寓言
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潔西伯克利顛覆形象 《科學新娘！》狂放演出超乎想像
潔西伯克利在新作《科學新娘！》中徹底顛覆過往形象，以近乎失控的情緒爆發力，詮釋意志狂烈、渴望自由的「科學新娘」，交出從影以來最暴戾且震撼的演出。她在片中開場便意外身亡，隨即遭瘋狂科學家復活成為「科學怪人的新娘」，並與克里斯汀貝爾共組一對不被世人理解的亡命鴛鴦，展開一段既暴力又浪漫至極的冒險。對戲的奧斯卡影帝克里斯汀貝爾盛讚：「她的表演完全超出想像，每一場戲都將能量推向極限，和她對戲是極其刺激的體驗。」導演瑪姬葛倫霍為了極大化角色的內心張力，全片採用 IMAX 特製拍攝，並運用變形鏡頭營造扭曲夢幻的視覺感。兩大實力派演員的正面交鋒，讓《科學新娘！》無疑成為今年最具話題性的影壇鉅片。向來以細膩、壓抑層次見長的潔西伯克利，在《科學新娘！》中徹底解構自我，將角色深層的渴望與恐懼全數釋放。片中她經歷死亡後，由克里斯汀貝爾飾演的科學怪人賦予新生，兩人情感徹底解放，表演層次不斷堆疊，堪稱其演藝生涯最具爆發力的代表作。潔西伯克利透露：「讀完劇本的瞬間，我立刻感受到恐懼、赤裸與興奮。這個故事充滿狂野激情，以全新的電影語言呈現，終於讓過去沉默的『科學新娘』擁有了自己的聲音。」這份近乎失控的演繹，成功將經典符號蛻變為充滿生命力與慾望的當代女性，為傳奇故事注入新靈魂。演而優則導的瑪姬葛倫霍分享，當年演出諾蘭導演的《黑暗騎士》時，初次體驗 IMAX 的沉浸感便深受撼動。因此，執導《科學新娘！》時她決定全面採用 IMAX 攝影機，致力打造前所未見的觀影震撼。她表示：「在 IMAX 影廳中，當一個死而復生、帶有魔幻氣息的角色對你說話，畫面瞬間填滿銀幕，觀眾能真實感受到那股強大的壓迫力量。」連 IMAX 負責人看完成片後都驚嘆：「從未有人如此運用 IMAX 規格！」透過畫面比例的即時變換，角色的瘋狂內心被無限放大，引領觀眾捲入這場危險又迷人的漩渦。《科學新娘！》由瑪姬葛倫霍自編自導，延續經典「科學怪人」起源，卻大膽翻轉「新娘」的刻板形象，融合動作、驚悚、浪漫與社會寓言。卡司陣容極其華麗，包含安妮特班寧、潘妮洛普克魯茲、彼得賽斯嘉，以及導演胞弟傑克葛倫霍。劇情描述 1930 年代的芝加哥，寂寞的科學怪人請求尤弗尼斯博士為其創造伴侶，讓一名遭謀殺的年輕女子復活。然而，隨之而來的卻是謀殺、著魔與激進文化運動等連串變局，一場顛覆經典的瘋狂愛情神話就此揭幕。
《山羊巔峰》全球票房突破1億美金 小羊立大功逆襲勇奪全美票房冠軍
索尼動畫最新力作，由NBA巨星史蒂芬柯瑞監製及配音的《山羊巔峰》，於農曆新年期間捲起一陣「咆哮球」風潮，超好口碑帶動票房逆勢成長，上週末於北美擊敗《咆哮山莊》奪下票房冠軍，就如同電影中個子嬌小的山羊威爾，《山羊巔峰》在不被看好的狀況下，竟以1700萬美金（約台幣5.36億元）佳績拿下逆轉勝，全球票房來到傲人的1.02億美金（約台幣32.17億元）。《山羊巔峰》小羊立大功逆襲勇奪全美票房冠軍。（圖／索尼影業提供）而在台灣的票房表現同樣亮眼，在新年期間累積票房達到1960萬台幣，成為亞洲已開片票房最好的國家。PLG新北國王隊總經理毛加恩也率領當家球星呂政儒、李愷諺為本片驚喜「獻聲」，為中文版電影配音。由於韓國人氣天團CORTIS在電影中獻唱主題曲〈Mention Me〉，更吸引大批的COER粉絲集結進場朝聖，刺激又熱血的故事有望繼續締造紀錄高峰。《山羊巔峰》目前在知名電影評論網站爛番茄拿下81%的新鮮度。（圖／索尼影業提供）由《Kpop 獵魔女團》原班團隊打造的《山羊巔峰》，目前在知名電影評論網站爛番茄拿下81%的新鮮度，代表觀眾喜好度的爆米花指數更高達93%，不僅成為小朋友間最熱門的話題電影，更讓不少大人家長回憶起年輕時的打球時光。外媒IGN大讚：「以溫暖動人的方式呈現經典的黑馬故事，動畫表現更是大放異彩，視覺設計聰明又充滿動感，令人印象深刻！」綜藝報Variety也評論：「一部充滿活力的驚喜之作。這是一部極具原創性、振奮人心的動畫電影，融合嘻哈氛圍與另類宇宙觀的運動寓言！」《山羊巔峰》現正熱映中，最新預告YouTube連結：
2026「開運香氛」買起來！成功寓意、煙燻氣場到橘色祝福一次到位，替新一年噴出好兆頭
想讓新年氣場煥然一新，其實很多人都是從「味道」開始！因為香氣不只是一種風格，更像是替自己設定年度狀態的隱形開關，而今年多個香氛品牌不約而同把「祝福」、「新生」與「前行」寫進創作：有人用駿馬象徵成功動能，有人以橘子傳遞圓滿，也有人透過煙燻與夜色打造更強烈的印象。如果正在找一款能陪妳走進2026的命定香味，這幾支真的值得優先鎖定。Maison Francis Kurkdjian｜Baccarat Rouge 540水晶之燄：把成功象徵化為高訂氣場Maison Francis Kurkdjian這次把「馬到成功」的吉祥意涵融入設計，以駿馬代表熱情與不斷前行的力量，也替新一年投射出事業與人生同步向上的祝福。正紅與燦金交織出的視覺張力，加上雙馬圖騰構成的平衡畫面，光是外型就充滿開年儀式感，擺上梳妝台立刻有種「今年會很不一樣」的暗示。Maison Francis Kurkdjian以香氣刻劃願景，將「馬到成功」吉祥寓意注入香氛藝術之中。（圖／品牌提供）而作為形象主角的Baccarat Rouge 540水晶之燄，香氣本身同樣氣場十足！龍涎香勾勒出晶透光澤，木質琥珀花香與甜暖氣息取得極佳平衡，再由茉莉添入輕盈流動感，尾韻深邃卻不顯厚重，展現優雅與力量並存的結構。這不是那種短暫討喜的香味，而是會慢慢變成個人標誌的存在，很適合作為年度主香。Baccarat Rouge 540水晶之燄整體香氣層次豐富而從容，象徵在奔馳的同時仍保有內在的穩定與力量，為馬年寫下一段關於自我、勇氣與好運的法式香氛寓言。（圖／品牌提供）嬌蘭｜花草水語「暮嫣撒哈拉」純粹淡香精：以煙燻菸草開啟轉化能量嬌蘭新發表的花草水語暮嫣撒哈拉純粹淡香精，靈感來自日落後沙丘映出的嫣粉微光，調香師選擇以象徵意義濃厚的菸草作為核心，呼應「穿越煙霧」的概念，也讓整體多了蛻變與重生的聯想~對不少人來說，新年本來就是重新定義自己的時刻，而這款香氣恰好帶著那種準備翻篇的能量。嬌蘭花草水語暮嫣撒哈拉純粹淡香精125ml／7,900元（圖／品牌提供）它以煙燻菸草包覆覆盆子的酸甜果香，再由龍涎香延伸出木質與麝香深度，層次濃郁卻不混亂，反而形成極具記憶點的嗅覺輪廓。若希望在人群中留下印象，這種帶點神秘張力的香味往往比清新調更有存在感，也更容易被記住。暮嫣撒哈拉純粹淡香精走的不是討好型香味，而是會讓人停下來記住的那種存在—如果開運代表被看見，這支確實夠有份量。（圖／品牌提供）Penhaligon’s潘海利根｜不期而遇的芬利：象徵好運啟程的駿馬姿態如果偏愛帶故事感的香氛，潘海利根這次以駿馬為靈感推出馬年典藏作品「不期而遇的芬利」限定包裝版，讓好運不只是寓意，而是一種能被穿上的年度象徵！閃耀鬃毛交映赤紅與鎏金，承載喜悅與萬象更新的祝福，也替新歲揭開更大膽迷人的序幕。「不期而遇的芬利」香氣設定同樣充滿角色魅力—開心果的溫潤甜感與紫羅蘭葉、豆蔻相互輝映，辛香與皮革氣息在其中流轉，既優雅又帶點不羈個性，彷彿替配戴者增添一種從容駕馭挑戰的底氣。（圖／品牌提供）新春限定馬年袖套更讓整體收藏價值提升不少，作為開年第一瓶格外有儀式感。（圖／品牌提供） 即日起至2/22，到全台形象店消費滿1,600元即可拿到馬年限定紅包袋；入手任一獸首肖像75m香水，還會加贈新春絲巾飾帶，替香氛多添一點節慶造型感；若單筆滿12,000元，品牌更準備了象徵幸運的馬蹄鐵，把好兆頭一次補齊。消費門檻最低只要1,600元的買贈活動也太佛心。