宋代
」 茶人茶事 大陸 楊登嵙 宋代 習俗
茶人茶事／日本留台女大生的茶道盛饗 抹茶、三線、和服秀
陽明春天以鵝卵石鋪就的「茶道」。（圖／吳德亮攝影）陽明山國家公園內，標榜「人文飲食、生活美學」的【陽明春天】，向以佔地1800坪的日式禪風庭園，以及連續多年榮登米其林綠星的「夢幻蔬食套餐」聞名，加上彙集各款名茶與名壺的專屬茶屋，還有一條鵝卵石鋪就的「茶道」與閒適的下午茶，放眼所及盡是綠意盎然的大樹、草皮，以及從各地蒐羅的石雕，包括各方神佛與巨獸等，甚至還有古時的石柱拴馬樁，還附設有美術館，人文意境滿分。而從餐前貼心地提供賓客洗手的檸檬+玫瑰花瓣陶盅，以及90年代棗香普洱茶開始，每一道料理都讓人食指大動。齊藤理央演繹日本茶道並與賓客互動。（圖／吳德亮攝影）不過創辦人陳建宏可沒因此而自滿，近日又與日本留學機構合作，邀請多位來台留學、已取得居留證與打工證的日本女大生，於每週六、日兩天下午茶時光做茶道展演，並已另申請品牌為「お茶茶 O-CHACHA」，做為陽明春天最亮麗耀眼的一支新隊伍。將於本（11）月底29、30日兩天正式登場，也將於下週六（12月6日）盛大舉辦「日本文化嘉年華」，包括抹茶道、不同於三味線的沖繩獨有的「三線」、和服秀等，還邀來「美麗日舞學院」鄭美麗院長帶領學員做日本舞踊的演出，熱鬧可期。來自日本茨城縣的齊藤理央為賓客打抹茶。（圖／吳德亮攝影）日本留台女大生的和服秀。（圖／吳德亮攝影）10位女大生來自日本福岡、沖繩、千葉、長崎等地，來台留學分別就讀台師大、北科大等名校，此外還有一位來自茨城縣的齊藤理央，儘管已從日本神田外語大學「國際交流系」畢業，卻在某次旅行中愛上了台灣，因而再度以打工度假的方式來台，說得一口流利中文，因此也作為其他女大生的「班長」，負責協調與聯絡。「美麗日舞學院」鄭美麗院長教導女大生的美姿美儀。（圖／吳德亮攝影）抹茶道也稱做「茶之湯」，源自中國宋代的「點茶法」，一般認為，宋代浙江餘杭徑山寺圍座品茶研討佛經的「茶宴」，就是今天日本抹茶道的濫觴，由當時日本遣唐使之一的佛教高僧南浦紹明（即圓通大應國師1235-1308），將徑山寺茶宴與抹茶製法，傳回鎌倉幕府時代的日本。不同的是宋代茶葉形制為緊壓成形的「團餅茶」，點茶前必須先碾成粉末再置入茶盞，以沸水注入加以擊拂，產生泡沫後再飲用。日本茶道則是直接以抹茶粉放入茶碗注水，並用茶筅擊拂攪拌後飲用。專注抹茶的女大生瀬戸口カリナ來自福岡市。（圖／吳德亮攝影）專注抹茶的女大生藤崎春乃來自千葉縣。（圖／吳德亮攝影）由於年輕，多位日本留台女大生的抹茶並非今天日本主流的三千家等流派，但一樣經過名師指點，架勢絲毫不遜於她們口中的「前輩」，且為求慎重，都會以傳統和服盛裝登場，包括胸襟上插著懷紙與古帛紗，熱茶碗、從漆器製成的精緻茶棗（即盛茶的小罐）取出綠茶粉，以杓注入沸水後用茶筅攪拌，直至一盞噴雪浮甌的抹茶呈現賓客眼前。最後遵循傳統茶道將茶碗主花紋對著賓客奉上，客人接過茶碗後先以順時鐘方向轉兩次，讓主花紋向著主人，然後慢慢喝下茶湯，飲罷再以逆時鐘方向轉兩次，讓主花紋對著自己，同時仔細欣賞花紋的美，所有動作與禮儀絲毫不馬虎。專注打抹茶的女大生大久保叶音來自福岡北九州市。（圖／吳德亮攝影）還記得風靡一時的日本電影《淚光閃閃》嗎？那原本是根據夏川里美演唱的流行曲《淚光閃閃》歌詞改而來，當年夏川里美也曾以自彈自唱的方式來台演出，一時蔚為流行。她彈奏的樂器就是「三線」。而來自沖繩，就讀國立台灣師範大學華語文教系的新城有美佳，與東亞學系的玉城萬夕，兩位都是精通「三線」演奏的高手，其中新城有美佳更有豐富的家學淵源。所謂「三線」與日本本土的「三味線」不同，是一種琉球特有的撥弦樂器，堪稱沖繩民謠的靈魂，被認為是從中國的三弦演變而來，並在14世紀左右傳入。它以琴身蒙上蛇皮（也稱為蛇皮線）而聞名，演奏時使用水牛角製成的「爪」撥弦。我特別請新城有美佳當場彈唱《淚光閃閃》，幽雅的旋律與柔美的歌聲在山林中迴盪，讓人深深沉醉。就讀台師大華語文教系的新城有美佳以三線彈唱。（圖／吳德亮攝影）除了抹茶來自日本京都宇治頂級的玉露，傳統茶道奉上的和菓子茶點，則配合時令改為精緻茶食奉上，包括鹹食的天貝卷、蘿蔔糕、荷葉飯、山泉現沖豆花，與甜食的檸檬小塔、抹茶羊羹、水果最中塔等，可說完美的「日式下午茶」了。專注抹茶的女大生片岡和鈴來自日本長崎縣。（圖／吳德亮攝影）在台灣多元繽紛、百家爭鳴的茶藝活動中，來自日本的抹茶道或煎茶道都佔有一席之地，全稱還包括「心五藝文創園區」的「陽明春天」，主人陳建宏期盼以餐飲改變對生命及世界的態度，將多年的蔬食推廣心得，結合藝術為起點，導入茶文化、藝術人文元素，後建立藝文展覽館、生活講堂、川流慢食區、若水茶舍、石尚劇場等，而日本茶文化的引進，恰與原本的台灣茶藝完美交會，更是體驗日本文化的絕佳亮點了。陽明春天日式禪風庭園琳瑯滿目的石雕。（圖／吳德亮攝影）因此「陽明春天」除了菁典套餐（＄1980+10%）、綠星套餐（＄3980+10%），加上每週六、日下午2時半開始的抹茶道下午茶（$880+10%），全部採預約制。（編按：陽明春天地址：台北市士林區菁山路119-1號。電話(02)2862-0178。營業時間為11:30~21:00，無休）
金陵新脈動3／巷弄之間盡是美食 南京人每年吃掉1億隻鴨
南京作為六朝古都，不僅有著豐富的歷史底蘊，也擁有獨具特色的美食文化。南京菜屬於金陵菜系，是江蘇菜的一個重要分支，以口味清淡、鹹鮮適中、講究火候為特色。最特別的是，南京人酷愛吃鴨，當地有「三天不吃鴨，走路要打滑」的諺語，每年可吃掉一億多隻鴨子，幾乎一年四季都在吃鴨，也創造出鹽水鴨、烤鴨、板鴨、鴨血粉絲、鴨油燒餅等各種美食。鹽水鴨是南京最具代表性的傳統名菜，已有數百年歷史，尤其以中秋節前後製作的「桂花鹽水鴨」最知名。除了每天餐桌上的鹽水鴨外，CTWANT記者也來到「桂花鴨」連鎖店。桂花鴨的歷史可追溯至清末，因在桂花盛開的季節醃製而得名。店內懸掛的一隻隻鴨子，皮白肉嫩，肥瘦適宜。師傅熟練地切片裝盒，每一片都薄厚均勻，入口鹹香適中，肉質細嫩，隱約還帶著一絲桂花清香。雞鳴湯包始創於1955年，因作法源自南京著名的雞鳴酒家而得名。（圖╱王若攝）雞鳴湯包使用獨特的倒扣式蒸製，湯汁不會過多流失，反而更添鮮美。（圖╱王若攝）除了鴨，南京的「雞鳴湯包」也是當地人必吃的佳餚。這家始創於1950年代的湯包名店，因為作法源自南京著名的雞鳴酒家而得名。與常見的湯包不同，雞鳴湯包使用獨特的倒扣式蒸製，蒸煮時湯汁不會過多流失，反而更添鮮美。輕輕提起一個湯包，薄如蟬翼的皮子下可見晃動的湯汁。先咬一小口，吮吸其中鮮美的雞湯汁，再蘸上鎮江香醋，連皮帶餡一口吞下，豬肉與雞湯的鮮美在口中完美交融。一籠雞鳴湯包，再加上一碗飄著蛋絲的鴨血粉絲湯，便是南京人最滿足的晚餐。南京人的早餐也是別有風味，而且這些美味都是開在市井間的小店，沒有富麗的裝潢，有的盡是充滿煙火氣、又便宜又好吃的舌尖記憶。芳婆糕糰店招牌的黑米飯糰，在烏亮的糯米中包裹著酥脆的油條、鹹香的肉鬆和特製滷蛋，將甜鹹風味完美融合。（圖╱王若攝）位在南京城南王府大街上的「芳婆糕糰店」，是家四十餘年的老店，創始人芳婆從路邊攤起家，憑著真材實料和傳統手藝，將小店經營成南京人心中無可替代的早餐聖地。招牌的黑米飯糰，在烏黑油亮的糯米中包裹著酥脆的油條、鹹香的肉鬆和特製滷蛋，將甜鹹風味完美融合，再配上一塊綿密香甜的芳婆糕，或一碗灑了桂花糖的糖芋苗，一大清早的心情就格外甜蜜晴朗。「李記清真館」則是另一種早餐風味，一走進店內，只見那口直徑近一公尺的大鐵鍋裡，金黃色的羊肉鍋貼正在熱油中歡快地滋滋作響。與尋常鍋貼不同，李記的鍋貼個頭飽滿如餃子，特色是先煮後炸，咬開酥脆的外皮，滾燙的羊肉汁水瞬間湧入口中，混合著蔥花和香料的豐腴餡料在舌尖綻放。除了招牌鍋貼，店內的牛肉煎包、牛雜湯同樣令人回味。這家創立於民國時期的百年老店，見證了南京清真飲食文化的傳承與發展。李記清真館的鍋貼個頭飽滿，先煮後炸，咬開酥脆的外皮，滾燙的羊肉汁水瞬間湧入口中。（圖╱王若攝）說到南京美食，也得逛逛老門東和夫子廟這兩個鄰近的街區，感覺有點像是規劃過的台灣夜市，愈夜愈美麗。老門東位於中華門以東，曾是明清時期江南商貿的繁華之地。經過精心修復，如今的老門東既保留了傳統的街巷肌理，又融入了現代文創元素。青磚黛瓦的傳統民居裡，開設著各式各樣的手工作坊、藝術工作室和特色美食小店。在老門東，可以在「陸氏梅花糕」前排隊，看著老師傅將麵糊倒入特製的模具，撒上紅豆沙、小元宵、青紅絲，最後覆上一層糯米，製成形如梅花、軟糯香甜的點心；也可以在「藍老大糖粥藕店」歇腳，品嚐那碗熬煮了數小時，加入糯米、蓮子、紅棗，淋上桂花糖漿的傳統糖粥。這些承載著南京人童年記憶的甜食，如今成為遊客鏡頭中最美的風景。「陸氏梅花糕」是到老門東必吃的在地美食。（圖╱王若攝）夫子廟始建於宋代，供奉的是孔子，也就是一般孔廟、文廟的別稱；後因科舉考場「江南貢院」而逐漸形成繁華的商業區。如今的夫子廟，在保持文廟格局的同時，已發展成南京著名的旅遊景點。尤其在秦淮河兩岸，古色古香的建築燈火通明，遊船穿梭其間，重現了「十里秦淮」的盛世景象。來到夫子廟步行街，「蓮湖糕糰店」的赤豆元宵是必嘗之選，軟糯的小元宵與綿密的紅豆沙完美結合，甜而不膩；而「奇芳閣」的鴨油酥燒餅，層層酥脆，鴨油香氣撲鼻，是當地人最愛的茶點。或者站在文德橋上，看著兩岸流光溢彩的夜景，耳邊彷彿迴盪著明清時期才子佳人的軼事，與今日遊人的歡聲笑語交織成跨越時空的樂章。老門東是南京人都會常去商圈，到深夜仍是人聲鼎沸。（圖╱王若攝）從清晨芳婆糕糰店的黑米香，到深夜老門東的人聲鼎沸；從街邊的梅花糕，到茶樓的精緻點心，南京這座城市將歷史融入日常，將文化化為滋味。每一道美食背後，都是一段值得細細品味的城市記憶。
