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羅素克洛《紐倫堡》與雷米馬利克對決 演技獲讚「令人毛骨悚然」
兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》（Nuremberg），由《索命黃道帶》金牌編劇詹姆斯范德比爾特改編及執導，其他演員還包括《盜音天才》李奧伍道爾和《驚爆焦點》約翰斯萊特利等，演員陣容豪華、均為一時之選。值得一提的是，羅素克洛刻意增重演出《紐倫堡》，讓外型貼近「納粹元帥」戈林（Hermann Göring）臃腫且具侵略性的體態。更驚人的是，羅素克洛還從零開始學習德語，最終以流利的德語和精準的德腔英語交替演出，還原歷史真實感，引發影壇讚嘆。美媒《綜藝報》盛讚他的演出極具威懾力，精準捕捉了戈林的狡詐與自戀，「具備大師風範令人震撼」。有趣的是，《紐倫堡》歐洲熱度大勝美國，全球票房目前突破18億台幣，已超越其製作成本四倍之多。有別於1961年的經典片《紐倫堡大審》著重在「法律與道德的辯證」，《紐倫堡》鎖定與納粹最高層級人物戈林的心理交鋒，試圖從精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。劇情高潮迭起且具教育意義，在美國爛番茄影評網一度獲得觀眾98%的超強好評。《紐倫堡》由羅素克洛飾演納粹最高層級人物戈林，從精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。（圖／海鵬提供）該片改編自美國記者作家傑克艾爾海（Jack El-Hai）2013年出版的著作《納粹與精神科醫生》，劇情聚焦於二戰後，一位美國陸軍精神科醫生道格拉斯凱利（雷米馬利克 飾），在紐倫堡大審判前夕，被指派去調查納粹頭子赫爾曼戈林（羅素克洛 飾）等戰犯心理狀態，以確定他們是否應該為戰爭罪行接受審判。但隨著他與戈林建立聯繫起，他對理解邪惡的痴迷也與日俱增。戰爭或許結束，心理戰卻才剛開始。《紐倫堡》金牌編劇范德比爾特投入《紐倫堡》史實研究考證長達13年；他避開了傳統法庭戲的唇槍舌劍，改以「貓捉老鼠」的心理攻防，罕見從「精神分析」角度切入這場世紀審判，是一部探討人性邪惡邊界的心理驚悚與歷史劇情大作。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克片中展開一場場錯綜複雜的智謀較量，也成為范德比爾特此生最難寫的劇本。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》。（圖／海鵬提供）《紐倫堡》集結了扎實的劇本、頂尖的演技與對歷史的高度尊重，被譽為近年來探討正義與人性最深刻的電影。值得一提的是，影片中段重現了當年法庭播放集中營真實紀錄片的場景，這段長達數分鐘的沉重畫面，被評為全片最令人屏息且記憶深刻的一幕。權威影媒【Deadline】盛讚《紐倫堡》「盪氣迴腸，前所未見」，國際影媒更分讚賞羅素克洛的演技令人「毛骨悚然」。本片不僅榮登紐約影評人協會年度十大，更榮獲聖賽巴斯提安國際影展最佳影片，以及哈特蘭國際影展觀眾票選最佳影片。《紐倫堡》該片探討「平庸之惡」如何轉化為種族滅絕的執行力，藉此反思法西斯獨裁主義與法律正義的衝突。既是對當下時代的批判，更是對當前世界的警示。《紐倫堡》將於6月5日全台上映。
北影重現11部經典 黃家駒主演《籠民》4K修復
台北電影節今（8）日釋出「經典重現」單元共11部精湛大作，包括由張之亮執導、傳奇樂團Beyond主唱黃家駒出演的《籠民》4K修復版、台灣校園青春電影鼻祖《拒絕聯考的小子：導演版》2K修復、日本名導三宅唱最初鳴放作《無路用之人》和《Playback》，以及喬瑟夫・高登－李維年輕胴體大展驚人演技的酷兒爭議之作《神秘肌膚》4K修復版，都將獻映北影大銀幕。此外，今年重磅推出第二位焦點影人，被視作「阿拉伯影壇最具國際影響力」的導演尤瑟夫．夏因，將透過《開羅車站》、《港都舊事》、《浮光掠影》等6部數位修復鉅作，帶領觀眾回望橫跨半世紀的影史崢嶸。《拒絕聯考的小子：導演版》（The Fellow Who Rejected College_ Director’s Cut）2K修復作為徐進良執導，讓清新亮相的女主角彭雪芬一炮而紅。（圖／台北電影節）2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展精彩片單與活動將陸續公布，「台北電影獎」及會外賽入圍名單將於5月15日公布，「國際新導演競賽」入圍名單將於5月12日公布。
台灣影史首部「破億神片」橫掃奧斯卡9大獎 《末代皇帝》40週年經典回歸
