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《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
越南《驚天劫機》票房狂賣3億台幣 斥資250萬打造1：1實景客機
越南年度動作鉅製《驚天劫機》（Hijacked）由越裔美籍導演陳涵（Hàm Trần）執導，集結越南「票房帝王」泰和（Thái Hòa）、最年輕金蓮花影后凱蒂阮（Kaity Nguyễn）領銜主演，取材自越南航空史上令人聞風喪膽的真實劫機事件，以狂賣約3億元台幣的驚人票房，榮登「越南影史最賣座動作片」，更成為越南首部以IMAX規格上映的動作電影。凱蒂阮（前）在片中遭保定飾演的劫機犯挾持。（圖／甲上提供）《驚天劫機》最引人入勝之處，在於故事並非虛構的高空犯罪題材，而是將真人真事轉化為緊湊刺激的劫機動作驚悚片，而在電影上映時，當年事件的前機長與空服員等真實見證者也現身首映活動，分享自身驚魂經歷，讓銀幕上的空中危機與歷史現場產生強烈連結。而《驚天劫機》能締造口碑票房雙收的神話，超強卡司與高規格製作功不可沒，本片找來越南影壇公認的「票房帝王」泰和飾演冷酷殘暴、心思縝密的劫機首腦阿龍，與人氣女星凱蒂阮飾演的機智空服員珍珍正面交鋒。泰和化身掌控全機生死的危險劫機首腦，凱蒂阮則從空服員視角，面對突如其來的空中危機，與其他機組人員共同守護乘客安全。這也是兩人繼爆紅奇幻喜劇《爸爸的靈魂，女兒的身體》後睽違多年再度同台，這回一改昔日靈魂互換的父女情，詮釋生死對立的精采高空攻防戰。為了讓觀眾真正感受到「身歷其境」的高空壓迫感，劇組斥資250萬元台幣、耗時兩個月，精密打造1:1實景客機，從機艙結構、座椅到各項細節皆參考真實飛機還原；為配合動作戲拍攝，整座實景機艙更搭配專業升降及動態設備，能夠實際產生震動、傾斜、俯衝與搖晃效果，讓演員在真正會晃動的機艙裡親自上陣，完成大量近身肉搏與驚險動作場面，每一次衝撞、摔落與搏鬥都帶有真實的身體重量，將「困在一架飛機裡」的窒息感發揮到最大。越裔美籍名導陳涵以俐落明快的節奏，將真實劫機事件化為高強度動作大片，作品更勇奪第4屆峴港亞洲電影節「最佳越南電影」，泰和同步抱走「最佳男主角」，並挺進第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元，進行國際影展首映；今年更獲《紐約時報》點名推薦，入選「Five Action Movies to Stream Now」動作片推薦名單，從越南票房到國際影壇肯定全面報捷。本片故事描述由阿龍（泰和 飾）率領的劫機集團，夥同阿堤（武田家輝 飾）、阿丑（保定 飾）及大丹（Ray Nguyễn 飾），突然攻佔一架民航客機，挾持乘客與機組人員並強迫改變航線逃往海外。面對突如其來的空中危機，人數不到十人的機組團隊，包括兩名女性空服員珍珍（凱蒂阮 飾）與小嫻（Trâm Anh 飾），不僅必須在狹窄機艙中與窮凶極惡的劫機犯周旋，更得竭盡全力守護乘客安全。當整架飛機淪為失控的高空戰場，一場攸關所有人的殊死對決就此展開。《驚天劫機》將於10月8日上映！正式預告YT連結https://youtu.be/xtJJpVnA-RI
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
《最後的單車上路》好評爆棚！ 馬提亞斯勇奪最佳導演
法國實力派男星馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz），今年以半自傳電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）榮獲凱薩獎最佳紀錄片提名，他也因為執導該片榮獲昂古萊姆法語影展最佳導演獎，更讓同行好友菲利普雷伯特（Philippe Rebbot）於法國瓦朗謝訥影展淚封影帝。驚人的是，《最後的單車上路》的拍攝原由，竟源於四年前（2022年9月）馬提亞斯的親生兒子尤里（Youri）不幸自殺離世。為走出喪子陰霾，他親自編劇、執導與主演，將這段與朋友千里單騎、悼念兒子的真實療傷旅程，拍成電影《最後的單車上路》。馬提亞斯在片中飾演自己，將一個喪子父親從壓抑悲傷、到向世界敞開心扉的心路歷程，詮釋得非常動人。