影壇
」 謝賢 電影 奉俊昊 多倫多國際影展 希望：末日血戰
「東方不敗」林青霞72歲依舊優雅美麗！凍齡秘訣全靠「32 減法飲食」與自律日常
在華語影壇的星河裡，林青霞無疑是最璀璨且難以定義的一抹身影。從瓊瑤筆下清麗脫俗的文藝少女，到徐克鏡頭前縱酒大笑、傲視江湖的「東方不敗」，她以獨特的美感打破了時代與性別的框架。如今迎來 72 歲生日，她沒有鋪張奢華的盛宴，僅在香氣氤氳的家常餐桌旁，與摯愛家人圍坐言歡，許下簡樸大器的生日心願。歲月未曾放過任何人，但林青霞卻向世人證明：真正的高貴與年輕，從不來自與皺紋對抗，而是坦然接納每寸光陰，活出由內而外的從容與從不褪色的氣度。（圖／取自 林青霞 微博）飲食做減法：32法則與純粹滋養，輕盈身體負擔許多人以為凍齡仰賴昂貴補品，林青霞卻信奉極致的「減法原則」。在飲食管理上，她推行清晰俐落的生活自律：戒除甜食、遠離零食、不吃宵夜（三不原則），並在烹調中落實少油、少鹽（二少原則），減少精緻澱粉的攝取。這種不過度給身體壓力的節奏，讓體態與代謝長期保持健康平衡。而在日常滋潤上，她更偏好傳統而溫潤的方式，例如多喝溫水、適度飲用人參茶，偶爾煲一鍋富含膠原蛋白的家常湯品，以食材本身的能量溫和調理氣色。（圖／取自 林青霞 微博）不盲從繁複程序，把時間留給規律日常林青霞的肌膚哲學核心在於「Less is More」。她不執著於繁複的科技美容或侵入性手段，日常更偏好乾淨的淡妝或純粹素顏，給皮膚充足的呼吸空間。她的護膚步驟極其簡潔，把焦點放在確實的清潔、基礎修護與水分鎖定，適時在夜間挑選單純的面膜舒緩疲憊。更關鍵的是動態的代謝——她長期保持每天運動一小時的習慣，無論是清晨走入大自然爬山、快走，或是與好友打一場羽毛球，流汗與心肺鍛鍊正是她維持體態活力與明亮眼神的天然保養品。（圖／取自 林青霞 微博）接納白髮與細紋，把年歲活成書頁裡的智慧如果說飲食與運動是外在的基石，那「豁達的心態」便是林青霞無齡感的靈魂。步入熟齡後，她轉身走進文字的世界，拿起筆成為作家，用細膩的觀察沉澱人生風景。面對鏡中漸生的白髮與眼角細紋，她展現的是無比寬廣的坦蕩：「白髮與細紋是歲月的贈禮，而非美麗的終點。」她不困於對青春流逝的焦慮，而是將閱歷轉化為從容不迫的生命厚度。生日之際許下的「世界和平」，更映射出巨星歷經千帆後，心中唯願眾生安好的寬廣胸懷。（圖／取自 林青霞 微博）真正的優雅，是學會溫柔擁抱時光的痕跡。林青霞用她的大半生詮釋了另一種美麗的可能：美不在於不老，而在於活得真實、愛得純粹，在歲月的流轉間，依舊步履生風、自在坦蕩。
這陣容太狂！許光漢、舒華金馬大片《江湖情事》致敬經典
第63屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日登場，現推出宣傳片《江湖情事》，由《當男人戀愛時》導演殷振豪執導，集結宋芸樺、邱澤、許光漢、桂綸鎂、舒華、李康生、葉芷妤、曾敬驊、王淨、林嘉欣等華麗明星陣容，迎接華語影壇最大盛事。宣傳片《江湖情事》致敬了《英雄本色》、《無間道》、《黑社會》、《寒戰》、《角頭》、《鬥陣俱樂部》（Fight Club）、《追殺比爾》（Kill Bill）、《重慶森林》、《墮落天使》、《一代宗師》等經典意象。至於誰與誰交惡，誰想念著誰，讓眾人圍繞追尋的「麥高芬」（MacGuffin）是獎座、是成就？就留給觀眾解答。舒華也加入《江湖情事》陣容。（圖／金馬影展執行委員會）卡司邀集10位明星共襄盛舉，包括金馬影后林嘉欣與桂綸鎂、金馬影帝李康生、金馬男配得主曾敬驊，還有入圍過影帝影后的王凈、宋芸樺、許光漢、邱澤等一時之選；在韓國藝壇大放異彩的舒華與泰國人氣女星葉芷妤，近期主演大銀幕作品，也加入陣容競演。除了這10位明星，眼尖的觀眾亦可捕捉到角頭大哥高捷跟金馬主席張震的「彩蛋」演出。
「2026金片子大賽」入圍影展31部短片放送 北影「非常新人」洪毓璟想向楊謹華看齊
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」10月31日於光點華山電影館舉行，今年共有多達336件作品參賽報名，囊括劇情片、紀錄片、動畫片等多元題材，最終國內競賽組、個人獎以及國際競賽組總計共31部入圍作品。2026金片子大賽入圍影展除了可在大銀幕觀賞入圍短片，今年更持續與韓國富川國際奇幻影展合作，放映2部獲選韓國富川國際奇幻影展的精采短片：「奇幻短片」（Fantastic Shorts）單元的《岩漿》（Magma）、「富川之選：韓國短片」（Bucheon Choice Korean: Shorts）單元的《萌奇》（Mungchi）。優秀作品從早到晚接力放映，展現出新生代短片的創意無限與精采絕倫！在本屆金片子大賽入圍影展開幕式上，台北市電影委員會饒紫娟總監致詞時回顧，金片子創辦初期獎金僅10萬元，如今邁入第十六屆，已茁壯成為具規模的短片競賽與影展平台，持續為創作者提供交流、展現作品及被更多觀眾看見的機會。