小說
」 告別的年代 宋芸樺 邱士縉 羅智強 多倫多國際影展
金鐘61／謝瓊煖拍八點檔缺席！《人浮於愛》奪最佳女配角 經紀人笑喊：她今天在「做豆腐」
謝瓊煖以《人浮於愛》拿下金鐘61最佳女配角獎，但她因為拍攝八點檔《豆腐媽媽》而缺席，經紀人文子代為上台領獎，笑說「她今天還在『做豆腐』，沒辦法到現場，不好意思。」但也替她說出已擬好的感言。謝瓊煖在改編自侯文詠同名小說的影集《人浮於愛》中，飾演宋芸樺的母親「施美華」。劇中飾演一位經歷癌症復發、與女兒有著深厚卻又相愛相殺關係的非典型母親。評審認為她以看似輕鬆的外表，細膩詮釋面對生命即將消逝的複雜心境，與女兒相處時不流於悲情，透過沉穩而富有層次的演出，展現角色深厚的生命情感。這是謝瓊煖第9度入圍戲劇節目女配角獎，也是她演藝生涯中第12次金鐘提名，繼2014年以《在河左岸》獲獎後，相隔12年再度抱回金鐘。經紀人文子上台幫謝瓊煖領獎。（圖／翻攝網路）謝瓊煖除了感謝經紀人一路以來的提醒，也感謝合作《人浮於愛》的演員及導演，讓她放心安心的進入角色，讓這個角色更完整。另外，她也提到家人朋友們是她最強大的應援，每回跟爸爸媽媽通電話時，不論電話內容講了什麼，掛電話前爸爸媽媽一定會說「好好好，就這樣，好，謝謝喔」，讓她覺得非常可愛：「不知道為什麼要說謝謝。」也從家人得到很多的支持與愛。
《進行曲》登日本26家戲院！ 日評論家：滿載台灣電影精髓
《進行曲》今（23 日）起在於日本26家戲院上映！日本發行方大手筆展開宣傳，不僅在東京有樂町Itocia Mall商圈戲院強勢曝光，更於六本木蔦屋書店舉辦電影海報特展，還精心製作北台灣10處電影取景地觀光地圖，貼心標示交通路線與時間，邀日本影迷跟著電影遊台灣，並串聯湘南音樂祭、橫濱爵士樂等活動。身兼監製與編劇的陳慧如透露，日本片商主動來信洽談版權，對方關注台灣電影超過10年，經常來台旅遊、看電影，直到看見《進行曲》才深受打動，認為終於找到一直尋覓的台灣青春電影，更將這次合作形容為「奇蹟」！曾學習日文3年、從小看90年代日劇長大的陳慧如，對於作品登上日本大銀幕也難掩興奮。日本發行商精心製作電影《進行曲》北台灣10處電影取景觀光地圖。（圖／未來進行曲）《進行曲》以青春、音樂與熱血精神打動日本藝文界！日本發行方自今年5月邀請作家、影評家及藝文人士試片，不少人看完熱淚盈眶，讓片商加大宣傳力度。小說家角田光代盛讚90年代台北風景令人著迷，更驚嘆行進樂隊演出「如此激烈、如此美麗」！日本資深電影評論家くれい響直呼：「熱血、青春、懷舊……這正是台灣電影的精髓，全部滿載！」更表示完全被電影征服！20年間訪台超過50次、被譽為聲優界「台灣通」的池澤春菜也感性表示：「樂器不同，音色就不同；人不同，人生與夢想也各有不同。」更暖心鼓勵：「後輩們，不用害怕！前輩陪伴著你們！」主演牧森對電影進軍日本格外興奮，坦言首次有參演作品在海外放映，能讓更多人看見劇組成果感到榮幸！談及拍攝回憶，他特別感謝建中管樂隊的學長們，其中一位學長分享的人生經歷，與電影角色江浩十分相似，讓他深受觸動，坦言：「這不單單是演戲的工作，而是真真實實發生的故事！」更產生使命感，告訴自己不能辜負他們。他希望電影鼓勵曾懷抱夢想、卻因現實無法實現的人，相信有夢想的人都是最棒的！曾執導《角頭》系列及多部BL劇的姜瑞智，以動作片思維打造《進行曲》熱血行進管樂場面，重現台灣解嚴後90年代的自由氛圍！從南陽街補習班、偉士牌，到當年風靡的「外星寶寶」資源回收箱，更融入日本偶像文化，還原台灣青春記憶。
遭控大學演講「物化女性、踹壞桌椅」害女學生身心受創 作家許榮哲道歉了
52歲台灣作家許榮哲，著有《小說課》、《故事課》等作品，而他近日受邀到亞洲大學演講，卻在過程中踹壞課桌椅，導致女學生受嚴重驚嚇，後續也被指言詞物化女性，引發熱議。對此，許榮哲也撰文致歉，強調自己並非物化女性，「最後，造成傷害，造成傷害錯在我，還是跟對方說聲：對不起。」一名網友21日在Threads發文控訴，許榮哲10月19日受邀至亞洲大學的永續課程進行演講時，不僅在過程中多次說出「獲得女人」、「管理女人是最難學習的一部分」等物化女性的言論，還對女學生進行言語譏諷，而他見當事人沒有明顯情緒起伏，便直接踹翻對方前方的桌子，並要求女學生到教室前罰站。許榮哲踢壞桌椅。（圖／翻攝自Threads@p19_cye）原PO提到，許榮哲曾回應「只有衝突才能使人建立記憶點，你一輩子都會感謝我的這堂課」，並強調「絕不公開致歉」、「一直以來都是這樣教學的，也沒有踢過鐵板」，還請學生可以前往身心科就診來證明有受到驚嚇，若有醫療證明，他就願意支付醫療費用。當事女學生則發文表示，事後她已前往身心科就醫，此次事件導致她經常哭泣、吃藥也睡不著，而她也希望許榮哲能向當天在場的全班同學公開道歉，「並不是希望讓您難堪，而是因為這件事情影響到的不只我一個人，有同學至今仍受到影響，我希望這些同學的感受也能被看見與重視。」當事女學生也說，事發當天她就到學務處說明要填寫投訴單，卻得到「一次不能構成霸凌案件，最多只能請該堂課老師與講師溝通，給她一個道歉」的回覆，後續學務處有來電話，表示投訴單已經寄到信箱了，學校也有關心她的狀況，之後她會將所有的證據交給學校，並前往報案。面對種種指控，許榮哲在臉書粉專發文回應，承認自己踢爆教室的桌子，並表示最近他出新書，當天演講主題是「犯錯可以領獎賞」，期間他多次點名一位低頭的女學生回答，對方卻沒有回應，他甚至走到女學生面前倒數10秒3次，對方也不理睬，他詢問對方在做什麼，女學生說在用手機剪片，隨後他就順著上課的主題「犯錯與選擇」，演示「30歲的選擇」，故意大喊一聲並用力踢了眼前的桌子，如果是「50歲的選擇」，他會付費請女學生來剪片。許榮哲坦言，他當時確實有情緒，也有演出的成分，當天下課後也在邀課老師和學校學務處的陪同下，雙方當面把話說開，並向女學生道歉，也當場承諾會負擔所有的醫藥費，同時澄清自己沒有物化女性，只是說了書裡「NBA新生訓練營」的故事，「再次跟受到驚嚇的女同學以及在場的同學說抱歉，對不起，所有的指責我都接受，因為犯錯在我。」 亞洲大學則發出聲明稿指出，許榮哲是單一課程受邀講者，並非校內教職員，校方不認同任何以不當言語或行為對待學生，課堂應當以尊重學生人格及學習安全為原則，目前已與學生及家長溝通，進入相關處理程序，並持續提供當事學生必要的支持與協助。
