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」 高雄 國家影視聽中心 朱延平 衛武營 明星養老院
許不了最後遺作《小丑與天鵝》 桃園電影節八月經典重現
2026桃園電影節「經典重現」單元，今年將隆重獻映台灣喜劇泰斗、諧星之王許不了1985年最後遺作《小丑與天鵝》2K數位修復版。當年此片上映同日，也是許不了離世之時，導演朱延平回憶，那天出品人吳功打來電話，「我有一個好消息，一個壞消息。好消息是票房爆炸了，壞消息是許不了死了。」而如今吳功也在6月4日因大腸癌病逝，讓朱延平不勝唏噓。1985年夏天上映的《小丑與天鵝》，是諧星之王許不了生前最後一部作品，描述腹語小丑阿坤被老闆趕出歌舞團，幸而歌舞女郎阿珠情義相隨，兩人結伴行走江湖，有笑有淚的感人故事。許不了搭檔性感女星甄秀珍，外加大饅頭方正、女丑蔡閨插科打諢，片中更記錄下許多已經消失的台北地景，包括早已拆除的仁愛路一段空軍眷村、改建前的兒童樂園（今兒童育樂中心）等。《小丑與天鵝》由許不了搭檔女星甄秀珍歡樂演出。（圖／海鵬提供）導演朱延平說，那時很多「兄弟」押他拍片，丟下明星名字、上映檔期，之後兩手一攤，就等著他交貨。只有吳功製片找來成名編劇陳家昱，早早準備好了精心編寫的《小丑與天鵝》劇本；也只有吳功在全片拍完、上映之後，仍然保留了完整的影片拷貝，現在才能看到這麼精彩的數位修復版本，「他是真的投入、深愛這份工作」。《小丑與天鵝》由國家電影及視聽文化中心完成數位修復工作，董事長褚明仁早年還在報社擔任記者時，就經常到吳功家聊天，「聽他說年輕時『水裡來，火裡去』的勇猛事蹟」。他說，早在電影資料館時期，吳功就將大量保存妥善的拷貝寄存，包括2024年完成修復的《孽子》底片也是出自吳功之手。朱延平說，《小丑與天鵝》有一場戲是許不了獨自在麵攤傷心獨白，拍到一半，許不了崩潰痛哭，抱著朱延平說「我活不久了，你要答應，幫我照顧我的小女兒…」。朱延平的承諾延續至今，當年不到一歲的許不了之女葉蓉庭，2015年結婚時由朱延平送嫁，2025年《小丑與天鵝》在世界影音遺產日放映時，葉蓉庭也是在朱延平的陪同下，第一次在大銀幕上，看到如此清晰的父親形象。《小丑與天鵝》出品人吳功日前病逝朱延平感念唏噓。（圖／海鵬提供）褚明仁說，許不了從1979年登上大銀幕，到1985年過世，短短六年間拍攝了46部電影，每一部都賣座，而《小丑與天鵝》上映時伴隨著許不了離世新聞，引爆票房狂潮，許多觀眾在戲院裡一邊哭一邊笑，最後《小丑與天鵝》在當年度台北票房位列第三，成龍、洪金寶的《龍的心》只排名第四。朱延平也說，許不了生前，他們共同有個願望，要「打倒新藝城，幹掉成龍，打垮洪金寶」，《小丑與天鵝》終於實現了許不了的心願。2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，更將於8月15日《小丑與天鵝》放映當天，邀請導演朱延平與國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁，同台進行主題講座「天鵝之歌：最後的小丑許不了」，暢談當年拍攝往事，以及光影之外的一代笑匠許不了真實人生故事。
國家影視聽中心首長續任 公開「轉型博物館」進化計劃
國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）昨（28）日召開第三屆董事會第一次會議，會中通過由董事長褚明仁提名之執行長人事案，決議由杜麗琴續任執行長，兩位首長將繼續攜手合作，並宣告全面啟動「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」。禇明仁2023年9月接任影視聽中心董事長一職後，與團隊協力推動各項任務，將中心數位修復成果，透過全球館際合作與國際影展參展，把屬於台灣這片土地發展的驕傲，介紹給全球影迷。禇明仁表示：「熱愛電影的心不死！很高興可以在量能十足的影視聽中心繼續服務，和優秀的團隊一起工作。台灣經典電影的數位修復成果是中心最好的國際名片，作品本身就具有深厚文化價值、歷史意義，也讓大家進一步關注影視聽文物典藏、近用與修復的重要性。」執行長杜麗琴熟稔國內外文化藝術事業發展與趨勢，專業是數位典藏、博物館研究，在2024年加入影視聽中心團隊服務。杜麗琴表示：「影視聽中心是非常難能可貴的單位，過去國內外的博物館執行案例，多半是持續優化既有館舍的軟硬體資源；但影視聽中心是帶著豐富的館藏，現正要構築自己的『家』。這對團隊來說是史無前例的艱難挑戰，而同時也代表，我們幸運的擁有極大彈性重述台灣博物館發展的歷史。」影視聽中心這回並公布全新的「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」，未來五年的經營策略將以永續保存與公共近用為重點，向大眾介紹更多台灣影視聽文物的故事與魅力，以「屬於台灣」、「典藏時間」、「近用記憶」三大信念為核心，重構可看、可聽的台灣文史，讓影視聽文化資產成為台灣人認識自己，世界認識台灣的入口。此刻正值面對影視聽中心邁向「博物館」的關鍵轉型期，董事長禇明仁表示：「後年即將迎來影視聽中心的五十週年，感覺像是站在所有前輩巨人的肩膀上，持續面向博物館邁進，等於是開啟歷史的新章，很榮幸也感受到責任無比重大，期待和團隊一起共同接續這個充滿挑戰的新使命。」執行長杜麗琴補充：「這項長期而持續的任務，是一項公共承諾。因此影視聽中心的同事們從數位修復、典藏、策展研究等專業之外，下階段要累積經營博物館的知能，人才召募與培育管理的方針也在同步轉型。」