本屆有別以往，入圍演員獎項皆是影壇潛力新星，這些「超級新秀」包含曾入選台北電影節「非常新人」的洪毓璟（咚咚）、曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳、以《影后》的舞蹈老師Sega一角為觀眾熟知的陳彥嘉、外型與演技兼具的曾濬煒，以及本屆金馬遞獎大使周健瑜等，準影帝們都親自出席入圍影展和影迷熱烈互動。洪毓璟以《莿》角逐最佳男演員獎項，這是他第四度叩關搶金片子大賽影帝，映後座談時被主持人楊達敬喻為「短片界的楊謹華和謝盈萱」，洪毓璟說自己對於封號很榮幸，向楊謹華看齊，把遺珠看作珍珠，「一次次入圍總能把珍珠串成項鍊，希望自己有一天能把項鍊戴上」。洪毓璟感謝自己的演出獲得歷屆金片子大賽不同評審的肯定，更開心入圍者都是自己的朋友，他不忘自薦：「也期許可以擔任金片子大使，因為真的入圍太多次了！」以《不成雙的襪子》挑戰金片子大賽影帝的林政勳分享，片中角色每次出門都會將頭髮噴成不同顏色，獨特的角色行為讓他覺得有趣，卻也增加揣摩角色的難度。林政勳曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員，他得知入圍金片子大賽時正忙於其他工作，他充滿感動感謝：「沒想到自己的演出仍被記得，慶幸仍在影視圈持續朝夢想前進，期待未來有更多被看見的機會。」他認為演戲一直是很幸運的事，「能遇到一個角色，走進他的生命，再把他交給觀眾，是很珍貴的經驗。」《我沒事了。》兩位演員陳彥嘉、曾濬煒談到入圍金片子大賽最佳男演員獎，表示這份肯定為自己帶來繼續投入表演的信心與動力。導演葉政寬分享，作品源自自身真實經歷，透過創作重新審視那些以為早已釋懷、實則仍未放下的情緒，也逐漸釐清內心的困惑，學習帶著未解的感受繼續前行。《莿》男主角洪毓璟（左圖起）、《我沒事了。》男主角陳彥嘉與曾濬煒、《不成雙的襪子》男主角林政勳均出席盛會。（圖／台北市電影委員會提供）以《影后》舞蹈老師Sega一角為觀眾熟知的陳彥嘉表示，與他從小一起長大的導演及劇組夥伴，是陪伴他走過無數低潮的貴人，這次入圍彷彿為大家一度迷茫的夢想點亮一道光。他也分享，片中角色與自身性格截然不同，卻在演出中發掘了意想不到的面向，讓他更有信心「用更多不同的面向創造角色，並讓觀眾相信角色」。曾濬煒則坦言，一路默默努力至今，能獲得入圍肯定仍感到難以置信，也讓經常懷疑自己的他更有動力繼續表演，期待未來為更多角色發聲，「不論故事長短，都足以被大家看見」。以《修不修》入圍的周健瑜，直言這份肯定「意義非凡」，他回想拍攝過程，最難忘與演員夥伴關在小房間裡反覆琢磨台詞與角色的時光，以及煙灰意外彈到臉上、卻成為美麗畫面的拍攝插曲。映後座談時，他進一步分享，片中的爭吵戲是一大挑戰，為了理解角色真正爭執的原因，花費許多時間揣摩兩人關係中的矛盾與情緒，甚至在拍攝當天仍與導演及對手演員反覆討論，逐步釐清角色間的情感拉扯，也感謝團隊共同完成這場充滿張力的演出。本屆入圍最佳女演員獎的《秀子》林鈺倢、《乳牙》沈卉諳皆親自出席入圍影展。林鈺倢分享拍攝時最開心的是能在山上穿著襪子跑來跑去，但為了角色必須剪去原本的長髮，讓她一度十分猶豫，所幸在劇組的陪伴下，循序漸進地將頭髮剪短，順利完成造型轉變。《秀子》導演林孫煜豪分享，因母親帶領客家合唱團，意外發掘這位具有語言天賦的小演員，更被她眼神中尋找自我、不畏挑戰的特質打動。林孫煜豪坦言，身為都市原住民，自己對部落文化同樣陌生，因此希望透過電影探索身分認同，並藉由歷史文化與觀眾展開對話。劇組更特別借用並修復珍貴的「金馬號」原始車輛，重現時代氛圍。首次入圍的林孫煜豪難掩興奮，直言得知消息時「手都在發抖」。以《乳牙》入圍的沈卉諳，開心第一次報名金片子大賽就入圍，她難忘拍攝片中哭戲，和她同劇飆戲的爸爸對她說「爸爸媽媽都很愛妳」就讓她感動而潸然落淚，沈卉諳也感謝導演在拍攝時給予指導，幫助她找到角色的狀態。韓國演員鄭文珠憑《寄居蟲》入圍，她表示，能夠短暫地以片中角色「娜熙」的身分生活，讓她感到非常幸福，並感謝導演與工作人員共同完成作品，首次經歷入圍的她，難掩興奮心情直呼：「我感到非常激動、熱血沸騰！」曾在《再見1987》中飾演婢女「月娥」的何諭函，此次金片子大賽以《暈》入圍最佳女演員，在片中化身酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態。入圍影展除了可在大銀幕觀賞本屆金片子大賽精彩入圍短片，映後還有觀眾票選活動，邀請參與劇組和民眾從放映作品中票選出心目中最佳影片，並從11月2日起在金片子大賽粉絲專頁舉辦為期一周的線上投票，合計票數最高的團隊可抱走美亞娛樂提供之「美亞娛樂觀眾票選獎」2萬元獎金。2026台北國際金片子大賽頒獎典禮將於11月24日在台北遠東香格里拉飯店舉行，今年持續與韓國富川國際奇幻影展合作，今年金片子大賽入圍、獲獎之作品將有機會列入2027富川國際奇幻影展影片，期盼透過跨國合作，讓優秀影人更具國際能見度。