馬提亞斯姆萊庫茲是資深演員、編劇與導演，深耕法國影壇多年，同時活躍於劇場與影視圈，曾與李歐卡霍、米歇爾德維爾、奧利維耶阿薩亞斯與何吉瓦格內等知名導演合作過。他向來擅長將生活中的沉重悲劇，轉化為帶有輕盈、溫暖且充滿人情味的溫馨喜劇。好評爆棚！《最後的單車上路》馬提亞斯（右）勇奪最佳導演、摯友菲利普雷伯特封影帝。（圖／海鵬提供）執導的首部電影《隨遇而安》（Mine de rien），由老友菲利普雷伯特主演，就榮獲法國阿普杜耶茲喜劇影展觀眾票選獎。《最後的單車上路》是馬提亞斯與摯友菲利普雷伯特再度合作，兩人千里單騎、從大西洋沿岸一路向東騎到黑海。最後他將180個小時的拍攝素材剪成90分鐘，完成這部堪稱他「人生最重要的電影」。《最後的單車上路》劇情描述：導演馬提亞斯（馬提亞斯姆萊庫茲 飾）的世界崩塌了，他的兒子尤里突然自殺了。尤里生前是一個熱愛音樂、喜歡逗人發笑的小丑藝人。兒子離世後，讓備受打擊的馬提亞斯，陷入了無盡的黑暗與空虛。直到一天，他翻到兒子留下的單車日記，看著兒子曾經從法國荷榭勒一路騎到土耳其伊斯坦堡的路線，決定復刻這段旅程，用兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。他並邀請摯友菲利普加入，從沿途的風光中重新感受到兒子的存在。馬提亞斯姆萊庫茲（右）拍攝電影《最後的單車上路》讓他更懂得「活在當下，更珍惜生命」。（圖／海鵬提供）馬提亞斯姆萊庫茲拍攝電影《最後的單車上路》，並非為了「走出悲傷」，而是為了「讓兒子繼續活著」。他坦承自從兒子離世後，他的生活被徹底改變，拍攝這部電影讓他更學會敞開心扉，懂得「活在當下，更珍惜生命」。《最後的單車上路》在歐洲各大影展放映時，除了觀眾跟著馬提亞斯在戲院裡流淚與歡笑，電影更連奪法國電影節5座觀眾票選獎，讓他獲得遲來的安慰與平靜。不僅法媒《Abus de Ciné》讚美該片是一部「能助你前行的偉大電影」，德國影媒《Kino Zeit》也讚之「至情至性」，法媒《Télérama》更掛保證會「一邊大笑，一邊流淚」。《最後的單車上路》在法國上映時，觀眾一邊噙淚一邊歡笑，電影好評爆棚，連續榮獲法國電影節5座觀眾票選獎，將於本週四（9/24）起全台上映。
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
昔瘋傳換心續命！ 63歲李連杰憔悴露面突稱「老人癡呆」
63歲「功夫皇帝」李連杰近年大幅減少幕前工作，但健康狀況始終受到外界關注，過去不僅多次傳出病重、死訊，去年住院接受手術後，又因外貌及精神狀態有所改變，衍生「移植心臟續命」、「全身換血回春」等傳聞，不過相關說法都被他親自否認。近日李連杰再度拍片分享近況，過程中突然提到「老人癡呆」、「阿茲海默症」，還說出「麻了，不動了」，影片中可見他手部顫動、提及雙手麻痺，隨後更趴在桌上直呼想「擺爛一天」。雖然整段對話帶有明顯玩笑及幽默語氣，但他略顯憔悴、疲憊的模樣仍引發關注。李連杰去年接受手術後，網路曾出現「移植心臟」、「全身換血」等傳聞，但已遭本人否認。（圖／翻攝自IG，@jetli）李連杰近年逐漸淡出演藝圈，作品量大幅減少，外貌變化也一度被形容是「斷崖式衰老」。去年他曾住院進行手術，之後也公開自己躺在病床上的術後照片。隨著再次露面時氣色及外貌被認為有所改善，網路卻開始出現他接受心臟移植、靠「換心續命」，甚至「全身換血」才恢復狀態等說法，李連杰事後已一一否認。沒想到近日曝光的新影片，再次讓他的健康成為話題。李連杰在分享生活近況時，突然自稱有「老人癡呆」，並說「麻了，不動了」。從畫面中還能看到他的手部出現顫動，並提到雙手麻痺，整體氣色與精神狀態看起來較為疲憊。工作人員接著詢問李連杰，平常是否也會有想要「擺爛」的時候，他隨即無奈表示，自己前一天原本就想什麼事情都不要做，卻一直被催促，日常行程更被排得滿滿的。李連杰半開玩笑抱怨：「我想擺爛一天呢，都被你騷擾了十次」，還表示自己只想「擺爛一天睡一天」。雖然他說話時使用誇張語氣，整體互動氣氛仍相當輕鬆，但說到最後卻忍不住嘆氣，並整個人趴在桌面上，看起來倦意十足，也讓外界擔心他的身體是否又出現狀況。李連杰去年接受手術後，網路曾出現「移植心臟」、「全身換血」等傳聞，但已遭本人否認。