曾橫掃奧斯卡金像獎9項大獎、締造台灣影史首部破億神話的經典鉅作《末代皇帝》，在即將迎來40週年之際，宣佈將於5月22日以全新4K數位修復規格震撼大銀幕！這部由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳冲、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖、以及奧斯卡級配樂的史詩傳奇音樂大師坂本龍一，不只是影史唯一獲准進入紫禁城實景拍攝的劇情片，更是許多影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。今年5月台灣影壇將掀起最強「經典朝聖浪潮」——從5月14日率先起飛的《捍衛戰士》沉浸式視聽，到5月22日《末代皇帝：4K經典數位修復》的色彩覺醒，一動一靜的兩部傳奇神作相繼回歸，要讓新舊影迷在同一個月份內，徹底感受影史最純粹的銀幕震撼，朝聖跨越 40 年的時空盛宴。為了還原溥儀傳奇的一生，導演貝托魯奇耗時兩年與中國當局談判，才成為首位進入紫禁城實景拍攝的西洋導演。片中規模宏大的場面動用1萬9千名臨時演員，並邀請溥儀胞弟溥傑擔任顧問，力求真實還原歷史細節。貝托魯奇曾感嘆：「溥儀的一生是遊走在黑暗與光明的旅程，你可以說他從一隻蟋蟀變成了蝴蝶。」《末代皇帝》描述一段橫跨世紀、從天子降為凡人的傳奇旅程。（圖／甲上提供）本次4K修復版不僅是視覺上的「色彩覺醒」，讓紫禁城的紅牆金瓦、尊龍與陳冲的世紀容顏在銀幕上煥發新生，更是對已故音樂大師坂本龍一的深情致敬。今年適逢坂本龍一逝世三週年，他在片中不僅貢獻了奧斯卡級的哀戚旋律，更親自演出日本軍官甘粕正彥一角。坂本龍一曾回憶：「看著紫禁城華美無比的建築、庭院和宮牆大殿，彷佛還有皇帝生活在裡面，我仍然深深記得風的聲音，感覺很悲涼孤獨。」 《末代皇帝》於1987年問世寫下空前絕後的紀錄，不僅勇奪第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原著改編、最佳原創配樂等9項大獎，成為該屆最大贏家，並抱回金球獎4項大獎、英國奧斯卡3項大獎等各大影壇獎項，權威外媒《Variety》盛讚：「故事與畫面無與倫比，從未見過的輝煌與滄桑！」《時代》雜誌給予高度評價：「貝托魯奇達到了同時代其他導演夢寐以求的水準！」更寫下台灣影史第一部票房破億電影的紀錄，在當年靠著口碑延燒，從 4 月一路熱映到 10 月，最終狂收新台幣 1.1 億元，奪下全台年度票房冠軍，粗估當時帶動了超過百萬人次進場，締造了現象級的萬人空巷朝聖運動。《末代皇帝》40週年全新4K磅礡再臨、修復版讓「色彩覺醒」。（圖／甲上提供）本片故事從1908年溥儀依慈禧懿旨登基說起，當時他年僅三歲便身居萬人之上的尊位，卻是紫禁城紅牆內最孤獨的孩子。隨著名存實亡的帝號與時代巨輪轉動，長大後的溥儀（尊龍 飾）歷經退位與放逐，在天津度過西化的浮華歲月，後更因復辟夢碎，淪為日本扶持下的滿洲國傀儡。從帝王到囚徒，再到平民。戰敗勞改十年後，他最終買票以「遊客」身分重回昔日的家，感慨萬千…。伴隨 全新4K極致修復的磅礡視覺與坂本龍一奧斯卡級配樂，我們將再次見證這段影史最輝煌也最哀傷的傳奇旅程。《末代皇帝：4K經典數位修復》將於5月22日全台上映。
周厚安動作戲出事了！遭拖行失控撞擊受傷
台灣影壇少見的生存怪物類型電影《地下城の怪物先生》，由《一萬公里的約定》導演洪昇揚執導、金鐘男配角楊一展首度擔綱監製與主演雙重身份，攜手《聽海湧》周厚安、《人生清理員》夏朧組隊闖關，將於5月22日正式上映。正式預告中，周厚安一人分飾「人類」與「黑化怪物」兩種狀態，在極端轉變中來回拉扯，甚至與自己對話。預告中他時而冷靜、時而失控，搭配詭異笑容與扭曲肢體，呈現強烈反差，也讓他的身份，成為懸念。為呈現被怪物侵蝕、附身的過程，周厚安從神經、肌肉到肢體語言，詮釋角色失控狀態，他透過眼神與動作細節，精準區分兩種人格角色。周厚安表示：「一人分飾兩角，最困難的是如何拿捏兩人在鏡頭前同時對話的銜接點。」透過長時間彩排、磨合與反覆實驗，才逐漸抓準轉換節奏，完成這次高難度表演挑戰。電影中周厚安除了心理層面的轉變，動作場面同樣火力全開。全片多場打戲為求真實感幾乎「來真的」，周厚安透露，其中一場他被怪物先生抓住拖行的戲，因鋼絲高速拉動，他整個人失控滑行，最終直接撞上水泥結構，「當下完全停不下來，腿直接撞上去」，所幸未釀成嚴重傷勢。身兼監製與演員的楊一展也分享，因為現場環境黑暗、裝備較重，套招節奏較密集，「大家為了逼真度都打得很起勁，但難免會有失誤」，他也即時轉換監製角色，協助現場處理狀況，所幸最終順利完成拍攝。電影中夏朧飾演誤入地下城的芭蕾舞者Lily，同樣親自上陣動作場面，她坦言在一次拍攝節奏緊湊、體力消耗極大的情況下，因細節沒抓好而不慎摔傷，「那時候真的太累了，身體狀態沒有調整好」，也讓她深刻體會動作戲不只是拚帥氣，更是對身體極限的考驗。此外，她在片中還有「感染」狀態的特殊化妝，需長時間堆疊細節完成，呈現出近乎寫實的怪物紋理，讓她直呼像「一顆茶葉蛋」，也為角色增添視覺記憶點。夏朧親自上陣動作場面。（圖／殺戮天使電影提供）電影設定在一座「有生命的地下城」，人類必須透過獵殺怪物累積積分，才能取得鑰匙逃出生天。隨著「地下城會回收一切，甚至是你的DNA」等殘酷規則逐步揭露，生存壓迫感全面升級。預告中更不斷拋出「你看到的不一定是真的」、「為了生存，你願意變成怪物嗎？」等關鍵文案，直指人在極限環境下的崩解與黑化，也讓整體故事不只停留在打殺獵怪，更是進一步拷問人性本質。周厚安與楊一展奮力打怪。（圖／殺戮天使電影提供）