金馬4大獎入圍《告別的年代》 「金馬最大遺珠」宋芸樺親密戲超大膽
台馬合製浪漫電影《告別的年代》由備受國際矚目的導演楊毅恆編導，宋芸樺、邱士縉、劉子銓主演。強勢入圍第63屆金馬獎最佳導演、最佳改編劇本等四項大獎，並獲選為今年金馬影展開幕片，將於11月6日在金馬影展盛大舉行亞洲首映，隨後也將在11月12日於馬來西亞、11月19日於香港三地接連盛大上映。該片正式海報特別邀請到知名視覺設計師陳世川操刀，海報以略帶底片質感的色調呈現，宋芸樺身著一襲古典旗袍，於繁華熱鬧的婚禮場景中悄然回眸，眉宇之間訴說著說不盡的情緒，既深情又惆悵，完美渲染出濃厚的復古時代氛圍。宋芸樺與邱士縉大膽挑戰親密戲。（圖／興揚電影提供）在《告別的年代》正式預告中，精緻優雅的復古鏡頭與考究的美術場景令人印象深刻。宋芸樺與邱士縉兩人在劇中從相遇、相識再到不告而別；當兩人再次重逢時，眼前的人卻已不再是當年熟悉的模樣，讓這段跨越時代的愛情充滿懸疑感，引發觀眾強烈好奇。預告中，宋芸樺精準演繹從少女時期的情竇初開，到熟齡女子面對愛情離去時的情感壓抑與憂愁，更與邱士縉大膽挑戰親密床戲；表演時間跨度極大且層次分明，精湛演技被譽為今年金馬獎最佳女主角的最大遺珠。《告別的年代》正式海報今曝光。（圖／興揚電影提供）談到片中飾演的靈魂人物「杜麗安」，宋芸樺感性表示：「我一直覺得杜麗安是那個年代很特別的女人，在傳統與壓抑之中，始終保有一份想為自己做選擇的勇氣。」她坦言，這次角色心境轉換上最大的挑戰不是演出不同年紀的模樣，而是理解每個階段的杜麗安為什麼會做出那些選擇：「從少女時不顧一切地去愛，到經歷失去、為了家人選擇一段婚姻，再到後來那些累積多年的悲傷、憤怒與無能為力，轉變成她重新為自己而活的力量。即使她變得沉默、堅韌，甚至開始追求自己的慾望，我都希望觀眾能感受到，她始終是那個勇敢去愛的杜麗安。」而預告中備受討論的親密床戲，宋芸樺認為這場戲更多是展現人物之間慾望與權力關係。她分享：「開拍前我和邱士縉、親密指導一起排練、討論了很多次，希望每一個動作都不只是肢體上的接觸，而是能說出角色當下的心理狀態。從一開始杜麗安的被動，到後來逐漸轉為主導的位置，其實都是經過設計的，想透過身體位置與主導權的轉換，呈現她內心慾望的覺醒。」她也深刻補充：「在那樣一個傳統、壓抑的年代，這不只是她與另一個人的親密，更是她試著重新拿回自己身體與人生主導權的時刻。」首度挑戰主演跨地域大銀幕作品的香港男星邱士縉，在片中與宋芸樺有許多精彩對戲，細膩展現角色的深情與無奈，更一人分飾雙胞胎兄弟，兩角截然不同表演令人驚豔。談及當初決定跨國接下角色的原因，邱士縉坦言：「不論是劇本或團隊都有很多吸引我的地方，能夠參與如此規模的跨國製作，以及角色的複雜多樣深度，都讓我很想參與其中成為這部電影團隊的一份子。」這次他在電影中一人分飾兩個個性截然不同的角色，他以直言最大的挑戰是語言：「角色需要講兩種語言，分別是馬來西亞口音的中文和廣東話。另外就是，怎樣有深度的去詮釋兩個性格截然不同的角色，而不只是表面上的區別。」而劉子銓身為串聯起整部故事的關鍵角色，同樣展現極具穿透力的沉穩演技，為劇情增添不少厚度與張力。劉子銓透露當初看劇本時完全被吸進故事裡，加上能挑戰從未接觸過的角色，還能親自前往故事發源地馬來西亞怡保拍攝：「可以實際感受那邊的環境以及氛圍，在上述種種的因素加成下，讓我決定參與這個電影還有角色。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
陳妍希狂吻小19歲嫩弟 羞喊：真的滿激烈的
《狙擊蝴蝶》由陳妍希、周柯宇主演，兩人現實生活相差19歲，陳妍希表示在拿到劇本之前就看過原著小說，本身很喜歡這個故事，她跟黃天仁導演之前也合作過，彼此之間很有默契。而這也是她演過吻戲最多的一部劇，「而且有些真的還滿激烈的，其實有時候我是會害羞的，但是弟弟（周柯宇）有時候真的是害羞到，我都會覺得我都不好意思害羞了！」陳妍希圓夢拍攝姐弟戀題材。（圖／八大提供）陳妍希坦承接拍《狙擊蝴蝶》前的確有些顧慮，因為故事有明顯的年齡差距，所以當時會思考觀眾能不能接受這樣的故事，也和身邊朋友討論大家對於這類題材的看法。但因為陳妍希本身就是原著的書粉，很早之前就期待嘗試姐弟戀題材，「讀完完整劇本，我被『岑矜』這個角色打動，她不是單薄的戀愛角色，在困境裡依然保有力量，懂得自我重建。開拍之後，想法沒有反轉，反而更加慶幸能夠飾演『岑矜』，拍攝的過程對我來說，也有治癒的力量。」聊起和劇中角色的差異，陳妍希認為共同點是骨子裡都保有善意，願意去相信別人，也有韌性，「『岑矜』在自己人生很難的時候，依舊願意伸出援手，這份不求回報的善意，是我很認同的。」不一樣的地方在於「岑矜」經歷了婚姻破碎，內心有很重的防備。陳妍希表示：「『岑矜』很多時候會有顧慮、會猶豫，要反覆衡量邊界，而現實中的我，心態會更加通透，我會學習關照自己，不會一直困在傷痛裡面。『岑矜』需要鼓起勇氣才能打開心門，我看待事情會更鬆弛一些。」對於演出時，哪個部分最難？陳妍希認為其實拍攝前期的對手戲是挑戰比較大的，「柯宇飾演的『李霧』台詞很少，大量情感推進，都落在『岑矜』的台詞和微表情上。」陳妍希表示需要拿捏好，關懷但不能越界，獨立同時又保留溫柔，「岑矜很多情緒是暗流湧動的，一邊動心，一邊不斷提醒自己守住邊界。這種收著演的戲很難掌握，多一分顯得刻意外放，少一分觀眾感受不到她內心的拉扯，需要慢慢找到人物的平衡點。」