（圖／翻攝自IG，@jetli）不過，從影片本身的語境來看，李連杰提及「老人癡呆」、「阿茲海默症」時帶有玩笑意味，目前兩篇報導提供的內容也沒有醫師診斷或醫療資料可以證實，因此不能僅依這段影片直接認定他已確診阿茲海默症。事實上，李連杰如今身體受到關注，除了疾病因素外，也與他長達數十年的武打生涯有關。今年5月，他在美國紐約宣傳英文版新書《超越生死》（Beyond Life And Death）接受訪問時，就曾公開談到自己年輕時拍戲留下的滿身傷勢。以武打動作聞名影壇的李連杰，過去為拍戲曾多次受重傷，包括脊椎錯位、肋骨斷裂等。隨著年紀增長，這些傷勢並未完全離他而去，他坦言：「由於拍電影留下了很多舊傷，困擾著我，所以我無法像正常人一樣鍛煉。」受到舊傷限制，李連杰現在已無法進行過於激烈的運動，平時主要透過打太極維持活動量，有時也會與妻子利智一起打桌球。他表示，夫妻倆打球並不是為了爭輸贏，只是希望讓身體動一動，通常活動約45分鐘就會出汗。除了長年拍戲累積的舊傷，李連杰的健康另一個重要轉折，是2013年確診甲狀腺功能亢進。受到疾病及藥物影響，他一度出現體重明顯增加、面容蒼老憔悴等變化，也因此多次被外界以「斷崖式衰老」形容。李連杰曾坦言，相較於過去拍戲摔斷腿或手臂，只要傷勢痊癒後還可以繼續工作，甲亢帶給他的衝擊完全不同，因為疾病直接改變了他的面容。他回憶，當時照鏡子發現自己的眼球突出，甚至開始擔心觀眾是否還願意看到這樣的自己。當時仍希望繼續演藝工作的李連杰，也一度擔心自己的外貌變化會影響演藝生涯。他形容，那大概是人生中最艱難的一段時間，但面對疾病，他仍選擇配合醫師治療、按時服藥，並利用這段時間鍛鍊及調整自己的心態。李連杰後來體會到，不斷抱怨與掙扎並不能讓自己的臉恢復原狀，反而是在疾病期間對內心進行調適，讓這段低潮成為他個人修行的重要經歷。經過多年治療後，他也曾表示，近幾年甲亢已經控制得相當不錯。如今李連杰再度因影片中的「老人癡呆」、「阿茲海默症」、雙手麻痺及疲憊模樣引發討論，加上過去滿身武打舊傷、甲亢病史，以及先前「換心續命」、「全身換血」等傳聞，讓他的健康狀況再次受到關注。
張國榮70歲冥誕！梁朝偉曬《阿飛正傳》珍藏照 4大巨星同框掀回憶殺
已故香港巨星張國榮今（12日）迎來70歲冥誕，摯友梁朝偉特別在社群平台曬出1張珍貴舊照，照片集結張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲4人，正是王家衛經典電影《阿飛正傳》的主要演員。梁朝偉未留下任何文字，僅透過1張合照悼念故友，貼文曝光後隨即引發影迷熱烈回應。照片中，張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲身穿休閒服裝，面對鏡頭露出自然笑容，青春模樣也讓大批影迷感觸萬千。梁朝偉選在張國榮70歲冥誕當天公開這張歷史性合照，被視為以最簡單直接的方式表達思念。據了解，1990年上映的《阿飛正傳》是張國榮演藝生涯的重要代表作之一，他在片中飾演性格不羈的「旭仔」，憑精湛演技深獲肯定，並於第10屆香港電影金像獎拿下最佳男主角，成為其演藝生涯的重要里程碑。適逢張國榮70歲冥誕，《阿飛正傳》近期也在香港重新登上大銀幕，讓影迷再次回味這部經典作品。如今梁朝偉公開當年4人合影，也讓張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲昔日同框的珍貴畫面再次受到關注。張國榮雖已離世多年，但其音樂與電影作品至今仍持續影響華語影壇。這張跨越歲月的合照，也成為影迷追憶「哥哥」的重要紀錄。
《懺悔》集結神仙卡司！松隆子看完「沒辦法直接回家」 妻夫木聰哭到停不下來
