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2025屏東落山風藝術季20日登場 周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點
2025落山風藝術季將於12月20日登場，今年結合國內外16位藝術家，以《看！海口 Hey, Haikou!》為主題，在海口沙灘、港灣、村落與看海美術館開展，今(19)日晚間，縣長周春米率先開箱展區亮點，從海邊大型裝置到村落融化人心的職人貓咪、巨貓等作品，不僅處處驚喜，由日本料理職人設計的「海口食堂」也同步亮相，周縣長邀請全國民眾造訪南台灣，走進風土、品味海口魅力。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）縣長周春米表示，落山風藝術季已成為冬季南台灣最受歡的旅遊品牌，今年《看！海口 Hey,Haikou!》，以海口的節氣、農事、潮汐與風味，構成展覽主體，邀請台灣、法國、美國、日本、墨西哥共16位跨語言與文化的藝術家陣容，創作涵蓋纖維藝術、鋼雕、竹構、編織等形式的地景裝置，從沙灘、港灣到村落，三個不同地景特色展區，帶給觀者多樣性的體驗感受。周縣長指出，過去常被形容是遠的要命的美術館，如今有越來越多藝術家選擇到此展出，今年特別邀請兩位日本料理職人—對中剛大、森本由美，與車城社區長輩合作，為屏東量身研發限定「海口食堂」料理，她也分享，下午走訪社區跟老師、長輩們一同製作便當時，選用雞肉、月桃葉、蘿蔔、牛港鰺、香草葉，以及社區自製的豆腐乳醬與豆鼓醬等食材，充分展現在地飲食特色。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）縣府傳播暨國際事務處表示，在港灣展區海堤上，有法國藝術家艾斯特．卡瑟爾《來自四面風的回響》，白天是一顆巨大的眼睛，夜晚多重眼睛浮現，引導旅人以新的角度看世界。張育嘉《體操男爵的返航歡迎線》，在海天之間為旅人點亮靠岸的方向。傳播處說，看海美術館曾是廢棄的候船室，如今在藝術的創意下重獲新生，本次邀請到活躍於國際、來自屏東的藝術家劉棟，他以數千片布料堆疊出大地、海洋等震撼視覺的風景，其層次與光影宛如繪畫般精密，遠看是色彩律動，近看則在纖維細節中流動情感，是本屆藝術季不可錯過的作品。走進村落展區，可以看見游文富的《有風味(位)》，以石磚、竹編將廢棄的石頭屋，轉生成有風的雅室空間；陳淑燕《海口ㄟ風，鹹鹹的》將植物染布片與竹串連，隨日光與海風輕動，適合文青拍照。村子裡怎能没有貓呢？山內庸資創作手捧啤酒與黑輪的《村落老闆娘》等5隻化身海口人物的貓，以及大型橘貓，幽默呈現小鎮的日常。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）沙灘區則展出8件各具特色作品，包括李蕢至《風逕》以竹構形成S行動線，如風掠過的痕跡；曾煜譡《風之間》立於沙丘像捕風容器；鄭元東《風的容器》以極簡造型呈現風的流動；來自墨西哥的Lua《紅珊瑚之亭》邀請觀者穿梭其中感受海洋氣息。此外，葉文凱《墜落沙灘的寶石》以玻璃折射海天光影，內部的小型開放式圖書館提供片刻的安靜；美國藝術家史考特·范德沃《地平線研究》，以11種角度觀看海口，重新理解海岸線；詹惟欣《風起之境》以雙弧結構回應風的力量；米類的作品《風聲》是一座能聽見風的開放場域。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）縣府表示，每屆落山風藝術季最受期待的大型藝文表演，將於1月3日傍晚五點到六點半，在海口沙灘演出《海口狂想曲》，由當代電影大師樂團以震撼的搖滾節奏開場，創造焦點馬戲團、日系築夢一輪車俱樂部、國家文藝獎得主何曉玫舞團共同演出，台式芭比狂歡派對全開，觀眾們千萬別錯過！每週、六日推出限量預約海口食堂文化體驗《一餐一樂章》套餐，由日本料理職人對中大剛、森本由美與居民共作，以當季的作物漁獲烹調，一盒風土料理、一塊特製包巾、一杯茶、一段月琴與故事交織而成的時光。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）2025落山風藝術季展覽至明年3月1日止，在《海咖啡》有供應飲品與甜點，也有販售藝術家授權文創商品等。《海角電話亭》提供DM、印章與明信片，旅人可寫下句子把海口記憶寄回家。詳情內容請至落山風藝術季官網、「吹風看海地」臉書、或至屏東縣政府傳播暨國際事務處臉書查詢。