福士蒼汰8月狂跑、飛越大樓樣樣來！ 田中樹傻眼驚呼：根本就是怪物
日本男星福士蒼汰在friDay影音秋季檔跟播日劇《Hide＆Seek 0秒前的女朋友》中挑戰大量動作戲，還展現向跑酷高手學來的技巧。由於拍攝期間正值8月酷暑，他仍得穿著皮夾克完成動作場面，讓首度合作的SixTONES成員田中樹看傻眼，直呼：「根本就是怪物！」《Hide＆Seek 0秒前的女朋友》改編自推理小說家今村昌弘特別創作的小說《0秒前的女朋友》，描述自由記者津倉勇一（福士蒼汰 飾）捲入爆炸事件，眼睜睜看著最愛的女友紗奈（志田彩良 飾）喪命，自己卻被誣陷為策劃事件的恐怖分子，遭到國家通緝。沒想到逃亡途中，竟接到本應已經過世的女友打來的電話，讓他決定追查戀人不為人知的另一面，以及整起事件背後的真相。田中樹則飾演與津倉勇一敵對的政治團體領袖兵頭誠。田中樹（左起）、福士蒼汰、志田彩良主演日劇。（圖／翻攝自官方X）福士蒼汰透露，這次除了大量奔跑及追逐場面，還挑戰飛越大樓等跑酷動作，並賣關子：「明明飾演的是自由記者，為什麼會有這樣的動作戲？希望大家看劇時能找到答案。」他也提到，自己有位跑酷世界冠軍的朋友，過去一直向對方學習，這次終於有機會在戲中展現所學。田中樹表示，劇中有許多讓男生看了相當興奮的場面，自己也曾在拍攝現場親眼見識福士蒼汰的身手，當時心想：「這個人的身體能力到底是怎麼回事啊！」尤其當時正值8月酷暑，福士蒼汰還穿著皮夾克拍動作戲，讓他直呼：「根本就是怪物！」兩人這次首度合作，私下互動也相當有趣。田中樹表示自己叫福士蒼汰「蒼君」，福士蒼汰卻回答叫田中樹「樹樹」，田中樹馬上吐槽：「為什麼要說這種小謊啊？你明明都叫我樹君！」福士蒼汰笑說，這樣叫比較親近。
曹興誠點名徐巧芯等3藍委是「惡人」 蔣萬安反擊：這不就是大罷免2.0？
聯電創辦人曹興誠近日引用金庸小說《天龍八部》，將國民黨立委徐巧芯、王鴻薇及羅智強形容為台北市長蔣萬安身邊的「3大惡人」，更稱此事考驗台北市民的智慧與道德底線。對此，蔣萬安今（14）日回應，相關說法與去年大罷免期間的政治攻擊如出一轍，質疑根本是「大罷免2.0」，強調市民不會忘記過去發生的事。蔣萬安14日出席「市你的舞台！」12組青年創業品牌進駐幸安市場開幕活動，接受媒體訪問時，被問及曹興誠對3名國民黨立委的批評。蔣萬安表示，在他眼中，徐巧芯、王鴻薇與羅智強都是優秀的國會議員，不僅具有正義感，也勇於面對強權。他強調，3人並非憑空取得立委身分，而是經過選舉考驗，獲得選民一票一票支持，才得以進入立法院。蔣萬安進一步指出，3名立委去年也曾面臨大罷免挑戰，最終仍獲選民支持，繼續留任國會。他認為，既然選民已透過投票表達決定，如今曹興誠卻再次將3人貼上「惡人」標籤，讓他難以認同。對於曹興誠的說法，蔣萬安直言，去年大罷免期間，有人以「共匪」等字眼攻擊這些立委，如今只是換成小說中的「惡人」稱呼，政治操作方式並沒有太大差別。蔣萬安反問：「這不就是大罷免2.0嗎？」他強調，過去的政治攻防及選民作出的決定，台北市民都看在眼裡，也不會輕易遺忘。
曹興誠點名徐巧芯、王鴻薇、羅智強是「惡人」 徐巧芯反擊揭3爭議：憑什麼審判別人？
聯電創辦人曹興誠今（13）日在臉書發文，批評台北市長蔣萬安身邊有不少「惡人」，更直接點名國民黨立委徐巧芯、王鴻薇及羅智強，引發政治口水戰。對此，徐巧芯隨即發文反擊，列舉曹興誠過去推動大罷免、政治言論及國防捐款承諾等三項爭議，質疑對方自身言行也應接受檢視，沒有資格自居道德裁判者。徐巧芯表示，曹興誠以金庸小說《天龍八部》中的「四大惡人」形容他人，讓她感到相當諷刺。她反過來以曹興誠自稱的「八不居士」稱呼對方，批評曹興誠似乎仍對先前大罷免的結果耿耿於懷，才會再次透過社群文章攻擊政治立場不同的人。針對曹興誠的指控，徐巧芯首先提起大罷免期間的政治動員。她認為，曹興誠當時積極參與罷免活動，加深社會對立，甚至曾以「180%」形容她遭罷免的可能性，但最終罷免結果並未如其預期。徐巧芯因此反問，曹興誠是否應重新檢視當初的判斷與言論。第二項爭議則是曹興誠先前對罷免結果的強烈表態。徐巧芯指出，曹興誠曾以激烈措辭表達罷免失敗將難以承受的心情，如今卻仍持續參與政治評論。她表示，雖然祝福曹興誠健康長壽，但政治人物及公共議題參與者都應對自己的發言負責。第三，徐巧芯質疑曹興誠過去曾公開談及支持國防的捐款承諾，但相關款項究竟如何執行、是否全部兌現，外界仍需要更清楚的交代。她認為，支持國軍不能只停留在公開宣示，既然作出承諾，就應說明實際履行情況。不過，這部分屬於徐巧芯提出的質疑，並非已確認曹興誠未履行捐款。徐巧芯進一步批評，曹興誠一方面指責他人，另一方面卻未正視自身言論所引發的爭議。她認為，政治批評可以尖銳，但仍應以事實為基礎，不應單方面將不同立場的人貼上負面標籤。對於曹興誠將她與王鴻薇、羅智強列為「惡人」，徐巧芯最後強調，政治人物的表現應由社會大眾自行判斷，而非由特定人士決定誰代表正義。她反問曹興誠究竟憑什麼站在道德制高點審判別人，並表示：「『惡人』不是你說了算，『正義』也不是你一個人可以壟斷。」