曾執導《告白》、《令人討厭的松子的一生》的日本導演中島哲也，醞釀18年的最新力作《懺悔》，集結西島秀俊、滿島光、黑木華、宮藤官九郎、柴崎幸、役所廣司等日本影壇神仙級卡司破天荒齊聚飆戲，在殘破現實裂縫中尋找救贖微光的催淚情節，更讓日本各界名人看完後餘韻久久不散，松隆子坦言觀影後「沒辦法直接回家」；妻夫木聰則坦言觀影後久違地「止不住淚水」，當他領悟到「痛苦也是支撐幸福的一部分」時，眼淚便再也停不下來，更感受到「過去不會消失，即使如此，我們仍要一起活下去」，或許那份覺悟本身，就是「寬恕」。曾與松隆子合作《告白》的木村佳乃也驚訝自己流下眼淚，感性表示：「即使笨拙，真正能拯救人的，終究還是人。」遊戲製作人小島秀夫以打海文三書迷身分盛讚電影「正面迎擊」原作難以影像化的難題，直呼：「我對自己當初的擔心感到慚愧。電影將人所犯下的『罪』與『罰』，轉化成名為『懺悔』的一道光芒」，更直言：「這份『懺悔』，想必將左右今後的日本電影。」日本知名電影評論網站「Filmarks」、「映画.com」大量4～5分高分好評持續累積中，網友齊聲盛讚：「從頭到尾都震撼著心靈」、「中島哲也生涯最高傑作」、「今年第一名的電影」「演技無比驚人，每個人的真實感都太強大了。」西島秀俊在片中飾演背負過去創傷的偵探佐竹，與滿島光飾演的助手聰子搭檔追查案件。談到首次進入中島哲也的表演世界，西島透露，導演從排練階段便極度重視表演的真實感，「導演一開始對我說，『聲調感覺有點太低、太強硬了。』」也特別點出在安靜住宅區街頭爭執的戲，電影裡很容易演成大聲對罵，但現實生活中其實很少發生。西島秀俊表示，正是這種對真實感毫不妥協的堅持，讓他更深刻感受到中島哲也的厲害之處，「導演花了非常多心思與時間，去精雕細琢這份真實感。如果只是『因為這是電影』或『因為是在表演』，就輕易跨越現實的界線，這是必須避免的。」柴崎幸（左）在《懺悔》中飾演西島秀俊的妻子由紀。（圖／甲上娛樂提供）片中飾演佐竹妻子由紀的柴崎幸，繼《令人討厭的松子的一生》後，時隔20年再度與中島哲也合作，她形容導演那「鷹眼般銳利」的目光，將她的表演徹底看穿，「在這樣的緊張感中，中島導演對我在情感表現的分寸拿捏，進行了非常細膩的指導。也因為對導演充分信任，讓我能非常安心地投入其中。」而曾參演《來了》的黑木華，則透露自己當年曾被中島導演指出「表演太像舞台劇」，這句話成為她重新思考表演方式的重要契機：「究竟什麼是自然的表演？不作假地去演戲到底是什麼意思？」多年後再次合作，她這次在《懺悔》的表現終於獲得導演稱讚，也讓她開心感受到自己似乎「有一點點成長了」。滿島光也表示自己非常喜歡中島哲也的導戲方式，「因為他是站在極其客觀的角度來引導演員。」而在拍攝高難度「魔王場」前夕，滿島光甚至因為過度焦慮而跑去向導演求救，沒想到中島導演只回她一句：「好了，快回家睡覺！」讓她哭笑不得，也成為高壓拍攝現場中難得的幕後趣事。而飾演明野的宮藤官九郎則盛讚導演絕不會用「算了，這樣就好」敷衍帶過，即使細微的表情或情緒偏差，也總能第一時間精準指出，讓他反而更能放開來演。
鄭佩佩離世2年家屬證實「捐大腦做研究」 生前交代骨灰撒草地
「一代俠女」資深女演員鄭佩佩於美國時間2024年7月17日離世，享壽78歲。鄭佩佩離世已2年，近日其家屬證實，已遵循她生前遺願，將其大腦捐贈給美國加州的腦部研究機構。消息曝光後，許多影迷都很佩服她看淡生死的豁達，謝謝她將愛留在人間。鄭佩佩晚年身體狀況欠佳，於2019年診斷出罹患非典型帕金森氏症，屬於極為罕見且目前醫學上尚無根治辦法的「皮質基底核退化症」。當時面對病痛折磨，鄭佩佩選擇低調面對，並私下決定身後要捐出大腦供學術研究，盼能為退化性疾病的病理突破貢獻心力。在鄭佩佩離世後，其家屬當時透露，她生前已交代後事從簡且不收奠儀，希望親友將款項改捐給美國腦部支持網絡（BSN）以支持醫學研究。鄭佩佩也曾向子女透露，捐贈遺體與大腦能讓自己在生命盡頭後，仍有機會以另一種實質方式繼續回饋社會。事實上，鄭佩佩早在2017年與香港大學簽署大體捐贈協議，過去公開受訪時更曾打趣表示，即便身體其他器官壞了，至少還能留下眼角膜助人。另外，鄭佩佩除了交代後事從簡，更強調無須購買墓地，待學術機構的研究結束後，將骨灰撒在校園草地上即可，展現對生死的豁達與從容。從影長達60年的鄭佩佩，演藝生涯留下無數深植人心的經典作品。她早年憑藉《大醉俠》奠定一代俠女地位，隨後在喜劇《唐伯虎點秋香》中飾演華夫人一角家喻戶曉，後續更以《臥虎藏龍》中的碧眼狐狸榮獲香港電影金像獎最佳女配角殊榮，並於第61屆金馬獎獲追授終身成就獎，影壇成就斐然。
告別「發酵期」下顎線重現！李敏鎬攜新片《暗殺者們》帥氣亮相，狀態夢回「金嘆」時期