明華園《界牌關傳說》陣容大換血 台柱孫翠鳳重新演繹
由國家文藝獎得主、明華園首席編導陳勝國於32年前創作的經典劇作《界牌關傳說》，被譽為歌仔戲百年來最浪漫的代表作，將於2025年9月20日（六）、21日（日）重返國家戲劇院舞台。由臺灣傳統戲劇無敵小生孫翠鳳領銜，攜手明華園藝術家族新生代演員共同演出，這齣歷久彌新的愛情史詩，將再度撼動劇場觀眾的心。兩廳院藝術總監劉怡汝表示，明華園長年深耕民間藝術，致力於歌仔戲現代轉譯與經典再製，正是傳統與創新並行的典範。《界牌關傳說》為明華園總團經典代表作，睽違多年重返國家戲劇院，特邀新生代演員加入，期待長久傳頌的經典劇目能在舞台上煥發新生命，讓新世代的觀眾進一步認識歌仔戲的魅力。《界牌關傳說》改編自傳統戲《羅通掃北》，在傳統歌仔戲與京劇中，《羅通掃北》與《界牌關》（又稱《盤腸大戰》）多被視為武生展現身段與武打功夫的重要戲碼。然而，明華園首席編導陳勝國跳脫傳統架構，充分發揮歌仔戲親民且活潑的特質，賦予作品全新詮釋，轉以羅通與屠爐公主之間橫跨敵國的愛情故事為主軸，透過現代觀點描繪一段因政治與命運而無法圓滿的愛情悲劇，打造出歌仔戲版的《羅密歐與茱麗葉》，成為明華園深受觀眾喜愛的代表作之一。明華園總團長陳勝福。（圖／周志龍攝） 《界牌關傳說》劇情敘述一對異國情侶，因政治立場的對立與受老舊封建思想的束縛，有情人無法成眷屬，最後女主角屠爐公主得知鴛鴦夢碎後自刎以求完節，男主角羅通為信守與公主的承諾，坦然面對生死約定，命喪九十九歲老翁之手，而界牌關也因人們的背信，傾倒在戰火中。明華園總團長陳勝福表示：「《界牌關傳說》是1993年文建會（現文化部）舉辦「世界戲劇展」的參展作品，自首演以來廣受好評，累積超過140場演出，同時發行錄影帶與DVD，全球觀眾人數超過50萬，因此在總團邁向百年的關鍵時刻，選擇用這部觀眾最熟悉、也最動情的經典，邀請新生代表演者重新詮釋，讓傳統戲劇在傳承中創新，在創新中延續。」2025年《界牌關傳說》演出陣容世代交替大換血，除了國寶級台柱孫翠鳳將與弟子李郁真共同飾演男主角「羅通」，大女兒陳昭婷飾演屠爐公主，明華園藝術家族新世代菁英陳子豪、翁妙嬅、陳昕宇、陳靖瑋、陳子謙、吳米娜、陳彥名等人也將聯袂登台，以青春氣息詮釋這部愛情悲劇。整體製作團隊由新一代創作者操刀，從燈光、服裝到舞台設計全面翻新，為傳統老戲注入現代感官語彙，不僅讓資深戲迷耳目一新，也使初次接觸歌仔戲的觀眾產生共鳴。《界牌關傳說》將於2025年9月20日至21日於國家戲劇院盛大演出。
資深文人彭歌辭世享嵩壽100歲 著作等身一生筆耕不輟
台灣資深媒體人、作家彭歌（本名姚朋）於6月30日辭世，享嵩壽100歲。其夫人陳瑛儒將於台北市聖家堂為他舉行追思彌撒，詳細時間尚待公告。文訊總編輯封德屏表示，彭歌在新聞與文學界均具舉足輕重地位，是兼擅小說、散文與評論的全方位文人，亦是一位優秀譯者。彭歌1926年出生於天津，籍貫河北宛平，畢業於國立政治大學與美國伊利諾大學新聞研究所，先後於《台灣新生報》擔任總編輯與副社長，《中央日報》出任總主筆、社長及發行人，並曾擔任《香港時報》董事長，最終於該職退休。他亦曾主編《自由談》，並任教於政大、台大及師大等校，培育無數人才。彭歌文學創作豐富，總計出版83本作品，涵蓋長篇小說《落月》、中篇小說《歸人記》、短篇小說《道南橋下》、散文集《成熟的時代》、評論集《文學與社會》、傳記作品《徐錫麟》，以及翻譯名著《天地一沙鷗》等。他在報紙副刊撰寫的〈三三草〉專欄更是廣受歡迎。封德屏回憶，1950年代聶華苓主持的〈春臺小集〉定期聚會，邀集殷張蘭熙、高陽、林海音、何凡、琦君、柏楊、王藍等作家共同論藝談文，彭歌亦為其中一員。