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
何妤玟親吐「變綜藝咖」心聲 揭演藝圈殘酷現實
《公視主題之夜SHOW》新一集以「成功學不學？全人類都在『自我成長』你不衝嗎？」為題，由前台北市議員YouTuber呱吉擔任主持，邀請何妤玟、眼肉芽、黃豪平、厭世姬與劉珞亦，從成功、焦慮與自我成長切入，思辨每個人心中「成功」的答案。主持人呱吉和何妤玟、眼肉芽、黃豪平、厭世姬與劉珞亦，從成功、焦慮與自我成長切入，思辨每個人心中「成功」的答案。（圖／公視提供）論壇中談到「最願意追求哪一種成功」，黃豪平選擇「被動收入，財富自由」，他提出金錢除了帶來生活選擇，也是保護自己的堡壘，財富自由能讓人把時間與心力用在真正想做的事，不必被錢追著跑。他還為節目效果大喊：「大家摸著自己的良心，你們想要喝西北風嗎？有壓力的時候，我不一定會選擇良善。」選擇「實踐志業，良善清醒」的何妤玟則表示：「很多很有錢的人，心裡也有金錢恐懼。」她分享，自己年輕時曾被同學認為可能成為小說家，後來卻成為綜藝咖，如今透過自媒體書寫感性文字，也算是另一種形式的作家。黃豪平隨即半開玩笑地說：「你不是只有感性文，還有性感文。」何妤玟大笑回應：「我是感性文配性感照！」笑聲中，她點出志業不必宏大，重點在能否忠於自己：「在我看來最成功的人，是有錢的時候很開心，沒有錢的時候也甘之如飴。」厭世姬則坦率選擇「眾人擁戴喜愛」：「我只是對自己很誠實，我就是想要被喜歡。」她認為財富、人氣與社會認同並非互斥：「受到眾人喜愛跟擁戴之後，你也是會得到財富。」何妤玟也提出不同視角，成功學未必都以財富為核心，也有些論述主張不追求金錢，而是從身心靈角度重新定義成功。黃豪平也說：「你看到成功學跟我看到的成功學不一樣，這就是資訊落差。」來賓們在幽默交鋒中，凸顯本集節目核心：成功的定義，有可能因立場、經驗與資訊不同而產生差異。
張智霖開車睡著撞車 拍《射鵰英雄傳》過勞直呼「沒人性」
金庸武俠劇《射鵰英雄傳》1994年TVB版本由張智霖與朱茵主演，講述郭靖與黃蓉攜手闖蕩江湖、化解家國情仇的故事，至今仍是無數劇迷心中的經典。張智霖將郭靖的憨厚與重情重義詮釋得深入人心，然而鮮為人知的是，這部經典作品的背後，竟藏著一段驚險拍攝經歷！張智霖透露，當年因拍攝行程極度密集，自己竟一度過勞到在開車途中睡著，不慎發生車禍。張智霖回憶，當年接到《射鵰英雄傳》劇本時相當興奮，由於從小就看金庸小說，本身就對「郭靖」這個角色非常熟悉，沒想到開拍後才發現，最考驗演員的除了武打戲，還有極度匱乏的睡眠時間。當時通告密集到讓他直呼「沒人性」，曾連續一週每天拍攝到凌晨4點，早上6點再自己駕車開工，體力早已透支到極限。直到第七天，累積多日的疲勞終於讓張智霖撐不住，竟在駕駛途中睡著，隨即撞車，驚險程度讓他至今回想仍心有餘悸。幸好意外最後沒有造成更嚴重的後果，張智霖也慶幸表示「還好兩邊都沒有事」，否則自己會非常內疚。
金馬攜手柏林影展 嚴選佳片打開兒少觀影視野
金馬影展今日（10/6）再度公布精選片單。近年持續邀請青少年走進影展、接觸多元電影，今年更首度與柏林影展新世代單元（Berlinale Generation）合作策劃「金馬×柏林新世代」，遴選兒少影迷不容錯過的三部長片與五部短片。新世代單元總監塞巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt）也將來台與觀眾交流，馬克特表示：「這些來自世界各地的作品，都將年輕人的視角與他們所面對的現實放在核心。這次台北與柏林的合作，希望讓年輕觀眾感受電影如何承載與他們切身相關的意義，也讓電影成為跨越地域、展開對話的空間。」除此之外，常年與司法影展合作的「罪與罰之外」單元，也都有精彩的映後交流，值得影迷期待。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）。（圖／金馬執行委員會）「金馬×柏林新世代」單元片單包括今年柏林影展新世代單元開幕片《生命中最美好的夏令營》（Sunny Dancer），由影集《最後生還者》貝拉拉姆齊飾演歷經癌症治療的少女，被父母送入病友夏令營後，在疾病之外重拾友情與青春，跳脫疾病題材常見的悲情框架，拍出明亮活力，感人至深。《池畔的夏日憂傷》（Sad Girlz）講述泳隊姐妹淘在一場派對事件後做出不同抉擇，於沉默、受創與陪伴間重新丈量友誼，一舉獲得本屆柏林影展青少年評審團最佳影片水晶熊獎與國際評審團大獎。由《親密》名導盧卡斯東特聯合製片的《家的形狀》（A Family）從姊弟不同視角出發，以特寫捕捉細緻神情，看見父母陷入離婚與監護權角力後，在孩子心中留下的迷惘，也獲得青少年評審團特別提及。短片則選入《雲朵上的點點名》（Eeny, Meeny, Miny Moe!）、《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）、《馬背上的夏天》（Riding Time），以及台灣作品《你吹Do，我吹Si》與《抓耙仔》，類型橫跨動畫、劇情與紀錄，繽紛多元。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《抓耙仔》。（圖／金馬執行委員會）塞巴斯蒂安馬克特訪台期間，將進行映前介紹、參與映後座談，並舉辦一場免費沙龍講座。