曾幾何時，韓系男神邁入三十世代後，鏡頭前偶爾的浮腫常被放大檢視，而李敏鎬更長年處於水腫體質的輿論風暴中心。然而，他最近在新電影《暗殺者們》媒體宣傳行程中，這位昔日的長腿男神以緊緻立體的輪廓強勢逆襲，不僅重現了當年迷倒萬千劇迷的經典神采，也讓外界看見他為戲調整到極致狀態的演員修養。新片《暗殺者們》宣傳活動俐落線條喚醒「金嘆」回憶殺李敏鎬在出席新作《暗殺者們》的最新宣傳與媒體見面會時，身穿剪裁合身的深色服裝，現場生圖隨即引發全網瘋傳。最令人驚豔的莫過於他重新「上線」的下顎線條與清爽神采，雙頰緊緻無贅肉，舉手投足間重現了2013年現象級韓劇《繼承者們》中貴公子「金嘆」的瀟灑氣場。擺脫了過往鏡頭下的圓潤感，網友紛紛驚呼「歲月根本沒留下痕跡，歐巴只是之前水腫了一下」。（圖／取自微博）逆襲背後的狠勁：為戲減重打破易腫體質標籤事實上，李敏鎬過去多次坦言自己的狀態起伏並非純粹發胖，而是與肝臟代謝負擔及作息直接相關，一旦睡眠不足或攝取過多鹽分，就極易在鏡頭前顯得浮腫。這次為了完美詮釋《暗殺者們》中的角色形象，他展現了高度自律，透過高規格飲食控管、嚴格控鈉與運動，據傳成功減重約8公斤，在短時間內將身形雕塑回緊實巔峰，用實際行動打破「發酵男神」的標籤。（圖／取自 actorleeminho IG）雙料入圍多倫多與釜山影展：用實力作品迎接大銀幕新篇章比外貌回春更具分量的，是李敏鎬在演技轉型上的亮眼成績單。新片《暗殺者們》口碑未映先轟動，《暗殺者們》是一部以1974年韓國第一夫人遇刺案為背景的懸疑政治歷史電影，預計於2026年9月中秋檔期上映。接連入圍多倫多國際電影節（TIFF）與釜山國際電影節（BIFF）等國際影壇盛事。從偶像劇男神跨步邁向國際影展舞台，褪去浮腫包袱後的李敏鎬，展現的不只是皮相上的少年感，更是步入成熟期演員的沉穩氣度。對他而言，重回顏值巔峰只是序曲，即將透過大銀幕呈現的厚重角色層次，才是他真正的底牌。（圖／取自微博）
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
邱淑貞58歲近況曝光！黑衣看似低調 一看手上配備「破千萬」
58歲「性感女神」邱淑貞近日難得公開現身，與丈夫沈嘉偉一起參加中日混血女星上山詩鈉的62歲生日派對。多年來外貌依舊維持亮眼狀態的她，當天以丸子頭搭配黑色襯衫入鏡，簡單打扮仍難掩凍齡美貌。不過照片曝光後，除了她的好氣色引起注意，手上一只鮮明橘色腕錶以及大顆鑽戒更搶走目光，其中腕錶同款目前市場開價高達34.5萬美元（約新台幣1094萬元），低調造型背後藏著驚人身價。邱淑貞以丸子頭搭配黑色襯衫亮相，手上的橘色Richard Mille名錶與大顆鑽戒格外搶眼。上山詩鈉近日迎接62歲生日，在香港演藝圈擁有好人緣的她舉辦生日聚會，並於26日在Instagram分享多張慶生照片。從曝光畫面可見，壽星當天穿著亮眼金色襯衫、戴上墨鏡，在好友陪伴下留下不少合照，現場聚集多位香港演藝圈熟面孔。其中邱淑貞與沈嘉偉夫妻難得一起入鏡，格外受到關注。照片中，上山詩鈉站在兩人中間，邱淑貞則將頭髮盤成丸子頭，身穿黑色襯衫，沒有以華麗服裝搶鏡，整體造型相當俐落。即使已經58歲，她的臉蛋與氣色仍保持得宜，與丈夫沈嘉偉一同現身時，夫妻倆的狀態都相當不錯。然而，眼尖網友很快發現，邱淑貞看似簡單的一身黑造型，其實配件一點也不簡單。她手腕上戴著一只黑橘配色的Richard Mille腕錶，鮮豔橘色在黑色襯衫襯托下十分醒目，隨後也被錶迷認出具體款式。這只腕錶是Richard Mille RM 11-03 McLaren，由Richard Mille與超跑品牌McLaren合作推出，採用極具辨識度的黑、橘配色，全球限量僅500只。由於數量稀少，市場價格同樣相當驚人。精品腕錶網站Wrist Aficionado目前就有一只2019年份的同款腕錶出售，開價高達34.5萬美元，換算約新台幣1094萬元。雖然這並不代表邱淑貞手上腕錶的實際購入價格，但光以目前同款市場開價來看，身價已突破千萬元。上山詩鈉生日宴星光熠熠，邱淑貞、劉嘉玲、梁家輝、曾志偉等多位藝人難得齊聚。除了價值不菲的限量腕錶，她手指上的大顆鑽戒也十分搶眼。橘色名錶搭配巨鑽，在一身黑色造型中形成強烈對比，讓原本低調的穿搭多了華麗感，也展現出俐落又不失貴氣的氣質。這場生日宴的豪華陣容同樣成為話題。除了邱淑貞與沈嘉偉之外，劉嘉玲也到場為上山詩鈉慶生，兩人開心留下合照；曾志偉、梁家輝與妻子江嘉年、葉童與丈夫陳國熹、杜德偉與妻子李曉冰，以及方中信、唐鶴德等人也都現身祝賀。