（圖／品牌提供）此外，適逢情人節檔期，品牌還特邀畫師將心意以植繪圖樣呈現在瓶身之上，讓祝福變得更具個人意義；2/7、2/8兩天指定日期可於新光三越A8與誠品南西形象店參與，替你精心挑選的禮物留下更有記憶點的收藏體驗。2/7與2/8兩天將分別於新光三越A8與誠品南西潘海利根形象店舉辦新春x情人節手繪香水活動，畫師將以香為筆，將心意藏進繽紛植繪之間。（圖／品牌提供）CREED｜銀色山泉：用清透氣息寫下年度新起點想替新一年建立俐落開場，氣味乾淨、線條分明的香氛往往更容易撐起整體風格！CREED的「銀色山泉」取材自阿爾卑斯山清泉，將高山空氣與沁涼水流轉化為帶有距離感的清爽氣息，聞起來不張揚，卻自帶質感。前調以香檸檬與柑橘展開明亮輪廓，中段交織茶香與透亮空氣感，最後由檀香與麝香穩穩收束，讓香氣一路維持清晰脈絡，那種乾淨又克制的調性，很適合當作新循環的起點。CREED銀色山泉50ml／8,180元、100ml／11,800元（圖／品牌提供）適逢馬年，品牌延伸推出「金駿迎春」視覺設計，透過奔馳駿馬傳遞向前推進的動能，同時象徵自由、紀律與突破；藉由花卉與果實交織出的花馬圖像，既呼應自然香材，也替節慶多添一層昂首迎新的氣勢，看起來格外振奮人心。近期若想添購香水，可以留意這波「金駿迎春」限定包裝！即日起2/28凡靠櫃消費不限金額即可獲得紅包袋；挑選50ml以上香水還會附上精裝封套，細節充滿年節氛圍。若同步鎖定居家香氣，100ml銀色山泉搭配香氛蠟燭也推出優惠價13,800元的新春組，無論準備禮物或犒賞自己，都顯得格外得體。即日起至2/28，CREED 推出金駿迎春年節限量包裝活動。（圖／品牌提供）凡購買銀色山泉100ml+CREED香氛蠟燭220g，可享新春優惠價13,800元。（圖／品牌提供）Atelier Cologne｜赤霞橘光淡香精：透過橘色意象點亮年度好兆頭橘子向來象徵祝福、圓滿與嶄新開始，Atelier Cologne法國歐瓏今年便以「Orange Paradise」為主題，把這份節慶意象轉化為迎接新年的香氣祝福~搭配上品牌最具代表性的柑橘香-「赤霞橘光淡香精」，血橙、苦橙與甜橙交織出多汁飽滿的第一印象，中段融入天竺葵描繪橘葉般的青綠氣息，尾調以檀香沉穩收尾，讓明亮果香逐漸轉為療癒木質調。若偏好開朗、帶正能量的味道，它會是一款幾乎不挑場合的安全選擇。Atelier Cologne歐瓏本次新年以「赤霞橘光淡香精」為核心，攜手中國陶瓷藝術家潘望舒，將橘子的節慶意象延伸至禮盒設計，為農曆新年增添明亮歡愉的氛圍。（圖／品牌提供）最近逛街時不妨順手靠櫃看看，即日起至2/28門市不限金額消費就送刮刮卡與紅包袋，買的不只是香氣，也是一份好兆頭；單筆消費滿3,600元還能多帶走隨行香氛組，小容量放包包補香剛剛好，等於把新年的幸運味道隨身帶著走。Atelier Cologne歐瓏專櫃限定活動祭出刮刮樂、紅包袋和吉利隨行香氛組，等妳來帶回家。（圖／品牌提供）
把好運噴上身、養進肌膚裡！2026馬年限定精品香氛＋小棕瓶新春紅運指南
農曆新年，是重新設定狀態、迎接好運的關鍵時刻。2026馬年，象徵行動力、奔放與持續向前的能量，也成為香氛與保養世界最迷人的靈感來源。今年不只把好運「噴」上身，更要把紅潤與能量「養」進肌膚裡，四大重量級品牌從香氣到保養同步出招，為新一年鋪陳最完整的開運儀式。Penhaligon’s 不只馬年限定包裝，隨身香氛禮盒一次到位來自英國的 Penhaligon’s，今年以獸首肖像系列中的《不期而遇的芬利》作為馬年主角，推出金紅色新春限定包裝。駿馬形象搭配閃耀鎏金細節，象徵奔馳、喜悅與嶄新開始，為新一年定調大膽而迷人的英倫風格。香氣本身以開心果、紫羅蘭與皮革交織，前段溫潤堅果香氣中帶著綠意花香，隨後轉入皮革的野性深度，層次分明卻不失優雅收斂，是一款極具角色感、適合在新年轉換狀態時使用的代表作。（圖／品牌提供）除了馬年限定包裝外，潘海利根同步推出極具收藏與實用價值的《2026新年限定獸首肖像香氛隨身組》。雙香配置，讓香氣在不同場合自由切換：《不期而遇的芬利淡香精》以皮革辛香展現自信與行動力；《望眼欲穿的公爵夫人淡香精》則以玫瑰結合柑橘氣息，細膩柔和、親近討喜。10ml×2 的隨身容量，無論新春返鄉、旅行或日常補香，都能輕鬆攜帶，成為年節送禮的高完成度選擇。Penhaligon’s 2026新年限定獸首肖像香氛隨身組10ml×2 / 3,195元。（圖／品牌提供）新春期間亦同步推出多項限定禮贈，包含紅包袋、絲巾飾帶與幸運馬蹄鐵，讓香氣祝福延伸至生活細節。（圖／品牌提供）雅詩蘭黛 馬上紅運，美力加乘，小棕瓶為熬夜肌守住好氣色不只香氣要開運，肌膚狀態更不能掉線。夜間保養專家 雅詩蘭黛 於2026新春推出《特潤超導全方位修護露－馬上紅運限定版》，以「馬上紅運・美力加乘」為主題，為熬夜、疲倦肌膚注入紅潤發光能量。雅詩蘭黛 特潤超導全方位修護露 馬上紅運限定版50ml / 4,450元。（圖／品牌提供）作為全球NO.1修護精華，小棕瓶專為熬夜與疲老肌設計，蘊含獨家專利夜修護胜肽，於夜間高效啟動修護機制。新春限定紅運包裝，讓每日夜間保養不只是保養步驟，更成為迎接好運的儀式感。雅詩蘭黛 特潤超導全方位修護露 馬上紅運限定版50ml / 4,450元。又為新客限定活動和開運好禮！（圖／品牌提供）同步推出新春限定好禮與會員活動，從紅包袋、精緻包裝到會員加贈明星商品，一次把紅運與美力帶回家。Maison Francis Kurkdjian 法式奢華書寫「馬到成功」的香氛寓言來自巴黎的 Maison Francis Kurkdjian(MFK)，以馬年形象篇章將「馬到成功」寓意注入香氛藝術之中。核心主角 Baccarat Rouge 540水晶之燄，以藏紅花、大花茉莉、琥珀與龍涎香調層層堆疊，被賦予開運、桃花、穩定與幸運的象徵意涵。香氣濃郁卻從容，展現奔馳之中仍保有內在平衡的法式節奏。MFK Baccarat Rouge 540水晶之燄香精70ml / 14,700元、淡香精70ml / 10,300元。（圖／品牌提供）金紅新春視覺中，雙馬交錯構築出力量與優雅並存的畫面，呼應香氣層次間的精準平衡，也為新一年寫下關於勇氣與好運的寓言。MFK Baccarat Rouge 540水晶之燄香精70ml / 14,700元、淡香精70ml / 10,300元。（圖／品牌提供）CREED 皇室文化中的駿馬精神，化為「金駿迎春」新年限定擁有皇室沙龍香氛背景的 CREED，以「金駿迎春」新年限定包裝迎接農曆馬年。駿馬在英國皇室文化中象徵尊貴、紀律與傳承，也呼應品牌一貫對卓越工藝與前行精神的堅持。新春主推經典之作「銀色山泉」，以阿爾卑斯山清泉為靈感，香檸檬與柑橘揭開明亮前調，茶香與臭氧香調營造高山冷冽透明感，檀香與麝香收尾，留下清晰而安定的氣息，成為象徵新年留白與重新啟動的香氣選擇。CREED 銀色山泉100ml / 11,800元、50ml / 8,180元。（圖／品牌提供）
邵雨薇開車遇「山神」渾然不知 唐綺陽驚喜獻聲放話搶金曲、金馬
