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國家電影及視聽文化中心第三屆董監事名單出爐 李遠：盼持續提升臺灣影片修復專業國際能見度
國家電影及視聽文化中心現（第二）屆董監事將於5月18日屆滿，文化部今（15）日宣布第三屆董監事人選已依規定報請行政院核定，由現任董事長褚明仁續任董事長。文化部長李遠特別感謝第二屆全體董監事的付出，為臺灣影視聽文化資產的典藏、修復及研究建立穩固基礎，相信第三屆董監事能持續活化、推廣珍貴的電影、電視及廣播史文化資產，為影視聽中心開展新頁。李遠指出，影視聽中心轉型為行政法人已6年，第二屆董監事為影視聽中心奠定以「屬於臺灣、典藏時間、近用記憶」為重點的發展方向，持續深化影視聽中心營運量能。同時，董監事亦貢獻各自專業領域網絡資源，積極協尋珍貴影視聽資產的蹤跡，多次促成文物捐贈典藏，讓影視聽中心有更厚實的典藏底蘊。李遠表示，影視聽中心團隊近幾年持續修復多部臺灣經典影片，如《愛情萬歲》、《萬博追蹤》及《寂寞的十七歲》等，並將修復成果攜赴如威尼斯影展、柏林影展等重要國際影展參展播映，不僅收獲好評，更提升臺灣修復專業的國際能見度。李遠期盼，第三屆董監事接任後，持續協助影視聽中心藉由長期累積的豐富資源與專業能力，加速系統性的影片修復工作，並對外展示介紹、繼續走向國際；也期待影視聽中心更積極協助政府與民間完成更多專業計畫及活動，使一般民眾對於自己的影視聽歷史和文化有更多的了解，進而產生興趣。文化部說明，為穩定發揮影視聽中心在影視及廣播面向的典藏、修復、傳播、國際交流等功能，已依《國家電影及視聽文化中心設置條例》，就影視、廣播及行銷管理等專業面向，洽邀第三屆董監事並提請行政院遴聘，任期3年，自今（115）年5月19日起至118年5月18日止。
法女星搭「4素人」共譜《音樂家四重奏》 2266災難演出驚喜奪三大獎
法國編導演全才女星華蕾莉董澤利（Valérie Donzelli），最近在新片《音樂家四重奏》（Les Musiciens）飾演女企業家亞絲翠，一心想實現她父親的遺願，集結4把史特拉底瓦里名琴，舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。未料，徵召而來的4位頂尖音樂家卻都自視甚高、不肯合奏，狀況百出讓她疲於奔命。妙的是由於《音樂家四重奏》使用的史特拉底瓦里名琴價值不菲，「四位素人演員」來頭不小，全都是專業音樂家。這群現實中的頂尖提琴手，得在鏡頭前假裝「合奏極差」災難演出，卻常會因為演奏得「太順」而慘遭導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）喊卡。但當他們認真拉出「業餘演出」時，「2266」的表現製造現場歡樂笑果。法國喜劇女星華蕾莉董澤利在《音樂家四重奏》豪砸4.2億擊敗其他名琴買家。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利2012年曾以成名作《親愛的別哭》，代表法國角逐奧斯卡最佳外語片。隔年她與前夫傑瑞米艾肯（Jérémie Elkaïm）演出浪漫喜劇《親你跟我這樣做》（Hand In Hand）更大受觀眾喜愛。2015年，董澤利單飛執導《非一般床邊故事》（Marguerite et Julien）更獲選第68屆坎城影展競賽片。之前除在巴黎市政音樂學院演出戲劇，她其實都靠在麵包打工維生，直到遇見前夫艾肯才轉拍電影，兩人一度是生活與工作的好夥伴，作品常展現強烈的女性觀點，細膩刻畫人與人之間的情感連結，曾榮獲威尼斯影展及法國凱薩獎等最佳劇本獎。華蕾莉董澤利（右2）演出《音樂家四重奏》勇奪最佳群體演出3大獎。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利在新片《音樂家四重奏》飾演女企業家亞絲翠，一心想集結四位優秀音樂家、組成「弦樂四重奏」：第一位小提琴家喬治（馬修史賓諾西 飾）桀驁不馴、十分固執;第二位小提琴家彼得（丹尼爾葛利特斯基 飾）個性溫和，卻是一位盲人，並和大提琴家莉絲（瑪琳維亞勒 飾）有著坎坷的感情過去。中提琴家阿波琳（艾瑪拉維耶 飾）不僅最年輕，還是擁有70萬粉絲的超級網紅。亞絲翠想整合專橫跋扈的他們，一同演奏父親生前最喜歡的一首歌曲，卻遭到百般刁難，最後只得求助原作曲家查理波蒙（弗雷德里克皮耶羅Frédéric Pierrot飾）出面協助。過程爆笑而溫馨，獲國際影媒讚賞是一場「直擊情感的音樂饗宴」。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》完美詮釋了「亞絲翠」的優雅精緻，更發揮豐富的想像力與幽默感，一一搞定、「四」出驚喜，在名琴與優雅音樂的洗禮下轉化為充滿靈性的情感層次演出。而她獨樹一格的演出，果然助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部電影獎」最佳群體演出、最佳配樂與最佳外語片等三項大獎。董澤利盛讚與她合作的四位音樂家演員，他們「真槍實彈」的演奏，讓她在拍攝過程中，不僅不感覺自己在演戲，更像是近距離參加了一場頂級的音樂演奏會。《音樂家四重奏》將於5月15日起全台上映。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》徵召「4素人」2266的災難演出笑果滿滿。（圖／海鵬提供）
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
千黛亞借凱特布蘭琪「舊衣」亮相羅馬 影迷必收《抓馬戀人》紀念票卡
