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羅伯派汀森認《實境誘捕》是生涯最大挑戰 拍《奧德賽》竟幻聽到「他」
取材美國最受爭議電視實境節目，並由羅伯派汀森（Robert Pattinson）主演暨監製的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），據悉，羅伯派汀森起初並未打算演出本片，但隨著他與團隊花費大量時間調整角色，他卻漸漸投入其中，他對此透露：「節目的設計，與克里斯漢森所做的事情，都存在某種化學反應，創造出一種完全無法預測的東西，我很想弄清楚那究竟是什麼。隨著我持續深入調查，也愈來愈有興趣去演繹。」在團隊極力說服下，最後點頭演繹美國電視圈爭議人物克里斯漢森（Chris Hansen）。羅伯派汀森認為克里斯漢森有著演員渴望演繹的能量，因此在角色準備上做了大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。在研究克里斯漢森的過程當中，羅伯派汀森認為他擁有難以抗拒的魅力：「即使你看過與這個節目有關的所有內容，累積起來足足數千個小時，你還是很難確切指出，他的那股魅力究竟是什麼。」並表示：「他一直是我眼中最有趣的角色，那是一種每個演員都渴望演繹的能量，一種充滿生命力的磁性魅力。」羅伯派汀森表示自己在準備《實境誘捕》時，對如何揣摩克里斯漢森的獨特嗓音感到困難重重：「他的聲音真的非常經典，也非常具有辨識度，要把他的聲音模仿得維妙維肖，真的非常困難！」為此，他時常在街上一邊聽Podcast節目，一邊練習到讓路人側目：「我一直在外面走來走去，不斷嘗試模仿他的聲音，但因為節目內容相當黑暗，所以路人看到我都一頭霧水。」極度投入的準備，也讓他在本片殺青完，隔天馬上接拍《奧德賽》時，還能「幻聽」到克里斯漢森的聲音，讓他笑說：「我現在看《奧德賽》的時候，真的還是會聽見一點點克里斯漢森的感覺在裡面，畢竟前後拍攝真的只差幾個小時而已！」值得一提的是，本片強勢入選威尼斯影展主競賽單元，並在首映後獲得媒體高度肯定，《綜藝》大讚：「片中每位演員都各自交出了演藝生涯最出色表現！」《IndieWire》：力推「以驚悚片般的緊湊節奏推進，既誇張怪誕、駭人，同時又讓人欲罷不能！」《DiscussingFilm》肯定：「是今年秋天絕對不能錯過的電影，而且值得一看的理由，可不只有羅伯派汀森火力全開的演出！」台灣觀眾也在搶看活動後紛紛給予好評：「緊張感隨著畫面一層層堆疊到最高峰！」「所有元素完美交織！」「完全被羅伯派汀森的演技深深吸引！」這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的《實境誘捕》，即將在本週四（24日）於全台震撼獻映。台灣片商也推出第一週入場好禮，只要購買本片第一週（9/24-10/1）期間場次電影票乙張，即可憑電影票至原購票影城兌換領取A3「主視覺原文海報」乙張，數量有限，送完為止。羅伯派汀森（右）在角色準備上做出大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。（圖／采昌提供）本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
秋天藝術節聯名影展 4部經典電影展開尋路之旅
2026年「林中尋路：秋天藝術節」策展視野延伸至電影，國家影視聽中心首度受邀與國家兩廳院共同主辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞臺共伴前行！四部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，展開屬於自己的尋路旅程。「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，展開四段離開熟悉生活的旅程：獲得第93屆奧斯卡三項大獎，導演趙婷刻畫「車居族」的《游牧人生》（2020），主角芬恩將家當打包帶上箱型車，過著以車為家、逐自由而居的生活，看似浪漫奔放的公路之旅，背後是金融海嘯後頓失家園、仰賴打零工維生的美國現實。優美的廣袤大地下，更顯渺小個體的生存韌性與尊嚴。和陌生人聊心事總是更能敞開心胸，加拿大經典《陌生人為伴》（1990）起自巴士的拋錨意外，一群銀髮女性被迫前往路途中的小屋過夜、等待救援，她們素昧平生，在患難中互相扶持生存，傾訴生命中的恐懼與喜悅。獲奧斯卡金獎肯定的加拿大紀錄片導演辛西亞史考特，親赴養老院選用素人演員，她們生動自然的本色演出讓觀眾彷彿也置身小屋，和這些睿智的長者一同感受生命光譜。加拿大經典《陌生人為伴》（1990）選用素人演員，溫潤自然的本色演出令人動容。（圖／National Film Board of Canada 提供）德國當代電影大師文溫德斯早期代表作《愛麗絲漫遊城市》（1974），為其「公路電影三部曲」首篇！陷入寫作低潮的記者菲力普與八歲的愛麗絲在機場邂逅，返鄉散心和千里尋母的旅行有了交集，兩個迷途的靈魂從荷蘭相伴前往德國，詩意的黑白鏡頭不僅追尋目的地，也引領人們指認自我的歸屬。《霧中風景》（1988）則為希臘藝術巨匠狄奧安哲羅普洛「漂泊沉默三部曲」終篇。為找尋素未謀面的父親，十二歲的維拉帶著五歲弟弟亞歷山大逃家跳上火車，身無分文的姐弟倆輾轉求生，不知道前途何在、也無力面對世界的殘酷惡意。被迫提早辨識善與惡、愛與死，《霧中風景》是安哲羅普洛斯將自身童年喪父的記憶化為成長寓言的佳作，呈現濃霧散去、童真幻滅的脆弱，他因此片奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎的殊榮。
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
羅伯派汀森主演並監製 《實境誘捕》真人原型喊抵制卻爆買映前廣告