愛情靈異電影《啵me之我的青春住了鬼》於今（20日）舉辦首映記者會，監製蔡意欽攜手主演邵雨薇、初孟軒、亮哲、熊仁謙、李雪、安俊朋、陳昱廷、顏廷儒，以及主題曲演唱者唐綺陽出席。該片上週媒體試片後口碑爆棚，觀眾紛紛在社群分享「笑、哽咽、再笑、最後直接爆哭」的觀影心情，也有影迷表示：「原本覺得片中歌聲很有故事，沒想到是唐綺陽老師演唱的，驚喜又驚嚇！」監製蔡意欽分享，此次特地邀請重量級歌手唐綺陽演唱，唐綺陽笑言：「但我現在是輕量級。」女主角邵雨薇在《啵me之我的青春住了鬼》中首度挑戰一人分飾「正、邪兩鬼」，並有精彩的對打戲碼，她回憶起連續四天的高強度武打戲拍攝，形容過程宛如不斷破關的遊戲，體力與心理都承受極大壓力，甚至在收工時一度想落淚，拍攝過程中全劇組一起想辦法克服困難的氛圍讓她非常難忘，她透露：「好不容易完成一個鏡頭，下一顆又是全新的挑戰。」幸好吊鋼絲的過程對邵雨薇來說很快樂，「打戲雖然很累但過程有一種發洩感。」另外，邵雨薇在片中一句「關你屁事」令觀眾印象深刻，邵雨薇坦言自己在現實生活中也常大叫，「我只要不知道怎麼辦就會大叫。」這次則為了拍電影叫很多次，「叫到燒聲！」被問到演鬼有沒有禁忌，邵雨薇表示：「這個鬼偏可愛，我沒有用鬼的心情去演繹。」她過去演過不同鬼片，這次放話：「滿想演看看嚇人的鬼，但我不想演被嚇的人。」邵雨薇分享多年前在山上開車卻被一顆超大的樹擋住去路，看了導航之後倒車再走一次，大樹卻不見蹤影，禪師熊仁謙現場意外點出，邵雨薇其實是遇到「山神」。邵雨薇（中）和初孟軒（右）原本有吻戲，可惜後來被剪掉了。（圖／侯世駿攝）國師唐綺陽為電影驚喜獻唱主題曲〈等不到的等〉，深情嗓音大受好評。她透露當初監製蔡意欽展現極大熱忱，讓她深受感動，雖然曾因長期說話擔心嗓子狀況而一度猶豫，但一看到陳建騏、葛大為組成的黃金製作團隊便決定接下任務，更喊話要挑戰金曲獎和金馬獎：「各拿一座（獎）就好，我要的也不多。」唐綺陽坦言，自己的音域本偏向大氣的「江湖風」，但這首歌充滿細膩的情感轉折，需特製的情感表達，讓她直呼「唱得我痛苦死了！」此次與靈異片合作，被問到是否曾有撞鬼經驗時，唐綺陽卻笑稱自己是絲毫沒有靈異體質的「麻瓜」。新生代男神初孟軒飾演劇團導演，為了理解傳統戲曲《王寶釧》，他從看不懂台語文言文到能流暢詮釋，付出極大心力。談到戲外相處，初孟軒格外感謝邵雨薇願意分享表演與生活經驗，有一場失戀醉酒的戲份，邵雨薇在身旁安慰他、為他打氣，他特地向邵雨薇請教喝醉狀態的表演方式，笑說自己立刻「從善如流」。他透露自己有位從小到大的好友是邵雨薇的忠實粉絲，他在殺青後還特地傳訊息向好友認證：「你眼光真的很好。」監製蔡意欽（中）驚喜邀請唐綺陽（左）演唱主題曲。（圖／侯世駿攝）「青春五人幫」成員初孟軒、李雪、安俊朋、陳昱廷、顏廷儒從原本不認識到摯友，現在也經常約出來聚會，李雪透露片中「團長」初孟軒經常帶遊戲製造氣氛，五個人在拍攝現場總是充滿活力；唐綺陽也特別表示這五個人今年的星座運勢都不錯，初孟軒和李雪開心說：「今年要發達了！」本片有趣的亮點，莫過於劇組請到現實生活中擁有超過40萬YouTube訂閱的「真禪師」熊仁謙演出禪師，10歲出家、還俗後推廣佛學的他，這次在演出時一度透過iPad螢幕「現聲作法」，被問到現實中真的可以透過螢幕施法念咒嗎？他坦言這不是好示範：「但有時候確實可以用聲音和寫咒語來完成宗教工作。」監製蔡意欽透露，電影靈感源自波蜜創辦人陳澄三出品台灣第一部台語電影《薛平貴與王寶釧》，將其對傳統戲曲的推廣與「等待、承諾、未竟之志」的精神，轉化為這段橫跨生死的當代寓言，將傳統戲曲與青春愛情完美結合。電影《啵me之我的青春住了鬼》1月23日全台上映。
《魔法公主》23日上映 首週祭「巨木森林 IMAX 限定版」特典
全台吉卜力迷引頸期盼的「宮﨑駿顛峰代表作」──《魔法公主 IMAX 4K 數位紀念版》，將於本週五1月23日首度在台磅礴上映。隨著上映倒數，粉絲狂敲碗的首週購票特典震撼曝光，片商正式公布將推出「巨木森林 IMAX 限定版 A3 海報」，為影迷收藏揭開序幕。此次首週特典海報以置身「巨木森林」的魔法公主小桑與山犬神為主視覺，採用 0.35mm 厚鑽卡紙印製，並裱上亮銀龍光澤效果，結合 UV 白墨與排斥油處理，讓自天而降宛如神域降臨的森林光束，在不同角度下閃耀層次流轉。主要角色與片名則運用線條打凹工法，使魔法公主小桑與山犬神莫娜的身影更顯立體，彷彿自銀幕中走到眼前，細節質感滿載。《魔法公主 IMAX 4K 數位紀念版》是吉卜力經典鉅作首度以IMAX、4K規格呈現，並非只是單純讓畫面「變得更清楚」，而是讓觀眾得以更貼近宮﨑駿當年創作時的筆觸與情緒。當影像完整放大至 IMAX 規格，色彩層次與光影細節完整展開，音效也全面重製，讓觀眾彷彿真正走進那片充滿神靈、詛咒與抉擇的森林世界，不再只是觀看故事，而是被完整包覆其中。電影首週特典「巨木森林 IMAX 限定版 A3 海報」結合亮銀龍＋打凹工法。（圖／甲上娛樂提供）對吉卜力迷而言，《魔法公主 IMAX 4K 數位紀念版》是一部必須在戲院中重新經歷的電影；對從未在戲院觀賞過本片的年輕世代來說，這次 IMAX 重映，正是一個與經典重新相遇的契機。在巨大的銀幕前，直視小桑的眼神、感受森林的呼吸，《魔法公主》不再只是一部經典動畫，而是一則關於選擇、立場與共存的寓言，一場值得走進戲院、重新體驗的電影旅程。《魔法公主 IMAX 4K 數位紀念版》將於 1 月 23 日 在台磅礴上映，4K 數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos 版本也將於 1 月 29 日接續同步登場。凡於 1/23（五）至 1/28（三）購買電影票乙張，憑電影票於 1/23 起至原購票影城，即可兌換限量 「巨木森林 IMAX 限定版 A3 海報」 乙張，每人限兌換4張海報，數量有限，送完為止，喜愛《魔法公主》的影迷千萬別錯過。
4噸「貪婪金豬」空降大巨蛋 蔡依林撒鈔掀最狂高潮
蔡依林（Jolin）一連3天在台北大巨蛋舉辦《JOLIN 蔡依林 PLEASURE 世界巡迴演唱會 TAIPEI 2025–2026》，台北站尾場今（1日）晚間登場，吸引4萬名觀眾朝聖。演唱會以5大故事章節串聯，其中第2章〈PLEASURE ECHOES PAIN（愉悅在苦痛中迴盪）〉被視為全場最震撼的黑暗寓言篇章，透過巨型道具與極具張力的表演，描繪人在慾望拉扯中的墜落與重生。該章節中，Jolin頂著巨型暗黑翅膀，化身「魔女莉莉絲」，站上3層樓高、長達10公尺的「禁忌之劍」，自觀眾席上空震撼現身，接連演唱〈惡之必要〉、〈特務J〉、〈大藝術家〉、〈你也有今天〉及〈HOT WINTER〉。舞者在宛如「煉獄劍林」的舞台中倒掛、翻騰，挑戰肢體極限，視覺衝擊力十足。蔡依林換上金色「魅慾女王」造型，霸氣站上象徵貪、嗔、癡、慾的巨型「貪婪金豬」。（圖／凌時差提供）緊接著她換上金色「魅慾女王」造型，霸氣站上象徵貪、嗔、癡、慾的巨型「貪婪金豬」，高唱〈BLOODY MARY〉，隨著歌詞高喊「MONEY MONEY」，金豬瞬間化身撒鈔機，大量紙鈔自高空傾瀉而下，將全場推向高潮。章節尾聲，舞台轉換為「最後的晚餐」意象。（圖／凌時差提供）章節尾聲，舞台轉換為「最後的晚餐」意象，12名舞者高舉印有Jolin臉孔的蛋糕，透過〈甜秘密〉隱喻感官誘惑；隨後在〈WOMAN’S WORK〉、〈美人計〉中，她高躺床榻，以充滿美感與力量的肢體語彙，為「色慾」主題畫下張力十足的句點。值得一提的是，「貪婪金豬」製作成本驚人，4噸重的豬體連同運費高達120萬美金（約新台幣3600萬元），必須包下整架貨機運送來台，也讓工作人員笑稱它是「坐飛機來的豬」。
蔡依林化身「愉悅之母」空降大巨蛋 斥資9億台幣祭出「最狂開場」
華語樂壇天后蔡依林（Jolin）今（30日）起一連3天於臺北大巨蛋震撼開唱，展開《JOLIN 蔡依林 PLEASURE 世界巡迴演唱會 TAIPEI 2025-2026》。演唱會由Jolin親自構思「愉悅宇宙」寓言，斥資9億台幣打破大巨蛋演唱會成本紀錄，帶領4萬名歌迷展開一場150分鐘的史詩級音樂奇幻之旅。此次巡演由5大篇章與6幕華麗場景組成，3座旗艦版樂園舞台在場內拔地而起。開場曲〈SEVEN〉瞬間點燃「七宗罪」核心概念，Jolin化身「慾望守護者」登上覺醒之巔，召喚巨型「慾望巨蟒」繞場巡禮，更登高3層樓唱跳，堪稱史上最狂開場炸裂全場。她隨後化身「馴獸女王」，率領20隻奇幻混種動物傾巢而出，現場公牛、飛馬、巨蟒齊飛，30件巨型裝置讓大巨蛋宛如頂級藝術大展。此外，Jolin更攜手6位造型師訂製7套全新戰袍，並由36名頂尖舞者狂換180套造型，搭配遠赴L.A.拍攝的5支國際級章節影片，引領歌迷從出走、試煉到重返樂園，體會「自我創造愉悅」的真理。這場極致感官的跨年盛事，將陪歌迷在「愉悅宇宙」中送舊迎新，共創最難忘的音樂記憶。開場曲〈SEVEN〉瞬間點燃「七宗罪」核心概念。（圖／凌時差提供）