影展也將與富邦文教基金會攜手於10/24推出2026金馬影展「影迷新世代」青少年選片指南，並增設分別由青少年評審團，以及教師與影像教育工作者評選的「新世代青春觀點獎」與「新世代教育推廣獎」。獲獎作品也有機會進一步發展為教學資源，延伸至教育現場及校園推廣，讓電影從影展繼續走進校園，和更多年輕觀眾相遇。 金馬與司法影展合作的「罪與罰之外」單元放映也邀來六部強片。《人魚朵朵》李芸嬋導演睽違多年的新作《有用的人》，入選釜山影展正式競賽，以一場車禍引發的失與得，重新定義「有用」的人。楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品嫙合演巨變一家，梁修身老練詮釋負疚賠償的肇事長者。改編得獎小說的《暗影天使》（Shadow Work）以懸疑犯罪包裹女性困境，描寫專門收容受暴女性的庇護所，竟暗藏不為人知的祕密，吉岡里帆、奈緒分飾受暴住民與追案刑警。《首爾守護者》（The Seoul Guardians）直擊2024年南韓戒嚴之夜，見證民主秩序的瀕危數小時，拿下多個國際紀錄片影展的觀眾票選獎。《檢察追緝令》（Prosecution）講述德國韓裔檢察官因打擊極右翼暴力而遭襲，案件卻被草率處置，影片透過緊湊調查交錯法庭攻防，勇奪柏林影展電影大觀觀眾票選獎。《破碎十七》（17）以校外教學之旅為軸，暴露年輕女性遭受的日常暴力，直視噤聲、羞辱與權力失衡下反覆發生的傷害，獲選明年奧斯卡最佳國際影片北馬其頓代表。《無處安放的青春》（A Place to Heal）隨少女走入青少年精神病房，在過載醫療現場看盡心靈創傷與躁動青春的碰撞，尋找管束之外的療癒可能。《有用的人》導演李芸嬋、《檢察追緝令》導演法拉茲沙里亞特，都將出席映後與觀眾暢談。
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
融合「新潮、功夫、相聚」飲食趣味 2026台中鍋烤節人氣燒肉王揭曉掀起商圈消費熱潮
一爐炭火，不只烤出美味，也串起相聚情誼！「2026台中鍋烤節」人氣燒肉王揭榜，台中市政府經濟發展局長張峯源繼走訪人氣火鍋店家後，再循著炭火香氣走訪獲獎燒肉店家，親自貼上象徵人氣肯定的紅榜。經發局表示，從金庸《倚天屠龍記》冰火島上的火烤野味，到今日台中的日式、韓式及創意燒肉，形式雖不斷推陳出新，但「新潮創意、燒烤功夫、歡聚時光」三種滋味始終令人著迷，也恰好映照出台中燒肉市場的多元面貌。 經發局長張峯源表示，《倚天屠龍記》中，張翠山、殷素素與謝遜流落冰火島，在極北荒島上以火烤料理野味，一塊烤肉更成為化解彼此戒心的契機；眾人在島上共同生活近十年，從原本的敵對逐漸成為家人，圍著火堆共享食物也成為相聚日常。從小說中的火烤野味到今日燒肉餐桌，燒烤迷人的不只是食材與火候，更在於人們圍爐共享美食所創造的記憶，此次走訪的獲獎店家，也各自展現台中燒肉不同風貌。人氣店家貼榜-札卡燒肉漢口店。(圖片提供／臺中市政府經發局)經發局指出，燒肉首先要夠「新潮」。「尚屋新韓式烤肉漢神洲際店」以新潮韓式燒肉搭配韓式小菜及特色醬料，呈現不同飲食風味；「札卡燒肉漢口店」則以輸送帶送餐增添用餐趣味，招牌「寶藏盒牛」伴隨煙霧效果登場，從料理內容到上桌方式展現創意與儀式感，也呈現台中燒肉業者持續求新求變的活力。人氣店家貼榜-屋馬燒肉中港店。(圖片提供／臺中市政府經發局)經發局表示，好燒肉更少不了「真功夫」。「屋馬燒肉中港店」以肉品選擇及服務體驗累積消費者支持；「澄居燒肉中科店」則透過桌邊代烤掌握火候，呈現肉品不同風味與口感。從選肉、火候到入口時機，看似簡單的一爐炭火，背後其實考驗業者對食材、料理及服務細節的掌握。人氣店家貼榜-澄居燒肉中科店。(圖片提供／臺中市政府經發局)經發局進一步表示，一爐燒肉也是親友共享的「相聚時光」。「森森燒肉中科店」提供多元肉品及套餐選擇，滿足家庭聚餐及朋友相約等不同需求；「烤狀猿日式燒肉LEVEL UP新文心店」則以燒肉吃到飽形式，提供親朋好友圍爐共享的聚餐選擇。不同經營模式各有特色，也讓台中燒肉從精緻套餐到熱鬧聚餐，都能找到適合的選擇。人氣店家貼榜-森森燒肉。(圖片提供／臺中市政府經發局)張局長也說，從冰火島上一塊烤肉拉近彼此距離，到今日親朋好友圍著烤爐共享美食，燒烤迷人的不只是炭火與肉香，更是「一起吃」所創造的歡聚記憶。經發局指出，台中燒肉從大型品牌到特色店家，在食材、料理方式及服務體驗上各展特色，此次獲獎店家更是透過消費者票選脫穎而出，市府盼透過走訪貼榜延續鍋烤節熱度，將網路人氣轉化為實際消費力道，歡迎全國饕客循著紅榜按圖索驥，品嚐台中人氣燒肉，感受「鍋烤之都」的多元魅力。台中市政府經濟發展局 廣告
中秋逢「九天玄女」成道日！3生肖財運爆棚 想補運、求財今效果最強