茶人茶事／台灣茶藝風雲再起
台灣茶藝館最早出現於1970年代後期，由茶藝界大老蔡榮章於1976年在台北市林森北路成立「中國功夫茶館」首開風氣；當時大多以蘇州園林為依歸的茶坊格局，不僅明顯有別於西式咖啡館的現代裝潢，也為繁忙的台北人提供了新的品茗環境。後來蔡榮章在天仁集團力挺下，於衡陽路鬧區成立「陸羽茶藝中心」屹立至今，更成了培育泡茶師的搖籃。當時著名茶館還包括老字號的紫藤盧、耕讀園；詩人許露麟在公館開設、成就現代詩人聚集煮茶論詩所在的「五更鼓」；還有書畫伴隨茶香的「東坡居」、忠孝東路上的「雨香軒」、華視旁的「慕雨軒」；以及1986年選出第一位民進黨黨主席而聲名大噪的仁愛路圓環旁「圓穠」、已故名作家三毛生前常駐足的南京東路「茅盧藝術茶館」等各領風騷。老字號的「紫藤盧」至今仍屹立不搖。（圖／吳德亮攝）不同於中國盛唐時期的茶坊、茶肆，或宋代的茶邸，甚或明清迄今的戲茶館、棋茶館等；當時台北流行的茶館較重視「茶藝」精神面，從有形的茶器、茶法、茶儀，至品茗環境與擺飾陳設，到無形的茶香或人文氛圍等，共同交織而成的品茶境界，成了台北茶藝館最迷人的特色，因此很快就在全台造成流行，並帶動了本土藝術家茶器創作的風起雲湧。以台中市來說，在茶藝館最興盛的1980年代，就有兩百多家大大小小的茶館群起爭雄，盛況可以想見。台中新社雅園溏水上茶空間。（圖／吳德亮攝）台中新社據說耗資上億打造的「飛花落院」。（圖／吳德亮攝）可惜單純以茶藝為主的茶館在九○年代中期以後逐漸沒落，取而代之的是幾家大型餐飲企業，以複合式茶館型態，結合當紅的泡沫紅茶、珍珠奶茶、精緻餐飲、或下午茶文化等，推出連鎖店續領風騷；至於商圈內的傳統茶館，如非擁有強烈特色，幾乎毫無生存空間。台北「梅門六調通」寬敞舒適的茶空間。（圖／吳德亮攝）弔詭的是：茶藝館沒落的主因，並非喝茶人口減少，而是茶藝已經走入家庭，喝茶人口不減反增、且越呈年輕化的走勢。學茶人數也不斷增長，除了私人茶藝教學的崛起，官方或人民團體、宗教團體甚或大學相關系所，也不斷廣設茶藝班推波助瀾，如台北市社教館或各地方農會等。台灣由「陸羽茶藝中心」舉辦的泡茶師考試已持續十多年，取得民間頒證泡茶師或茶藝教師資格的早已不下數百人，影響所及，近年中國大陸官方推動的「茶藝師職業證照考試」也愈趨熱門。今天在台灣，家家戶戶大多備有茶品與茶具，茶壺收藏且取代了傳統的酒櫃，茶藝館不再是喫茶的唯一選項，式微自是難免。台北衡陽路上的陸羽茶藝中心堪稱培育茶藝師的搖籃。（圖／吳德亮攝）所幸2005年以來，隨著兩岸茶藝交流的日漸頻繁，以及台灣茶業的興盛、台灣茶器風靡對岸等因素，來台找茶、喫茶的遊客大幅成長，加上中華茶藝聯合促進會、中華茶文化學會、中華國際無我茶會、泡茶師聯會、會心茶集、中華方圓茶文化學會等茶藝團體的蓬勃發展，台灣以各種型態出現的茶藝館再度風雲再起。陶藝名家三古默農開設的「三古手感坊」自然少不了陶燒茶器。（圖／吳德亮攝）面對電腦與智慧型手機無所不在的今天，茶藝界也不斷推陳出新、全面應戰，純粹以品茶為主的茶館幾乎不見，除了開放網路或手機充電已成共識，再推出精緻美食，或茶品與茶器的推廣販售，甚至提供藝文展出、書法或茶藝教學、親子同樂、大型會議等多重複合型態，而日本抹茶道與煎茶道的注入，也讓喫茶空間更加熱鬧繽紛。台灣茶藝館各自呈現不同風貌，圖為台北貓空的「空寂雲門」。（圖／吳德亮攝）而茶藝的呈現也不再限於茶館，陶藝家們開始在工作室廣設茶間，甚至古蹟建物、服飾店、旅館民宿等，都可見到茶藝的相關氛圍，明代文士茶品茶、賞器、吟詩賞畫的風氣也更加具體。例如鹿港老街上的「彰化縣茶藝協會」，吸引遊客目光的不僅是傳統三合院的老厝風華，山門上隨時配合時事而更換的對聯更令人拍案叫絕，不僅多了一份文化情懷，更讓人感受台灣高度民主化帶來的多元聲音。北投文物館的日式茶空間。（圖／吳德亮攝）以台北市永康商圈為例，捷運東門站通車後，商圈內的茶文化相關產業，開始如雨後春筍般一一崛起。短短兩條街加上縱橫其間的大小巷弄，包括茶莊、茶館、茶器、茶人服、茶書店等合計至少超過50家，成為台灣發展最快速的茶文化一級戰區。九份「阿妹茶館」是海內外遊客必逛的茶館。（圖／吳德亮攝）涵蓋永康街、麗水街以及部分金華街，貫穿兩條平行街道之間的大小巷弄，彷彿彼此緊緊牽繫的千絲萬縷，為整個商圈注入源源不絕的嫵媚與繽紛。幾乎所有店家都具有強烈的個人風格、亮眼的設計裝潢，讓人忍不住想入內探個究竟。就連有機食品、骨董店、精品服飾、畫廊等，也往往看得到雅致擺設的漂亮茶席，這是其他商圈所沒有的特色，行人或遊客總能在擁擠的人潮與時尚的櫥窗之間，感受濃郁的文化氣息，以及空氣中瀰漫的淡淡茶香。屹立中壢30年的友竹居大型園林茶館。（圖／吳德亮攝）飄香四十載的台灣茶藝，從南到北全台百間以上的新舊茶館，每一間背後都有一段鮮為人知的歷程，這些故事默默的打造出台灣茶如今耀眼奪目、享譽全球的成就；更能讓你我在餘韻繞喉的清香中，看見台灣驚人的文創實力吧？
茶人茶事／ 17世紀應德川幕府之邀東渡弘法 隱元禪師開啟日本煎茶道先河
日本茶道可分為二大主流，即「抹茶道」與「煎茶道」，兩者均源自古代中國，前者源自宋代的點茶法，後者則來自明代的瀹茶法。話說17世紀的明末清初，中國高僧隱元禪師應德川幕府之邀東渡弘法，於1654年搭乘鄭成功提供的船艦於日本長崎登陸。不僅在京都黃檗山建立一個完全的中國式寺院「萬福寺」，還將明代盛行的「瀹茶法」傳到日本。當時京都宇治的製茶師特別將抹茶的「蒸青」製成方式，與中國「炒青」綠茶的揉捻工藝結合，製作出蒸青煎茶而廣受喜愛，成了日本煎茶道的濫觴。在宇治萬福寺大雄寶殿舉辦的日本全國煎茶道大會開幕式。（圖／吳德亮攝）有人說明太祖朱元璋對茶藝最大的貢獻，就是廢「團茶」改貢葉茶，散茶成為主流，不再如唐宋將茶葉碾成粉末，而直接抓一撮茶葉入壺，並以開水沏泡飲用，稱為「瀹茶法」又稱「撮泡法」，堪稱品茶方式的一大革命，茶藝也從唐宋時期宮廷或文士的雅尚清玩，普及為全民生活的一部份。而學者也多認為：隱元禪師將瀹茶法乃至明代的文士茶風帶入日本，不僅為日本帶來喝茶方法的變革，更帶來觀念的革新：有別於相對嚴苛繁瑣，且僅在貴族或武士間風行的抹茶道，逐漸發展為士農工商皆能參與的煎茶道，因此儘管煎茶道公認始祖為賣茶翁（柴山元昭），但隱元禪師更普遍被尊為煎茶道的「中興之祖」。為了紀念他的貢獻，「全日本煎茶道連盟」從1955年開始，每年五月隱元禪師誕辰前後都在萬福寺舉辦「全國煎茶道大會」，今天已堂堂邁入第68屆了（其間曾因疫情而停辦）。今藏於日本黃檗山萬福寺的隱元禪師畫像係1671年由喜多元規所繪（公有領域）。（圖／吳德亮翻攝）隱元禪師於1659年受幕府大將軍德川家綱賜予宇治土地，並以中國福建黃檗山萬福寺為樣本闢建「萬福禪寺」，創立了黃檗宗；與臨濟、曹洞並稱為日本禪宗三大派，而當地也因此得名為「黃檗」，搭乘地鐵抵達站名格外醒目。難得的是寺院整體建築布局或供像風格，均為明代樣式，就連寺內所有對聯匾額都以漢字書寫，包括山門外「不許葷酒入山門」的石柱，沒有任何一字採用平假名或片假名，可說保留了完整的中華文化。我早於2015年受邀前往第64屆的「日本全國煎茶道大會」採訪，當時連盟理事長為「松莚流」家元（即『掌門』之意）中村松繼，他說煎茶道沒有太多繁複的禮法與形式，注重的是飲茶時的心境；尤其著重個人的才學修養，以及個性品味的發揮，進一步體會茶道藝術之美，因此很快就受到日本騷人墨客的喜愛，而從明治初期逐漸興盛，至今已發展為近百個流派。副理事長德山圭峰且補充說，從60年前僅有二十多個流派加入連盟，今天已有39個流派參加，包括深耕台灣多年的「小笠原流」、「方圓流」；以及與台灣茶界交流密切的「美風流」、「松風流」、「瑞芽庵流」、「三彩流」、「靜山流」、「黃檗東本流」、「二條流」等在內。日本煎茶道連盟副理事長德山圭峰（左一）、中華茶聯張富欽總會長（左三）與寺院住持。（圖／吳德亮攝）本文作者透過翻譯採訪日本煎茶道連盟中村松繼理事長。（圖／吳德亮攝）有人說煎茶道與最典型的撮泡法，即早年盛行於福建、廣東沿海一帶，並傳至台灣的「工夫茶」十分接近。