後來他將與這些文友的互動寫成《憶春臺舊友》一書，記錄下那段台灣文學黃金歲月。晚年，彭歌與黃天才、劉昌平、郭嗣汾、鐘鼎文等人成立「九老會」，定期聚會感懷時事與故人。封德屏形容，那是一群優雅老文人的聚會，她有幸參與其中，深感彭歌的風範猶存。彭歌也是極具幽默感的翻譯家。某次林海音拜訪彭歌新居，他笑稱這間房是靠翻譯《權力的滋味》的版稅購得，「出版社是我的恩人」，可見其筆耕之勤與作品之受歡迎。中華民國筆會亦在臉書發文哀悼，讚譽彭歌對新聞與文學貢獻卓著。他曾獲中國文藝獎章、中山文藝獎、國家文藝獎，並榮獲星雲真善美新聞傳播獎之華人世界終身成就獎，為台灣文化界留下珍貴資產。
哀「達達馬蹄」不再踏步 李遠憶鄭愁予蕩氣迴腸：無限悼念
文化部長李遠16日表示，詩人鄭愁予是台灣文壇重要詩人，作品廣為傳唱蕩氣迴腸，如今高齡過世，表達無限的哀思與追悼。以一句「我達達的馬蹄是美麗的錯誤」聞名的詩人鄭愁予於美國時間13日凌晨4時在美辭世，享耆壽91歲。回顧一生，1933年在對岸山東出生的他本名鄭文韜，幼年飽經戰亂，1949年顛沛流離隨國民政府軍來臺，並輾轉在中興大學法商學院（現臺北大學）統計學系畢業，經典詩作〈錯誤〉更被評為樹立了現代抒情詩的基本模式，同時兼顧歷史及藝術的雙重意涵，對二戰後臺灣現代詩發展具有指標意義，他曾獲得中時時報文學獎、國家文藝獎新詩獎、中國文藝協會文藝獎章、香港大學文學終身成就獎等多項殊榮，在文壇地位不言可喻。詩人鄭愁予91歲高齡過世，其詩作在華人文化界仍蕩氣迴腸。（圖／報系資料照）鄭愁予曾駐校擔任駐校作家的東海大學中文系就介紹，鄭愁予早期詩作風格抒情婉約、浪漫唯美，多以家國、故土之思情為主題；其後漸趨成熟，散發穩重內斂的鋒芒；晚期回歸自然平淡，冷靜而沉著，融合知性與感性，充分彰顯其豁然自適的人生觀，充滿對國家、社會、人民與自然的關懷。而對於鄭愁予離世，李遠在參與16日北市「太平國小博物館開館典禮」時指出，鄭愁予長年著力於長篇詩作的實驗，也善於剪裁精準的語言文字，表達豐沛的情感，令自己印象深刻。他舉例，在1980年代鄭愁予〈偈〉、〈夢土上〉等作品曾被譜曲傳唱，而1995年時，國立編譯館更進一步將高中國文教科書收入〈錯誤〉，是鄭愁予廣為人知之濫觴，也成為青壯年臺灣學子共同的文學記憶。
知名政論家「南方朔」驚傳離世！好友證實死訊 享壽78歲
資深政治評論家南方朔（本名王杏慶）是著名的作家、詩人、評論家及新聞工作者，創作了大量文學評論（包含詩論和書評）和政論，曾於2007年得到中國文藝協會頒發的中國文藝獎章文學評論獎，不料如今驚傳辭世。南方朔好友、資深媒體人陳浩今天（10日）證實，南方朔已於9日與世長辭，享壽78歲。陳浩今天在臉書公布南方朔死訊，透露對方已於6月9日下午1時45分安詳離世，享壽78歲。消息曝光後，不少親友紛紛留言哀悼，「遠行！是新生的開始！深深懷念！」、「前輩的殞落，也是新聞黃金時代的落幕」、「王老師，R.I.P.」、「只能一聲嘆息…」、「阿彌陀佛，深深祝福」。據了解，南方朔的父親是江蘇無錫人，曾為中華民國低階空軍維修士兵，1945年來到台灣，在他小學4年級時去世；其母親則為雲南騰衝的擺夷族（現稱傣族）。南方朔從臺南一中畢業後，陸續取得國立臺灣大學森林學系學士、森林學研究所碩士學位。美國與中華民國斷交時，他放棄已申請到的美國大學獎學金，拒絕出國留學，因此獲得時任總統蔣經國召見。畢業後，南方朔成為新聞記者，與王健壯、司馬文武、周天瑞等人共同創辦台灣的新聞雜誌《新新聞》週刊，長期擔任該刊主筆，並曾於《中國時報》、《聯合報》、《蘋果日報》、《國語日報》等媒體發表專欄文章，生前創作大量文學評論（包含詩論和書評）和政論，如今與世長辭，令人深感惋惜。
世壯運／雙北世壯運周末登場 金馬影后張艾嘉聖火代表