《霸王別姬》又一演員殞落！「關師傅」呂齊辭世 享嵩壽101歲
中國資深演員呂齊於11月1日在北京辭世，享壽101歲。曾在電影《霸王別姬》中飾演戲班「關師傅」的他，長年活躍於話劇舞台與影視圈，也是電視劇《編輯部的故事》「陳主編」的扮演者。消息傳出後，不少觀眾重新回顧他留下的作品，向這位資深表演藝術家表達哀悼。呂齊是北京人民藝術劇院一級演員，數十年來參與多部話劇及影視演出。北京人民藝術劇院於1日證實他的死訊。呂齊1925年8月出生於山東，年輕時曾在浙江溫州求學，後來投入表演工作，逐漸成為北京人藝資深演員之一。對許多電影觀眾而言，呂齊最具辨識度的角色之一，就是《霸王別姬》中的關師傅。這名戲班師傅負責教導年幼的學徒，在嚴格要求與照顧弟子之間展現複雜性格。呂齊與張國榮、張豐毅等演員共同參與這部作品，透過戲班日常與師徒互動，呈現角色在故事中的分量。《霸王別姬》由張國榮、鞏俐及張豐毅主演，是華語影壇具有代表性的電影之一。該片曾獲坎城影展金棕櫚獎，並入圍奧斯卡最佳外語片，也獲得金球獎及英國影藝學院電影獎的最佳外語片肯定。電影多年來持續受到討論，也讓呂齊飾演的關師傅留在影迷記憶中。呂齊（右）101歲辭世。（圖／翻攝微博／新浪娛樂）呂齊在電視領域同樣具有知名度。電視劇《編輯部的故事》播出後，他飾演的「陳主編」受到觀眾注意。這個角色熟悉人情世故，言談之間帶有幽默與處事經驗，與《霸王別姬》中要求嚴格的關師傅形成不同的表演面貌。編劇王朔曾談到呂齊參與《編輯部的故事》的過程，指出他對角色台詞有自己的看法，不希望陳主編只會說制式官話，因此曾在拍攝時調整台詞。劇中「改革開放不能光改褲腰帶」等語句，也成為外界談論這個角色時提及的內容。除了影視演出，話劇舞台始終是呂齊演藝生涯的重要部分。他曾參與《雷雨》、《李白》、《野人》及《上帝的寵兒》等作品，累積不同類型的角色經驗。從舞台劇的現場表演到電影與電視劇的鏡頭演出，他以不同方式塑造人物，也讓各世代觀眾透過不同作品認識他。
新田真劍佑宣布改名！告別原姓氏改為「前田真劍佑」 揭未來新決心
日本男星新田真劍佑宣布改名！他近日透過個人Instagram限時動態發文，正式宣布今後將以「前田真劍佑」作為新藝名，消息曝光後引起粉絲關注。新田真劍佑在貼文中寫道：「向大家報告，從今以後，我決定改名為『前田真劍佑』。」並以自己的自拍照作為背景，搭配大篇幅文字表達心聲。他表示，希望珍惜一路走來的經歷，不忘自己的初心，未來也會繼續做自己，勇於迎接各種挑戰，展現對未來演藝之路的全新決心。事實上，前田真劍佑是已故日本資深動作演員千葉真一的長子。千葉真一以本名「前田禎穗」聞名影壇多年，而新田真劍佑此次改名，正是承襲父親本名中的姓氏「前田」。此外，他的弟弟、同為演員的真榮田鄉敦，未來也將延續父親的姓氏。兄弟倆相繼使用「前田」作為姓氏，也讓外界關注這個姓氏背後所代表的家族傳承意義。
「不是競爭對手，是彼此的光」舒淇告白周迅甜翻全網：頂級美女的友情有多好嗑？
有一種友情叫舒淇和周迅！周迅近日憑電影《初次嘗到寂寞》在釜山國際電影節拿下最佳演員獎，好友舒淇不只在現場開心送上擁抱，事後更曬出兩人的私下親密合照，甜蜜告白讓網友全被這對女神的好感情融化！周迅這次以《初次嘗到寂寞》拿下釜山國際電影節最佳演員獎，當天身穿一襲彩色刺繡流蘇洋裝登台領獎，短髮造型俐落又優雅。她在台上分享從影多年的心情，也感謝一路陪伴自己的家人與夥伴~而最令人感動的畫面，就是舒淇在現場給了她一個大大的擁抱，兩人笑得超開心，完全看得出來舒淇有多替好友驕傲！更巧的是，舒淇去年才憑導演作品《女孩》獲得釜山最佳導演獎，今年換周迅抱回最佳演員獎，兩位女神接力在釜山留下漂亮成績。（圖／取自舒淇IG）比起頒獎典禮上的風光時刻，兩人私下的互動更是甜到不行！舒淇事後在IG曬出一系列與周迅的拍立得合照，還寫下「妳夜色閃耀 因為妳 每一幀都是風景～My滴兒Lovely」，短短幾句話就充滿對好友的欣賞。照片裡兩人時而靠在一起甜笑，時而俏皮嘟嘴，完全沒有女明星的距離感，反而像兩個玩得超開心的閨蜜，讓人忍不住一張張看下去。（圖／取自舒淇IG）這組神仙同框照曝光後，留言區立刻變成大型告白現場！網友紛紛大讚「2女神～巨星～我的」、「最耀眼的你們」、「特別美的兩位」，還有人直接敲碗「兩個人合作一下好不好」，希望有天能看到舒淇和周迅一起演戲。只能說，兩大女神不只各自在影壇發光，連私下的友情都讓人好羨慕！
搞烏龍！稱梅艷芳骨灰案有進展 影壇大老坦承疏失：誤信AI內容