280年傳奇萊比錫布商大廈管弦樂團訪台 打造南北限定史詩饗宴
全球最悠久的管弦樂團之一「Gewandhausorchester Leipzig（萊比錫布商大廈管弦樂團）」，今（22）日由現任音樂總監安德里斯尼爾森斯（Andris Nelsons）、行政總監安德烈亞斯舒茲（Andreas Schulz）及蕭邦大賽金獎鋼琴家尤莉安娜阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）共同出席訪台記者會。樂團將於23日、24日分別登上台北國家音樂廳及台南文化中心，呈獻南北兩套風格截然不同、卻同樣代表樂團核心靈魂的音樂饗宴。行政總監舒茲表示，樂團自1743年成立之初便由市民與企業家共同支持，深知民間夥伴的重要性。樂團與臺灣的緣分始於1995年，這次來臺對臺灣觀眾展現的古典樂熱情感到無比驚豔，也非常期待首度造訪歷史悠久的台南。兩年前構思亞洲巡演時，便決定擁抱歷史脈絡，為南北樂迷量身打造驚喜，帶來流淌著樂團最正統歷史血液的史詩經典。本次訪台最受矚目的焦點，莫過於超級指揮尼爾森斯親臨現場。針對台南場華格納《女武神》第一幕的演出，5歲便對華格納著迷的尼爾森斯指出，《女武神》第一幕展現了整部《指環》中最深刻的人性刻畫，「在情感刻畫上，觀眾會聽到弦樂逐漸醞釀、緩緩升起的樂段，那是近乎催眠且魔幻的感受，讓我們知道什麼是愛、什麼是滿足，心靈會被徹底撫慰」。談到音樂本身，尼爾森斯以一句話總結自己的信念：「音樂是靈魂的糧食。能夠與台灣觀眾分享這份靈魂性的時刻，是至高無上的幸福。」他也非常期待阿芙蒂耶娃在拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲開頭那段宛如「火山爆發」般的鐘響主題詮釋。阿芙蒂耶娃也感性表示，拉赫曼尼諾夫是鋼琴之神，希望透過這部走出低潮、迎接曙光的涅槃之作，將快樂帶給觀眾。
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
國家電影及視聽文化中心第三屆董監事名單出爐 李遠：盼持續提升臺灣影片修復專業國際能見度
國家電影及視聽文化中心現（第二）屆董監事將於5月18日屆滿，文化部今（15）日宣布第三屆董監事人選已依規定報請行政院核定，由現任董事長褚明仁續任董事長。文化部長李遠特別感謝第二屆全體董監事的付出，為臺灣影視聽文化資產的典藏、修復及研究建立穩固基礎，相信第三屆董監事能持續活化、推廣珍貴的電影、電視及廣播史文化資產，為影視聽中心開展新頁。李遠指出，影視聽中心轉型為行政法人已6年，第二屆董監事為影視聽中心奠定以「屬於臺灣、典藏時間、近用記憶」為重點的發展方向，持續深化影視聽中心營運量能。同時，董監事亦貢獻各自專業領域網絡資源，積極協尋珍貴影視聽資產的蹤跡，多次促成文物捐贈典藏，讓影視聽中心有更厚實的典藏底蘊。李遠表示，影視聽中心團隊近幾年持續修復多部臺灣經典影片，如《愛情萬歲》、《萬博追蹤》及《寂寞的十七歲》等，並將修復成果攜赴如威尼斯影展、柏林影展等重要國際影展參展播映，不僅收獲好評，更提升臺灣修復專業的國際能見度。李遠期盼，第三屆董監事接任後，持續協助影視聽中心藉由長期累積的豐富資源與專業能力，加速系統性的影片修復工作，並對外展示介紹、繼續走向國際；也期待影視聽中心更積極協助政府與民間完成更多專業計畫及活動，使一般民眾對於自己的影視聽歷史和文化有更多的了解，進而產生興趣。文化部說明，為穩定發揮影視聽中心在影視及廣播面向的典藏、修復、傳播、國際交流等功能，已依《國家電影及視聽文化中心設置條例》，就影視、廣播及行銷管理等專業面向，洽邀第三屆董監事並提請行政院遴聘，任期3年，自今（115）年5月19日起至118年5月18日止。
影評人吳孟樵癌逝！藍祖蔚曝「生前唯一請求」：她不說自己有多苦
知名作家、影評人與編劇吳孟樵驚傳於本月10日過世，消息曝光後震驚藝文界與電影圈。前國家電影及視聽文化中心董事長、影評人藍祖蔚14日發文證實噩耗，透露吳孟樵其實早在2024年就曾告知罹癌，但個性低調的她始終不願對外公開病況，即使身體狀況逐漸虛弱，仍選擇獨自面對病痛，當時她告訴藍祖蔚「這裏可以看雲，身體雖弱，精神卻很好。」唯一的要求是不要告訴別人她生病了。藍祖蔚表示，近日接獲吳孟樵家人通知，得知她已於10日安詳離世。他也提到，近來在試片室中，原本屬於吳孟樵固定的位置已空了許久，直到友人間互相詢問後，才察覺異狀。藍祖蔚回憶，過去十多年來，總能在戲院左側最後一排靠門的位置，看見總戴著帽子的吳孟樵靜靜觀影。她總會等到片尾字幕全部播放完畢後，才默默離開戲院，再以溫柔細膩的文字，寫下自己對電影的感受與觀察。吳孟樵長年活躍於文學與影視領域，是台灣少數同時橫跨文學創作、電影評論與劇本寫作的創作者之一，其文字風格感性細膩，深受讀者喜愛。她曾創作多部青少年小說，包括獲新聞局優良讀物推薦的《豬八妹的青春筆記》以及《半大不小≠沒大沒小》，另外作品〈夢裡的高跟鞋〉也曾獲世界華文小說優秀獎肯定。除了文學創作外，吳孟樵也長期投入影視圈，曾參與電影《2月14》與電視劇《婚期》劇本創作，其影評作品則因充滿散文般的優美文字風格，被不少影迷與讀者視為極具個人特色。
母親節台南「自由之地」樂聲悠揚 蕭美琴偕黃偉哲聽楊烈開唱