取材自美國最受爭議電視實境節目的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），由羅伯派汀森（Robert Pattinson）擔綱主演，還首度挑戰監製一職。他回憶最初收到劇本時，就被大膽又複雜的故事內容給吸引，認為獨特且爆炸性十足，讀到欲罷不能，因此決定加入本片製作行列。儘管有其他電影拍攝行程，他仍完整參與挑選導演，直到電影上映的所有過程，讓他自認更像是電影產業的一份子：「這大概是我從業以來，擁有過最龐大的工作量！」主演暨監製《實境誘捕》的羅伯派汀森，透露在初期收到劇本時，被大膽又複雜的故事內容所吸引：「我喜歡那些被迫重新思考自己身分的角色故事，但編劇阿瓊（Ajon Singh）的寫作觸及到更深層的東西。故事有趣的地方，在於所有參與節目製作的人，最初都有一個明確目的，但隨著新的現實與這個目的交會，事情就逐漸演變成完全不同的樣貌。」獨特又聳動的衝擊性故事內容，也讓他獨到欲罷不能，因此決定加入本片製作。本片也是羅伯派汀森首度擔綱監製的作品，儘管有其他電影拍攝，但不論是挑選導演，或是直到電影上映，過程他都完整參與，讓他坦言：「「這大概是我從業以來，擁有過最龐大的工作量！因為是初次擔任監製，所以我打的電話多到幾乎沒有幾個人受得了。」全心全意投入的經歷，讓他自認更像電影產業的一份子：「當每件事情開始相互影響與串聯，會開始覺得自己更像電影產業的一員，而不只是坐著等待經紀人的電話。」他並直呼：「這種感覺很好！」羅伯派汀森被《實境誘捕》大膽又複雜的故事內容所吸引。（圖／采昌提供）《實境誘捕》改編自美國電視圈爭議人物－－克里斯漢森所主持的實境節目《誘捕掠食者》經歷。電影雖然取材真實事件，但導演蘭斯奧本海姆（Lance oppenheim）與編劇阿瓊辛格，以跳脫傳統傳記電影的形式，透過虛實混合的手法去回應《誘捕掠食者》，導演對此分享：「《誘捕掠食者》將人為設計的假象，與極其真實的後果交織在一起，你會看到一個人的人生在電視上幾乎就此終結，背景裡有成年人扮演的孩童在一旁徘迴，感覺就像馬戲團一樣。」他們期望捕捉出節目的矛盾與摩擦，挑戰創造比小說更加離奇的故事。特別的是，片中原型人物克里斯漢森，雖然否認電影的內容，甚至還揚言要抵制本片，同時卻反過來化身「行銷鬼才」，買下所有電影映前廣告，借此宣傳他所創辦的影音平台，此舉無疑也讓本片的話題再度提升！這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。《實境誘捕》即將在9月24日（四）於全台震撼獻映。
阮經天晨泳交朋友 飯店巧遇名導是枝裕和
國際名導SABU執導最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元「非競賽單元」劇情長片，於當地時間9月7日舉行的全球首映圓滿落幕。阮經天對於首次參加威尼斯影展直呼：「像回到新人的感覺，完全沒壓力。」阮經天、謝盈萱，與塚原大助、喬瑟夫趁著緊湊行程中的空檔，也把握機會漫步水都，感受獨有的浪漫風情。《狂忘警探》首次國際放映就獲得好評，而影人們首次踏上威尼斯也是讚不絕口。謝盈萱形容此行心情很開心，她表示，置身於這座充滿濃厚歷史藝術氛圍的城市，有陽光、沙灘與船隻相伴，她也第一次體驗搭乘水上計程船，造訪聖馬可廣場；而今年她的大學同學周東彥恰巧再度入圍威尼斯影展沉浸式單元競賽，兩人也趁機在異地相聚，一起參與VR互動體驗，格外有趣。美食部分她特別鍾情義大利淡菜、魚湯與墨魚麵，中途也不忘品嚐美味的義式冰淇淋與提拉米蘇。謝盈萱把握時間在當地觀光。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）謝盈萱特別提到目睹SABU導演與是枝裕和導演在官方記者會後台同框的瞬間，她說：「兩位都是大師導演，創作的能量一直都這麼豐沛有力量，我覺得常常是在這種時刻，會被好好把混亂的思緒穩定下來。」有趣的是，阮經天也在飯店巧遇正在吃早餐的是枝裕和導演，SABU導演還很熱情地拉著阮經天去閒聊，阮經天透露在威尼斯的早晨都會游泳，還因此結交到一位每天有同樣行程的法國影人朋友，讓他印象深刻。阮經天首次參加威尼斯影展感到很輕鬆。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）首度造訪威尼斯的喬瑟夫分享，自己大學主修西班牙文，因此上手義大利文相對容易，也盡量以簡單義文與當地人溝通，融入速度飛快，第一天就交到新朋友，甚至邀請對方客串演出一小段影片，內容相當可愛，讓他直呼大家可以期待；不知是否因為太融入當地，途中還被義大利觀光客誤認成在地人問路。此外，他與是枝裕和導演合影留念，笑稱自己本來笑得開心，卻在看到照片後發現，同框的大家竟然都是一臉酷樣。塚原大助很享受威尼斯風情。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）日本的知名劇場演員塚原大助也是第一次來到威尼斯，他最驚訝的是：「原來這裡真的都是搭船移動啊！從一座島到另一座島，就像搭電車一樣乘船往來，對我而言是前所未有的體驗，這裡陽光強烈，天空湛藍得萬里無雲。搭著船、吹著風移動時，我心想：『怎麼會這麼舒服！』光是這樣就讓我覺得很開心。」他表示在街上散步、搭船前往麗都島的過程中享受著威尼斯，他也笑說：「自從來到這裡以後，我每天中午、晚上都在吃義大利麵。」好在他本來就熱愛各種口味的義大利麵，所以覺得很幸福，不過他也說：「這純粹是我個人的感覺，比起在羅馬吃到的義大利麵，威尼斯的義大利麵似乎更接近我平時在日本所熟悉的味道。」喬瑟夫被義大利觀光客誤認成在地人問路。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）
為何馬斯克狂生小孩？前女友紀錄片爆料「全為這事」做準備