已故香港歌壇天后梅艷芳上週傳出骨灰甕被盜，至今仍未尋回的消息，香港資深電影人、編劇文雋日前稱警方調查疑似取得突破，並鎖定1名涉案人士，然而不到一日案情迎來大逆轉，文雋坦承自己沒有查證消息來源真偽，誤信AI影片內容，引發爭議。文雋18日在個人YouTube頻道影片中透露，自己收到梅艷芳歌迷會「芳心薈」會長Eva傳來的消息，警方經大規模調查，分析相關影像並透過專家修復畫面，從旅遊巴士行車記錄器中發現，1名身穿寺廟清潔人員制服、身上帶有編號的人涉嫌重大，據了解，該名人士「阿強」在案發後不久便搭機離港，前往東南亞地區。然而當日稍晚，文雋向媒體坦承自己有所疏忽，沒有確認來源真偽，直到後來發現是AI影片內容，並表示未來會發布一部澄清影片，澄清完後就會下架誤報梅艷芳骨灰進展的影片。此外，根據《自由娛樂》報導，梅艷芳家人也提醒目前案情尚無任何進展，強調如有消息，警方會第一時間通知，盼外界勿聽信假訊息。
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
2026金馬大師課黃金陣容揭曉！9位奧斯卡、坎城、威尼斯殿堂級影人11月開講
2026金馬電影大師課今（14日）公布完整華麗講師陣容並開放報名！除先前已公布的奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達，還有多位奧斯卡金獎幕後推手，包括鬼才導演尤格藍西莫長期合作的《可憐的東西》製片人艾德蓋尼、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永與剪輯指導梁進模、備受是枝裕和倚重的藝術指導三松桂子，以及催生金球獎最佳外語片《夢想之地》的王牌經紀人周瑋。他們將特別排開繁忙行程於11月齊聚金馬，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗，林書宇和徐漢強兩位導演亦將擔任主持與談。獨具慧眼的愛爾蘭製片人艾德蓋尼，除了與導演藍尼亞伯漢森齊力打造《不存在的房間》、《正常人》等作品，亦和希臘鬼才導演尤格藍西莫長期合作，創下三十項奧斯卡提名、十三度入選坎城及威尼斯主競賽，並以《可憐的東西》勇奪金獅獎的驚人紀錄。他將分享與大膽獨特的創作者合作經歷，揭開歐洲獨立製作推向全球影壇之道。奉俊昊御用聲音指導崔太永堪稱韓國電影聲音教父，經手作品超過三百部，曾十七度提名大鐘獎，贏得三座最佳音效獎項，不僅以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會金膠捲獎，更憑《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等劇集將K-sound傳送到全世界。除了大師課開講，他也會在小班制工作坊親授聲音設計與混音，以量身打造的電影音場，精準傳遞導演意圖和角色情感。奧斯卡最佳影片《寄生上流》剪輯指導梁進模，以剪輯與視效兼備的獨創技藝成為奉俊昊進軍好萊塢的強勁助力，更操刀《屍速列車》、《地獄公使》等現象級鉅作，不僅憑《寄生上流》成為韓國首位奧斯卡最佳剪輯提名者，還締造非英語電影獲頒美國電影剪輯協會大獎的空前紀錄。此次他將示範如何以精準敘事節奏激起情感共鳴，展現扣人心弦的剪輯魅力。坎城影展金棕櫚大獎《小偷家族》藝術指導三松桂子，深獲是枝裕和倚重，也備受西川美和、Sabu、宮藤官九郎等名導青睞，從《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》到新銳導演早川千繪的《風葵的夏日物語》，參與作品七度入選坎城主競賽。她將展示如何運用自然細膩的生活質地，讓場景映照出人物與故事靈魂。全球娛樂經紀龍頭CAA經紀人周瑋，致力發掘亞太創作者，兼具文學素養及國際市場戰略的她，代理影人包含《瘋狂亞洲富豪》奧卡菲娜、《媽的多重宇宙》許瑋倫等，更簽下《夢想之地》導演鄭李爍，促成史帝芬連加入演出，是該片得以問世並榮登金球獎最佳外語片的關鍵推手。她將以經紀人的專業視角，剖析如何推動創作者與作品成功耀眼世界舞台。2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城、眶框外音像製作所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
余文樂離婚後突曬「前妻與男星合照」 王棠云真實反應曝
44歲男星余文樂今年7月無預警宣布與台灣「皮帶大王」千金王棠云結束8年婚姻，隨後把重心轉往參加大陸實境節目《披荊斬棘》。不過，王棠云近日特別帶著一對兒女前往錄影現場探班，余文樂不僅曬出前妻與其他男星的合照並大方打趣，顯見兩人離異後依然維持如家人與好友般的良性互動，成熟的相處模式再度成為網友關注焦點。余文樂不時透過社群平台Instagram分享實境節目《披荊斬棘》的舞台或花絮片段，昨（2）日他在限時動態曬出前妻王棠云與男星張彬彬的合照，他還開玩笑稱「她（王棠云）是為了他（張彬彬）來的」；而王棠云也轉發該則限動，幽默回應「我其實長得好看一些，只是不小心控制不到表情」。王棠云此次造訪節目現場，除了與男星張彬彬開心合照，她與余文樂的一對兒女也順勢開啟「追星模式」，女兒被男星米卡抱在懷裡，兒子則與歌手艾熱留影；錄影期間，余文樂身穿同色系父女裝牽著女兒，目光始終緊盯孩子，盡顯慈父本色。