身多年的文壇大師；許鞍華的《詩》更從香港詩人的際遇，映照出一座城市的精神出路。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，尋找「最後殭屍」。（圖／海鵬提供）
阮經天新片多倫多影展再傳捷報 日本鬼才導演盛讚「演技超出想像」
由日本鬼才導演SABU執導，阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》傳捷報！本片正式入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元，並將於影展期間舉行北美首映，由於此單元只入選10部片，《狂忘警探》甚至是唯一是選片委員一致、毫無懸念地通過入選片，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，也成為多倫多國際影展和威尼斯影展雙料入選的華語片。第51屆多倫多影展「午夜瘋狂」單元的北美首映邀請函中，選片人Peter Kuplowsky特別寫下一段話：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人的回歸。」對此，SABU導演坦言打從心底深受感動：「能夠在不改變自己一貫的電影風格之下，以原創劇本獲得肯定，並收到這樣的評語，對身為電影導演的我來說，是最令人開心的事情之一。這也讓我再次堅定地告訴自己，要繼續拍攝自己所相信的電影，並持續走在自己選擇的這條路上。」談及《狂忘警探》最想探討的核心情感，SABU表示，這部片的出發點來自一個提問：「如果一個人失去所有條件與成見，變得純粹之後，他會採取什麼樣的行動？會有什麼樣的反應？又會湧現出什麼樣的情感？」而在這次的故事裡，他讓主角處於失去「記憶」的狀態。SABU說：「我們每個人都是根據記憶中儲存的資訊來做出判斷、預測接下來會發生的事，這種能力非常有用，但也可能因為既有的成見而導致誤判，我認為思考本身也是如此。」阮經天（左）和李沐（右）在片中的舞蹈場，更是導演SABU心目中必須提的一場戲。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司 提供）片中有一場戲，主角因為想不起自己該做什麼而茫然徘徊，一旁的刑事們看著他，說出「他真的看起來完全迷失了」、「這是了不起的才能」這樣的台詞。他認為這正反映了人類體驗世界的方式，總是帶著各種條件、資訊與成見，即使面對第一次遇見的事物，也早已透過層層預期去感受它。相比過去合作過的日本演員，和台灣優秀演員合作最大的不同之處，SABU分享：「我感受到，台灣的演員們無論角色份量大小，每一位都非常重視自己的角色塑造。」他透露，飾演男主角的阮經天，特地花了3個月的時間密集訓練柔道，並花時間與飾演部下的刑事演員們相處、建立關係，甚至徹底鑽研持槍的動作細節，盛讚阮經天的表現遠遠超出他的想像：「他不只展現出強大的力量與存在感，更精準傳達出哀愁、心酸與意外交織的複雜情感層次。」阮經天與李沐在片中的舞蹈場，更是SABU心目中必須提的一場戲，「時尚優雅之中，又同時帶著一絲瘋狂與荒誕感，成就了一場獨一無二、令人難忘的場面。」
阮經天新片《狂忘警探》入選威尼斯影展！密訓3個月挑戰動作打鬥極限
第83屆威尼斯影展於23日公布入選片單，由日本鬼才導演SABU執導、金馬影帝阮經天主演的最新動作鉅片《狂忘警探》，強勢入選官方非競賽單元劇情長片，成為今年唯一入選國際三大影展的台日合製作品！片商隨即宣佈喜訊，電影將於明年3月在台上映。威尼斯影展非競賽單元過往入選名單含金量極高，包括《沙丘》、《地心引力》與《一個巨星的誕生》等大作。對於入選捷報，導演SABU興奮表示：「天啊！我們真的做到了！」阮經天也感性回應，這是一段非常珍惜的回憶，期待在威尼斯與國際影人交流。《狂忘警探》全片於台灣取景拍攝，由《周處除三害》監製黃江豐與李烈再度聯手打造，集結超強台日卡司：除了阮經天領銜主演，更邀請到日本影帝堤真一、《在車上》霧島麗香，以及金馬影后謝盈萱、金鐘女星李沐等實力派陣容。導演SABU曾以《天之茶助》、《龍先生》多次角逐柏林影展主競賽單元，是國際影展常客。國際銷售公司Lucky Number聯合創始人Ola Byszuk高度讚賞：「這部作品純粹是SABU的娛樂之作，將冷幽默與動感十足、荒誕不經的敘事完美融合。」導演SABU則透露：「生活荒誕又殘酷，但我堅持拍電影，希望最終留下的只有愛與幽默。」阮經天先前憑藉《周處除三害》在全球狂吸近30億台幣票房，奠定動作片巨星地位。這次在《狂忘警探》中動作戲再次升級，開拍前他甚至婉拒所有戲約，閉關投入長達3個月的密集訓練，全力挑戰全新打鬥戲路，展現對角色的極致投入，也讓影迷對他在新片的表現寄予厚望。
威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎 《雲在兩千米》VR北師美術館登場