而學者也認為：煎茶道在精神與禮儀表現接近工夫茶，更不乏明代品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術的「文士茶」精神，只是使用器皿略有不同，且表現更為精緻罷了。日本全國煎茶道大會共有39個流派參與。（圖／吳德亮攝）因此近年來，台灣的「中華茶藝聯合促進會」年年均派員出席盛會，輪流由台北會、台中會、台南會與高雄會代表主辦，而由總會長領軍。大會重頭戲是在大雄寶殿舉行的開幕式，彷彿宗教儀式般的莊嚴肅穆，所有與會人員均穿著和服，除了獻花、獻茶、敬「和菓子」，還有住持引領誦經。接著由來自日本各地的39個煎茶道流派，分別在寺院本堂、法堂、方丈、禪堂書院、松隱堂、伍雲居等不同位置擺設茶席，分成兩天進行茶席展演，並開放一般民眾購票入內參與。松莚流煎茶道在萬福寺本堂前的偌大茶席展演。（圖／吳德亮攝）本文作者與參加大會的中華茶藝聯合促進會理事長等成員。（圖／吳德亮攝）不過，每張門票每日只能參加三個茶席，還需先行登記所要參加的茶席及時間；而表演席沖泡的茶品只奉予前四位來賓，隨後才有「茶侶」即助理人員從「茶作坊」奉茶給其他來賓。賓客每場可喝兩盞茶，茶點則在第一盞茶後食用。日本全國煎茶道大會各流派的茶席展演。（圖／吳德亮攝）既然是一年一度的盛會，各流派莫不卯足勁呈現最幽雅的一面，因此遊走各茶席間，無論花藝布置、茶具選擇，以及搭配的字畫、手繪摺扇等，都呈現各流派的不同風貌；而「美風流」茶席所有茶器、字畫與插花等，均出自家元中谷美風親手創作，在和諧的氛圍中，展現煎茶道多元繽紛之美。此外，煎茶水溫不宜過高，一般多以木炭文火鐵壺或銀壺燒水後，再倒入稱為「水注」的土瓶內，使水溫降低後再以小壺「急須」泡茶。本文作者與美風流煎茶道家元中谷美風（左一）。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事／富士山下名茶飄香
假如要舉出一個最能代表日本的地方，你會先想到那裡？平安時代的古都京都？巍峨的大阪城天守閣？流行服飾尖端的銀座？青少年飆舞購物的天堂原宿？燈紅酒綠的新宿歌舞伎町？模仿巴黎愛菲爾的東京鐵塔？或者是外來的狄斯奈樂園？都不是。在多數日本人的心目中，正確答案應該是富士山吧？富士山是日本第一聖山，跨越靜岡、山梨兩縣縣境。主峰呈圓錐形，山麓則為優美的裙擺下垂弧度，儘管海拔只有3,776公尺，比我國的玉山略低，但卻正如她「不二的高嶺」別稱一樣，擁有傲視日本第一的高度及完美無瑕疵、端莊秀麗的姿態。在色彩的美感上，富士山也不遑多讓，不同時間且隨著光線與氣候的游移轉換，呈現豐富多變的表情。正如當代文學大師川端康成所說：「想要觀看旭日與夕陽的色彩，看看富士山就行了，因為富士山會染上早晨與黃昏時的顏色」。對愛茶人來說，富士山更是孕育好茶的聖山，除了做為全球馳名、泡茶首選的富士山雪融水外，在富士山下無限開闊的勝景中，放眼所及盡是一畦畦綠油油的茶園：每逢四月採茶季節，但見身著傳統採茶衣的婦女穿梭在茶園中，手腳俐落地摘採春茶，或紅或藍加上白色小碎花的頭巾隨風飄搖，彷彿五彩繽紛的熱帶魚悠游在綠浪推湧中，醉人的景象讓人忍不住「喀嚓喀嚓」猛按快門。逢四月採茶季節可見身著傳統採茶衣的婦女摘採春茶。（圖／吳德亮攝）話說日本除了少量的小葉紅茶外，產製茶葉多以不發酵的綠茶為主。有別於中國以「炒菁」為主的龍井、碧羅春等綠茶，日本多為「蒸菁」綠茶，如煎茶、玉露、粗茶、抹茶、玄米茶等。而在靜岡、峽山、宇治等日本三大名茶中，靜岡茶色最美、宇治茶以香味取勝，狹山茶則味最濃；所謂「色數靜岡，香數宇治，味數狹山」。其中狹山茶在埼玉縣西部與東京都西多摩地區；宇治茶則產於以宇治市為中心的京都南部地區。而靜岡縣則是日本最大產茶縣，茶園面積佔了全國四成以上，茶葉年產量更高達全國的二分之一。靜岡縣島田市精緻的茶餐吸引全球各地的茶人。（圖／吳德亮攝）靜岡縣許多地區都盛產茶葉，並因各地不同特色而分為掛川茶、島田茶、川根茶、金谷茶、奧大井茶等，其中海拔較低的茶葉，為了抑制苦味而加長了蒸新芽的時間，稱為深蒸煎茶。海拔較低的掛川茶，為了抑制苦味而製作為深蒸煎茶。（圖／吳德亮攝）著名的二之丸茶室是觀賞掛川城的最佳所在。（圖／吳德亮攝）向晚時分的掛川茶園輝映著彩霞，景色最是迷人。（圖／吳德亮攝）號稱「日本第一茶鄉」的金谷町位於縣城靜岡市以西，也是日本最大的製茶機械生產地，製茶廠房和瓦屋嚴整有序的錯落其間。密集的茶園中隨處可見一根一根像是電線桿般的金屬桿，頂端裝有三葉片的風扇螺旋槳，令人好奇，任職茶博館的山本明香告訴我，那是作為防霜之用的感應架。號稱日本第一茶鄉的金谷町，山頭清晰可見「茶」字。（圖／吳德亮攝）金谷密集的茶園中隨處可見一根根作為防霜之用的感應架。（圖／吳德亮攝）金谷車站南邊廣闊丘陵稱為「牧之原」台地，覆蓋了渥綠簇簇的一片廣大茶園。時間回溯至1876年，末代幕府大將軍德川慶喜還政予明治天皇的動盪時代，為抒解幕府失業家臣與武士的生計，特別集合了幕府舊臣披荊斬棘開墾了這片原野，並積極栽培生產綠茶，如今已成為號稱「東洋第一」的集團茶園。每年春天至初夏，宛若舖了一張張綠油油地毯般的牧之原茶園，飄搖著陣陣茶香，不但為當地帶來了可觀收入，也造就了渾然天成的美麗風光，與磅礡秀麗的富士山相互輝映，成為日本大型月曆或風景明信片上，最常出現的畫面。牧之原公園內，立有宋代赴中國修行並帶回茶種、傳授飲茶方式的榮西禪師塑像，對於今日以茶葉為最大經濟作物、且七成以上人口倚賴茶葉為生的金谷町民來說，榮西禪師的偉業應不亞於中國盛唐時遠赴天竺取經的玄奘法師吧？由金谷町官方經營的「茶之鄉博物館」，即位於金谷密布的茶園之中，是全日本唯一的茶葉專門博物館。館中最引人注目的是精緻複製的一株中國雲南千年大茶樹，由二樓穿透樓板直抵三樓後伸出巨大交錯的枝葉，為洋溢著宮廷氣息的上海茶館「湖心亭」增添了幾番韻味。館內陳設有展現各國不同飲茶習俗的土耳其餐廳、尼泊爾民宅，而有關牧之原的開拓史蹟、茶的歷史、茶葉製造過程等，也多以圖文或實體模型詳細解說。金谷茶之鄉博物館是全日本唯一的茶葉專門博物館。（圖／吳德亮攝）優雅的「縱目樓」茶室就在館區小橋流水環抱的日式庭園中，潔淨的榻榻米上，身著莊嚴和服的專業茶師，以精緻的志戶呂燒茶碗為我示範日本的抹茶道。而在庭園素雅的青簷白牆外，有護城河般的流水淙淙，我特別踏上連接的八曲橋，眺望周邊茶香與櫻花共舞的迷人景致。以頭戴白雪的富士山作為背景，無限展延的茶園如手卷般攤開，密集的葉面飽含濕潤的光澤，將微微雨中的朵朵櫻紅襯映得格外嬌妍，整個心彷彿也跟著火紅的櫻花燃燒了起來。穿著莊嚴和服的專業茶師示範日本抹茶道。（圖／吳德亮攝）
跨越唐/宋/明/清四代時空 台灣國際珍稀茶葉博覽會19日盛大登場
全台唯一珍稀茶葉、同時也是一場絕無參雜其他商品的純「茶」與「茶器」博覽會，堪稱頂尖名茶與跨越古典與現代時空、茶藝及陶藝大師交織的盛會－由生動國際展覽事業股份有限公司主辦、台北市茶藝促進會協辦的【2025台灣國際珍稀茶葉博覽會】，將於9月19日至22日在台北市松山文創園區4號倉庫盛大登場，除了探索來自全球各地的特色茶葉，體驗茶藝大師們的精湛技藝。並精心策劃唐、宋、明、清各代品茗方式的展示及演變，還有陶藝大師現場拉坯、茶葉品鑑以及專家講座等一系列精彩活動，歡迎大家蒞臨共茗。本次茶博會最大亮點，就是由兩岸知名茶文化大師吳德亮策劃主持，連續四天13:30~14:30於主舞台，跨越時空從唐朝、宋朝、明朝、清朝到現代的「歷代茶席盛饗」：話說打開中國數千年來的品茗歷史，扣除先民最早把茶「生採藥用」或「熟煮當菜」的「吃茶」方式，可大別為唐代的「煮茶法」、宋代的「點茶法」，至明代廢「團茶」為唯一「貢茶」後的「瀹茶法」，乃至清代至民國大放異彩的「工夫茶法」，可說代有「茶藝」出、各引風騷數百年了。唐朝煮茶法9/19（五）13:30~14:30唐朝煮茶法又稱「煎茶法」，是將唐代盛行的「茶餅」研磨成末，加入加鹽的沸水中烹煮，並在沸騰過程中控制水溫及泡沫的技巧性煮茶方式。茶聖陸羽在《茶經》中曾有詳加著墨，其關鍵步驟包括：炙茶（烤製茶餅）、碾茶（研磨成末）、選用活水並加鹽調味、控制水溫至「一沸」與「二沸」後加入茶末、最後再加入舀出的水以收斂茶湯精華，最後將煮好的茶湯分入碗中，均勻分配茶沫請現場觀眾品賞。9/19日由茶藝春秋唐文菁老師完整的示範演繹，不僅大費周章蒐集唐人煮茶使用的器具，包括風爐、風爐、茶鍑、青竹夾、紙囊、碾（拂末）、羅合、青瓷茶碗等器具完整展示等，失傳千年前的唐朝「團餅茶」，更特別情商北京著名茶人觀合完全依古法復原製作，讓前來參觀的現代觀眾更能深入其境。宋代點茶－日本茶道－當代點茶9/20（六）13:30~14:30而宋代「點茶法」東傳日本後發揚光大成為「茶道」，卻在明代逐漸式微，甚且一度消失在華夏舞台。