執導《末路相縫》獲奧斯卡名導約喝咖啡 25歲嫩導何其幸運
能獲得名導青睞何其幸運！現今年僅25歲的美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald），以一支短片獲得奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）的賞識，除邀請他一起喝咖啡，並指導他將之拍攝為長片《末路相縫》（Sew Torn）。該片講述一位女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾）利用她的縫紉技巧，經過瑞士美麗而偏僻的公路時，在一場失敗的毒品交易現場，布局了一次完美的犯罪。電影承襲了柯恩兄弟冷峻、荒誕又具黑色幽默的犯罪風格，被形容是「《蘿拉快跑》縫合《險路勿近》」，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」，在美國西南偏南影展與台北金馬影展口碑大放異彩，並榮獲美國費城影觀眾票選獎，佛萊迪麥可唐納德也被譽為「柯恩兄弟的接班人」。佛萊迪18歲就才華橫溢，拍攝《末路相縫》奧斯卡名導喬柯恩也驚艷。（圖／海鵬提供）佛萊迪麥克唐納德2000年生於加州，首部短片作品僅以4000美元拍攝，隨即獲得美國探照燈影業（Searchlight Pictures）收購，並幸運獲得奧斯卡名導喬科恩推薦，破以18歲之齡入學並成為美國電影學會（AFI）導演學院最年輕碩士。他的首部劇情長片《末路相縫》劇情張力十足，一開場就是一場令人瞠目結舌的毒品交易現場，隨後更展現了女裁縫師芭芭拉的三種不同選擇：拿走黑錢，打電話報警，或是逃離現場，演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。芭芭拉不再是命運的受害者，更是一位能用手中針線「縫補」崩壞局面的創作者，以一針一線縫出自己的命運交響曲。奧斯卡名導喬柯恩驚艷於當年18歲就才華橫溢的佛萊迪，除邀他一起喝咖啡，並指導他採用自己拍攝《血迷宮》的籌資方法，「找你認識的任何人，獨立籌資來拍攝」，終讓佛萊迪的首部電影《末路相縫》夢想成真。佛萊迪拍攝《末路相縫》大膽地將「裁縫技術」與「暴力犯罪」縫合在一起，利用特寫鏡頭捕捉針線穿梭布料的張力，將日常瑣事轉化為致命威脅。這種將微觀手工藝大尺度化的視覺語彙，也成為他最具辨識度的導演印記，獲國際影媒盛讚「完美的一針見血」。《末路相縫》一開場就有令人瞠目結舌的毒品交易現場。（圖／海鵬提供）《末路相縫》講述一個年輕女裁縫、她的針線以及一場失敗的毒品交易故事。全片以16mm膠卷拍攝，最令人拍案叫絕的設計，莫過於將「裁縫」這項看似溫和的手藝，轉化為犯罪現場的生存工具。片中鏡頭捕捉了線條穿過布料的張力，並將裁縫的節奏感與犯罪的緊張感完美縫合。導演佛萊迪麥可唐納德像個命運隨機性的探索者，透過蝴蝶效應般的劇情分岔，探討平凡小人物在極端壓力下的道德選擇，呈現命運如何因為一個線頭的脫落而全面崩解。電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世，美國西南偏南，以及西班牙錫切斯奇幻等國際影展放映，並榮獲美國費城影展觀眾票選獎。佛萊迪麥克唐納德以手中的攝影機證明了：即使是一根細細的縫線，在充滿天份的導演手中，也能勒緊住觀眾的呼吸，編織出足以震撼影壇的宏大篇章。《末路相縫》將於本月底5月29日全台上映。
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
史柯斯嘉《後座力》潤滑液加皮革 邀父親看自己裸露性愛戲
身高194公分的瑞典男星亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård），最近在新片《後座力》（Pillion）飾演一名與年輕男子有BDSM（主僕支配）曖昧關係的重機騎士「雷」，性感魅力恆掃全球。片中他有多場大膽的露屌口交戲，讓人看得臉紅心跳、充滿無限遐想，更在宣傳時「被出櫃」，遭解讀坦承雙性戀而引發熱議。亞歷山大史柯斯嘉(上)驚爆與哈利梅林的關係是「潤滑液、汗水，還有皮革」。（圖／海鵬提供）帥氣迷人的亞歷山大，私生活始終成謎，四年前還曾被拍到與瑞典女星圖娃諾沃妮（Tuva Novotny）生下一子、轟動一時。出身演藝世家的他，是《情感的價值》奧斯卡入圍男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）的長子。最特別的是，首度以同志角色大受歡迎的亞歷山大，還興奮邀請父親史戴倫史柯斯嘉及全家人欣賞他在《後座力》的「突破性演出」，並獲得父親「非常感人、非常精彩」的肯定，大家都看得很開心。史柯斯嘉（下）自爆《後座力》第一場情色戲就非常驚人。（圖／海鵬提供）亞歷山大史柯斯嘉13歲便因演出瑞典電視電影爆紅，後來毅然負笈英國大學念書，直到21歲重返影壇，再以影集《噬血真愛》大紅，享有「最帥吸血鬼」封號。他以不斷挑戰角色而聞名，曾以影集《美麗心計》橫掃金球獎、艾美獎與美國演員工會獎等各大獎項。