公視企劃邀請陳芯宜執導，改編自吳明益同名小說的VR創作《雲在兩千米》，在榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」，巡迴美國、法國、盧森堡等七國之後，今年7月，終於要在北師美術館與臺灣的觀眾見面，帶領觀眾穿梭於文學、當代藝術與前沿科技的裂縫，重返那片在兩千米雲霧與記憶交會之地的追尋旅程。本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。陳芯宜導演首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。導演陳芯宜也透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」陳芯宜最新執導VR創作《雲在兩千米》。（圖／公視、行者影像 提供）除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。展覽更邀請學者洪廣冀與研究雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。
深田晃司選角等十年 《偶像禁愛令》靠齊藤京子捍衛愛情
多次入選歐洲三大影展的日本名導深田晃司，原來也有遭人拒絕的受挫經驗。深田晃司今年入選坎城主競賽的《奈義日記》（Nagi Notes）就邀請到松隆子、石橋靜等大咖演出；同樣他入選坎城的前作《偶像禁愛令》（Love on Trial），更由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子及名模男星倉悠貴擔綱主演。有趣的是，由於本片劇情描述女偶像跟粉絲談戀愛，深田堅持由真正偶像演出，導致經紀公司裹足不前、選角還一度停擺。所幸終在深田十年深情等待下，《偶像禁愛令》除招募到齊藤京子、倉悠貴，更有話題女星唐田英里佳、聲優演員津田健次郎，以及現役偶像團體「私立惠比壽中學」成員仲村悠菜等強大卡司加入演出，電影更入選坎城影展、在國際大放異彩。深田晃司也感動說：「如果沒有遇到齊藤京子，這部電影根本拍不成。」深田晃司是日本典型的「社運型導演」，也是當今世界影壇最被看好的日本青年導演。他曾以《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎，並獲頒法國藝術文學勳章。更以《還有愛的日子》入選威尼斯影展主競賽，並跨洋獲頒東京影展「黒澤明獎」。值得一提的是，深田長期針對日本影壇「勞動環境」、「性騷擾」以及「政府補助機制」等問題發聲，致力改善日本電影產業。曾聯手名導濱口龍介發起「搶救小戲院」自力救濟運動，鼓勵觀眾支持藝術電影。除獲全日本超過110家獨立戲院響應，並成功籌得3億多日圓救助金，幫助小型戲院度過生存危機。深田晃司亦是當今日本影壇罕見、抨擊電影圈長期超時工作及低薪生態的導演。最令人敬佩的是，即使新作《偶像禁愛令》去年在坎城影展風光首映的當下，深田晃司依然與是枝裕和、諏訪敦彥聯合為日本電影請命，致力推動日本版「國家電影中心」的成立。而他的新片《偶像禁愛令》劇情正是揭露日本娛樂圈殘酷黑幕，片中一幕幕精彩的法庭攻防戲，讓人對女主角齊藤京子捍衛自身愛情權益「小蝦米對抗大鯨魚」的堅強身影印象深刻。《偶像禁愛令》的拍攝起源在2015年浮現於深田晃司腦海。當時他在網路上讀到一篇報導，內容關於一名女偶像因為與粉絲談戀愛，而被經紀公司起訴索取鉅額賠償，成了電影拍攝的靈感來源。深田晃司一直想找到一位真正的偶像，來飾演主角「山岡真衣」。然而由於劇本帶有對偶像產業的批判性檢視，許多經紀公司都直接謝絕邀請，讓電影的籌備一度停擺。直到深田有天讀到一篇齊藤京子的畢業報導，立刻與她聯繫。果然，齊藤的偶像經歷為該角色增添許多說服力，成為電影最大亮點。深田晃司選角等十年，《偶像禁愛令》靠齊藤京子急救援。（圖／海鵬提供）《偶像禁愛令》雖圍繞著具有許多獨特的日本偶像文化，卻依然在全世界引起共鳴。深田晃司希望該片能成為刺激觀眾想像力的一面鏡子，讓觀眾重新審視自己的愛情處境。《偶像禁愛令》除獲選去年坎城影展「首映」單元，更奇蹟式同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》本周末將在台北電影節首映，並於7月8日全台上映。深田晃司曾為藝術電影請命「搶救小戲院」聯合濱口龍介成功募3億。（圖／海鵬提供）
國家電影及視聽文化中心第三屆董監事名單出爐 李遠：盼持續提升臺灣影片修復專業國際能見度
國家電影及視聽文化中心現（第二）屆董監事將於5月18日屆滿，文化部今（15）日宣布第三屆董監事人選已依規定報請行政院核定，由現任董事長褚明仁續任董事長。文化部長李遠特別感謝第二屆全體董監事的付出，為臺灣影視聽文化資產的典藏、修復及研究建立穩固基礎，相信第三屆董監事能持續活化、推廣珍貴的電影、電視及廣播史文化資產，為影視聽中心開展新頁。李遠指出，影視聽中心轉型為行政法人已6年，第二屆董監事為影視聽中心奠定以「屬於臺灣、典藏時間、近用記憶」為重點的發展方向，持續深化影視聽中心營運量能。同時，董監事亦貢獻各自專業領域網絡資源，積極協尋珍貴影視聽資產的蹤跡，多次促成文物捐贈典藏，讓影視聽中心有更厚實的典藏底蘊。李遠表示，影視聽中心團隊近幾年持續修復多部臺灣經典影片，如《愛情萬歲》、《萬博追蹤》及《寂寞的十七歲》等，並將修復成果攜赴如威尼斯影展、柏林影展等重要國際影展參展播映，不僅收獲好評，更提升臺灣修復專業的國際能見度。李遠期盼，第三屆董監事接任後，持續協助影視聽中心藉由長期累積的豐富資源與專業能力，加速系統性的影片修復工作，並對外展示介紹、繼續走向國際；也期待影視聽中心更積極協助政府與民間完成更多專業計畫及活動，使一般民眾對於自己的影視聽歷史和文化有更多的了解，進而產生興趣。文化部說明，為穩定發揮影視聽中心在影視及廣播面向的典藏、修復、傳播、國際交流等功能，已依《國家電影及視聽文化中心設置條例》，就影視、廣播及行銷管理等專業面向，洽邀第三屆董監事並提請行政院遴聘，任期3年，自今（115）年5月19日起至118年5月18日止。