億萬富豪馬斯克（Elon Musk）的感情與家庭生活再度成為大眾焦點。前右翼網紅艾希莉聖克萊爾（Ashley St. Clair）於9月8日在威尼斯影展受訪時爆料，馬斯克曾在兩人迎接兒子羅穆路斯（Romulus）出生前傳簡訊給她，聲稱希望在「內戰爆發前生下一支孩子大軍」。根據英國《衛報》報導，這項驚人言論收錄於由金獎導演艾力士吉卜尼（Alex Gibney）執導的全新紀錄片《Musk》中。該紀錄片長達4小時，內容涵蓋馬斯克的個人生活、與4位伴侶所生的14名子女，以及其橫跨特斯拉（Tesla）、SpaceX與Starlink的商業帝國。聖克萊爾在紀錄片受訪中表示，馬斯克過去曾透過簡訊告訴她，希望與她生下一個孩子，理由是自己需要在「內戰之前擁有一大群孩子」（a legion of children before the civil war），無論馬斯克是真的害怕內戰爆發或是意圖鼓吹此觀點，他在社群平台X上的行為都不容忽視，質疑他正在煽風點火並挑起不必要的對立，恐對現實世界造成嚴重影響。此外，聖克萊爾更透露，馬斯克的財務顧問傑瑞德伯查爾（Jared Birchall）曾代表馬斯克，向她提出高達4000萬美元（約新台幣12.8億元）的封口費與保密協定（NDA），要求她不得在紀錄片中發聲。聖克萊爾表示，自己經過道德考量後拒絕簽署，寧願帶著孩子住在套房，也不願為了巨額資金放棄發言權。據悉，馬斯克與聖克萊兒目前正陷入監護權爭奪戰。紀錄片《Musk》已於威尼斯影展首映，並預計於10月16日在全球影院正式上映。
阮經天新作《狂忘警探》征服威尼斯！ 首映全場笑翻鼓掌8分鐘
國際導演SABU執導的新片《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元非競賽單元的劇情長片。電影於威尼斯時間7日早上放映的場次被搶購一空。當晚9點紅毯首映禮，導演SABU以及《周處除三害》監製黃江豐、製片人王思靜、市山尚三領軍主演阮經天、謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫踏上紅毯，立刻掀起轟動，場外上百位粉絲圍觀、搶拍，就為一睹《狂忘警探》團隊風采。阮經天在《狂忘警探》挑起大樑，有大量的動作戲，還要演出記憶破碎的狀態，他透露，其實在拍攝這部電影之前，經歷過生命中失去非常重要的人，「所以當我看到自己的角色失去記憶時，我也能夠感受到那種感覺，這讓我想到我的爺爺失去記憶的經歷，因此，對我來說，理解這個角色其實並不會太困難，對於失去重要事物的過程，我大部分時候也能夠感同身受」。他也在拍攝中體悟「失去」這件事情，「對這個失去重要事物的過程，大多數的時候我也能夠感同身受，反而我覺得最重要的並不是我正在失去這些東西，更重要的是，我不知道我正在失去這麼重要的東西。」阮經天透露：「第一天開拍的時候，我非常緊張，因為我的導演朋友曾經告訴我，演員和導演之間的溝通是一件非常重要的事情。」不禁思考和來自日本的導演SABU是否會有溝通上的問題，沒想到，導演非常有趣，「當我第一次見到他時，我就感覺到我們之間似乎有某種默契，拍攝的過程中，我慢慢發現如果導演站在鏡頭後面笑，就代表我的表演應該沒有問題，所以我們之間有很多默契，也有很多交流，有時候如果我的表演不夠好，我也相信導演會告訴我」。導演SABU和主演阮經天。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）在眾所矚目的威尼斯影展首映禮紅毯上，阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫也在眾多鎂光燈的包圍下，成為當晚最矚目的焦點；在滿座的電影首映禮上，不少觀眾被幽默橋段逗樂，笑到頻拍手，就連發覺侯孝賢在國際發光發熱的威尼斯影展前主席馬克穆勒特地來看片，足見期待程度。電影放映完畢，全場起立鼓掌近8分鐘，導演SABU、阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫更被現場的氛圍感動，大家相互擁抱，除了謝謝觀眾，也回過頭向監製、製片、工作人員致意，現場相當溫馨感動。首次在威尼斯看《狂忘警探》，阮經天說：「我很享受在電影院看到所有人的表演，身為其中一份子，過去只專注自己和對手演員，看自己演出哪裡有問題，但看《狂忘警探》時，我沒有在注意這件事，這次看片沒想到當初拍得很嚴肅的地方竟然很荒謬，我準備要笑出來的時候，轉頭但看到導演SABU的嚴肅的臉就停住了。」在首映前的官方記者會上，導演SABU有提到，雖然大家用不同的語言溝通，但只要其中一個人笑了，其他人也會跟著笑，縱使不理解彼此的語言，也能大概理解對方想表達的意思；因此，導演認為語言的隔閡並沒有想像中那麼困難。對於這次和導演合作，謝盈萱認為：「導演是一個工作非常精準的人，所以我們在合作的時候，他已經畫好了剛剛提到的分鏡表，也因為他和幾位專業演員一起工作，所以我們可以在很短的時間內，在現場和導演討論我們的表演，或者討論他希望我們呈現的方向。」塚原大助說：「這部電影具有非常重要的意義，因為有著很深的文化連結，這種關係非常深厚。但現在，我們能夠一起合作拍電影，並把這部作品帶給世界各地的觀眾，我覺得非常令人興奮，也是一件非常美好的事情。」在片中飾演警員一角的喬瑟夫也是首次參演電影，說道：「我覺得我們大家都擁有一種共同的人性與情感，所以合作得非常好。」《狂忘警探》2027年3月上映。塚原大助（左）和謝盈萱（右）接受國際媒體訪問。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
2026金馬影展18部強片首發 李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕機會