李芷婷跌倒後再重新站起 體悟自己「不需要完美」
李芷婷推出新歌〈燒成灰燼〉，新作以「浴火重生」為主題，透過李芷婷標誌性的爆發力與情感厚度，紀錄了她面對外界壓力、跌倒後再重新站起的心境。她希望這首歌能獻給所有承受生活壓力的人，鼓勵大家：「不需要完美，只要願意往前，就是自己的光。」從《聲林之王》到《中國好聲音》總季軍，李芷婷將這些年面對標籤與期待的感受化為創作，延續她對自我誠實的風格。她透露，過去曾是凡事迎合外界的「完美主義者」，但如今已學會「先照顧好自己的心，再面對外面的聲音」。新歌MV邀請導演王孝玨執導，以帶有怪奇感的視覺風格，打造一則充滿善意的城市寓言。片中，李芷婷與一位象徵內在脆弱與力量的「怪異女孩」穿梭城市，寓言式地呈現從被誤解、貼標籤，直到傷痕最終被看見、轉化為溫度的過程。李芷婷自曝，看到「怪異女孩」的角色設定讓她深感「被看穿」，甚至在會議中看了劇本就想落淚，因為這角色讓她想起那個「總想帶給別人溫暖，卻把自己放在最後」的過去的自己。此外，李芷婷也表示，2025是她的「總整理」之年，調整生活、搬家、重新定義關係界線，讓她更清楚未來的藍圖。
動畫《聖誕五告讚！》繪本風格想像力爆表 幸福感熱賣全球50國
今年底聖誕及跨年假期將上映一部超級應景的繪本風格動畫《聖誕五告讚！》（Animal Tales Of Christmas Magic）。本片是由5位來自不同國家的繪本作者及動畫女導演通力合作，負責編寫並執導的5個全新故事。每個故事風格鮮明，融合了水彩畫、日本捲軸畫、木刻版畫及紙雕等藝術，雖然幾乎沒有對白，而是以精采畫面來說故事，但仍清楚頌揚了人類與動物之間的友誼。最可愛的是，該片還另邀俄羅斯女導演娜塔莉亞車爾尼雪娃（Natalia Chernysheva）設計多段「插曲」，將5個故事串連起來。她讓3片雪花穿上溜冰鞋，在夜空中與星星一起跳芭蕾，營造出奇妙的聖誕世界，幸福感與想像力爆表，不僅獲選法國安錫等10多個國際動畫影展，更熱賣全球超過50多個國家版權，獲讚賞「充滿創意，極富想像力」。「第二讚：小雞人生第一個聖誕」，則描述一隻勇敢的小雞，在她的誕生後第一個聖誕節，勇敢地對抗一群烏鴉。（圖／海鵬提供）《聖誕五告讚！》敘述聖誕節即將來臨，人們準備放假，也是動物們開始狂歡的好時節。這6位來自不同國家的女導演，藉由5場神奇的冒險，帶領觀眾環遊世界，從法國、德國到日本、再到遙遠的北方，以及魔幻的北極光。除將奇幻神話和美麗寓言，栩栩如生地呈現在觀眾眼前，更巧妙將環保議題置入其中，充分展現了她們創作的多樣性。德國影媒「Kino-Zeit」甚至形容該片「像熱可可一樣暖心」。「第三讚：搶救最後一棵聖誕樹」，讓小女孩找到了冬天裡的最後一棵聖誕樹，並意外結識了動物新朋友。（圖／海鵬提供）這部創意十足的繪本風格動畫《聖誕五告讚！》由德、法兩國聯合製作，全片充滿手繪風格，匯集了5個風格各異的動畫故事：「第一讚：聖誕老人的破冰之旅」，讓鸛鳥和狐狸聯手拯救了聖誕老人浮冰上的家。「第二讚：小雞人生第一個聖誕」，則描述一隻勇敢的小雞，在她的誕生後第一個聖誕節，勇敢地對抗一群烏鴉。「第三讚：搶救最後一棵聖誕樹」，讓小女孩找到了冬天裡的最後一棵聖誕樹，並意外結識了動物新朋友。「第四讚：拯救狸貓的聖誕驚喜」，則描述神秘的狸貓，幫助了兩個被困在暴風雪中的迷路男孩回家。「第五讚：動物們的狂歡時節」，讓森林裡的動物們聚集一起，共賞魔幻的北極光奇觀。每個故事都充滿溫馨與奇思妙想，並捕捉了歡聚一堂、慶祝美好時光的喜悅。「第四讚：拯救狸貓的聖誕驚喜」，則描述神秘的狸貓，幫助了兩個被困在暴風雪中的迷路男孩回家。（圖／海鵬提供）「第五讚：動物們的狂歡時節」，讓森林裡的動物們聚集一起，共賞魔幻的北極光奇觀。（圖／海鵬提供）值得一提的是，《聖誕五告讚！》還邀請了奧斯卡動畫《酷瓜人生》藝術總監西希米拉佐（Cécile Milazzo），以及法國知名配樂家巴勃羅皮科（Pablo Pico）出馬參與製作。片中兒童嬉戲聲與自然聲交響，搭配大提琴、弦樂五重奏、長笛、單簧管、手風琴、曼陀林、豎琴與打擊樂器等協奏展現，充滿歡樂童趣的想像。而當英法混血歌手艾馬布勞頓（Emma Broughton）獻唱歌曲〈夜空中星光閃耀〉，洋溢在充滿靜謐與冥想的大自然場景中，更是教人流連難忘。《聖誕五告讚！》將於12月19日起全台戲院上映。
金馬影展公布36部華語首映 《陽光女子合唱團》翁倩玉重返大銀幕
金馬影展今（16日）一口氣公布36部華語首映強片與亞洲新銳話題作，不僅有多部世界首映作品，也有超過30位影人已確定出席映後交流。包括《霧海微瀾》導演羅卓瑤、編劇方令正，《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦與演員翁倩玉、陳意涵、鍾欣凌、孫淑媚、安心亞、何曼希，《那張照片裡的我們》導演湯昇榮、鄭乃方與演員振永、李沐、宋柏緯，《三廳電影》導演蘇匯宇，《高雄有顆藍寶石》導演楊力州，《烤火房的一些夢》導演莎韻西孟，《大海浮夢》導演周文欽，《同一條船下》導演張明右，以及Netflix原創影集《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷、導演蔣繼正、簡奇峯、編劇林欣慧與主演曾敬驊、李沐、程予希、江齊，都將共襄盛舉。《那張照片裡的我們》。（圖／金馬影展執行委員會）多位亞洲導演同樣將攜片訪台。除了泰國名導納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》、馬來西亞名導胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King）兩位金馬常客，還有《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）越南導演黎翁勒、《怪鰭物語》（The Fin）南韓導演朴世榮、《轉生進行式》（Becoming Human）柬埔寨導演李坡連、《老破車》（The Old Man and His Car）新加坡導演甘龍發、《柔情咖啡屋》（On Your Lap）印尼導演雷薩拉哈迪安等後起之秀。《高雄有顆藍寶石》。（圖／金馬影展執行委員會）本屆金馬影展迎來多部華語強片在此世界首映。《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙結合熱歌勁舞的最新催淚力作《陽光女子合唱團》，力邀睽違影壇47年的金馬影后翁倩玉重返大銀幕，與陳意涵、孫淑媚、安心亞、鍾欣凌、苗可麗、陳庭妮、何曼希聯袂演出歡樂又催淚的女性情誼。《那張照片裡的我們》由金獎監製湯榮昇聯手新銳導演鄭乃方合導，以戒嚴時期震驚社會的「中壢事件」為背景，集結韓版《那些年，我們一起追的女孩》男星振永，與李沐、宋柏緯共譜難解三角戀。《想見你》黃金編劇組合簡奇峯、林欣慧，找來知名攝影蔣繼正共同執導的校園懸疑復仇劇《如果我不曾見過太陽》，匯聚曾敬驊、李沐、程予希、江齊等新世代影星，挑戰愛戀禁忌，挖掘犯罪心理，金馬將播映前兩集，讓影迷先睹為快。