在節目表現方面，余文樂於初舞台選唱粵語經典曲目〈等〉，以驚豔演唱獲得不少好評，不過隨後因多次明確拒絕挑戰唱跳演出，引發部分觀眾質疑其缺乏突破自我的決心。面對外界批評聲浪，余文樂坦言舞蹈確實是自己的一大問題，加上排練時間太過緊湊難以達到完美，因此決定專注將擅長的事情做到最好，以真誠姿態回應質疑。回顧余文樂演藝生涯，事業巔峰期曾在1年內推出7部作品，是香港影壇備受矚目的男演員之一。然而余文樂後來突然將事業重心轉向潮流品牌，減少影視作品與公開活動，並移居台灣陪伴家人；直到一次訪問中余文樂才透露，長期淡出演藝圈的主要原因，是自2017年起便深受恐慌症所苦，首次在飛機上發作時甚至出現呼吸困難、情緒失控的狀況，公開活動時更常因壓迫感而感到極度痛苦。除了健康因素，升格為人父也是余文樂選擇調整生活步調的重要關鍵；他坦言成為父親後，希望能有更多時間陪伴孩子成長，因此主動減少工作量，後來二寶出生後更是重新分配時間。
《周處除三害》邪教魔女現身台中！「百變女王」曾珮瑜10月「中山73」開講
台中指標性藝術電影基地「中山73影視藝文空間」十月份雙焦點主題首推「百變女王–曾珮瑜專題」，精選曾珮瑜百變多樣的四部代表作：她在票房巨作《周處除三害》，化身邪教夫人，令人不寒而慄的魔性演技與洗腦神曲〈新造的人〉均掀起現象級討論；她在入選多倫多影展的《上岸的魚》首度飾演人母，細膩刻畫女性在婚姻家庭的壓抑與糾葛，一場尋子戲爆發出她為母則剛的能量；而她在擁有7.7億票房的《陽光女子合唱團》中與翁倩玉母女之間的情感牽絆堪稱全片淚點；她在《與愛別離》面對丈夫外遇、閨蜜背叛的崩潰與反擊，極具爆發力的演出更讓她提名金鐘獎最佳女主角。究竟曾珮瑜為何能如此百變？台中市影視發展基金會也特別邀請曾珮瑜於10月17日（六）下午四點親臨「中山73」帶來講座「陽光與愛：千面女郎曾珮瑜」，引領觀眾一探她穿梭於各類角色之間的表演歷程與生命哲學，機會難得，歡迎影迷踴躍參加。「百變女王」曾珮瑜每次轉身都驚豔影壇。（圖／海鵬提供）從伸展台跨進大銀幕，無論是清新人妻、剛烈女性亦或邪魅信徒，「百變女王」曾珮瑜每次轉身都能驚豔影壇！ 她早期以名模出道，轉戰電影即以處女作《停車》一鳴驚人，勇奪台北電影節最佳新演員獎。曾珮瑜以演技洗鍊自然著稱，戲路寬廣且勇於打破框架，多次入圍金鐘獎女主角。不論是獨立製片中的生活化角色，或是商業大作中個性鮮明的反派與強悍女性，她皆能精準拿捏角色靈魂，是台灣難得的實力派女星。「中山73」十月另一焦點主題「和平最前線」，將推出四部與戰爭有關的電影，從親情與生命的吶喊，到戰火中的人性凝視：首先是改編自加薩戰事真實事件的《欣德之聲》，電影以分秒必爭的緊急救援行動，直擊無辜生命的困境；在敘利亞戰火下真實拍攝的《親愛的莎瑪》，刻畫漫天烽火中母親對女兒深刻而動人的母愛，榮獲坎城影展金眼睛獎。《紐倫堡》鎖定與納粹最高層級人物戈林精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。（圖／海鵬提供）改編歷史真實內幕的《反間遊戲》，層層揭露戰爭背後複雜交錯的利益糾葛與政治黑幕，將一新觀眾眼界；而萬眾矚目的巨作《紐倫堡》，則集結羅素克洛、雷米馬利克兩大奧斯卡影帝同台飆戲，聚焦二戰後審判納粹高層的人性考驗與心理博弈。「和平最前線」部部發人深省，直探和平的得來不易，千萬不可錯過。中山73十月首輪藝術電影推出入圍凱薩獎的電影《最後的單車上路》，引領觀眾踏上一段笑淚交織的告別旅程，溫暖描繪生命告白與釋懷的動人力量，獲得本月份的「嚴選推薦」，日前舉辦中山73出走放映計畫更獲得滿場好評。另一部新片則為坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）「開羅三部曲」的最終章《獨裁大明星》，影片透過精彩大膽的「戲中戲」手法，揭開電影產業與國家權力碰撞的黑暗面，兼具批判鋒芒與諷刺趣味。最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，十月份節目同樣精彩：入圍奧斯卡最佳動畫長片的《小雨愛蜜莉》，透過小女孩愛蜜莉純真無瑕的清澈視角觀看世界，視角細膩療癒；《潮鞋總動員》則大發奇想將鞋款擬人化，巧妙融合美式街頭潮流美學與爆笑幽默的「鞋音哏」，節奏明快、娛樂性十足。十月份節目多元精采，帶領觀眾展開一場獨特的光影相遇。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（右）將喪子之痛轉化正能量《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
越南《驚天劫機》票房狂賣3億台幣 斥資250萬打造1：1實景客機
