寓言
」 Netflix AI 科技 柯震東 張韶涵
李芷婷跌倒後再重新站起 體悟自己「不需要完美」
李芷婷推出新歌〈燒成灰燼〉，新作以「浴火重生」為主題，透過李芷婷標誌性的爆發力與情感厚度，紀錄了她面對外界壓力、跌倒後再重新站起的心境。她希望這首歌能獻給所有承受生活壓力的人，鼓勵大家：「不需要完美，只要願意往前，就是自己的光。」從《聲林之王》到《中國好聲音》總季軍，李芷婷將這些年面對標籤與期待的感受化為創作，延續她對自我誠實的風格。她透露，過去曾是凡事迎合外界的「完美主義者」，但如今已學會「先照顧好自己的心，再面對外面的聲音」。新歌MV邀請導演王孝玨執導，以帶有怪奇感的視覺風格，打造一則充滿善意的城市寓言。片中，李芷婷與一位象徵內在脆弱與力量的「怪異女孩」穿梭城市，寓言式地呈現從被誤解、貼標籤，直到傷痕最終被看見、轉化為溫度的過程。李芷婷自曝，看到「怪異女孩」的角色設定讓她深感「被看穿」，甚至在會議中看了劇本就想落淚，因為這角色讓她想起那個「總想帶給別人溫暖，卻把自己放在最後」的過去的自己。此外，李芷婷也表示，2025是她的「總整理」之年，調整生活、搬家、重新定義關係界線，讓她更清楚未來的藍圖。
動畫《聖誕五告讚！》繪本風格想像力爆表 幸福感熱賣全球50國
今年底聖誕及跨年假期將上映一部超級應景的繪本風格動畫《聖誕五告讚！》（Animal Tales Of Christmas Magic）。本片是由5位來自不同國家的繪本作者及動畫女導演通力合作，負責編寫並執導的5個全新故事。每個故事風格鮮明，融合了水彩畫、日本捲軸畫、木刻版畫及紙雕等藝術，雖然幾乎沒有對白，而是以精采畫面來說故事，但仍清楚頌揚了人類與動物之間的友誼。最可愛的是，該片還另邀俄羅斯女導演娜塔莉亞車爾尼雪娃（Natalia Chernysheva）設計多段「插曲」，將5個故事串連起來。她讓3片雪花穿上溜冰鞋，在夜空中與星星一起跳芭蕾，營造出奇妙的聖誕世界，幸福感與想像力爆表，不僅獲選法國安錫等10多個國際動畫影展，更熱賣全球超過50多個國家版權，獲讚賞「充滿創意，極富想像力」。「第二讚：小雞人生第一個聖誕」，則描述一隻勇敢的小雞，在她的誕生後第一個聖誕節，勇敢地對抗一群烏鴉。（圖／海鵬提供）《聖誕五告讚！》敘述聖誕節即將來臨，人們準備放假，也是動物們開始狂歡的好時節。這6位來自不同國家的女導演，藉由5場神奇的冒險，帶領觀眾環遊世界，從法國、德國到日本、再到遙遠的北方，以及魔幻的北極光。除將奇幻神話和美麗寓言，栩栩如生地呈現在觀眾眼前，更巧妙將環保議題置入其中，充分展現了她們創作的多樣性。德國影媒「Kino-Zeit」甚至形容該片「像熱可可一樣暖心」。「第三讚：搶救最後一棵聖誕樹」，讓小女孩找到了冬天裡的最後一棵聖誕樹，並意外結識了動物新朋友。（圖／海鵬提供）這部創意十足的繪本風格動畫《聖誕五告讚！》由德、法兩國聯合製作，全片充滿手繪風格，匯集了5個風格各異的動畫故事：「第一讚：聖誕老人的破冰之旅」，讓鸛鳥和狐狸聯手拯救了聖誕老人浮冰上的家。「第二讚：小雞人生第一個聖誕」，則描述一隻勇敢的小雞，在她的誕生後第一個聖誕節，勇敢地對抗一群烏鴉。「第三讚：搶救最後一棵聖誕樹」，讓小女孩找到了冬天裡的最後一棵聖誕樹，並意外結識了動物新朋友。「第四讚：拯救狸貓的聖誕驚喜」，則描述神秘的狸貓，幫助了兩個被困在暴風雪中的迷路男孩回家。「第五讚：動物們的狂歡時節」，讓森林裡的動物們聚集一起，共賞魔幻的北極光奇觀。每個故事都充滿溫馨與奇思妙想，並捕捉了歡聚一堂、慶祝美好時光的喜悅。「第四讚：拯救狸貓的聖誕驚喜」，則描述神秘的狸貓，幫助了兩個被困在暴風雪中的迷路男孩回家。（圖／海鵬提供）「第五讚：動物們的狂歡時節」，讓森林裡的動物們聚集一起，共賞魔幻的北極光奇觀。（圖／海鵬提供）值得一提的是，《聖誕五告讚！》還邀請了奧斯卡動畫《酷瓜人生》藝術總監西希米拉佐（Cécile Milazzo），以及法國知名配樂家巴勃羅皮科（Pablo Pico）出馬參與製作。片中兒童嬉戲聲與自然聲交響，搭配大提琴、弦樂五重奏、長笛、單簧管、手風琴、曼陀林、豎琴與打擊樂器等協奏展現，充滿歡樂童趣的想像。而當英法混血歌手艾馬布勞頓（Emma Broughton）獻唱歌曲〈夜空中星光閃耀〉，洋溢在充滿靜謐與冥想的大自然場景中，更是教人流連難忘。《聖誕五告讚！》將於12月19日起全台戲院上映。
金馬影展公布36部華語首映 《陽光女子合唱團》翁倩玉重返大銀幕
金馬影展今（16日）一口氣公布36部華語首映強片與亞洲新銳話題作，不僅有多部世界首映作品，也有超過30位影人已確定出席映後交流。包括《霧海微瀾》導演羅卓瑤、編劇方令正，《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦與演員翁倩玉、陳意涵、鍾欣凌、孫淑媚、安心亞、何曼希，《那張照片裡的我們》導演湯昇榮、鄭乃方與演員振永、李沐、宋柏緯，《三廳電影》導演蘇匯宇，《高雄有顆藍寶石》導演楊力州，《烤火房的一些夢》導演莎韻西孟，《大海浮夢》導演周文欽，《同一條船下》導演張明右，以及Netflix原創影集《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷、導演蔣繼正、簡奇峯、編劇林欣慧與主演曾敬驊、李沐、程予希、江齊，都將共襄盛舉。《那張照片裡的我們》。（圖／金馬影展執行委員會）多位亞洲導演同樣將攜片訪台。除了泰國名導納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》、馬來西亞名導胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King）兩位金馬常客，還有《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）越南導演黎翁勒、《怪鰭物語》（The Fin）南韓導演朴世榮、《轉生進行式》（Becoming Human）柬埔寨導演李坡連、《老破車》（The Old Man and His Car）新加坡導演甘龍發、《柔情咖啡屋》（On Your Lap）印尼導演雷薩拉哈迪安等後起之秀。《高雄有顆藍寶石》。（圖／金馬影展執行委員會）本屆金馬影展迎來多部華語強片在此世界首映。《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙結合熱歌勁舞的最新催淚力作《陽光女子合唱團》，力邀睽違影壇47年的金馬影后翁倩玉重返大銀幕，與陳意涵、孫淑媚、安心亞、鍾欣凌、苗可麗、陳庭妮、何曼希聯袂演出歡樂又催淚的女性情誼。《那張照片裡的我們》由金獎監製湯榮昇聯手新銳導演鄭乃方合導，以戒嚴時期震驚社會的「中壢事件」為背景，集結韓版《那些年，我們一起追的女孩》男星振永，與李沐、宋柏緯共譜難解三角戀。《想見你》黃金編劇組合簡奇峯、林欣慧，找來知名攝影蔣繼正共同執導的校園懸疑復仇劇《如果我不曾見過太陽》，匯聚曾敬驊、李沐、程予希、江齊等新世代影星，挑戰愛戀禁忌，挖掘犯罪心理，金馬將播映前兩集，讓影迷先睹為快。《花果飄零》金馬獎最佳導演羅卓瑤與創作夥伴方令正再推新作《霧海微瀾》，橫跨台灣與澳洲兩地拍攝，關注運動後各自漂流的青年世代。身兼新媒體藝術家的蘇匯宇導演入選柏林影展論壇單元的新片《三廳電影》，以東方綜藝秀為包裝，用放肆的黑色幽默，針砭各式主義，搬演教人嘖嘖稱奇的諷刺喜劇。多部在金馬搶先面世的華語紀錄片也來勢洶洶。楊力州的《高雄有顆藍寶石》，回顧藍寶石歌廳二十年閃耀風華，見證豬哥亮、林沖、黃西田、胡瓜、王彩樺等人璀璨舞台故事。長年關注冤案紀錄片的張明右，以《同一條船下》記錄2009年東港運毒冤案，揭示司法的制度疏漏。《他們在島嶼寫作》系列新彈《大海浮夢》，聚焦出身達悟族的海洋文學作家夏曼藍波安，不只聚焦文學成就，更以親手為子造舟為引，帶出「成為達悟人」的使命。泰雅族導演莎韻西孟入選山形紀錄片影展的《烤火房的一些夢》，以紀錄片搭起與已故爺爺的靈性對話，追尋原民根源，學習成為泰雅人。《香港四徑大步走》記錄「香港四徑挑戰」這項難度極高的越野賽事，捕捉跑者對極限的追求與心靈的獨白，不僅創下票房佳績，也為導演羅賓李拿下香港金像獎最佳新晉導演。還有19部精彩華語短片也展現不容小覷的旺盛創作力。劇情短片有施方婷與温晉豪執導的《餘波》、黃芝嘉的《Somewhere in Time, 河與石頭》、郭佩綺的《爬坡》、朱建安從鹿園轉向「來世」題材的《美好生活》與《水火山》、孫明宇與劉芳彣執導的《西瓜樂園》、澳門導演何卓斌的《曱甴家庭》、李蔚然入圍威尼斯地平線單元競賽的《又見炊煙》、羅兆光與廖書涵入圍坎城競賽的《女孩》、李夢飛的《車》，以及由林漢龍執導、《分貝人生》導演陳勝吉攝影的《鳥，飛行中》。