所幸近年兩岸都有茶人積極投入，矢志重現宋代點茶的輝煌，尤以「中華點茶文化藝術協會」李國平理事長更致力推廣。9/20由他親自示範宋徽宗「七湯點茶法」，不僅點茶所用之建盞（東傳日本後稱天目碗）或宋代茶筅都特別考究：還專程遠赴武夷山找到北苑貢茶傳人劉瑞君取得風華再現、當年宋仁宗賜給大學士歐陽修都不捨得喝的的宋代皇室「北苑貢茶龍團鳳餅」，完整復原呈現讓觀眾大開眼界。此外也特別再示範日本的抹茶道，以及用百年普洱茶膏演繹在台發揚光大的「當代點茶」。明代文士茶9/21（日）13:30~14:309/21「明代文士茶」則以明代仇英繪圖、文徵明寫經的《趙孟頫寫經換茶圖》為背景，由陶藝名家吳晟誌以圖中童子的爐盞煎茶為主體，表現從文人情趣出發的茶藝，反映對品茶環境、空間的選擇，以及審美氛圍的營造，精準地表現茶人精神，更強調品茗時對茶水、器具、心情的規範，比起今日兩岸風行的撮泡法更多了那麼一道技法與情境。清代工夫茶9/22（一）13:30~14:309/22「清代工夫茶」由台北茶藝促進會理事溫瑞蘭老師示範：融合了精神、禮儀、沏茶、品評等所成就的完整茶道形式。除了完整呈現潮汕工夫「四寶」：煮水用的紅泥烘爐，燒開水的砂泥壺「玉書煨」又稱「砂銚」或「茶鍋」，以及瀹茶的孟臣沖罐與四枚若琛甌。更從備器、起炭至候湯、入茶、拍壺身、注水、淋罐、滾杯、出湯，到第四道送客茶後的清壺、賞葉底，至劃下完美句點的「歸位」，包括全然不用茶則或茶匙，徒手取茶置於白紙上，先做「茶膽」的技法等都完整呈現。陶藝大師拉坯教學示範9/19（六）15:10~16:10作品曾蒙英國前首相悉斯收藏、並曾於羅浮宮展出的當代陶藝大師翁國珍，將帶來拉胚機於現場作拉坯示範，除了徵求現場觀眾上台現學現賣，更以有獎徵答方式送出10個現拉陶杯給現場觀眾，不可錯過。◼︎免費雙人門票、限量限時預約：https://sdexpo.fun/c02162◼︎歷代茶席盛饗及拉坯示範報名網址：https://bit.ly/4muBJ38\
天價麵館「1碗麵賣9千7」！超奢華食材曝光 老闆驚吐：很多人願意吃
大陸浙江省杭州市1間麵館近日因推出價格高達1888元至2208元人民幣（約8300至9700元新台幣）不等的新品麵食，再度引發網路熱議。該店過去曾因販售1碗558元人民幣（約2450元台幣）的高價麵食而受到關注，如今再次以「天價拌川」成為焦點。對此，店家強調其麵食具獨特風味，且已有顧客購買支持。《極目新聞》報導，麵館老闆吳先生表示，自己了解客人的需求，相信高價新品推出後會有市場，因此在今年8月底推出3款價格分別為1888元、2188元與2208元人民幣（折合新台幣約8310元、9620元與9715元）的「傲世拌川」系列麵品。根據網友曝光的菜單，售價2208元人民幣的「茄汁傲世拌川」含有洋蔥、番茄、鱘魚子醬、黃鱔片、紅蝦與小鮑魚等高級食材；而2188元人民幣版本則去除了番茄。吳老闆透露，截至目前已有超過10位顧客嘗試2188元的「傲世拌川」，甚至有顧客特地託人從上海來購買；至於其他2款，目前則尚未售出。吳先生透露，自家麵食的特色在於「不油不坨」，強調麵條上有裹油，但碗底無油，被稱為「兩面黃」，製作1碗麵大約需時15分鐘。目前，店內廚師僅吳老闆1人，另有2名員工協助。所有食材皆從附近市場採購，確保新鮮，並未使用野生水產。對於價格引發爭議，吳先生坦言，「不管我賣多少價格，關鍵是有人願意吃，這才是最重要的。」他認為餐點價格雖高，但建立在料理技術與口感優勢上，麵館之所以能留住許多老顧客，就是因為味道比其他店更具吸引力。公開資料顯示，「拌川」為滬杭地區的傳統特色小吃，以潮鹼麵為主料，起源自宋代中原麵食南遷。針對社會關注，杭州市上城區市場監督管理局回應，目前尚不清楚該麵館高價麵食的具體情況，但商家擁有自主定價權，須明碼標價，消費者亦可選擇是否接受，不久前亦曾派員至該店進行食品安全檢查，未發現違規情形。
茶人茶事╱讓破損茶器重生 鋦補、金繕化腐朽為神奇
我家太座有把文革壺某日不慎拋飛，不僅壺把斷成數截，壺底與壺嘴也有破損，愛壺成痴的她居然若無其事，讓我大感不解。果然個把月後，壺又完整地出現茶桌上，燈光下不斷閃爍純銀鋦釘的光芒，較原先更加嫵媚動人，且成了獨一無二的「孤品」。謎底揭曉，果然是出自中國大西北鋦補名家柴桂寧之手，三年前我受邀前往陝西演講，就曾在西安採訪過這一號傳奇人物。與台灣鋦補名家的最大不同，就是專精、專業、快速、精確，價格也較親民。無怪乎每天都有破損的陶瓷茶器、花器、藝術品，從中國各地寄送到西安，威名甚至遠播台灣、港澳及東亞各地。其實早在物質不甚豐厚的年代，兩岸民間都有所謂的「鋦瓷匠」，專門為人修補破損的陶瓷器，最早還曾出現在宋代張擇端所繪《清明上河圖》中，老行當至少已傳承千年以上吧？西安柴桂寧將斷成數截的壺把與破損的壺底與壺嘴完整修復。（圖╱吳德亮攝）「鋦」字在《辭海》的解釋為「鋦子，一種兩端彎曲的釘子，用以接補有裂縫的物品」。對岸《新華字典》則定義為：「用銅鐵等製成的兩頭有鉤可以連合器物裂縫的東西，稱鋦子」。至於鋦釘，除了特殊較大的梅花釘外，台灣大多稱為騎馬釘，對岸則多以螞蝗釘或鉚釘、巴鋦子等稱之。且鋦釘過去大多為鐵或銅製，現代則大多以純銀或K金為之，顯然物質生活提升，鋦補的材料也跟著講究了。鋦補師傅周伯燦鋦補的單柄瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）可喜的是：台灣近年已從最早沿街叫喚的「工匠補」，提升為專業師傅的「技術補」，至近年由藝術家積極投入的「藝術補」。還有單純以漆藝修瓷或貼上金箔的金繕等，將「補破陶」提升至藝術創作的層次。台灣民間鋦補師傅以南部的蔡佩君與周伯燦兩人最為著名；而藝術補則有中國大陸非遺傳人王老邪在台的兩位嫡傳弟子蔡長宏與李國平；長年深居台中大甲的漆藝名家廖勝文則以單純漆藝修瓷見長；還有旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，獨創金繕繪出印象派大師作品作繽紛修補。至於真正能以金繕或鋦補將破壺或破碗創作、達到傳世藝術精品境界的，則非台北的陳高登莫屬。十三世紀南宋時間，日本平安時代末期的武將平重盛擁有一只來自中國的「龍泉窯」青瓷茶碗，後來輾轉傳到室町時代幕府大將軍足利義政，不過當時底部已出現明顯裂痕，因此以將軍之尊送回中國，希望能換得另一只青瓷茶碗。不過當時中國並未找到相似作品，只能委請民間工匠精心鋦補後送回日本，使得碗底從此留有六處的鋦釘，為原本造型與釉色動人的茶碗更添風韻，反而成了評價更高，且獨一無二的絕世珍品，並因此而得名為「馬蝗絆」。目前已成為日本國寶，珍藏於東京國立博物館內。原本從事珠寶設計的蔡長宏，是中台灣知名的金工藝術家，鍛造的銀壺、銀飾、銀茶則都有頗高的評價，儘管鋦補僅是他的「副業」之一，卻有他獨特的創作思維與功力。例如我收藏的超現實陶藝名家張山的瀹茶陶壺「兔子在海邊看書」，不慎摔落至四分五裂後經過他的「藝術補」，就令人讚嘆不已。金工藝術家蔡長宏延續張山超現實美學所鋦補的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）原來為了延續張山超現實的反諷意象，蔡長宏特別在以兔子為首的紅色壺蓋上，以純銀雕塑了蘿蔔、手機、刀子以及書本依序排列，他說張山習慣以壺藝作品控訴人類對生態的無情破壞，而現代文明帶來的食物浪費、智慧型手機普及造成人際疏離；以及社會充斥的暴戾之氣、電腦取代實體書籍等現象，他一口氣全部賦予具象作為鋦釘。至於斷裂的壺把，他除了以六枚K金螞蝗釘連接固定，還畫龍點睛地在尾端不堪鋦補碎裂的螃蟹大螯上，包覆完整的純銀，令人莞爾卻又引發無限的省思。陳高登為口緣破損的青瓷茶甌加上純銀鍛造的窗花鋦補作品。（圖╱吳德亮攝）同樣是珠寶設計出身，陳高登是唯一以鋦瓷作為論文發表，而引起廣泛迴響的國立台灣藝術大學碩士，堪稱是兩岸鋦瓷與金繕工藝最精湛的藝術家之一。從2013年獲得文化部補助策劃｢鋦月人生鋦瓷藝術展」開始，就不斷獲邀在兩岸及日本等地以鋦瓷作品舉辦個展或講座。他說作為鋦瓷的傳承者，理念就是｢如將不盡，與古為新」。陳高登以純銀鍛造具體的拉鍊為斷裂的瓷杯縫合。（圖╱吳德亮攝）因此陳高登不以單純地將破碎殘片縫補起來為滿足，還特意添加了現代審美的新元素，使鋦瓷技藝變得更為靈活和美妙。他說鋦子在器物上成為裝飾，與器物融為一體的時候，就重生為獨一無二的當代藝術品，將逝去的器物注入二次藝術活力，讓殘缺再造風華，蛻變為比原件更完美的藝術「孤」品。他說「從缺點入手的文創，就是最厲害的文創方式」、「面對缺點不是逃避，而是美化與再造」。陳高登以金箔描繪與粉彩原繪完全相同的花葉。（圖╱吳德亮攝）金繕一般多以為來自日本，與中國的鋦補同屬陶瓷器的修補技術，其實本源於中國，只是日本較為發揚光大罷了。金繕屬可逆的修復手段，無須像鋦補必須先鑽孔打釘，讓器皿「既期待、又怕受傷害」，屬於不可回復性質。