2025雙北世界壯年運動會進入倒數階段即將開始，世壯運執委會今（15）日公布聖火文化代表，是橫跨影視、文學與教育領域，曾三次榮獲金馬獎最佳女主角的張艾嘉。張艾嘉說：「我的心情就是希望大家明白，有『健康』的身心才會帶來真正的快樂。」執委會表示，張艾嘉從影超過五十年，張艾嘉參與、執導的作品已超過百部，其導演作品更受邀參與柏林、倫敦、多倫多、釜山等國際影展，為臺灣電影在國際上奠定深厚基礎。她不僅以鏡頭關注社會議題，更長期投入教育與公益，1988年創立果實文教基金會，致力培育年輕藝術創作者，並於2021年榮獲第22屆國家文藝獎。執委會指出，作為聖火代表，她所象徵的不只是文化與藝術的延續，更是一種終身運動、身心平衡的生活態度。她特別與世壯運參賽者強調：「運動非常重要，尤其是進入中年之後。」並分享自己平時透過跑步、八段錦與甩手功來保持體力與精神狀態。執委會指出，2025雙北世界壯年運動會以「終身運動、全民參與」為理念，廣邀各年齡層運動愛好者共襄盛舉。聖火象徵世壯運精神的傳承與延續，世壯運開幕典禮當日，五位來自不同領域、代表不同世代的聖火代表，將共同於5月17日開幕典禮上站上聖火舞台，迎接這場首次在亞洲舉辦的世界壯年運動會。三次榮獲金馬獎最佳女主角的藝人張艾嘉將擔任2025雙北世界壯年運動會聖火代表。（圖／世壯運執委會提供）
張艾嘉喜抱烏迪內終身成就獎 感性致詞「仍相信世界美好」
金馬影后張艾嘉在台北時間5月2日凌晨獲頒第27屆「義大利烏迪內遠東國際影展」（Udine Far East Film Festival）最高榮譽「金桑樹終身成就獎」（Golden Mulberry for Lifetime Achievement），藉此表彰她在影壇與文化教育領域超過半世紀的卓越貢獻。張艾嘉從影展創辦人兼主席莎賓娜（Sabrina Baracetti）和湯瑪斯（Thomas Bertacche）手中接獲金桑樹終身成就獎時，謙虛表示從影54年這個獎對她而言是一個很大的鼓勵，感性表示：「我發現我們如今生活在一個非常瘋狂的世界，在這種混亂的局面下，我覺得我們很慶幸還有『電影』，還有電影院可以去。無論你想逃避，還是想哭，想笑，或是想分享情感，至少那兩個小時，我們仍然相信世界是美好的！」語畢全場觀眾熱烈喝采，氣氛溫馨感人。「義大利烏迪內遠東國際影展」是歐洲規模最大的亞洲電影展，為歐洲市場了解亞洲文化與產業脈動的重要展節，張艾嘉主演黃熙作品《女兒的女兒》亦入圍競賽單元在影展放映，引發熱烈討論，張艾嘉以榮獲金桑樹終身成就獎的身分出席，更成為全場注目的焦點，令導演黃熙直呼與有榮焉！同樣獲頒烏迪內終身成就獎的導演徐克以及擔任其頒獎人的梁家輝都坐在台下觀禮，張艾嘉特地致謝在場的徐克導演，而徐克及梁家輝也獻上深深擁抱祝福張艾嘉。影迷們可以在影展期間透過觀賞徐克經典作品《上海之夜》4K 修復版，回味張艾嘉精采的歌舞表演。梁家輝擁抱祝福張艾嘉。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）這趟烏迪內影展之行，觀眾的熱情尤其令張艾嘉印象深刻，她感動地說：「看見電影在歐洲大銀幕上演，一千多個觀眾鼓掌，一切辛苦都值得了！」張艾嘉表示，她很感謝獲得「金桑樹終身成就獎」殊榮，尤其獲獎不是因為年紀大或是在這行做得夠久，而是因為她還在工作，張艾嘉鼓勵大家繼續為了電影而努力，說道：「能在這樣一個支持亞洲電影的地方獲得肯定，是莫大的鼓勵。謝謝烏迪內影展一直以來對台灣、對亞洲電影的支持。」下半年張艾嘉最新監製的億萬製作華語奇幻愛情電影《他年她日》也即將在秋天與觀眾見面，由許光漢與袁澧林領銜主演。張艾嘉過往的導演作品如《20 30 40》、《念念》、《相愛相親》屢獲國際好評，並於2017年獲頒法國藝術與文學騎士勳章、2018年榮獲亞洲電影大獎終身成就獎、2021年國家文藝獎、2023年馬來西亞金環獎終身成就獎及2024年多倫多國際影展榮譽提及獎。此次再抱回烏迪內金桑樹終身成就獎，為她的創作生涯再添濃墨重彩的一筆。而在1988年，張艾嘉即創立「果實文教基金會」，投身藝術教育與青年創作培育逾30年，持續透過創作營與各種跨領域藝術計畫，鼓勵年輕人透過藝術探索自我，訴說自身故事。基金會不僅在台灣紮根，更將影響力擴展至香港、新加坡等地，成為推動亞洲青年創作對話的重要平台。張艾嘉1988年創立「果實文教基金會」投身藝術教育。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）果實文教基金會也將與非常林奕華舞蹈劇場聯手打造舞台劇《梁祝的繼承者們之自畫像》，預計於8月底在台北PLAYground空總劇場演出三場。該劇融合音樂、舞蹈與戲劇語彙，不僅是藝術教育的一次實踐，更是跨界合作、激盪創意火花的具體成果。張艾嘉表示：「希望透過這樣的舞台作品，激發觀眾對經典文本的重新想像與當代詮釋。」