紀錄短片方面，則有劉博濠的《核桃熟了的時候》與周豪入選鹿特丹影展的《如你所願》。動畫短片收錄兩位金馬入圍者的新作：《白雲蒼狗》導演陳鏹的《坐看流年輕度》與《藍色烏雲》、《島影》導演余聿的《三時一日》，以及賴穎丹的《淼淼》、連亞珏與廖禾瑜的《文學家》、何歷的《鐵臂貓黑別》等優秀動畫。泰國鬼才「瓜導」納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》以人資部OL突如其來的懷孕，刻畫現代人的「進步疲勞」困局。馬來西亞導演胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King），從自身經驗出發，深刻描繪雙胞胎複雜且隱密的情感連結。韓國導演朴世榮以《怪鰭物語》（The Fin）打造迷人也駭人的反烏托邦末世寓言，描繪資源匱乏、生態嚴重破壞的戰後韓國，潛伏著腳掌不全的變形人種。柬埔寨導演李坡連的《轉生進行式》（Becoming Human），透過守護老戲院的女幽靈面臨轉生，思考歷經種族滅絕後的集體記憶。三部東南亞通俗劇也別開生面，各顯風情。越南導演黎翁勒聯手《化外之醫》連炳發，搭配《夏天的滋味》女星杜氏海燕，在《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）細膩刻畫八〇年代末唯美又禁忌的黎明小戀曲。新加坡導演甘龍發在《老破車》（The Old Man and His Car）以失妻老人與跨性別者的萍水相逢、類公路旅程，望見生命微光。印尼當紅男星雷薩拉哈迪安演而優則導，首部編導長片《柔情咖啡屋》（On Your Lap），以1997年亞洲金融風暴為背景，側寫為服務卡車司機而生的咖啡小店生態，展現市井小民的堅韌，於釜山影展一鳴驚人，囊括未來之星、影評人費比西、觀眾票選等四項大獎。上述佳片《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《戀戀奇楠小館》、《老破車》、《柔情咖啡屋》，也將和《禍禍女》、《恨女的逆襲》、《人生海海》、《遼河的士》、《核》在提攜亞洲優秀新銳的「奈派克（NETPAC）獎」同場較勁，台灣影評人協會也將從十部入選片中推選出「台灣影評人協會獎」。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
「最美厲鬼」雷嘉汭變臉造型曝光！《詭鄉》狠甩甜美形象嚇壞初孟軒
恐怖靈異電影《詭鄉》是台裔新銳導演馬新語首部編導劇情長片，創作靈感取材自導演及監製陳頡昕的家族故事，卡司集結初孟軒、雷嘉汭、王滿嬌、張翰等人，全片在台中拍攝，實地取景於當地鬧鬼房屋，拍攝過程詭譎異常。雷嘉汭這次也顛覆甜美形象，挑戰「最美厲鬼」造型，逼真模樣連跟他對戲的初孟軒都給嚇壞。雷嘉汭這回在《詭鄉》挑戰以女鬼姿態現身，導演馬新語為求真實效果，特別打造高還原鬼妝，雷嘉汭足足花了3小時才完妝變身，甜美氣質瞬間化為陰森詭魅，可說是新生代的最美鬼后。片中她在愛人初孟軒面前現出原形，讓對戲的初孟軒都直呼：「逼真到嚇一跳！」成功讓他進入驚恐氛圍秒入戲。由於雷嘉汭的鬼妝造型太過驚人，不少影迷們觀影後也紛紛驚呼：「完全認不出來！」、「這妝太強了，比電腦特效還有感！」直讚她顏值與氣場兼具，堪稱「最美厲鬼」！雷嘉汭在《詭鄉》和初孟軒虐戀，還在愛人面前現出女鬼原形。（圖／一群獨角鯨娛樂提供）《詭鄉》上映後引發網路熱議，更以人性寓言引發共鳴。有網友直呼：「真正可怕的不是鬼，而是人心的執念。」、「這部片不只是鬼片，更像是一面照妖鏡，讓人看見自己最深的恐懼。」還有網友留言：「看完心裡毛毛的，但也想二刷找答案！」、「嚇到我不敢回家一個人睡！」而電影主題曲〈詭〉 MV今天（22日）也同步曝光，由演員兼歌手eLynn陳箴親自演唱，她在電影中飾演初孟軒在美國的前女友Mia，這次受導演邀請為《詭鄉》量身打造譜寫主題曲，歌詞充滿宿命感，描繪了一段刻骨銘心、無法輕易掙脫的心路歷程，道出難以解脫的情感糾纏，彷彿在低聲呢喃女主角小文的心聲，MV中也曝光更多初孟軒和雷嘉汭的愛戀糾葛。《詭鄉》9月19日起全台熱映中。
煙台今昔1／「耕海1號」結合科研與海洋觀光 「黃渤海新區」年產值破1.5兆元
位於山東半島東北岸的煙台市，古稱「芝罘（音同福）」。煙台名稱的由來，可追溯到明洪武年間，當時為了防禦倭寇，在奇山北麓的北山上設置「狼煙墩台」，發現敵情時，白天升煙，夜晚點火，作為警報信號。北山後來也被稱為煙台山，而城市也因此得名。煙台與歐美各國接觸甚早，早在《天津條約》後不久的1861年，清政府被迫正式宣布煙台對外開放，英、法、美等17國陸續在煙台設立領事館，顯示煙台作為通商口岸的重要戰略地位。今日的煙台，不僅保有豐厚的海洋資源與產業基礎，更以蘋果、葡萄酒與黃渤海新區，塑造出一座兼具深厚文化與現代化經濟發展的濱海都市。煙台昔日是重要的通商口岸，與歐美各國接觸甚早，在海濱的朝陽老街上，至今仍保留許多西洋老建築。（圖╱王若攝）乘著快艇離開煙台漁人碼台，浪花在甲板四周翻湧，本刊記者前煙台海上的新地標，坐落於近海的海上生態牧場綜合體——「耕海1號」。這是中國首座大型智能化海上養殖平台，累積兩期工程總投資約新台幣4.5億元，於2020年正式啟用。外形借鑑鑽井平台的堅固結構，將科技轉化為漁業的基礎，可抵抗10級風浪，並透過智能系統自動完成水質監測、魚群投餌與健康管理，讓傳統漁業得以邁向深藍。在第二期的文旅工程完工後，從高空俯瞰，這座平台宛如一條漂浮在湛藍海上的寶石項鍊，因此也有「海洋之星」的別稱。耕海1號的結構堅固，可承受10級風浪，並透過智能系統自動完成水質監測、魚群投餌與健康管理。（圖╱王若攝）直徑超過百米的養殖網箱中，大黃魚、石斑魚與真鯛在其中穿梭。這些魚類不僅供應當地市場，更出口至韓國、日本與東南亞，年產量達數千噸，直接推動煙台由近海漁場邁向深遠海養殖的新時代。耕海1號的價值不止於生產，還肩負科學研究與海洋觀光的使命。科研艙為專家提供水質監測與種質改良的實驗場域，而開放的參觀體驗則吸引大量遊客登船，親手餵魚、垂釣、參觀智能化系統，甚至在平台餐廳享用現撈海鮮。解說員趙全福表示，耕海1號自啟用以來，不僅拓展了煙台的藍色經濟，也讓海洋文化以鮮活的方式進入公眾視野。坐落於金沙灘海濱公園的藝術作品《孤獨的鯨》，是煙台最紅的打卡景點。（圖╱王若翻攝）煙台的海洋敘事不僅止於此，在煙台開發區的金沙灘海濱公園裡，有一頭銅質巨鯨躍出金色沙灘——這是2016年落成的公共藝術作品《孤獨的鯨》，也是煙台著名的網紅打卡點之一。據《孤獨的鯨》的設計者熊時濤表示，設計靈感源自真實存在的「52赫茲鯨魚」，因聲音頻率獨特而無法與同類交流，被科學界稱為「世界上最孤獨的鯨」。但雕塑並非單純表達悲傷，而是隱喻個體在城市喧囂中尋找理解的狀態。沿著金色沙灘前行，據《孤獨的鯨》不遠處的另一個打卡點「時光塔」，則以建築語言捕捉當下。這座圓形高塔，建築高50公尺，底部是一個直徑50公尺的正圓，宛如一座剖開的日晷面向著大海。底層的劇場能聽見海浪穿透塔體的共鳴，中層設有空中書屋與展廳，頂層則完全向天空敞開，雨水、陽光、星辰直接灑落觀者身上。時光塔不僅是一種與自然連結的儀式，也是煙台邁向文化城市的重要符號。對遊客而言，更像一座「時間收錄器」，提醒人們在光陰流轉中體驗當下。造型宛如一座剖開的日晷，「時光塔」是一座多功能的休閒建築。（圖╱王若攝）如果說鯨與塔為煙台注入了藝術與哲思，那麼「黃渤海新區」則構築了堅強的經濟筋骨。2010年前後，煙台被中國納入「藍色經濟區」戰略，意在推動北方港口城市由傳統工業向高端製造、海洋科技與現代服務業轉型。黃渤海新區的地理位置得天獨厚，與韓、日隔海相望，距離首爾、東京都在1,000公里航程內，煙台港、蓬萊國際機場與環渤海高速公路共同構築了便捷的區域樞紐。截至目前，新區總面積已達近500平方公里，聚集了高端裝備製造、新材料、新能源、新一代信息技術、生物醫藥、現代物流與文創等產業，年生產總值約新台幣1.5兆元，並吸引逾30萬專業人才落戶。台資與外資的注入則進一步提升新區的能量。華新麗華集團建設的高端金屬材料產業鏈年產能逾百萬噸，富士康則在此投資超過30億美元，打造電子製造與精密組裝基地，年產值接近新台幣3,800億元，帶動上下游數百家中小企業聚集。煙台的歷史曾因開埠而被迫與世界接軌，如今這座城市試圖以藝術、建築與海洋科技，為未來書寫新的注腳。從深藍牧場「海耕1號」，到寓言般的「孤獨的鯨」，再到承載產業發展故事的黃渤海新區，煙台正呈現一種複合而立體的面貌。它不再只是中國華北的一個工業港口，而是逐漸向世界訴說：這裡不只產出產品，也孕育著故事、記憶與靈魂。