這次演出電影《後座力》更在全球造成前所未見的轟動，讓他連續榮獲英國獨立電影獎、紐約影評人線上電影獎等十多項最佳男配角提名，並獲頒瑞典斯德哥爾摩國際影展演出成就獎，獲國際媒體【IndieWire】讚賞「絕妙、迷人、性感」。電影《後座力》，劇情描述：壁花男孩科林（哈利梅林 Harry Melling 飾）生活乏善可陳，直到遇見英俊的重機騎士「雷」（亞歷山大史柯斯嘉 飾），愛情瞬間引爆。雷把科林從沉悶的郊區生活中一把抽離，帶進一個充滿酷兒色彩、帶點特殊性趣的重機社群，讓他體驗了人生中無數個「第一次」。亞歷山大史柯斯嘉片中像神般地存在，不僅具有電影明星等級的帥氣，還帶著玩世不恭的古怪氣質，不時散發著危險氣息，和哈利梅林被媒體譽為「最完美組合」。為演出該角色，他還特地觀看曾掀起皮衣和重機時尚風潮、美國先鋒電影大師肯尼斯安格（Kenneth Anger）執導的同志經典片《天蠍座升起》尋求靈感，並坦承片中同性情慾元素，對他「非常有啟發性」。拍完《後座力》，他更與片中貨真價實的「同志重機摩托車俱樂部」結為好友，甚至跟他們相約一起騎重機去公路旅行。有趣的是，《後座力》造成轟動，亞歷山大史柯斯嘉坦承親密戲不難，但情感上卻一度讓他覺得很赤裸。但他強調與「後座隊友」梅林的親密戲非常輕鬆自然，更驚爆兩人第一次見面就要排練一場情色摔角戲：「我們基本上是見面、握手，然後就開始摔角了」，史柯斯嘉開玩笑總結兩人片中的關係，「就是潤滑液、汗水，還有皮革」，令人笑噴。電影《後座力》不僅榮獲英國獨立電影獎（BIFA）4項大獎。史柯斯嘉更以該片榮獲該獎及紐約影評人線上等電影獎十多項最佳男配角提名，並獲瑞典斯德哥爾摩國際影展演出成就獎。《後座力》將於4月30日起在台上映。
《大濛》賣座國片復甦露曙光 想想論壇籲商業、藝術片分進合擊
前總統蔡英文主導的想想論壇今（23）日表示，近期台灣自家國片票房亮眼，也看到民眾對國片重拾信心，除了藝術片之外，更能創造成功的商業片模式，穩健財務、永續發展。根據文化部數據統計，2026年首季全台國片累計票房已破新台幣10億元，等於第一季就追上2025年全年度紀錄，顯示市場正復甦中。文化工作者分析，近年國片正擺脫過去「沉悶藝術」的標籤，如電影《大濛》等多部票房破億作品短時間內能取得佳績，在在都證明本土觀眾對國產商業片的信心顯著提升。前總統蔡英文（圖）主持的想想論壇對國片復甦頗為看好。（圖／黃耀徵攝）想想論壇則坦言，過去十多年台灣影壇中，商業片人才外流已是沉痾，另外藝術片受國際影展導向以及輔導金制度設計的誘因之下，老實說已經變成「面對評審比面對觀眾還重要」的生態，路一度是愈走愈窄。論壇話鋒一轉，直指從2025年底「谷底翻轉」，一路到2026年國片票房都相當亮眼，其實也扭轉了全民對國片的信心，更證明了國片除了藝術片外，商業片也可以這麼成功。論壇分析現況直言，如今「台灣電影」在藝術片市場已經形成了一種品牌識別，比方台灣與法國合製的《謎宴（La Réparation）》、透過影展曝光的《左》等等都走向了全球觀眾事業；另外商業片市場中，從《咒》、《月老》、《關於我和鬼變成家人的那件事》一直到《想見你》等，其實只要國內票房長紅，幾乎就是國外市場推展順利的保證。國片復甦漸露曙光，圖為《96分鐘》拍攝現場直擊。（圖／CTWant機動組）論壇強調，國片已展現出強大的商業潛力，未來如何保持「續航力」穩定地產出具有跨國競爭力的內容，兼顧數位串流時代中被重新定義的戲院價值，讓商業片與藝術片分進合擊茁壯，產官學都責無旁貸。
鄭宜農巡演返回台北 感性告白：終點都是家
鄭宜農《圓缺》系列巡迴踏遍全球，無預警宣布最終場唱回家鄉，將在7月17日登上Legacy TERA，更新演唱會名稱為《缺與圓之後 Inter-Phases》，並預告歌單曲目「長出新姿態」，也告白台北：「不管繞了多遠，終點都還是家！」並說：「帶著去外面征戰一回的故事和歷練，最終回到家裡，回饋家鄉的聽眾，對我來說是很有意義的事情。」鄭宜農以「中二」科學腦翻玩生物課本為本次演唱會命名，把原本生物課本裡所描述細胞在分裂前儲備能量、準備階段的專有名詞「Interphase」（間期）刻意加上破折號變成《Inter-Phases》，這命名代表的不僅僅是她個人的狀態，更以此象徵在創作生涯中，從一個時期過渡到另一個時期的交界點，「講中二一點，這就像細胞正在瘋狂複製DNA、累積能量，準備要爆發之前的最強儲能狀態！」她更以「圓缺」主題解釋命名邏輯：「『圓與缺』是一個永恆的循環，但在這循環之中，必然會有新的事物發生！簡單地來說，鄭宜農這個人不會變，但鄭宜農這個創作者會一直變。」演唱會曲目部份除了延續《圓缺》的核心作品，也大量納入過往與近期創作，甚至加入許多「很久很久才會聽到一次」的歌曲，讓整體歌單長出嶄新的敘事軸線。音樂風格則從過去偏宏觀、抽離的視角，轉向更貼近「自己」與「人群」的表達方式，她坦言出道以來寫了太多關於世界及他人的觀察，卻鮮少談到「自己」，「我的歌詞裡的『你』總是比『我』還多，比起關心他人及世界，我反而沒有那麼在乎自己，但活了39年後才發現，最不懂、最需要學習相處的，其實是自己。」值得一提的是，鄭宜農受邀為日本電影《奈義日記NAGI NOTES》獻唱台語主題曲〈路邊開花〉，隨著電影強勢入圍坎城影展主競賽單元，讓台語歌的優美韻味在國際影壇綻放，得知消息的鄭宜農既驚訝又榮幸，開心直呼這場跨國合作讓她「間接沾光」，深感榮幸地表示：「不僅是因為電影入圍坎城，應該也是第一次有其他國家的電影主題曲是『台語歌』，也因此能讓大家更認識台灣這塊土地，更認識台灣有不同的語言、不同的族群。〈路邊開花〉真的是一首很優美、動人的歌曲，所以我很謹慎看待這個機會，誠惶誠恐地面對。」鄭宜農受邀為日本電影演唱台語主題曲。（圖／邊走邊聽有限公司提供）