詩魔洛夫書法展 都是為了「伊」
近期在新北市石碇森活休閒園區有場很特別的展覽，吸引許多藝文界人士前往參觀，主角是有「詩魔」之稱的已故名詩人洛夫，展出的是洛夫罕見的書法作品。這場「洛夫詩書之美特展」，展出的作品包括洛夫著名的詩作〈因為風的緣故〉、〈煙之外〉外，還有巨幅的書法作品〈迴響〉、〈石濤寫意〉、〈雪香十里〉、〈紙鶴〉，以及寫在扇面上的〈禪味〉、〈井邊物語〉、〈金龍禪寺〉等作品。最特別的是，展出作品中還罕見地出現洛夫為友人公司「伊柔」題寫的多幅廣告詞句，這也是促成此次展覽的緣由。洛夫的著名詩作〈因為風的緣故〉以扇面書法的方式呈現。（圖╱Loft17森活美術館提供）石碇森活休閒園區Loft17森活美術館的館長林泊佑表示，某天他在台灣伊柔公司欣賞到一幅洛夫贈予伊柔的墨寶——「肌膚有夢，伊柔有心」，得知洛夫曾幫伊柔公司寫下多幅墨寶，因而引發策劃這個展覽的動機。據了解，洛夫及其夫人陳瓊芳都是伊柔紫根油的愛用者，這種保養油源自日本，被譽為「青春之根」，在台50年全方位抗老，成效卓著。洛夫使用伊柔紫根油長達20年，並為此揮毫寫下「花為何美，只因她一心一意的開」、「這世界多麼粗糙，幸好有伊柔」、「伊柔護膚，紫根當道」、「紫根百年不變，伊柔常在你心」、「肌膚有夢，伊柔有心」等獨特墨寶。林泊佑表示，因緣際會看到洛夫贈予伊柔公司的墨寶，觸發他策畫這次展覽。（圖╱Loft17森活美術館提供）洛夫早年（1954年）與張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，他的著作甚豐，共出版詩集《時間之傷》等三十一部、散文集《一朵午荷》等六部、評論集《詩人之鏡》等五部、譯著《雨果傳》等八部。他的詩作曾譯成英、法、日、韓、荷蘭、瑞典、南斯拉夫等文，並收入各大詩集，包括《中國當代十大詩人選集》。一九八二年他的長詩《血的再版》獲中國時報文學推薦獎。同年，詩集《時間之傷》獲中山文藝創作獎，一九八三年獲吳三連文藝獎。一九九一年獲台灣文藝獎。一九九九年，洛夫詩集《魔歌》被評選為台灣文學經典之一。二零零一年三千行長詩《漂木》出版，震撼華語詩壇。二零零三年獲中國文藝協會頒發終身成就榮譽獎。二零零四年獲北京「新詩界國際詩獎」的北斗星獎。對於詩，洛夫終生創作不綴，甚至在他91歲高齡入院當天，還寫下最後一首詩〈贈瓊芳〉，送給夫人陳瓊芳女士，更在詩中藏頭寫著「你是我唯一的愛」，顯見其用情至深也創作不斷。至於書法，洛夫則是年近七旬才開始勤練，師承自創漢魏合體書的「三石老人」謝宗安。洛夫的書法有魏碑漢隸的基礎，又擅於行草的奔放，加上詩人情感充沛，能將詩意與書藝融合為一，不僅能看到傳統書法的精髓，更能感受到詩的情感與意境，正是「書中有詩，詩中有書」的完美結合。洛夫在湖南酒鬼酒廠留下的墨寶已成為鎮廠之寶。（圖╱王若攝）洛夫存世的書法作品並不算多，但有多幅作品已在羅芙奧、帝圖等國際拍賣公司高價拍出。本刊記者曾有幸在湖南酒鬼酒廠看見洛夫留下的墨寶，飄逸地寫著「酒鬼飲湘泉，一醉三千年，醒後再舉杯，酒鬼變酒仙」。這幅字如今已成為酒鬼酒廠的鎮廠之寶。值得一提的是，在展覽現場還可聽到洛夫的兒子莫凡（民歌手—凡人二重唱），以父親詩作〈因為風的緣故〉譜曲創作的音樂，宛如聆聽一段詩人的真情告白。喜歡洛夫、喜歡詩、喜愛書法的朋友，切勿錯過這場深情之旅。【洛夫詩書之美特展】展期：即日起至2024/12/22開放時間：每日10～18時地點：石碇 Loft森活休閒園區/ Loft17森活美術館地址：新北市石碇區中民里番子坑17號電話：（02）26638518