金馬影展今（2日）發布18部名導明星華麗新作。韓國電影大師李滄東將在威尼斯影展世界首映的NETFLIX出品電影《假如愛有如果》，集結全道嬿、薛景求、趙寅成、曹汝貞強大卡司，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表，金馬影展將是全台唯一大銀幕機會！而獲得本屆日舞影展最佳劇情片導演獎的《愛到舞春》，講述喪偶的日本女子用國標舞跨越悲傷，曾以《火線交錯》提名奧斯卡的演技派女星菊地凜子大展喜劇身手，也確認來台出席金馬映後。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯則以《克里姆林宮的巫師》探討後真相政治，由保羅丹諾飾演媒體操盤手，為裘德洛飾演的年輕普丁鋪出權力之路。金馬常客伊莎貝雨蓓在《腥紅女爵》變身高貴吸血鬼，與前衛傳奇名導烏爾里克奧廷格、《鋼琴教師》原著作家艾芙烈葉利尼克，把暗夜傳說玩成巴洛克怪誕狂歡。艾曼紐馬赫榮獲坎城影展最佳劇本的《我們的救贖》，讓《墜惡真相》男星史旺亞勞德化身帶著理想卻成為維琪政權下的官僚，細膩拆解道德模糊與平庸之惡。評審團獎得主《夢迴險路》以考古為喻，揭開保加利亞、希臘與土耳其的三不管地帶由男性掌控的地下社會，重見女性存在。《克里姆林宮的巫師》敘述蘇聯解體後，一名藝術家轉身變成電視製作人，再一路躍升為政壇幕後操盤手，協助當時名不見經傳的普丁崛起。（圖／金馬執委會提供）《險路勿近》奧斯卡男星哈維爾巴登主演的《愛的對峙》，講述暴躁大導演邀請事業卡關的女兒主演新片，不料關係修復反成傷口灑鹽，演技劇力萬鈞。導演雙週單元開幕片《蝴蝶果醬的滋味》是《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫的首部英語片，在摔角、移民失根與男性氣概的角力中，寫下少年對父親從崇拜走向幻滅的殘酷成長。羅馬尼亞名導哈都裘德的《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）讓法國名著第四度登上銀幕，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映生輝。名導克里斯多福歐諾黑的《橘子味婚禮》延伸自傳舞台劇，集結阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾等明星，以一場歡騰而失控的婚宴，濃縮七名手足交織著愛怨與創傷的家庭史。法國怪才布魯諾杜蒙在《紅岩小鬼大激鬥》全片起用素人兒童演員，捕捉孩子不受控的原始衝動，生長出既天真又奇異的童年世界。同鄉名導昆汀杜皮爾的《肚皮拉警報》同樣奇葩，攜手伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的《愛✕死✕藝術家》（The End of It），將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒的黑色喜劇。《腥紅女爵》是由影后伊莎貝雨蓓詮釋吸血鬼女爵，與忠心女僕穿梭陰森華麗的維也納，追尋終結血族命運的神祕古書。（圖／金馬執委會提供）兩週前才勇奪盧卡諾金豹獎的《你不屬於這裡》，承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，直視一名醫生發現兒子涉入種族襲擊的道德困境。日舞影展美國劇情片最佳首作《破碎之後我們相擁》，由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，描繪韓裔美國人的認同拉扯。柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《我蓋了一座小屋想妳》，導演在摯友離世後耗費十年打造其住家模型，於重建空間中重組記憶與失落。同樣入圍柏林主競賽的《世界上最寂寞的藍調》邀請藍調音樂人演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克的新片《我就愛搖滾》這次改成愛音樂，年輕樂評人被戀愛沖昏頭成了獨立樂團公關，更捲入兩名團員間的三角戀！2026金馬影展將於11月6日至23日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
法斯賓達夫婦為羅泓軫「友情價」演出 笑喊：成功再給零用錢
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅片《希望：末日血戰》，除了有黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等實力派演員飾演小鎮居民，更集結麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell），以及卡麥隆布瑞頓（Cameron Britton）等國際巨星化身神秘外星生物，透過他們細膩而精準的表演，賦予外星生物截然不同的個性與情感，也進一步挖掘角色外表下所隱藏的階級、人際關係與複雜情緒，讓這場末日浩劫遠比想像中更加詭譎。據悉，麥可與艾莉西亞夫妻檔本來就是羅泓軫的鐵粉，更與導演私交甚篤，拍攝期間更不時相約小酌，超乎一般劇組合作的深厚情誼。談到兩位國際巨星的片酬，羅泓軫則透露驚人內幕：「雖然在南韓，這部電影的製作費被認為是最高規模之一，但如果以好萊塢標準來看，只能算是獨立電影等級。」即使如此，麥可與艾莉西亞仍以近乎「友情價」的方式力挺導演。羅泓軫透露：「他們的片酬，基本上只收取車馬費等級的費用。」甚至兩人還笑著對導演說：「如果作品成功的話，再給我們一些零用錢就好了。」好萊塢巨星麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德、泰勒羅素、卡麥隆布瑞頓罕見跨海加盟，讓《希望：末日血戰》還未上映便已話題沸騰，豪華卡司陣容更堪稱近年南韓影史少見的國際規模！導演羅泓軫刻意透過南韓與國際演員組合，強化人類與外星生物之間的對比與陌生感，由黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演員飾演小鎮居民，國際巨星則化身外星生物，形成截然不同的銀幕氣場。其中，麥可曾獲得奧斯卡影帝提名，更曾榮獲威尼斯影帝；艾莉西亞則曾抱回奧斯卡最佳女配角獎，兩人都是國際影壇備受肯定的實力派演員。