二者全然迥異，不過一般而言，金繕修復後的器皿，耐用性較不如鋦補，可說各有千秋。金繕在日語稱為Kintsukuroi，是將器皿的碎片或裂縫用大漆（即天然生漆）黏合後，再敷以金粉或金箔裝飾，本質上應屬漆藝的範疇。所謂「如膠似漆」，黏合的大漆乾燥後不僅牢固，還能耐酸、耐熱且防腐，尤其敷以金箔後更加上貴氣與光彩，因此深受日本人的喜愛。在台灣，漆藝名家廖勝文則單純地以大漆修補，曾經長期旅居日本的李國平則再加上金箔成為完整的金繕作品。李國平說長久以來，金繕注重的是技術，讓破損的茶器經由大漆與金箔完美修補，不過他卻堅持，不以最後的金箔塗抹為滿足，而是希望能善用自己的人文思考，用金箔在修補完整的裂縫上繪畫。例如他會因地制宜在單純的線條上，加上花草等圖案，無論構圖與氣韻都恰如其份，讓金繕為原本破損的茶器，重生為全新而獨特的藝術作品。李國平以金繕修補的日本江戶時期織布燒。（圖╱吳德亮攝）旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，則更上層樓地獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫，有時也加入金箔或銀箔，為金繕補器注入更多的繪畫元素，甚至還大膽以梵谷等印象派大師的作品融入，使得金繕後的茶器更添驚奇的趣味。蔡樹康獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫的印象派大師作品。（圖╱吳德亮攝）
茶人茶事╱宋徽宗「七湯點茶」重現江湖 北苑貢茶風華再起
打開中國數千年的品茗歷史，從最早把茶「生採藥用」或「熟煮當菜」的「吃茶」方式，到唐代中葉蒸熟並緊壓成團的「團餅茶」，使用時搗碎、磨粉、沖水、拌勻後品飲的「煮茶法」，至宋代改為茶末置入茶盞，以沸水注入加以擊拂，產生泡沫後再飲用的「點茶法」。直到明太祖朱元璋廢「團茶」成為唯一「貢茶」，散茶成為主流，而直接抓一撮茶葉入壺，並以開水沏泡飲用，稱為「瀹茶法」流傳至今。儘管宋代點茶東傳日本後發揚光大成為「茶道」，卻在明代逐漸式微，甚且一度消失在華夏舞台。所幸近年兩岸都有茶人積極投入，矢志重現宋代點茶的輝煌。就我所知，在台灣致力推廣或示範教學的就有「中華點茶文化藝術推廣協會」創會會長李國平、人稱「貝勒爺」的郭永信、「茶藝春秋」的唐文菁等多位，許多茶藝團體也紛紛跟進。對岸更不乏箇中高手，例如台北某茶館就曾邀請北京專精點茶的「觀合大師」張志剛來台開課傳授點茶技藝，學費每堂6,000元依然爆滿。而去年我在武夷山「海峽兩岸茶業博覽會」茶文化區推出的「宋代點茶VS當代點茶」活動也深受歡迎。此外點茶所用之建盞（東傳日本後稱天目碗）在兩岸陶藝界也早已風起雲湧，甚至登上今年大阪世博會。顯然宋代點茶已風雲再起，作為茶藝復興重要一環了。兩岸茶人均以宋徽宗的「七湯點茶法」做為點茶範本。（圖╱吳德亮攝）「七湯點茶法」所點出茶湯綿密的乳狀如洶湧的浪花。（圖╱吳德亮攝）不過，儘管宋朝製茶「朝採即蒸」、「即蒸即焙」，係不經萎凋與發酵的綠茶，而宋徽宗《大觀茶論》所載「白茶」也應非今日輕發酵的白茶。但經我多方觀察，就算是用石磨研磨且經「過篩」的高檔綠茶或日本抹茶，也很難「點」出宋徽宗「七湯點茶法」所描述的從「結靄凝雪」、「乳點勃然」至「乳霧洶湧」，使茶湯表面形成綿密的乳狀泡沬，且如洶湧的浪花般達到「咬盞」效果的茶湯。因此觀看觀合或郭君點茶，所使用均為當今福鼎白茶研磨而成的茶粉，而非綠茶。其實宋代皇室點茶所用「龍團鳳餅」，堪稱中國茶葉史上最璀璨的一頁。由於採福建北苑產的鮮嫩茶芽精製壓印而成，作為貢茶的極上品，並非一般平民百姓所能擁有，學者多以「北苑貢茶」稱之。點茶前必須先碾成粉末再置入茶盞，以沸水注入茶湯再以茶筅擊拂，使茶湯呈現當時文人推崇的白色「湯花」，如元代李德載《贈茶肆》陽春曲所述「噴雪浮甌面」。劉瑞君復原製作且貼有金箔的圓形茶餅。（圖╱吳德亮攝）劉瑞君復原製作的龍團鳳餅與媲美宋代皇室的精緻錦盒。（圖╱吳德亮攝）只是作為古代貢茶的龍團鳳餅早已不在，留下以毛筆勾勒的宋代《龍鳳團茶圖譜》也很難為今人拼湊出完整的輪廓吧？所幸皇天不負苦心人，就在我受邀武夷山演講的去年深秋，傳說中近年精研古籍、不斷揣摩試煉，終於成功復原北苑貢茶「龍團鳳餅」的第一人－－深居武夷山的劉瑞君居然出現眼前與我相識，可真是「踏破鐵鞋無覓處」了。為了解開我的疑惑，我與李國平特別聯袂拜訪他的工作室，除了深入採訪，也完整攝得他所製作的每一枚龍團鳳餅，包括足以媲美宋代皇室的精緻錦盒，以及貼有金箔的奢華團餅等。分別以復原的龍團鳳餅（左）、白茶（中）與綠茶（右）研磨後點出的茶湯截然不同。（圖╱吳德亮攝）龍團鳳餅因表面印有凹凸龍或鳳的圖形紋飾而得名，又稱龍鳳茶、龍團鳳餅、建溪官茶等，有些甚至以純金鏤刻金花點綴，可說奢華之至。且先後有龍鳳團、小龍團、密雲龍、龍團勝雪等幾十個品種，鼎盛時有官私茶焙高達1,366處。製作方式係將茶膏壓在模具而成蒸青團茶，宋徽宗趙佶的《大觀茶論》說：「本朝之興，歲修建溪之貢，龍團鳳餅，名冠天下。」劉瑞君復原製作的龍團鳳餅對照宋代留下的《龍鳳團茶圖譜》。（圖╱吳德亮攝）劉瑞君復原製作宋代皇室純金鏤刻的奢華團餅與精緻錦盒。（圖╱吳德亮攝）根據蔡襄《茶錄》、趙汝礪《北苑別錄》、宋徽宗《大觀茶論》等古籍所述，宋代北苑採摘時間是在驚蟄前後、太陽升起之前，之後再經採擇、揀芽、蒸芽、壓黃、研膏、造茶、過黃等七道複雜工藝，使得葉綠素大量失去，因而點出來的茶不似日本抹茶的綠，而是乳白色、有乳濁感的白。此外史書記載蔡襄改制後的茶餅花式也各不相同，包括方形、圓形、半圓形、橢圓形、花瓣形、多邊形等。作為武夷山大紅袍的原住民茶人，劉瑞君說他於2013年開始研習復原龍團鳳餅，至今已有12年之久。2023年所作龍團鳳餅就為「中國國家版本館」、「中國茶葉博物館」等單位收藏，顯然已獲官方正式認證。不僅製作技藝與宋代完全相同，採茶與製作選擇的節氣也同樣在驚蟄開山。他說貢茶的製作是宋代茶葉加工的最高技術合成，以一己之力復原一個古代皇家貢茶，花費的精力工時之浩大絕非外人能想像，十多年來耗盡武夷岩茶的收入投入古法宋茶的研習復原中，令人深深感佩。而能夠「將典籍裡的茶再次復原，以具象活態的形式傳承」，就是最大的意義。本文作者與李國平（左）拜訪武夷山的劉瑞君（右）。（圖╱吳德亮攝）龍團鳳餅在宋代作為皇家專貢，地位自是高不可攀，據說北宋歐陽修曾獲賜一塊完整的小團餅，視作他入朝為官二十多年的「殊榮」而始終不捨得喝，只偶爾取出觀賞或展示賓客。史籍有云「凡二十餅重一斤，其價值金二兩，然金可有而茶不可得」，顯然龍團鳳餅的製作無論古今都所費不貲，而劉君所作應該也「其貴如金」吧？（編按：宋代點茶與龍團鳳餅將於9月20日台北松菸舉辦之「台灣珍稀茶葉博覽會」示範展出。）陶藝名家邵椋揚的創新茶盞生肖作品與漆藝名家梁晊瑋的漆器盞托。（圖╱吳德亮攝）
６／３０適逢「天貺節」 求赦罪、補財庫效果超強
2025年6月30日(農曆六月初六)為「天貺（ㄎㄨㄤˋ）節」，「貺」就是指賜給，贈予的意思。據傳，「天貺節」玉皇大帝會到民間出巡，所以要趁著玉皇大帝開心出巡的時候，來求壽、補運、補財庫、祈福、求赦罪等效果超強的好日子。因此若能在這天多做好事、說好話、積陰德，或多或少都能達到添財、添好運的目的。 「天貺節」玉帝會將天門打開以賜福黎民之日，故又稱開天門、天門節。有些廟裡也會有相關的科儀，來搭配當天的節日活動，民眾可利用這一天，到廟裡去補財庫，加強下半年的運勢，增加健康、財運、事業運等等，不過在求財及功名前，一定要先懺悔，向玉皇大帝祈求寬宏大量赦免自己無意犯下的過錯，也就是求赦罪，通常先求赦罪後，再來求補運祈福，效果特別好。 民諺曰：「六月六，人曬衣裳龍曬袍」，「六月六，曬紅綠」，「紅綠」，指的就是五顏六色各式各樣的衣服；初始是因為皇宮內每年都在此吉日為皇帝曬龍袍，後來從宮中傳至民間，家家戶戶起而效尤，也在這一天將收存於箱櫃中的衣服取出，曝曬在晴朗的陽光之下，可以去潮去濕，這種習俗早在宋代就有了，稱為「曬黴」。此外也有更優雅的傳說，就是要選在六月初六這一天曬書。究其緣由，相傳唐代高僧玄奘從西天印度取經回國，於過海時經書不慎被海水浸濕，於是在六月初六天氣晴朗之日，將經書取出曬乾，此後六月初六就被視為吉利的日子，而成為曝曬書畫以防霉蛀的吉日。據說這天曬過的衣服，就不會被蟲咬壞，同時這天替貓、狗洗澡，也可以除蟲治病。 「天貺節」是一年之中陽氣及福氣最旺的日子之一，早上出門走走曬太陽，可獲得玉皇上帝賜福，想祈求事業順利、求財運者，可在天貺節上午9點到下午1點之間「曬印」，將公司印章或私人印章，字面向著南方曬印20分鐘；若遇到雨天，也可利用電燈照射吸取能量，對旺財開運會有奇效。
台北江浙粵菜餐廳再＋1 片皮鵝多重吃法玩創意 精緻港點詩意飄雪、鴨肝入餡