香港影壇再傳噩耗！《新紮師兄》潘宏彬逝世 曾與劉德華交情甚深
根據《香港01》報導，第44屆香港電影金像獎紀念特刊近日曝光，當中公布今年離世的影人名單，資深演員潘宏彬名列其中，享壽63歲。消息傳出後，引發影視圈與影迷關注，不少人對其離世表達惋惜之情。潘宏彬出身於無線電視（TVB）第10期藝員訓練班，與劉德華、梁家輝、徐錦江等人同期受訓。該期學員人才濟濟，日後多人成為香港影壇的重要人物。潘宏彬早年於1984年參與電視劇《新紮師兄》演出，與梁朝偉、劉青雲同台，憑藉劇中角色逐漸受到關注，並陸續參演《獵鷹》與《鹿鼎記》等劇集，累積穩定演出經驗。1988年，潘宏彬曾前往台灣發展，參與《射鵰英雄傳》與《情在天涯》等作品演出，拓展事業版圖。他不僅活躍於電視劇，也跨足電影領域，曾參與《靚妹仔》與《彩雲曲》等電影，展現多面向演技，逐步在影視圈站穩腳步。然而，潘宏彬於1998年選擇淡出演藝圈，轉而投入房地產相關行業，生活重心轉向商業領域。直到2014年，他才短暫復出，於電影《微交少女》中再度現身，勾起觀眾對其過往作品的回憶。此外，潘宏彬與劉德華因同屬藝員訓練班而結識，兩人早年曾多次合作，私下關係密切，甚至一度同住一處。不過隨著人生發展方向不同，潘宏彬轉行後逐漸淡出演藝圈，兩人生活圈出現變化，外界亦傳出雙方關係逐漸疏遠。過去劉德華結婚時，潘宏彬因與其舊識關係再度受到關注，但對於相關話題，他始終保持低調，未多作回應。
曾敬驊解鎖新身分！不再躲了：想用最真誠的狀態面對
2026年第28屆台北電影節今（14）日正式揭曉影展大使，由實力派男星曾敬驊擔綱重任。他將再度攜手《我家的事》導演潘客印，為本屆影展量身打造年度形象廣告。首度接下大使，曾敬驊自承心情「開心又緊張」，更幽默形容，起初以為只需「貢獻英姿當人形立牌」，但在深入參與後，更自覺像被影人與影迷推選出的「熱血班長」。他期許以此身分發揮號召力，引領更多觀眾走進戲院，親身體會電影的純粹魅力。帶著影展大使「班長」使命感，曾敬驊誓言走出角色保護殼，以真實自我面對觀眾、拉近影展距離。（圖／台北電影節）自2019年以電影《返校》嶄露頭角後，曾敬驊即以內斂深刻的表演入圍金馬獎最佳新演員與台北電影獎最佳男主角，備受矚目。其後憑《刻在你心底的名字》創下破億票房佳績，奠定新生代演員代表地位。而後，他持續拓展戲路，在《不良執念清除師》中入圍金鐘獎戲劇節目男主角，並於《大濛》與《我家的事》中展現更成熟的表演層次，去年更以《我家的事》一舉入圍台北電影獎最佳男配角、奪下第62屆金馬獎最佳男配角；從多次入圍到正式獲獎肯定，曾敬驊以穩定進化的演技，逐步站穩影壇。回望與台北電影節的深厚連結，曾敬驊感性表示，北影對他而言象徵著演員之路的「初衷」。從2020年獲選「非常新人」起步後，歷經作品入圍、受邀擔任頒獎人，到去年成為「非常演員」，直至今年接下影展大使一職，每一次身分的轉換，都像是一段重新觀看自己的過程，讓他在不同階段回望來時路，將過去的青澀與緊張，轉化為表演中最踏實的養分。對曾敬驊而言，大使不只是代言，更像籌備一場影人的電影盛事，他也邀請觀眾今夏走進戲院，找回最純粹的感動。（圖／台北電影節）帶著「班長」般的使命感，曾敬驊也決定突破過去習慣「躲在角色裡」的保護殼，以「真實的自己」站出來面對大眾，曾敬驊真摯承諾：「我想用最真誠的狀態，邀請大家感受每一部電影。」他號召影迷今夏重返戲院、相聚北影，在光影流轉中找回最純粹的感動。2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展片單與活動將陸續公布，兩大競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」入圍名單預計於5月中旬揭曉。
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
古天樂回饋粉絲 推出《尋秦記》驚喜加長版
《尋秦記》由影壇天王古天樂與鄧維弼監製，吳炫輝與黎震龍執導，由港劇的原班人馬古天樂、林峯、宣萱、郭羡妮及滕麗名領銜主演，今年年初在台灣上映後，也掀起一股「尋秦」熱潮，古天樂也寵粉推出加長了24分鐘的《尋秦記PLUS+多元宇宙版》，台灣將於4月17日上映，消息一出，讓不停敲碗加長版的尋秦迷再度陷入瘋狂。延續港劇《尋秦記》，時隔25年上映的電影版，在今年年初的華人地區都掀起強大話題，古天樂和扮演善柔的騰麗名也分別都以《尋秦記》入圍了香港電影金像獎最佳男主角和最佳女配角，電影可說是口碑和票房雙贏！而古天樂及萱宣在年初也為了《尋秦記》再度一起來台宣傳，讓不少鐵粉感動不己，造成一片回憶殺，扮演秦王的林峰也來台灣謝票，更被大批影迷追問何時來台灣開演唱會，讓他直呼有些意外，但也非常開心！雖然時隔25年再出現的電影版讓影迷們看得開心，但仍有不少粉絲覺得少了以往經典的項少龍一家人的有趣互動及他與紅粉知己善柔的互動，古天樂在電影上映二個月後，便寵粉推出加長版本，滿足影迷對電影的所有期待。電影除了本片之外，再加入24分鐘的花絮，內容包含了項少龍一家人的趣互動，像是港劇中經典的「心型牛排」再度上桌，並又再秀出讓粉絲笑翻的港式英文對話！也增加了項少龍與善柔之間的互動，滿足港劇迷的期待。另外，也剪進了新加入角色張繼聰的搞笑和廖子妤的動作場面，讓劇情更加飽滿豐富，更讓劇迷最好奇的第三個與秦王有關的結局也會在此版中曝光，台灣發行商也加碼，上映時特別安排《尋秦記PLUS+多元宇宙版》版A3海報為隨票贈品，片名更加上特殊質感，影迷千萬不要錯過。