九天玄女，俗稱九天娘娘、玄女娘娘，她是一位深諳軍事韜略、法術神通的「戰神」與「兵法之神」，與民間傳說中常見的女仙不同，九天玄女的主要職責是：當人間遭遇劫難，有天命之人需要輔佐時，祂便會降臨人間，傳授兵符、陣圖、法術與智謀。 因此，祂受到歷代軍事家、謀略家以及演義小說中英雄人物的尊崇。相傳黃帝與蚩尤作戰，蚩尤憑藉法術（如作大霧）使黃帝的軍隊九戰九敗，陷入困境。祂授予黃帝兵符、印劍、奇門遁甲、太乙六壬等兵法祕籍，並傳授排兵佈陣之法。結果黃帝憑藉玄女所授的天書戰法，最終在冀州之戰中擒殺蚩尤，奠定華夏民族的根基。除了兵法，九天玄女也被視為堪輿、風水、術數、建築工匠，以及保佑姻緣的神祇。在臺灣、香港及廣東等地，祂擁有大量信眾，許多廟宇供奉她為「連理媽」或「玄女媽」。農曆二月十五日是其誕辰，很多宮廟會在這天辦法會、祝壽，開放信眾求運、求財，如果你要「補運、求財、求機會」，這一天去拜，效果通常被認為最強。2026年9月25日農曆八月十五日為成道日，和「中秋節」同一天象徵「圓滿、成就、開悟」。準備供品的技巧：常見的鮮花素果，也可以準備香水、化妝品或保養品這類能增添魅力的物品，象徵祈求貴人相助、人緣好，自然財源廣進。◎2026年財運最佳生肖前三名：豬：龍德、紫微、天喜，去年沖太歲剛過，因為過去的努力或祖先積德，貴人會來相助。雞：福德星高照，今年只要認真做事，獲得回報會比較多。蛇：太陽星照耀，去年值太歲剛過，今年會否極泰來。◎2026年財運最差生肖前三名：鼠：今年逢沖太歲、歲破、大耗，正沖影響比較大，投資方面預防失利，另外要避免爭執，慎防口角。馬：今年值太歲，雜事多，忙中有錯，要小心謹慎，注意是非口角。虎：今年犯五鬼，容易受到別人或朋友的牽扯，而造成金錢的損失，因此要慎防，不要人家說什麼就跟著做，要拿出理智來判別。所有生肖都可以拜九天玄女，但「想翻身、求偏財、要突破的人」最適合拜祂。
曾敬驊壓力太大「三度拒絕接演」！ 《鼠一般的你》挑戰99%日文台詞
台日跨國合作電影《鼠一般的你》（SINSIN AND THE MOUSE）改編自暢銷作家吉本芭娜娜小說集《手套與憐憫》中同名短篇小說，台灣將於10月16日正式上映。曾敬驊首次接演日本電影，看到99%都是日文台詞，曾三度拒絕接演，最終決定接下挑戰，帶著女主角岸井雪乃感受台北街頭。《鼠一般的你》由曾執導《我是和尚》的真壁幸紀執導，請到以《惠子不能輸》榮獲日本電影金像獎影后的實力派女星岸井雪乃，搭檔今年剛在韓國全球OTT大獎封帝台灣演員曾敬驊，全片逾80%於台北市取景。岸井雪乃飾演千澄，因走不出喪母之痛，始終無法從悲傷中抽離，她在朋友的邀請下來到了台北，結識了曾敬驊飾演的台日混血男孩「SINSIN」，跟著他漫步台北，也逐漸撫平內心的傷痛。原著作家吉本芭娜娜表示，電影中千澄的模樣可能會令人忍不住喊話：「我知道妳很難過，但不要一直悶在那裡，好好吃飯睡覺吧！」但她認為，人總是會經歷那樣的時期，「失去之後無論做什麼事情，都會想起那個已經離世、和你很親近的人，甚至成天以淚洗面。此時，一位美少年如彗星般地出現，他天真且毫不掩飾內心的創傷，讓千澄不由自主地被他吸引，電影描繪了那個重新振作的瞬間，非常動人。」《鼠一般的你》為台日跨國作品，拍攝期間日本劇組僅以8人體制來台，與台灣當地拍攝團隊合作，對台前幕來說都是相當新鮮的體驗。聊到在台拍攝最印象深刻的事情，岸井雪乃說：「在台灣無論拍攝多忙，只要到吃飯時間就一定會放飯，因為大家覺得食物要趁熱吃。我自己也是吃飽會比較有活力的人，所以我很喜歡這樣的台灣。」導演真壁幸紀也透露，相較日本通常只會有肉類或魚兩種便當選擇，台灣放飯時會出現5至6種不同的菜單，且不會為了趕進度而犧牲用餐時間，強烈感受到台灣人對吃飯的重視。曾敬驊飾演擁有台灣母親與日本父親的混血兒SINSIN，必須挑戰大量的日文台詞，這讓他壓力大到拒絕了3次，不過他認為應該要像片中的千澄一樣，走出海外去挑戰新的事物，苦惱後決定接演。他也很開心能透過SINSIN，看到了不一樣的台北：「我覺得這次是透過一個不同文化背景的角色，來看一個我很熟悉的地方，感覺很特別，電影中有很多鏡頭、拍攝的場景，呈現了我平常會路過卻沒有發現的台北面貌，對我來說非常新鮮。」考量到大量日文對白，曾敬驊曾三度拒絕接演。（圖／華映娛樂）而首次與影后岸井飆戲，曾敬驊大讚：「她表演時很專注，我因為要用日文表演，有些地方會無法完全掌控，她會隨著我的變化、不同感受，甚至包含失誤，她都能接住我，讓整個表演非常棒。」電影在日本上映時，曾敬驊特地寫下親筆信給岸井與導演，真摯且貼心的舉動令兩人都大呼感動！《鼠一般的你》故事講述失去最愛的母親，女主角千澄（岸井雪乃 飾）深陷悲痛與喪失感之中。為了撫平內心的空洞，她在朋友的邀請下前往台北觀賞演唱會，在陌生的台北街頭，邂逅了擁有台灣母親與日本父親，同樣感到寂寞憂傷卻難以名狀的男孩「SINSIN」（曾敬驊 飾）。透過日常的點滴與對話，兩人建立起暫時卻真摯的情誼，在台北街頭展開一段療傷的過程。千澄停滯的心也逐漸產生了微小的變化，在悲傷中慢慢找回重生的力量。
全網驚呼根本女大生！50歲日本作家川上未映子慶生曬照引爆網友討論
滑到這張自拍照，任誰都很難相信眼前的女性已經悄悄迎來 50 歲！日本知名小說家川上未映子日前在社群分享近照感謝讀者，清透水潤的膚況配上一抹甜笑，瞬間在網路上掀起瘋狂討論，大批網友直呼「這狀態說是 20 幾歲我都信」！川上未映子的人生經歷本就充滿傳奇，早年曾以歌手身分發片、演過電影並拿下電影旬報新人獎，轉戰純文學後更是一舉摘下芥川賞與多項國際大獎。她的作品對女性心理與生理有著極其細膩透徹的剖析，但走進日常，她卻始終保持著對世界敏銳的好奇心。這種通透的靈魂反映在容貌上，便是毫無中年疲憊感、清澈純淨的眼神，成為她最強大的抗老底氣。（圖／取自 kawakami_mieko IG）川上未映子標誌性的及肩短髮是她減齡的重頭戲。不同於容易顯沉悶的厚重直髮，她偏好在髮尾燙出帶點隨性弧度的微內扣，長度剛好收在下巴線條處，俐落地在視覺上拉提臉頰肌肉，形成自然的「頭包臉」效果。加上帶點間隙、微微透出額頭的輕薄氧氣瀏海，不僅完美修飾了上庭比例，更隨著走動散發輕盈飄逸的空氣感，少女氛圍感直接拉滿。（圖／取自 kawakami_mieko IG）熟齡化妝最怕「用力過猛」，川上未映子深諳減法美學的奧妙。近看她的妝容幾乎看不到粉底厚重卡粉的痕跡，而是像剛敷完面膜般、帶有自然光澤的水光肌；眼妝部分捨棄了銳利浮誇的黑眼線，改以根根分明的自然睫毛襯托雙眼的清澈。最加分的莫過於她愛用的果凍感「蜜桃裸粉唇」，水潤飽滿的質地讓雙唇呈現嘟嘟的柔嫩感，氣色自然紅潤又毫無妝感負擔。（圖／取自 kawakami_mieko IG）川上未映子讓人稱羨的狀態，關鍵從不在於「刻意裝嫩」，而是她找到了最適合自己的美麗節奏。用鬆弛有度的短髮柔化歲月線條，用輕盈透亮的淡妝放大真實膚質，再用自在多變的穿搭豐富生活日常。年齡對她來說從來不是一道關卡，只要內心豐盈且懂得展現自我優勢，每個階段都能活出無可取代的光芒與自信。（圖／取自 kawakami_mieko IG）