由今年「最有火花」銀幕情侶之一的羅伯派汀森（Robert Pattinson）和千黛亞（Zendaya）浪漫合體的愛情喜劇《抓馬戀人》（The Drama），上周五來到義大利羅馬出席盛大首映；千黛亞也再度發揮「紅毯女王」超高衣Q，延續向西方婚禮致敬的造型主題，向被譽為「舊衣重穿最佳典範」的「奧斯卡影后」凱特布蘭琪（Cate Blanchett），借用曾經兩度亮相紅毯的收藏禮服，以立體與結構設計感十足的黑色深V造型登場，瞬間吸引觀眾目光。上週五（3/27）導演克里斯多佛博格利再度率領男女主角羅伯派汀森和千黛亞，前往羅馬舉辦盛大首映。來到羅馬舉辦盛大首映。身為「紅毯女王」的千黛亞，延續向「新娘身上要有舊東西、新東西、借來的東西與藍色東西」西方婚禮習俗致敬的造型主題，她向被譽為「舊衣重穿最佳典範」的「奧斯卡影后」凱特布蘭琪，借用曾在2022年美國演員工會獎、以及2025年威尼斯影展時亮相的收藏禮服，以大膽深V造型現身紅毯，胸前搭配不規則雕刻寶石，立體與結構感十足，瞬間吸引觀眾目光！她與身穿深灰色寬鬆西裝的羅伯派汀森一同合影，兩人化學反應十足，也讓觀眾對他們在片中的婚禮到底會有多抓馬？期待度瞬間提升至最高！千黛亞（左）的超高衣Q讓她成為「紅毯女王」。（圖／采昌提供）片商也特地挑選在「宜嫁娶」的大囍吉日，於上週六（3/28）舉辦「結婚好日放映會」，吸引超過五百多位觀眾，化身成片中男女主角家屬共襄盛舉，不僅與這對「新人」合影，現場還有喜糖與多樣婚禮小物可以帶走，更擺放婚禮畫報拍貼機讓大家拍攝留下幸福回憶，讓整座影城彷彿一場「最抓馬」的婚宴會場！映後觀眾更是好評爆發，紛紛大讚：「今年至今最愛的片！」「整部片都夠抓馬！」「看完太多細節討論不停！」觀眾勢必要進戲院一探究竟。值得一提的是，片商繼日前公佈首週入場特典「A3鑽戒香氛版海報」之後，今日（3/30）也加碼公佈首三日限定入場特典「《抓馬戀人》電影紀念票卡」，選用羅伯派汀森與千黛亞兩人甜蜜又自然的合影，加上限量流水編號，是影迷絕對要收藏的精美設計感周邊。只要購買首三日（4/2-4/4）期間場次之電影票乙張，即可憑電影票於4/2（四）起，至原購票影城兌換領取「電影紀念票」乙張，每人限兌換四張，數量有限，千萬不要錯過。
露娜維德勒奪威尼斯新演員獎 《你是不會當樹嗎》嘆無緣與梁朝偉演出
由梁朝偉主演的新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的校園故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。其中1908年的女大生「格蕾特」由瑞士女星露娜維德勒（Luna Wedler）飾演，她必須在一個完全由男性主導、且從未把她視為競爭對手的環境中生存，優雅而堅毅，令人動容，但她也遺憾沒與梁朝偉只能靠樹連結，沒能真正對到戲。片中一場入學面試戲，露娜維德勒得獨自面對一群男性教授對她的頤指氣使，考題甚至刻意考她對植物「繁殖、性與感官」的看法，充滿性別挑釁意味。但她從容以對，既脆弱又堅韌，順利取得入學資格，成為德國第一位女大學生。露娜維德勒的演出讓她一舉勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。該片更榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎，獲選今年金馬奇幻影展觀摩放映，將自4月17日起正式在台上映。《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新作品，包括梁朝偉、露娜維德勒、恩佐布魯姆（Enzo Brumm）與蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等都有精彩的演出。該片在德國馬爾堡大學植物園及科隆取景拍攝，劇情由三個不同時代的校園故事縱橫交錯，其中露娜維德勒所演出的，就是1908年一位瑞士女生格蕾特，打破性別歧視、如願進入當時只有男生的大學念書，成為德國首位大學女生的有趣故事。獲得【好萊塢報導者】激賞盛讚「打破慣性思考」。《你是不會當樹嗎》總計榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎（最佳新進演員）等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸影展場刊榜首。露娜維德勒在新片《你是不會當樹嗎》中打破性別歧視、如願成為德國首位大學女生。（圖／海鵬提供）露娜維德勒（左）以新片勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。（圖／海鵬提供）出生於瑞士的露娜維德勒，14歲踏入影壇，畢業於蘇黎世的歐洲電影演員學校。幸運的她，一畢業就成為瑞士女導演莉莎布勒門的電影女主角，更以優異表現獲選2018年柏林影展「閃亮之星」，還曾因在Instagram話題活動「我是蘇菲蕭爾」中，扮演納粹德國時期反抗組織白玫瑰成員「蘇菲蕭爾」（Shopie Scholl）而聲名大噪，美麗勇敢形象深植人心。露娜維德勒這次在新片《你是不會當樹嗎》，飾演1908年首位破例入學的大學女生「格蕾特」。她最喜歡植物攝影，帶著科學熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，透過發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律，也讓這棵銀杏樹見證了女性與科學的覺醒。「格蕾特」角色靈感，其實綜合了19世紀的英國植物插畫家安娜阿特金斯，和20世紀的德國植物攝影師卡爾布洛斯菲爾德，才華橫溢、柔中帶剛，得以在一個由男性主導的環境中取得生存。露娜維德勒雖演得很過癮，卻遺憾與男主角梁朝偉飾演的「王教授」時空相隔112年，大銀幕無緣相遇，僅能透過「共同見證者」200歲的銀杏樹，將兩人的靈魂與命運連結在一起。本片將自4月17日起正式在台上映。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》威尼斯影展好評 尬戲銀杏樹原來是「母的」！