令人驚喜的是，現實生活中的這對夫妻檔，繼2017年《為妳說的謊》（The Light Between Oceans）後，睽違近十年再度攜手演出同一部電影，讓這次合作格外受到矚目。談到接演本片的契機，麥可透露自己跟艾莉西亞都是羅泓軫鐵粉：「我們最初透過《哭聲》認識他，並全然著迷於那部電影，既原創又新穎，故事也極具震撼力。能夠獲得跟導演合作的機會，對我們來說是一件非常令人興奮的事情。」他也特別讚賞導演獨特的創作視角：「本片在類型上的處理方式非常新鮮，我特別喜歡導演觀察人類的視角，以及他呈現人性的缺陷與優點、勇氣與脆弱等特質的方式。」片中，麥可將以不同於過往作品的方式現身，透過細膩表演賦予外星生物神秘而複雜的生命感；艾莉西亞則化身另一種外星生命體，以截然不同的氣質留下深刻印象。她直呼：「能夠完全沉浸在這樣的世界當中，並化身成一種外星生物，是一件非常有趣的事情。」《希望：末日血戰》由麥可法斯賓達（右）、艾莉西亞薇坎德（左）夫妻檔共同演出。（圖／Kazuko Wakayama攝）而這對夫妻跟羅泓軫的合作，戲外同樣充滿趣味。由於兩人需要輪流照顧孩子，因此拍攝是分開進行，也讓導演意外與麥可培養出一段「酒友」情誼。羅泓軫笑說：「因為是分開來拍，所以麥可來拍攝的那段期間，我幾乎每天都和他一起喝酒。他不是那種小酌的人，而是真的每天都要暢飲，我們一邊喝一邊聊天。」由於拍攝地附近沒有營業到深夜的酒吧，兩人索性常常跑到生魚片店喝燒酒。羅泓軫更爆料麥可愛上「一品真露」這款燒酒：「他非常喜歡『一品真露』，搭飛機回去時甚至還帶了幾瓶走，真的非常喜歡。」至於跟艾莉西亞的相處，羅泓軫則透露兩人其實早已熟識，因此在片場互動更加自然：「其實我們認識很久了，所以在拍攝現場，我常常對她碎碎念、給她一些意見。」面對導演的「碎念」，艾莉西亞總是輕鬆以對，讓羅泓軫也忍不住笑說：「她都很輕鬆、很愉快地接受我的意見，所以整個拍攝現場氣氛很好。」值得一提的是，《希望：末日血戰》邀請麥可法斯賓達與艾莉西亞薇坎德這對好萊塢巨星夫妻檔攜手演出，回憶兩人的加盟過程，導演羅泓軫透露，自己與艾莉西亞早有一段緣分：「一開始我並不是直接寄送劇本，而是先把這部作品的完整長篇故事寄給她，並告訴她：『這個女性角色是電影主角，妳願不願意嘗試看看？」沒想到她表示喜歡這個故事，因此合作才得以促成。」至於麥可的加入，羅泓軫則笑說：「他應該也是因為艾莉西亞答應演出，才決定一起參與吧。」對於兩位國際巨星願意以獨立電影規模投入演出，羅泓軫也表達感謝，並表示兩人的加入並未對電影製作成本造成太大負擔，反而讓這場跨國合作得以順利實現。此外，曾憑藉《骨肉的總和》（Bones and All）榮獲威尼斯影展最佳新演員獎、備受矚目的泰勒羅素，同樣對這次合作充滿期待。她表示：「我感覺作品蘊含某種非常強大的力量，同時又充滿神秘感。」更直言：「因為世界上並沒有任何作品跟這部電影相似，讓我非常期待觀眾看到這部電影的那一刻。」而曾在影集《破案神探》（Mindhunter）飾演連環殺手、以強烈演技令人印象深刻的卡麥隆布瑞頓，也分享接演本片的感受：「我在片中飾演一個除了生存之外，別無所求的角色，讓我覺得非常獨特，也極具挑戰性。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日透過2D、IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos等八種版本同步在台灣盛大上映。
2026桃園電影節本周五開幕 精選8片看殭屍更要看卡夫卡
2026桃園電影節即將於本周五（14日）開幕，強檔片單接力亮相！「紀錄觀點」精選8部紀錄片，從《離異之域》的孤軍血淚到《那裡魔神仔很多你還要回去》的桃園航空城在地記憶；「發現新銳」網羅大量跨類型、跨領域的18部短片，展現台灣獨立電影新生代創作能量；「文學與電影」由被譽為20世紀最具影響力的作家卡夫卡為焦點，《變形卡夫卡》與《卡夫卡最後的愛》辯證建立起巨匠的真實面貌，並以7部電影延伸出一系列文字與影像的深刻對話。「紀錄觀點」聚焦回家與離散，《離異之域》走訪異域孤軍及其後代，重建國共內戰後，一群滯留滇緬邊境的國民政府軍隊輾轉來臺的歷程，以及來臺後的社會適應、族群差異與身分認同，補齊這段長期未被充分書寫的集體記憶。《燒錄一些日子給你》記錄96歲老兵爺爺在兒子過世後，第一次交代自己的後事，身為孫女的導演，透過影像完成一場真摯的告別與對話。《那裡魔神仔很多你還要回去》、《回家路上》不約而同記錄桃園航空城徵收戶最後身影，《屋舍上的葉仔花》細膩梳理客家家族記憶，《太平洋母親》則探討女性生育自主，都是扣緊「土地」與「消逝」的動人作品，女主角福本幸子具有台灣血統，她將出席該片映後Q&A與觀眾見面。「發現新銳」展現短片驚人創作能量，《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，追溯1985年《殭屍先生》如何形塑大眾想像，並找到當代「最後一個殭屍」，虛實交錯間梳理出一個文化符號的生命史。《閩江船事件》首度將活屍結合軍事題材，虛構出1990年代台海危機下，一艘擱淺的可疑漁船、一個失聯的離島國軍崗哨，讓「保家衛國」變成恐怖的存亡危機，更讓觀眾腦洞大開。福本幸子主演《太平洋母親》探討女性生育自主。（圖／海鵬提供）金穗獎最佳動畫《工》以及金馬獎最佳短片入圍《這不是我的牛》，都入圍本屆桃園電影獎，成為「發現新銳」單元的選映亮點。而《仁愛飛行夢》、《血醉》、《不成雙的襪子》、《當我們講到葡萄時我們在談論什麼》等系列作品，則出自張作驥電影工作室旗下的年輕創作者，他們輪流擔任導演、製片、攝影、剪輯等職務，以團隊協作方式完成每部作品，是臺灣獨立電影生態中珍貴的傳承。最受觀眾矚目的「文學與電影」單元，放大了影像與文字之間轉換的無限可能，首推兩部關於一代文豪卡夫卡的新片：波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭（Agnieszka Holland）獲選多倫多影展的新片《變形卡夫卡》，從歷史宏觀角度挖掘卡夫卡生命掙扎的源頭，以細膩的敘事與詩意影像，呈現卡夫卡的孤寂、內心掙扎與創作靈感的源泉。