吟唱詩人安祖第七度獲美國「全球音樂獎」 七張專輯皆得獎創紀錄
將現代詩唱為流行歌曲，吟唱詩人安祖近期以「In Dream」中英對照雙專輯榮獲美國「全球音樂獎」雙專輯(Double Album)類別銅獎，為連續第七度榮獲美國「全球音樂獎」(Global Music Awards)，至今累積以7張專輯獲得12項獎，成為第一位於「全球音樂獎」創造全壘打獲獎紀錄的台灣歌手。安祖音樂生涯的「吟唱」三部曲、「尋愛」專輯、「大師致敬詩歌」專輯及「In Dream」雙專輯，全部作品均獲獎。安祖近期以「In Dream」中英對照雙專輯榮獲美國「全球音樂獎」雙專輯(Double Album)類別銅獎。「In Dream」為中英對照雙專輯，安祖創造歷史紀錄，創作10首原創歌曲，親自將每首歌曲翻譯改寫為中英雙版，以中英對照兩版歌詞演唱呈現，創造音樂史上第一部中英對照雙專輯。安祖今年初以「吟唱詩人-祝福版」專輯榮獲美國「全球音樂獎」(Global Music Awards)創意／原創(Creativity／Originality)類別銅獎。去年底以「尋愛」獲概念(Concept)銅獎。2023年中，安祖以「吟唱詩人」專輯榮獲專輯設計(Album Art)類別銀獎，並同時以「天上人間」專輯榮獲概念及作詞(Lyrics／Songwriter)兩類別銅獎。2023年初，安祖以「吟唱詩人」專輯榮獲作曲(Composer)及概念兩類別銀獎，並同時以「不相信愛情的都死掉了」專輯榮獲概念及作詞(Lyrics／Songwriter)兩類別銅獎。2022年底，安祖以「In Dream」中英對照雙專輯／詩集獲「全球音樂獎」的概念類別銅獎。2022年初「大師致敬詩歌」專輯獲得「全球音樂獎」原創／創意(Originality／Creativity)類銅獎。安祖說，沒想到我創作的台灣文學音樂，能在美國的國際舞台得獎。希望能藉此讓國際聽眾聽到台灣的優秀文化，能創作出世界級最棒的音樂。美國「全球音樂獎」是個鼓勵世界音樂創作的單位，每年兩屆競賽，廣邀全球各國的世界音樂創作者參與。因為世界音樂著重在音樂的雋永及優美本質，沒有時間限制，「全球音樂獎」不限制報名作品須為前一年發行，而鼓勵音樂家們將任何一年發行的好作品報名，目標在發掘最好的世界音樂及跨界音樂。黃安祖2022年「In Dream」為中英對照雙專輯，加50首中英對照詩集。安祖創造歷史紀錄，發表華語音樂史上前所未見的中英對照雙專輯，內有10首原創歌曲，以中英對照兩版歌詞演唱呈現。此史詩型作品，勇敢地結合菁英藝術及流行文化，將跨界藝術推得更遠。「In Dream」專輯／詩集，安祖大膽採用「夢中夢中夢」的架構，漸漸進入不同層次的夢境，並以不同角度如夢境、夢魘、幻像、真實與虛構、理想與失落等不同的概念來詮釋「夢」。曾於北美居住過十餘年，安祖的作品結合古典及前衛兩極元素。他的情歌旋律極端優美，向過去百年的情歌經典致敬；前衛流行作品(如電音、搖滾、R＆B、trip hop、rap)則充滿原創性及哲學性，將流行音樂推向藝術性高峰。詩歌風格多變而大膽，作品融合古典及前衛元素，以詩歌探討廣大議題如愛情、親情、友情、死亡、重生、憂鬱症、性、寂寞及生命的意義。黃安祖以首本詩集「來自崩裂世界的情詩」榮獲「全國優秀青年詩人獎」，曾榮獲文學界「中國文藝獎章」文學獎及音樂獎。安祖連續七度獲得美國「全球音樂獎」，音樂生涯全部作品均獲獎，造就歷史性的全壘打獲獎紀錄。
永續建築如何實踐？建築師潘冀重人文精神 與信義房屋理念相合
信義房屋與淡江大學共同推動「信義社會影響力永續系列講座」由知名建築師潘冀分享「永續和諧的建築實踐」，獲得台下觀眾熱烈響應，他的設計理念極具人文精神，而信義房屋「以人為本」的企業理念不謀而合，台下的信義青年主管對於潘冀分享特別有感，雙方共同交流AI科技對建築與永續家園的影響。淡江大學人資長林宜男表示，「信義社會影響力永續系列講座」最後一場以「居住永續」為主軸，講者潘冀於1981年創立潘冀建築師事務所(現為潘冀聯合建築師事務所)，政大公企中心、南港展覽館二館等建築都由他的事務所設計，獲獎無數，於1994年獲得美國建築師協會院士(FAIA)的終身榮譽，2015年獲得台灣藝文界最高榮譽國家文藝獎等。