《花果飄零》金馬獎最佳導演羅卓瑤與創作夥伴方令正再推新作《霧海微瀾》，橫跨台灣與澳洲兩地拍攝，關注運動後各自漂流的青年世代。身兼新媒體藝術家的蘇匯宇導演入選柏林影展論壇單元的新片《三廳電影》，以東方綜藝秀為包裝，用放肆的黑色幽默，針砭各式主義，搬演教人嘖嘖稱奇的諷刺喜劇。多部在金馬搶先面世的華語紀錄片也來勢洶洶。楊力州的《高雄有顆藍寶石》，回顧藍寶石歌廳二十年閃耀風華，見證豬哥亮、林沖、黃西田、胡瓜、王彩樺等人璀璨舞台故事。長年關注冤案紀錄片的張明右，以《同一條船下》記錄2009年東港運毒冤案，揭示司法的制度疏漏。《他們在島嶼寫作》系列新彈《大海浮夢》，聚焦出身達悟族的海洋文學作家夏曼藍波安，不只聚焦文學成就，更以親手為子造舟為引，帶出「成為達悟人」的使命。泰雅族導演莎韻西孟入選山形紀錄片影展的《烤火房的一些夢》，以紀錄片搭起與已故爺爺的靈性對話，追尋原民根源，學習成為泰雅人。《香港四徑大步走》記錄「香港四徑挑戰」這項難度極高的越野賽事，捕捉跑者對極限的追求與心靈的獨白，不僅創下票房佳績，也為導演羅賓李拿下香港金像獎最佳新晉導演。還有19部精彩華語短片也展現不容小覷的旺盛創作力。劇情短片有施方婷與温晉豪執導的《餘波》、黃芝嘉的《Somewhere in Time, 河與石頭》、郭佩綺的《爬坡》、朱建安從鹿園轉向「來世」題材的《美好生活》與《水火山》、孫明宇與劉芳彣執導的《西瓜樂園》、澳門導演何卓斌的《曱甴家庭》、李蔚然入圍威尼斯地平線單元競賽的《又見炊煙》、羅兆光與廖書涵入圍坎城競賽的《女孩》、李夢飛的《車》，以及由林漢龍執導、《分貝人生》導演陳勝吉攝影的《鳥，飛行中》。紀錄短片方面，則有劉博濠的《核桃熟了的時候》與周豪入選鹿特丹影展的《如你所願》。動畫短片收錄兩位金馬入圍者的新作：《白雲蒼狗》導演陳鏹的《坐看流年輕度》與《藍色烏雲》、《島影》導演余聿的《三時一日》，以及賴穎丹的《淼淼》、連亞珏與廖禾瑜的《文學家》、何歷的《鐵臂貓黑別》等優秀動畫。泰國鬼才「瓜導」納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》以人資部OL突如其來的懷孕，刻畫現代人的「進步疲勞」困局。馬來西亞導演胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King），從自身經驗出發，深刻描繪雙胞胎複雜且隱密的情感連結。韓國導演朴世榮以《怪鰭物語》（The Fin）打造迷人也駭人的反烏托邦末世寓言，描繪資源匱乏、生態嚴重破壞的戰後韓國，潛伏著腳掌不全的變形人種。柬埔寨導演李坡連的《轉生進行式》（Becoming Human），透過守護老戲院的女幽靈面臨轉生，思考歷經種族滅絕後的集體記憶。三部東南亞通俗劇也別開生面，各顯風情。越南導演黎翁勒聯手《化外之醫》連炳發，搭配《夏天的滋味》女星杜氏海燕，在《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）細膩刻畫八〇年代末唯美又禁忌的黎明小戀曲。新加坡導演甘龍發在《老破車》（The Old Man and His Car）以失妻老人與跨性別者的萍水相逢、類公路旅程，望見生命微光。印尼當紅男星雷薩拉哈迪安演而優則導，首部編導長片《柔情咖啡屋》（On Your Lap），以1997年亞洲金融風暴為背景，側寫為服務卡車司機而生的咖啡小店生態，展現市井小民的堅韌，於釜山影展一鳴驚人，囊括未來之星、影評人費比西、觀眾票選等四項大獎。上述佳片《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《戀戀奇楠小館》、《老破車》、《柔情咖啡屋》，也將和《禍禍女》、《恨女的逆襲》、《人生海海》、《遼河的士》、《核》在提攜亞洲優秀新銳的「奈派克（NETPAC）獎」同場較勁，台灣影評人協會也將從十部入選片中推選出「台灣影評人協會獎」。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
「最美厲鬼」雷嘉汭變臉造型曝光！《詭鄉》狠甩甜美形象嚇壞初孟軒
恐怖靈異電影《詭鄉》是台裔新銳導演馬新語首部編導劇情長片，創作靈感取材自導演及監製陳頡昕的家族故事，卡司集結初孟軒、雷嘉汭、王滿嬌、張翰等人，全片在台中拍攝，實地取景於當地鬧鬼房屋，拍攝過程詭譎異常。雷嘉汭這次也顛覆甜美形象，挑戰「最美厲鬼」造型，逼真模樣連跟他對戲的初孟軒都給嚇壞。雷嘉汭這回在《詭鄉》挑戰以女鬼姿態現身，導演馬新語為求真實效果，特別打造高還原鬼妝，雷嘉汭足足花了3小時才完妝變身，甜美氣質瞬間化為陰森詭魅，可說是新生代的最美鬼后。片中她在愛人初孟軒面前現出原形，讓對戲的初孟軒都直呼：「逼真到嚇一跳！」成功讓他進入驚恐氛圍秒入戲。由於雷嘉汭的鬼妝造型太過驚人，不少影迷們觀影後也紛紛驚呼：「完全認不出來！」、「這妝太強了，比電腦特效還有感！」直讚她顏值與氣場兼具，堪稱「最美厲鬼」！雷嘉汭在《詭鄉》和初孟軒虐戀，還在愛人面前現出女鬼原形。（圖／一群獨角鯨娛樂提供）《詭鄉》上映後引發網路熱議，更以人性寓言引發共鳴。有網友直呼：「真正可怕的不是鬼，而是人心的執念。」、「這部片不只是鬼片，更像是一面照妖鏡，讓人看見自己最深的恐懼。」還有網友留言：「看完心裡毛毛的，但也想二刷找答案！」、「嚇到我不敢回家一個人睡！」而電影主題曲〈詭〉 MV今天（22日）也同步曝光，由演員兼歌手eLynn陳箴親自演唱，她在電影中飾演初孟軒在美國的前女友Mia，這次受導演邀請為《詭鄉》量身打造譜寫主題曲，歌詞充滿宿命感，描繪了一段刻骨銘心、無法輕易掙脫的心路歷程，道出難以解脫的情感糾纏，彷彿在低聲呢喃女主角小文的心聲，MV中也曝光更多初孟軒和雷嘉汭的愛戀糾葛。《詭鄉》9月19日起全台熱映中。
煙台今昔1／「耕海1號」結合科研與海洋觀光 「黃渤海新區」年產值破1.5兆元
位於山東半島東北岸的煙台市，古稱「芝罘（音同福）」。煙台名稱的由來，可追溯到明洪武年間，當時為了防禦倭寇，在奇山北麓的北山上設置「狼煙墩台」，發現敵情時，白天升煙，夜晚點火，作為警報信號。北山後來也被稱為煙台山，而城市也因此得名。煙台與歐美各國接觸甚早，早在《天津條約》後不久的1861年，清政府被迫正式宣布煙台對外開放，英、法、美等17國陸續在煙台設立領事館，顯示煙台作為通商口岸的重要戰略地位。今日的煙台，不僅保有豐厚的海洋資源與產業基礎，更以蘋果、葡萄酒與黃渤海新區，塑造出一座兼具深厚文化與現代化經濟發展的濱海都市。煙台昔日是重要的通商口岸，與歐美各國接觸甚早，在海濱的朝陽老街上，至今仍保留許多西洋老建築。（圖╱王若攝）乘著快艇離開煙台漁人碼台，浪花在甲板四周翻湧，本刊記者前煙台海上的新地標，坐落於近海的海上生態牧場綜合體——「耕海1號」。這是中國首座大型智能化海上養殖平台，累積兩期工程總投資約新台幣4.5億元，於2020年正式啟用。外形借鑑鑽井平台的堅固結構，將科技轉化為漁業的基礎，可抵抗10級風浪，並透過智能系統自動完成水質監測、魚群投餌與健康管理，讓傳統漁業得以邁向深藍。在第二期的文旅工程完工後，從高空俯瞰，這座平台宛如一條漂浮在湛藍海上的寶石項鍊，因此也有「海洋之星」的別稱。耕海1號的結構堅固，可承受10級風浪，並透過智能系統自動完成水質監測、魚群投餌與健康管理。（圖╱王若攝）直徑超過百米的養殖網箱中，大黃魚、石斑魚與真鯛在其中穿梭。這些魚類不僅供應當地市場，更出口至韓國、日本與東南亞，年產量達數千噸，直接推動煙台由近海漁場邁向深遠海養殖的新時代。耕海1號的價值不止於生產，還肩負科學研究與海洋觀光的使命。科研艙為專家提供水質監測與種質改良的實驗場域，而開放的參觀體驗則吸引大量遊客登船，親手餵魚、垂釣、參觀智能化系統，甚至在平台餐廳享用現撈海鮮。