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霹靂布袋戲使用AI惹議 官方急修改後發聲：探索更多可能性
現代社會仍有不少民眾喜愛看布袋戲，這個領域知名的霹靂布袋戲日前公開新劇《霹靂英雄戰紀之塗附世界》前導預告，但部分畫面疑採用AI工具製作而引發戲迷熱議與反彈。對此，霹靂布袋戲17日緊急發聲，強調已聽取各界意見並完成調整，未來將持續精進，並在守護傳統文化核心的前提下尋求創新。爭議起因於霹靂布袋戲日前釋出新劇《霹靂英雄戰紀之塗附世界》前導預告片，被眼尖戲迷指出，劇中角色遭遇巨獸時的奔跑姿態與臉部表情帶有濃厚的「AI生成感」，進而引發質疑。許多死忠支持者認為，布袋戲的靈魂在於操偶師長期淬鍊的細緻手藝與真實演出，若過度依賴生成式技術，恐削弱傳統視覺藝術的真實感與文化底蘊。面對外界疑慮，霹靂布袋戲17日透過臉書官方粉專發聲，稱團隊導入新技術的目的在於拓展布袋戲的表現能力，而非取代傳統工藝；同時也強調，布袋戲的核心價值始終建立在人的創作、操偶技藝、表演藝術與累積多年的美學經驗之上，AI僅是新的工具，絕不會動搖傳統文化的基礎。最後，霹靂布袋戲表達對戲迷長期陪伴與指教的感謝，並重申會持續精進，守住布袋戲的精神核心，並探索更多可能性。團隊也承諾，「文化的保存與持續創新，是霹靂不變的精神」。
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
《第37屆傳藝金曲獎》8/22登場 五大驚喜跨界節目搶先曝光
《第37屆傳藝金曲獎》將於8月22日在臺灣戲曲中心盛大登場。今年以「境界_Login漫遊37」為主題，透過五段風格鮮明、層層遞進的表演節目，帶領觀眾展開一場穿越傳統與當代、跨越時空與文化的藝術旅程，展現臺灣傳統藝術生生不息的創新動能。典禮第一段「漫遊啟臺」由日本僧侶音樂家藥師寺寬邦以融合佛教誦經與流行編曲的〈般若心經 cho ver.〉空靈開場；隨後攜手唐美雲、唐文華及王海玲三位戲曲名家化身「福祿壽三仙」，以傳統「扮仙」儀式為典禮開台祈福。第二段「漫遊相遇」則由屏東永港國小學生演唱〈滿州小調／滿州三景〉，並由擅長跨界創作的林強擔綱整體音樂設計，將古老民謠融合電子聲響，帶來跨世代的現代聲景。第三段「漫遊回望」由排灣族金曲歌后戴曉君攜手親愛愛樂，以人聲與弦樂獻唱〈撿起你的羽毛〉，深情緬懷近年離世的傳藝工作者。第四段「漫遊之下」則由人間國寶鄭榮興、苗栗陳家班北管八音團、親愛愛樂與小事製作跨界演繹〈美女尋針〉，搭配梳化、燈光等幕後影像，向隱形hero致敬。壓軸「漫遊前行」則由邱舒主唱〈定定仔行〉，集結國光劇團、臺灣豫劇團及臺灣戲曲學院年輕新秀共同演出。節目從資深藝師為青年武生整裝戴帽開場，象徵技藝傳承與世代交棒，為典禮劃下動人句點。典禮第一段「漫遊啟臺」由日本僧侶音樂家藥師寺寬邦以融合佛教誦經與流行編曲的〈般若心經 cho ver.〉空靈開場。（圖／三立提供）
《野生狂廚》爛番茄97%好評！安東尼奧班德拉斯攜手「徒弟」多明尼克塞薩
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，年度話題電影《野生狂廚》近日於美國紐約舉行世界首映，映後口碑全面爆棚，電影開盤即於知名網站爛番茄締造97%新鮮度好評，影評一致盛讚男主角多明尼克塞薩的突破性演技，精準捕捉角色迷惘、狂放又渴望探索世界的靈魂魅力。《野生狂廚》以1970年代廚房文化為舞台，直擊在混亂中摸索人生方向的年輕靈魂，展開充滿混亂、熱情與未知的青春篇章。擅長融合紀錄真實感與劇情敘事的鬼才導演麥特強森，身兼《野生狂廚》導演與編劇，這次以狂放手法直擊廚房職人的熱血與生命軌跡。為了打造電影中1970年代的濱海小鎮氛圍，他在撰寫劇本期間特地搬到故事發生地：美國麻薩諸塞州普羅溫斯敦，親自感受當地街景、餐館文化與生活節奏，捕捉自由氣息與未知可能的青春年代。麥特強森表示：「我想捕捉的，是一個還不知道自己未來會成為誰的人。」《野生狂廚》聚焦一段關於青春、迷惘、自我探索，並在生命轉角找到熱情與方向的成長旅程，屬於所有人生命中那段最真實混亂、卻也最珍貴動人的青春歲月。在《野生狂廚》中飾演「東尼」的新生代演員多明尼克塞薩，憑藉細膩又充滿爆發力的演出，首映後迅速成為外媒關注焦點，更被視為今年獎季最受期待的新星之一。導演麥特強森對他的表現給予高度肯定：「多明尼克的許多特質彷彿一開始就寫進了這角色的DNA。」多明尼克塞薩以自然真摯的演出，詮釋一名19歲青年內心的矛盾與渴望：既渴望被世界看見，又不知道自己真正想成為什麼樣的人。他不僅展現角色對料理世界的逐漸著迷，更刻畫出在人際關係與人生選擇間掙扎成長的過程，讓這場發生於廚房裡的青春冒險充滿真實力量。多明尼克塞薩直擊角色靈魂的演出，也成為《野生狂廚》首映後獲得影評一致好評、獲得爛番茄97%新鮮度的重要原因。在《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（左）飾演迷惘的青年東尼。（圖／CATCHPLAY提供）除了多明尼克塞薩的亮眼演出，《野生狂廚》更邀請影帝級演員安東尼奧班德拉斯加盟，飾演深刻影響東尼人生的重要恩師「Chef」，與話題新星攜手演繹亦師亦父的靈魂羈絆。導演麥特強森透露，安東尼奧班德拉斯之所以能精準詮釋這位神秘主廚，不僅來自深厚的演技功力，更因他本人就是熱愛料理的美食狂熱者。麥特強森笑說：「安東尼奧自己經營八家餐廳，而且非常熱愛料理。他知道怎麼處理魚、怎麼去鱗、怎麼分切，也很會做西班牙海鮮燉飯。」正因具備真實料理經驗，安東尼奧班德拉斯在片中展現出專業主廚的強大氣場，舉手投足皆充滿廚房裡的技藝與紀律，細膩描繪一段跨越世代的師徒關係，成為改變東尼人生的重要力量。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。《野生狂廚》將於8月21日全台上映，正式預告： https://reurl.cc/NOAr2p
茶人茶事／碧螺春故鄉—太湖東山與西山