坎城影帝梁朝偉將下月來台參加金馬奇幻影展「大師講堂」，並與柏林金熊獎導演伊爾蒂寇恩伊達（Ildikó Enyedi）聯袂出席新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）映後座談，該片是匈牙利女導演伊爾蒂蔻恩伊達特地為梁朝偉量身打造，也是梁朝偉第一部與歐洲合作的電影。片中一場讓人激賞的戲，是梁朝偉剛抵達依然喧鬧的德國校園，手裡拿著咖啡，觀察窗外不同性別、膚色的學生們，與昔日（1908年及1972年）保守的時代成為鮮明對比，讓人看得既感慨又感動。《你是不會當樹嗎》曾獲選第82屆威尼斯影展主競賽片，除榮獲國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸威尼斯影展場刊榜首。片中梁朝偉所飾演的「神經科學家王博士」，與雌性銀杏樹的多場「對手戲」大獲國際影媒誇讚，認為是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，推崇他的演出「不僅是一場表演，更成為一種存在」。梁朝偉在新片《你是不會當樹嗎》飾演的「神經科學家王博士」是故事主線，2020年他受邀赴德國大學客座教學，卻因為疫情爆發遭到「封城」滯留。空蕩校園裡，令人震驚的時間節奏劇烈轉變。強大樹木的沉靜V.S.孤獨的科學家，「兩種沉默」的相遇，第一次讓他的生活猶如僧侶般靜謐，並有機會體驗如樹木般的時間感知。梁朝偉尬戲雌性銀杏樹《你是不會當樹嗎》好評稱霸威尼斯影展。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新電影，故事背景設定在德國馬爾堡（Marburg）大學城裡的一座古老植物園，以一棵百年的古老銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。主要演員除了梁朝偉，還有《藍色是最溫暖的顏色》影后蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），以及德國新生代演員恩佐布魯姆（Enzo Brumm）及露娜維德勒（Luna Wedler）等，後者更榮獲本屆威尼斯影展馬斯楚安尼獎（最佳新進演員獎）。這部由德國、法國與匈牙利聯合製作的電影《你是不會當樹嗎》，劇情由三個時代故事縱橫交錯：1908年，一位瑞士女生格蕾特（露娜維德勒 飾）打破性別歧視，如願進入都是男生的大學念書，並藉由攝影找到與植物溝通的方式。1972年，動盪的社會中，一位男學生漢內斯（恩佐布魯姆 飾）為女友照料天竺葵，因此展開對世間生命的思考。2020年，疫情壟罩全球封鎖，來自香港的神經科學家王教授（梁朝偉 飾）被困在馬爾堡大學，卻在植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜 飾）啟發下，與一棵百年雌性銀杏樹建立了奇妙的連結。《你是不會當樹嗎》片中展現了一個靈性且靜謐的自然世界，探索人在孤獨中、如何與沉默大自然進行一場跨越時代的對話。全片詩意盎然、精湛的攝影與演出獲得極高評價，尤其梁朝偉與銀杏樹的多場「對手戲」更是大獲推崇。國際影媒稱讚該片是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，大誇「不僅是一場表演，更成為一種存在」。《你是不會當樹嗎》將於4月17日在台上映。梁朝偉《你是不會當樹嗎》尬戲銀杏樹，發現樹原來是雌性。（圖／海鵬提供）
梁朝偉來台開課！4月現身「金馬大師課」 親授40年影帝表演心法
金馬執委會備受業界好評的「金馬電影大師課」，2026年繼續與文化部影視及流行音樂產業局合作，除了推出帶領學員拜師好萊塢頂尖表演教練的「2026金馬海外工作坊」，也將於4月13日邀請曾獲三座金馬獎的影帝紀錄保持人梁朝偉先行開課，分享他從影四十多年來的表演心路歷程。梁朝偉也確認和新作《你是不會當樹嗎》匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展，於映後和觀眾面對面交流。梁朝偉自1980年代從影至今四十餘載，以變色龍般的精湛演技詮釋各種角色，吸引侯孝賢、李安、王家衛、杜琪峯、關錦鵬、吳宇森、爾冬陞、張藝謀、陳英雄等大師名導合作，李安更盛讚他是「所有導演的夢想」。梁朝偉曾以《重慶森林》（1994）、《無間道》（2003）、《色，戒》（2007）榮獲三座金馬獎最佳男主角，為金馬影帝紀錄保持人，更寫下香港電影金像獎六座最佳男主角、兩座最佳男配角獎的驚人成績。他深具穿透力的表演，亦備受國際影壇肯定，不僅以《花樣年華》（2000）榮封坎城影帝，主演侯孝賢的《悲情城市》（1989）、越南名導陳英雄的《三輪車伕》（1995）以及李安的《色，戒》，皆獲威尼斯影展金獅獎最佳影片，漫威電影《尚氣與十環傳奇》都慕名邀請他參與演出。2023年梁朝偉獲頒威尼斯影展終身成就金獅獎，成為首位獲此殊榮的華人演員。這回梁朝偉除了應邀於「金馬電影大師課」，與電影人傾談他的演員功課和獨門心法，也將和匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展《你是不會當樹嗎》的映後座談，和觀眾分享他首度參與歐洲電影的拍攝感想。「2026金馬電影大師課：梁朝偉」將於4月13日在MUVIE CINEMAS舉行，歡迎電影工作者與影視科系師生報名參加，3月18日下午一點起於官網活動頁面開放報名，更多「金馬電影大師課」課程消息將在官方網站、臉書粉絲頁、Instagram等陸續公佈，敬請期待。