上山詩鈉曝光的多張照片中，可以看到她分別與一眾男星、女星開心合影，多位香港演藝圈重量級熟面孔難得聚在一起，讓這場62歲生日派對星光熠熠。眾人相聚時有說有笑，現場氣氛熱鬧又溫馨。邱淑貞過去憑藉亮眼外型成為香港影壇極具代表性的女星。她在1987年參加香港小姐選美後踏入演藝圈，隔年進軍電影圈，陸續演出《最佳損友》、《赤裸羔羊》等作品，逐步奠定知名度，並以美豔形象成為1990年代廣為人知的「性感女神」。1999年，邱淑貞與I.T創辦人、服裝大亨沈嘉偉結婚，婚後將更多生活重心放在家庭，夫妻倆育有3名女兒沈月、沈日及沈晨，3個女兒的亮眼外型也被認為遺傳了母親的好基因。其中長女沈月因五官與母親頗為相似，過去曾被外界封為「最美星二代」，目前活躍於時尚圈。邱淑貞則鮮少公開亮相，因此每次現身往往格外受到關注。這次她陪同丈夫沈嘉偉出席上山詩鈉62歲生日聚會，一身黑衣原本相當低調，卻同時因58歲仍維持亮眼的凍齡狀態，以及手上的千萬級Richard Mille限量腕錶與醒目鑽戒成為焦點；再加上劉嘉玲、梁家輝、曾志偉、葉童等大批藝人齊聚，也讓這場生日宴意外成為香港演藝圈眾星相聚的場合。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上
宋芸樺連換4套旗袍 動人回眸超有感染力
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今日（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。而多倫多影展選片人 June Kim 盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺在短短 30 秒內展現極具感染力的演技，更一連換上 4 套風格各異的復古旗袍，完美詮釋古典優雅之美。宋芸樺在《告別的年代》中旗袍造型美出新高度。（圖／興揚電影）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺，這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短 20 秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。
宋芸樺《告別的年代》驚豔連換4套旗袍 獲多倫多影展選片人盛讚
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。在《告別的年代》首度公開的預告中，宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技，更一連換上4套風格各異的復古旗袍，古典優雅之美盡現，連她自己都覺得像是身體也跨進了另一個年代一般。在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺一連換上4套風格各異的復古旗袍，在短短30秒內展現極具感染力的演技，完美詮釋了古典優雅之美。《告別的年代》首支預告中宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技。（圖／興揚電影提供）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺--這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短20秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。談及海報所傳遞的浪漫與遺憾，導演楊毅恆也揭露了創作初衷：「從小我就是聽著遷徙、失去、離散與重新開始的故事長大的。有些往事被完整保存，有些則只存在於記憶、想像，以及一次又一次的轉述中。漸漸地，我開始著迷於一個家庭如何將曾經真實發生過的人生，慢慢淬鍊成故事。」《告別的年代》拍出大馬怡保的復古景致。（圖／興揚電影提供）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。就連多倫多影展選片人June Kim也盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」《告別的年代》將於今年年底上映。