唐朝大詩人劉禹錫曾有〈竹枝詞〉說「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴」，近代歌后鄧麗君也有首歌叫〈東山飄雨西山晴〉。其實真實的東山與西山均位於江蘇省蘇州市：「西山」是中國第三大湖「太湖」中的第一大島，面積79.82平方公里，也是中國內湖第一大島；隔水相望的「東山」則是相連內陸的半島，過去赴西山還須經由東山搭渡船前往，今天則有太湖大橋相連。兩地皆以「碧螺春」茶揚名海內外，不同的是東山茶樹多與果樹間種；而西山則與梅花間種居多。在東山吳儂專業合作社沖泡碧螺春，現場居然有本文作者的題詩燒水壺。（圖／吳德亮攝）「入山無處不飛翠，碧螺春香百里醉」，屬綠茶類的碧螺春，千百年來始終以「形美、色艷、香濃、味醇」四絕聞名，而且無論「中國十大名茶」版本如何變化，碧螺春始終名列其中。就連1949年國府撤退來台、在新北三峽以當地青心柑仔炒制的綠茶，為滿足軍民思鄉情緒，也命名為碧螺春沿用至今，名氣之大，可以想見。太湖碧螺春的原生種（左）與外來種（右）明顯的差異，吐出新芽的時間也不同。（圖／吳德亮攝）東山與西山其實是「東洞庭山」及「西洞庭山」的簡稱，因此碧螺春又稱為「洞庭碧螺春」，與湖南境內的洞庭湖毫無關聯，看官可千萬別搞混了。由於香氣逼人，本名為「嚇煞人香」，至清康熙14年才經皇帝賜名為碧螺春。每年僅採一季春茶，約在春分前後（三月中下旬）至穀雨（四月中下旬）之間；因此也有學者認為：碧螺春由於色澤銀綠、外觀捲曲成螺，又僅產於春季而得名。東山吳儂茶業宋甫林董事長親自解說太湖碧螺春的品種差異。（圖／吳德亮攝）碧螺春的發源，有說早在唐朝就列為貢品，稱為「功夫茶」或「新血茶」。也有人說碧螺春應源於宋代，為西山堂里水月塢「水月禪寺」的僧人所創，稱為「水月茶」，在北宋時屬於「蒸青團餅茶」，至明清時期才發展為今天的炒青芽茶碧螺春。吳儂茶業宋甫林董事長（右2）為本文作者一行沖泡碧螺春。（圖／吳德亮攝）早在2002年，我在台北出版《深入蘇州》一書，就曾由蘇州市台辦接待前往太湖東西山採訪。15年後又在上海台商林俊卿會長，以及無錫「清淨本源」有機茶人呂紹麒的安排下舊地重遊，兩地都被櫛比鱗次的屋宇擠得熱鬧異常，所幸新建房舍大多維持粉牆黛瓦的古風，而梅園依舊、茶樹也依然風情萬種地飄搖茶香。東山吳儂碧螺春茶葉專業合作社大規模的手工炒茶場面。（圖／吳德亮攝）趕在三月初梅花盛開的季節先往西山，感受梅花與茶香共舞的繽紛，次日再沿太湖大橋前往東山，在枇杷等果樹錯落的茶園內探訪特有的花果幽香。一路相伴的上海好友明忠笑說「從『日落西山』到『東山再起』不過一日光景，可說進步驚人了」。碧螺春發源地西山堂里老街今日情景。（圖／吳德亮攝）碧螺春孕育在湖水相映、花果間作的優越環境中，吸收太湖水與花香果甜，自然清香襲人，無怪乎始終名滿天下。不過製作可不容易：首先採摘一心一葉（當地稱『一旗一槍』），再進行揀剔以去除老葉與過長的莖梗。再由經驗老道的師傅雙手反覆揉、搓、團、炒，直至葉條緊密捲曲如螺為止。而且必須當天炒製完畢，炒揉並舉，以保持鮮度，也才能達到香鮮濃、味道醇、色鮮艷的「三鮮」特色。西山櫛比鱗次粉牆黛瓦的江南建築。（圖／吳德亮攝）由262戶茶農合組的「東山吳儂碧螺春茶葉專業合作社」，位於東山鎮的「碧螺村」內，擁有五千多畝茶園，其中三千畝為有機茶園，是蘇州唯一獲得有機碧螺春出口歐盟的企業。茶園內卻有兩種不同茶樹，董事長宋甫林說原生種為洞庭山群體小葉種「槎灣三號」，屬小喬木型或灌木型；2005年再從浙江引進灌木型的特早生種「烏牛早」，萌芽時間比原生種提早約一個月，茶芽也較大。西山晨曦的太湖美景。（圖／吳德亮攝）長久以來碧螺春都以「禮品茶」的形式存在，特別稀有價昂，有人質疑天價係人為炒作而來。宋甫林則一臉無奈地表示：頂級碧螺春需採六至七萬個細嫩茶芽，從清晨採摘、中午前後揀剔，午後至夜間炒茶，所有工序全以人工在同一具鐵鍋內徒手完成，熱能則全仰賴柴火，成本自然高居不下。而「每4斤毛鮮葉才能炒製1斤成茶，價格偏高自是難免」。近年有人建議改採機械化加工，但他期期以為不可，因為「如果為了降低成本，而讓傳統的技藝丟失，無疑將成千古罪人」，何況「機器是沒有生命的，只能作大眾化的茶品」。本文作者與一路相伴採訪的台商林前會長。（圖／吳德亮攝）不過碧螺春畢竟屬於不發酵的綠茶，常溫之下保存期限不過三個月，茶品如何維持全年營銷？宋甫林說必須置於冰箱內冷藏，大批茶品更需在攝氏10度以下，裹以三層塑膠保鮮袋，分層緊紮隔絕空氣。如此貯存年餘，才能如新茶般色、香、味均保鮮醇。東山吳儂茶業與果樹間種的碧螺春茶園。（圖／吳德亮攝）本文作者一行在吳儂茶業宋甫林董事長陪同下深入茶園採訪拍照。（圖／吳德亮攝）沖泡碧螺春也與烏龍茶或其他綠茶明顯迥異，由於茶品條索纖細、滿披茸毛，大多以「上投法」即先沖水後置茶，待茶葉徐徐下沉，展葉放香，在茶碗或玻璃器皿中宛如白雲翻滾或雪花飛舞。品飲入喉，更能感受花香果味沁人心脾的清新風韻。頂級碧螺春還能用礦泉水或山泉冷水泡開，為碧螺春茶葉芽頭壯實的展現，絕非其他茶品所能比擬。本文作者2002年在台北出版的《深入蘇州》與油畫「楓橋日泊」明信片。（圖／吳德亮攝）碧螺春發源地西山堂里老街一隅與早年的文革井。（圖／吳德亮攝）
民眾黨質疑黑潮計畫補助立委親友公司 文化部澄清：並未補助過akaSwap公司
針對民眾黨團昨（9）日召開記者會及外界指出文化部以黑潮計畫補助，涉及圖利立法委員親友一事，文化部澄清，黑潮計畫並未補助過akaSwap公司，所指威如科技所獲補助案亦非黑潮計畫補助。文化部說明，民眾黨所指黑潮計畫補助部分，經查，應為文化部補助「文化黑潮之XR沉浸式影像創作補助」，獲補助單位及計畫為國立臺北藝術大學及太極影音科技股份有限公司的「『三官出巡—鬧元宵』多人互動XR創作計畫」，全案已於去（2025）年初即結案。文化部指出，威如科技承辦臺東縣政府今（2026）年2月主辦的「臺東慶元宵」活動，發包單位亦為臺東縣政府，與文化部黑潮補助案執行時間及獲補助單位並無關聯，相關疑義建議應向主辦單位及發包單位「臺東縣政府」釐清。此外，文化部表示，民眾黨所指威如科技是以「臺灣文學音樂XR劇場－東方美人」獲2025年「文化部科技藝術創作發展補助」，相關補助皆有公正透明審查程序，可受公評。
《請世界吃桌》首播開紅盤 浩子驚吐「錄影半年差點崩潰」
《請世界吃桌》首播收視開出亮眼成績，三立台灣台當晚4+無線收視為0.59，有線收視為0.98。華視分眾也表現佳，35-54F / 1.09。同時也在社群平台掀起熱烈討論，其中隋棠首次擔任海外辦桌總召的壓力，更成為觀眾熱議焦點。不少網友留言表示「原來辦桌總召這麼難當」、「隋棠扛下所有壓力真的很圈粉，可以稱為辦桌鐵娘子」、「光看就覺得緊張」。看到第一集播出後網友反應與各界好評，浩子也留言表示：「這半年多的錄影期，真的付出了所有的精神在準備，壓力超大，大到不知道自己會不會崩掉，不知道自己還能承受多少！好咧佳哉，終究撐過來了！」千千看完播出後的網路反應則說第一次辦桌實習的震撼教育是大頭師帶著她跟隋棠從備料、打桌到擺盤出菜，結束整個骨頭散一半，那時候內心在想坐在賓客席好幸福，「以後有機會吃辦桌每一道我都要吃的乾乾淨淨」。《請世界吃桌》首播收視開出亮眼成績。（圖／三立提供）藍正龍則覺得工作人員可以一起完成任務這件事，讓他很久沒有那麼感動到自己，可以做喜歡的事，有這樣的團隊精神支柱，他珍惜。陳隨意最開心就是連高齡阿嬤都要熬夜支持看首播。《請世界吃桌》不只是介紹美食，更透過辦桌文化呈現台灣人的熱情與人情味。許多觀眾看完節目後表示，原本以為辦桌只是吃飯，沒想到背後蘊含這麼多傳統技藝與文化精神，也讓更多年輕世代開始重新認識台灣辦桌文化。