台南市長黃偉哲今（11）日表示，金曲歌王楊烈蕩氣迴腸的渾厚歌聲，不只唱出了人生歷練，更傳遞台灣土地自由又多元堅韌的精神，而台南作為文化古都，始終重視音樂與藝術發展，期待透過楊烈等優質藝術工作者帶來的活動，豐富民眾文化生活，感受藝術魅力。剛過完的10日母親節在台南樂聲悠揚，因為楊烈跑到台南文化中心舉辦「自由之地」世界巡迴演唱會，不只地方父母官黃偉哲到場，連副總統蕭美琴都聞風而來自費買票，1,732席票券銷售一空，氣氛極其熱烈。楊烈透露，過去曾在花蓮舉辦演唱會，那時擔任不分區立委但深耕花蓮的蕭美琴全力協助，自己沒有忘記，展現彼此溫暖重情的一面。而蕭美琴更在入場時向觀眾比出大愛心手勢，親民作風現場不少人驚呼。副總統蕭美琴（中）也前來聆賞楊烈演唱會。（圖／翻攝自台南市政府媒體群組）黃偉哲則讚美稱，楊烈「國、台、英、日」語都相當流利具備語言與音樂天分，歌聲傳遞了台灣自由與堅韌的精神更在在令人動容，像是「如果能夠」與「另一種鄉愁」都是多年喜愛的歌曲至今餘音繞樑，見到偶像更要致贈台南麻豆名產「柚子蔘」給楊烈品嘗。黃偉哲強調，台南長期致力打造友善藝文環境，積極提供優質展演空間與文化交流平台。楊烈此次以音樂串聯台灣、日本與美國等地文化元素，不僅展現台灣深厚的創作能量，也透過國際級演出規格與跨文化內容，向觀眾傳遞自由民主與人文關懷的珍貴價值，展現台灣文化軟實力。台南市長黃偉哲（圖）對於金曲歌王楊烈4語發達很是激賞。（圖／周志龍攝）
又少一家！高雄22年NET老店熄燈 在地人淚喊：學生時代回憶沒了
台灣本土平價服飾品牌NET官方網站近期接連有老店熄燈，引發不少消費者感嘆「時代的眼淚」。繼高雄三民區十全店今年3月結束營業後，近日再傳位於高雄苓雅區文化中心商圈、已有22年歷史的「NET高雄9店」也將於5月31日正式歇業；另一方面，經營近30年的台北天母店同樣宣布將營業至5月17日。短短幾個月內，多間經營超過20年的老店陸續熄燈，也讓不少老顧客直呼，「從小逛到大的NET真的一間間消失了。」位於高雄文化中心附近、鄰近高雄師範大學的NET高雄9店，自2004年開業至今，已陪伴在地居民超過22年。近期有民眾發現，店門口悄悄貼出公告，寫著「本店營業至5月31日」，並提醒消費者未來可轉往大順店、十二店與十五店購物。消息曝光後立刻在網路掀起討論，一名網友就在Threads發文驚呼，「苓雅區廣州街這間NET，在我家附近超過20年了耶！」許多高雄在地人也紛紛留言表示，「這間歷史超久了」、「學生時代超常逛」、「文化中心商圈又少一家店了」、「今天路過看到公告真的嚇到」。還有人提到，高雄9店生意其實一直不差，「這家明明很多人逛，怎麼會收掉」、「二樓童裝區很齊全，我常常帶小孩去買」。也有附近居民感嘆，「這幾年附近賣衣服的店真的關掉很多」、「文化中心真的慢慢沒落了」。針對高雄9店歇業原因，店員透露主因是租約到期。不過，房仲與零售業界人士分析，除了租約因素外，也與NET近年調整展店策略有關。由於高雄9店與十全店都屬於較小坪數的舊型門市，已不符合品牌近年主打的大空間與寬敞陳列方向，因此品牌正逐步汰換部分小坪數店面，將資源集中到大型新型態門市。事實上，今年3月位於高醫附近、地處高雄三民區精華地段的NET十全店才剛熄燈，當時就讓不少民眾相當錯愕。另外，經營約30年的NET天母店日前也公告，因租約到期，將營業至5月17日，並同步推出「Bye Bye Sale」出清活動。如今高雄9店宣布歇業，加上台北天母店同步準備熄燈，更讓許多忠實顧客開始關注NET近年的展店變化。
「鹿港反杜邦運動」40週年 數位修復珍貴影像為歷史補課
1986年台灣首件環保抗爭導致外商終止投資計畫「鹿港反杜邦運動」迎來40週年！鹿港居民驅車北上，在總統府前舉起「怨」字抗議標語，難以想像這是戒嚴時期發起的環保社會運動。由國家電影及視聽文化中心主辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF）今（6日）舉辦《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1990）數位修復版世界首映！珍貴影像拍下當時參與反杜邦活動的要角，首映現場邀請到導演李道明、當年被訪問的核心幹部盧思岳與時任「自立晚報」記者的林美娜，與觀眾一起感受40年前風起雲湧的台灣社運浪潮！TIDF本屆常設單元「時光台灣」，主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映2022年傑出貢獻獎得主李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。本次主持人影視聽中心杜麗琴執行長表示：「今天的放映就邀請觀眾用紀錄片當作歷史補課，我們校準時間，再次見證在戒嚴時期第一個成功的環保社會運動！」她特別介紹參與本次珍貴影像修復的職人們與觀眾致意，而本片攝影師林建享、台灣環境保護聯盟創會會長施信民也一同到場共襄盛舉。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」。（圖／國家影視聽中心）「印刻在膠卷上的1980年代後期」選映的四部作品之一《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》，拍攝背景為1986年的「反杜邦運動」。彼時政府選定彰濱工業區作為美國化工公司杜邦的開發地，「二氧化鈦」帶來的化學污染隱憂讓鹿港居民群情激憤，發起抗爭活動，最終成功讓杜邦自鹿港撤出。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」，導演李道明在映後感性說道：「不管看這部片幾次，我依然很感動、也感謝所有曾經訪問的人。」他先致意因本片相識、現已經過世的幾位社會運動人士，「他們犧牲自己的生活，全心奉獻社會運動，相當吃力不討好！