法女星搭「4素人」共譜《音樂家四重奏》 2266災難演出驚喜奪三大獎
法國編導演全才女星華蕾莉董澤利（Valérie Donzelli），最近在新片《音樂家四重奏》（Les Musiciens）飾演女企業家亞絲翠，一心想實現她父親的遺願，集結4把史特拉底瓦里名琴，舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。未料，徵召而來的4位頂尖音樂家卻都自視甚高、不肯合奏，狀況百出讓她疲於奔命。妙的是由於《音樂家四重奏》使用的史特拉底瓦里名琴價值不菲，「四位素人演員」來頭不小，全都是專業音樂家。這群現實中的頂尖提琴手，得在鏡頭前假裝「合奏極差」災難演出，卻常會因為演奏得「太順」而慘遭導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）喊卡。但當他們認真拉出「業餘演出」時，「2266」的表現製造現場歡樂笑果。法國喜劇女星華蕾莉董澤利在《音樂家四重奏》豪砸4.2億擊敗其他名琴買家。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利2012年曾以成名作《親愛的別哭》，代表法國角逐奧斯卡最佳外語片。隔年她與前夫傑瑞米艾肯（Jérémie Elkaïm）演出浪漫喜劇《親你跟我這樣做》（Hand In Hand）更大受觀眾喜愛。2015年，董澤利單飛執導《非一般床邊故事》（Marguerite et Julien）更獲選第68屆坎城影展競賽片。之前除在巴黎市政音樂學院演出戲劇，她其實都靠在麵包打工維生，直到遇見前夫艾肯才轉拍電影，兩人一度是生活與工作的好夥伴，作品常展現強烈的女性觀點，細膩刻畫人與人之間的情感連結，曾榮獲威尼斯影展及法國凱薩獎等最佳劇本獎。華蕾莉董澤利（右2）演出《音樂家四重奏》勇奪最佳群體演出3大獎。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利在新片《音樂家四重奏》飾演女企業家亞絲翠，一心想集結四位優秀音樂家、組成「弦樂四重奏」：第一位小提琴家喬治（馬修史賓諾西 飾）桀驁不馴、十分固執;第二位小提琴家彼得（丹尼爾葛利特斯基 飾）個性溫和，卻是一位盲人，並和大提琴家莉絲（瑪琳維亞勒 飾）有著坎坷的感情過去。中提琴家阿波琳（艾瑪拉維耶 飾）不僅最年輕，還是擁有70萬粉絲的超級網紅。亞絲翠想整合專橫跋扈的他們，一同演奏父親生前最喜歡的一首歌曲，卻遭到百般刁難，最後只得求助原作曲家查理波蒙（弗雷德里克皮耶羅Frédéric Pierrot飾）出面協助。過程爆笑而溫馨，獲國際影媒讚賞是一場「直擊情感的音樂饗宴」。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》完美詮釋了「亞絲翠」的優雅精緻，更發揮豐富的想像力與幽默感，一一搞定、「四」出驚喜，在名琴與優雅音樂的洗禮下轉化為充滿靈性的情感層次演出。而她獨樹一格的演出，果然助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部電影獎」最佳群體演出、最佳配樂與最佳外語片等三項大獎。董澤利盛讚與她合作的四位音樂家演員，他們「真槍實彈」的演奏，讓她在拍攝過程中，不僅不感覺自己在演戲，更像是近距離參加了一場頂級的音樂演奏會。《音樂家四重奏》將於5月15日起全台上映。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》徵召「4素人」2266的災難演出笑果滿滿。（圖／海鵬提供）
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
千黛亞借凱特布蘭琪「舊衣」亮相羅馬 影迷必收《抓馬戀人》紀念票卡
由今年「最有火花」銀幕情侶之一的羅伯派汀森（Robert Pattinson）和千黛亞（Zendaya）浪漫合體的愛情喜劇《抓馬戀人》（The Drama），上周五來到義大利羅馬出席盛大首映；千黛亞也再度發揮「紅毯女王」超高衣Q，延續向西方婚禮致敬的造型主題，向被譽為「舊衣重穿最佳典範」的「奧斯卡影后」凱特布蘭琪（Cate Blanchett），借用曾經兩度亮相紅毯的收藏禮服，以立體與結構設計感十足的黑色深V造型登場，瞬間吸引觀眾目光。上週五（3/27）導演克里斯多佛博格利再度率領男女主角羅伯派汀森和千黛亞，前往羅馬舉辦盛大首映。來到羅馬舉辦盛大首映。身為「紅毯女王」的千黛亞，延續向「新娘身上要有舊東西、新東西、借來的東西與藍色東西」西方婚禮習俗致敬的造型主題，她向被譽為「舊衣重穿最佳典範」的「奧斯卡影后」凱特布蘭琪，借用曾在2022年美國演員工會獎、以及2025年威尼斯影展時亮相的收藏禮服，以大膽深V造型現身紅毯，胸前搭配不規則雕刻寶石，立體與結構感十足，瞬間吸引觀眾目光！她與身穿深灰色寬鬆西裝的羅伯派汀森一同合影，兩人化學反應十足，也讓觀眾對他們在片中的婚禮到底會有多抓馬？期待度瞬間提升至最高！千黛亞（左）的超高衣Q讓她成為「紅毯女王」。