不社交、不迎合、不將就！解鎖當代年輕人的「高含金量獨居公式」：把生活過成專屬自己的精神避難所
舒服的獨居，往往藏在那些看似不起眼的生活細節裡。本文整理了當代年輕人私藏的獨居生活提案：從進門一瞬間的玄關整潔、冰箱的減法美學，到週末專屬的料理儀式感與週五晚上的徹底斷聯。不需要花大錢，用最生活化的節奏，把一個人的日子過得踏實又鬆弛。玄關的秩序感一開門氣場就順，回家第一步先把雜亂擋在門外把玄關收拾乾淨，鞋子整齊放好。每天拖著疲憊身軀回家，轉動鑰匙推開門的那一刻，映入眼簾的不是東倒西歪的雜物，而是一個清爽開闊的落腳處，心裡的煩躁瞬間就少了一半，整個空間的氣場自然就順了。（圖／取自 somin_jj IG）冰箱的減法美學別把冰箱當倉庫，留白三分之一呼吸更輕盈冰箱裡永遠不要塞得太滿。只放三四天內吃得完的食材、幾罐喜歡的冷飲，打開時一目了然，沒有過期醬料和被遺忘的乾癟蔬菜。這種適度留白，不只拿東西方便，看著也讓人心裡特別舒坦。（圖／取自 somin_jj IG）隨時能拿起來的小愛好不用很偉大，有一件能隨手沉浸幾十分鐘的瑣碎小事手邊留一個不需要呼朋引伴、隨時能拿起來的安靜愛好。可能是一本看到一半的長篇小說、拼了一角的拼圖、隨手描摹幾頁的字帖，或是織到一半的毛線圍巾。不想滑手機時就拿起來摸一摸，整個人很快就能靜下來。（圖／取自 somin_jj IG）一週一次的專屬料理儀式認真買菜煮一頓飯，在切炒煮的煙火氣裡找回踏實感每週挑一天，不叫外送、不隨便泡麵湊合。認真挑一個想吃的食譜，去超市挑菜、洗菜、細細切絲下鍋，擺好漂亮的碗筷慢慢享用。過程雖然有點繁瑣，但當熱騰騰的飯菜下肚時，那份被自己好好照顧的充實感，是任何外賣都給不了的。（圖／取自 somin_jj IG）週五夜晚的徹底斷聯關掉所有工作通知，用想念已久的美食與老電影宣告放假把週五晚上留給自己。下班回家立刻開啟免打擾模式，絕不點開任何工作群組。點一份平常捨不得點的高級外送，或是開一罐小酒，窩進沙發點開清單裡收藏很久的電影。那種「全世界都暫時與我無關」的放鬆，是獨居最高級的奢侈。（圖／取自 somin_jj IG）學會安靜地和自己對話聽聽內心的聲音，做自己最溫柔的傾聽者一個人住久了，會慢慢學會誠實面對自己。累了就承認疲憊，難過了就抱著抱枕發呆，也可以在鏡子前自言自語碎碎念幾句。不再急著向外尋求認同，學會接住自己的所有小情緒，自己就是自己最堅定的後盾。（圖／取自 somin_jj IG）
響應全國古蹟日！公開4部「日治時期台灣鐵道」黑白影片
國家影視聽中心響應9月第三個週末的「全國古蹟日」，於官方YouTube頻道上公開「日治時期台灣鐵道」系列影片，紀實影像的時空背景及歷史議題皆與楊双子小說《臺灣漫遊錄》不謀而合，畫面珍貴，引人入勝。國家影視聽中心呼應「全國古蹟日」推廣台灣有形文化資產，以「火車」、「鐵道」為關鍵字，聚焦台灣在日本殖民時期紀實影像。四部黑白無聲的影片，片長均在十分鐘以內，為現代觀眾留下多采多姿的台灣地景名勝，與上世紀的鐵道文化風貌。《愉悅之旅》（c. 1936，台灣旅行俱樂部）道班工手持十字鎬養護軌道。（圖／國家影視聽中心提供）《火車窗外》（c. 1935，台灣總督府交通局鐵道部）出現台中市歷史建築舊大安溪橋，與當時「台鐵唯一河底隧道」大甲隧道；《愉悅之旅》（c. 1936，台灣旅行俱樂部）拍下兩位旅人在台南站前等朋友會合，一路到剪票、上月台乘車的過程，見證帥氣的C55型蒸汽機關車，與司機員「拋接路牌」、道班工手持十字鎬養護軌道的歷史絕景。《鐵道旅遊》（c. 1937，製作不詳）取景阿里山線搭乘處、縱貫線最長的濁水溪橋，以及嘉南平原上的新營糖廠，最後「海邊遊玩」片段捕捉旅人們搭乘火車前往海水浴場的樣貌，隔著螢幕都能感受到車廂內興奮歡快的氛圍；《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）甚至有「鐵道部軍犬會」送行軍犬奔赴前線的場景，呼應拍攝當下盧溝橋事件爆發的時代環境。相信不只是歷史愛好者、鐵道迷、狗派能因這些珍貴畫面感到驚喜，影片穿插「迎著涼爽的風，沿著海岸線奔馳」、「想到鐵道員工那些不為人知的辛勞」、「一日遊的清幽去處」等字卡，生動描繪鐵道建設的進步與島國迷人的觀光氛圍。《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）有「鐵道部軍犬會」歡送軍犬們奔赴前線的場景。（圖／國家影視聽中心提供）電影期刊《Fa電影欣賞》第208期特別企劃「火車窗外──日治時期台灣鐵道影像輯」，邀請文史專家從影像推敲拍攝當下的時代背景及社會史實，並提出初步研究成果。台灣彼時為日本殖民地，這些象徵現代化的鐵道影片不只是推廣觀光，車窗外多變的風景展示地方物產與建設，新車站、新路線、新車種，同時記錄維繫鐵道營運的各種工作，殖民者的政宣意圖不言而喻。《鐵道旅遊》開頭更置入的日本製偵察機「神風號」凱旋降落台北機場、與菲律賓交流的「台比對抗水泳競技大會」兩段新聞片，強調日方當時的工業實力與外交成就。影視聽中心繼去年公開「現存最早關於台灣的電影」《福爾摩沙》，今再發佈「日治時期台灣鐵道」系列影片，九十年前的影像持續帶來驚喜，期待影像公開後透過民眾轉傳、討論，能發現更多具有當代觀點的歷史彩蛋。《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）軍犬的出現呼應盧溝橋事件爆發的時代環境。（圖／國家影視聽中心提供）