第37屆《傳藝金曲獎》主視覺曝光 男神鳳小岳任宣傳大使
《傳藝金曲獎》邁入第37屆，將於2026年6月30日公布入圍名單，頒獎典禮在8月22日盛大登場。今年的主題定為「境界_Login漫遊37」，以「境界」與「Login」作為核心概念。「境界」象徵每位藝術創作者窮盡一生追尋的理想，也是傳統藝術歷經歲月淬鍊後所抵達的高度。「境界，是終點也是起點」，既是難以觸及的目標，更是無邊無際的探索旅程與自我超越；而「Login」則象徵著邀請大眾登入這場浩瀚的藝術宇宙，在傳統與當代交織之間，展開一場沉浸式的文化漫遊。本屆典禮由三立電視台製播，為完整呈現「境界_Login漫遊37」主題精神，特別邀請影視歌、舞台劇四棲藝人鳳小岳擔任宣傳大使，以其獨特的藝術氣質與跨界視野，引領觀眾一同漫遊傳統藝術所構築的「境界」。對於接下此次邀約，鳳小岳 坦言第一時間其實相當驚喜，也認為這是一份新鮮又特別的任務；而這次與《傳藝金曲獎》的合作，也讓他再次回想起自己童年與傳統藝術的深刻連結。第37屆《傳藝金曲獎》將於2026年6月30日公布入圍名單，頒獎典禮在8月22日盛大登場。（圖／三立提供）鳳小岳分享，自己從小便曾接觸南管，甚至在國小時期參與布袋戲演出，不僅站過前台，也曾在後場吹嗩吶、敲鑼打鼓，「那段時間其實很辛苦也很快樂，有時間就跟隨李天祿大師的後代老師們學習，不只是技藝訓練，更是一種文化洗禮但也是非常美好的回憶」。這些深刻的童年印記，不僅成為他日後創作的重要養分，也呼應了本屆「境界，是終點也是起點」的核心精神。多年來持續跨界創作的鳳小岳 ，此次以宣傳大使身分「Login」傳藝領域，也希望透過自身影響力，讓更多人重新認識傳統藝術之美。他觀察到，在全球化影響下，現代社會的文化樣貌逐漸趨同，「很多地方看起來越來越像」，因此傳統藝術更顯珍貴，也成為當代最需要被重新看見的重要文化精神來源。他也提到，這份對藝術境界的追求深受家庭影響，從小母親便鼓勵他保持對生活的好奇心，讓他體悟「過生活本身就是一種藝術」，也因此更相信傳統藝術與自然、人文及生活息息相關，透過藝術不僅能理解文化，也能延伸想像力。因此他呼籲大眾多花時間與傳藝共同漫遊，讓文化不只停留在記憶的終點，更能融入現代生活之中，成為探索未來的重要文化起點。第37屆《傳藝金曲獎》頒獎典禮將於8月22日於臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場，下午5點30分為傳藝大道、晚間7點頒獎典禮。
茶人茶事／小葉紅茶與高山紅茶在台崛起
大葉種紅玉(台茶18號)成功閃耀國際舞台，茶業改良場接著在2008年推出台茶21號「紅韻」，以兼具阿薩姆種與祁門種親本之優點乘勝追擊，讓台灣各地茶農躍躍欲試，開始以適製烏龍茶的青心烏龍、金萱、翠玉等小葉品種製作紅茶：原本只是將價格不高的夏茶改製紅茶，未料推出後市場一片看好，價格節節攀升。使得許多茶農紛紛將春冬茶也改製紅茶，從北台灣的石碇、坪林，到以清香型獨步全球的梨山、大禹嶺、阿里山、杉林溪等高山茶區逐漸擴大，就連位於中台灣三義鄉的慈濟茶園，也以小葉紅茶異軍突起，不僅改變台灣茶葉市場生態，品飲習慣也有了顯著變化。改製小葉紅茶而一舉成名的杉林溪茶區軟鞍八卦茶園。（圖／吳德亮攝影）其實台灣至日據時期的1925年，從印度引進當時最受歐美市場歡迎的阿薩姆大葉種茶後，台灣紅茶就一直是大葉種的天下。國府遷台後，1940年代末期曾有一段極其輝煌的歷史，出口量曾高達七千公噸，成了當時最火紅的外銷主力商品。直至1970年代為止，包括當時最負盛名的關西台灣紅茶公司、錦泰茶廠等，都曾大量外銷日本、美國、歐洲及澳洲等地，不讓印度大吉嶺、斯里蘭卡等地紅茶專美於前。然而曾幾何時，由於農村勞力缺乏、工資高漲，台灣紅茶一度在國際茶葉市場節節敗退，至1990年代甚至從出口最多的茶類轉變為進口最多的茶類，其中絕大部分作為泡沫紅茶、珍珠奶茶等飲料茶。關西台灣紅茶公司早年曾大量外銷日本、美國、歐洲等地。(圖／關西台灣紅茶公司提供)話說紅茶發源地武夷山最早從明末清初發跡的正山小種，到今天名滿天下的金駿眉等，全都以小葉種茶樹為原料。只是鴉片戰爭後，英國東印度公司自福建取經，習得紅茶製作技藝後，在印度、斯里蘭卡等地，採用當地大葉種的阿薩姆茶樹製作紅茶，經由英國下午茶文化風行至全球各地，才會讓許多人有「紅茶多為大葉種」的誤解。因此今天台灣小葉種紅茶的崛起，應可稱為紅茶的「復古與創新」才是。石碇翡翠茶園的小葉紅茶。（圖／吳德亮攝影）以杉林溪茶區的軟鞍為例，八卦茶園的阿宏說，儘管種植茶樹全部為青心烏龍，由於自家茶園面積廣闊，春茶在採摘第四、五天後，尚未採收的嫩葉往往遭小綠葉蟬叮咬得不成「茶」樣，勉強採收後製成的茶品也缺乏賣相；因此從兩年前起乾脆改製為紅茶，經由小綠葉蟬「著蜒」後散發的蜜香，加上高海拔特有的冷葒與花果香，當季產製的紅茶市價竟超過自家原本足以為傲的高山茶，外銷英國、日本也大受歡迎。杉林溪風景區向以自然森林美景聞名全國，而如詩如畫的夢幻景致更是周邊茶區最大特色，如軟鞍、龍鳳峽、羊灣等地。我多年受聘擔任交通部觀光局〈台灣采風〉攝影競賽評審，幾乎年年都有眾多來自當地茶園美麗的倩影參賽，其中又以鄰近竹山「天梯」的軟鞍八卦茶園最多，尤其在採茶照片堂堂登上國小社會課本，且知名藝人拍攝的電視廣告大量曝光後，幾乎成了家喻戶曉的台灣茶園代表。又如石碇茶區的潭腰與塗潭，原本以機採方式產製蜜綠或金黃透亮的包種茶而聞名，近年也趕上小葉種紅茶崛起的風潮。翡翠茶園的曾仁宗就順勢推出青心烏龍為原料的條型小葉紅茶，條索特別緊結尖細，朱紅艷麗的茶湯且帶著甘醇蜜味，湯色鮮紅明亮且帶「活性」，特有的濃郁花香也令人回味。梨山2450茶廠以軟枝烏龍製作的高山小葉紅茶具有飽滿的層次感。（圖／吳德亮攝影）一般來說，大葉紅茶兒茶素較高，甘香濃醇且茶湯強勁，適合歐美人士喜歡加糖、加奶精，或製成各種調味茶的品飲習慣。而東方人喝紅茶大多「純喫茶」以小壺沖泡，香氣清雅且具甘醇蜜味的小葉紅茶因此能在台灣快速崛起。尤其高山紅茶沖泡後艷紅透亮的湯色，緩緩釋出的幽雅花果香，冉冉飄逸擴散。輕啜入口入喉，甘醇的口感在舌尖與喉間回吐的熟韻交會舞動，更有飽滿的山靈之氣慢慢沁入心腑，這是一般紅茶所沒有的特色，也是讓台灣紅茶再度站上國際舞台的閃亮賣點。