金熊獎女導不顧三國製片反對力邀梁朝偉 驚喜演出《你是不會當樹嗎》威尼斯奪六獎
柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）應金馬奇幻影展之邀，將於下月攜新作《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）來台，並為該片在台上映展開宣傳。有趣的是，恩伊達新片《你是不會當樹嗎》由德國、匈牙利和法國聯合製作，當她編寫劇本時，私心為梁朝偉訂製角色、打算邀他演出，沒想到竟遭到所有製片的反對，「他太挑劇本了！」、「他從沒接演歐洲片！」，但最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。伊爾蒂蔻恩伊達是當代匈牙利電影的領軍人物。她以其獨特的視覺風格與跨越現實與夢幻邊界的敘事能力聞名，迷離魔幻又滿懷哲思的影像風格令人著迷。她曾是概念藝術家與媒體藝術家，最廣為人知的作品是2017年的《夢鹿情謎》，該片獲得第67屆柏林影展金熊獎，並獲得奧斯卡最佳外語片提名。恩伊達也曾任兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審。梁朝偉首度演出歐洲電影《你是不會當樹嗎》榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等6獎。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是她的最新作品，承襲前作對動物（鹿）的深刻關照，恩伊達這次轉向對植物（銀杏樹、天竺葵）的溫柔凝視，持續探索人類與自然物種的本質與交集。而這也是她與梁朝偉的首度合作。伊爾蒂寇恩伊達坦承特別為梁朝偉訂製角色：「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及他那驚人的存在感」。《你是不會當樹嗎》劇情以矗立數世紀的銀杏樹為樞紐，見證歷史興衰更迭，更串起三段跨越時空的奇妙緣分。其中貫穿全片、來自香港的「精神科學家」，她從一開始就私心指定要由梁朝偉飾演。不過當她提出想法，竟遭到三國製片全數反對，都認為「根本不可能！」。所有製片都勸她換找別人，「他太挑劇本，並且從未接演歐洲電影」。最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。更好笑的是，兩人第一次Zoom視訊會議時，聊的竟不是角色和劇本，而是分享彼此和「樹」溝通的經驗，讓人莞爾。伊爾蒂寇恩伊達梁朝偉演出《你是不會當樹嗎》雖被三國製片反對，但最後卻驚喜翻盤。（圖／海鵬提供）伊爾蒂寇恩伊達1970年代曾赴法國蒙彼利埃第三大學就讀。在那開放且激進的時代，曾興起一波關於「植物溝通」的實驗熱潮，對當時來自「鐵幕」的她影響至深，也讓她開始對各種生命形式保持好奇。但特別的是，伊爾蒂寇恩伊達其實並不擅長園藝，甚至是個與自然隔絕的都市女子。但她卻曾在入圍威尼斯影展主競賽的電影《魔幻獵人》追隨一棵橡樹的足跡；而她榮獲瑞士盧卡諾影展評審團特別獎的電影《魔法師西蒙》，解決謀殺案的關鍵更是一盆盆栽。值得一提的是，伊爾蒂寇恩伊達在新片《你是不會當樹嗎》中，雖以矗立數百年的一棵銀杏樹為劇情主軸，為強化不同時期節奏及人物特質，她還在視覺上做了一些區隔：她以35mm黑白底片拍攝了1908年酷愛攝影的女大生格蕾特（露娜維德勒 Luna Wedler飾）；用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片，拍攝1970年代的男大生漢內斯（恩佐布魯姆 Enzo Brumm 飾）。至於飾演2020年神經科學家的梁朝偉，則以精確的數位攝影機，來呈現他孤獨的清冷與現代感。伊爾蒂蔻恩伊達將於四月中攜《你是不會當樹嗎》來台出席金馬奇幻影展並展開新片上映宣傳，並將於金馬奇幻影展首映後，4月17日正式在台上映，觀眾千萬要把握。伊爾蒂寇恩伊達私心找梁朝偉拍《你是不會當樹嗎》，結果威尼斯奪下六獎。（圖／海鵬提供）
退居幕後2／舒淇轉型導演大成功 林心如成王牌製作人
黃騰浩這次轉居幕後，擔任《Bad Girl》製作人，凡是親力親為，讓監製張威縯大讚他的盡心盡力，「他真的做到了，沒有一天缺席，我不在都有他頂著。」演藝圈還有許多從幕前光環完美轉身到幕後推手的藝人，像是林心如、舒淇、嚴藝文都是極為成功的典範。林心如從頂流的演員，轉身成為金牌製作人，是近年轉型最成功的代表。她擔任製作人打造出多部高品質戲劇，如《16個夏天》獲第50屆金鐘獎「戲劇節目獎」，《華燈初上》與《有生之年》也入圍多項大獎，成功地將演員經驗轉化為製作思維，成為戲劇質量的保證。嚴藝文身為金鐘影后，毅然決然轉戰幕後。為了執導《俗女養成記》，她甚至抵押母親的房子籌措資金。最終《俗女》系列成為台灣國民劇，不僅創下高收視，更讓她成功轉型為能編、能導的創作型導演，《影后》更是掀起現象級討論，各界也非常期待她正在製作的新作《欠妳的那場婚禮》。女神舒淇演而優則導，首部自編自導的劇情長片《女孩》，直接殺進國際影展，劇本結合了她個人的成長經歷、基隆家鄉記憶，甚至觸及家暴、酗酒等沉重話題。入選第82屆威尼斯影展主競賽單元爭奪金獅獎、勇奪第30屆釜山國際電影節「最佳導演獎」，更在第44屆香港電影金像獎入圍「最佳導演」、「最佳編劇」及「新晉導演」三項重要獎項。
《維多利亞壹號》血腥畫面解禁 觀眾看到一半「吐到送醫」