陶喆化身吟遊詩人 李銘忠、曾敬驊大海漂流「拍到劇組全員暈船」
金曲歌王陶喆新專輯持續推出驚喜之作，第8支MV〈微塵〉今（5日）正式上線，此次特別邀請億萬票房導演殷振豪執導，斥資打造媲美電影的場景規格，卡司更網羅亞洲電視大獎視帝李銘忠與人氣新生代演員曾敬驊同台飆戲，將人類在絕境中掙扎求生的狀態，透過海上漂流的寓言式故事深刻呈現。MV拍攝過程極具挑戰。劇組為了真實呈現漂泊感，必須實際駛船出海，但因氣候與海象多次受阻，甚至臨時取消3度通告。正式開拍後，連續2天劇組在海上邊拍邊忍受劇烈搖晃，超過半數人暈船嘔吐，僅導演鎮定坐鎮船艙。李銘忠、曾敬驊在高難度條件下依舊全力投入，爆發力十足的表演，成就無懈可擊的影像效果。李銘忠和曾敬驊有不少精彩對手戲。（圖／偉大文化提供）陶喆也親自參與演出，化身關鍵角色，貫穿故事線。他分享創作初衷：「〈微塵〉其實是關於我們思索生命意義，讓別人快樂？留下什麼？當人離開世界時，終究回歸成塵。」他感嘆人性雖殘忍卻也充滿溫度，而導演以劇情巧妙捕捉這種糾結，讓作品格外觸動人心。音樂上，〈微塵〉融合愛爾蘭民謠與凱爾特元素，低沉大提琴映照萬物皆空的蒼涼，小提琴則歌頌生命不息的希望。陶喆以吟遊詩人之姿吟唱，李焯雄填詞詩意雋永，在滄桑與灑脫間描摹人生縮影。當視角放至宇宙，人類所有的紛擾終究只是「微塵」，唯一能做的，便是痛快經歷一生。
印尼獨立80週年掀抗議潮！《航海王》海賊旗成抗議符號 民眾用動漫對普拉伯沃表達不滿
印尼在今年迎來80週年獨立紀念日，然而在紅白國旗飄揚之際，一股非典型的抗議風潮卻悄然升起——源自日本動漫《航海王》（One Piece）的「草帽海賊旗」，正被許多印尼民眾掛在門口、車輛乃至牆上，用以表達對政府的不滿。草帽海賊旗原本象徵自由，如今在印尼街頭成為反政府的抗議符號。（圖／翻攝自Tik Tok， @GUEABY）根據《BBC》、《半島電視台》報導，這面黑底骷髏、頭戴草帽的旗幟，在原作中象徵自由與反抗。如今在印尼，它成了對總統普拉伯沃（Prabowo Subianto）政策不滿的象徵。許多青年指稱，物價上漲、就業困難及政府無能，迫使他們以戲謔方式表達不滿。「升起海賊旗，是我們對現況失望的表達，即便政府宣稱國家在進步。」泗水艾爾朗加大學國際關係講師拉迪提奧（Radityo Dharmaputra）分析。自去年10月普拉伯沃上任以來，印尼最大民主國家卻陷入動盪。今年2月已有「黑暗印尼」（Indonesia Gelap）運動掀起示威，民眾抗議削減預算及擴張軍權。普拉伯沃則反擊稱，抗議背後有「貪腐勢力」操縱，意圖讓印尼陷入混亂。對部分民眾而言，動漫旗幟成了寄託不滿的出口。28歲卡車司機阿迪（化名）坦言，自己三週前就在卡車側面掛上海賊旗：「這是我抵抗政府的象徵。」他同時提到，2022年東爪哇坎朱魯漢體育場踩踏事件奪走家人性命，至今沒有得到公正賠償，也加深了他的憤怒。然而，官方態度分裂。政治與安全統籌部長布迪．古納萬（Budi Gunawan）警告，獨立日時若有人升掛海賊旗，可能面臨刑責；國會副議長蘇夫米．達斯科（Sufmi Dasco Ahmad）更稱其是「分裂國家的陰謀」。但總統府隨後澄清，普拉伯沃認為旗幟「是一種創意表達」，但強調不應與紅白國旗並列，以免造成衝突。印尼警方在部分地區查扣動漫旗幟，引發外界批評侵犯言論自由。（圖／翻攝自X，@AJEnglish）分析人士指出，政府反應過度反而讓這場「動漫抗議」擴大。印尼阿赫馬德雅尼大學學者尤哈尼斯．蘇萊曼（Yohanes Sulaiman）直言：「若政府忽視，這旗幟只會停留在卡車上。但當局卻把它抬高成國安威脅，反而讓它成為全國焦點。」國際特赦組織印尼分部則批評，警方在東爪哇查扣旗幟、盤問民眾，嚴重侵犯言論自由。「升動漫旗幟不是叛國，更不是分裂國家的宣傳，當局應立即停止恐嚇。」該組織聲明指出。學者進一步觀察到，這波象徵性抗議與以往集中於學生的示威不同，而是分散於各地卡車司機、小商戶與鄉村居民之間，反映出不滿已滲透到更廣泛的社會階層。「正因如此，政府才格外敏感，因為它觸及了最基層的民眾。」澳洲莫多克大學政治學者伊恩．威爾森（Ian Wilson）說。在紅白國旗下並肩飄揚的草帽海賊旗，正成為印尼社會對當前政局的一種寓言。正如一名評論者所寫：「當當局把一面動漫旗幟視為國家威脅時，也證明了魯夫最單純的夢想——追求自由，才是真正令他們畏懼的東西。」
文英「巨蛇娘娘」再現大銀幕 陳玉勳、管虎「三巨頭」10部佳作登桃影
2025桃園電影節「焦點導演」精選國際影壇地位卓著，並且創作力驚人、持續推出新作的三位導演，包括台灣喜劇大師陳玉勳、大陸第六代導演管虎，以及被視為下個坎城金棕櫚獎女性得主的義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher），總計十部佳作齊聚桃園電影節。以「勳式幽默」行走影壇的台灣導演陳玉勳，從1995年處女作《熱帶魚》起，屢屢以旺盛創造力令影迷驚嘆。今年正逢電影《熱帶魚》問世30周年，桃園電影節特別選映《熱帶魚》數位修復版，加上《健忘村》與《消失的情人節》一起向觀眾介紹這位喜劇奇才。《熱帶魚》劇情藉一場烏龍綁架案，笑中帶淚深刻剖析社會真相，觀眾可趁機朝聖文英阿姨「巨蛇娘娘」的經典畫面。2025桃園電影節「焦點導演」聚焦台灣導演陳玉勳、大陸導演管虎、義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀。（圖／桃園電影節提供）《健忘村》有金馬影后舒淇難得一見的喜趣演出；《消失的情人節》則曾橫掃金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯及最佳視覺效果等五項大獎，創陳玉勳獲獎巔峰。而陳玉勳備受矚目的新片《大濛》，也即將在台推出。2025桃園電影節第二位焦點導演為「硬漢系」導演管虎，管虎去年以電影《狗陣》榮獲坎城影展「一種注目」單元最佳影片大獎，藝術片成就超越他的商業電影，震撼國際影壇。彭于晏在片中剃頭、減重扮演出獄青年，並在流浪過程中與一隻黑狗互相救贖、相依為命。彭于晏片中對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場，尤其他與黑狗之間相濡以沫的感情，更獲國際影媒〈視與聽〉讚譽「非常療癒」。電影拍完後，狗明星小辛也跟著彭于晏回到台灣定居，成就電影外的一段佳話。2025桃園電影節「焦點導演陳玉勳」選映《健忘村》，集合舒淇、張孝全、王千源等一票巨星，講述一段關於記憶與遺忘的黑色寓言。（圖／桃園電影節提供）除了《狗陣》外，2025桃園電影節也將選映導演管虎讓觀眾競相朝聖的電影《八佰》。該片劇情述淞滬會戰晚期，謝晉元團長率兵死守四行倉庫的故事，為拍攝《八佰》，管虎歷經十年籌備，不僅斥鉅資重現1:1比例的「四行倉庫」與上海蘇州河畔街景，更全程採用 IMAX 攝影機拍攝，斥資24億台幣製作，場面震撼空前。桃園電影節也將選映導演管虎與大陸男星黃渤合作的《殺生》與《鬥牛》兩部電影，黃渤更以後者獲得第46屆金馬獎最佳男主角獎。2025桃園電影節焦點導演之三，則是義大利當代最重要的女性導演艾莉絲羅爾瓦雀，選映她的「義大利三部曲」：2014年《蜂蜜之夏》、2018年《幸福的拉札洛》以及2023年《盜墓奇美拉》。艾莉絲羅爾瓦雀的作品被譽為「最接近電影本質的創作」。《蜂蜜之夏》以女性特有的柔和語氣描述少女在信仰與家庭的雙重壓抑之下，獨自摸索自我覺醒的青春秘密心事，獲得第67屆坎城影展評審團大獎。《幸福的拉札洛》描述一位農村青年捲入一場意外後，人生天翻地覆的改變，片中青澀鮮嫩的男主角被描寫得天真動人，萌翻一眾「姨母心」，抱回坎城影展最佳劇本獎。彭于晏《狗陣》對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場。（圖／桃園電影節提供）《盜墓奇美拉》則以一場荒謬的盜墓事件開始，帶領觀眾進入古物與失落的世界，榮獲美國國家評論協會獎年度五大電影。影媒盛讚羅爾瓦雀有如「21世紀的費里尼」，視她為下個坎城金棕櫚獎女性得主的熱門人選。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館，展開為期14天接棒放映。2025桃園電影節「焦點導演艾莉絲羅爾瓦雀」放映其最新長片作品《盜墓奇美拉》。（圖／桃園電影節提供）
影爆點／Netflix騙術電影再一部！《佛牌爭奪戰》當虔誠被貼標價，一場真假之間的信仰角力戰爭