我自己沒有辦法做到這些，所以讓我很好奇，是什麼力量促使他們投入？我想檯面上的抗爭大家都看得見，我應該要記錄那些不被人們看到的。」《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》從人出發，近距離認識在街頭搖旗吶喊、慷慨激昂提出訴求的社運工作者，私下如何平衡家庭生活，以及活在大眾輿論的高壓日常究竟是什麼樣子？而片中被訪問的反杜邦運動核心幹部盧思岳、前「自立晚報」記者林美娜今也現身首映現場。兩位笑著表示，早已經忘記三十七年前被訪問拍攝的時候都說了些什麼，今天是本片的世界首映，對他們而言也是初次觀賞。盧思岳説，「我那時候還蠻帥的嘛！才三十歲。」引來全場一片笑聲！他分享，當時是台灣社運的鼎盛時期，「記者甚至有社運線！還會再細分跑工運、學運、環保的，你會很清楚的感覺到，媒體本身其實就是反應人民的行動。」盧思岳仍記得，自己曾有段時間也從社運工作者轉職成為媒體人：「我那時候也一直被提醒『你以後是記者了！不要再上台抗爭。』但總是會猶豫，我們記者到底要放下攝影機幫忙？還是我們要記錄？」熱血為自己堅守的信念發聲，那段經歷如今仍深深影響著他。TIDF本屆常設單元「時光台灣」主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映導演李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。（圖／國家影視聽中心）林美娜則表示，實在無法忘記當初以記者身份參與抗爭的心情：「很尷尬、風險也很大。我是記者，但在我報導的環保運動之中，我又出人、出力、出錢，我不能上檯面，因為我不知道哪天我的老闆會因此把我開除掉。」她激動的分享，「我因此被質疑批判『不是一個記者』，但我還是很肯定自己、很感謝鹿港鄉親這樣讓我參與，讓我上了社會大學第一堂課。」而本場活動的神秘來賓，台灣環境保護聯盟創會會長施信民，當年也以顧問的身份參與「鹿港反杜邦運動」。他憶述，當年台大學生出版美國杜邦來台設廠的報告書，請他撰寫關於二氧化鈦的污染影響，「是書生報國的經歷！我當時是大學老師，我很高興因為我的參與，大學老師也願意站出來、學生願意參加。」施信民補充，「反杜邦這個環保運動，因為攸關人民性命 ，政府當年並不敢貿然以戒嚴名義判刑，可以說是突破公權力牽制的運動，更讓這些地方鄉親關心自己家鄉的事務。」40年的歲月過去，環保運動早已結束，捍衛家鄉和土地的精神仍在紀實影像裡閃耀。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
高雄五一大遊行登場 藍綠市長參選人同場拚勞工票
五一勞動節，高雄市產業總工會今（1）日在文化中心前舉行大遊行，號召逾90個工會、近4000人上街表達訴求。藍綠下屆市長參選人同場出席力挺，針對勞工議題提出各自主張，場面熱絡。高雄市產業總工會理事長林順基指出，政府承諾檢討勞退新制卻遲未兌現，導致新舊制差距擴大、低薪問題未解，加上淨零轉型對產業衝擊，讓勞工不安升高，因此走上街頭發聲，呼籲提高提撥率保障退休生活。民進黨立委賴瑞隆表示，自己出身勞工家庭，最能理解基層辛勞，支持調升提撥率並檢討勞保級距，並提出「七星勞動政策」，未來若執政將由市長親自主持勞工自治委員會，強化勞工參與。他也強調，高雄面對產業轉型將全力留才，讓勞工在城市發展中受益。國民黨立委柯志恩則批評，民進黨執政多年未落實調整勞退提繳率與勞保級距，政策承諾跳票。她也提到，勞動節連假調整是由在野陣營推動通過，並質疑執政黨當時立場。柯志恩進一步主張，應將高雄產業與勞工代表納入淨零轉型決策機制，並承諾若當選市長，將提高勞工權益基金至新台幣8億元、提供全額育嬰補助等措施，改善勞工處境。
開放印度移工惹議 勞動部：引進與否需有2前提
針對外界關注引進印度移工一事，勞動部13日表示，接下來的引進與否，需要有兩個前提：第一、企業端對印度移工的需求。第二、印方的執行方案，能否符合我方的要求和把關。並指出，「如果沒能達成這兩個原則，也就沒有所謂引進的問題，更沒有時間表的問題」。勞動部指出，首先，在台灣勞動力需求增加的情境下，勞動部有責任保持外國人力多元來源的可能。這也是很多產業的期待。勞動部說明，「駐印度台北經濟文化中心與印度台北協會促進僱用印度勞工瞭解備忘錄」（簡稱：台印度勞工MOU）在2024年2月簽署，年中送交立法院審查。當時的審查，是在不分黨派都參與且支持下通過。在這樣行政與立法的授權下，勞動部開始更進一步跟印方展開磋商。勞動部表示，在磋商中，臺印雙方當然會提出各自的期待和要求，也因為充分理解這一案社會關切高，所以過程中，勞動部很審慎把關，以及提出我方認為重要而必要的要求。勞動部說，也因為這一份審慎，所以在MOU立法院審查通過後到現在，這快兩年不算短的時間，勞動部是一直都在很慎重把關中，絕對不是也不會冒進行事。勞動部提到，近來社會各種不同面向的聲音，勞動部都有密切關注，因此，勞動部跟大家報告，接下來的引進與否，需要有兩個前提：第一、企業端對印度移工的需求。第二、印方的執行方案，能否符合我方的要求和把關。勞動部表示，如果沒能達成這兩個原則，也就沒有所謂引進的問題，更沒有時間表的問題。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
表揚幕後人員 影視聽中心舉辦第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」