影視歌三棲的港星何超儀2010年與老公陳子聰製作電影《維多利亞壹號》並擔任主演，不僅在金馬獎獲得提名，更讓她提名香港電影金像獎影后。時隔15年，由導演彭浩翔親自操刀的《維多利亞壹號 國際版》終於在香港首映，保留了最血腥暴力的鏡頭，何超儀開心表示：「這個故事的概念太新了，當年因為遷就香港電影審查制度，觀眾無法看到完整版本。那時候我還很年輕，心裡有種叛逆卻被壓抑的感覺，畢竟是自己創作出來的作品，還是希望能夠被大家真正看見。」從未曝光的《維多利亞壹號 國際版》在香港首度放映，保留最血腥暴力的畫面。（圖／852Films提供）何超儀談到當年《維多利亞壹號》版權賣到全世界，在海外獲得許多好評，讓她相當欣慰，她不僅在西班牙錫切斯國際電影節榮獲最佳女主角，英國發行商更安排電影在英格蘭及蘇格蘭上映，並邀請她赴英國宣傳，讓她相當驚喜。陳子聰難忘去英國餐廳吃飯，連餐廳員工都認識何超儀，又回憶起當年在威尼斯影展首映時，聽說有觀眾看到一半嘔吐，甚至吐到最後叫了救護車送醫，他笑說：「證明國際版很猛！」因此當時香港上映時，特別在每一個觀眾席都會放一個嘔吐感，噱頭十足。其實多年來海外很多公司洽談購買《維多利亞壹號》版權拍攝影集，好萊塢也有洽談拍攝續集的可能性，何超儀始終沒有答應，她認為這部電影是她與老公陳子聰成立852電影公司的第一部作品，就像是第一個小孩一樣，意義非凡，「如果換了形式去拍，不是原汁原味的話，就不太想要做。」屆滿20週年的852電影公司，今年即將籌備、推出一系列全新作品，踏上新的里程碑，何超儀與旗下藝人Iman參與演出的新片《拾荒法師2》仍在趕拍中，目標趕在過年前殺青，敬業的她特別抽空出席《維多利亞壹號 國際版》首映，再趕回去拍攝。當記者關心近況，何超儀拉起衣袖，手臂有一大片瘀青，原來拍攝期間大量的動作戲導致她傷痕累累，其中一次她吊鋼絲抱著特技演員從高處飛落到地面，手及大腿內側刮到鋼絲留下大片瘀青，膝蓋半月板也有撕裂的情況，卻必須等到殺青之後才能好好治療，讓老公陳子聰看了超心疼。
《重擊人生》蓋房只為隱藏攝影機 「A24限定特典」只限這三天
由導演班尼沙夫戴（Benny Safdie）首次編導長片、帶來真人真事改編的年度話題鉅作《重擊人生》（The Smashing Machine），即將在1月23日於全台隆重獻映。班尼秉持「力求真實」的核心精神，以創新拍攝手法，從零開始搭建主角馬克克爾（Mark Kerr）的住宅，讓攝影機與攝影師隱藏於牆中，如「偷窺」般傳遞人物的實境人生，極度私密的觀賞體驗，就連金獎名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）都直呼：「我覺得我『不該』看見這些！像在侵犯他們的空間。」憑藉《重擊人生》榮獲威尼斯影展最佳導演銀獅獎的導演班尼沙夫戴，在拍攝時秉持「力求真實」核心精神，以創新手法，從零開始搭建主角馬克克爾的住宅，並將攝影機與攝影師隱藏在牆中，讓演員不受布景限制地自由移動。男主角巨石強森（Dwayne Johnson）分享：「我們從未看見攝影機，就直接進入這些情感暴力的場景，班尼讓它感覺像我們真的生活在那裡。攝影指導兼操作師則藏在牆後，根本看不見，也沒有任何燈光設置。」《重擊人生》導演班尼沙夫戴（左）在拍攝現場與巨石強森（右後）跟艾蜜莉布朗。（右前）討論演出方式。（圖／采昌提供）選角方面，班尼也力邀多位真實選手親自上陣，不僅請來「UFC傳奇人物」巴斯拉頓（Bas Rutten）、「烏克蘭拳王」亞歷山大烏西克（Oleksandr Usyk）與「Bellator格鬥冠軍賽重量級冠軍」萊恩貝德（Ryan Bader）等人演出，處處可見真實格鬥選手客串，讓他們將實際經驗與生活感帶入，呈現出自然真實感，導演對此表示：「讓那個世界的人參與非常重要，因為我們是以愛、尊重和真實感去呈現。希望觀眾在觀賞格鬥場面時，能真切相信這些事情真的在發生。」改編自「UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾真實人生故事的《重擊人生》，馬克本人也擔綱電影顧問，不僅親臨片場傳授招式細節，還敞開心房分享內心的脆弱一隅。當他初次觀賞電影、回望人生時，甚至一度情緒潰堤，他坦言：「最後一場戲讓人心如刀割，情緒的強烈程度難以承受。」同時也大讚：「我心中湧動著無數情緒，他們能夠捕捉到這一切並呈現在銀幕上，真的非常了不起！」值得一提的是，台灣片商也驚喜推出A24影迷必收的「首三日限定特典」，只要購買本片首三日（1/23至1/25）期間場次電影票乙張，即可憑電影票在1/23（五）起至原購票影城兌換「采昌A24收藏卡及電影紀念票」乙份，尤其A24收藏卡僅可經由購買本片電影票換得，敬請把握機會！此外，片商更祭出首週戲院特典「厚磅鑽卡A3海報–巨石強森日文款」，凡購買第一週（1/23至1/29）期間場次電影票乙張，即可憑電影票於1/23（五）起至原購票影城兌換。多樣精美特典活動，活動詳請請見采昌官方社群公告。
你沒見過的巨石強森！ 《重擊人生》揭開他私密脆弱面
改編自UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾（Mark Kerr）真實人生故事的年度話題鉅作《重擊人生》（The Smashing Machine），由好萊塢超級巨星巨石強森（Dwayne Johnson）領銜主演，他在影壇叱吒多年，向來以「動作巨星」、「無敵硬漢」的形象深植人心，他卻也坦承長年活在外界期待之下，反而變成一種受限、負擔而逐漸感到迷惘。正因如此，他決心踏出舒適圈，徹底打破既有形象，放手一搏將所有情感與人生經驗傾注在本片的演出之中，也讓徹底解放的他坦言：「這是我職業生涯最具挑戰性的一趟旅程。」巨石強森（右）坦言與摯友艾蜜莉布朗（左）的默契與友誼，才能讓他無所畏懼地完成拍攝。（圖／采昌提供）《重擊人生》也是巨石強森與艾蜜莉布朗，繼《叢林奇航》後再度攜手合作的新作。戲外是人生摯友的他們，在片中愛得濃烈卻也心碎糾結；極具張力的情感演繹，讓他們一致認同，正因為擁有堅定且默契的友誼，才能無所畏懼地完成本片拍攝。