喜歡中式菜系的饕客又有一家新店可以嘗鮮！落腳台北市華山文創園區周邊的江浙粵菜餐廳「屾淼苑」近期展開試營運，餐廳歷經一年籌備，裝潢融入宋代風雅美學及山水意象，勾勒出時尚與優雅的用餐氛圍。菜色以經典與新派粵菜為主、江浙菜為輔，並提供多樣新潮港點可選擇，若人數較多不妨點選「爐烤片皮鵝」，除了基本二吃之外還有「XO醬港式小炒皇」這樣的特色第三吃；注重鑊氣的「鼓椒炒鵝腸」、酥脆與香軟兼具的「春風如意腸粉」、將經典腐皮卷奢華升級的「鴨肝鮮蝦腐皮卷」亦值得一試。「爐烤片皮鵝」基本搭配「經典片皮鵝卷」、「滷汁斬鵝腿」（如圖）兩種吃法。（圖／魏妤靜攝）讓人聯想到客家小炒的「XO醬港式小炒皇」用大火快炒鵝絲與蝦乾、XO醬提味，利用海鮮風味與鵝肉交織出多重香氣，僅於片鵝三吃提供、不供單點。（片皮鵝＋300元，圖／魏妤靜攝）僅於片皮鵝四吃提供的「芋頭粉絲鵝骨湯」，特別加入蛋酥增添香氣。（片皮鵝＋300元，圖／魏妤靜攝）把關風味的主廚林韋甫、副主廚何敬偉皆為80年次，雖然年輕但都擁有豐富資歷，主廚林韋甫擁有18年粵菜資歷，過去曾於大三元酒樓、香港九記海鮮、淡水福容大飯店及台北新板希爾頓酒店青雅中餐廳歷練，並師承多位星級名廚，擅長以傳統粵菜為基底又融入現代擺盤或食材巧思；副主廚何敬偉和林韋甫為同門師兄弟，曾於香港九記海鮮、台北圓山大飯店習藝、擔任新葡苑副主廚，並涉獵西餐、義式、麵包等領域；點心主廚李柊憲則曾任職於唐點小聚、台北新板希爾頓酒店青雅中餐廳，擅於設計色彩繽紛、造型吸睛的港點。饕客必嘗的「爐烤片皮鵝」嚴選於雲林飼養、成長95至100天且重達5公斤的白羅曼鵝，除了將鴨鹽醃入基底，搭配融合中藥材與海鮮醬的獨門乳豬醬塗抹鵝腹，還置入香葉等中藥材提香。基本二吃包括以薄切鵝皮搭配六宮格配料：乳豬醬、紅莓醬（以蔓越莓調製冰梅風味）、柚香蓮藕、蘋果絲、黃瓜條與三星蔥段的「經典片皮鵝卷」，可依喜好任意組合；另一吃為「滷汁斬鵝腿」搭佐濃郁滷汁，突出香氣深邃的鵝肉風味。另也可加價300元再增添一吃，「XO醬港式小炒皇」、「腐竹蟹肉鵝骨粥」、「芋頭粉絲鵝骨湯」等都是選擇之一。其中「XO醬港式小炒皇」是主廚得意之作，林韋甫特別將「港式小炒皇」慣用的五花肉改為鵝絲，吃來更爽口不油膩。「鼓椒炒鵝腸」（左）入口熱辣鮮香，「落花飛雪燕窩盞」上桌時則會現刨帕瑪森起司，增添鹹香也營造視覺感。（各580元，圖／魏妤靜攝）「春風如意腸粉」（前）、「鴨肝鮮蝦腐皮卷」。（各280元，圖／魏妤靜攝）適合下酒的「鼓椒炒鵝腸」則是主廚林韋甫於名店九記海鮮當學徒時，向名廚何沛源學習的傳承之作，除了需靠手工剪開鵝腸清洗再汆燙去腥，經調味冰鎮、煎至乾香後，再與五年陳皮、豆瓣醬、桂林辣椒醬與韭菜等大火快炒，方能入口爽彈不腥澀；喜歡港點的人這裡亦有不少充滿工藝與巧思之作，例如在三角餅皮中包入融合燕窩、蟹肉與蝦餃內餡的「落花飛雪燕窩盞」，經高溫油炸後造就酥薄外皮、滑順內餡，上桌時還會現刨帕瑪森起司，營造飛雪般的詩意畫面。而以甜菜根汁調和造就粉色外皮的「春風如意腸粉」，內餡取手工腐皮卷包覆鮮蝦，外層再覆以越南米網皮，下鍋酥炸至金黃酥脆，口感軟滑香酥兼而有之；「鴨肝鮮蝦腐皮卷」則將鴨肝融入以蝦漿為基底的內餡，捲入腐皮後下鍋炸至外層微捲，一口咬下可感受到鴨肝香氣隨油脂化開。芋香蓮藕酥」（左）酥鬆溫潤又不顯油膩，經典甜品「楊枝潤甘露」果香清新、口感滑順。（各220元，圖／魏妤靜攝）屾淼苑2樓為包廂區，廊道布置典雅。（圖／魏妤靜攝）屾淼苑1樓用餐區。（圖／屾淼苑提供）喜歡香甜口味的人則別錯過「芋香蓮藕酥」，其靈感取自「港式天鵝酥」層層疊餡的工藝，反覆油酥摺疊、搓揉成長條狀的酥皮，油炸後彷彿綻開的蓮藕一般，自製的綿密芋泥更是香甜不膩口。目前餐廳一樓區參考南宋《夢梁錄》記載，將點茶、焚香、掛畫、賞花融入設計，規劃46席座位；二樓則設有8間精緻包廂，以琴、棋、書、畫為主題，同樣別具雅意。上海鄉村南京16推出多道門市限定料理。（圖／上海鄉村南京16提供）另外雀客國際今年正式啟動「CHECK in Space計畫」，落實兼具永續理念與多元體驗的全新旅宿型態，首波亮點即是攜手台灣江浙料理品牌「上海鄉村南京16」跨界合作，進駐「雀客旅館－台北南京」。門市限定菜色首推「藤椒催淚蛋」，以滑嫩蛋香融合新鮮藤椒，內藏層層藤椒香氣；「春梅秋柚雞」則以自製的秋梅與秋柚雙醬入味，讓雞肉在果香包裹下更顯鮮嫩多汁；功夫菜「韭黃鱔魚」則是將鱔魚以快火爆炒韭黃，直接鎖住鱔魚的鮮與嫩。雀客旅館－台北南京還將自6月中旬起推出期間限定住房加碼禮遇，屆時房客憑當日住房證至館內上海鄉村南京16用餐，即免費招待夏季甜品「楊枝甘露」。
茶人茶事╱廬山雲霧出好茶 九江茶市品佳茗
提到廬山，會先想到南投廬山溫泉？還是歷史課本讀到的「1937年蔣介石於江西廬山發表『抗戰宣言』」？其實江西廬山的「谷簾泉」，早在唐代即被茶聖陸羽《茶經》推崇為「天下第一泉」。而台灣廬山的「天下第一泉」則是溫泉，日據時代被視為「神泉」，1950年蔣介石來此見景致神似江西廬山，才將此地易名為「廬山」。特別的是，兩岸廬山都屬「高山雲霧出好茶」的著名茶區：台灣廬山位於南投縣仁愛鄉，海拔在1,200～1,900公尺之間，是台灣高山烏龍茶聖地，也是高品質高冷茶的代表之一，具有芳香甘醇、喉韻持久等特色，天仁集團著名的「天廬茶」即出於此。而江西九江市的廬山海拔在800～1,100公尺間，由於常年雲霧繚繞，一年中有195天濃霧籠罩，因此從明代起稱「廬山雲霧茶」，至今已有300多年歷史，是中國著名綠茶，古稱「聞林茶」，宋朝時且奉為貢茶。廬山雲霧茶最早是一種野生茶，漢代時當地東林寺名僧慧遠將其改造為家生茶。唐代大詩人白居易在廬山曾有詩曰「長松樹下小溪頭，斑鹿胎巾白布裘，藥圃茶園為產業，野麋林鶴是交遊」。北宋詩人黃庭堅則有「我家江南摘雲腴，落磑霏霏雪不如」，以「雲腴」形容白而肥潤的茶葉。本文作者與廬山茶葉科學研究所鍾所長合影。（圖╱吳德亮攝）登365層階梯方能抵達的藏傳佛教「諾那塔院」茶園。（圖╱吳德亮攝）今年五月受邀「九江名泉名茶博覽會」做專題演講之便，特別走訪「廬山茶葉科學研究所」偌大的山坡地茶園、當地植物園內茶園，以及登365層階梯氣喘吁吁方能抵達的藏傳佛教「諾那塔院」茶園，海拔從800～1100公尺一路虯虯蟠蟠蜿蜒而上，稜線上叢簇的樹林以「山頂戴帽」之姿包覆，放眼所及儘是一畦畦綠油油的茶園與各種兼種的樹木，茶樹層疊、茶林葱鬱盡在雲霧繚繞間。從高處往下看，紅色屋頂的景區建築嚴整有序地林立其間，與連綿不絕的青色山脈以及突起俊俏的廬山主峰，構成讓人心曠神怡的風景。廬山雲霧茶號稱「條索粗壯、青翠多毫、湯色明亮、葉嫩勻齊、香凜持久、醇厚味甘」等「六絕」。與其它綠茶相比，蒸騰四溢的香氣不僅令人沈醉，開湯後還能感受花香沁人心脾的清新風韻，入口後回味也十分悠長。不過廬山雲霧茶每年只採春茶，於四月下旬採摘一芽一葉製作，海拔高處則延至五月。五月廬山在海拔1,000公尺以上的茶園採摘春茶。（圖╱吳德亮攝）廬山雲霧茶採摘之鮮葉與沖泡後的茶湯。（圖╱吳德亮攝）當地還有著名的紅茶「寧紅工夫」，是中國最早的工夫紅茶之一：話說紅茶約可大別為小種紅茶、工夫紅茶與紅碎茶三種，「工夫」意指加工時所下工夫甚多，也有沖泡時候需講究工夫茶藝的意味。寧紅主要產於古稱「寧州」的江西修水而名，紅茶產製始於清朝道光年間（1823），光緒30年（1904）列為貢品，而又稱為「公茶」。今日遍植於廬山，產季從3月至11月，採與雲霧茶相同的茶菁，一心一葉或一心二葉，以春茶品質最好。特別取來紅遍景德鎮的台灣陶藝名家劉欽瑩伉儷的青花蓋碗沖泡，但見茶荷上乾茶條索緊結、色澤烏潤而金毫明顯，香氣也迥異於大葉種紅茶的猛豔狂放，而顯得幽雅清長許多，喉韻回吐的那一份甜潤更令人深深沈醉。寧紅紅茶色澤烏潤而金毫明顯，香氣也幽雅清長。（圖╱吳德亮攝）九江茶市是清代三個主要茶葉交易城市之首。（圖╱吳德亮攝）好茶當然少不了茶市，最早形成於宋代的「九江茶市」，則是清代三個主要茶葉交易城市（九江、漢口、福州）之首，歷史最為悠久，甚至還有學者指出：「早在唐代茶商前往鄰近的浮梁採購茶葉，以水運進入鄱陽湖後運抵九江，再轉大運河送往長安」。認為當時在此擔任江州司馬的大詩人白居易《琵琶行》中的「商人重利輕別離，前月浮梁買茶去」，就已將九江茶市的歷史定位到西元816年，記錄了1,200年前的盛況了。至今仍歷久不衰的九江茶市，於1880年代出口量達到頂峰，作為茶葉採購、加工與出口的重要基地。其間雖曾一度衰退，近年又再度恢復往日榮景：偌大的建物連棟層層交錯，除了櫛比鱗次的茶行茶館，還包括茶藝展區、茶博館、茶市戲台等，每日均吸引大批遊客與愛茶人駐足，好不熱鬧。逛累了，還可在茶博館與儒、釋、道三家共品一杯好茶，快樂得不得了。在茶博館與儒、釋、道三家共品一杯好茶。（圖╱吳德亮攝）◎作者簡介：兩岸知名茶文化作家吳德亮，兼具作家、畫家、攝影家、茶藝家、資深媒體人等多重身份，至今已出版著作近50本（含15本茶文化暢銷大書），尤以近年在兩岸熱銷的《普洱藏茶》、《普洱找茶》、《台灣茶器》、《台灣喫茶》、《台灣人文茶器》、《台灣的茶園與茶館》、《戲說六大茶類》、《找茶就是找故事》等最受矚目。吳德亮曾獲全國優秀青年詩人獎、中國時報文學獎、台灣茶協會傑出茶藝文化獎。曾任新聞周刊總編輯、報社主編，曾為《新新聞》、《人間福報》、《獨家報導》、以及中國大陸《茶道》等專欄作家；現為兩岸各大報刊專欄作家，北京大學《中華茶通典》學術暨編纂委員、已出版之《中華茶器具通鑑》大型套書編撰委員暨三卷主編。