以本土文化為起始，融合商業、寫實與類型電影，是泰國的強項，Netflix新上架的泰國電影《佛牌爭奪戰》乍看像是一部融合了秘密、愛與信仰的奪寶冒險，但往下看才發現，它其實是披著犯罪驚悚外殼的信仰寓言，主題是佛牌，說的卻是人性，或者說，是人在信仰裡會展現出不堪一擊的脆弱、矛盾與貪婪。男主角艾克是個身在底層的平凡青年，和父親住在頂樓的破爛小閣樓裡，為了籌措病危父親的醫藥費，他從家裡挖出一堆父親塵封的佛牌，想當作救命稻草變現換錢。誰知道其中一塊佛牌一現身，立刻引來了整個泰國佛牌市場的目光。他從無人在意的普通男孩，一夕之間成了整個佛牌黑市追殺的焦點，在艾克意識到之前，他已經踏入了一條融合了信仰、金錢、權力與瘋狂交織的暗流。《佛牌爭奪戰》男主角艾克為了籌措病危父親的醫藥費，從家中挖出佛牌想變現，卻捲入了黑市糾紛。（圖／翻攝自LINE Today TH）黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家、有講話真假難辨的騙徒、有聰明美麗的金湯匙女孩主動示好、有拔刀動槍的匪徒，還有來者不善的神秘客，人人都衝著珍稀佛牌而來，當情況逐漸朝失控發展，艾克只是想要獲利出場的簡單期待，也離他越來越遠。對於不熟悉泰國佛牌文化的觀眾，不會有太多的進入障礙，電影開場用簡短而象徵化的場景，開展佛牌在泰國市場的普及、迷信意義及強大的吸金能量，同時讓人看見泰國現代社會中，當信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。這才是整部片的靈魂，佛牌早就超越了信仰及宗教象徵，更是一塊連結到人性貪婪的獵物。平民小白誤入浮華名利場的故事早已不是新鮮設定，但《佛牌爭奪戰》的厲害之處，在於它並沒有急著把主角艾克打造成救世英雄。他既沒有突然天降神力，在一夕之間成為商場強人，也沒有因為佛牌而醍醐灌頂，啟發太多原先不懂的事物。導演只是把鏡頭眼光放在他身上，觀察他如何一步步被捲進這個從天而來的爭鬥之中。艾克從純粹只是想賣掉佛牌的賣家，一路經歷被威脅、利誘、毒打及利用，最後在各方角力之中，被迫成了某種意義上的「籌碼」。儘管手握超珍稀佛牌，等同握有無限可能性，但他的選擇一直都很有限，道德觀也始終在掙扎搖擺，看似擁有所有的選擇，但艾克其實從未真正掌控過局面。沒有經歷一般男主角自我覺醒、脫胎換骨的過程，《佛牌爭奪戰》的男主角艾克弱到不像是傳統意義上的男主角。從電影開頭開始，他始終帶著來自底層，因為變故而必須一夕長大的驚慌、迷失和困惑，對自己所做的任何決定都沒有信心，但也因為這樣，我們得以看到了「被動者」的日常處境。不只男主角非典型，本片的女主角也相當出彩。身為佛牌大師女兒的小梅，她渴望接下父親家業，渴望成為女性佛牌大師，但殘酷的社會現實及父親的消極態度，都讓她吞不下這口氣。她渴望好好證明自己的能力，打響名號同時也獲得父親認可，而莫名其妙出現在畫面裡的艾克，就成了她最好的目標，有自己的佛牌鑑定實力、社群力、機關與算計，小梅差的就是一塊所有人都夢寐以求的佛牌。信仰市場從來不只是男人壟斷的世界，女性可以既是參與者，同時也是掌握大盤的操作者。《佛牌爭奪戰》女主角小梅身為佛牌大師女兒，渴望成為女性佛牌大師。（圖／翻攝自Korranid Laosubinprasoet IG）泰國的佛牌文化，早已不是單純的佛教信仰，佛牌既是商品，也是象徵權力的憑證。電影裡的所有角色都在忙得團團轉，爭先搶購這塊佛牌，它代表話語權，代表能開口喊出千萬標價的鑑定權，同時也代表誰能說了算。電影裡各種關於佛牌使人心想事成，佛牌保人性命，甚至佛牌能夠替人擋子彈的都市傳說，說的其實都是同一件事：有時候信仰不是神給的，是人編出來的，大部分人的信仰其實都是如此脆弱，脆弱到禁不起任何檢驗。《佛牌爭奪戰》讓人看見泰國現代社會中，信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。（圖／翻攝自LINE Today TH）《佛牌爭奪戰》拋出了最真實的大哉問，我們信的是佛，還是相信佛牌能為我們帶來什麼利益？當佛牌的真假能夠改變社會地位，決定一個人的命運甚至是生死，信仰還真的是信仰嗎？《佛牌爭奪戰》黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家。（圖／翻攝自LINE Today TH）帶著佛牌一路遇上了騙子、暴徒、仇人、商人、收藏家，最後再遇上集前面所有人與一身的頂級大師，艾克在幾天之內經歷了比一生還複雜的高潮迭起，最後走出比夢境更荒唐的大亂鬥現場。他有沒有贏了這場戰爭，或許對他本人來說都已經不重要，《佛牌爭奪戰》像一面鏡子，提醒我們，當信仰開始有標價，那它或許就已經開始變質，就像那尊擺在玻璃櫃裡的佛牌，閃耀金光，卻再也無法拯救你我於水火。《佛牌爭奪戰》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
家家出道20年化身說書人 分飾兩角當小丑被操控
家家相隔6年帶著新專輯《你給我的》回歸，三首主打歌MV累積觀看次數已突破600萬，而新歌〈還沒〉由金曲歌王HUSH創作，不僅是家家專輯中錄製次數最多、製作人反覆調整最頻繁的歌曲，更因為歌名的巧合而成為團隊中最有共鳴的一首歌，也是這樣的反覆琢磨，讓〈還沒〉成為大家最常哼唱的一首。〈還沒〉MV以手繪紙板打造劇場舞台，呈現童話寓言般的魔幻色彩，家家才踏入攝影棚就直呼：「場景好可愛，背景從白天瞬間抽換成黑夜太厲害，尤其是燈光打得好好看。」她在MV一人分飾兩角，第一套化身「說書人」的她，透過歌聲演繹歌詞情感和歌曲靈魂，出道近20年擁有許多膾炙人口的傳唱金曲，家家有感而發地說：「我就像一個講故事的人，只是用唱的方式表達出來。」第二套則變身「夢遊小丑」造型充滿超現實的視覺張力，頭上綁滿白色氣球的家家，還披覆由大量手套縫製而成的長袍，如瀑布般傾洩，強化MV中那個被操控的主角精神狀態。為達完美視覺效果，現場費時許久才成功在髮絲一一綁上氣球，讓等待的家家都自嘲：「這歌名也太貼切了，什麼都『還沒』。」此次MV邀來新生代導演亞歷三小與自動鮪魚聯合執導，共同創作一個關於「尋找歸屬感」的漫長旅程，MV中主角塗白臉、著紅衣，手持白漆在空無一物的地面畫出通往家的道路。在追尋過程中，被來自四面八方的彩色手套操控，如傀儡般步履蹣跚，這些手套象徵著社會標籤、他人眼光與強硬的方向意見，讓歸家之路變得艱難曲折。家家在MV中一人分飾兩角。（圖／相信音樂提供）
影爆點／樓板下的怒火，從Netflix《牆外之音》聽見隱藏在韓國亮麗都市生活之下的無聲吶喊
當生活裡的每一聲腳步、拖椅、奔跑、手機丟在地上的震動，都成為你內心難以抹去的壓力，那些原本再尋常不過的日常聲響，都有可能成為驚悚片的開端。Netflix剛上架就直衝冠軍的韓國驚悚電影《牆外之音》便是以這樣的韓國都市現象為背景，攤開都市生活中最陰暗的一角，透過層音問題為起點，引爆一場從日常壓力引發群體瘋狂，再到黑幕揭露的驚悚片。韓國都市中最常見的居住風景，就是大型公寓式集合住宅，而所謂的「層音」是公寓集合式住宅樓層間透過樓板傳遞的各種生活噪音，最常見的就是腳步聲、小朋友奔跑玩耍、家具拖動、吸塵器吸地板，或者東西掉落的聲響。在韓國，民眾最常申訴的生活噪音第一名就是層音，而調解申請的案件逐年攀升，甚至因為狀況嚴重，而衍生出專責機構「層音糾紛調解中心」。層音不只是韓國人生活中的簡單困擾，早就演變成一種社會性的集體焦慮，甚至曾經因為調解無果，而發生過不只一起震驚全韓國的「層音殺人事件」。《牆外之音》姜河那飾演普通上班族，完美演出無法掌握人生的崩潰。（圖／Netflix提供）曾經執導過《原本以為只是手機掉了》的導演金泰俊擅長都會驚悚題材，《牆外之音》再度深入日常細思極恐的恐怖，以他自身深受層音所苦，甚至與樓上及樓下鄰居交涉失敗的經驗為起始，開啟一連串日常生活引發的災難。《牆外之音》披著類型片的外衣，底層同樣是一場關於「朝鮮地獄」社會的批判，以及對房屋買賣制度、階級仇恨，與社會價值觀的沉痛抗議。導演從看似常見的「社區糾紛」入手，將故事講成了令人窒息的都市寓言，也讓《牆外之音》成為今年韓國社會驚悚片中相當有力的一擊。韓國最具實力的中生代小生姜河那飾演男主角盧宇聲，身為一個生活在社會邊緣的普通上班族，他傾盡人生積蓄，買下一間84平方公尺的首爾小公寓，成為韓國人生勝利組的有房者。這個成就沒有帶來他期待中的夢想生活，反而成了身心崩潰的開始。高額的房貸與利息讓他陷入了還債地獄，於此同時，其他住戶也突然指控他是層間噪音的製造者，留言、投訴與上門謾罵等等各種荒唐事件接踵而來。