（圖／采昌提供）片商也特地挑選在「宜嫁娶」的大囍吉日，於上週六（3/28）舉辦「結婚好日放映會」，吸引超過五百多位觀眾，化身成片中男女主角家屬共襄盛舉，不僅與這對「新人」合影，現場還有喜糖與多樣婚禮小物可以帶走，更擺放婚禮畫報拍貼機讓大家拍攝留下幸福回憶，讓整座影城彷彿一場「最抓馬」的婚宴會場！映後觀眾更是好評爆發，紛紛大讚：「今年至今最愛的片！」「整部片都夠抓馬！」「看完太多細節討論不停！」觀眾勢必要進戲院一探究竟。值得一提的是，片商繼日前公佈首週入場特典「A3鑽戒香氛版海報」之後，今日（3/30）也加碼公佈首三日限定入場特典「《抓馬戀人》電影紀念票卡」，選用羅伯派汀森與千黛亞兩人甜蜜又自然的合影，加上限量流水編號，是影迷絕對要收藏的精美設計感周邊。只要購買首三日（4/2-4/4）期間場次之電影票乙張，即可憑電影票於4/2（四）起，至原購票影城兌換領取「電影紀念票」乙張，每人限兌換四張，數量有限，千萬不要錯過。
露娜維德勒奪威尼斯新演員獎 《你是不會當樹嗎》嘆無緣與梁朝偉演出
由梁朝偉主演的新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的校園故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。其中1908年的女大生「格蕾特」由瑞士女星露娜維德勒（Luna Wedler）飾演，她必須在一個完全由男性主導、且從未把她視為競爭對手的環境中生存，優雅而堅毅，令人動容，但她也遺憾沒與梁朝偉只能靠樹連結，沒能真正對到戲。片中一場入學面試戲，露娜維德勒得獨自面對一群男性教授對她的頤指氣使，考題甚至刻意考她對植物「繁殖、性與感官」的看法，充滿性別挑釁意味。但她從容以對，既脆弱又堅韌，順利取得入學資格，成為德國第一位女大學生。露娜維德勒的演出讓她一舉勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。該片更榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎，獲選今年金馬奇幻影展觀摩放映，將自4月17日起正式在台上映。《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新作品，包括梁朝偉、露娜維德勒、恩佐布魯姆（Enzo Brumm）與蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等都有精彩的演出。該片在德國馬爾堡大學植物園及科隆取景拍攝，劇情由三個不同時代的校園故事縱橫交錯，其中露娜維德勒所演出的，就是1908年一位瑞士女生格蕾特，打破性別歧視、如願進入當時只有男生的大學念書，成為德國首位大學女生的有趣故事。獲得【好萊塢報導者】激賞盛讚「打破慣性思考」。《你是不會當樹嗎》總計榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎（最佳新進演員）等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸影展場刊榜首。露娜維德勒在新片《你是不會當樹嗎》中打破性別歧視、如願成為德國首位大學女生。（圖／海鵬提供）露娜維德勒（左）以新片勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。（圖／海鵬提供）出生於瑞士的露娜維德勒，14歲踏入影壇，畢業於蘇黎世的歐洲電影演員學校。幸運的她，一畢業就成為瑞士女導演莉莎布勒門的電影女主角，更以優異表現獲選2018年柏林影展「閃亮之星」，還曾因在Instagram話題活動「我是蘇菲蕭爾」中，扮演納粹德國時期反抗組織白玫瑰成員「蘇菲蕭爾」（Shopie Scholl）而聲名大噪，美麗勇敢形象深植人心。露娜維德勒這次在新片《你是不會當樹嗎》，飾演1908年首位破例入學的大學女生「格蕾特」。她最喜歡植物攝影，帶著科學熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，透過發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律，也讓這棵銀杏樹見證了女性與科學的覺醒。「格蕾特」角色靈感，其實綜合了19世紀的英國植物插畫家安娜阿特金斯，和20世紀的德國植物攝影師卡爾布洛斯菲爾德，才華橫溢、柔中帶剛，得以在一個由男性主導的環境中取得生存。露娜維德勒雖演得很過癮，卻遺憾與男主角梁朝偉飾演的「王教授」時空相隔112年，大銀幕無緣相遇，僅能透過「共同見證者」200歲的銀杏樹，將兩人的靈魂與命運連結在一起。本片將自4月17日起正式在台上映。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》威尼斯影展好評 尬戲銀杏樹原來是「母的」！