正山小種摘取1芽3葉的武夷山小種做為原料，金駿眉則完全選用芽頭。（圖／吳德亮攝影）梨山「二四五○茶廠」主人林德欽補充說，梨山紅茶全部以海拔1800公尺以上、青心烏龍最高等級的「軟枝仔」所製作，與印度大吉嶺一樣都是全球罕見的高海拔紅茶。由於生長海拔高，製作時氣溫較低，發酵度較傳統紅茶稍低，香氣除了花香果香，又因小綠葉蟬的叮咬而多了蜜香，更保留了獨特的高山氣韻。果然拆封後「熟女」般的條索就明顯迥異於低海拔的紅茶，以金工名家蔡長宏的人文銀壺沖泡，入口後迷人的「蜒仔氣」幽幽蜜香，飽滿的膠質與層次感在口腔內滑順甜醇，也無一般紅茶的澀味。杉林溪茶區軟鞍八卦茶園近年大紅的小葉紅茶。（圖／吳德亮攝影）而武俠小說中經常出現的「鶴頂紅」，傳說是殺人不見血且無可救藥的劇毒，又稱砒霜或紅信石。不過林君日前居然以「賀頂紅」分享，讓我嚇了一大跳。林君解釋說係採自海拔2450公尺以上的梨山、大禹嶺，經小綠葉蟬微著蜒之茶菁所製成的「球型」紅茶，特別將鶴頂紅更改一字為「賀頂紅」外銷並大賣。趕緊取來陶藝名家陳金旺的藍瀑天目壺沖泡，入口後但覺發酵度並非傳統的95%全發酵，也非印度大吉嶺春紅的輕發酵，卻有濃郁的蜂蜜香+高海拔特有的冷葒香層層推湧口腔內，喉頭回吐的淡雅香甜更非一般大葉種紅茶的焦糖香可比擬，飲罷杯底且有幽香留駐，也讓我大感驚奇了。在梨山飛燕城堡以陶藝名家陳金旺的藍瀑天目壺沖泡梨山賀頂紅。（圖／吳德亮攝影）
「小雞被人雞拔毛」成絕響！阿忠師驚傳去年病逝 享年50歲
曾靠著一句「小雞被人雞拔毛痛得吱吱叫」紅遍全台的「阿忠布袋戲」，近日因一段懷舊影片意外曝光噩耗。原來深受觀眾喜愛的團長「阿忠師」陳漢忠，早在2025年初就因慢性病安詳離世，享年50歲，由於家屬行事低調，消息始終未曾公開，直到近日徒弟親自現身留言證實，才讓大批戲迷震驚鼻酸，感嘆「童年回憶真的少了一塊。」事情起因於近日有網友在Threads分享阿忠布袋戲經典片段，熟悉的洗腦台詞「小雞被人雞拔毛痛得吱吱叫，一把兩把三把四把……」瞬間掀起大批7、8年級生回憶殺，不少人留言直呼，「以前每天都會亂唱」、「小時候笑到不行」、「心情不好時看這個超療癒。」沒想到貼文曝光後，竟意外釣出一名自稱是阿忠師嫡傳弟子的陳姓男子現身留言，「先師在去年初，快樂地到另外一個世界演布袋戲了。」短短一句話立刻震驚大批網友，不少人起初還以為是假消息，紛紛追問真假。隨後《ETtoday新聞雲》進一步聯繫該名徒弟，他才證實，阿忠師確實已於2025年初因慢性病過世。徒弟透露，因家屬希望低調處理後事，因此消息一直沒有對外公開。他也感性表示，自己其實從國小時期，就開始跟著阿忠師四處演出、學習，等於一路看著師傅在舞台上發光發熱，直到阿忠師過世前1、2年，才正式被收為弟子，將多年累積的操偶技巧與演出功力傾囊相授。他提到，阿忠師其實不只一位弟子，但自己未來會繼續努力，把師傅留下來的技藝與精神傳承下去，「希望未來有一天，能再現先師當年的風華。」目前他也仍透過反覆觀看過往演出影片，持續研究阿忠師的表演節奏與操偶特色，希望延續「阿忠布袋戲」獨有魅力。阿忠師本名陳漢忠，1975年出生，自小熱愛布袋戲。根據阿忠布袋戲團官網資料，他15歲時便正式拜入「西螺新興閣」鍾任壁門下成為關門弟子，之後又在師兄、「文興閣」掌中劇團蔡武雄身邊協助演出與見習，在多年舞台磨練下，逐漸發展出融合綜藝效果、流行哏與傳統掌中戲的新型態風格。也因為這股顛覆傳統的創新路線，阿忠師後來成功登上《綜藝大哥大》、《電視笑話冠軍》等熱門綜藝節目，以誇張口白、搞笑橋段與靈活操偶爆紅，甚至吸引許多原本不愛看布袋戲的年輕觀眾。最風光時期，商演與節目邀約不斷，還曾傳出月收入高達百萬元，成為台灣布袋戲界極具代表性的人物之一。如今死訊曝光後，許多網友紛紛湧入哀悼，「太突然了，完全不知道」、「他根本是布袋戲界的喜劇王者」、「以前不愛看布袋戲，但阿忠師的一定會停下來看」、「謝謝他陪伴我們長大。」一句句留言，也讓許多人再次想起，當年守在電視機前，被阿忠布袋戲逗得哈哈大笑的童年時光。
花蓮國中技藝競賽爆爭議！ 學生原奪冠竟變「查無成績」
花蓮縣114學年度國中技藝競賽於上月（4月）辦理，近日卻有教師撰文控訴，學生參加「中餐烹飪」項目後，原先名次公布為第1名，後續卻被依「作品未完成」為由，將該學生的成績改為「查無成績」，連佳作也沒得到，讓他忍不住質疑「這件事情的荒謬程度，已經超越了教育的底線。」這位教師在社群平台發文表示，他是一名在花蓮中南區服務的基層教師，這個月以來看著學生為了今年花蓮區技藝競賽的「中餐烹飪」項目，沒日沒夜、不分平日、假日泡在廚房練習，成績公告當天早上，網頁上清楚寫著學生榮獲「第1名」，讓全校師生和家長都為此振奮，覺得偏鄉孩子的努力終於被看見了，沒想到這份喜悅僅僅維持不到幾個小時而已。原PO提到，當天傍晚，學生接到主辦學校花蓮高農實習處的電話，告知因為「成績誤植」，名次發生大變動，該學生的第1名直接變成了「查無成績」，理由是「作品未完成」；不僅如此，這次比賽也有其他選手的名次在當晚集體「被蒸發」。原PO說明，比賽當天，該學生已在規定時間內完成作品、收拾完畢，並於自己的位子上等待鐘響，結果在倒數不到1分鐘時，監考老師走過來說「流理台還有水漬，去擦乾淨」，學生趕緊過去擦拭，卻因此在擦完的瞬間壓到鐘響，遭判定為「未完成、不予計分」。原PO質疑，競賽簡章上確實有寫「未完成不予計分」，但只是在作品名稱下列這條，卻要包含全部的清潔情況，加上評分表已設有「衛生習慣」項目，若有瑕疵，理應從此處扣分，事後花農老師更致電家長「我們是以證照考試的標準來不予計分的」。原PO傻眼道，這是「國中技藝競賽」，不是國家級甲乙丙級證照檢定，不依循簡章規定，卻引用了高標準，「那簡章上的衛生扣分到底是要扣什麼用的？難道在考場上『聽老師的話』補強瑕疵，反而要被剝奪奪冠的資格？」原PO指出，家長致電想了解是否有救濟或申訴管道，對方態度非常強硬，大意就是「我們只有告知成績變動，這是我們的標準，不接受申訴」，家長詢問「如果我們不能接受，還可以走什麼管道？」這番話卻被曲解成「家長在對學校『施壓』和『威脅』」。根據《自由時報》報導，國立花蓮高農代理校長江金安回應，依照比賽評審給出的原始成績，原本第1名的學校確實就是「作品未完成」，事件起因是各校的報名編號與實際抽籤後所得的比賽崗位編號不一樣，由於老師在資料輸入時弄錯，誤把崗位編號的成績輸入在報名編號上，進而造成名次誤植，後續發現後就馬上修正，因此名次才會洗牌，也對參加的各校十分抱歉。教育處督學郭泓禧強調，經過了解，確認是各校名稱與崗位、報名編號的對應上有誤植，並沒有刻意換掉誰的名次，原始成績也沒有被修改。另據《中時新聞網》報導，花蓮縣府則說，教育處已派員向學生及家長溝通，並說明原因，為避免未來因誤植成績發生名次爭議，將會調整登錄成績的流程，由多方人員重複確認。