艾蜜莉對此解釋：「這次要演繹如此複雜、充滿爆發力的情感關係，而不是『電影式戀情』，是真實、難以馴服的互相依存與衝突。因此當你和某個人如此熟悉時，其中蘊含的所有細膩、微妙的情感，都能被引流進角色當中。」巨石強森也感同身受回應：「如果我和艾蜜莉不是摯友，我不知道我們能否走到那種境地。這份親密建立了信任，而信任又讓我們能夠展現脆弱，進而能無所畏懼地到達任何地方。」真實呈現史上最強格鬥選手崩裂與重生的《重擊人生》，是巨石強森突破動作英雄框架，獻上演藝生涯最深刻演出的轉型之作。多年來以「動作巨星」、「無敵硬漢」形象深植人心、並為觀眾帶來無數票房鉅片的他，近年開始對自我感到迷惘，表示：「有很長一段時間，我好像總是活在別人的期待之下。拍電影的幾十年來，大多不是那種我能卸下無敵形象、外界期待，不再扮演鼓舞人心的英雄強者電影。因此我期待很久，等待著能演出不同的角色。」這也讓他決心踏出舒適圈，不將票房當成追逐的主要目標，而是迎接挑戰，他對此分享：「這個機會，讓我能去探索並觸及過去從未觸及的面向。我把所有一切，我的心與靈魂都傾注在這次的表演當中，全然敞開自己、撕開內心去演繹。」放手一搏並徹底解放自我的演出，讓他坦言：「這是我職業生涯最具挑戰性的一趟旅程。」他並高興直呼：「這也是我感到最自由與最具成就感的角色，徹底改變了我的人生！」值得一提的是，本片不僅在金球獎、評論家選擇獎、威尼斯影展等大獎中表現優異，也獲得國際媒體的高度好評盛讚。《綜藝》：「巨石強森在班尼沙夫戴（Benny Safdie）這部犀利而充滿人性光芒的運動傳記片中，帶來令人驚艷的突破演出！」《紐約客》：「這是一場兼具張力與精準度的表演！」《BBC》：「巨石強森在新片中的表現具備奧斯卡水準！」《帝國雜誌》：「像《蠻牛》（Raging Bull）一樣，在擂台上找到簡單而詩意的美感！」這部改編真人真事、巨石強森與艾蜜莉布朗共同主演，並強勢問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」雙料提名的《重擊人生》，描述在1990年代的格鬥世界裡，馬克克爾（巨石強森飾演）以毀天滅地的爆發力橫掃擂台，被全球奉為無人可敵的「粉碎機」。為了延續傳奇，馬克與頂尖選手們受邀遠赴日本，在更殘酷的戰場上尋求下一場勝利。然而，真正擊垮他的並非對手，而是「永遠必須最強」的壓力。這份重擔不僅吞噬他的生活，也撕裂他與女友道恩（艾蜜莉布朗飾演）的關係。爭吵、失控、心碎不斷上演，愛與人生在拳頭之外被擊得支離破碎。身心崩裂的他，為了再度站上擂台，只能依賴麻醉藥撐住破碎的身體，也一步步陷入藥物成癮的深淵。直到一場慘烈的敗北，讓他的名聲崩塌、感情破碎、人生全面瓦解。他再次透過麻醉藥逃避現實，卻因為藥物注射過量倒下，陷入死亡邊緣。此刻，他必須重新面對自我，是被這場毀滅徹底吞沒？還是重新站起，再戰一場比任何比賽都更加殘酷的「反擊人生」？《重擊人生》即將在2026年1月23日於全台隆重獻映。
金馬、威秀聯名影廳新企畫 16位名導作品選
「金馬X威秀聯名影廳」將於2026年1月16日至3月27日推出「<50：日本中青世代導演作品選」，選映濱口龍介、深田晃司、山下敦弘、石川慶、石井裕也、藤井道人、三宅唱、真利子哲也、早川千繪、吳美保、伊藤詩織、長久允、空音央、山中瑤子、奧山由之、奧山大史等16位日本中青世代名導近年在台上映過的作品。這批導演當中，濱口龍介已在短短三年內囊括柏林、坎城、威尼斯三大影展獎項，這次除了選映勇奪奧斯卡最佳國際影片和坎城影展最佳劇本的《在車上》，柏林影展評審團大獎的《偶然與想像》和威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，還能一睹他的首部長片作品《暗湧情事》，以及長達五個多小時被視為他扛鼎之作的《歡樂時光》（分上、下兩集放映）。擅長以獨特影像風格將文學搬上大銀幕的石川慶，將選映諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，妻夫木聰與安藤櫻主演、橫掃日本各大電影獎項的《那個男人》，松岡茉優、松坂桃李精湛詮釋鋼琴天才尋夢甘苦的《蜜蜂與遠雷》。導演石川慶作品《那個男人》。（圖／金馬影展執行委員會）松岡茉優也在鬼才導演石井裕也的《愛在閃電下》扮演一個被影壇壓榨欺騙的新銳導演，石井裕也的精彩作品還包括宮澤理惠主演、在日本引發熱議的《月》，以及同樣讓仲野太賀展現驚人演技的《說不出口的愛》。擅長以獨特光影美學捕捉現代人際氛圍的三宅唱，《長夜盡頭的微光》描述患有經前症候群和恐慌症的職場男女，成為互相扶持的戰友；《惠子不能輸》改編聽障拳擊手自傳，女主角岸井雪乃幾乎囊括日本全數影后；《你的鳥兒會唱歌》柄本佑、染谷將太、石橋靜河三人組，展現北海道夏末的孤獨與浪漫。更多「<50：日本中青世代導演作品選」資訊請見金馬官網。
郝蕾疑諷辛芷蕾「扯頭髮就奪影后」 遭炎上辯稱是烏龍：不是說她
大陸女星辛芷蕾日前憑藉電影《日掛中天》在第82屆威尼斯影展勇奪最佳女演員獎，消息一出，廣受影迷祝賀。不過資深女演員郝蕾卻在事後於朋友圈發表疑似冷嘲熱諷的言論，引發網友熱議。郝蕾在朋友圈中寫道：「威尼斯憑藉一個女演員扯頭髮，就可以得影后，這個影后還有含金量嗎？」雖未明指對象，網友普遍解讀該言論針對辛芷蕾，認為兩人過往並無交集，此番「空中開火」引起譁然。風波延燒數日後，郝蕾昨（1日）於出席新加坡國際華語電影金獅大賞活動時，主動回應此爭議。她在採訪中直言：「好吧，關於辛芷蕾的這個問題，是一個巨大的烏龍。」並笑稱自己早在事發當天就已與辛芷蕾完成溝通，「我說的壓根就不是她（辛芷蕾）。」辛芷蕾得到威尼斯影展影后殊榮。（圖／翻攝微博／辛芷蕾）雖然郝蕾試圖澄清外界誤會，但這番解釋並未成功止血，反而引來更多網友質疑。有人留言：「那到底是在說誰？」、「當初說得句句像點名，現在一句誤會就想帶過去？」、「朋友圈不是挺敢說的？怎麼面對記者又改口了？」事件持續發酵，有網友反諷郝蕾「真是好雷」，質疑她言行反覆，認為若非針對辛芷蕾，應明確點名說明對象，而非讓外界猜測揣摩。另一方面，在這場爭議前，辛芷蕾於11月7日已曾就相關爭議發表聲明，表示這項榮譽屬於整個《日掛中天》劇組及所有相信好故事的人。她強調，戲中被熱議的「扯頭髮」片段只是整體演出中的一小部分，不應以單一畫面評價整體表現，並指出：「評價一個表演，就像評價一個人，看片段不如看全貌。」