坎城影帝梁朝偉將下月來台參加金馬奇幻影展「大師講堂」，並與柏林金熊獎導演伊爾蒂寇恩伊達（Ildikó Enyedi）聯袂出席新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）映後座談，該片是匈牙利女導演伊爾蒂蔻恩伊達特地為梁朝偉量身打造，也是梁朝偉第一部與歐洲合作的電影。片中一場讓人激賞的戲，是梁朝偉剛抵達依然喧鬧的德國校園，手裡拿著咖啡，觀察窗外不同性別、膚色的學生們，與昔日（1908年及1972年）保守的時代成為鮮明對比，讓人看得既感慨又感動。《你是不會當樹嗎》曾獲選第82屆威尼斯影展主競賽片，除榮獲國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸威尼斯影展場刊榜首。片中梁朝偉所飾演的「神經科學家王博士」，與雌性銀杏樹的多場「對手戲」大獲國際影媒誇讚，認為是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，推崇他的演出「不僅是一場表演，更成為一種存在」。梁朝偉在新片《你是不會當樹嗎》飾演的「神經科學家王博士」是故事主線，2020年他受邀赴德國大學客座教學，卻因為疫情爆發遭到「封城」滯留。空蕩校園裡，令人震驚的時間節奏劇烈轉變。強大樹木的沉靜V.S.孤獨的科學家，「兩種沉默」的相遇，第一次讓他的生活猶如僧侶般靜謐，並有機會體驗如樹木般的時間感知。梁朝偉尬戲雌性銀杏樹《你是不會當樹嗎》好評稱霸威尼斯影展。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新電影，故事背景設定在德國馬爾堡（Marburg）大學城裡的一座古老植物園，以一棵百年的古老銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。主要演員除了梁朝偉，還有《藍色是最溫暖的顏色》影后蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），以及德國新生代演員恩佐布魯姆（Enzo Brumm）及露娜維德勒（Luna Wedler）等，後者更榮獲本屆威尼斯影展馬斯楚安尼獎（最佳新進演員獎）。這部由德國、法國與匈牙利聯合製作的電影《你是不會當樹嗎》，劇情由三個時代故事縱橫交錯：1908年，一位瑞士女生格蕾特（露娜維德勒 飾）打破性別歧視，如願進入都是男生的大學念書，並藉由攝影找到與植物溝通的方式。1972年，動盪的社會中，一位男學生漢內斯（恩佐布魯姆 飾）為女友照料天竺葵，因此展開對世間生命的思考。2020年，疫情壟罩全球封鎖，來自香港的神經科學家王教授（梁朝偉 飾）被困在馬爾堡大學，卻在植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜 飾）啟發下，與一棵百年雌性銀杏樹建立了奇妙的連結。《你是不會當樹嗎》片中展現了一個靈性且靜謐的自然世界，探索人在孤獨中、如何與沉默大自然進行一場跨越時代的對話。全片詩意盎然、精湛的攝影與演出獲得極高評價，尤其梁朝偉與銀杏樹的多場「對手戲」更是大獲推崇。國際影媒稱讚該片是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，大誇「不僅是一場表演，更成為一種存在」。《你是不會當樹嗎》將於4月17日在台上映。梁朝偉《你是不會當樹嗎》尬戲銀杏樹，發現樹原來是雌性。（圖／海鵬提供）
梁朝偉來台開課！4月現身「金馬大師課」 親授40年影帝表演心法
金馬執委會備受業界好評的「金馬電影大師課」，2026年繼續與文化部影視及流行音樂產業局合作，除了推出帶領學員拜師好萊塢頂尖表演教練的「2026金馬海外工作坊」，也將於4月13日邀請曾獲三座金馬獎的影帝紀錄保持人梁朝偉先行開課，分享他從影四十多年來的表演心路歷程。梁朝偉也確認和新作《你是不會當樹嗎》匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展，於映後和觀眾面對面交流。梁朝偉自1980年代從影至今四十餘載，以變色龍般的精湛演技詮釋各種角色，吸引侯孝賢、李安、王家衛、杜琪峯、關錦鵬、吳宇森、爾冬陞、張藝謀、陳英雄等大師名導合作，李安更盛讚他是「所有導演的夢想」。梁朝偉曾以《重慶森林》（1994）、《無間道》（2003）、《色，戒》（2007）榮獲三座金馬獎最佳男主角，為金馬影帝紀錄保持人，更寫下香港電影金像獎六座最佳男主角、兩座最佳男配角獎的驚人成績。他深具穿透力的表演，亦備受國際影壇肯定，不僅以《花樣年華》（2000）榮封坎城影帝，主演侯孝賢的《悲情城市》（1989）、越南名導陳英雄的《三輪車伕》（1995）以及李安的《色，戒》，皆獲威尼斯影展金獅獎最佳影片，漫威電影《尚氣與十環傳奇》都慕名邀請他參與演出。2023年梁朝偉獲頒威尼斯影展終身成就金獅獎，成為首位獲此殊榮的華人演員。這回梁朝偉除了應邀於「金馬電影大師課」，與電影人傾談他的演員功課和獨門心法，也將和匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展《你是不會當樹嗎》的映後座談，和觀眾分享他首度參與歐洲電影的拍攝感想。「2026金馬電影大師課：梁朝偉」將於4月13日在MUVIE CINEMAS舉行，歡迎電影工作者與影視科系師生報名參加，3月18日下午一點起於官網活動頁面開放報名，更多「金馬電影大師課」課程消息將在官方網站、臉書粉絲頁、Instagram等陸續公佈，敬請期待。
金熊獎女導不顧三國製片反對力邀梁朝偉 驚喜演出《你是不會當樹嗎》威尼斯奪六獎
柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）應金馬奇幻影展之邀，將於下月攜新作《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）來台，並為該片在台上映展開宣傳。有趣的是，恩伊達新片《你是不會當樹嗎》由德國、匈牙利和法國聯合製作，當她編寫劇本時，私心為梁朝偉訂製角色、打算邀他演出，沒想到竟遭到所有製片的反對，「他太挑劇本了！」、「他從沒接演歐洲片！」，但最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。伊爾蒂蔻恩伊達是當代匈牙利電影的領軍人物。她以其獨特的視覺風格與跨越現實與夢幻邊界的敘事能力聞名，迷離魔幻又滿懷哲思的影像風格令人著迷。她曾是概念藝術家與媒體藝術家，最廣為人知的作品是2017年的《夢鹿情謎》，該片獲得第67屆柏林影展金熊獎，並獲得奧斯卡最佳外語片提名。恩伊達也曾任兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審。梁朝偉首度演出歐洲電影《你是不會當樹嗎》榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等6獎。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是她的最新作品，承襲前作對動物（鹿）的深刻關照，恩伊達這次轉向對植物（銀杏樹、天竺葵）的溫柔凝視，持續探索人類與自然物種的本質與交集。而這也是她與梁朝偉的首度合作。伊爾蒂寇恩伊達坦承特別為梁朝偉訂製角色：「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及他那驚人的存在感」。《你是不會當樹嗎》劇情以矗立數世紀的銀杏樹為樞紐，見證歷史興衰更迭，更串起三段跨越時空的奇妙緣分。其中貫穿全片、來自香港的「精神科學家」，她從一開始就私心指定要由梁朝偉飾演。不過當她提出想法，竟遭到三國製片全數反對，都認為「根本不可能！」。所有製片都勸她換找別人，「他太挑劇本，並且從未接演歐洲電影」。最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。更好笑的是，兩人第一次Zoom視訊會議時，聊的竟不是角色和劇本，而是分享彼此和「樹」溝通的經驗，讓人莞爾。伊爾蒂寇恩伊達梁朝偉演出《你是不會當樹嗎》雖被三國製片反對，但最後卻驚喜翻盤。（圖／海鵬提供）伊爾蒂寇恩伊達1970年代曾赴法國蒙彼利埃第三大學就讀。在那開放且激進的時代，曾興起一波關於「植物溝通」的實驗熱潮，對當時來自「鐵幕」的她影響至深，也讓她開始對各種生命形式保持好奇。但特別的是，伊爾蒂寇恩伊達其實並不擅長園藝，甚至是個與自然隔絕的都市女子。但她卻曾在入圍威尼斯影展主競賽的電影《魔幻獵人》追隨一棵橡樹的足跡；而她榮獲瑞士盧卡諾影展評審團特別獎的電影《魔法師西蒙》，解決謀殺案的關鍵更是一盆盆栽。值得一提的是，伊爾蒂寇恩伊達在新片《你是不會當樹嗎》中，雖以矗立數百年的一棵銀杏樹為劇情主軸，為強化不同時期節奏及人物特質，她還在視覺上做了一些區隔：她以35mm黑白底片拍攝了1908年酷愛攝影的女大生格蕾特（露娜維德勒 Luna Wedler飾）；用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片，拍攝1970年代的男大生漢內斯（恩佐布魯姆 Enzo Brumm 飾）。至於飾演2020年神經科學家的梁朝偉，則以精確的數位攝影機，來呈現他孤獨的清冷與現代感。伊爾蒂蔻恩伊達將於四月中攜《你是不會當樹嗎》來台出席金馬奇幻影展並展開新片上映宣傳，並將於金馬奇幻影展首映後，4月17日正式在台上映，觀眾千萬要把握。伊爾蒂寇恩伊達私心找梁朝偉拍《你是不會當樹嗎》，結果威尼斯奪下六獎。（圖／海鵬提供）
退居幕後2／舒淇轉型導演大成功 林心如成王牌製作人
黃騰浩這次轉居幕後，擔任《Bad Girl》製作人，凡是親力親為，讓監製張威縯大讚他的盡心盡力，「他真的做到了，沒有一天缺席，我不在都有他頂著。」演藝圈還有許多從幕前光環完美轉身到幕後推手的藝人，像是林心如、舒淇、嚴藝文都是極為成功的典範。林心如從頂流的演員，轉身成為金牌製作人，是近年轉型最成功的代表。她擔任製作人打造出多部高品質戲劇，如《16個夏天》獲第50屆金鐘獎「戲劇節目獎」，《華燈初上》與《有生之年》也入圍多項大獎，成功地將演員經驗轉化為製作思維，成為戲劇質量的保證。嚴藝文身為金鐘影后，毅然決然轉戰幕後。為了執導《俗女養成記》，她甚至抵押母親的房子籌措資金。最終《俗女》系列成為台灣國民劇，不僅創下高收視，更讓她成功轉型為能編、能導的創作型導演，《影后》更是掀起現象級討論，各界也非常期待她正在製作的新作《欠妳的那場婚禮》。女神舒淇演而優則導，首部自編自導的劇情長片《女孩》，直接殺進國際影展，劇本結合了她個人的成長經歷、基隆家鄉記憶，甚至觸及家暴、酗酒等沉重話題。入選第82屆威尼斯影展主競賽單元爭奪金獅獎、勇奪第30屆釜山國際電影節「最佳導演獎」，更在第44屆香港電影金像獎入圍「最佳導演」、「最佳編劇」及「新晉導演」三項重要獎項。
《維多利亞壹號》血腥畫面解禁 觀眾看到一半「吐到送醫」