115KG男扮「胖人魚」下水表演 真實身分竟是潛水教練
中國山東省濟南市一間海洋館內，出現體重115公斤的男子穿人魚服裝在水下和觀眾互動，和以往美人魚的形象大不同，「胖人魚」意外爆紅，為了博得觀眾眼球，得反覆練習，十分不容易。其中一名表演者告訴《新黃河》，該表演是 《荷間錦鯉》秀的熱場環節，平均每天表演3至4場，每場表演約10分鐘左右，從過年到現在已經表演半年時間，「胖人魚」除了顛覆傳統美人魚的唯美形象，也融入團隊的創意巧思。今年27歲的王澤洲是一名潛水教練，2年前來到水族館工作，擔任全職飼養員，春節前公司策劃一場《荷間錦鯉》表演秀，靈感來自宋代詞人李清照筆下的《誤入藕花深處》意境結合，水下舞台融入濟南一些特色景點，「胖人魚」正是加入曾在網路爆紅的趵突泉「豬鯉」，當作表演秀的熱場環節。胖人魚的表演者花費的體力比一般人多。（圖／翻攝自新黃河）王澤洲透露，像他這樣的體型，下水後浮力和阻力比正常體型的「美人魚」大很多，體力消耗巨大，每次上岸都筋疲力盡，但看到觀眾十分激動，就感覺自己的工作很有價值。王澤洲介紹，傳統的美人魚表演對表演者的體型和動作要求很高，而「胖人魚」的演出方式打破大家的刻板印象，「雖然我們也經過了相關培訓，但我發現我們在表演過程中的一些失誤小插曲，反而踩中了觀眾的笑點，這也讓我們在表演過程中卸下來很大的負擔」。事實上，「胖人魚」並不是該海洋世界第一次創新，今年春節《哪吒2》爆紅期間，景區也曾水下客串過「太乙真人」，吸引不少遊客。王澤洲表示，網路是他們和遊客溝通的管道，「我們的表演一直在創新中」。
帶爺爺遺物「9本古書」上節目鑑定 專家認證千年歷史！估價突破上億
日本長壽綜藝節目《開運鑑定團》深受民眾喜愛，自1994年播出至今已經31年，仍有不少民眾會將寶物送到節目鑑定。最近有民眾整理爺爺遺物時發現9本古書，細看發現是來自中國宋代，便把東西送去節目鑑定；專家一看都很驚喜，不僅認證是來自千年前的中國宋代，更估出價值達3億日幣（約台幣6771萬元）。來自千葉縣銚子市的圓福寺第46代住持平幡照正，近日整理寺廟書庫時，發現已故爺爺留下的書籍，從書名得知是來自中國宋代版本的《韓昌黎集》，一系列共有9本；平幡照正與朋友分享此事，得知這些古書應該價值不斐，至少上億元。好奇心驅使，平幡照正將爺爺的古書送到節目《開運鑑定團》鑑定，他期待價值真的有破億元；讓他感到意外的是，專家們仔細看過後，最終亮燈顯示的金額為3億日幣（約台幣6771萬元），不只平幡照正很驚喜，這也是節目近6年以來再度出現破億的寶物，更是節目製作31年來，能列入前4強高價的寶物。日本民眾找到爺爺的遺物，經專家鑑定價值為3億日幣（約台幣6771萬元）。（圖／翻攝自X）主持人今田耕司看到寶物價值驚呆，而負責鑑定這些古書的專家，是古書店「安土堂書店」的代表董事八木正自，他肯定地說，「毫無疑問，這是約1000年前宋代的版本」，加上古書使用高級紙張印刷，狀態保存良好，「是奇蹟等級，很棒的書，這是一件超級大寶物，請繼續好好保存，珍惜它」。《韓昌黎集》是唐代文學家韓愈的創作詩文集，總共有40卷，內容很多元，包括詩、聯句、律詩、哀辭、祭文、碑誌、狀文等，依照類型收錄。平幡照正透露，他的爺爺當初是在古書店買下的。
女神人美心美、林熙蕾現身SHIATZY CHEN挺公益！自曝老公最愛她穿得性感、布料愈少愈好
女神林熙蕾先前在巴黎時裝周驚豔全場，胸前鏤空連身褲大解放、美到犯規～而這次回台現身SHIATZY CHEN 夏姿・陳的《拾華》慈善特賣會、擔任愛心大使，果然是人美心美代表啊！林熙蕾率性登場，詮釋時尚魅力以「一件式穿搭」為題，林熙蕾身著 SHIATZY CHEN 2025 早春系列現身，展演獨家設計的印花西裝長大衣，俐落線條與精緻手繪筆觸相互交織，勾勒出自信而率性的風采。（圖／品牌提供）除了做公益不落人後，林熙蕾也分享在巴黎時裝週夏姿大秀令她相當驚喜，特別是大量運用「苗繡」讓服裝風格更有個性。而被問及在秀上穿的超火辣鏤空蝴蝶結連身褲，老公的反應如何？她則表示老公認為布料愈少愈好，能露就露，總是鼓勵她可以穿得更性感！（圖／林熙蕾ig）林熙蕾巴黎街拍造型、「一中一西」釋放溫柔帥氣除了時裝秀外，林熙蕾在巴黎街拍，穿上白啞光純絲緞中式洋裝，展現東方典雅！這套維持夏姿一貫的經典輪廓，以二〇年代的低腰、直筒剪裁為輪廓，搭載宋代淡雅粉嫩的鳶尾花刺繡圖騰，柔滑緞面隨步履輕盈搖曳，展現出林熙蕾如花般柔美也剛毅的姿態。在巴黎街景的相稱下，仿佛時光倒流，傳統與未來巧妙交織，將東方的精緻工藝與西方現代氛圍的融合。（圖／品牌提供）另一套造型則是西方飄逸，呈現更為自由的女性魅力，林熙蕾穿上一襲駝鳥羽毛透膚禮服，不對稱皺摺剪裁將女性的曲線與力量完美融合。不強調蜂腰細臀的曲線，而是選擇了飄逸的裙擺與裸露肌膚，不受拘束的柔美性感，帶來了自由奔放的風采。（圖／品牌提供）限時年度特賣會2折起、經典藏品一次入手SHIATZY CHEN一年一度的 《拾華》慈善特賣會，鐵粉們不僅能在本次特賣會典藏經典設計，更能透過消費為公益盡一份心力。現場精選超過4000件商品，涵蓋全系列男女服飾、經典手袋、鞋履、領帶、披肩及飾品等配件，最低折扣 2折起，結合時尚與愛心的年度盛事不能錯過！貂毛飾邊外套／原價95,800元、折扣價57,480元。雪紡洋裝／原價33,800元、折扣價11,830元（圖／品牌提供）玉轉鎖提包／原價52,800元、折扣價15,840元。刺繡提包／原價55,800元，折扣價13,950元（圖／品牌提供）
今記得送窮！「龍抬頭」再迎富 命理師曝3步驟：財運旺整年
周六（3月1日）即將迎來龍抬頭（農曆二月二日），同時也是土地公與濟公禪師的誕辰。命理老師谷帥臻指出，不妨先送窮，再迎富，讓財運暢旺一整年。谷帥臻在命理網站《旺好運》表示，「送窮」的習俗源於漢代，又稱「晦日送窮」、「送窮船」 或 「破五窮」，歷史文獻《荊楚歲時記》記載「正月晦日乃是『送窮日』，二月二日則為迎富日」，宋代文獻也提到「俗以正月廿九日送窮，二月二日迎富」，在傳統觀念中，「窮神」與「窮鬼」會阻礙財運，因此每年農曆正月的最後一天，民間都會進行送窮儀式，擺脫困境，迎接新一年的富貴運勢。至於送窮最佳時間，谷帥臻指出，2月27日（農曆正月30日）這一天可全天進行送窮儀式，包括捐贈物資或財物佈施、居家大掃除，清除窮氣、誦念「送窮咒」等，透過善行能夠將「窮氣」轉化為「福氣」，讓財運重新流動起來，而乾淨的環境有助於提升整體運勢，讓財氣更容易進入家中，最後誠心念誦「送窮咒」，將窮氣徹底送走。谷帥臻提到，送窮後再迎富，求財更靈驗，農曆正月最後一天（國曆2月27日）完成送窮儀式，農曆二月二日（國曆3月1日）土地公生日再求財。谷帥臻說，土地公又稱「福德正神」，是掌管財運的神明，民間信仰認為，若先送走窮鬼，再向土地公求財，財運效果更顯著。這樣的做法能幫助自己擺脫阻礙財運的因素，讓貴人、財氣更容易進入。
老曹又紅了3／人生第一塊古董就是假貨！曹興誠古董圈走闖40年反陷桃花劫