阮經天「挑戰新戲路」 動作喜劇《阿茲海默警探》開拍！幕後投資方曝光
由陳玉勳執導、方郁婷、柯煒林、9m88與曾敬驊主演的《大濛》，榮獲本屆金馬獎十一項大獎提名，包括最佳劇情長片及男女主角獎，氣勢驚人，被看好將成為年度票房黑馬。幕後投資方之一「雷霆影視有限合夥」今（20日）也正式揭曉團隊組成，原來是由榮耀基金會董事長雷輝領軍，集結《周處除三害》監製李烈、黃江豐，以及將《返校》《咒》等國片推上億萬票房的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師，四人共同攜手成立影視基金，以有限合夥形式支持並投資台灣內容，為產業注入一劑強心針。 值得關注的是，今年外媒接連大動作報導兩部備受國際矚目的台灣新作，一是阮經天主演的動作喜劇《阿茲海默警探》，另一部則由曾敬驊、雷嘉汭聯手演出的奇幻愛情片《樹人》，原來雷霆影視也均有參與投資，展現出該團隊在內容開發與製作實力上的雄厚企圖。 榮耀基金會董事長雷輝曾任宏碁副總經理，明基電通策略長、總經理，有三十年的科技產業經驗。退休後積極投入文化產業的推動，成立榮耀基金會，孵化台灣原創音樂劇。近期更跨足影視領域，希望有更多元的內容，推動台灣文化產業走向國際。監製李烈打造過《艋舺》、《返校》、《周處除三害》等叫好又叫座的作品，捧紅阮經天、王淨、曾敬驊等新世代一線明星；黃江豐則以《翻滾吧！阿信》、《總舖師》證明製作實力，去年再以《青春18×2 通往有你的旅程》開拓台日合製新格局；加上牽猴子股份有限公司共同創辦人王師及總經理陳怡樺領軍的國片發行團隊，四方合作可謂堅實而精準。 李烈透露：「雷先生只有一個要求，這筆資金要投資的就是台灣內容！」《大濛》正是最佳代表，該片描寫民國40年代動盪時期，平凡人物在白色恐怖洪流下的勇氣與情感。另一部近期開鏡的電影《阿茲海默警探》，由日本導演Sabu執導，全片在台灣拍攝，講述阮經天飾演的傳奇刑警，因罹患早發性阿茲海默症，必須在記憶斷裂與偵查之間掙扎的動作喜劇。阮經天為此婉拒所有戲約，專心投入三個月的時間，全心投入柔道、鋼琴與舞蹈訓練，挑戰全新戲路，備受期待。 曾敬驊與雷嘉汭主演的《樹人》則以山林奇幻愛情為題，講述能與植物對話的青年與擁有治癒失眠能力卻無法入眠的女子之間的相知相惜。為呈現真實山林氛圍，曾敬驊在開拍前親赴深山長住，每次都得花費四小時以上步行入林、斷絕手機聯繫，全心體驗沒火沒電的自然生活，展現對角色的投入。導演陳芯宜曾兩度獲威尼斯影展沉浸式競賽單元大獎，本片並邀坎城入圍攝影師納迪姆·卡爾森（Nadim Carlsen）掌鏡，預計赴法後製與調光，打造具國際水準的影像風格。 李烈強調，「雷霆」未來的投資項目，除了要求兼具品質與市場潛力，也希望公司這幾年的國際合製經驗能更豐富項目內容，讓台灣電影不僅在地發光，更能航向國際。李烈透露：「我們的基金與眾不同之處在於，不僅提供資金支持，還提供專業知識與經驗，協助電影人從無到有開發他們的項目，即使在沒有劇本的階段也會給予支持。我們會從開發、製作一路跟進到行銷與發行。希望集結更多志同道合的專業與投資力量，共同打造第二、第三艘戰艦，帶領台灣內容揚帆遠航。」 柯煒林（左二）與方郁婷（右二）主演的《大濛》獲11項提名問鼎金馬獎。（圖／牽猴子）
范少勳初訪歐洲 吃水餃配優格超衝擊
《失樂園》昨（17日）在歐洲愛沙尼亞塔林黑夜國際影展舉行世界首映。導演蔡銀娟以及演員范少勳在愛沙尼亞首都塔林與歐洲觀眾相見歡，更首次體驗北歐寒冷天氣，體感只有0度的黑地毯，兩人都嗨喊「興奮到忘記冷了」。塔林是歐洲國家愛沙尼亞的首都，塔林黑夜影展是國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類影展，與柏林、坎城及威尼斯影展是相同層級的國際影展，對於電影《失樂園》世界首映，導演蔡銀娟表示「可以在歐洲進行世界首映真的很開心，也覺得很幸運，我自己很敬佩的導演是比利時的達頓兄弟二人，他們的作品長期關注社會議題和需要關心的族群，甚至有影響比利時當地的法律和社會制度的改變，期待《失樂園》未來在台灣放映時也有這樣正面的影響。」蔡銀娟執導新片《失樂園》於愛沙尼亞首映。（圖／冬候鳥電影、文策院）以往的影展都是紅毯，但塔林黑夜影展卻是走「黑毯」，讓導演蔡銀娟感到相當特別。導演也特別受邀當地的電視台接受訪談，以在地化的方式介紹電影給在地的觀眾。《失樂園》在歐洲的愛沙尼亞進行世界首映，范少勳興奮表示：「這是我第一次到歐洲，感覺很新鮮，最大的感受就是超冷，早上梳化的時候看到下雪，這也是我第一次看到下雪，這裡建築物的風格讓我感覺很像在童話故事裡面，還是給愛沙尼亞的梳化老師梳化，都是很棒的體驗。」關於首度參與海外放映，他笑說：「這是我許願已久的，參與世界首映，去更多不同的地方看看，希望有更多人看到這個電影，更多人注意到這個議題。」聊及在愛沙尼亞的體驗，范少勳搞笑說：「沒想到可以在這裡吃到水餃，還可以搭配優格，回台灣可以試試看這樣的搭配，看會不會有塔林的味道。」導演蔡銀娟也對這個當地的美食「西伯利亞餃」印象深刻。范少勳表示很喜歡在地的古蹟，「進到那些很像城堡或是教堂，都會很想去摸摸他們的石材，會一直聽到鐘聲，有種穿越歷史的感覺，提醒我趕快回家，不然會像灰姑娘。」塔林的建築物風格，讓范少勳感覺很像在童話故事裡面。