本片代表波蘭角逐奧斯卡最佳國際影片，並入圍捷克獅獎最佳男主角等四項大獎。《卡夫卡最後的愛》改編自暢銷小說，細膩描繪了文學巨匠卡夫卡在人生最後一年的最後一段深刻戀情與生命光景。兩部電影都是卡夫卡逝世百年的紀念代表作。《回不去的那座山》改編自保羅・科涅蒂同名小說、榮獲坎城影展評審團最佳影片獎，以及威尼斯影展競賽片《馬丁伊登》，皆是文學改編的重量級作品；《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》從編劇卡葉爾與導演布紐爾的情誼出發，向畫家哥雅致敬；《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》試圖走近這位隱身多年的文壇大師；許鞍華的《詩》更從香港詩人的際遇，映照出一座城市的精神出路。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，尋找「最後殭屍」。（圖／海鵬提供）
阮經天新片多倫多影展再傳捷報 日本鬼才導演盛讚「演技超出想像」
由日本鬼才導演SABU執導，阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》傳捷報！本片正式入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元，並將於影展期間舉行北美首映，由於此單元只入選10部片，《狂忘警探》甚至是唯一是選片委員一致、毫無懸念地通過入選片，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，也成為多倫多國際影展和威尼斯影展雙料入選的華語片。第51屆多倫多影展「午夜瘋狂」單元的北美首映邀請函中，選片人Peter Kuplowsky特別寫下一段話：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人的回歸。」對此，SABU導演坦言打從心底深受感動：「能夠在不改變自己一貫的電影風格之下，以原創劇本獲得肯定，並收到這樣的評語，對身為電影導演的我來說，是最令人開心的事情之一。這也讓我再次堅定地告訴自己，要繼續拍攝自己所相信的電影，並持續走在自己選擇的這條路上。」談及《狂忘警探》最想探討的核心情感，SABU表示，這部片的出發點來自一個提問：「如果一個人失去所有條件與成見，變得純粹之後，他會採取什麼樣的行動？會有什麼樣的反應？又會湧現出什麼樣的情感？」而在這次的故事裡，他讓主角處於失去「記憶」的狀態。SABU說：「我們每個人都是根據記憶中儲存的資訊來做出判斷、預測接下來會發生的事，這種能力非常有用，但也可能因為既有的成見而導致誤判，我認為思考本身也是如此。」阮經天（左）和李沐（右）在片中的舞蹈場，更是導演SABU心目中必須提的一場戲。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司 提供）片中有一場戲，主角因為想不起自己該做什麼而茫然徘徊，一旁的刑事們看著他，說出「他真的看起來完全迷失了」、「這是了不起的才能」這樣的台詞。他認為這正反映了人類體驗世界的方式，總是帶著各種條件、資訊與成見，即使面對第一次遇見的事物，也早已透過層層預期去感受它。相比過去合作過的日本演員，和台灣優秀演員合作最大的不同之處，SABU分享：「我感受到，台灣的演員們無論角色份量大小，每一位都非常重視自己的角色塑造。」他透露，飾演男主角的阮經天，特地花了3個月的時間密集訓練柔道，並花時間與飾演部下的刑事演員們相處、建立關係，甚至徹底鑽研持槍的動作細節，盛讚阮經天的表現遠遠超出他的想像：「他不只展現出強大的力量與存在感，更精準傳達出哀愁、心酸與意外交織的複雜情感層次。」阮經天與李沐在片中的舞蹈場，更是SABU心目中必須提的一場戲，「時尚優雅之中，又同時帶著一絲瘋狂與荒誕感，成就了一場獨一無二、令人難忘的場面。」
阮經天新片《狂忘警探》入選威尼斯影展！密訓3個月挑戰動作打鬥極限
第83屆威尼斯影展於23日公布入選片單，由日本鬼才導演SABU執導、金馬影帝阮經天主演的最新動作鉅片《狂忘警探》，強勢入選官方非競賽單元劇情長片，成為今年唯一入選國際三大影展的台日合製作品！片商隨即宣佈喜訊，電影將於明年3月在台上映。威尼斯影展非競賽單元過往入選名單含金量極高，包括《沙丘》、《地心引力》與《一個巨星的誕生》等大作。對於入選捷報，導演SABU興奮表示：「天啊！我們真的做到了！」阮經天也感性回應，這是一段非常珍惜的回憶，期待在威尼斯與國際影人交流。《狂忘警探》全片於台灣取景拍攝，由《周處除三害》監製黃江豐與李烈再度聯手打造，集結超強台日卡司：除了阮經天領銜主演，更邀請到日本影帝堤真一、《在車上》霧島麗香，以及金馬影后謝盈萱、金鐘女星李沐等實力派陣容。導演SABU曾以《天之茶助》、《龍先生》多次角逐柏林影展主競賽單元，是國際影展常客。國際銷售公司Lucky Number聯合創始人Ola Byszuk高度讚賞：「這部作品純粹是SABU的娛樂之作，將冷幽默與動感十足、荒誕不經的敘事完美融合。」導演SABU則透露：「生活荒誕又殘酷，但我堅持拍電影，希望最終留下的只有愛與幽默。」阮經天先前憑藉《周處除三害》在全球狂吸近30億台幣票房，奠定動作片巨星地位。這次在《狂忘警探》中動作戲再次升級，開拍前他甚至婉拒所有戲約，閉關投入長達3個月的密集訓練，全力挑戰全新打鬥戲路，展現對角色的極致投入，也讓影迷對他在新片的表現寄予厚望。
威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎 《雲在兩千米》VR北師美術館登場