解說員趙全福表示，耕海1號自啟用以來，不僅拓展了煙台的藍色經濟，也讓海洋文化以鮮活的方式進入公眾視野。坐落於金沙灘海濱公園的藝術作品《孤獨的鯨》，是煙台最紅的打卡景點。（圖╱王若翻攝）煙台的海洋敘事不僅止於此，在煙台開發區的金沙灘海濱公園裡，有一頭銅質巨鯨躍出金色沙灘——這是2016年落成的公共藝術作品《孤獨的鯨》，也是煙台著名的網紅打卡點之一。據《孤獨的鯨》的設計者熊時濤表示，設計靈感源自真實存在的「52赫茲鯨魚」，因聲音頻率獨特而無法與同類交流，被科學界稱為「世界上最孤獨的鯨」。但雕塑並非單純表達悲傷，而是隱喻個體在城市喧囂中尋找理解的狀態。沿著金色沙灘前行，據《孤獨的鯨》不遠處的另一個打卡點「時光塔」，則以建築語言捕捉當下。這座圓形高塔，建築高50公尺，底部是一個直徑50公尺的正圓，宛如一座剖開的日晷面向著大海。底層的劇場能聽見海浪穿透塔體的共鳴，中層設有空中書屋與展廳，頂層則完全向天空敞開，雨水、陽光、星辰直接灑落觀者身上。時光塔不僅是一種與自然連結的儀式，也是煙台邁向文化城市的重要符號。對遊客而言，更像一座「時間收錄器」，提醒人們在光陰流轉中體驗當下。造型宛如一座剖開的日晷，「時光塔」是一座多功能的休閒建築。（圖╱王若攝）如果說鯨與塔為煙台注入了藝術與哲思，那麼「黃渤海新區」則構築了堅強的經濟筋骨。2010年前後，煙台被中國納入「藍色經濟區」戰略，意在推動北方港口城市由傳統工業向高端製造、海洋科技與現代服務業轉型。黃渤海新區的地理位置得天獨厚，與韓、日隔海相望，距離首爾、東京都在1,000公里航程內，煙台港、蓬萊國際機場與環渤海高速公路共同構築了便捷的區域樞紐。截至目前，新區總面積已達近500平方公里，聚集了高端裝備製造、新材料、新能源、新一代信息技術、生物醫藥、現代物流與文創等產業，年生產總值約新台幣1.5兆元，並吸引逾30萬專業人才落戶。台資與外資的注入則進一步提升新區的能量。華新麗華集團建設的高端金屬材料產業鏈年產能逾百萬噸，富士康則在此投資超過30億美元，打造電子製造與精密組裝基地，年產值接近新台幣3,800億元，帶動上下游數百家中小企業聚集。煙台的歷史曾因開埠而被迫與世界接軌，如今這座城市試圖以藝術、建築與海洋科技，為未來書寫新的注腳。從深藍牧場「海耕1號」，到寓言般的「孤獨的鯨」，再到承載產業發展故事的黃渤海新區，煙台正呈現一種複合而立體的面貌。它不再只是中國華北的一個工業港口，而是逐漸向世界訴說：這裡不只產出產品，也孕育著故事、記憶與靈魂。
陶喆化身吟遊詩人 李銘忠、曾敬驊大海漂流「拍到劇組全員暈船」
金曲歌王陶喆新專輯持續推出驚喜之作，第8支MV〈微塵〉今（5日）正式上線，此次特別邀請億萬票房導演殷振豪執導，斥資打造媲美電影的場景規格，卡司更網羅亞洲電視大獎視帝李銘忠與人氣新生代演員曾敬驊同台飆戲，將人類在絕境中掙扎求生的狀態，透過海上漂流的寓言式故事深刻呈現。MV拍攝過程極具挑戰。劇組為了真實呈現漂泊感，必須實際駛船出海，但因氣候與海象多次受阻，甚至臨時取消3度通告。正式開拍後，連續2天劇組在海上邊拍邊忍受劇烈搖晃，超過半數人暈船嘔吐，僅導演鎮定坐鎮船艙。李銘忠、曾敬驊在高難度條件下依舊全力投入，爆發力十足的表演，成就無懈可擊的影像效果。李銘忠和曾敬驊有不少精彩對手戲。（圖／偉大文化提供）陶喆也親自參與演出，化身關鍵角色，貫穿故事線。他分享創作初衷：「〈微塵〉其實是關於我們思索生命意義，讓別人快樂？留下什麼？當人離開世界時，終究回歸成塵。」他感嘆人性雖殘忍卻也充滿溫度，而導演以劇情巧妙捕捉這種糾結，讓作品格外觸動人心。音樂上，〈微塵〉融合愛爾蘭民謠與凱爾特元素，低沉大提琴映照萬物皆空的蒼涼，小提琴則歌頌生命不息的希望。陶喆以吟遊詩人之姿吟唱，李焯雄填詞詩意雋永，在滄桑與灑脫間描摹人生縮影。當視角放至宇宙，人類所有的紛擾終究只是「微塵」，唯一能做的，便是痛快經歷一生。
印尼獨立80週年掀抗議潮！《航海王》海賊旗成抗議符號 民眾用動漫對普拉伯沃表達不滿
印尼在今年迎來80週年獨立紀念日，然而在紅白國旗飄揚之際，一股非典型的抗議風潮卻悄然升起——源自日本動漫《航海王》（One Piece）的「草帽海賊旗」，正被許多印尼民眾掛在門口、車輛乃至牆上，用以表達對政府的不滿。草帽海賊旗原本象徵自由，如今在印尼街頭成為反政府的抗議符號。（圖／翻攝自Tik Tok， @GUEABY）根據《BBC》、《半島電視台》報導，這面黑底骷髏、頭戴草帽的旗幟，在原作中象徵自由與反抗。如今在印尼，它成了對總統普拉伯沃（Prabowo Subianto）政策不滿的象徵。許多青年指稱，物價上漲、就業困難及政府無能，迫使他們以戲謔方式表達不滿。「升起海賊旗，是我們對現況失望的表達，即便政府宣稱國家在進步。」泗水艾爾朗加大學國際關係講師拉迪提奧（Radityo Dharmaputra）分析。自去年10月普拉伯沃上任以來，印尼最大民主國家卻陷入動盪。今年2月已有「黑暗印尼」（Indonesia Gelap）運動掀起示威，民眾抗議削減預算及擴張軍權。普拉伯沃則反擊稱，抗議背後有「貪腐勢力」操縱，意圖讓印尼陷入混亂。對部分民眾而言，動漫旗幟成了寄託不滿的出口。28歲卡車司機阿迪（化名）坦言，自己三週前就在卡車側面掛上海賊旗：「這是我抵抗政府的象徵。」他同時提到，2022年東爪哇坎朱魯漢體育場踩踏事件奪走家人性命，至今沒有得到公正賠償，也加深了他的憤怒。然而，官方態度分裂。政治與安全統籌部長布迪．古納萬（Budi Gunawan）警告，獨立日時若有人升掛海賊旗，可能面臨刑責；國會副議長蘇夫米．達斯科（Sufmi Dasco Ahmad）更稱其是「分裂國家的陰謀」。但總統府隨後澄清，普拉伯沃認為旗幟「是一種創意表達」，但強調不應與紅白國旗並列，以免造成衝突。印尼警方在部分地區查扣動漫旗幟，引發外界批評侵犯言論自由。（圖／翻攝自X，@AJEnglish）分析人士指出，政府反應過度反而讓這場「動漫抗議」擴大。印尼阿赫馬德雅尼大學學者尤哈尼斯．蘇萊曼（Yohanes Sulaiman）直言：「若政府忽視，這旗幟只會停留在卡車上。但當局卻把它抬高成國安威脅，反而讓它成為全國焦點。」國際特赦組織印尼分部則批評，警方在東爪哇查扣旗幟、盤問民眾，嚴重侵犯言論自由。「升動漫旗幟不是叛國，更不是分裂國家的宣傳，當局應立即停止恐嚇。」該組織聲明指出。學者進一步觀察到，這波象徵性抗議與以往集中於學生的示威不同，而是分散於各地卡車司機、小商戶與鄉村居民之間，反映出不滿已滲透到更廣泛的社會階層。「正因如此，政府才格外敏感，因為它觸及了最基層的民眾。」澳洲莫多克大學政治學者伊恩．威爾森（Ian Wilson）說。在紅白國旗下並肩飄揚的草帽海賊旗，正成為印尼社會對當前政局的一種寓言。正如一名評論者所寫：「當當局把一面動漫旗幟視為國家威脅時，也證明了魯夫最單純的夢想——追求自由，才是真正令他們畏懼的東西。」
文英「巨蛇娘娘」再現大銀幕 陳玉勳、管虎「三巨頭」10部佳作登桃影