他成為眾矢之的，被孤立、監視，甚至遭受暴力威脅。姜河那出色地演出了「失敗青年中產階級」無法掌握人生的崩潰、失控及焦慮。原先對宇聲抱持懷疑的鄰居在察覺事件不對勁後主動聯絡，兩人聯手，試圖找出真正的噪音源，才發現大樓試圖掩蓋的恐怖真相：建商為了趕工偷工減料，導致樓板隔音效果極差，住戶代表為了炒房而掩蓋事實、推卸責任；而住戶們因長期無處宣洩的焦慮，早已習慣將責任投射到最容易攻擊的對象上。一場關於噪音的日常糾紛，一路拉扯出整串橫跨黑心建商、炒房及幣圈亂象、媒體嗜血、群體排擠、法律失能的巨大社會寫實拼圖，看完只令人不寒而慄。《牆外之音》姜河那入住新房後，卻飽受噪音困擾。（圖／Netflix提供）《牆外之音》試圖探討的企圖心遠遠超越噪音，而是城市對所有個體的擠壓。電影用近乎寓言的方式，描繪出現代都市裡的普通中產階級如何在「有房就是成功」的神話下被緩慢榨乾，以及在無限重複的建築裡度過日復一日，彷彿沒有盡頭的生活，最終在混凝土與牆壁隔成的監獄空間中，在沒有意識到的情況下，逐步失去身而為人的尊嚴。《牆外之音》姜河那因噪音問題，無故被鄰居指控，遭遇一連串荒唐事件。（圖／Netflix提供）電影裡中盧宇聲並不特別，他代表了每個社會裡，所有夢想擁有安穩生活，卻被現實拖入無間地獄的青年群像。《牆外之音》既聰明又殘忍，恐怖的是那種一點一滴被生活吞噬的日常，真正的問題從來都不是噪音，而是隱藏在噪音背後對生活的無力感，以及整個社會都在瘋狂追求成功的失控。《牆外之音》的韓文片名是《84平方公尺》，84平方公尺，換算成台灣的住宅坪數是大約25坪，也是一般韓國普通公寓住宅的大小。為了擁有一個這樣的房子，許多人賭上了人生，甚至輸掉了整個人生。如果房子能發出聲音，那麼層音，或許就是他們代替無聲的屋主們發出的嗚咽及吶喊。《牆外之音》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《該死的阿修羅》樓一安新作入選釜山亞洲創投市場 魔幻輪迴展開跨時空對話
導演樓一安先前執導《該死的阿修羅》，該片以夜市隨機殺人案為背景，獲得廣大關注，如今他籌備第四部劇情長片《夢蛇》，也入選2025釜山國際影展亞洲創投市場（Asian Project Market, APM），從455 件申請企劃案中脫穎而出。《夢蛇》作品風格結合歷史寫實與心理敘事，呈現出一段關於失落、遺忘與救贖的旅程，故事橫跨三個時代，從夢境出發，透過輪迴般的跨時空對話，以魔幻的方式引領觀眾走入歷史，將人物命運相互交織，型塑出當代台灣的國族寓言。導演樓一安試圖運用擅長的多線敘事，講述大時代下的小人物們命運交織、互為因果，在歷史洪流中的人性選擇，是一部結合奇幻、歷史、懸疑元素的故事。《夢蛇》故事橫跨三個時代，從夢境出發，目前進入前期籌資階段。（圖／希望影視提供）導演樓一安繼上部作品《該死的阿修羅》探討青少年社會事件後，再次轉向歷史與命運的書寫，他表示：「我一直對大歷史底下那些小人物的傷痕記憶，還有這些人如何努力求存的故事感興趣，因此《夢蛇》透過夢與輪迴交錯的形式，試著回望台灣所身處的東亞脈絡，也思考我們怎麼成為今天的自己。」《夢蛇》自開發以來歷時一年多，暨2024年入選金馬創投會後，本次入選2025亞洲創投市場（APM），肯定了《夢蛇》的國際市場發展潛力。製片陳温温補充道：「我們希望透過這次曝光，吸引更多國內外關注電影創作的資源與投資人，與我們一起完成這部具情感深度與美學野心的作品。」《夢蛇》目前正進入前期籌資籌備階段，未來將於台灣全境拍攝，尋求本地與國際影視夥伴共同打造。
7月5日倒數！白沙屯媽祖籤詩出爐 「這3字」暗藏玄機
近日，關於「7月5日發生大地震」的傳聞在網路上傳得沸沸揚揚。有YouTuber在今年4月底時，以地震災害為題向白沙屯拱天宮媽祖求籤詩，第一次嘗試就連續得到3聖筊，籤詩結果則顯示「風浪平」3字，意味著台灣會平安順遂，秋天時甚至有好事可以期待。該名YouTuber也曾就此題向中和玉敕九玄宮的註生娘娘尋求降鸞開示，得知台灣是福地仙島，災難可免五分，要民眾無須驚慌。日本漫畫家龍樹諒多年前的作品《我所看見的未來》曾成功預言311大地震，然而書中還提及作者夢見2025年7月5日在菲律賓外海的海底火山會發生大爆炸，引發的地震將導致日本列島太平洋沿岸將被巨型海嘯襲擊，並波及周邊國家。消息在過去一年多來被提起，經過反覆轉傳討論，引起民眾關注，甚至有不少台灣民眾擔心遭受波及。民俗談話系YouTuber「蔡小編與凌製作」今年4月時曾好奇若真的發生災難，台灣到底會不會受到影響，分別向中和玉敕九玄宮註生娘娘、白沙屯拱天宮媽祖請示答案。凌製作指出，在向白沙屯媽祖求籤詩時，第一次嘗試就連續得到3聖筊，獲得第58號籤詩，內容為：「四月十月風浪平，告君際遇在庚辛。凡事須循天理去，自然家事得康寧。」凌製作解釋，這首籤詩意味白沙屯媽祖已經說明會「平安無事」。（圖／翻攝YT／蔡小編與凌製作）凌製作解釋，這首籤詩中的四月、十月分別屬於夏、冬季，「風浪平」則代表這兩個季節台灣都會順遂平安。寓言中地震發生的國曆7月5日對應農曆6月11日，屬於農曆夏季，算在農曆夏季的範圍，因此白沙屯媽祖已經說明會「平安無事」。至於第二句「告君際遇在庚辛」，則說明秋天將會有一些「特別的際遇」發生，大家可以好好期待；末兩句「凡事須循天理去，自然家事得康寧」，意味著凡事只要依照天理而行，自然可以免除掉一些不必要的天災人禍。而在另一支影片中，凌製作也向註生娘娘提問，娘娘當場降鸞並由筆生寫下內容轉達，表示2025年世界各地災難頻出，水火震災無數，但台灣是福地仙島，有天神護佑，遇災難可免五分，因此民眾不不太過驚惶，「大家誠心，上天憐惜，大難不有，安心且過。」
唐美雲歌仔戲團入圍傳藝金曲五大獎 週六澎湖星光演出再掀高潮
第36屆傳藝金曲獎入圍名單正式揭曉，唐美雲歌仔戲團以原創作品《孟婆客棧：冥星雙飛俠》表現亮眼，一舉入圍最佳年度作品獎、最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳音樂設計獎及最佳演員獎等五項大獎，再次展現團隊在戲曲創新與藝術深度上的卓越實力。《孟婆客棧-世紀婚禮》前進澎湖星光戶外舞台演出。（圖／唐美雲歌仔戲團）唐美雲多年來多次入圍並獲得最佳演員獎，她感性表示：「恭喜每一位入圍者，也要衷心感謝所有參與創作與演出的夥伴。歌仔戲的力量來自團隊，更來自我們對土地的情感與信仰。」適逢入圍喜訊，本週六（5日）唐美雲歌仔戲團也將攜《孟婆客棧-世紀婚禮》前進澎湖星光戶外舞台演出，結合在地觀眾、星空與海風，邀請大家近距離感受傳統戲曲的魅力。唐美雲表示：「能將這齣作品帶到澎湖，首先要感謝文化部與澎湖縣政府的大力支持，讓這場戶外公演得以實現。希望大家能和我們一起在星空下吹著海風，度過一個充滿歡笑與感動的夏夜。」值得一提的是，唐美雲甫自馬來西亞文化交流返台，短短不到一週便馬不停蹄投入彩排與演出行程，對於文化傳承的執著與熱忱，她坦言：「歌仔戲不能只是懷舊，而是要讓更多人看見它的美，也要讓全世界看見它的可能。」《孟婆客棧：冥星雙飛俠》是唐美雲歌仔戲團近年的代表作，更是她寫給已故母親的一封情書。全劇融合奇幻色彩與當代寓言，運用大量現代劇場手法與多媒體影像，突破傳統戲曲框架，成功吸引年輕觀眾族群。演出期間口碑盛讚，一票難求。此次入圍五項大獎，也再度印證，只要用心說故事，傳統戲曲依然能深深觸動當代觀眾的心。
影爆點／《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》，3800公尺深海底，看見人類的傲慢與脆弱