影視歌三棲的港星何超儀2010年與老公陳子聰製作電影《維多利亞壹號》並擔任主演，不僅在金馬獎獲得提名，更讓她提名香港電影金像獎影后。時隔15年，由導演彭浩翔親自操刀的《維多利亞壹號 國際版》終於在香港首映，保留了最血腥暴力的鏡頭，何超儀開心表示：「這個故事的概念太新了，當年因為遷就香港電影審查制度，觀眾無法看到完整版本。那時候我還很年輕，心裡有種叛逆卻被壓抑的感覺，畢竟是自己創作出來的作品，還是希望能夠被大家真正看見。」從未曝光的《維多利亞壹號 國際版》在香港首度放映，保留最血腥暴力的畫面。（圖／852Films提供）何超儀談到當年《維多利亞壹號》版權賣到全世界，在海外獲得許多好評，讓她相當欣慰，她不僅在西班牙錫切斯國際電影節榮獲最佳女主角，英國發行商更安排電影在英格蘭及蘇格蘭上映，並邀請她赴英國宣傳，讓她相當驚喜。陳子聰難忘去英國餐廳吃飯，連餐廳員工都認識何超儀，又回憶起當年在威尼斯影展首映時，聽說有觀眾看到一半嘔吐，甚至吐到最後叫了救護車送醫，他笑說：「證明國際版很猛！」因此當時香港上映時，特別在每一個觀眾席都會放一個嘔吐感，噱頭十足。其實多年來海外很多公司洽談購買《維多利亞壹號》版權拍攝影集，好萊塢也有洽談拍攝續集的可能性，何超儀始終沒有答應，她認為這部電影是她與老公陳子聰成立852電影公司的第一部作品，就像是第一個小孩一樣，意義非凡，「如果換了形式去拍，不是原汁原味的話，就不太想要做。」屆滿20週年的852電影公司，今年即將籌備、推出一系列全新作品，踏上新的里程碑，何超儀與旗下藝人Iman參與演出的新片《拾荒法師2》仍在趕拍中，目標趕在過年前殺青，敬業的她特別抽空出席《維多利亞壹號 國際版》首映，再趕回去拍攝。當記者關心近況，何超儀拉起衣袖，手臂有一大片瘀青，原來拍攝期間大量的動作戲導致她傷痕累累，其中一次她吊鋼絲抱著特技演員從高處飛落到地面，手及大腿內側刮到鋼絲留下大片瘀青，膝蓋半月板也有撕裂的情況，卻必須等到殺青之後才能好好治療，讓老公陳子聰看了超心疼。
《重擊人生》蓋房只為隱藏攝影機 「A24限定特典」只限這三天
由導演班尼沙夫戴（Benny Safdie）首次編導長片、帶來真人真事改編的年度話題鉅作《重擊人生》（The Smashing Machine），即將在1月23日於全台隆重獻映。班尼秉持「力求真實」的核心精神，以創新拍攝手法，從零開始搭建主角馬克克爾（Mark Kerr）的住宅，讓攝影機與攝影師隱藏於牆中，如「偷窺」般傳遞人物的實境人生，極度私密的觀賞體驗，就連金獎名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）都直呼：「我覺得我『不該』看見這些！像在侵犯他們的空間。」憑藉《重擊人生》榮獲威尼斯影展最佳導演銀獅獎的導演班尼沙夫戴，在拍攝時秉持「力求真實」核心精神，以創新手法，從零開始搭建主角馬克克爾的住宅，並將攝影機與攝影師隱藏在牆中，讓演員不受布景限制地自由移動。男主角巨石強森（Dwayne Johnson）分享：「我們從未看見攝影機，就直接進入這些情感暴力的場景，班尼讓它感覺像我們真的生活在那裡。攝影指導兼操作師則藏在牆後，根本看不見，也沒有任何燈光設置。」《重擊人生》導演班尼沙夫戴（左）在拍攝現場與巨石強森（右後）跟艾蜜莉布朗。（右前）討論演出方式。（圖／采昌提供）選角方面，班尼也力邀多位真實選手親自上陣，不僅請來「UFC傳奇人物」巴斯拉頓（Bas Rutten）、「烏克蘭拳王」亞歷山大烏西克（Oleksandr Usyk）與「Bellator格鬥冠軍賽重量級冠軍」萊恩貝德（Ryan Bader）等人演出，處處可見真實格鬥選手客串，讓他們將實際經驗與生活感帶入，呈現出自然真實感，導演對此表示：「讓那個世界的人參與非常重要，因為我們是以愛、尊重和真實感去呈現。希望觀眾在觀賞格鬥場面時，能真切相信這些事情真的在發生。」改編自「UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾真實人生故事的《重擊人生》，馬克本人也擔綱電影顧問，不僅親臨片場傳授招式細節，還敞開心房分享內心的脆弱一隅。當他初次觀賞電影、回望人生時，甚至一度情緒潰堤，他坦言：「最後一場戲讓人心如刀割，情緒的強烈程度難以承受。」同時也大讚：「我心中湧動著無數情緒，他們能夠捕捉到這一切並呈現在銀幕上，真的非常了不起！」值得一提的是，台灣片商也驚喜推出A24影迷必收的「首三日限定特典」，只要購買本片首三日（1/23至1/25）期間場次電影票乙張，即可憑電影票在1/23（五）起至原購票影城兌換「采昌A24收藏卡及電影紀念票」乙份，尤其A24收藏卡僅可經由購買本片電影票換得，敬請把握機會！此外，片商更祭出首週戲院特典「厚磅鑽卡A3海報–巨石強森日文款」，凡購買第一週（1/23至1/29）期間場次電影票乙張，即可憑電影票於1/23（五）起至原購票影城兌換。多樣精美特典活動，活動詳請請見采昌官方社群公告。
你沒見過的巨石強森！ 《重擊人生》揭開他私密脆弱面