楊一展監製兼主演 《地下城の怪物先生》逃亡闖關
台灣影壇少見的生存怪物類型電影《地下城の怪物先生》正式揭開神祕面紗，曝光卡司並同步釋出前導預告，由金鐘男配角楊一展首度擔綱監製與主演雙重身份，攜手《聽海湧》周厚安、《人生清理員》夏朧組隊闖關，宣告5月22日一起活到最後。前導預告火力全開，在這座危機四伏的地下城，神祕的「怪物先生」聲音猛然響起宣告規則，這裡不只是迷宮，它會吸收你的憤怒、恐懼，甚至體內潛藏的怪物DNA，「獵殺怪物，累積積分，才能活著離開。」瞬間引爆生死遊戲。由夏朧飾演的Lily、周厚安飾演的Ian，以及楊一展飾演的Vince被迫組隊，在黑暗迷宮中對抗未知怪物，預告中更首度曝光楊一展、周厚安逐步「黑化」「變異」的瞬間，緊張指數全面飆升。三人一邊尋找寶物、一邊躲避怪物追擊，近身肉搏、極限逃亡接連上演，毫無喘息空間。隨著關卡層層推進，危機全面升級，「活著離開」成為唯一目標，誰能撐到最後，讓人屏息以待。生存×怪物題材強勢來襲，周厚安驚險闖地下城。（圖／殺戮天使電影提供）楊一展首度擔任監製與主演雙重身分參與電影，不僅幾乎全程待在拍攝現場協助劇組，更親力親為，親自與導演出席會議洽談電影發行合作。楊一展分享：「都是用學習的心態在做這些事情，我只是多參與這個案子，希望能把故事的厚度再加強一些。」談到幕後工作的樂趣，他也直言：「可以把天馬行空的想法變成有深度、有厚度，同時還要顧及商業性，找到那個balance其實非常困難，但這個過程我非常enjoy！」夏朧則分享，雖然與楊一展對手戲不多，但在片場仍能感受到他作為監製的強大存在感，「他對整體節奏與細節都非常要求，讓整個劇組更有方向。」電影概念源自導演過往的短片《Mr. Monster》，楊一展透露與導演合作《獵夢特工》後，私下經常互丟想法，兩人常聊量子力學、UFO等話題，意外激盪出「怪物先生」的起點。楊一展表示：「短片的概念其實是在講，最親近的人，反而最容易傷害彼此；人在無法掌控情緒時，就像變成怪物。」這樣的設定讓他深受吸引，也進一步延伸出核心命題，「我們從哪裡來？來了之後要做什麼？用上帝視角去看，每一關其實都是人生的縮影。」因此決定以遊戲化形式包裝，讓觀眾在刺激之外，也能產生情感共鳴。融合生存遊戲、怪物元素與人性探討，《地下城の怪物先生》以少見類型切入台灣電影市場，從預告曝光就成功掀起話題。當遊戲不只是遊戲，而是一場關於生存與選擇的極限試煉，這場地下城之戰，勢必讓觀眾從頭緊張到最後一刻。5月22日《地下城の怪物先生》全民進場破關。
陳雪甄《人生海海》靠「被虐」演技大噴發 影后男神感動力薦
入圍金馬獎5項大獎、取材自真實社會事件的電影《人生海海》，正於全台熱映中，近日監製王禮霖、胡仲光、張煒珍及導演廖克發偕同主演魏雋展、陳雪甄與大馬演員呂楊，分別於台北與吉隆坡展開兩地宣傳，陳雪甄自爆被導演廖克發用「一句話」刺激出極致演技，而魏雋展透露苦練許久的口音被導演現場「全盤推翻」，種種震撼教育意外曝光獲金馬評審肯定的背後，竟是滿滿的「廖式折磨」，讓陳雪甄自嘲有「被虐體質」，並安慰魏雋展「這只是一開始，久了就習慣了」。《人生海海》憑藉陳雪甄、魏雋展等人紮實的演技與笑中帶淚的荒謬劇情，掀起一波「海海旋風」，上映首週便席捲影壇。金馬影后謝盈萱、金鐘視帝傅孟柏、金鐘最佳女配角李沐、大馬男神謝佳見皆朝聖力薦，金牌監製湯昇榮和知名音樂人許常德更給予最高評價，許常德力讚：「若我是評審，一定給它最佳影片！這是集幽默、智慧、脫俗與演技的滿分作品。」湯昇榮已經「二刷」支持，表示：「會在心中迴盪很久的好故事，光看15票評審認證的陳雪甄就值回票價！」金馬影后謝盈萱觀影後感性表示，導演將成長背景負重前行卻又舉重若輕，「把根刨開，枝繁葉茂地長了開來。」她更特別感謝陳雪甄、魏雋展、王肇陽等劇場老夥伴專業動人的演出。大馬男神謝佳見則驚嘆電影的真實感：「連榴槤園跟茅坑的味道都撲鼻而來！」他非常認同片中「像蛇般繞來繞去」的生存哲學。許乃涵則呼應道：「如果你的人生卡住，覺得沒有路了，一定要來看人生要怎麼像蛇一樣突破重圍。」李沐與傅孟柏也紛紛表示，在祭祖時節看這部探討「心在哪裡，家就在哪裡」的作品，格外有感觸。在電影《人生海海》中以15票全票認證奪下金馬女配角的陳雪甄，近日在宣傳中大聊與老友廖克發合作的「受難記」。她透露為了演活大馬人，開拍前進行 24 小時魔鬼洗腦特訓，才找到聲音在「上顎」的發聲點。