1912年，載著一千多名旅客進行首航的巨型郵輪鐵達尼號，在出發後的幾天擦撞到浮冰沈沒，1500多名乘客不幸罹難，是近代史上最嚴重、最著名的和平時期船難之一。一百多年來，關於這艘巨輪、巨輪上的乘客們，以及沈睡在海底3800公尺的鐵達尼本身，各種故事被陸續拍成電影、紀錄片，寫成小說和歌曲，無論以什麼形式呈現，一直都是人們最感好奇的故事。而前往鐵達尼號探勘、查訪、揭秘的海底探險行程，也持續吸引不同世代的探險家前往，而Netflix紀錄片《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》（The Titan: The OceanGate Disaster）紀錄的正是2023年潛水器泰坦號內爆沈沒的事故。深海是地球上面積最大，離我們距離最近，但人類卻最陌生、最渴望瞭解，充滿神秘未知的土地。一直以來，科學家都帶著敬畏的心情持續在探索深海，但所得非常有限。2023年，海洋之門（OceanGate）公司創辦人史塔可頓（Stockton Rush）以自家潛水器載著其他四名乘客，五人一同出發前往鐵達尼號沈船地點探險，潛水器卻在途中失聯，經過國際搜救隊的數日搜救，證實潛水器在深海發生嚴重內爆，五名乘客當場死亡。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》紀錄的是一個夢想/狂想家的殞落，一場現代神話的崩塌，或許也是人類狂妄的見證，歷史中兩段傲慢的軌跡，彼此交疊，一起沉沒，讓我們一起潛入深海，感受那場爆炸之後的餘震。史塔可頓來自全美前1%的金字塔頂端家族，前員工表示史塔可頓過度自傲，在潛水器有嚴重隱患時卻依然堅持出發。（圖／Netflix提供）在那場震驚全球的事故之前發生了什麼？紀錄片以冷靜克制的視角，逐步重新回溯悲劇發生的脈絡。從堅持以從沒有人嘗試過的碳纖維打造潛水器開始，史塔可頓想走的明顯是前無古人的道路，沒有誇張煽情的配樂和剪接節奏，本片訪問了許多過往在海洋之門工作過的工程師、設計師、駕駛員、海洋專家等等，以近乎外科手術的精準，直面種種「早就可以預防且被避免」的警訊。包含吹哨者的證詞、員工錄音、潛水器的操作片段，以及那些令人不寒而慄的碳纖維斷裂聲。啪、啪、啪，3800公尺地平線下的海壓，脆弱的碳纖維船殼不堪壓力逐漸斷裂，那些聲音細微到幾乎聽不見，但就如同整部作品壓力最沈重的背景音，敲進觀眾的心裡，以及海底最深沈的寂靜。史塔可頓來自全美前1%的金字塔頂端家族，畢業自普林斯頓大學，人生勝利組，有錢、極端聰明，他的人生什麼都不缺，下個階段追求的目標就成了「名氣」。所有的證人以及前員工都證實，史塔可頓高傲、自信，甚至有自戀傾向，完全無法接受批評、建議與質疑，他崇拜貝佐斯及馬斯克，稱呼他們為「大屌」，也深信自己在實現海洋之門的任務時，就能成為像他們一樣的「大屌」。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》5人一同出發前往鐵達尼號沈船地點探險，遺憾的是潛水器發生嚴重內爆，5人全罹難。（圖／Netflix提供）導演馬克孟若（Mark Monroe）讓史塔可頓以自己的言行構成了一則現代寓言：一個相信自己超越一切專業，也能超越一切限制的人，他無視工程及科技原則，拒絕採用第三方檢驗，被員工警告潛水器設計有嚴重隱患時卻依然堅持，甚至在影片一開頭，對著乘客說：「如果聽到警報，不要做任何動作。」最終的結果，是史塔可頓帶著其他四人與自己的信念一起消失。那不是死亡，而是信仰被充氣過度的自爆。但最讓人難以釋懷的，不是潛水器在深海爆炸本身，而是在此之前，其實有無數個機會可以讓事件暫停——被無視的警告信件、被不當解雇的工程師及技術人員、被架空的駕駛們、被當成耳邊風的專業建議。許多災難並非偶然發生，也不是純粹的運氣不好，而是由一連串融合了僥倖、自大，以及人為選擇錯誤所組成。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》潛水器事故由一連串融合了僥倖、自大，以及人為選擇錯誤所組成。（圖／Netflix提供）《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》以極度理智，甚至有些過於克制的手法，訪問了許多真實接觸過海洋之門以及史塔可頓的相關人員，那些對於「創造紀錄」、「偉大冒險」的迷戀，以及「保持安全只是膽小」心態的批判。駕駛著一艘由PS5控制器（你沒看錯，真的是Sony PS5的控制器）操控，成功繞過所有法規驗證的潛水器中，史塔可頓以過人的自信，把自己包裝成一個產業革命者，最終只證明了人類無論多有錢或多有夢想，都無法違背自然的法則。地球日漸失控，世界上發生的各種獵奇事件比電影更離奇的現今，《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》是給時代的一面鏡子，也是冷靜卻尖銳的科技失敗警示錄。我們活在創新與破壞的交界，慶祝科技持續打破極限的同時，也給了深沉的叩問，我們是否還記得謙卑與敬畏，也應該是探索的一部分？深海之下黑暗無光，也許我們需要的，不只是看清黑暗，更要學會去承認黑暗。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／《造山者—世紀的賭注》回望歷史，以信念築起群山，用鏡頭刻下的台灣半導體傳奇
金馬紀錄片導演蕭菊貞最新紀錄片《造山者－世紀的賭注》花費五年時間，訪遍台灣科技業相關傳奇人物及大老，詳細爬梳台灣半導體產業發展歷史。從近五十年前，一群工程師帶著使命出國，將翻轉台灣命運的科技種子帶回這座島嶼。這段從零開始，披荊斬棘的造山長路，如今，隨著AI改寫全球產業版圖，這個僅佔全球萬分之二土地的小小島嶼，在全球晶片戰爭的時代，站上了AI霸主的位置。沒有人預先知道故事的走向，每一個決定都是賭博，但《造山者－世紀的賭注》彷彿是個寓言故事，在先驅者、開拓者與工程師們，用青春留下的成就之後，小島在無人看好的情況下活到了今天，也成了兵家必爭之地。《造山者－世紀的賭注》回顧了台灣半導體從無到有、從邊緣走向核心的歷史之路。其實距今並不久的故事，卻沒有太多人知道細節。這場跨越了半世紀的世紀豪賭，沒有壯闊的開頭，故事回到1970年代。當時在退出聯合國、失去美援、台灣無法擺脫勞力密集工業、石油飆漲，也沒有礦藏、沒有退路的窘迫狀況之下，一場開啟於早餐桌上的七人會議，科技革命默默地發生了。政府及當時的經濟部長孫運璿在各界反對，幾乎無人贊成的巨大壓力下，啟動了改變台灣命運的「RCA技術轉移計畫」。一群30歲不到的年輕工程師，就是蕭菊貞口中的初代「造山者」，胡定華、史欽泰、楊丁元、章青駒、曾繁城、曹興誠⋯⋯這群人在1976年，揹著國旗前往美國RCA（美國無線電公司）帶回半導體核心技術的種子，任務簡單而殘酷：「只許成功，不許失敗」。《造山者－世紀的賭注》當年一群30歲不到的年輕工程師，前往美國RCA（美國無線電公司）帶回半導體核心技術的種子，如今全都成了台灣電子產業的群山龍頭大老。（圖／牽猴子提供）「只許成功，不許失敗」不是口號，而是國家命運的開端。原本對科技產業興趣缺缺，自稱「科技麻瓜」，只想專注於人文紀錄的蕭菊貞從2019年，台灣半導體先驅之一的胡定華追思會開啟紀錄的契機，一路拍到2025年3月台積電赴美建廠、台積電董事長魏哲家進白宮。導演將這段歷史分為六個篇章，每一章都像攀上了一層山路，——從一群南陽街的夢想者、工程師的付出和奉獻、竹科精神的從零到有，到國際戰略地位的刀光劍影，最後，來到我們現在站立的高峰：一個小小的科技島嶼，如何靠著半導體與AI，走向世界戰略的中心。《造山者－世紀的賭注》的動人之處，在於它把歷史拍得很近，也很動人。近，指的是那些年代中的細節——消失的南昌路40號，小欣欣豆漿店的二樓早餐會上，訂下台灣未來的藍圖；派往美國的工程師們埋首工作，連麥當勞、肯德基都吃不起的日常；從美國被延攬回台灣的張忠謀，在企劃書上親筆寫下的這句：「這是一場賭博」。從美國到工研院，再到創立聯電、台積電，以及更多電子公司，直到台積電成為台灣的護國神山。《造山者－世紀的賭注》不只爬梳事件的來龍去脈，也不管高科技發展的技術難度和規模，而是把鏡頭專注在歷史裡那些曾經模糊的人們臉上，想知道的是：「他們為什麼要這麼做？」工研院前院長史欽泰（左）、台積電前副董事長曾繁城都是台灣第一代半導體工程師，有著深厚的革命情感。（圖／牽猴子提供）電影裡不只一次重複提到「賭注」、「賭博」。並不是浮誇，而是真實存在於當年的官方文件中。所謂的「賭注」，是押上了整個國家未來方向與命運的孤注一擲。當年前往RCA取經的小伙子們在幾十年後，全都成了台灣電子產業的群山龍頭大老，談起過往，仍然難以掩飾他們的激動與淚水。沒有劇情片的虛構劇情，造山者們經歷的真實人生，卻更讓人熱淚盈眶。在資訊爆炸、歷史斷裂的時代，我們很容易忘記自己所在的這座島嶼，曾經是多麼邊緣、多麼艱難，也忘記我們擁有的科技優勢，是前人們以青春甚至人生下注換來的成果。而今天的我們，又在賭什麼呢？導演借「半導體教父」張忠謀之口，說出台灣當今的處境：「台灣是地緣策略家的兵家必爭之地。」從2019年到2024年，台灣從「成為」世界焦點，邁向了「已經成為」地緣核心的過程。從中美貿易戰、晶片法案、台積電赴美設廠、AI浪潮來襲，幾年來，台灣幾乎沒有一天不在世界浪頭上。未來又該如何？《造山者－世紀的賭注》除了記錄下台灣如何成為半導體大國，也記錄下跨越了半世紀的世紀豪賭。（圖／牽猴子提供）《造山者－世紀的賭注》是寫給台灣的情書——一封帶著傷痕、賭注與勇氣的信。故事總是不斷重演，在世界快速傾斜、台灣成為戰略焦點的時代，《造山者－世紀的賭注》不僅是珍貴的歷史影像紀錄，更是一場跨越時代的記憶接力。歷史就在眼前，它既是致敬、是提醒，也是一封從時代深處寄來的信，關於信念、選擇，以及與人命運真實交會的史詩。《造山者－世紀的賭注》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／《厭世機器人》冷面幽默詮釋社恐機器人，映照當代人類的科技困境