公視企劃邀請陳芯宜執導，改編自吳明益同名小說的VR創作《雲在兩千米》，在榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」，巡迴美國、法國、盧森堡等七國之後，今年7月，終於要在北師美術館與臺灣的觀眾見面，帶領觀眾穿梭於文學、當代藝術與前沿科技的裂縫，重返那片在兩千米雲霧與記憶交會之地的追尋旅程。本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。陳芯宜導演首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。導演陳芯宜也透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」陳芯宜最新執導VR創作《雲在兩千米》。（圖／公視、行者影像 提供）除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。展覽更邀請學者洪廣冀與研究雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。
深田晃司選角等十年 《偶像禁愛令》靠齊藤京子捍衛愛情
多次入選歐洲三大影展的日本名導深田晃司，原來也有遭人拒絕的受挫經驗。深田晃司今年入選坎城主競賽的《奈義日記》（Nagi Notes）就邀請到松隆子、石橋靜等大咖演出；同樣他入選坎城的前作《偶像禁愛令》（Love on Trial），更由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子及名模男星倉悠貴擔綱主演。有趣的是，由於本片劇情描述女偶像跟粉絲談戀愛，深田堅持由真正偶像演出，導致經紀公司裹足不前、選角還一度停擺。所幸終在深田十年深情等待下，《偶像禁愛令》除招募到齊藤京子、倉悠貴，更有話題女星唐田英里佳、聲優演員津田健次郎，以及現役偶像團體「私立惠比壽中學」成員仲村悠菜等強大卡司加入演出，電影更入選坎城影展、在國際大放異彩。深田晃司也感動說：「如果沒有遇到齊藤京子，這部電影根本拍不成。」深田晃司是日本典型的「社運型導演」，也是當今世界影壇最被看好的日本青年導演。他曾以《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎，並獲頒法國藝術文學勳章。更以《還有愛的日子》入選威尼斯影展主競賽，並跨洋獲頒東京影展「黒澤明獎」。值得一提的是，深田長期針對日本影壇「勞動環境」、「性騷擾」以及「政府補助機制」等問題發聲，致力改善日本電影產業。曾聯手名導濱口龍介發起「搶救小戲院」自力救濟運動，鼓勵觀眾支持藝術電影。除獲全日本超過110家獨立戲院響應，並成功籌得3億多日圓救助金，幫助小型戲院度過生存危機。深田晃司亦是當今日本影壇罕見、抨擊電影圈長期超時工作及低薪生態的導演。最令人敬佩的是，即使新作《偶像禁愛令》去年在坎城影展風光首映的當下，深田晃司依然與是枝裕和、諏訪敦彥聯合為日本電影請命，致力推動日本版「國家電影中心」的成立。而他的新片《偶像禁愛令》劇情正是揭露日本娛樂圈殘酷黑幕，片中一幕幕精彩的法庭攻防戲，讓人對女主角齊藤京子捍衛自身愛情權益「小蝦米對抗大鯨魚」的堅強身影印象深刻。《偶像禁愛令》的拍攝起源在2015年浮現於深田晃司腦海。當時他在網路上讀到一篇報導，內容關於一名女偶像因為與粉絲談戀愛，而被經紀公司起訴索取鉅額賠償，成了電影拍攝的靈感來源。深田晃司一直想找到一位真正的偶像，來飾演主角「山岡真衣」。然而由於劇本帶有對偶像產業的批判性檢視，許多經紀公司都直接謝絕邀請，讓電影的籌備一度停擺。直到深田有天讀到一篇齊藤京子的畢業報導，立刻與她聯繫。果然，齊藤的偶像經歷為該角色增添許多說服力，成為電影最大亮點。深田晃司選角等十年，《偶像禁愛令》靠齊藤京子急救援。（圖／海鵬提供）《偶像禁愛令》雖圍繞著具有許多獨特的日本偶像文化，卻依然在全世界引起共鳴。深田晃司希望該片能成為刺激觀眾想像力的一面鏡子，讓觀眾重新審視自己的愛情處境。《偶像禁愛令》除獲選去年坎城影展「首映」單元，更奇蹟式同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》本周末將在台北電影節首映，並於7月8日全台上映。深田晃司曾為藝術電影請命「搶救小戲院」聯合濱口龍介成功募3億。（圖／海鵬提供）
國家電影及視聽文化中心第三屆董監事名單出爐 李遠：盼持續提升臺灣影片修復專業國際能見度
國家電影及視聽文化中心現（第二）屆董監事將於5月18日屆滿，文化部今（15）日宣布第三屆董監事人選已依規定報請行政院核定，由現任董事長褚明仁續任董事長。文化部長李遠特別感謝第二屆全體董監事的付出，為臺灣影視聽文化資產的典藏、修復及研究建立穩固基礎，相信第三屆董監事能持續活化、推廣珍貴的電影、電視及廣播史文化資產，為影視聽中心開展新頁。李遠指出，影視聽中心轉型為行政法人已6年，第二屆董監事為影視聽中心奠定以「屬於臺灣、典藏時間、近用記憶」為重點的發展方向，持續深化影視聽中心營運量能。同時，董監事亦貢獻各自專業領域網絡資源，積極協尋珍貴影視聽資產的蹤跡，多次促成文物捐贈典藏，讓影視聽中心有更厚實的典藏底蘊。李遠表示，影視聽中心團隊近幾年持續修復多部臺灣經典影片，如《愛情萬歲》、《萬博追蹤》及《寂寞的十七歲》等，並將修復成果攜赴如威尼斯影展、柏林影展等重要國際影展參展播映，不僅收獲好評，更提升臺灣修復專業的國際能見度。李遠期盼，第三屆董監事接任後，持續協助影視聽中心藉由長期累積的豐富資源與專業能力，加速系統性的影片修復工作，並對外展示介紹、繼續走向國際；也期待影視聽中心更積極協助政府與民間完成更多專業計畫及活動，使一般民眾對於自己的影視聽歷史和文化有更多的了解，進而產生興趣。文化部說明，為穩定發揮影視聽中心在影視及廣播面向的典藏、修復、傳播、國際交流等功能，已依《國家電影及視聽文化中心設置條例》，就影視、廣播及行銷管理等專業面向，洽邀第三屆董監事並提請行政院遴聘，任期3年，自今（115）年5月19日起至118年5月18日止。
法女星搭「4素人」共譜《音樂家四重奏》 2266災難演出驚喜奪三大獎