伊芙康諾利玩針弄線媲美東方不敗 《末路相縫》榮獲費城觀眾票選獎
愛爾蘭名模伊芙康諾利（Eve Connolly）最近以幽默驚悚片《末路相縫》（Sew Torn）出線，展現了獨挑大樑的演技實力。她在片中飾演一位在瑞士山區經營慘淡裁縫店的年輕女孩「芭芭拉」，母親過世、身陷關店危機，卻因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。片中她因不同的選擇而產生了三種命運，更巧妙將精湛的針線技藝，轉化為處理犯罪現場的求生工具，玩針弄線功夫高強媲美「東方不敗」。但有趣的是，伊芙康諾利接演該片之前完全不會縫紉，導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）還特地拍攝影片，教她反覆練習縫紉機、直到能熟練操作，果然在大銀幕上像個縫紉天才，獲美國影媒【綜藝報】盛讚「懸疑與幽默完美縫合」，除獲選西班牙錫切斯奇幻影展，更榮獲費城影展觀眾票選獎。伊芙康諾利行駛在瑞士峰迴路轉的狹窄山路，好幾次差點將車開下懸崖。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利擁有177公分高挑身材與深邃五官，曾活躍於巴黎時裝週等國際伸展台。熱愛戲劇的她，後來考上愛爾蘭蓋伊提戲劇學院，畢業後正式開啟演員生涯。憑藉多變的演技與對影視產業的熱情，她的成名作就是與吳彥祖一起演出的武俠美劇《荒原》，為她打開國際知名度。而她擔綱演出的犯罪新作《末路相縫》，僅靠針線技藝與神情，就撐起了充滿張力的「裁縫式」驚悚氛圍，並賦予角色一種既脆弱又強悍的矛盾魅力，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」。伊芙康諾利在《末路相縫》因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。（圖／海鵬提供）這部張力十足的犯罪驚悚片《末路相縫》，由美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）執導，奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）擔任拍攝執導。劇情講述：生活落魄的裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），試圖重振家傳裁縫店時，卻意外捲入一場黑吃黑血拚事件。劇情巧妙地運用了《蘿拉快跑》的「多重敘事結構」，將芭芭拉的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，分別演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。讓擁有女性自覺的芭芭拉，不再是命運的受害者，而是能以手中針線「縫補」崩壞局面的命運主導者。特別的是，題材暗黑鬥智的喜劇《末路相縫》，卻選在風光明媚、山脈迴旋的瑞士山區進行拍攝。伊芙康諾利得真實駕駛片中那輛湖水藍福斯金龜車，行駛在峰迴路轉的狹窄山路，而攝影師就坐在她正後方拍攝。驚嚇的是，有好幾次她為了顧及演戲，轉彎時差點將車開下懸崖，讓後座的攝影師嚇出一身冷汗。伊芙康諾利在《末路相縫》擁有女性自覺，不再是命運的受害者。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利更在《末路相縫》將「針線活」發揮極致，片中的高性能縫紉機和精緻的刺繡，都由瑞士百年名牌「BERNINA」贊助。而她所使用的彩色線軸，則來自德國高質感線材百年品牌「Mettler」，該線材被專業裁縫師視為色澤優美且極其強韌，能支撐扣板機及汽車拖行等的實際操作，完全不用靠特效。擁有裁縫界兩大龍頭力挺，讓《末路相縫》中的裁縫細節顯得格外專業，意外深具「職人精神」。《末路相縫》將於5月29日正式上映。
火舞特技夫妻檔奪《英國達人秀》金按鈕 網友感動：終於讓世界看見台灣！
陳孟賢、苗可麗主持《阿姐萬歲》日前邀請多組閃耀國際的「台灣之光」登場，包括幻術大仙、Monster競技啦啦隊，以及剛在《英國達人秀》創下歷史紀錄、榮獲「金按鈕」直通決賽的火舞特技夫妻檔楊立微與賴寬誌。兩人以震撼火舞與高難度足技驚艷全球，成為台灣首組獲此殊榮的團隊，讓網友感動直呼：「終於讓世界看見台灣！」節目中兩人帶來精采的特技演出，楊立微用雙腳頂起世界上唯一一張會發光的桌子，結合平衡與視覺藝術，旋轉畫面震撼全場。她更現場挑戰「頂人」絕技，僅用雙腳就輕鬆頂起主持人陳孟賢，讓一旁的苗可麗看得目瞪口呆。陳孟賢、苗可麗主持《阿姐萬歲》日前邀請多組閃耀國際的「台灣之光」登場。（圖／三立提供）楊立微、賴寬誌透露其實錄影時，夫妻倆還不知道自己會獲得金按鈕。回憶備戰心路歷程，楊立微特別感謝老公幫她扛起60公斤的風火輪。從小學習傳統「足技」的她，與「半路出家」學火舞的建築系老公賴寬誌攜手，將科學力學融入傳統技藝。雖然排練時常因觀念不同而吵架，甚至曾因踩肩太痛差點罷練，但兩人終究靠著默契克服。面對外界擔憂的火舞危險性，賴寬誌強調，團隊比照太陽馬戲團的安全規格，服裝具備消防防火功能，每項演出都經過化學與機械專業的反覆測試。夫妻倆將持續備戰決賽，誓言把台灣原創表演推向更大的世界舞台。本集將於18日晚間10點15分三立台灣台首播。
銅雕大師吳宗霖百日紀念藝展 更保台北分會在中正紀念堂推出
臺灣更生保護會臺北分會與台北地檢署等機關舉辦國寶級銅製藝術家吳宗霖百日藝術展，今天在中正紀念堂舉行開幕記者會。吳宗霖生前將深具中華文化傳統之美的銅鑼藝術推廣、傳授至監所，不僅使得面臨失傳的傳統技藝得以延續，更讓更生人得以培養第二專長，以銅為鏡開啟生命新價值。歡迎各界蒞臨觀賞，看見更生人對復歸社會的努力，及重生的改變。法務部長鄭銘謙期盼透過作品讓中外人士、社會大眾看見更生人的才華與轉變，打破社會標籤的隔閡，讓藝術品成為愛與溫暖的橋樑，共同營造一個更具包容與希望的社會。監所邀請吳宗霖指導更生人銅雕鍛鍊心性，資料照。（圖／更保台北分會提供）更生保護會臺北分會指出，本次展覽以「千錘百鍊」為核心主題，不僅展示了更生人精湛的手工藝成就，更是對已故銅雕大師吳宗霖十年教育傳承的永恆紀念。特別選在今日開幕，除了適逢母親節，也是吳宗霖逝世的百日紀念前夕。吳宗霖對許多更生人不僅是傳授技藝的恩師，更宛如「再生父母」，給更生人重生的機會，希望透過這場展覽，將最好的創作成果獻給老師，表達最深切的感念與敬意。台北地檢署檢察長王俊力（左一）等人主持吳宗霖紀念藝展。（圖／北檢提供）吳宗霖帶領更生人的作品早已走出高牆，曾先後於臺北101、臺北車站、研華藝廊、大墩美術館及各大政府機構展出，廣受社會肯定。109年更首創與電商平台合作，將藝術創作轉化為公益力量，捐助「0402臺鐵太魯閣號事故」、漸凍人及毒癮戒治團體。開幕活動特邀請臺灣更生保護會張董事長斗輝（高等檢察署檢察長）、前檢察總長邢泰釗、代理檢察總長徐錫祥、吳宗栩先生等人共襄盛舉。