周星馳驚豔讚「這樣的電影不多」！《銀河寫手》揭小編劇圓夢路
大陸電影《銀河寫手》由新銳導演李闊及單丹丹共執導，集合新生代喜劇演員宋木子、合文俊及李飛等人共同演出。以編劇尋求電影拍攝資金的過程中，屢遭甲方提出各式各樣要求的衝突和打擊，呈現出現代打工職場困境和追夢過程中的荒謬難關，充滿幽默諷刺的風格，電影上映後也引起許多知名導演注意，像是名導姜文及喜劇天王周星馳都曾讚電影非常出色。電影《銀河寫手》在FIRST青年電影節影展獲得評審團及最佳編劇兩項大獎，故事描述二個性格冋異的編劇，一個自負不聽意見，另一個什麼意見都照單全收，兩人合力寫出了自認驚世巨作的劇本，在尋求拍攝資金的路上，卻接到投資方各種修改劇本的要求和想法，屢屢修改和重重打擊下，美夢成真之路迢迢。電影在上映時，獲得許多影壇重量級人士讚賞，像是名導姜文表示「是超過好的那種好了。」喜劇天王周星馳也肯定說：「能卡著我看完全片的電影真的不多。」電影導演李闊表示電影中有50%的故事都來自編劇們的真實經驗，像是他就曾寄住在朋友家沙發半年，還有曾因為工作壓力過大而引發恐慌症，讓劇情充滿真實感，他笑說：「雖然內容是乙方被甲方不停要求改稿的過程，但這部片是我改稿最少的一次，寫完就拍攝了。」片中充滿各種甲方想要調劇本的各種要求，像是為了追求劇本真實感，還要求編劇註策當外送員，體驗外送甘苦。演員合文俊透露當初在追求演員夢想到上海時，真的為了賺錢去當外送員，「車子騎著騎著心中會有種不知道自己在做什麼的無奈感，尤在下雨的冬天還在送外賣。」
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成最強人生導師 多明尼克塞薩揭他廚藝戀愛都傳授
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月；由鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登人生至深的人生導師，兩大男星在片中展開亦師亦父的深厚情誼，戲外更意外培養出一段跨世代的真摯情誼。憑藉《滯留生》一片在國際影壇嶄露頭角的多明尼克塞薩，這次挑戰演出《野生狂廚》「東尼」一角，面對的並不是觀眾熟悉的環遊世界、妙語如珠的傳奇名廚，而是19歲、還不知道自己未來會成為什麼樣的人。多明尼克塞薩接受訪談時表示，他刻意避免直接模仿大家熟悉的波登，而是將重點放在理解「成名前的東尼」：一個迷惘、叛逆、嘴硬，卻同時充滿好奇心與脆弱的年輕人。而多明尼克塞薩也透露，對手的影帝演員安東尼奧班德拉斯不只是片中帶領他踏入廚房世界的「人生導師」，戲外也真的給了他許多人生建議，連感情生活與人際關係都不藏私，多明尼克塞薩笑稱：「能從他身上獲得這些經驗，是我參演《野生狂廚》意外收穫的一大驚喜！」這也讓兩人在戲裡從廚房裡的師徒關係，延伸成戲外真正的跨世代交流。《野生狂廚》台灣媒體試片昨（18日）熱烈登場，多位台灣意見領袖從不同角度大讚電影魅力：旅遊達人工頭堅大讚電影「非常詩意」；音樂人陳珊妮則感性表示：「那是一個夢想還不能下載、而是從生活裡慢慢長出的美好年代，懷念安東尼波登。」影評龍貓大王更盛讚電影是「這幾年見過最青春的電影」，直指作品將青春裡的衝動、自卑、自戀與謊言拍得鮮活而真實，「好像吞了一口生蠔」；VERSE創辦人張鐵志則認為，《野生狂廚》正是「認識我們這時代最傳奇的主廚的狂野起點」。從導演的鮮活電影風格，到青春歲月的躁動，再到一代傳奇主廚安東尼波登的人生起點，《野生狂廚》以截然不同的面向引發台灣觀眾共鳴。《野生狂廚》中，影帝級演員安東尼奧班德拉斯（右）飾演帶領波登踏入廚房世界的人生導師。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。年度話題電影《野生狂廚》也將攜手威秀影城將於8月23日推出限定特別場，邀請影迷走進這場關於料理、夢想與人生的熱血電影之旅。本次特別場將於台北信義、桃園統領、新竹大遠百、台中iFG遠雄廣場、台南南紡、高雄大遠百威秀影城推出，單人套票優惠價為460元，套票包含A3原文海報、混亂款海報、人物款海報各乙張，特製龍蝦購物袋乙只。《野生狂廚》特別場已於8月19日下午1點於威秀影城官網及官方APP正式開賣，並自8月20日各影城營業時間起加開現場臨櫃售票。喜愛料理電影與青春成長故事的影迷，千萬別錯過這場限定大銀幕體驗。8月21日本週五本片正式上映，正式預告：https://reurl.cc/NOAr2p