潘冀說，外界都在討論如何減少碳排放，但建築產生的碳排佔了全地球38%的碳排放量，因此若是想要降低氣候帶來的災難，降低建築產生的碳排非常重要，他設計的建築，不僅兼顧永續，也重視人本精神，包括設計綠帶中庭、迎賓中庭、保留周邊大樹、增設鄰里散步道，讓建築與社區可以共好。現場也開放觀眾與潘冀互動，信義代銷副總經理謝宗憲提問，面對AI趨勢，潘冀聯合建築師事務所如何因應?潘冀表示，團隊內有很健全的資訊系統與擅長資訊系統的同事，AI是不可逆的趨勢，必須正面的學習與面對，如何善用AI，而不被AI誤導，需要持續的學習。信義房屋協理郭禮偉提問，建築師需對環境、科技、經濟、生態有一定涉略，也要跨界整合，怎麼看待建築業面對未來的趨勢？潘冀表示，科技確實日新月異，但最重要的是「態度」，做對的事情，努力投入心力與代價，許多業主也越來越認同；建築設計對他而言最有趣的事情，是每一塊基地、建築類型、業主都不一樣，過程中需要有好的學習態度，願意傾聽也願意學習。台下參與者提問，台灣的住宅議題，優先需要改變的部分？潘冀表示，居住議題與人切身相關，因此需要將心比心，好的社區大樓，必須善用材料、妥善規劃公共空間，確保住宅品質，居住其中的居民，有認同感與向心力，就會努力讓社區更美好。居住品質良好的永續家園，是每個人的權利，信義房屋表示，也善用AI科技積極數位轉型實踐人本價值，讓客戶可以獲得更好的購售屋體驗，找到理想的居住環境。信義企業集團旗下信義開發將2023年訂為「共融預建築」元年，宣示要透過永續建築工法、引進社區營造等作法，打造台灣ESG標竿建案；「共融」是回應信義企業集團創立40年來的企業倫理初心，兼顧客戶、員工、股東、社會、環境、供應商等六大關係人的合宜關係，「預」則從新建案角度出發，思索一棟要讓人們長久居住的建築，如何藉由施工工法、軟硬體設施的導入，預先準備面對未來環境的變遷。而在社區營造部分，信義房屋20年來致力推動社區一家計畫，希望鼓勵社區民眾透過社區營造，重塑美好、互信、互助的社區；而信義開發的建案自客戶購屋後，信義開發即為客戶啟動社造旅程，協助住戶成立Line群組，並提撥經費，交屋前就陸續舉辦相見歡、社造活動、議題講座、施工說明會等，共創社區向心力，「不只要賣好房子，更要賣給客戶好鄰居」，希望為客戶實現永續、美好家園。
白嘉莉「住君悅飯店4年」獨居45坪套房 回憶0403地震險被砸傷
「最美主持人」白嘉莉過去旅居印尼41年，2020年因為疫情關係，再度搬回台灣生活，已住在君悅飯店4年。白嘉莉熱愛藝術創作，學畫、習畫已經44年，日前甫獲第65屆文藝獎「美術類」殊榮，她5日出席頒獎典禮，坦言能獲得如此多人的支持，感動心情不言而喻。白嘉莉說，在主持70年代歌唱節目《銀河璇宮》時，訪問過張大千、朱銘等藝術家，當時她尚未踏入藝術領域，但張大千就曾對她說：「嘉莉很有繪畫天分，有機會要畫畫陶冶性情。」回首這段回憶，白嘉莉驚喜地說：「大千先生真的很會看相，後來我離開演藝圈，才有時間可以拿起畫筆揮灑。」 白嘉莉（中）從總統府秘書長林佳龍手中接獲獎項。（圖／記者鄧博仁攝）白嘉莉的繪畫靈感常來自時事，先前台灣的缺蛋議題熱門，她就畫了一幅母雞下金雞蛋的畫，也曾畫過在馬上綁銅錢、加花朵的意象，代表「馬上有錢花」，相當萌趣。白嘉莉熱愛到世界各地旅遊，跟不同領域的藝術家交流，激發她的想像力與好奇心；而她的粉絲眾多，有人曾經捧著上百萬的金錢跟她買畫，成交後，她就把錢拿來做公益，推動善的循環。白嘉莉目前獨居在君悅酒店45坪的房間，她稱讚房務人員親切，每天都會送上驚喜早餐，或是準備漂亮的花給她欣賞。在0403地震中，白嘉莉浴室的磁磚整片掉落，心有餘悸說：「好幸運，我剛離開浴室就掉下來，飯店人員半小時內就趕緊來幫我處理。」頻頻誇讚台灣人很有人情味。 陳凱倫擔任典禮主持人。（圖／記者鄧博仁攝）
「最美主持人」白嘉莉獲殊榮 驚訝喊：滿滿的感恩