國家影視聽中心主辦「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」今（2026）年迎來第六屆！頒獎典禮於27日溫馨展開，邀請電影、電視及廣播三個專業領域的協會單位，選出年度傑出貢獻工作者，在一年一度的盛會中接受眾人肯定。典禮主題 ”Rolling On” 呼應拍攝進行式的工作術語，同時動人的故事還在進行，而為了夢想熱情，我們仍繼續付諸行動！第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」感謝中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、中華電影製片協會、中華民國廣播商業同業公會、中華民國剪輯協會、台北市影片商業同業公會、中華編劇學會持續支持，今年更邀得生力軍「社團法人動畫特效協會」加入，也彰顯現今影音內容創作不容忽視的動畫與特效產業。國家電影及視聽文化中心褚明仁董事長表示：「很開心這個活動已經邁入第六年，每年都邀請到這些公協會、好朋友們一起推選當年度的傑出工作者，意義重大。國家影視聽中心不只是典藏、保存這些台灣文化遺產，也希望能提供一個平台感謝這些幕後從業人員。」典禮第一個獎項「年度影視聽遺產保存貢獻獎」，由影視聽中心褚明仁董事長頒給麥寮拱樂社劇團創辦人陳澄三先生的兒子陳忠義先生。1956年陳澄三先生領軍麥寮拱樂社參與歌仔戲電影、全台首部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》拍攝，寫下台灣電影史新頁。為感謝陳澄三先生將拱樂社演出的歌仔戲電影膠卷、劇本與廣播錄音盤帶等文物捐給影視聽中心（時稱國家電影資料館），及其對台灣電影的貢獻，特邀其子陳忠義先生代表父親與拱樂社獲頒「年度影視聽遺產保存貢獻獎」。陳忠義先生表示：「這些文物對歌仔戲、對整個影視產業的發展過程，我相信是很珍貴的資料。由國家來照顧這些文物，一定會發揮它們應有的價值，讓未來想研究歌仔戲的專家、學者能有歷史紀錄可以參考。」《薛平貴與王寶釧》的上映迄今已屆邁入70週年，「年度影視聽遺產保存貢獻獎」也呼應影視聽中心全年度強打台語片七十週年系列活動「寶島特產：世界ê台語片」。中華民國電影導演協會將「最佳新導演獎」頒給潘客印。潘客印導演人生第一部電影長片的作品《我家的事》不僅獲國內外影展的喜愛，更拿下第62屆金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角兩項大獎。潘客印由頒獎人、執導破億國片神話《陽光女子合唱團》的林孝謙導演手中接下獎座，心情特別激動：「很開心可以獲得這個肯定，這是我第一座導演獎項。在創作的時候我都跟自己說，不要為獎項創作，不然電影不會好看！」他表示，「所以這個獎對我來說，就是有人拍拍我的肩跟我說『幹得好！』的感覺，而且拍我的肩的人，是一群導演。新導演能獲得任何獎項，一定要歸功於願意和你一起創作的團隊，這個獎是一個鳴槍開跑的信號，我期許自己繼續成為一個實力堅強的導演。」中華編劇學會肯定資深編劇吳洛纓老師長年深耕編劇創作、同時致力於編劇教育與產業交流的專業精神，學會特別邀請演員姚淳耀將「傑出編劇工作者」頒給合作多年的夥伴吳洛纓老師。姚淳耀過去參演數部由吳洛纓創作的作品，例如近年令人印象深刻的邪教犯罪影集《我願意》。姚淳耀在引言時回憶和吳老師的合作經驗，他有感而發：「老師不只是在寫劇本，而是看到一個人的可能性。」吳洛纓獲獎後感性致詞回應：「編劇是一個很有趣的工作，我們把別人的人生寫得很完整，但面對我們自己的人生，卻像在開盲盒。編劇常常在懷疑自己，這個角色有辦法說服人嗎？這個故事到底有沒有人要聽？但當你靈光一閃，文字已經變成一場戲在你面前播放，不寫太可惜了。」她表示：「這個獎對我來說是一個提醒，要繼續教、繼續寫，繼續誠實面對自己、繼續懷疑人生。」而今年的楊士琪紀念獎頒給紀錄片導演蕭菊貞，並由當年拍攝〈蘋果的滋味〉，受惠於楊士琪記者報導「削蘋果事件」的導演萬仁擔任本屆頒獎人，別具意義。萬仁導演表示：「楊士琪記者當年寫了一般人不敢報導的新聞，在那個時代是很不容易的。而她在報導完隔年就過世，我特別懷念她。」今年延續楊士琪精神的蕭菊貞導演，多年來的影像作品展現對台灣土地的熱愛，在歷史夾縫中挖掘故事、完成記憶傳承。她獲獎時表示：「夠在這個時刻，從萬仁導演手中接到獎項心中很激動。」她回憶在2002年拍攝《白鴿計畫─台灣新電影20年回顧》的時候，就從影人訪問中記錄到楊士琪記者為電影創作者爭取權利的始末。「現在我在教學生，每年都會重複講台灣新電影。當年有楊士琪記者及這群年輕憤青導演們，他們爭取創作到的自由是多麼珍貴。沒想到現在我竟然能得到這個獎！謝謝你們當年的努力、堅持，讓我到現在還能繼續拍、繼續創作。」有別於星光閃耀的主流影視聽頒獎典禮，每年一度的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」以產業人員的角度出發，讓聚光燈也能照亮這些持續在業界耕耘打拼的幕後工作者。本週末同樣迎來國家影視聽中心48週年慶系列活動「揣著伊冰果室」！3月28日週六晚間將在戶外廣場免費舉辦楊麗花主演《張帝找阿珠》數位修復版世界首映場，期待和觀眾影迷一起享受台語喜劇氛圍！
編劇泰斗張永祥回憶與回顧簽書會 導演朱延平讚嘆生前疼愛老婆