自我要求甚嚴的她，沒想到在拍車上關鍵哭戲時，導演竟對她說：「離《菠蘿蜜》已經5年了，妳只能這樣嗎？」隨即轉頭就走，陳雪甄直呼當下完全不知所措，卻也因此激發出第二個Take的演技爆發力。廖克發攜自編自導最新劇情長片《人生海海》回到馬來西亞家鄉宣傳，十分開心。（圖／甲上提供）男主角魏雋展則透露，當初花費大量心思與副導討論如何在台灣腔中融入「口音陷阱」，好在開頭露出一絲破綻，結果導演現場一句「全部不要」讓他當場愣住。這種「推翻重來」的震撼，反而讓演員卸下框架，呈現出最自然的生存狀態。廖克發笑稱，演員們一直非常努力，自己則負責「推一把」讓表演更到位。《人生海海》取材自真實「搶屍」社會事件，講述馬來西亞華人橫跨五代的血淚史，及一場因「搶屍」引發的家庭風暴。監製王禮霖透露，大馬版本雖因宗教與種族議題挨了電檢局6刀，但完全無傷劇情流暢。廖克發導演強調這部片不走悲情，而是展現如「三色奶茶」般多樣的生存韌性，感性表示：「我拍電影最在乎的不是成為大師，而是要把故事留給自己所愛的人。」而為了回饋熱情影迷，本週末於光點華山電影館將舉辦兩場深度影人講堂，4/10(五)由金馬最佳女配角陳雪甄與曾獲桃園電影節最佳男演員獎、並在片中飾演「太叔公」的硬底子演員王肇陽對談，揭秘劇場演員躍身銀幕的角色養成術；4/12(日)則由三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，分享跨國演出實戰經驗及文化碰撞的精彩火花。兩場影人講堂售票今日（4/8）下午3點半開賣，可於光點華山官網及光點華山電影館現場購買，《人生海海》全台戲院熱映中，馬來西亞將於4月16日正式上映，更多電影資訊請鎖定甲上娛樂官方社群平台。傅孟柏（左起）、李沐、謝佳見看完《人生海海》都對「家」的易易有滿滿的感觸。（圖／甲上提供）
《古惑仔》軍師陳耀猝逝享年58歲！酒醉摔倒腦出血 昏迷6天救不回
根據香港媒體《香港01》報導，曾在《古惑仔》系列電影中飾演洪興社軍師「陳耀」的演員李道瑜，近日傳出離世消息，享年58歲。消息曝光後引發影迷關注與不捨，曾與其合作多年的演員吳志雄亦出面證實死訊。吳志雄接受《香港01》訪問時表示，李道瑜於4月3日離世，並於4月4日對外公布消息。他對於外界關心的死因亦予以回應，指出相關報導內容屬實，透露李道瑜因醉酒後跌倒撞擊後腦，傷勢嚴重，曾接受腦部出血手術。據了解，李道瑜事發當時因醉酒返家途中不慎跌倒，頭部重創後一度昏迷長達6天，經搶救後雖恢復意識，但仍持續接受治療，最終仍不幸離世。近日網路亦流傳一段李道瑜生前住院期間的影片，畫面中他躺在病床上，身上插有醫療管線，神情疲憊，與過往在電影中冷靜幹練的形象形成對比。另有網友分享過去與他合唱〈友情歲月〉的片段，並留言表達哀悼之意，回憶昔日相處時光。李道瑜為無綫電視第五期藝員訓練班出身，早年活躍於電視劇及電影圈，雖多飾演配角，但憑《古惑仔》系列中「陳耀」一角為觀眾所熟知。他自第一部《古惑仔之人在江湖》起參演，至《98古惑仔之龍爭虎鬥》等多部續作皆有亮相，亦曾出演《古惑仔情義篇之洪興十三妹》及《古惑仔激情篇洪興大飛哥》等作品。進入2000年代後，李道瑜逐漸淡出影壇，轉向商業領域發展。其最後一部參演電影為2008年的《我老婆係賭聖》。近年曾被目擊現身中國內地影視娛樂公司活動，但在意外發生後，據悉一直留在香港接受治療。
哈利梅林甩30KG演性虐戲《後座力》 扮「馬鈴薯」連掃3影帝
英國男星哈利梅林（Harry Melling）急甩30公斤演出性虐愛情片《後座力》（Pillion），瘦削體態與演技轉變均引發熱烈討論。減肥成功的他，不再是《哈利波特》系列電影惹人討厭的「惡霸胖表哥」，反以帥氣型男引起驚豔。有趣的是，哈利梅林在新片《後座力》和「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）多場口交性虐戲讓人驚掉下巴，兩人除主奴關係傳神動人，露骨的性愛場面和狂野的服裝，去年坎城影展首映，就獲得觀眾長達8分鐘的熱烈鼓掌，紛紛讚不絕口。1989年出生於倫敦的哈利梅林，外公是英國知名演員派屈克特勞頓（Patrick Troughton）。梅林早年活躍於劇場界，後來轉戰大銀幕，出演《哈利波特》系列「達力德思禮」一角，以「惡霸胖表哥」形象深植全世界影迷心中。哈利梅林也曾演出柯恩兄弟執導的《西部老巴的故事》（The Ballad of Buster Scruggs），亦曾與克里斯汀貝爾（Christian Bale）共同主演Netflix電影《淡藍之眸》，獲國際影媒讚嘆「巔峰級的演出」。《後座力》是他大膽轉型的新作，令國際影壇大為驚豔。哈利梅林被當「一袋馬鈴薯」《後座力》連掃3座影帝大獎。（圖／海鵬提供）哈利梅林在新片《後座力》飾演溫暖熱忱、隨遇而安的壁花男孩「科林」，因為愛上俊帥的重機騎士「雷」（亞歷山大史柯斯嘉 飾）而陷入無法自拔。哈利梅林第一次讀到劇本時「瞬間著迷」，為該片大膽放肆、真誠細膩的愛情故事所感到興奮，立刻答應演出。為演出該角色，哈利梅林不僅全心投入，更勤練合唱、學習摔角，甚至不惜剃光頭髮演出。性格膽怯、卻為愛固執，細膩的表演層次，精準傳達出該角色的哀憐感，讓觀眾視線很難從他身上移開，連和他演出親密口交戲的史柯斯嘉都充滿盛讚和信任，「我們是一起走過來的」。有趣的是，對哈利梅林來說，演出《後座力》最難的不是口交戲，而是坐在重機後座的飆車戲，「真的滿恐怖的」，甚至讓他不敢上座。重機騎士們於是教他撇步，「把自己當成一袋馬鈴薯就行了」，才讓他掌握住竅門，享受被載來載去的飆風快感。哈利梅林因為演出電影《後座力》已連續榮獲瑞典斯德哥爾摩、希臘鐵薩隆尼基、西班牙瓦拉多利德國際影展等3座影帝大獎，並榮獲英國獨立精神獎最佳男主角提名。這部堪稱梅林令國際影壇大為驚豔的大膽轉型之作《後座力》，現正陸續在全世界上映，台灣將於4月30日以完整版上映。影史最性感、最甜蜜的男男組合《後座力》獲讚「同志版格雷」。（圖／海鵬提供）