改編自UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾（Mark Kerr）真實人生故事的年度話題鉅作《重擊人生》（The Smashing Machine），由好萊塢超級巨星巨石強森（Dwayne Johnson）領銜主演，他在影壇叱吒多年，向來以「動作巨星」、「無敵硬漢」的形象深植人心，他卻也坦承長年活在外界期待之下，反而變成一種受限、負擔而逐漸感到迷惘。正因如此，他決心踏出舒適圈，徹底打破既有形象，放手一搏將所有情感與人生經驗傾注在本片的演出之中，也讓徹底解放的他坦言：「這是我職業生涯最具挑戰性的一趟旅程。」巨石強森（右）坦言與摯友艾蜜莉布朗（左）的默契與友誼，才能讓他無所畏懼地完成拍攝。（圖／采昌提供）《重擊人生》也是巨石強森與艾蜜莉布朗，繼《叢林奇航》後再度攜手合作的新作。戲外是人生摯友的他們，在片中愛得濃烈卻也心碎糾結；極具張力的情感演繹，讓他們一致認同，正因為擁有堅定且默契的友誼，才能無所畏懼地完成本片拍攝。艾蜜莉對此解釋：「這次要演繹如此複雜、充滿爆發力的情感關係，而不是『電影式戀情』，是真實、難以馴服的互相依存與衝突。因此當你和某個人如此熟悉時，其中蘊含的所有細膩、微妙的情感，都能被引流進角色當中。」巨石強森也感同身受回應：「如果我和艾蜜莉不是摯友，我不知道我們能否走到那種境地。這份親密建立了信任，而信任又讓我們能夠展現脆弱，進而能無所畏懼地到達任何地方。」真實呈現史上最強格鬥選手崩裂與重生的《重擊人生》，是巨石強森突破動作英雄框架，獻上演藝生涯最深刻演出的轉型之作。多年來以「動作巨星」、「無敵硬漢」形象深植人心、並為觀眾帶來無數票房鉅片的他，近年開始對自我感到迷惘，表示：「有很長一段時間，我好像總是活在別人的期待之下。拍電影的幾十年來，大多不是那種我能卸下無敵形象、外界期待，不再扮演鼓舞人心的英雄強者電影。因此我期待很久，等待著能演出不同的角色。」這也讓他決心踏出舒適圈，不將票房當成追逐的主要目標，而是迎接挑戰，他對此分享：「這個機會，讓我能去探索並觸及過去從未觸及的面向。我把所有一切，我的心與靈魂都傾注在這次的表演當中，全然敞開自己、撕開內心去演繹。」放手一搏並徹底解放自我的演出，讓他坦言：「這是我職業生涯最具挑戰性的一趟旅程。」他並高興直呼：「這也是我感到最自由與最具成就感的角色，徹底改變了我的人生！」值得一提的是，本片不僅在金球獎、評論家選擇獎、威尼斯影展等大獎中表現優異，也獲得國際媒體的高度好評盛讚。《綜藝》：「巨石強森在班尼沙夫戴（Benny Safdie）這部犀利而充滿人性光芒的運動傳記片中，帶來令人驚艷的突破演出！」《紐約客》：「這是一場兼具張力與精準度的表演！」《BBC》：「巨石強森在新片中的表現具備奧斯卡水準！」《帝國雜誌》：「像《蠻牛》（Raging Bull）一樣，在擂台上找到簡單而詩意的美感！」這部改編真人真事、巨石強森與艾蜜莉布朗共同主演，並強勢問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」雙料提名的《重擊人生》，描述在1990年代的格鬥世界裡，馬克克爾（巨石強森飾演）以毀天滅地的爆發力橫掃擂台，被全球奉為無人可敵的「粉碎機」。為了延續傳奇，馬克與頂尖選手們受邀遠赴日本，在更殘酷的戰場上尋求下一場勝利。然而，真正擊垮他的並非對手，而是「永遠必須最強」的壓力。這份重擔不僅吞噬他的生活，也撕裂他與女友道恩（艾蜜莉布朗飾演）的關係。爭吵、失控、心碎不斷上演，愛與人生在拳頭之外被擊得支離破碎。身心崩裂的他，為了再度站上擂台，只能依賴麻醉藥撐住破碎的身體，也一步步陷入藥物成癮的深淵。直到一場慘烈的敗北，讓他的名聲崩塌、感情破碎、人生全面瓦解。他再次透過麻醉藥逃避現實，卻因為藥物注射過量倒下，陷入死亡邊緣。此刻，他必須重新面對自我，是被這場毀滅徹底吞沒？還是重新站起，再戰一場比任何比賽都更加殘酷的「反擊人生」？《重擊人生》即將在2026年1月23日於全台隆重獻映。
金馬、威秀聯名影廳新企畫 16位名導作品選
「金馬X威秀聯名影廳」將於2026年1月16日至3月27日推出「<50：日本中青世代導演作品選」，選映濱口龍介、深田晃司、山下敦弘、石川慶、石井裕也、藤井道人、三宅唱、真利子哲也、早川千繪、吳美保、伊藤詩織、長久允、空音央、山中瑤子、奧山由之、奧山大史等16位日本中青世代名導近年在台上映過的作品。這批導演當中，濱口龍介已在短短三年內囊括柏林、坎城、威尼斯三大影展獎項，這次除了選映勇奪奧斯卡最佳國際影片和坎城影展最佳劇本的《在車上》，柏林影展評審團大獎的《偶然與想像》和威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，還能一睹他的首部長片作品《暗湧情事》，以及長達五個多小時被視為他扛鼎之作的《歡樂時光》（分上、下兩集放映）。擅長以獨特影像風格將文學搬上大銀幕的石川慶，將選映諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，妻夫木聰與安藤櫻主演、橫掃日本各大電影獎項的《那個男人》，松岡茉優、松坂桃李精湛詮釋鋼琴天才尋夢甘苦的《蜜蜂與遠雷》。導演石川慶作品《那個男人》。（圖／金馬影展執行委員會）松岡茉優也在鬼才導演石井裕也的《愛在閃電下》扮演一個被影壇壓榨欺騙的新銳導演，石井裕也的精彩作品還包括宮澤理惠主演、在日本引發熱議的《月》，以及同樣讓仲野太賀展現驚人演技的《說不出口的愛》。擅長以獨特光影美學捕捉現代人際氛圍的三宅唱，《長夜盡頭的微光》描述患有經前症候群和恐慌症的職場男女，成為互相扶持的戰友；《惠子不能輸》改編聽障拳擊手自傳，女主角岸井雪乃幾乎囊括日本全數影后；《你的鳥兒會唱歌》柄本佑、染谷將太、石橋靜河三人組，展現北海道夏末的孤獨與浪漫。更多「<50：日本中青世代導演作品選」資訊請見金馬官網。