立院三讀通過「娛樂稅法修正案」 看電影、演唱會、比賽都免稅
立法院院會今日三讀通過「娛樂稅法部分條文修正案」，刪除電影、職業性歌唱、說書、舞蹈、馬戲、魔術、技藝表演、夜總會、戲劇、音樂演奏、非職業性歌唱、舞蹈等表演，以及各種競技比賽的娛樂稅。立法院會今天三讀通過「娛樂稅法部分條文修正案」。（圖／報系資料照）2024年9月19日，行政院會通過財政部擬具的「娛樂稅法部分條文修正草案」，目的是鼓勵國人參與參與藝文與體育活動，同時兼顧地方政府財政自主，因此推動修法授權地方政府得視產業發展、政策需要及財政狀況，停徵藝文活動及競技比賽課稅項目的娛樂稅，並函請立法院審議，立法院財政委員會於今年4月15日審查完畢。今日三讀修正通過娛樂稅法部分條文內容有，刪除電影、職業性歌唱、說書、舞蹈、馬戲、魔術、技藝表演、夜總會、戲劇、音樂演奏，非職業性歌唱、舞蹈等表演，以及各種競技比賽的娛樂稅。不過，部分娛樂項目仍維持課稅，包括舞廳或舞場、高爾夫球場，以及其他經財政部公告屬娛樂場所、娛樂設施或娛樂活動供人娛樂者等，仍需課徵娛樂稅；同時也增訂地方政府可依產業需求與財政狀況，停徵相關娛樂稅項，經地方議會同意後，報財政部備查。此外，三讀條文也調降舞廳或舞場的娛樂稅稅率，從現行的最高不得超過100％，降至最高不得超過50％、高爾夫球場則維持不變，其他經財政部公告屬娛樂場所、娛樂設施或娛樂活動供人娛樂者等的稅率為最高不得超過25％。根據現行娛樂稅法規定，電影、職業性歌唱、說書、舞蹈、馬戲、魔術、技藝表演、夜總會、戲劇、音樂演奏、非職業性歌唱、舞蹈等表演，以及各種競技比賽、舞廳或舞場、高爾夫球場及其他提供娛樂設施供人娛樂者、娛樂設施或娛樂活動不售票券，另以其他飲料品或娛樂設施供應娛樂人者，按其收費額課徵娛樂稅。其中，電影稅率最高不得超過60%；職業性歌唱、說書、舞蹈、馬戲、魔術、技藝表演及夜總會之各種表演，稅率最高不得超過30%；戲劇、音樂演奏及非職業性歌唱、舞蹈等表演，稅率最高不得超過5%；各種競技比賽，稅率最高不得超過10%；舞廳或舞場，稅率最高不得超過100%；撞球場，稅率最高不得超過50%；保齡球館，稅率最高不得超過30%；高爾夫球場，稅率最高不得超過20%；其他提供娛樂設施供人娛樂者，稅率最高不得超過50%。
逾250位學者專家連署反對名間焚化爐計畫 籲停建守住茶鄉農業經濟與文化資產
面對南投縣政府擬於名間鄉興建焚化爐之計畫，日前超過250位來自海內外各大專院校系所及研究機構的學者專家，涵蓋農業、環境、法律、社會學、文化資產、人類學、醫學等不同專業領域，共同發出「守護名間綠色家園：學界反對名間鄉興建焚化爐計畫共同連署聲明」，並提出反對設置焚化爐的論點，呼籲許淑華縣長重新審視此項決策，遵守程序正義並停止缺乏社會共識的環評程序。共同發起人之一東吳大學社會學系副教授何撒娜說明，這份連署在短短四天內，就已經收到超過二百位來自海內外不同單位的學者專家連署，顯示名間鄉焚化爐已經成為全國學界高度關心的重要議題。名間鄉不只是重要的茶鄉，更是重要的農業核心區。在當前地緣政治緊張、糧食安全提升至國家安全層次之際，維持農業生產之永續性至關重要，南投縣政府不應該做出威脅國家糧食安全與特定農業區完整性的決策。 前明道大學講座教授兼校長、同為知名農業學者陳世雄則指出，南投縣政府執意在名間鄉興建每日處理500公噸垃圾的焚化爐，確實存在重大爭議與潛在風險。南投縣是農業縣，以茶葉爲主的農業初級生產（未計入加工及觀光）佔GDP21%，農民佔就業人口的42%。更有超73%以上的GDP直接或間接與「土地環境品質」相關（純農業21%與觀光服務業52%）。陳世雄表示，全世界任何先進工業國家，包括日本和德國，都把保護農地和食品安全當成國家安全第一要務，不讓農民污染破壞農地的永續性；南投縣政府卻反其道而行，帶頭破壞名間鄉最重要的整體優良農地，尤其該案選址於特定農業區，違反農業用地應避免影響生產環境完整之原則。實屬愚不可及。名間鄉好山好水，農業條件優異，配合有機農業促進法，可望建設成為全國典範的「有機農業示範鄉」，希望南投縣政府能懸崖勒馬，停止錯誤的名間鄉的垃圾焚化爐案。國立臺北藝術大學博物館研究所特聘副教授兼所長黃貞燕談到聯合國糧農組織（FAO）推動「世界重要農業遺產系統」（GIAHS），黃指出，這個系統目前全球已有104個地區獲得認定，亞洲茶鄉是其中最受重視的類型。中國、日本、韓國，都已有茶鄉獲得國際社會的正式肯定。這制度的核心理念很清晰：土地不只是生產的場所，它是生活與文化得以存在的根本。世界農業遺產制度的存在，正是國際社會對這件事的集體確認。臺灣的茶，完全具備這樣的條件，是臺灣在國際間重要的軟實力。黃貞燕表示，名間埔中茶已被南投縣登錄為無形文化資產，從清代延續至今，製茶知識世代相傳，「相伴工」的協作傳統讓茶藝深入每個家戶的日常生活。這不只是一個產業，而是土地、生態、技藝與人情網絡共同構成的活的文化系統。我們今天如何對待名間鄉，就是在表示我們如何理解土地的價值。法國高等社科院政治人類學研究中心附屬研究員楊豐銘表示，臺灣農業長期不受重視，甚至往往以發展之名被犧牲、被剝削，務農之家甚至往往無法維持生活之所須，必須透過其他工作來維持生計。他指出，歐盟的「共同農業政策」（Common Agricultural Policy, 簡稱CAP）視農業為提升社會、文化與環境多元價值的「共有財」（the Common Good）。透過制度、農民、土地、市場、產品之間共生共榮的平衡，保障農地的完整性、提高農業所得，努力以國家之力來推廣自己農產品到世界各地。農業是國家與縣政永續發展的「共有財」，呼籲縣政府收回不適的政策，從公共利益放長線。名間鄉反焚化爐自救會會長釋致中感謝各界的支持，也感謝學者們秉持專業與良知挺身而出。他從小在名間鄉成長，深知名間的美好，所以又回到名間落腳定居。釋致中指出，所有看到的美景和所體會到的美好，都應該要留給下一代。環保局是環境保護局的簡稱，但我們看到的不是保護而是破壞。毀茶滅農正是目前環保局正在進行的大業，良好的環境和讓人讚譽有加的農產品和茶葉，卻是環保局極欲毀之而後快，不確定這到底是存什麼心？期待各界能繼續陪伴自救會一起奮戰到底，守護名間鄉的綠色韌性，為下一代捍衛安全、健康且永續的生活環境。