總獎金暴漲135萬！桃園電影獎倒數計時4/10截止
一年一度、備受矚目的「2026桃園電影獎」徵件正進入最後衝刺，即將於本月10日截止報名。桃園市政府文化局今天表示，2026年將增設「最佳特效獎」及「最佳動畫獎」，使總獎項增加至13座大獎，總獎金也將爆漲至135萬台幣！去年楊貴媚與馬志翔就勇奪去年男、女配角，兩人都表示該獎對他們別具意義。桃園電影獎自2023年起擴大舉辦，不僅獎項提升至11個大獎，總獎金更高達百萬台幣，「含金量」之高就連國際影人都羨慕不已。由於該獎對參賽影片類型及長度均不設限，吸引不少國際作品報名參賽。去年最佳影片大獎就由香港導演冼澔楊執導的紀錄片《日泰小食》奪下、獨得50萬元獎金，馬來西亞電影《虎紋少女》更一舉包辦最佳導演與最佳女演員兩座大獎，使「桃園電影獎」隨著國際合製影片的增加而更顯國際化。如今桃園電影獎不僅增設獎項至13座，更將獎金提升至135萬台幣，有導演聽到超級開心，打趣說道：「這下不怕通膨了」。2026年桃園電影節即將迎來13歲生日，「桃園電影獎」趁勢增加獎項，總計將有最佳影片、評審團大獎、最佳導演、最佳編劇，以及最佳男主角、女主角、男配角、女配角、未來之星（包括但不限演員），更有人文關懷獎、永續環境獎，今年再新增「最佳特效獎」及「最佳動畫獎」，總獎項將打破歷年紀錄、多達13座大獎。楊貴媚桃影獲獎連莊運勢大開，馬志翔從影25年首奪演技獎。（圖／海鵬提供）報名資格凡2025年1月1日後完成之作品，不限類型、不限片長，不論是劇情、紀錄、動畫或實驗片，也不限影片首映資格，只要導演、製片或製作公司任一設籍註冊於中華民國者皆可報名參賽，期望打造更豐富多元、更國際化的「桃園電影獎」。其中「最佳影片」獎金就高達50萬元，儼然已成為台灣電影獎中最具吸引力的單項獎金之一。「桃園電影獎」自2017年成立以來，已成為台灣影壇一年一度的重要賽事之一，不僅創造影視界老將新秀的交流機會，也發掘許多優秀影人，並為得獎者打下「強心針」，一路過關斬將連奪大獎，成為台灣影壇不可忽視的指標。前年以《春行》榮膺桃影影后的楊貴媚，去年再「連莊」再以《小雁與吳愛麗》榮獲最佳女配獎。更讓人驚喜的是，從影25年的馬志翔也以《獵人兄弟》奪下最佳男配角，成為他出道來的首座演員獎項，意義非凡。即將於八月開跑的「2026桃園電影節」，由桃園市政府文化局和桃園市文化基金會主辦，本屆「桃園電影獎」競賽徵件正倒數計時中，將於本週五（10日）截止，千萬掌握機會！無論專業影視團隊或是充滿創意的一般大眾，只要有作品，桃園電影獎大門永遠為創作者而開，把握勇奪135萬獎金的大好機會，下一個被看見的名字，就要從這裡誕生。「2026桃園電影節」，報名網址：https://forms.gle/V18aQL6AiFdorM836。
王耀慶睽違多年返台拍戲！片酬給「優惠價」自薦：我便宜又好用
長期在大陸發展的男星王耀慶，近期難得回歸台灣影壇，29日宣布主演電影《漫長的告別》。該片深度觸及失智症與長照議題，王耀慶坦言對題材非常有感觸，全因家中長輩正親身經歷類似困境，希望能藉由演出，喚起社會大眾對高齡化問題的重視。監製姜寧更在現場加碼爆料，王耀慶此次是以「優惠價」力挺作品，讓王耀慶幽默自薦：「我是便宜又好用！」談起此次合作契機，原來是王耀慶去年參加兩岸影展時，在朱延平導演的引薦下結識了《漫長的告別》導演張書瑋。被問到距離上次在台灣拍電影已隔多久？王耀慶苦笑直呼「久到想不起來」。他強調，與導演深入對談後，發現劇本刻畫的是當今社會普遍面臨的處境，「感謝導演給我機會參與這個故事。」耀慶在現場也感性分享家中的長照現狀。他透露，目前74歲的父親正親自照顧高齡97歲的奶奶，形容這是現實生活中「一個老人照顧另一個老人」的寫照。他坦言，奶奶近年已逐漸認不出兒孫，深夜偶爾會陷入恐慌，他感傷表示：「我不知道還能看他們多久，只能從容接受現況，這是我正在學習的功課。」李康生、陳淑芳、王耀慶合作共演電影《漫長的告別》。（圖／禾力文創）至於是否會因此增加在台灣工作的時間？王耀慶笑說，爸爸反而不習慣他一直待在家，「他會覺得我難道都沒事做嗎？」他感嘆如何在工作養家與陪伴家人之間取得平衡，至今仍是一門學問，「我還在學習與家人相處的方式，希望能有更多時間陪他們。」除了王耀慶，影帝李康生也為了監製姜寧驚喜現身，在片中飾演一名家暴越南籍妻子的男子。李康生對角色有深刻解讀，他認為「冷暴力」比肢體衝突更折磨人，「那種把對方當空氣的感覺最難受。」他期盼透過這部電影，讓外界正視新住民的生存困境與社會邊緣議題。