今年出現了許多精采影集，Apple TV+新上架的影集《厭世機器人》（Murderbot）改編自作家瑪莎·威爾斯（Martha Wells）得獎無數的小說。故事設定在高度科技化的未來社會，主角是一台負責保護人類安全的服務型維安機器人，一次意外他破解了自身程式，成為一個擁有自我意識的機器人。他替自己取名Murderbot，Murderbot的性格極度厭世、社恐，對人類毫無興趣，也對人類的世界充滿嫌棄，只想逃避現實，每天追太空科幻肥皂劇。某天他被派任了一個任務，是保護一群性格也很邊緣的嬉皮科學家。這是一場AI機器人進行自我追尋的宇宙大長征，他在陪著人類執行他們探索太空任務的過程中，不知不覺成為了這群人的一份子，也在其中逐漸理解自我、群體與人性的真正意義。《厭世機器人》上架之後迅速引發大量討論及拿下評論高分，爛番茄的影評新鮮度高達98%，瑞典男星亞歷山大·史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）身兼本劇的監製及男主角，突破自身通常都是飾演帥哥或硬派角色的戲路，為了演好這個像「肯尼娃娃」一樣的Murderbot，他為此進行全身除毛，機器人的「無性徵」設計也引發了不小討論。瑞典男星亞歷山大·史柯斯嘉在《厭世機器人》飾演社恐又厭世的機器人。（圖／Apple+TV提供）亞歷山大以細膩的表現將一個社恐，內心糾結又厭世，外表又必須保持冷漠的機器人演得極具層次感，比人更像人的許多小動作，包括極度害怕進行眼神接觸、當眾發表感言彷彿社死，寧可追劇裝死也不想回答組員呼喚等等細節表現，都充滿人性及可愛的反差萌。而讓《厭世機器人》在上架後收穫大量好評的理由，不僅僅因為它幽默的敘事風格，以及有趣的近未來科幻設定，而是因為它完全是一則關於當代科技焦慮的現代寓言。所謂「科技越進步，人性越冷漠」，擁有自我意識的Murderbot不僅厭世、社恐、工作倦勤，也逃避與人社交，這樣的人類並不少見，Murderbot映照的是當代社會的人們，在被網路與科技團團包圍、社群媒體高度使用，以及智能設備無所不在的環境下，對人際互動開始產生壓力與心理疏離的實際狀況。《厭世機器人》主角雖然是AI機器人，同時也是全球青少年在數位時代的心理困境。（圖／Apple+TV提供）Murderbot寧可追劇、放空摸魚都不想了解人類，與他們有更多深入互動，很有既視感對吧？就像極了越來越多的現代人。科技的迅速進步為生活帶來更多便利性，也同時讓更多人陷入科技成癮、社交焦慮、孤獨，以及更深層必須面對的問題——自我認同危機。雖然本劇的主角是AI機器人，但Murderbot的遭遇，同時也是全球青少年在數位時代的心理困境。Murderbot在社交上的逃避、面對生活的自我封閉及對外界的高度敏感/反感，同樣也是青少年在網路時代中成長，面對同儕壓力、網路霸凌與自我認同困境的縮影，也令人想起《混沌少年時》中因沈默的網路霸凌憤而行凶的男主角。細思極恐的還有更多，Murderbot在追尋自我認同以及自由意志的過程，也反映出當代社會對AI產生自主性的集體焦慮——當人工智慧逐漸進步到具備自主決策能力，人類又要如何面對被取代、失去主導性、AI可能的失控，或倫理界限模糊的未來？《厭世機器人》既是人類對自身控制欲的反思，同時也是對科技倫理的警示。關於AI發展的邊界以及要如何進入人類生活，各種的討論都在持續進行中。而《厭世機器人》透過細緻的角色和主題設定，以及水準之上的製作，成為今年目前討論度最高的科幻影集。一個比人更像人，性格極度內向、逃避現實的AI角色，將當代社會的孤獨、焦慮、自我懷疑等情緒，以黑色幽默的方式呈現，輕鬆之餘，人類也必須同步反思自身與科技的關係。這場屬於現代人的數位寓言，不僅是關於AI與人的討論，更是對現代人在數位時代下，遭受的心理壓力與自我困境的深刻映照，以及對科技焦慮的深刻反省。《厭世機器人》Apple+TV播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
亞洲卡司齊聚台北電影節 鄭伊健、廣瀨鈴、北村匠海新作登大銀幕
2025台北電影節公布8部精彩亞洲片單，以及「超越真實」單元5部紀錄之作。其中亞洲片單卡司陣容堅強，在敘事與風格上風格迥異，成為今年影展矚目焦點，從鄭伊健、蔡思韵、人氣男團MIRROR成員Ian陳卓賢，到廣瀨鈴、仲野太賀、神木隆之介、吉岡里帆、草彅剛，以及北村匠海、河合優實、窪田正孝與中川雅也，橫跨華語與日韓影壇。奇幻愛情片《久別重逢》（Last Song for You）由「古惑仔」男神鄭伊健攜手《幻愛》蔡思韵共譜穿越時空的深情戀曲，人氣男團MIRROR成員Ian陳卓賢驚喜獻上大銀幕首秀，彈唱自創曲溫柔破表，影壇新星許恩怡也憑該片角逐電影金像獎最佳女主角。《長椅小情歌》（At the Bench）則集結廣瀨鈴、仲野太賀、神木隆之介、吉岡里帆、草彅剛等人同台演出，以一張河畔長椅串起都市中一幕幕情感片刻。而《29號公路》（Route 29）則由《呼叫愛美子》童星大澤一菜與實力派女星綾瀨遙共演，不同人生階段的兩人在旅途中碰撞出暖心火花，令人動容。《長椅小情歌》集結廣瀨鈴、仲野太賀、神木隆之介、吉岡里帆、草彅剛等日本當代最強卡司。（圖／台北電影節提供）《29號公路》由《呼叫愛美子》童星大澤一菜與實力派女星綾瀨遙共演。（圖／台北電影節提供）在社會寫實與邊緣視角作品中，《惡夏》（A Bad Summer）集街北村匠海、河合優實、窪田正孝等人氣與實力兼具的演員在炎夏街頭上演關於弱勢、黑道與制度錯綜的黑暗寓言；而《孤獨大叔出走中》（Diamonds in the Sand）則由時尚藝術家中川雅也擔綱主演，與菲律賓金獎影后瑪利亞．伊莎貝爾．羅培茲（Maria Isabel Lopez）共演跨文化療癒旅程，詮釋人生後段的重新連結與溫柔覺醒。《惡夏》集結北村匠海、河合優實、窪田正孝等人演出。（圖／台北電影節提供）《孤獨大叔出走中》由時尚藝術家中川雅也擔綱主演，與菲律賓金獎影后瑪利亞．伊莎貝爾．羅培茲（Maria Isabel Lopez）共演跨文化療癒旅程。（圖／台北電影節提供）亞洲導演的自我書寫亦同樣耀眼，賈樟柯入選第77屆坎城影展正式競賽單元，角逐金棕櫚獎的《風流一代》（Caught by the Tides）重現影后趙濤20年間的成長軌跡，以膠片記憶編織出一代人的情感史詩。描寫男同志交友生活的《眾生相》（Queerpanorama），以黑白影像與冷靜視角描寫同志男子在性接觸中扮演他人，從虛構中尋求真實，私密而大膽的身體演出，直指香港的失語與孤寂。賈樟柯新作《風流一代》（入選第77屆坎城影展正式競賽單元，重現影后趙濤20年間的成長軌跡。（圖／台北電影節提供）本屆「超越真實」單元雲集五部風格獨具的鉅作，穿梭現實與想像邊界，挑戰觀眾對影像與真實的認知極限。《鬥牛場的午後孤寂》（Afternoons of Solitude）以無旁白的冷峻鏡頭直視鬥牛場上的生死對峙，重構西班牙國粹背後的暴力與民族性，榮獲聖賽巴斯提安影展金貝殼獎；《齁利路亞》（Holy Electricity）則描繪喬治亞叔侄檔用廢鐵製作霓虹十字架、沿街叫賣的奇幻旅程，在幽默與溫情中刻劃邊緣生命的尊嚴與希望；《占星轉運站》（Wishing on a Star）記錄主角依星象指引踏上尋夢之旅，從地中海島嶼到金門麵店，虛實交錯呈現人心對信念的投射與療癒；《寧靜戰火之歌》（Songs of Slow Burning Earth）以克制筆觸凝視烏克蘭戰後廢墟與無名墓地，在極簡敘事中映現戰爭創傷的深遠餘波；而《佔領自由邦》（Fiume o Morte!）則藉由戲劇重演、實地訪談與居民參與，重構鄧南遮佔領阜姆的歷史插曲，在巧思調度與詩性語彙間，反思極端主義的前世今生。2025台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
影爆點／最科幻的警世寓言，Netflix長壽傳奇黑科技影集《黑鏡》第七季上線