茶人茶事／傳承漢唐失傳技藝的翡翠青瓷－何志隆特展
以「裸坯入窯、滿釉出窯」驚人秘技，高溫柴燒淬鍊開創「翡翠青瓷」陶瓷新領域，在兩岸學術及鑑賞界都享有高度盛名的台灣陶瓷藝術家何志隆，2022年就以劃時代青瓷成就風光入選《中國大百科全書》陶瓷文化主條目，也是當代首位編入「史冊」的陶瓷藝術品。而北京故宮博物院文物鑑定專家耿寶昌更大膽斷言，認定何志隆所燒出的是在中國失傳了1500多年的灰釉青瓷，為歷史現世中的新品種，品級超越宋代汝窯的「夢天青瓷」，堪稱中華陶瓷文化的突破。何志隆翡翠青瓷作品「琮式瓶」。（圖／雅園溏提供）雅園溏迷人的水上茶屋與風洞茶屋深受茶人青睞。（圖／吳德亮攝影）因此繼2023年在台北紀州庵大廣間、2024年在台中雅園溏展出，引發來自全台各地的茶友與收藏家熱烈迴響後，今年再度受台中最富文藝氣息的「雅園溏茶與人文藝術空間」之邀，展出15件堪稱翡翠青瓷精品，並將於4月25日盛大開幕，歡迎預約參與。何志隆翡翠青瓷作品「青玉葫蘆」。（圖／雅園溏提供）雅園溏琳瑯滿目的大廳一隅。（圖／吳德亮攝影）何志隆原本投入瓦斯窯已二十年，多年前開始接觸柴燒，就被色呈黝黑、金屬泛光、陰陽不定的陶器表面釉色的多元變化所吸引，隨著時日增加竟也漸生疑惑，「既有翠玉窯汗為何卻不能滿佈瓶身？」歷經多次挫敗終於成功完成心願。我與他雖相識不久，卻能感覺他飽滿的生命力與創作的熱情。細看他每一件器皿作品，無論細緻質感的肌里，起伏有致的造型，在晶瑩細緻的璀璨中彷彿都化成了聲響，以生動的韻律迎接飽滿投射的陽光；而滿佈金星的光點更讓整個器型都鮮活了起來。何志隆翡翠青瓷作品「長頸橄欖瓶」。（圖／雅園溏提供）長頸橄欖瓶放大後可見如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感。（圖／雅園溏提供）細看燈光照射下翡翠青瓷璀璨滿釉與多層次的開片及冰裂，透過近攝鏡頭發現美麗流淌肌理的流釉，以及光線折射產生的晶光、螢光、疊光等，除了造型自然散發的渾厚霸氣，外觀飽含溫潤的質感，更有綿密內斂的深層結晶波紋，可說一氣呵成而無懈可擊。何君說翡翠柴燒長時間在窯爐高溫內淬煉，且上釉方式又採絕無僅有的熱上釉即「柴燒自然落灰上釉法」，透過長時間的自然上釉，形成獨特釉質，釉色清亮透光，毫不混濁，作品出窯後，無論開片或冰裂紋均產生鑽石般的點點各色綠光，因而名之為「翡翠」。何志隆翡翠青瓷作品「出戟花觚」。（圖／雅園溏提供）何君進一步告訴我：燒成技術的探索、改進與完善，全靠他經年累月對火勢的觀察認識與掌控把握，一切都需適時與適當、反反覆覆、日以繼夜。而翡翠青瓷的燒製成功絕無僥倖，得仰賴每次窯爐二十多天的艱辛燒造，以及獨創的燒成工藝與技術等。而形成翡翠青瓷的特色在於360度滿釉、多層次的開片與冰裂，裂紋細如肌膚，而裂紋僅於表層內部不及於表層，包含北京故宮博物院院長及大陸多位學者的肯定：咸認此現象在當今陶瓷發展史上可說極為罕見。何志隆翡翠青瓷作品「搖鈴瓶」。（圖／雅園溏提供）藝術家何志隆(左)本文作者。（圖／吳德亮攝影）話說「青瓷」原指表面施有青色釉的瓷器，源於胎釉中含有一定量的氧化鐵還原焰燒所致。學者認為最早應起源於商周時期，歷經漢、晉發展，直至唐代發展出舉世聞名的秘色瓷，宋代再發展出以礦石金屬原料作為釉彩發色劑，使得運用天然植物灰發色的青瓷逐漸式微，千百年來「原始青瓷」儘管有文物流傳，史料也有所記載，但燒製的工法卻已然失落，終至「斷層」的地步，未免遺憾。何志隆翡翠青瓷作品「長頸膽瓶」。（圖／雅園溏提供）因此投入陶藝已近三十年的何志隆，矢志尋回並傳承古代，在古法技藝中努力開創全新的陶瓷領域。而自創柴燒窯，並仿古人燒陶「土坯不上釉」方式入窯燒製，利用台東海岸廢棄的漂流木燒成的落灰經高溫熔融、瓷化、結晶而成灰釉青瓷，經過無數次的失敗與數不清的徹夜守窯，所成就的色澤因而碧綠如玉，以「翡翠青瓷」稱之。不僅傳承了漢唐以降的失傳技藝、再造翡翠青瓷風華，更可說為當代陶藝的創新留下精彩的一頁，可說實至名歸了。何志隆翡翠青瓷作品「碧玉觀音」。（圖／雅園溏提供）以作品「青羽梅瓶」為例，全然不上釉而僅利用自然落灰所燒出的晶瑩剔透，如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感，而如星辰般光點滿佈的開片與冰裂且細如肌膚，在燈光下呈現律動飽滿的形體，所發出的強勁生命之氣，可說已將氣質與韻味作最高境界的結合，恰如其份地為繽紛活潑的意象再加分；而兼容並蓄的格局與貴氣逼人的霸氣，更堪稱當代嶄新的陶藝經典。何志隆翡翠青瓷作品「青羽梅瓶」。（圖／雅園溏提供）座落台中新社的〈雅園溏〉，以回歸親近自然田野的風貌，在一片偌大的竹籬環抱中，建構濃濃人文與禪風氣息的茶空間，包括宛如超現實主義大師達利的造型的泥屋茶座、蓮花池畔高聳的綠樹與錯落其中的水上、空中茶亭、大型布簾投影的落英繽紛等，觀賞翡翠青瓷的同時，不僅結合了茶香繚繞的展示空間，還能在茶韻悠揚與青瓷藝術的迷人氛圍環抱下，沈浸愜意的下午茶時光或蔬食料理，體現深厚迷人的文化底蘊。何志隆翡翠青瓷作品「武聖關公」。（圖／雅園溏提供）雅園溏夜間的璀璨風景。（圖／吳德亮攝影）◎編按：雅園溏翡翠青瓷特展地址在台中市新社區中和街一段6巷16號、4月24日 (五) 13:30開幕開放簽到入場、展期至6月底。電話：04-25821097預約網址：https://page.line.me/?accountId=vdq3487c
肖戰「最美書生」魅力襲台！《藏海傳》中視今晚首播