2025桃園電影節「焦點導演」精選國際影壇地位卓著，並且創作力驚人、持續推出新作的三位導演，包括台灣喜劇大師陳玉勳、大陸第六代導演管虎，以及被視為下個坎城金棕櫚獎女性得主的義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher），總計十部佳作齊聚桃園電影節。以「勳式幽默」行走影壇的台灣導演陳玉勳，從1995年處女作《熱帶魚》起，屢屢以旺盛創造力令影迷驚嘆。今年正逢電影《熱帶魚》問世30周年，桃園電影節特別選映《熱帶魚》數位修復版，加上《健忘村》與《消失的情人節》一起向觀眾介紹這位喜劇奇才。《熱帶魚》劇情藉一場烏龍綁架案，笑中帶淚深刻剖析社會真相，觀眾可趁機朝聖文英阿姨「巨蛇娘娘」的經典畫面。2025桃園電影節「焦點導演」聚焦台灣導演陳玉勳、大陸導演管虎、義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀。（圖／桃園電影節提供）《健忘村》有金馬影后舒淇難得一見的喜趣演出；《消失的情人節》則曾橫掃金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯及最佳視覺效果等五項大獎，創陳玉勳獲獎巔峰。而陳玉勳備受矚目的新片《大濛》，也即將在台推出。2025桃園電影節第二位焦點導演為「硬漢系」導演管虎，管虎去年以電影《狗陣》榮獲坎城影展「一種注目」單元最佳影片大獎，藝術片成就超越他的商業電影，震撼國際影壇。彭于晏在片中剃頭、減重扮演出獄青年，並在流浪過程中與一隻黑狗互相救贖、相依為命。彭于晏片中對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場，尤其他與黑狗之間相濡以沫的感情，更獲國際影媒〈視與聽〉讚譽「非常療癒」。電影拍完後，狗明星小辛也跟著彭于晏回到台灣定居，成就電影外的一段佳話。2025桃園電影節「焦點導演陳玉勳」選映《健忘村》，集合舒淇、張孝全、王千源等一票巨星，講述一段關於記憶與遺忘的黑色寓言。（圖／桃園電影節提供）除了《狗陣》外，2025桃園電影節也將選映導演管虎讓觀眾競相朝聖的電影《八佰》。該片劇情述淞滬會戰晚期，謝晉元團長率兵死守四行倉庫的故事，為拍攝《八佰》，管虎歷經十年籌備，不僅斥鉅資重現1:1比例的「四行倉庫」與上海蘇州河畔街景，更全程採用 IMAX 攝影機拍攝，斥資24億台幣製作，場面震撼空前。桃園電影節也將選映導演管虎與大陸男星黃渤合作的《殺生》與《鬥牛》兩部電影，黃渤更以後者獲得第46屆金馬獎最佳男主角獎。2025桃園電影節焦點導演之三，則是義大利當代最重要的女性導演艾莉絲羅爾瓦雀，選映她的「義大利三部曲」：2014年《蜂蜜之夏》、2018年《幸福的拉札洛》以及2023年《盜墓奇美拉》。艾莉絲羅爾瓦雀的作品被譽為「最接近電影本質的創作」。《蜂蜜之夏》以女性特有的柔和語氣描述少女在信仰與家庭的雙重壓抑之下，獨自摸索自我覺醒的青春秘密心事，獲得第67屆坎城影展評審團大獎。《幸福的拉札洛》描述一位農村青年捲入一場意外後，人生天翻地覆的改變，片中青澀鮮嫩的男主角被描寫得天真動人，萌翻一眾「姨母心」，抱回坎城影展最佳劇本獎。彭于晏《狗陣》對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場。（圖／桃園電影節提供）《盜墓奇美拉》則以一場荒謬的盜墓事件開始，帶領觀眾進入古物與失落的世界，榮獲美國國家評論協會獎年度五大電影。影媒盛讚羅爾瓦雀有如「21世紀的費里尼」，視她為下個坎城金棕櫚獎女性得主的熱門人選。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館，展開為期14天接棒放映。2025桃園電影節「焦點導演艾莉絲羅爾瓦雀」放映其最新長片作品《盜墓奇美拉》。（圖／桃園電影節提供）
影爆點／Netflix騙術電影再一部！《佛牌爭奪戰》當虔誠被貼標價，一場真假之間的信仰角力戰爭
以本土文化為起始，融合商業、寫實與類型電影，是泰國的強項，Netflix新上架的泰國電影《佛牌爭奪戰》乍看像是一部融合了秘密、愛與信仰的奪寶冒險，但往下看才發現，它其實是披著犯罪驚悚外殼的信仰寓言，主題是佛牌，說的卻是人性，或者說，是人在信仰裡會展現出不堪一擊的脆弱、矛盾與貪婪。男主角艾克是個身在底層的平凡青年，和父親住在頂樓的破爛小閣樓裡，為了籌措病危父親的醫藥費，他從家裡挖出一堆父親塵封的佛牌，想當作救命稻草變現換錢。誰知道其中一塊佛牌一現身，立刻引來了整個泰國佛牌市場的目光。他從無人在意的普通男孩，一夕之間成了整個佛牌黑市追殺的焦點，在艾克意識到之前，他已經踏入了一條融合了信仰、金錢、權力與瘋狂交織的暗流。《佛牌爭奪戰》男主角艾克為了籌措病危父親的醫藥費，從家中挖出佛牌想變現，卻捲入了黑市糾紛。（圖／翻攝自LINE Today TH）黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家、有講話真假難辨的騙徒、有聰明美麗的金湯匙女孩主動示好、有拔刀動槍的匪徒，還有來者不善的神秘客，人人都衝著珍稀佛牌而來，當情況逐漸朝失控發展，艾克只是想要獲利出場的簡單期待，也離他越來越遠。對於不熟悉泰國佛牌文化的觀眾，不會有太多的進入障礙，電影開場用簡短而象徵化的場景，開展佛牌在泰國市場的普及、迷信意義及強大的吸金能量，同時讓人看見泰國現代社會中，當信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。這才是整部片的靈魂，佛牌早就超越了信仰及宗教象徵，更是一塊連結到人性貪婪的獵物。平民小白誤入浮華名利場的故事早已不是新鮮設定，但《佛牌爭奪戰》的厲害之處，在於它並沒有急著把主角艾克打造成救世英雄。他既沒有突然天降神力，在一夕之間成為商場強人，也沒有因為佛牌而醍醐灌頂，啟發太多原先不懂的事物。導演只是把鏡頭眼光放在他身上，觀察他如何一步步被捲進這個從天而來的爭鬥之中。艾克從純粹只是想賣掉佛牌的賣家，一路經歷被威脅、利誘、毒打及利用，最後在各方角力之中，被迫成了某種意義上的「籌碼」。儘管手握超珍稀佛牌，等同握有無限可能性，但他的選擇一直都很有限，道德觀也始終在掙扎搖擺，看似擁有所有的選擇，但艾克其實從未真正掌控過局面。沒有經歷一般男主角自我覺醒、脫胎換骨的過程，《佛牌爭奪戰》的男主角艾克弱到不像是傳統意義上的男主角。從電影開頭開始，他始終帶著來自底層，因為變故而必須一夕長大的驚慌、迷失和困惑，對自己所做的任何決定都沒有信心，但也因為這樣，我們得以看到了「被動者」的日常處境。不只男主角非典型，本片的女主角也相當出彩。身為佛牌大師女兒的小梅，她渴望接下父親家業，渴望成為女性佛牌大師，但殘酷的社會現實及父親的消極態度，都讓她吞不下這口氣。她渴望好好證明自己的能力，打響名號同時也獲得父親認可，而莫名其妙出現在畫面裡的艾克，就成了她最好的目標，有自己的佛牌鑑定實力、社群力、機關與算計，小梅差的就是一塊所有人都夢寐以求的佛牌。信仰市場從來不只是男人壟斷的世界，女性可以既是參與者，同時也是掌握大盤的操作者。《佛牌爭奪戰》女主角小梅身為佛牌大師女兒，渴望成為女性佛牌大師。（圖／翻攝自Korranid Laosubinprasoet IG）泰國的佛牌文化，早已不是單純的佛教信仰，佛牌既是商品，也是象徵權力的憑證。電影裡的所有角色都在忙得團團轉，爭先搶購這塊佛牌，它代表話語權，代表能開口喊出千萬標價的鑑定權，同時也代表誰能說了算。電影裡各種關於佛牌使人心想事成，佛牌保人性命，甚至佛牌能夠替人擋子彈的都市傳說，說的其實都是同一件事：有時候信仰不是神給的，是人編出來的，大部分人的信仰其實都是如此脆弱，脆弱到禁不起任何檢驗。《佛牌爭奪戰》讓人看見泰國現代社會中，信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。（圖／翻攝自LINE Today TH）《佛牌爭奪戰》拋出了最真實的大哉問，我們信的是佛，還是相信佛牌能為我們帶來什麼利益？當佛牌的真假能夠改變社會地位，決定一個人的命運甚至是生死，信仰還真的是信仰嗎？《佛牌爭奪戰》黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家。（圖／翻攝自LINE Today TH）帶著佛牌一路遇上了騙子、暴徒、仇人、商人、收藏家，最後再遇上集前面所有人與一身的頂級大師，艾克在幾天之內經歷了比一生還複雜的高潮迭起，最後走出比夢境更荒唐的大亂鬥現場。他有沒有贏了這場戰爭，或許對他本人來說都已經不重要，《佛牌爭奪戰》像一面鏡子，提醒我們，當信仰開始有標價，那它或許就已經開始變質，就像那尊擺在玻璃櫃裡的佛牌，閃耀金光，卻再也無法拯救你我於水火。《佛牌爭奪戰》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