主持最公道1／《大濛》港星柯煒林接金馬主持 「罹肺腺癌4期」近況曝光
《第63屆金馬獎頒獎典禮》將於11月22日在台北流行音樂中心隆重登場，本屆打破慣例，歷史性首度改在星期日舉辦，星光大道於下午5點開始，頒獎典禮則於6點半正式開始。本屆典禮主持人將由香港男演員柯煒林擔綱，去年才以電影《大濛》中「趙公道」一角入圍第62屆金馬獎最佳男主角的他，今年身分轉換，首度站上金馬舞台挑起主持重任。本屆金馬獎打破慣例，首度改在星期日舉辦，將於11月22日在台北流行音樂中心隆重登場。（圖／翻攝自金馬影展FB）柯煒林過去已兩度叩關金馬獎。2022年，他憑電影《濁水漂流》中失語症青年一角，入圍第59屆金馬獎最佳男配角，細膩而內斂的演出受到肯定；去年則再以《大濛》入圍第62屆金馬獎最佳男主角，從男配角一路挺進影帝競逐行列，演技實力備受矚目。柯煒林（右）在電影《大濛》中飾演外省車伕趙公道。（圖／華文創提供）原本就讀香港大學專業進修學院的柯煒林，因深受導演譚家明與麥曦茵的作品啟發，毅然轉往香港城市大學創意媒體學院，在校期間，他首次踏入鏡頭前，出演電影短片《如霧起時》。出道初期，柯煒林便以亮眼姿態投身大銀幕，先後參演《點五步》、《中英街1號》、《黑夜走向我》等多部作品，以沉穩細膩的演技悄悄在影壇留下名字。也正因為這份日漸純熟的力量，2018年，他與吳海昕、李任燊、梁雍婷、顧定軒等新銳演員一同獲選為第37屆香港電影金像獎「星．勢．力」的新演員推薦。柯煒林去年以電影《大濛》入圍第62屆金馬獎最佳男主角。（圖／華文創提供）然而，就在演藝事業逐漸受到關注之際，柯煒林的人生也迎來重大轉折。2025年7月，他透過社群平台公開罹患第四期肺腺癌的消息。當時年僅33歲的他，因長期久咳不癒就醫檢查，最終確診第四期肺腺癌。面對突如其來的病況，他坦言經歷震驚與低潮，但仍選擇積極面對，配合醫囑接受標靶治療，並在身體狀況許可下持續工作與演出。《第63屆金馬獎頒獎典禮》將於11月22日在台北流行音樂中心盛大舉辦、10月1日公布入圍名單。2026金馬影展則於10月25日開始售票，11月6日盛大開幕。
王祖賢罕見現身！首度回應AI形象授權 霸氣喊：我們是用AI不是被AI用
淡出演藝圈逾20年的影壇巨星王祖賢，昨（15）日罕見現身大陸廣州，針對近期備受關注的個人AI形象授權話題公開回應，她認為「我們是用AI，而不是被AI用」；另外，她也想透過這種方式，讓更多年輕人認識自己。王祖賢從容又自信的一面，再度讓她成為網友討論話題。多年來旅居加拿大溫哥華的王祖賢，生活重心放在養生與佛學，以及經營艾灸館，更將事業拓展至美國矽谷。不過，最近王祖賢突然開通抖音、快手、小紅書等大陸主流社群平台，被外界瘋猜是否復出拍戲。綜合陸媒報導，王祖賢15日現身廣州，但並非宣告復出拍戲或參與綜藝節目，而是為首度嘗試與數位科技結合的新型商業合作進行說明。近日傳出王祖賢授權個人AI形象，引發熱議，對此，王祖賢首度公開回應，以極度清醒的態度直言，「我們是用AI，而不是被AI用」。同時王祖賢強調，無論科技如何發展與進步，終究只是人類手中的工具，使用者才是握有主導權的。對於科技與生活的結合，王祖賢抱持「兼具創新與懷舊」的心態，認為AI的未來應是美好的，但關鍵在於個人必須「內心有定義」，明白自身的需求，AI才能發揮助益，否則容易在演算法中迷失。比起讓經典美貌僅留存於泛黃的底片中，王祖賢更希望運用數位化方式，讓年輕世代能在虛擬世界中，親眼見證那個屬於她的巔峰時代。有趣的是，王祖賢曾透露，自己年輕時也是個遊戲迷，因此接到本次合作邀約時並未猶豫太久。據了解，王祖賢將自己20歲至30歲黃金時期的巔峰肖像，授權給網易線上遊戲《天下》使用。官方不僅透過全AI技術製作推出宣傳短片《倩影》，更在遊戲世界中打造了專屬的數位NPC。不只廣大影迷與玩家們，得以在虛擬時空裡，再次重溫當年紅極一時的經典「聶小倩」風采，也讓年輕觀眾能認識這名淡出螢光幕多年的女神。