這次曹興誠被挖出的情史，跟兩岸三地的藝術品界有關。一名曹興誠的友人跟CTWANT記者透露，老曹目前身邊的女性友人Ｌ小姐，就是香港佳士得拍賣會的職員，所以老曹對2019年的香港反送中事件很關心。大陸藝術品收藏風潮隨經濟改革起飛，兩岸三地的企業家，特別是香港和台灣因進場早而擁有大量藏品，2000年後拍賣市場興旺起來，亞洲買家陸續進場，出現供不應求、水漲船高，讓老賣家們狠賺一把。業者表示，2006年中國新興買家出現，讓不少台灣藏家重出江湖，拋舊品、搶新品，大家耳熟能詳的有國巨董事長陳泰銘、廣達董事長林百里等，曹興誠因父親是國文與歷史科老師，對中國古物接觸與理解更深入，家中藏品眾多。曹興誠的「明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐」在2017年佳士得香港以2.14億港幣成交。（圖／報系資料照）曹興誠表示，他其實從1980年代就踏入古董界，一開始是為了送禮，他買了塊宋代的玉環要送朋友，老闆還說服他買另外三塊玉，說是商周時期，結果後來一查都是贗品，也發現那家古董店裡的所有東西，都是現代工廠生產的，所以他開始認真鑽研，把戒心跟基本眼力培養出來。「若是政府高官戴著百萬鑽錶，錶本身可能很光鮮，但百姓看到高官炫耀富貴，心裡一定不舒服，這就不符合美的定義。」這是2008年時，曹興誠在交通大學畢業典禮時向畢業生的訓勉，當時他在古玩收藏界的「戰績」，不時上新聞。被列為全球百大藏家的曹興誠，身價成謎。早在曹興誠以聯電建立起「聯家軍」時，2003年曾以26億元身價登上富比士台灣50大富豪，他辭去董座後也陸續出清持股，就未再上榜，但他家中古董藏品被稱為「小故宮」，加上曾宣稱要捐1億美元（逾30億元新台幣）「打認知戰」，市場因而推估身價千億，光是曾在他本人名下的協力、群策、逐鹿、群力等四間投資公司的實收資本，就超過30億元。曹興誠在前總統陳水扁的節目上提到，他在2011年轉為新加坡國籍後，覺得住在新加坡很無聊，所以比較常飛去紐約與香港兩地，也是在那時接觸許多香港或廣東的古玩與拍賣界；他也提過，曾被騙、買到不少贗品，所以最後跟一位有信譽的香港商人長期合作，如果買到假貨還能退錢。曹興誠在2025年擔任罷免藍委團體的要角。（圖／黃耀徵攝）而這次曝光的大陸女子單中華，身為「廣東賢諾文化發展有限公司」董事長，外界懷疑這是曹為了買賣古董而需要的「門面」。曹興誠曾提過，當時想買紐約佳士得拍賣行的「皿天全方罍」（晚商青銅器）瓶身，跟湖南省博物館保存的蓋子合一，就能在大陸做巡迴展覽，若沒有當地人的管道、很難進行。2014年時，曹興誠曾倡議「海內外收藏家和企業家放棄競買，玉成國寶合璧之好事」，並在後面牽線，建議聯手統一價格、不炒作天價，確保國寶順利回國，最後讓湖南省博物館以2000萬美元買回。曹興誠友人表示，當時很多人知道他們兩個在一起，約莫2015年，時間不長，曹跟單分手時，過程不太平順，這也是為何曹在事件曝光的第一次臉書發文，還提及怕斷了女方的生路。這位友人說，後來曹興誠身邊出現的女性友人是香港Ｌ小姐，在佳士得拍賣場工作，兩人2017年在一起，Ｌ小姐個性比較安靜低調、沒有背景。曹興誠曾受訪指出，和第一任妻子蔣愛理是他念交大研究所時在舞會中認識，認識2年後結婚、育有1子，後因個性不合離婚，第二任妻子陳如珍是在餐會上經友人認識，當時陳如珍是花旗銀行副總裁，於1991年結婚，生下2個兒子。曹興誠曾跟兒子同台，媒體問他老爸的形象，他說：「聰明、有錢、偉大」讓曹興誠趕快掩住兒子的嘴巴，可見好感情。（圖／報系資料照）友人向記者透露，當時朋友圈還關心曹興誠與陳如珍鬧得不愉快，因為陳在婚前發生「一件事」被曹知曉，成了曹的心結，認識Ｌ小姐後，曹仍與前妻住在一起，直到2020年正式離婚、結束近30年的婚姻關係。 友人感嘆，老曹對外說，與前妻和平分手，並以「兄妹相稱」，但離婚後的他「玩得更大」，他的個性就是很衝，過去有朋友們相勸緩頰或拉一把，現在因政治立場被聯電切割，逐步脫離昔日朋友圈，生活無憂無包袱，年紀大了更是「放飛自我」，享受鎂光燈被捧為英雄。對此，昔日友人反而擔憂他被「有心人」利用。
為何農曆春節都有「雞」 古代習俗背後寓意曝光
作為華人最重要的傳統節日，農曆春節中可以說是蘊含不少過往習俗與文化內涵，其中「雞」是年夜飯上必不可少的一道菜。過年吃雞的習俗不僅是美食的享受，雞的發音與「吉」相近，寓意生活吉祥，整隻全雞又與「家」諧音，表達「起家」和全家團圓的美好願望。此外，雞自古以來還是拜神祭祖的重要貢品，承載著濃厚的文化與信仰意涵。根據《三立新聞網》報導指出，除此之外，古人對雞也寄予豐富的象徵意義。像是高聳火紅的雞冠，其中「冠」與「官」讀音十分接近，因此有著官運亨通、升遷騰達的寓意。這種將吉祥與騰達寄託於雞身上的觀念，可以追溯到中國遠古時代。中國不少朝代都處在動盪的環境中，民眾渴望平安與幸福，雄雞便成為這種祈願的具象化表達。宋代類書《太平御覽》就記載「黃帝之時，以鳳為雞。」，在加上雞又有著「日中鳥」、象徵著陽光普照的說法，認為只要雞一啼叫，太陽現身，便能夠驅逐邪祟。除此之外，在晉代董勛的《答問禮俗》中也提到，正月初一被稱為「雞日」，人們常在這一天於門上畫雞，以祈求平安。《荊楚歲時記》也提到，春節時人們在門楣上貼畫雞，並懸掛葦索和插桃符，以此驅趕百鬼。古籍東方朔的《占書》中也提到「歲正月一日占雞，二日占狗，三日占豬……」這表明初一與雞有特殊的象徵意義。人們在春節時於門上貼雞，不僅是祈求新年的吉祥如意，更體現了對驅邪保平安的美好祝願。
要過年了！ 大掃除後就該貼春聯 時間、貼法禁忌一次看
在宋代人們便開始在桃木板上寫對聯，一則不失桃木鎮邪的意義，二則表達自己美好心願，三則裝飾門戶，以求美觀。又在象徵喜氣吉祥的紅紙上寫對聯，新春之際貼在門窗兩邊，春聯的語句以吉祥意義的字詞為主，寄寓了人們希冀美好生活的情感，影射出對新一年生活的期盼。名門命理楊登嵙教授指出，根據習俗，1月23日（農曆12月24日）送神儀式後，就是新年大掃除的開始，有空就要打掃，直到1月28日（農曆12月29日）除夕，要打掃完畢才能貼春聯。貼春聯的時間最好是除夕早上6點到中午12點，因為這時間陽氣最旺，而且除夕中午12點之後要拜祖先、地基主，所以除夕中午12點前貼春聯最佳最旺。另外，楊登嵙教授也提醒不少貼春聯的禁忌：一、上下聯勿貼錯戰國時期《禮記-曲禮》記載行軍佈陣就有「前朱雀後玄武，左青龍右白虎」的說法，由室內往外看的左邊為龍邊，右邊為虎邊。龍邊位序較大，要重，虎邊位序較小，要輕；神明擺放亦如此，例如：神明廳（公媽廳）祖先牌位若與神明一起擺放，須置於虎邊。通常拿到的春聯通常有三幅，兩幅直聯一幅橫聯，直聯的最後一字是仄聲字（國字注音第三聲、注音第四聲、短促聲）就是上聯；平聲（國字注音第一聲、第二聲）則為下聯，例如：天增歲月人增壽（仄聲上聯）、春滿乾坤福滿門（平聲下聯）。萬一發現上下聯的尾字都是平聲，那就選台語發聲和國語發聲有明顯區別的那個字為仄聲為上聯，例如：源運昌隆增百福（上聯）、富業振興獲千祥（下聯）。二、大門口不貼春居家大門口不要單貼一個「春」字，可以貼福、招財進寶等。因為在古代，只有怡紅院（等同於現代的聲色場所）會在門口貼春，否則容易招來爛桃花。三、大門口不倒貼春聯依照古禮，「倒」與「到」是同義字，「財」倒過來貼，是財到的意思，但大門口不可以把財倒過來貼，表示把財倒光光的意思，同理，大門口「福」字也不能倒貼，否則會把福氣倒光。窗、內門或水缸、酒缸等器具則可以倒過來貼，代表財到、福到，從民俗上講，古代只在水缸、酒缸等存放東西的缸上貼「倒福」，因為在倒的時候這些字就會轉正，寓意福倒不出來，表達福滿之願。四、單數才吉利門口大門貼春聯，記的要貼單數，單數象徵吉祥，不要貼到雙數了，因為單數1、3、5為陽，偶數2、4、6為陰，偶數容易招陰，與供奉神明數目一樣，要單數要陽；整個家裡所貼的春聯數目則不計算陰陽。五、舊春聯要撕下來把舊春聯撕下來，撕破，表示除舊佈新的意思。不可直接把新春聯貼在舊春聯之上，以達到轉新好運。六、不可有不吉利的字春聯應講求個性化，應該把自己的感受、喜好、自己家的特點和期望都寫進去。寫春聯的時候還要注意，滅、絕、死、亡等字是絕對不要出現，而且同音字意義不好也不要出現。七、喪事不可貼春聯家裡有喪事未滿一年不貼春聯，否則好像也在慶祝；也不可包粽子，意寓包中，一個接一個，那就糟糕了！
古代十二生肖壁畫沒有蛇！竟被「這動物」取代 考古專家揭原因
大陸湖南省長沙市岳麓書院近日展出的湖南新化維山古墓壁畫，引起了廣泛關注。壁畫中的十二生肖圖與人們所熟知的截然不同，不僅排列順序有所改變，更令人驚奇的是，十二生肖中的蛇竟被貓所替代，引發了網友一片熱議。《湖南日報》報導，壁畫中的「十二生肖」身著古代文官服飾，手持笏板，排列順序為猴、豬、雞、虎、馬、羊、狗、貓、牛、龍、鼠、兔，原本人們熟知的蛇不翼而飛，貓卻赫然出現。這一奇特現象迅速在網路上發酵，網友們紛紛調侃道「難道要迎來貓年了？」、「屬蛇的人可能要改屬貓了。」對此，湖南大學岳麓書院副教授、歷史系主任謝一峰明確否定了「十二生肖短暫地出現過貓」的猜測，並指「以貓代蛇」只是地方性的特例，並非廣泛流傳的習俗。謝一峰說明，新化維山地區在宋徽宗後期才被納入中央王朝的直接統治範圍，如果這座古墓屬於宋代，很可能屬於南宋時期，位於華夏文明邊緣地帶，因此可能存在一些特殊的地方傳統和禁忌。壁畫中的「貓蛇之爭」或許正是這一地方特色的體現。謝一峰表示，十二生肖實際上對應的是十二辰，這是先秦以來墓葬所表現的宇宙圖式的重要元素，重要的是十二辰與十二地支的對應關係，而非具體的動物種類。因此，無論是貓還是蛇，只要它們對應的是巳位這個地支，其功能就沒有改變。他強調，「以貓代蛇」這種做法在唐宋時期的十二生肖隨葬物中並不常見，高等級墓葬中仍然使用蛇作為代表。那麽，主流的十二生肖中為何沒有貓的身影？觀復博物館館長馬未都曾指出，十二生肖的對應關係在先秦時期就已開始形成，至漢代已完全定型。而在這個時期，貓還未傳入中國。據歷史記載，中國人養貓的歷史大約始於魏晉時期，直至宋代才逐漸普及。因此，貓未能躋身十二生肖之列，也就不難理解了。