家家出道20年化身說書人 分飾兩角當小丑被操控
家家相隔6年帶著新專輯《你給我的》回歸，三首主打歌MV累積觀看次數已突破600萬，而新歌〈還沒〉由金曲歌王HUSH創作，不僅是家家專輯中錄製次數最多、製作人反覆調整最頻繁的歌曲，更因為歌名的巧合而成為團隊中最有共鳴的一首歌，也是這樣的反覆琢磨，讓〈還沒〉成為大家最常哼唱的一首。〈還沒〉MV以手繪紙板打造劇場舞台，呈現童話寓言般的魔幻色彩，家家才踏入攝影棚就直呼：「場景好可愛，背景從白天瞬間抽換成黑夜太厲害，尤其是燈光打得好好看。」她在MV一人分飾兩角，第一套化身「說書人」的她，透過歌聲演繹歌詞情感和歌曲靈魂，出道近20年擁有許多膾炙人口的傳唱金曲，家家有感而發地說：「我就像一個講故事的人，只是用唱的方式表達出來。」第二套則變身「夢遊小丑」造型充滿超現實的視覺張力，頭上綁滿白色氣球的家家，還披覆由大量手套縫製而成的長袍，如瀑布般傾洩，強化MV中那個被操控的主角精神狀態。為達完美視覺效果，現場費時許久才成功在髮絲一一綁上氣球，讓等待的家家都自嘲：「這歌名也太貼切了，什麼都『還沒』。」此次MV邀來新生代導演亞歷三小與自動鮪魚聯合執導，共同創作一個關於「尋找歸屬感」的漫長旅程，MV中主角塗白臉、著紅衣，手持白漆在空無一物的地面畫出通往家的道路。在追尋過程中，被來自四面八方的彩色手套操控，如傀儡般步履蹣跚，這些手套象徵著社會標籤、他人眼光與強硬的方向意見，讓歸家之路變得艱難曲折。家家在MV中一人分飾兩角。（圖／相信音樂提供）
影爆點／樓板下的怒火，從Netflix《牆外之音》聽見隱藏在韓國亮麗都市生活之下的無聲吶喊
當生活裡的每一聲腳步、拖椅、奔跑、手機丟在地上的震動，都成為你內心難以抹去的壓力，那些原本再尋常不過的日常聲響，都有可能成為驚悚片的開端。Netflix剛上架就直衝冠軍的韓國驚悚電影《牆外之音》便是以這樣的韓國都市現象為背景，攤開都市生活中最陰暗的一角，透過層音問題為起點，引爆一場從日常壓力引發群體瘋狂，再到黑幕揭露的驚悚片。韓國都市中最常見的居住風景，就是大型公寓式集合住宅，而所謂的「層音」是公寓集合式住宅樓層間透過樓板傳遞的各種生活噪音，最常見的就是腳步聲、小朋友奔跑玩耍、家具拖動、吸塵器吸地板，或者東西掉落的聲響。在韓國，民眾最常申訴的生活噪音第一名就是層音，而調解申請的案件逐年攀升，甚至因為狀況嚴重，而衍生出專責機構「層音糾紛調解中心」。層音不只是韓國人生活中的簡單困擾，早就演變成一種社會性的集體焦慮，甚至曾經因為調解無果，而發生過不只一起震驚全韓國的「層音殺人事件」。《牆外之音》姜河那飾演普通上班族，完美演出無法掌握人生的崩潰。（圖／Netflix提供）曾經執導過《原本以為只是手機掉了》的導演金泰俊擅長都會驚悚題材，《牆外之音》再度深入日常細思極恐的恐怖，以他自身深受層音所苦，甚至與樓上及樓下鄰居交涉失敗的經驗為起始，開啟一連串日常生活引發的災難。《牆外之音》披著類型片的外衣，底層同樣是一場關於「朝鮮地獄」社會的批判，以及對房屋買賣制度、階級仇恨，與社會價值觀的沉痛抗議。導演從看似常見的「社區糾紛」入手，將故事講成了令人窒息的都市寓言，也讓《牆外之音》成為今年韓國社會驚悚片中相當有力的一擊。韓國最具實力的中生代小生姜河那飾演男主角盧宇聲，身為一個生活在社會邊緣的普通上班族，他傾盡人生積蓄，買下一間84平方公尺的首爾小公寓，成為韓國人生勝利組的有房者。這個成就沒有帶來他期待中的夢想生活，反而成了身心崩潰的開始。高額的房貸與利息讓他陷入了還債地獄，於此同時，其他住戶也突然指控他是層間噪音的製造者，留言、投訴與上門謾罵等等各種荒唐事件接踵而來。他成為眾矢之的，被孤立、監視，甚至遭受暴力威脅。姜河那出色地演出了「失敗青年中產階級」無法掌握人生的崩潰、失控及焦慮。原先對宇聲抱持懷疑的鄰居在察覺事件不對勁後主動聯絡，兩人聯手，試圖找出真正的噪音源，才發現大樓試圖掩蓋的恐怖真相：建商為了趕工偷工減料，導致樓板隔音效果極差，住戶代表為了炒房而掩蓋事實、推卸責任；而住戶們因長期無處宣洩的焦慮，早已習慣將責任投射到最容易攻擊的對象上。一場關於噪音的日常糾紛，一路拉扯出整串橫跨黑心建商、炒房及幣圈亂象、媒體嗜血、群體排擠、法律失能的巨大社會寫實拼圖，看完只令人不寒而慄。《牆外之音》姜河那入住新房後，卻飽受噪音困擾。（圖／Netflix提供）《牆外之音》試圖探討的企圖心遠遠超越噪音，而是城市對所有個體的擠壓。電影用近乎寓言的方式，描繪出現代都市裡的普通中產階級如何在「有房就是成功」的神話下被緩慢榨乾，以及在無限重複的建築裡度過日復一日，彷彿沒有盡頭的生活，最終在混凝土與牆壁隔成的監獄空間中，在沒有意識到的情況下，逐步失去身而為人的尊嚴。《牆外之音》姜河那因噪音問題，無故被鄰居指控，遭遇一連串荒唐事件。（圖／Netflix提供）電影裡中盧宇聲並不特別，他代表了每個社會裡，所有夢想擁有安穩生活，卻被現實拖入無間地獄的青年群像。《牆外之音》既聰明又殘忍，恐怖的是那種一點一滴被生活吞噬的日常，真正的問題從來都不是噪音，而是隱藏在噪音背後對生活的無力感，以及整個社會都在瘋狂追求成功的失控。《牆外之音》的韓文片名是《84平方公尺》，84平方公尺，換算成台灣的住宅坪數是大約25坪，也是一般韓國普通公寓住宅的大小。為了擁有一個這樣的房子，許多人賭上了人生，甚至輸掉了整個人生。如果房子能發出聲音，那麼層音，或許就是他們代替無聲的屋主們發出的嗚咽及吶喊。《牆外之音》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《該死的阿修羅》樓一安新作入選釜山亞洲創投市場 魔幻輪迴展開跨時空對話
導演樓一安先前執導《該死的阿修羅》，該片以夜市隨機殺人案為背景，獲得廣大關注，如今他籌備第四部劇情長片《夢蛇》，也入選2025釜山國際影展亞洲創投市場（Asian Project Market, APM），從455 件申請企劃案中脫穎而出。《夢蛇》作品風格結合歷史寫實與心理敘事，呈現出一段關於失落、遺忘與救贖的旅程，故事橫跨三個時代，從夢境出發，透過輪迴般的跨時空對話，以魔幻的方式引領觀眾走入歷史，將人物命運相互交織，型塑出當代台灣的國族寓言。導演樓一安試圖運用擅長的多線敘事，講述大時代下的小人物們命運交織、互為因果，在歷史洪流中的人性選擇，是一部結合奇幻、歷史、懸疑元素的故事。《夢蛇》故事橫跨三個時代，從夢境出發，目前進入前期籌資階段。（圖／希望影視提供）導演樓一安繼上部作品《該死的阿修羅》探討青少年社會事件後，再次轉向歷史與命運的書寫，他表示：「我一直對大歷史底下那些小人物的傷痕記憶，還有這些人如何努力求存的故事感興趣，因此《夢蛇》透過夢與輪迴交錯的形式，試著回望台灣所身處的東亞脈絡，也思考我們怎麼成為今天的自己。」《夢蛇》自開發以來歷時一年多，暨2024年入選金馬創投會後，本次入選2025亞洲創投市場（APM），肯定了《夢蛇》的國際市場發展潛力。製片陳温温補充道：「我們希望透過這次曝光，吸引更多國內外關注電影創作的資源與投資人，與我們一起完成這部具情感深度與美學野心的作品。」《夢蛇》目前正進入前期籌資籌備階段，未來將於台灣全境拍攝，尋求本地與國際影視夥伴共同打造。