肖戰主演的古裝爆款劇《藏海傳》今(20日)晚8點在中視開播，電視台在台北信義區、新北板橋車站周邊、台中勤美商圈等戶外大型LED，強力播放戲劇影音宣傳，更有不少肖戰粉絲到場拍照，為偶像應援，另外中視新聞報導「《藏海傳》是近五年最強古裝劇，肖戰演出最美書生」，消息一出「#台媒稱男神肖戰出演最美書生」更登上微博熱搜，網上對於肖的精湛演技再度掀起一波討論。肖戰《藏海傳》展現細膩演技。（圖／中視）《藏海傳》由肖戰、張婧儀、周奇、黃覺等人主演，故事講述肖戰所飾演的「稚奴」，幼時一家慘遭滅門，獲救的他改名換姓「藏海」，潛心研習營造技藝和縱橫之術，最後返回京城，尋找真相、手刃仇人、堅守正義。「藏海」一角從隱忍到復仇，是一段煎熬漫長的過程，對肖戰來說主角個性的複雜性反而是他所喜歡及欣賞，「我喜歡他的那種狡猾，也喜歡他的那種真誠，他也會害怕，他也會孤注一擲地去賭，不是一個很臉譜化的復仇工具」，從肖戰口中描繪的「藏海」人設既真實又立體。肖戰透露為了詮釋角色，事前做了很多心理建設及信念感的建造，尤其前幾集中他有一場從墓穴走出來的大戲，他便思考著「甬道有多長，溫度是什麼樣子，濕度是什麼樣子，他現在的身體狀態又是什麼樣子」，他甚至融入自己的經驗，「我小時候在重慶長大，有很多山洞，其實在山洞裡玩久了，出來後見到陽光，會是睜不開眼的」，單一場戲，他就醞釀出豐富變化的情緒層次，「當看到藍天白雲，是會想大口呼吸，有一種重獲新生的釋放感」，從拍完的戲劇畫面就能看到肖戰從神情到肢體，細膩地將人性細節拿捏至極。《藏海傳》全劇以「藏海」為主軸，所以男主角肖戰戲份重、台詞多，和每個演員都有對手戲，其中鍾漢良、陳妍希特別出演「藏海」父母，有一場他長大後，在密室看到父母的人皮，是一場悲憤又痛苦的戲碼，對肖戰來說這場戲挑戰度很高，「一來是時間很長，還要把情緒給撐滿」，而他回想自己在真實生活中，如果突然接到訊息，不管是悲憤或是緊張，他會出現反胃的生理狀態，所以拍戲時他主動跟導演提出「我能不能吐」，最後那場戲，看到肖戰痛哭之際，還不自覺地乾嘔，讓人不禁跟著他沉浸在震撼與悲痛之中，肖戰也說拍完那場戲後特別累，還一直大喘氣。大展男神肖戰敬業精神及演技大爆發的《藏海傳》4月20日起周一至周五晚間8點在中視頻道播出。
連假不滑手機！ Alian 96.3解鎖孩子的「文化超能力」
Alian96.3原住民族廣播電台（以下稱原廣台）身為台灣重要的原住民族傳播品牌，致力於讓文化的聲音深入全臺各地，在兒童節來臨前，更變身為「兒少夢想家」，精心製作3檔寓教於樂的兒少廣播節目《senasenaii！wawa大聲唱》、《ivangavang密室逃脫》、《打開冰箱來摸魚》，邀請親子閉上眼，透過聲音探索部落的傳說故事、祭典文化與海洋生態，打開文化想像的翅膀。《senasenaii！wawa 大聲唱》 由主持人帶領4位擁有泰雅族、阿美族與排灣族等多重族群背景的小學孩子，開啟一場聲音的尋根之旅！孩子們將學到的古謠，轉化為最純真、最直接的歌謠，在大人跨世代「和聲」下，化為一次次動人的文化實踐。主持人Dani感性說，「只要有人唱、有人聽，根就在那裡！」節目特別規劃「廣播劇」單元，透過精湛聲音演技，將部落傳說轉化為讓人身歷其境的豐富畫面。《ivangavang密室逃脫》以好玩、好聽、好學的元素，結合年輕族群喜愛的「密室逃脫」解謎形式，透過一道道精心設計的謎題，帶領聽眾探索台灣原住民族的祭典文化。製作人muakay與主持人pasang呂仲安強調：「每一場祭典，不只是儀式，更是一段與天地、祖靈對話的過程，保存著祖先流傳下來的生活智慧與生命哲學。」透過廣播劇的生動演繹及長者的口述，歷史不只是被記住，而能一次次「活出來」。《打開冰箱來摸魚》製作團隊親赴蘭嶼，進行達悟雅美人「招魚祭」田野採訪，迎接飛魚季的到來。（圖／原文會提供）《打開冰箱來摸魚》由老、中、青跨世代主持人共同錄製，象徵文化的接力與共學，阿美族人常自豪說：「太平洋就是我家的冰箱！」體現了海洋民族就地取材、與自然永續共存的生活方式。節目透過捕魚技藝、海洋生物與文化故事的對話分享，帶領聽眾走進南島族群的海洋世界觀中。近期，製作人茉莉海及製作團隊更親赴蘭嶼，進行達悟雅美人「招魚祭」採訪，迎接飛魚季的到來。除有適合親子的教育文化類節目，原廣台更展現多元節目製作能力。財團法人原住民族文化事業基金會廣播部經理Pisuy．Masaw表示，今年共製播46檔節目，開創了國內首檔專屬「原住民族嘻哈饒舌音樂」節目《原來！辣麼Lit High》，由AZ李孝祖主持。饒舌音樂具有社會關懷與批判精神，是原住民族與社會對話的方式，盼在台灣嘻哈饒舌音樂的發展歷程中，為原住民族留下文化位置。此外，為了培育國內音樂人才，原廣台首度舉辦空中歌唱選秀活動《Kilux嘿！那個音樂》，由Upah小宇與Teylung阿傑主持，透過海選、初賽、複賽與決賽四個階段，選出「Alian大明星」，為原民流行音樂注入新血。
25歲妹子花1週用牙啃出紅蘿蔔「萬里長城」 網驚豔: 嘴藏3D列印機
大陸湖北省恩施市25歲女子陳琴近日因獨特創作方式在網路上走紅，她利用牙齒啃咬胡蘿蔔進行雕刻，創作出包括「萬里長城」等造型精細的作品，引發熱議。由於整個創作過程完全不使用刻刀或雕刻工具，只靠牙齒完成，她也自稱是全網「牙雕」第一人，甚至被網友形容「嘴裡像藏了一台3D列印機」。綜合陸媒報導，陳琴目前從事自媒體短影音創作與直播。她表示，接觸這項特殊創作其實是一次偶然。2025年春節期間，她在家中直播聊天時隨手拿起胡蘿蔔啃咬，無意間做出簡單造型，沒想到吸引不少網友關注與留言鼓勵，讓她開始嘗試更精細的「牙齒啃雕」，逐漸發展成固定創作形式。在材料選擇上，陳琴主要使用新鮮胡蘿蔔。她說，自己曾嘗試白蘿蔔與青蘿蔔，但食用後容易刺激腸胃，而胡蘿蔔質地軟硬適中、顏色鮮豔，也較容易塑形與保存，因此成為主要創作素材。創作時，她不會事先切割食材，而是直接利用門牙與犬牙進行啃咬與打磨，再用牙尖慢慢修整細節，完全依靠手感與經驗調整形狀。其中，陳琴最受關注的作品之一是「萬里長城」。這件作品耗時近1週完成，雖然體積不大，但城牆輪廓、城垛、蜿蜒牆體與烽火台等細節都相當清晰，立體感十足。除了長城外，她還創作過黃鶴樓、中國結、鏤空鎖鏈、花鳥圖樣與文字等多種造型，目前累計作品已超過百件。大陸湖北省恩施市25歲女子陳琴近日因獨特創作方式在網路上走紅。（圖／翻攝自微博）陳琴坦言自己並非專業雕刻師，但過去的學習背景多少提供了幫助。她高中曾學習平面設計，大學也接觸過簡單建模，加上從小喜歡畫畫，因此在構圖與造型上較有概念。長時間以牙齒雕刻難免出現牙齒痠痛情況，她平時會注意口腔保養，例如少吃甜食、少喝碳酸飲料，並保持早晚刷牙與飯後漱口。如果創作時間過長，也會適時休息。她也提醒，未成年人牙齒尚未發育完全，不建議模仿；成年人若嘗試，也應避免長時間高強度啃咬。對於被網友稱為「全網牙雕第一人」，陳琴態度相當謙虛。她表示，傳統牙雕通常以象牙為材料並使用專業工具，是具有歷史與文化價值的工藝，而她的創作只是以牙齒為工具、胡蘿蔔為材料的趣味創作，並不等同於真正的牙雕技藝。她也提到，創作過程產生的胡蘿蔔邊角料從不浪費，可食用部分會拿來做菜，其餘碎屑則用來餵養家中的雞與豬，讓食材物盡其用。家人的支持，也讓她能安心投入創作。隨著作品在網路上傳播，陳琴的帳號已累積上百萬粉絲。她發現不少粉絲是學生族群，因此開始嘗試將中國歷史文化與非遺元素融入作品，以有趣造型搭配故事介紹，希望讓知識傳播更生動。談到未來，她表示仍會持續挑戰更複雜、更大型的胡蘿蔔「牙雕」作品，希望透過這種獨特方式，讓更多人看見小眾創作的魅力，也為日常生活帶來不同的藝術想像。