越南年度動作鉅製《驚天劫機》（Hijacked）由越裔美籍導演陳涵（Hàm Trần）執導，集結越南「票房帝王」泰和（Thái Hòa）、最年輕金蓮花影后凱蒂阮（Kaity Nguyễn）領銜主演，取材自越南航空史上令人聞風喪膽的真實劫機事件，以狂賣約3億元台幣的驚人票房，榮登「越南影史最賣座動作片」，更成為越南首部以IMAX規格上映的動作電影。凱蒂阮（前）在片中遭保定飾演的劫機犯挾持。（圖／甲上提供）《驚天劫機》最引人入勝之處，在於故事並非虛構的高空犯罪題材，而是將真人真事轉化為緊湊刺激的劫機動作驚悚片，而在電影上映時，當年事件的前機長與空服員等真實見證者也現身首映活動，分享自身驚魂經歷，讓銀幕上的空中危機與歷史現場產生強烈連結。而《驚天劫機》能締造口碑票房雙收的神話，超強卡司與高規格製作功不可沒，本片找來越南影壇公認的「票房帝王」泰和飾演冷酷殘暴、心思縝密的劫機首腦阿龍，與人氣女星凱蒂阮飾演的機智空服員珍珍正面交鋒。泰和化身掌控全機生死的危險劫機首腦，凱蒂阮則從空服員視角，面對突如其來的空中危機，與其他機組人員共同守護乘客安全。這也是兩人繼爆紅奇幻喜劇《爸爸的靈魂，女兒的身體》後睽違多年再度同台，這回一改昔日靈魂互換的父女情，詮釋生死對立的精采高空攻防戰。為了讓觀眾真正感受到「身歷其境」的高空壓迫感，劇組斥資250萬元台幣、耗時兩個月，精密打造1:1實景客機，從機艙結構、座椅到各項細節皆參考真實飛機還原；為配合動作戲拍攝，整座實景機艙更搭配專業升降及動態設備，能夠實際產生震動、傾斜、俯衝與搖晃效果，讓演員在真正會晃動的機艙裡親自上陣，完成大量近身肉搏與驚險動作場面，每一次衝撞、摔落與搏鬥都帶有真實的身體重量，將「困在一架飛機裡」的窒息感發揮到最大。越裔美籍名導陳涵以俐落明快的節奏，將真實劫機事件化為高強度動作大片，作品更勇奪第4屆峴港亞洲電影節「最佳越南電影」，泰和同步抱走「最佳男主角」，並挺進第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元，進行國際影展首映；今年更獲《紐約時報》點名推薦，入選「Five Action Movies to Stream Now」動作片推薦名單，從越南票房到國際影壇肯定全面報捷。本片故事描述由阿龍（泰和 飾）率領的劫機集團，夥同阿堤（武田家輝 飾）、阿丑（保定 飾）及大丹（Ray Nguyễn 飾），突然攻佔一架民航客機，挾持乘客與機組人員並強迫改變航線逃往海外。面對突如其來的空中危機，人數不到十人的機組團隊，包括兩名女性空服員珍珍（凱蒂阮 飾）與小嫻（Trâm Anh 飾），不僅必須在狹窄機艙中與窮凶極惡的劫機犯周旋，更得竭盡全力守護乘客安全。當整架飛機淪為失控的高空戰場，一場攸關所有人的殊死對決就此展開。《驚天劫機》將於10月8日上映！正式預告YT連結https://youtu.be/xtJJpVnA-RI
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
《最後的單車上路》好評爆棚！ 馬提亞斯勇奪最佳導演
法國實力派男星馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz），今年以半自傳電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）榮獲凱薩獎最佳紀錄片提名，他也因為執導該片榮獲昂古萊姆法語影展最佳導演獎，更讓同行好友菲利普雷伯特（Philippe Rebbot）於法國瓦朗謝訥影展淚封影帝。驚人的是，《最後的單車上路》的拍攝原由，竟源於四年前（2022年9月）馬提亞斯的親生兒子尤里（Youri）不幸自殺離世。為走出喪子陰霾，他親自編劇、執導與主演，將這段與朋友千里單騎、悼念兒子的真實療傷旅程，拍成電影《最後的單車上路》。馬提亞斯在片中飾演自己，將一個喪子父親從壓抑悲傷、到向世界敞開心扉的心路歷程，詮釋得非常動人。馬提亞斯姆萊庫茲是資深演員、編劇與導演，深耕法國影壇多年，同時活躍於劇場與影視圈，曾與李歐卡霍、米歇爾德維爾、奧利維耶阿薩亞斯與何吉瓦格內等知名導演合作過。他向來擅長將生活中的沉重悲劇，轉化為帶有輕盈、溫暖且充滿人情味的溫馨喜劇。好評爆棚！《最後的單車上路》馬提亞斯（右）勇奪最佳導演、摯友菲利普雷伯特封影帝。（圖／海鵬提供）執導的首部電影《隨遇而安》（Mine de rien），由老友菲利普雷伯特主演，就榮獲法國阿普杜耶茲喜劇影展觀眾票選獎。《最後的單車上路》是馬提亞斯與摯友菲利普雷伯特再度合作，兩人千里單騎、從大西洋沿岸一路向東騎到黑海。最後他將180個小時的拍攝素材剪成90分鐘，完成這部堪稱他「人生最重要的電影」。《最後的單車上路》劇情描述：導演馬提亞斯（馬提亞斯姆萊庫茲 飾）的世界崩塌了，他的兒子尤里突然自殺了。尤里生前是一個熱愛音樂、喜歡逗人發笑的小丑藝人。兒子離世後，讓備受打擊的馬提亞斯，陷入了無盡的黑暗與空虛。直到一天，他翻到兒子留下的單車日記，看著兒子曾經從法國荷榭勒一路騎到土耳其伊斯坦堡的路線，決定復刻這段旅程，用兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。