曾在2016年獲頒金馬獎「終身成就獎」的編劇家張永祥，在其夫人張任芝蘭女士主持下，特於今（12日）下午二時在台北「台大國際會議中心」，盛大舉辦一場充滿回憶與回顧的簽書會。這場簽書會花費二年時間籌辦的《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會活動，追憶與緬懷在二十世紀60至80年代那個影藝燦爛時代中，寫過包含一百六十幾部話劇、廣播劇、電視劇及電影劇本的知名編劇張永祥，他生前榮獲過五次亞太影展、二次金鐘獎、五次金馬獎與一次「巴拿馬影展」最佳編劇獎，更以電視劇《寒流》榮膺第二屆戲劇類「國家文藝獎」，足見這位影劇大師一生如戲劇般迭宕起伏的生命跡履，與其對影視世界的貢獻。今天這場由中華民國電影事業發展基金會，聯合中華民國影視藝文各界等十六個單位，共同舉辦此部專書的「簽書會活動」，係冀望張永祥的貢獻不再只是一個不可複製的時代冰冷記憶，而是能成為一個可供追憶承載的往日炙熱情懷。簽書會活動先以一段由張任芝蘭師母與張永祥老師生前合唱的〈天長地久〉影片背景為襯樂，與全體蒞席嘉賓共同回顧2022年11月「永載仁風 惠我嘉祥」贈書典藏的活動影片場景為序曲，隨後方在國內「金曲美聲歌后」小百合（周月綺）獻唱〈小城故事〉的美聲中，並為張任芝蘭師母獻花，而拉開活動的序幕。張任芝蘭師母花二年時間編撰《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書。（圖／台北市電影委員會提供）名主持人陳凱倫先生，更以一副極帶渾厚飽滿的嗓音，正式揭開了這場於「植樹節」所舉辦的簽書發表會，其所代表象徵的意義，不僅彰顯這位編劇大師的聲望，更揭示其為影響傳世「百年樹人」的教育家風範。主持人細數張永祥老師一生為舞台劇、廣播、電影、電視撰寫過一百六十多部類型多元的作品，更締造收視率全國第一，共231集的《包青天》連續劇播出，為台灣電影電視都創下輝煌的黃金年代。此次盛會，聯合主辦的十六個單位主管，幾乎全員到齊，顯示大家對這位影劇大師的敬意與推崇，大會除由主持人介紹出席嘉賓外，也為這本專書共同編撰、採訪及受訪人士的四十七位學者專家，逐一唱名致意；更安排包含由「社團法人對外關係協會會長」令狐榮達，與「國家電影及視聽文化中心董事長」褚明仁兩位貴賓致詞，另張任芝蘭女士更於大會中報告這部專書的創作動機；而中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長、中華眷村文化發展總會趙怡理事長，及曾以《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳改編劇本提名的蔡國榮教授等三人，則為這本新書作了精采的推薦專講；另中華民國團結自強協會郭年昆理事長，則深入淺出為這本專書作了新書心得分享。曹啟泰出席《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會。（圖／台北市電影委員會提供）導演朱延平在致詞時表示，回憶起導演李行與編劇張永祥，兩人除了在華語電影史留下深遠影響外，也有一個有趣的共通點是很疼愛老婆。朱延平分享，張永祥過去因喜愛打麻將，常常深夜才回到家中，為了不驚動老婆，會拎著鞋子、躡手躡腳地進門，引發現場一陣笑聲，也讓人看見夫妻兩人鶼鰈情深的一面。社團法人對外關係協會會長令狐榮達先生於致詞中，回顧他於民國103年擔任中華民國駐洛杉磯辦事處處長時，曾籌辦「甲午年紀念七七抗戰 — 從電影《一八九五年》談起電影欣賞座談會」時，特別邀請當時正旅居美國的張永祥老師擔任講座。其除對老師於席間鏗鏘有力講述華語電影內涵中的近代歷史，非常感佩外，更從張老師身上看到老電影人的深層風骨和堅持。令狐會長特別提及電影、電視的靈魂來自於劇情，編劇可說是一部成功影視作品的重要元素，台灣電影輝煌時期的優良作品，許多都是出自張永祥老師的手筆；對於這樣一位曾歷經戰亂風霜的傑出電影人及國寶級編劇家，如今能有這樣一本足堪代表其一生的專書，讓他曾經撰寫過的包刮社會意義、家國意識、國族情感的電影故事得以延續，及可繼續撫慰曾經觀賞及喜愛這些故事的社會大眾心靈，令人特感欣慰。中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長為新書推薦專講。（圖／台北市電影委員會提供）張任芝蘭女士在談及她之所以花二年時間，堅持完成編撰這部《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書的動機有三：第一，是她內心始終認定張永祥老師是屬於一個曾經有過輝煌燦爛的影藝時代，她想讓先生的作品留下來，成為永恆的時代回憶與紀錄。第二，是幹校二期名作家瘂弦先生，在永祥生前屢次勸其應該寫下個人一生紀錄，以為紀念。他遂默默動筆寫下五萬多字的「八十自述」遺作，但文章雖然寫了，卻始終沒有公開。她覺得有責任透過張老師自己文字的真實呈現，使其一生不致留白，也讓敬重他的瘂弦學弟不致失望。第三，則是永祥雖總愛說他只屬於家庭，但她始終認為他也是屬於工作及所有愛護他的朋友與學生們所共有的。張任芝蘭女士在其生命中的每個觸角，總看到他熱切執著於工作，還有摯誠為朋友與學生們說公道話，做無愧於心的事。因此，她要完成這本專書，來承續他與朋友、學生們之間的情義，並喚醒他們曾經共同擁有的美好回憶。至於早年即寫下《紅顏已老》、《陪她一段》、《世間女子》及《舊愛》等著名小說，並於上世紀70年代至90年代期間，接續推出《有緣千里》、《離開同方》、《沈默之島》及《時光隊伍》等佳作，最後更以「沈默之島」榮獲第一屆時報文學百萬小說獎得主的知名作家蘇偉貞，也是張永祥老師於擔任政校影劇系主任時的嫡門弟子，則為這本專書作了精采的導讀。大會尾聲，由張任芝蘭女士偕同團結自強協會的十人合唱團，演唱1977年張永祥老師與自組電影公司第一部片子，係為當時名作家瓊瑤女士填詞，知名音樂人古月譜曲，林青霞、秦漢主演及陳鴻烈導演的賣座電影主題曲《我是一片雲》；另由已淡出演藝圈超過三十年資深藝人高義泰先生，演唱曾於1978年巴拿馬國際影展中榮獲外語片最佳編劇獎，並由秦漢獲得最佳男主角、周丹薇獲最佳新人獎的電影主題曲《煙水寒》。最後，才在1973年由李行導演、張永祥改編電影劇本《彩雲飛》主題曲的大合唱及大合照下，由張任芝蘭師母為購買專書嘉賓的簽名中，結束這場熱鬧溫馨的簽書會活動。