法國編導演全才女星華蕾莉董澤利（Valérie Donzelli），最近在新片《音樂家四重奏》（Les Musiciens）飾演女企業家亞絲翠，一心想實現她父親的遺願，集結4把史特拉底瓦里名琴，舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。未料，徵召而來的4位頂尖音樂家卻都自視甚高、不肯合奏，狀況百出讓她疲於奔命。妙的是由於《音樂家四重奏》使用的史特拉底瓦里名琴價值不菲，「四位素人演員」來頭不小，全都是專業音樂家。這群現實中的頂尖提琴手，得在鏡頭前假裝「合奏極差」災難演出，卻常會因為演奏得「太順」而慘遭導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）喊卡。但當他們認真拉出「業餘演出」時，「2266」的表現製造現場歡樂笑果。法國喜劇女星華蕾莉董澤利在《音樂家四重奏》豪砸4.2億擊敗其他名琴買家。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利2012年曾以成名作《親愛的別哭》，代表法國角逐奧斯卡最佳外語片。隔年她與前夫傑瑞米艾肯（Jérémie Elkaïm）演出浪漫喜劇《親你跟我這樣做》（Hand In Hand）更大受觀眾喜愛。2015年，董澤利單飛執導《非一般床邊故事》（Marguerite et Julien）更獲選第68屆坎城影展競賽片。之前除在巴黎市政音樂學院演出戲劇，她其實都靠在麵包打工維生，直到遇見前夫艾肯才轉拍電影，兩人一度是生活與工作的好夥伴，作品常展現強烈的女性觀點，細膩刻畫人與人之間的情感連結，曾榮獲威尼斯影展及法國凱薩獎等最佳劇本獎。華蕾莉董澤利（右2）演出《音樂家四重奏》勇奪最佳群體演出3大獎。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利在新片《音樂家四重奏》飾演女企業家亞絲翠，一心想集結四位優秀音樂家、組成「弦樂四重奏」：第一位小提琴家喬治（馬修史賓諾西 飾）桀驁不馴、十分固執;第二位小提琴家彼得（丹尼爾葛利特斯基 飾）個性溫和，卻是一位盲人，並和大提琴家莉絲（瑪琳維亞勒 飾）有著坎坷的感情過去。中提琴家阿波琳（艾瑪拉維耶 飾）不僅最年輕，還是擁有70萬粉絲的超級網紅。亞絲翠想整合專橫跋扈的他們，一同演奏父親生前最喜歡的一首歌曲，卻遭到百般刁難，最後只得求助原作曲家查理波蒙（弗雷德里克皮耶羅Frédéric Pierrot飾）出面協助。過程爆笑而溫馨，獲國際影媒讚賞是一場「直擊情感的音樂饗宴」。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》完美詮釋了「亞絲翠」的優雅精緻，更發揮豐富的想像力與幽默感，一一搞定、「四」出驚喜，在名琴與優雅音樂的洗禮下轉化為充滿靈性的情感層次演出。而她獨樹一格的演出，果然助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部電影獎」最佳群體演出、最佳配樂與最佳外語片等三項大獎。董澤利盛讚與她合作的四位音樂家演員，他們「真槍實彈」的演奏，讓她在拍攝過程中，不僅不感覺自己在演戲，更像是近距離參加了一場頂級的音樂演奏會。《音樂家四重奏》將於5月15日起全台上映。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》徵召「4素人」2266的災難演出笑果滿滿。（圖／海鵬提供）
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
千黛亞借凱特布蘭琪「舊衣」亮相羅馬 影迷必收《抓馬戀人》紀念票卡
由今年「最有火花」銀幕情侶之一的羅伯派汀森（Robert Pattinson）和千黛亞（Zendaya）浪漫合體的愛情喜劇《抓馬戀人》（The Drama），上周五來到義大利羅馬出席盛大首映；千黛亞也再度發揮「紅毯女王」超高衣Q，延續向西方婚禮致敬的造型主題，向被譽為「舊衣重穿最佳典範」的「奧斯卡影后」凱特布蘭琪（Cate Blanchett），借用曾經兩度亮相紅毯的收藏禮服，以立體與結構設計感十足的黑色深V造型登場，瞬間吸引觀眾目光。上週五（3/27）導演克里斯多佛博格利再度率領男女主角羅伯派汀森和千黛亞，前往羅馬舉辦盛大首映。來到羅馬舉辦盛大首映。身為「紅毯女王」的千黛亞，延續向「新娘身上要有舊東西、新東西、借來的東西與藍色東西」西方婚禮習俗致敬的造型主題，她向被譽為「舊衣重穿最佳典範」的「奧斯卡影后」凱特布蘭琪，借用曾在2022年美國演員工會獎、以及2025年威尼斯影展時亮相的收藏禮服，以大膽深V造型現身紅毯，胸前搭配不規則雕刻寶石，立體與結構感十足，瞬間吸引觀眾目光！她與身穿深灰色寬鬆西裝的羅伯派汀森一同合影，兩人化學反應十足，也讓觀眾對他們在片中的婚禮到底會有多抓馬？期待度瞬間提升至最高！千黛亞（左）的超高衣Q讓她成為「紅毯女王」。（圖／采昌提供）片商也特地挑選在「宜嫁娶」的大囍吉日，於上週六（3/28）舉辦「結婚好日放映會」，吸引超過五百多位觀眾，化身成片中男女主角家屬共襄盛舉，不僅與這對「新人」合影，現場還有喜糖與多樣婚禮小物可以帶走，更擺放婚禮畫報拍貼機讓大家拍攝留下幸福回憶，讓整座影城彷彿一場「最抓馬」的婚宴會場！映後觀眾更是好評爆發，紛紛大讚：「今年至今最愛的片！」「整部片都夠抓馬！」「看完太多細節討論不停！」觀眾勢必要進戲院一探究竟。值得一提的是，片商繼日前公佈首週入場特典「A3鑽戒香氛版海報」之後，今日（3/30）也加碼公佈首三日限定入場特典「《抓馬戀人》電影紀念票卡」，選用羅伯派汀森與千黛亞兩人甜蜜又自然的合影，加上限量流水編號，是影迷絕對要收藏的精美設計感周邊。只要購買首三日（4/2-4/4）期間場次之電影票乙張，即可憑電影票於4/2（四）起，至原購票影城兌換領取「電影紀念票」乙張，每人限兌換四張，數量有限，千萬不要錯過。