他並邀請摯友菲利普加入，從沿途的風光中重新感受到兒子的存在。馬提亞斯姆萊庫茲（右）拍攝電影《最後的單車上路》讓他更懂得「活在當下，更珍惜生命」。（圖／海鵬提供）馬提亞斯姆萊庫茲拍攝電影《最後的單車上路》，並非為了「走出悲傷」，而是為了「讓兒子繼續活著」。他坦承自從兒子離世後，他的生活被徹底改變，拍攝這部電影讓他更學會敞開心扉，懂得「活在當下，更珍惜生命」。《最後的單車上路》在歐洲各大影展放映時，除了觀眾跟著馬提亞斯在戲院裡流淚與歡笑，電影更連奪法國電影節5座觀眾票選獎，讓他獲得遲來的安慰與平靜。不僅法媒《Abus de Ciné》讚美該片是一部「能助你前行的偉大電影」，德國影媒《Kino Zeit》也讚之「至情至性」，法媒《Télérama》更掛保證會「一邊大笑，一邊流淚」。《最後的單車上路》在法國上映時，觀眾一邊噙淚一邊歡笑，電影好評爆棚，連續榮獲法國電影節5座觀眾票選獎，將於本週四（9/24）起全台上映。
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
昔瘋傳換心續命！ 63歲李連杰憔悴露面突稱「老人癡呆」
63歲「功夫皇帝」李連杰近年大幅減少幕前工作，但健康狀況始終受到外界關注，過去不僅多次傳出病重、死訊，去年住院接受手術後，又因外貌及精神狀態有所改變，衍生「移植心臟續命」、「全身換血回春」等傳聞，不過相關說法都被他親自否認。近日李連杰再度拍片分享近況，過程中突然提到「老人癡呆」、「阿茲海默症」，還說出「麻了，不動了」，影片中可見他手部顫動、提及雙手麻痺，隨後更趴在桌上直呼想「擺爛一天」。雖然整段對話帶有明顯玩笑及幽默語氣，但他略顯憔悴、疲憊的模樣仍引發關注。李連杰去年接受手術後，網路曾出現「移植心臟」、「全身換血」等傳聞，但已遭本人否認。（圖／翻攝自IG，@jetli）李連杰近年逐漸淡出演藝圈，作品量大幅減少，外貌變化也一度被形容是「斷崖式衰老」。去年他曾住院進行手術，之後也公開自己躺在病床上的術後照片。隨著再次露面時氣色及外貌被認為有所改善，網路卻開始出現他接受心臟移植、靠「換心續命」，甚至「全身換血」才恢復狀態等說法，李連杰事後已一一否認。沒想到近日曝光的新影片，再次讓他的健康成為話題。李連杰在分享生活近況時，突然自稱有「老人癡呆」，並說「麻了，不動了」。從畫面中還能看到他的手部出現顫動，並提到雙手麻痺，整體氣色與精神狀態看起來較為疲憊。工作人員接著詢問李連杰，平常是否也會有想要「擺爛」的時候，他隨即無奈表示，自己前一天原本就想什麼事情都不要做，卻一直被催促，日常行程更被排得滿滿的。李連杰半開玩笑抱怨：「我想擺爛一天呢，都被你騷擾了十次」，還表示自己只想「擺爛一天睡一天」。雖然他說話時使用誇張語氣，整體互動氣氛仍相當輕鬆，但說到最後卻忍不住嘆氣，並整個人趴在桌面上，看起來倦意十足，也讓外界擔心他的身體是否又出現狀況。李連杰去年接受手術後，網路曾出現「移植心臟」、「全身換血」等傳聞，但已遭本人否認。（圖／翻攝自IG，@jetli）不過，從影片本身的語境來看，李連杰提及「老人癡呆」、「阿茲海默症」時帶有玩笑意味，目前兩篇報導提供的內容也沒有醫師診斷或醫療資料可以證實，因此不能僅依這段影片直接認定他已確診阿茲海默症。事實上，李連杰如今身體受到關注，除了疾病因素外，也與他長達數十年的武打生涯有關。今年5月，他在美國紐約宣傳英文版新書《超越生死》（Beyond Life And Death）接受訪問時，就曾公開談到自己年輕時拍戲留下的滿身傷勢。以武打動作聞名影壇的李連杰，過去為拍戲曾多次受重傷，包括脊椎錯位、肋骨斷裂等。隨著年紀增長，這些傷勢並未完全離他而去，他坦言：「由於拍電影留下了很多舊傷，困擾著我，所以我無法像正常人一樣鍛煉。」受到舊傷限制，李連杰現在已無法進行過於激烈的運動，平時主要透過打太極維持活動量，有時也會與妻子利智一起打桌球。他表示，夫妻倆打球並不是為了爭輸贏，只是希望讓身體動一動，通常活動約45分鐘就會出汗。除了長年拍戲累積的舊傷，李連杰的健康另一個重要轉折，是2013年確診甲狀腺功能亢進。受到疾病及藥物影響，他一度出現體重明顯增加、面容蒼老憔悴等變化，也因此多次被外界以「斷崖式衰老」形容。李連杰曾坦言，相較於過去拍戲摔斷腿或手臂，只要傷勢痊癒後還可以繼續工作，甲亢帶給他的衝擊完全不同，因為疾病直接改變了他的面容。他回憶，當時照鏡子發現自己的眼球突出，甚至開始擔心觀眾是否還願意看到這樣的自己。當時仍希望繼續演藝工作的李連杰，也一度擔心自己的外貌變化會影響演藝生涯。他形容，那大概是人生中最艱難的一段時間，但面對疾病，他仍選擇配合醫師治療、按時服藥，並利用這段時間鍛鍊及調整自己的心態。李連杰後來體會到，不斷抱怨與掙扎並不能讓自己的臉恢復原狀，反而是在疾病期間對內心進行調適，讓這段低潮成為他個人修行的重要經歷。經過多年治療後，他也曾表示，近幾年甲亢已經控制得相當不錯。如今李連杰再度因影片中的「老人癡呆」、「阿茲海默症」、雙手麻痺及疲憊模樣引發討論，加上過去滿身武打舊傷、甲亢病史，以及先前「換心續命」、「全身換血」等傳聞，讓他的健康狀況再次受到關注。