昔來台發展傳與張菲緋聞！金元萱成立公司未登記營業 韓警依違法移送檢方
韓國歌手金元萱（新譯名：金完宣，Kim Wan-sun）近日傳出法律爭議。韓媒報導指出，她名下成立的個人經紀公司涉嫌未依規定完成登記卻持續從事營利活動長達5年，警方已依違反《大眾文化藝術產業發展法》相關規定，將案件以不拘留方式移送水原地方檢察廳調查。韓國媒體《體育京鄉》報導指出，金元萱於2020年成立個人經紀公司「KW Sunflower」，並登記為公司代表。警方調查發現，公司在成立後長達約5年間，未向地方政府完成「大眾文化藝術企劃業」或「大眾文化藝術經紀業」的登記程序，但仍持續進行相關營利活動。相關問題在2025年9月被揭露後，公司方面曾對外表示，近期才發現登記程序出現疏漏，並已著手補辦行政登記。之後公司在約2個月後、同年11月完成相關登記手續。不過警方認為，即使事後補辦登記，仍須調查此前營運期間是否涉及違法。京畿道龍仁東部警察署因此認定金元萱涉嫌違反《大眾文化藝術產業發展法》，並在本月將案件移送水原地方檢察廳，由檢方進一步偵辦。現年56歲的金元萱因性感舞台風格與舞蹈實力受到矚目，被外界稱為「韓國瑪丹娜」，也有「女版麥可傑克森」之稱。她在1980年代與1990年代於韓國歌壇走紅，之後曾來台發展，並多次登上張菲主持的綜藝節目《龍兄虎弟》。兩人當年互動密切，甚至曾傳出緋聞，使她一度被媒體稱為「菲女郎」。金元萱近期仍持續進行藝術創作。她預計在美國紐約舉辦個人畫展，展覽主題為「Icon On Demand」，將於當地時間3月13日至31日在天理文化中心（Tenri Cultural Center）展出，作品以反思流行歌手的生活與身分為主題。她日前也在社群平台分享多幅畫作為展覽宣傳，不料隨即傳出公司遭調查的消息，引發外界關注。韓國娛樂圈近年也出現多起藝人成立「個人公司」但未完成登記的案例。報導指出，包括2NE1隊長CL、演員姜棟元與歌手成始璟等人，都曾因類似問題受到調查。業界人士指出，若個人公司未依法登記，可能在稅務與財務管理上產生灰色地帶，甚至衍生逃稅爭議，因此相關單位近年加強對娛樂產業的監督。
第48屆金穗獎入圍名單揭曉 62部新銳短片角逐大獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦，金馬執委會承辦的「第48屆金穗獎」於3月11日揭曉入圍名單，正式為這場年度短片盛會拉開序幕。本屆金穗獎報名影片高達318部，包含劇情、紀錄、動畫、實驗類總共入圍62部，所有入圍影片皆有資格角逐獎金60萬元的「金穗大獎」，整體獎金總額達540萬。本屆金穗獎由以下初選評審選出入圍名單，包含《乒乓男孩》導演洪伯豪、《泥娃娃》導演解孟儒、金鐘獎編、導、演大滿貫紀錄保持人嚴藝文、台北電影獎影后高伊玲、《左撇子女孩》製片陳保英、《該死的阿修羅》導演樓一安、台北電影獎百萬首獎《大風之島》導演許雅婷、金馬獎最佳紀錄片導演黃亞歷、曾任國家電影及視聽文化中心執行長的資深學者王君琦、《河鰻》導演朱駿騰、長期致力於台灣實驗電影研究與創作的導演吳俊輝、《甘露水》導演林君昵、金穗獎最佳動畫片導演余聿、金馬獎最佳動畫短片導演吳德淳，以及曾入圍安錫國際動畫影展的動畫導演謝珮雯。後續將由其中13位決選評審，在專業試片室觀看所有入圍作品後共同選出本屆金穗獎得主，得獎結果將於5月1日頒獎典禮揭曉。2026金穗影展將於4月24日至5月1日在台北信義威秀影城舉行，線上影展也將同步展開，4月13日開放售票，更多精彩片單將陸續公布。第48屆金穗獎入圍名單劇情片《水火山》／朱建安《Somewhere in Time 河與石頭》／黃芝嘉《奇欲單行道》／莊玉婷《大姊，賢慧》／蔡渝涵《抓耙仔》／許筱玟《放生》／方宥琪《暈》／蘇柏睿《爬坡》／郭佩綺《Endless Days》／大根田良樹《只是一陣一陣》／黃式佳《你吹Do，我吹Si》／莊榮祚《A計畫》／鍾佳播《狀況》／王崇霖《百花公主》／李晏如《十八銅人》／莊知耕學生劇情片《髮圈》／張善淳《湖面交界》／莊采宸《舞夜狂花》／林冠辰《保密例外》／陳莉璇《或許 這樣是好的》／陸儀《西瓜樂園》／孫明宇、劉芳彣《走》／藍偉豪《看現場》／臧晟傑《水餃皮》／林昕璇《修不修》／林伯恩《臨時牌》／莊明翰《乳牙》／吳顏汶《自然捲》／凌晴榆《動物本能》／林季衡《笑一個》／戴薇紀錄片《遊走族的肖像畫》／張筱榕《哥哥死後去了哪裡》／陳俊維《我家有棵芒果樹》／黃麗如、鄭治明《第九十三封信之後》／林佑恩、劉燕美學生紀錄片《屋舍上的葉仔花》／葉治芳《阿北不見》／羅理龢《巡白馬記》／黃繼賢《飛機飛過的時候》／簡冠盈、李依靜實驗片《男生徒》／陳飛豪《棉花嶼》／陳省聿《棲身的土壤》／劉靜怡《副熱帶草本》／謝承璇《遠離自由》／王鐙儀、吳志維、葉澈《虎爺》／何郁琦學生實驗片《冥后記》／周蓉靖《兒童樂園 Children’s/Ground》／郭柏維《拾棄時代》／林沫呈《良夜之歌》／陳祖逵《夕日記》／朱祥生動畫片《過於煩躁的我們》／謝宗旻《I》／許芷甄《工》／吳承筠《你不在這個蛋糕裡》／陳亭叡《離・島》／吳箏《忘川》／黃亮昕《文學家》／連亞珏、廖禾瑜《落雺》／莊淯津學生動畫片《在你離去之前》／謝佳蘋《兔子巷968號》／吳家昕《循著線的軌跡》／王嘉怡《我朋友的故事》／林奕伶《流星祭》／謝恩熙