（圖／冬候鳥電影、文策院）跟著歐洲觀眾一起看首映的范少勳，坦言自己和歐洲觀眾一樣，對於電影中孩子們要經歷的事件很關心，「光打開眼界，注視這樣的議題，就是很大的一步。」蔡銀娟導演則發現歐洲觀眾對電影中的孩童演員表現非常驚艷，「觀眾還特別提出疑問，這麼年輕的演員竟然能有這麼成熟且自然的演技，對於如何選出這些兒少演員很感興趣，我也有分享我們兒少演員的海選、培訓過程，以及飾演社工師的少勳、丁寧、宥漩也有到真正的育幼院蹲點，切身體驗他們的生活、工作等日常。」電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化院裡的孩子卻挫折重重。而18歲離開育幼院回到老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨生存的困境以及詐騙工作的誘惑。故事將由三個視角帶領觀眾走進惡的循環。「失樂園」是形容天使墜落、惡魔誕生的地方。電影《失樂園》裡，有些人因為種種原因往下墜落，如同天使變成惡魔。電影《失樂園》於11月在愛沙尼亞舉行世界首映，將於2026年在台灣正式上映。
舒淇執導《女孩》獲選新加坡國際影展開幕片 9m88陷情緒漩渦「對身邊人不耐煩」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，《女孩》屢屢獲選國際級影展焦點，近日再獲選為2025年新加坡國際影展（SGIFF）開幕片，導演舒淇也將率領主演9m88與白小櫻出席開幕活動。由於《女孩》是以真摯筆觸描寫母女情感與女性成長，主演9m88坦言拍攝後難以抽離情緒，「有一兩個月都對身邊的人不耐煩」，形容這次演出像是一場自我療癒。《女孩》日前在香港舉行盛大首映，現場星光熠熠，導演舒淇的老公馮德倫驚喜現身力挺，男神鄭伊健也低調出席，馮德倫更幽默提問：「是不是因為你都沒有聽老公建議，電影才會得這麼多獎？」一句話笑翻全場。多位舒淇的影壇好友包括導演陳果、卓定謙，以及演員鍾鎮濤、鄧麗欣、余香凝等人皆現身支持，盛讚《女孩》以細膩筆觸刻畫女性成長與情感轉折，動人又真誠，再掀口碑熱潮。在本片中飾演靈魂角色「女人」、顛覆形象的9m88，接受訪問時坦言，拍攝結束後仍無法抽離角色情緒：「我大概有一兩個月都對身邊的人不耐煩，連跟家人講話都變兇。」原來片中角色情感壓抑、長期在自我懷疑中掙扎，拍完後依然陷在情緒漩渦。9m88表示，《女孩》拍攝過程像一場自我療癒，「舒淇導演鼓勵我去感受情緒，結果我一不小心太投入，拍完之後很難放下。」最後是靠音樂與旅行才慢慢恢復心情。舒淇則大讚9m88「展現出極為真誠的脆弱與力量」，認為這是完成了從歌手轉戰演員的一大蛻變。舒淇（左）認為9m88在脆弱與力量上表現得極為真誠。（圖／甲上提供）這次是舒淇首度以導演身份現身，《女孩》從威尼斯影展主競賽單元世界首映以來，陸續入選多倫多國際影展、盧米埃影展（Lumière Film Festival）、巴亞多利國際影展（Valladolid International Film Festival）、倫敦東亞影展（London East Asia Film Festival）與東京FILMeX影展競賽單元，在各地皆收穫壓倒性好評。在釜山國際影展上，《女孩》更榮獲「最佳導演獎」，舒淇以深沉內斂的導演語言打動評審，成為近年少數同時以演員與導演身份於國際影壇皆獲肯定的亞洲影人，評審團盛讚：「她將女性的柔軟與堅韌融為一體，創造出一種新的電影語言。」接下來導演舒淇將帶著主演9m88、白小櫻，出席《女孩》在新加坡國際影展的開幕場，收到影迷高度期待，開幕場門票秒殺。而於印尼日惹亞洲影展主競賽的入選，更象徵其在亞洲作者電影圈的藝術高度與文化共鳴。緊接著，《女孩》將在紅海國際電影節登場，成為首批受邀的華語女性導演作品之一，顯示舒淇的導演風格在中東影壇亦具跨文化吸引力。舒淇（左）不忍心白小櫻（中）承受太重的心理壓力。（圖／甲上提供）
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
9m88翻玩經典舊作 爵士嘻哈交融成「心靈避風港」
爵士女伶9m88再度華麗回歸，推出全新企劃專輯《暫時集合2（This Temporary Ensemble Vol.2）》，這張以純粹爵士為基底的系列作品，延續2022年首輯的廣大迴響，在累積3年創作歷練後，宣告9m88在音樂上更具野心與突破。爵士女伶9m88再度華麗回歸，推出全新企劃專輯《暫時集合2》。（圖／爵士寶貝提供）這張專輯對9m88而言不僅是音樂上的冒險，更是療癒身心靈的心靈避風港。面對短影音節奏佔據生活的低潮與失落，她坦言：「這特別企劃對我來說成了必要的存在。」其中最具爆發力的歌曲〈野獸派〉，正是她情緒釋放的出口。她分享錄音過程像一場「修行」，在挑戰真聲高音與窒息式聲音轉換時，一度越唱越生氣，最終才將那股「有點悶、有點爆炸，像天蠍座」的情緒狠狠釋放。專輯中另一大亮點，是與金音大黑馬陳嫺靜合作改編舊作〈看向我吧〉。9m88 透露，原本寫給重症兒的歌曲，在陳嫺靜充滿力量的歌詞療癒下，讓她深受感動，「好像她真的看見我了，彷彿透過唱歌跟我說『我們可以成為朋友』！」兩人以歌聲與饒舌交錯，在即興中展現獨特火花，9m88 表示：「有時候你不認識一個人，但她給你一個溫暖的目光，那就是善意的開始。」讓這首歌不只是音樂合作，更是一次情感的連結。音樂創作豐收的同時，9m88 近年跨足影壇的成績也相當亮眼。她憑藉陳玉勳導演電影《大濛》主題曲〈大濛的暗眠〉首次入圍金馬獎「最佳原創電影歌曲」殊榮。此外，她主演舒淇所執導的電影《女孩》，更接連出征威尼斯影展與釜山影展，親身感受國際影壇魅力。她笑稱跟著導演舒淇同行感到幸福，也坦言在影展中看到電影人對完美的執著，讓她眼界大開，並誓言要將這份專精的追求帶回音樂創作中，持續精進自我。