Netflix最招牌也最受歡迎的黑科技影集《黑鏡》（Black Mirror）從2011年推出第一季到現在，一直是平台上最熱門的長壽影集。這系列影集由查理布魯克擔任主創，以科技與人性之間的矛盾與悖論為主題，討論議題隨著科技與數位內容與時俱進，每季所有的集數都是獨立故事，彼此之間互不相關，可以當成獨立作品來看，故事彼此之間又有奇異的呼應與連動，無論是跳著看或連續看都成立，也都能獲得不同樂趣，甚至開創過特別集數，以及充滿實驗性的互動式電影，《黑鏡》也因此獨樹一格，成為Netflix最無法被各家競爭對手超車的靈魂招牌作品之一。〈憶錄集〉是《黑鏡》第7季最受好評的單元。（圖／Netflix提供）而在兩年等待後，《黑鏡》第七季終於上線。本季共有六集內容，同樣找來陣容堅強的主創與令人驚奇的主演加盟，第七季內容上架之後引發兩極評價，觀眾對內容及切入角度產生各種辯證及爭論，其中包括覺得敘事淺薄或理論挪用，或對於科技及物理詮釋過於片面等等。但有爭議就代表著有熱度及流量，本季上線之後，目前在IMDb以及爛番茄上都還是以相當高分過關，也獲得許多影評人的高度肯定。本季《黑鏡》上架之後，終於突破前兩季疲軟低迷的氣氛，將敘事主軸拉回到人性面的探討。主創很聰明地，把最具爭議性的內容安排在第一集，單元名稱〈凡夫俗女〉（Common People）是一對普通夫妻的故事。妻子罹患腦部絕症，當先生在醫院一籌莫展時，像天使一般降臨，帶著解決方案出現的，醫療使者成了兩人的救星及浮木。每個月只需付出固定費用使用服務，妻子便可以輕鬆無痛回到原本的人生。〈聯邦星艦卡里斯特：深入無際〉延續《黑鏡》第4季單元。（圖／Netflix提供）只不過隨著時間推進，原本的訂閱制逐漸將服務降規，藉故提升費用，甚至加入廣告，生活變成了一個越來越深的陷阱以及無止盡的財務黑洞，夫妻的人生無可避免地走向悲劇結局。當資本主義將基本的生存變身為訂閱制的荒唐付費制度，老百姓的悲慘是乍看擁有選擇權，實則只能在設定好的齒輪上無止盡地往前奔跑，當踏出第一步之後便沒有回頭路。以上劇情想必大家都不陌生，凡夫俗子就包含你和我，不僅諷刺包括Netflix平台在內，遍及全球線上線下，各式各樣「訂閱制」服務的荒謬，諸如各種保險制度、影音平台、外送平台，以及AI服務等等，買個手機電腦都有門檻。我們的人生早已被各種訂閱包圍，當滿足基本生存的條件，是必須不斷購買解鎖各種追加內容，這情況並不是科幻，而是近在眼前最熟悉的日常現實。〈凡夫俗女〉之外，本季當然還是有〈黑色野獸〉、〈玩物〉的瘋狂及暴力狂想，柔情擔當則是〈白日夢飯店〉及〈憶錄集〉。被譽為《黑鏡》歷來最好的一集，在IMDb上有8.2顆星，爛番茄上有90%的新鮮度高評價，〈憶錄集〉將科技運用於逝去情感的回顧及追尋，男人不願面對一段心痛的塵封戀情，某日被突如其來的不速之客揭開，在被迫回顧往日的同時，他終於發現了當年讓兩人錯身而過的真正理由。這是在《黑鏡》系列中罕見的溫柔時刻，科技及AI成為連接過去生命的方式，成為帶你回到過去，穿越破碎記憶的伴侶與導遊，也帶回了藏在遺忘下的悲傷。〈黑色野獸〉劇組故意設計小Bug，觀眾看到的店名取決於系統隨機設定。（圖／Netflix提供）但有看前幾季的觀眾，一定會發現本季最大的驚喜，在於從來沒有出現過任何續集或連續故事的《黑鏡》系列居然開創了一個首例，那就是續集內容！其中一集〈聯邦星艦卡里斯特：深入無際〉是來自第四季的〈聯邦星艦卡里斯特〉續集！除此之外，其中一集〈黑色野獸〉也出現了有趣的現象，那就是劇組故意設計的一個小Bug，在其中一個雙女主角的意見分歧點，製造了「曼德拉效應」的錯覺，劇情中兩位女主角爭執著關於一間店叫作「Barnies」還是「Bernies」，而有的觀眾會看到「Barnies」，有的觀眾則會看到「Bernies」，取決於系統隨機設定，果然是最擅長操弄人心的影集！《黑鏡》雖以科技為名，但了解系列的人就知道，科學或物理理論在《黑鏡》並不會被進行精細理解或討論，用最簡單粗暴的方式去詮釋（或幻想）科技帶給現代人的幫助，會造成的混亂、衝突或可能導致的後果，換言之，人們最黑暗的科技惡夢。期待在其中看到精密科學觀點或論述的觀眾，可能會感到失望或憤怒，但《黑鏡》被譽為警世寓言，最令人膽戰心驚之處，從來就不在於它對科技的追求，而是劇集中提到的劇情都是極有可能發生，甚至近在眼前的未來，就因為它離我們如此之近，它所展示的恐懼才會如此真實。《黑鏡》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／劈你的雷正在路上，懸疑驚悚韓劇《惡緣》告訴你不是不報，只是時候未到
人有善緣也有惡緣，「善有善報，惡有惡報」這句我們從小聽到大的話，要是被拍成劇會是什麼樣子？不需要等神明出手來懲罰，該你的業報無論遲早，終究會來，Netflix新上線的話題驚悚犯罪韓劇《惡緣》（Karma）就是把這句話影視化的絕佳範例。《惡緣》改編自韓國漫畫家崔熙善創作的網漫《孽緣》，全劇沒有神也沒有鬼，照樣讓人看到汗毛直豎，找來曾經執導電影《群盜》、《王牌計中計》以及《厄憶追兇》，擅長懸疑驚悚風格的導演李一炯擔任編劇及導演，講述看似無關的人們因為神秘的因果關係，一個接一個，被捲入無法逃脫的惡報中。《惡緣》在Netflix上線之後，迅速登上多國收視冠軍，獲得大量討論度及正面評價，尤其在篤信業力因果的亞洲地區成績相當亮眼，也被《時代雜誌》評價為：「一部透過非線性敘事，將張力最大化的作品。」出自擅長暴力犯罪美學的電影導演李一炯之手，《惡緣》篇幅也相當簡單乾脆，短短六集的劇情，各自以一位主角為劇情主線，從一場莫名其妙的廢棄建築火災，以及火災中唯一的神秘倖存者揭開序幕。醫生、朝鮮族邊緣人、欠債者、詐騙組合，以及醫院院長，幾個身份及社會地位乍看完全無關的六人，因為彼此累積的因緣業力互相糾纏，最後陸續引爆。《惡緣》申敏兒飾演試圖擺脫暗黑過往的醫生。（圖／Netflix提供）找來包括朴海秀、申敏兒、李光洙、李熙俊、金成鈞以及孔升妍六位實力派主角組成華麗卡司，《惡緣》連特別客串的演員都很閃亮，包括飾演申敏兒醫師男友的金南佶，以及只在第一集和最後一集短短出現幾場戲的趙鎮雄。欠高利貸的男人決定買兇殺害自己的父親，藉此詐領高額保險費，屍體卻在案發現場離奇失蹤，到了遠得要命的山中掩埋。韓醫院院長和女友到郊外度過激情的一晚，回程卻發生了意料之外的超展開，他只能疲於奔命四處找尋解決方案，卻發現事情並不單純；受僱買兇的男人在殺人過程中發生意外，為了解決問題，只能一路越走越錯，甚至還多殺了不該殺的人；試圖擺脫暗黑過往的醫生救治了嚴重的燒燙傷病人，卻發現兩人早就認識，對方還跟她的黑歷史息息相關；詐騙男子一路過關斬將，得意洋洋以為自己已經解決所有妨礙他計劃的障礙物，卻沒料到一個冒用的身份，會讓他直接撞上最大的那個障礙。《惡緣》的精準，在於沒有一個場景和角色的設計是被浪費的，剛開始只看到露出來的局部，環環相扣的劇情和人物結構，所有看似散亂的線頭隨著劇情推進慢慢揭開，被逐漸梳理和收攏，最後的全貌都回到了他們該有的位置上，織成一個綿密的網。在結構及劇情的設計上極其精巧聰明，頭尾呼應，每個出場角色都呈現了不同層次和樣貌的善與惡，由淺到深，隨著狀況逐漸惡化，演變成越來越失控的瘋狂，彷彿一場人性博覽會百花齊放，讓人看到捨不得眨眼。李光洙、孔升妍在《惡緣》中有激情感情糾葛。（圖／Netflix提供）而要直到最後，我們才會恍然大悟，業力的開端原來必須一路回溯回20年前，冥冥中印證了老祖宗的那句老生常談：「不是不報，時候未到。」所有的緣分都是蝴蝶效應，20年前的蝴蝶振翅，可能要到20年後才會看到結果。除了古老的民間傳說，《惡緣》的優秀，也在於它的極其當代。角色們是平常就出現在社會各個角落的群像，藉由彼此的牽扯，投射出大眾並不陌生，也不只屬於韓國現代社會的暗角、病態及黑暗面。包括校園霸凌、暴力討債、詐騙手法、朝鮮族問題、高利貸結構、保險金詐領、親子關係疏離，以及最近引發大量討論的器官販賣等等。大量社會實景，大量口味極重的冤冤相報何時了，卻幾乎沒有被議題沖昏頭的執迷，或看了土味十足的狗血劇那種油膩感，這是導演對節奏掌控的拿捏品味。除此之外，《惡緣》還做對了一件事，就是「越在地，越國際。」英文片名是「Karma」，正是因果循環業報的意思。《惡緣》結合暴力討債、詐騙手法等韓國社會現象，並將因果循環業報視覺化，一上線迅速登上多國收視冠軍。（圖／Netflix提供）但這個多半亞洲人才能理解的因果概念，放進每個國家都可能正在發生的社會病情境中，觀者就算無法理解善惡終有報的因緣概念，也會對好人的處境和選擇感同身受或同仇敵愾，或同樣期待惡人能夠遭受報應。打造一部同時融合議題、犯罪懸疑和商業，甚至帶有濃濃宿命力量的警世寓言並不容易，但《惡緣》成功了。《惡緣》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。