台灣金聯平價宅開賣！逾4成物件千萬有找 最低774萬元入住北市
台灣金聯資產管理公司連辦16年的「平價住宅（含婚育宅）銷售」活動，將於明日（11日）至4月7日開賣。今年首度推出20戶婚育住宅，限2年內登記結婚或育有0-6歲幼兒家庭申購；另開放80戶平價住宅供一般民眾購買，物件涵蓋透天、公寓、大廈、套房，平均總價1,319萬元，六都占81戶，以市價92折出售，最低為總價123萬元台東知本養生套房。台灣金聯董事長宮文萍強調，台灣金聯提供4大保證，包括「產權清楚、非輻射屋、非海砂屋、非事故屋」。（圖／林榮芳攝）台灣金聯董事長宮文萍今（10）日召開記者會宣布，115年度銷售活動與子公司力興、力寶聯合辦理，共提供100戶物件，以市價92折固定價格出售，主要集中北北桃地區（占47%），售價1,000萬元以下者占43%。宮文萍強調，今年新增「一人限購一戶、僅供自住不准出租」規定，避免炒作；婚育宅則保留20%屋源，均為2房以上、周邊機能完善，北北基7戶、桃竹4戶、中南高三都各3戶，其中10戶總價低於千萬。另擴大5家銀行及1家農會（包括土銀、華銀、彰銀、臺企銀、聯邦銀及北投區農會）提供融資服務，維持「四大保證」（產權清楚、非輻射/海砂/事故屋）及「三免」（免加價、仲介、過戶代書費）承諾。物件類型多元，平均總價1,319萬元，六都占81戶。捷運宅17戶分布雙北高雄，如台北中山國小站2戶、新北菜寮3戶、高雄文化中心3戶。其他吸睛案例如台北林森北路套房774萬元、桃園藝文特區大樓1,566萬元，台東知本6戶養生套房123-128萬元。過去15年，該活動累計26,469人申購、售出1,035戶，助1,035家庭圓安居夢。宮文萍指出，此舉有助平抑房價、樹立品牌信譽，申購簡便，歡迎民眾把握機會。活動詳情請洽台灣金聯官網。
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》首映 已故國際建築聲學大師徐亞英遺孀感性曝心願
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》27日在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界，見證他如何在全球殿堂級場館中，調校出屬於城市與時代的聲音，在他主導聲學設計的場館就屬高雄衛武營國家藝術文化中心為生命後期「最滿意」的作品，而他的紀錄片也在這展開，別具意義。徐亞英遺孀徐安娜與孫女徐麥粒以及衛武營藝術總監簡文彬、大提琴家張正傑當天皆到場，徐安娜在活動上感性地說：「這麼多機會做了很多的工程，這也是他（徐亞英）的心願。」致詞完畢全場也響起不絕於耳的掌聲，彷彿在向徐亞英致意。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》徐亞英老婆徐安娜與孫女徐麥粒現身力挺。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》由導演楊守義歷時多年拍攝，提到徐亞英不只是研究「聲音」的工程師，而是帶領人們重新「聽見」世界的人。徐亞英生前總說：「聲音不是科技的附屬品，而是人類感知世界的方式。」導演楊守義也提到徐亞英對於自己作品的熱衷程度：「徐亞英老師曾經看著自己的建築，一直往後退一直往後退，最後被一輛私人的車直接撞過去，老婆當時也是很擔心，還好最後化險為夷。」值得一提的是，當紀錄片在這座「會呼吸的音樂廳」中放映，彷彿讓徐亞英的人生與建築理念在空間裡再次共鳴，導演楊守義也在現場分享，許多人乍看「建築聲學」以為題材很硬，但其實電影有溫度、有知識也有情感；走進戲院，觀眾就能更直觀地理解什麼是「擴散」、什麼是「殘響」，將看似不可變的公式轉化為各種空間尺度都能成立的聲音解方，甚至讓一處場域成為帶動地方的文化節點；他更邀請觀眾成為「擴散人」，一起把徐亞英生命留下的美好殘響持續傳遞出去。同時，楊守義也特別感謝本片音樂製作的關鍵夥伴到場，並分享本片聲音製作在歐洲完成，讓影片的聲音層次得以更完整呈現。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》大提琴家張正傑也出席盛會。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》紀錄的不僅是一位建築聲學家的職涯軌跡，更是一場橫跨半世紀、穿越歐亞大陸的聲音旅程。徐亞英1934年生於天津，畢業於清華大學建築系，早年師承梁思成，1957年赴法國深造，自此展開他與世界頂尖建築團隊合作的國際人生，他參與或主導聲學設計的場館遍及全球，包括法國巴黎音樂城、羅浮宮金字塔音樂廳、日內瓦湖濱音樂廳、波爾多大劇院整修，以及亞洲多座指標性場館；在台灣，臺北小巨蛋、高雄流行音樂中心等，都在他的專業調整下如虎添翼，近年更參與衛武營國家藝術文化中心等重要文化建設，為台灣聲學工程立下關鍵里程碑。27日的首映會上也邀請建築、音樂與文化界人士出席交流。當燈光暗下，銀幕亮起，觀眾將在衛武營這座聲音殿堂中，與徐亞英一同走過半世紀的交響人生。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》3月13日一起聽見建築的聲音。