台馬合製《告別的年代》多倫多影展一票難求 宋芸樺為戲試20套旗袍曾疑「確定要找我？」
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼獲昨日選為今年金馬影展開幕片後，今（17日）於第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」單元盛大完成世界首映，監製唐在揚、賴昌銘，攜手導演楊毅恆，以及主演宋芸樺、邱士縉、蕭莉璇一同盛裝出席紅毯與首映，吸引眾多國際媒體與影迷到場矚目。《告別的年代》改編自同名文學名著，曾被譽為極難翻拍成影視的小說，就連當初導演楊毅恆向原著作者黎紫書提出改編企劃時，黎紫書也曾反問他：「你真的確定可以改編嗎？」然而，楊毅恆在改編過程中展現優雅且深刻的敘事功力，完美駕馭作品，搭配鏡頭下大馬優美動人的影像美學，驚豔國際媒體與影評。電影於多倫多影展世界首映期間票券快速完售、一票難求，展現出高度的國際關注度與強大口碑。面對這部高難度的改編作品，楊毅恆在映後問答時提到自己並未試圖將小說「簡化」成一個容易理解的故事。他表示，自己真正想帶進電影裡的，並非逐字逐頁重現小說，而是重現當初第一次閱讀《告別的年代》時所感受到的震撼與情緒。此外，現場觀眾也對片中「家族詛咒」的設定感到好奇，對楊毅恆而言，「詛咒」並非單一解答——當相似的悲劇在家族中不斷重演，究竟是源自無法擺脫的宿命，抑或是人物自身的性格與選擇？他將這個問句留給大銀幕前的觀眾，引導眾人一同思考與沉澱。宋芸樺以一襲優雅黑色禮服優雅亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）在片中飾演靈魂人物「杜麗安」的宋芸樺，以一襲優雅黑色禮服優雅亮相，驚豔全場。映後與觀眾問答的環節中，她展現優異的語言天賦，全程以流利英文與現場觀眾深度交流。宋芸樺分享，為了完美切換片中的馬來西亞華語、粵語、福建話等多種語言與腔調，早在開拍前半年就找語言老師苦練，令現場觀眾深感佩服與讚嘆她的語言能力。她也坦言最初收到邀約時，覺得演出杜麗安會是很大的挑戰，加上要學習多種語言，一度缺乏自信，曾多次問導演楊毅恆：「你覺得我真的可以嗎？我真的不確定自己能不能做到。」所幸導演給予無條件的信任與鼓勵，才讓她放下疑慮，一步步進入角色。除了語言挑戰，宋芸樺在片中的多變造型同樣令人眼睛一亮。她透露光是旗袍定裝就試了 20 套，最終精選出 10 套呈現在大銀幕上，其中更有 6 套是從台灣量身訂製再帶到馬來西亞當地拍攝。她也與導演及造型師花了不少時間深度討論，拆解「杜麗安」在不同時期的心境與狀態，在服裝中也呈現了角色的心理變化。談到《告別的年代》如何面對「告別」，宋芸樺更感性分享自己的體悟：「無論發生什麼，我們都可以帶著傷，也帶著愛繼續往前走。」香港熱門男團 MIRROR成員邱士縉（Stanley），以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展，大秀優越身材比例。本次跨界轉戰大銀幕，是他首度帶著主演作品踏上國際影展紅毯，現場更有香港粉絲特地跨海飛抵多倫多熱情應援，足見其超高人氣。這也是他第一次在大銀幕上完整看見《告別的年代》，映後心情格外複雜與感動。他形容，這部電影承載了許多主創希望與觀眾分享的情感與故事，對他而言，《告別的年代》是一部「非常美麗、令人心碎，卻也十分鼓舞人心」的作品，非常希望觀眾能從中感受到相同的觸動。MIRROR成員邱士縉以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）談及演出過程，邱士縉則坦言「語言口音」是本次拍攝最具挑戰性的部分之一。為了精準貼合角色，他必須同時使用華語與粵語演出，其中華語更不能只是把台詞說得正確，還得呈現符合故事時空與人物背景的馬來西亞華語口音。為了讓語言真正融入表演而非單純模仿發音，他在開拍前及拍攝期間投入大量時間反覆苦練，並在語言老師協助下仔細調整發音與語感。而同樣是首次參加國際影展的新生代大馬演員蕭莉璇，在片中飾演宋芸樺再婚後的繼女「劉蓮」。現實中兩人年齡僅相差 8 歲，卻在電影裡擦出極具穿透力與自然動人的火花，精彩表現引來現場觀眾高度讚賞。談及加入《告別的年代》的契機，蕭莉璇表示最初吸引她的並非單一角色，而是片中兩名女性之間極其微妙且特殊的連結。杜麗安與劉蓮名義上是繼母與繼女，但因年齡相近，實質相處更像是一對無話不談的親密好友。在蕭莉璇眼中，這部作品透過這對特殊的繼母女關係，溫柔地詮釋了「愛」從不只有一種固定的樣貌；兩位年齡相仿的女性以家人身分為起點，進而建立起兼具朋友、家人與彼此扶持的深厚情感，也讓她在第一次閱讀劇本時便被這段深刻的人際羈絆深深吸引。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。