張國榮70歲冥誕！梁朝偉曬《阿飛正傳》珍藏照 4大巨星同框掀回憶殺
已故香港巨星張國榮今（12日）迎來70歲冥誕，摯友梁朝偉特別在社群平台曬出1張珍貴舊照，照片集結張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲4人，正是王家衛經典電影《阿飛正傳》的主要演員。梁朝偉未留下任何文字，僅透過1張合照悼念故友，貼文曝光後隨即引發影迷熱烈回應。照片中，張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲身穿休閒服裝，面對鏡頭露出自然笑容，青春模樣也讓大批影迷感觸萬千。梁朝偉選在張國榮70歲冥誕當天公開這張歷史性合照，被視為以最簡單直接的方式表達思念。據了解，1990年上映的《阿飛正傳》是張國榮演藝生涯的重要代表作之一，他在片中飾演性格不羈的「旭仔」，憑精湛演技深獲肯定，並於第10屆香港電影金像獎拿下最佳男主角，成為其演藝生涯的重要里程碑。適逢張國榮70歲冥誕，《阿飛正傳》近期也在香港重新登上大銀幕，讓影迷再次回味這部經典作品。如今梁朝偉公開當年4人合影，也讓張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲昔日同框的珍貴畫面再次受到關注。張國榮雖已離世多年，但其音樂與電影作品至今仍持續影響華語影壇。這張跨越歲月的合照，也成為影迷追憶「哥哥」的重要紀錄。
《懺悔》集結神仙卡司！松隆子看完「沒辦法直接回家」 妻夫木聰哭到停不下來
曾執導《告白》、《令人討厭的松子的一生》的日本導演中島哲也，醞釀18年的最新力作《懺悔》，集結西島秀俊、滿島光、黑木華、宮藤官九郎、柴崎幸、役所廣司等日本影壇神仙級卡司破天荒齊聚飆戲，在殘破現實裂縫中尋找救贖微光的催淚情節，更讓日本各界名人看完後餘韻久久不散，松隆子坦言觀影後「沒辦法直接回家」；妻夫木聰則坦言觀影後久違地「止不住淚水」，當他領悟到「痛苦也是支撐幸福的一部分」時，眼淚便再也停不下來，更感受到「過去不會消失，即使如此，我們仍要一起活下去」，或許那份覺悟本身，就是「寬恕」。曾與松隆子合作《告白》的木村佳乃也驚訝自己流下眼淚，感性表示：「即使笨拙，真正能拯救人的，終究還是人。」遊戲製作人小島秀夫以打海文三書迷身分盛讚電影「正面迎擊」原作難以影像化的難題，直呼：「我對自己當初的擔心感到慚愧。電影將人所犯下的『罪』與『罰』，轉化成名為『懺悔』的一道光芒」，更直言：「這份『懺悔』，想必將左右今後的日本電影。」日本知名電影評論網站「Filmarks」、「映画.com」大量4～5分高分好評持續累積中，網友齊聲盛讚：「從頭到尾都震撼著心靈」、「中島哲也生涯最高傑作」、「今年第一名的電影」「演技無比驚人，每個人的真實感都太強大了。」西島秀俊在片中飾演背負過去創傷的偵探佐竹，與滿島光飾演的助手聰子搭檔追查案件。談到首次進入中島哲也的表演世界，西島透露，導演從排練階段便極度重視表演的真實感，「導演一開始對我說，『聲調感覺有點太低、太強硬了。』」也特別點出在安靜住宅區街頭爭執的戲，電影裡很容易演成大聲對罵，但現實生活中其實很少發生。西島秀俊表示，正是這種對真實感毫不妥協的堅持，讓他更深刻感受到中島哲也的厲害之處，「導演花了非常多心思與時間，去精雕細琢這份真實感。如果只是『因為這是電影』或『因為是在表演』，就輕易跨越現實的界線，這是必須避免的。」柴崎幸（左）在《懺悔》中飾演西島秀俊的妻子由紀。（圖／甲上娛樂提供）片中飾演佐竹妻子由紀的柴崎幸，繼《令人討厭的松子的一生》後，時隔20年再度與中島哲也合作，她形容導演那「鷹眼般銳利」的目光，將她的表演徹底看穿，「在這樣的緊張感中，中島導演對我在情感表現的分寸拿捏，進行了非常細膩的指導。也因為對導演充分信任，讓我能非常安心地投入其中。」而曾參演《來了》的黑木華，則透露自己當年曾被中島導演指出「表演太像舞台劇」，這句話成為她重新思考表演方式的重要契機：「究竟什麼是自然的表演？不作假地去演戲到底是什麼意思？」多年後再次合作，她這次在《懺悔》的表現終於獲得導演稱讚，也讓她開心感受到自己似乎「有一點點成長了」。滿島光也表示自己非常喜歡中島哲也的導戲方式，「因為他是站在極其客觀的角度來引導演員。」而在拍攝高難度「魔王場」前夕，滿島光甚至因為過度焦慮而跑去向導演求救，沒想到中島導演只回她一句：「好了，快回家睡覺！」讓她哭笑不得，也成為高壓拍攝現場中難得的幕後趣事。而飾演明野的宮藤官九郎則盛讚導演絕不會用「算了，這樣就好」敷衍帶過，即使細微的表情或情緒偏差，也總能第一時間精準指出，讓他反而更能放開來演。