「最美主持人」白嘉莉深耕藝術繪畫近40餘年，她的作品擁有特有的粉嫩色彩，油彩灑落，相當觸動人心，她榮獲中國文藝協會頒發榮譽文藝獎章，表示：「這是一份殊榮，萬萬沒想到的事，受到獲獎通知信的時候，很驚訝，我內心滿滿的感恩。 」中國文藝協會訂於5月5日舉辦第65屆中國文藝獎章頒獎典禮，白嘉莉是本屆榮譽文藝獎章（美術類）得主，接獲喜訊的當下，她驚訝又欣喜地說：「我習畫、畫畫時光40餘年，純粹是興趣使然，一心專注在美的事物，不忮不求，竟然獲得此一殊榮，始料未及。」白嘉莉因繪畫認識許多好友。（圖／白嘉莉提供）白嘉莉回台4年，因為疫情持續住在飯店裡，日以繼夜地畫了4年，「本以為這個嗜好是我舒心愉悅、胸懷開闊的憑藉，沒想到幾次畫展下來，認識很多朋友，各年齡層的粉絲也都增加許多，我喜歡和粉絲互動交流，他們受我影響跟著投入繪畫創作的人數越來越多，這種感覺很美好。」
曾獲金馬「終身成就獎」 攝影大師張照堂離世…享壽81歲
曾榮獲第59屆金馬獎「終身成就獎」的攝影師張照堂，今（3日）傳出離世消息，享壽81歲。影像文化獨立刊物《VOP》表示，願親愛的老師安息，在此揮手淚別，送行歲月。張照堂對台灣藝術的影響是多元且全面，不只是聲譽卓著的靜照攝影大師，也是台灣實驗電影先鋒，除了擔任過劇情片攝影，更長年投身紀錄片製作與影像教育，從各方面開拓台灣文藝青年的耳目和品味，也影響了鍾孟宏、杜可風、楊力州、蔡崇隆、黃信堯、吳耀東等後輩創作者。影像文化獨立刊物《VOP》代家屬沉重公布消息，表示敬愛的藝術家張照堂老師於昨（2日）晚間於台北逝世，享壽81歲，本社有幸曾為張照堂老師出版《張照堂專號》（2013年）與《文。張照堂》，深深感謝照堂老師自《攝影之聲》創刊以來所給予的指引、鼓勵與愛護。《聲明全文》非常沉重地代家屬通知大家，敬愛的藝術家張照堂老師於昨夜長眠，享壽81歲。張照堂的創作橫跨電影、電視、紀錄片、實驗電影與靜態攝影等視覺藝術，長年投身編輯、策展與教育，對台灣攝影暨影像文化發展的影響巨大。張照堂於1943年生於台北板橋，初中時因為哥哥借他一台相機，開始對攝影產生興趣；高中時期參加攝影社，隨擔任指導老師的攝影家鄭桑溪拍攝，展開影像探索。1960年，張照堂就讀台大土木工程系，卻傾心文學與藝術，受超現實主義、存在主義與現代主義思潮影響，開啟他概念性與實驗性的攝影創作。1965年，張照堂與鄭桑溪舉行「現代攝影雙人展」，其視覺風格穎異的作品有別於主流的沙龍傳統而引發注目討論。其後，他陸續參加「現代詩展」（1966年）、「不定型展」與《劇場》雜誌的電影發表會（1967年），發表攝影裝置作品與實驗影片，追尋前衛的藝術表現。1968年起，張照堂開始在中視擔任攝影記者，參與製作眾多膾炙人口的電視紀錄專題並尋求突破。其中包括1970年代在《新聞集錦》單元中，以結合鄉土民俗與西方音樂的大膽嘗試，令紀錄片耳目一新；以及於《芬芳寶島》系列，攝製《大甲媽祖回娘家》等多部生動記錄台灣民間傳統的重要影片；作品《古厝》與《王船祭典》不但分別獲頒金馬獎及金鐘獎的肯定，1980年代他參與編導攝製的《美不勝收》和《映象之旅》系列，也以具文學性的音像表現和人文關懷，為台灣的影音紀錄敘事展開新頁。此外，張照堂也擔任電影攝影師，作品包括1973年所攝製的《再見中國》（唐書璇執導），以及皆拍攝於1984年的《殺夫》（曾壯祥執導）、《唐朝綺麗男》（邱剛健執導）與《淡水最後列車》（柯一正執導）。同時，他持續從事靜態攝影創作、書寫，參與編輯出版與展覽策畫，留下眾多經典作品，對攝影後進影響甚鉅。他進行調查撰述的《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》（1988年），是開啟探尋二十世紀台灣攝影家早期創作歷程的重要參考資源；而其編輯的《台灣攝影家群象》（1989年）則是少見引介台灣先行代攝影家與當代攝影家的系列叢書。其主要影像作品集包括《歲月風景》（2010年）、《歲月印樣》（2010年）、《歲月照堂》（2013年）與《歲月・定格——張照堂》（2017年）等。而他的個人文集《文。張照堂》（2018年）則集結了他自1960年代以來涵蓋攝影、音樂、戲劇等多樣的書寫。1990年代中，他開始在超級電視台製作《調查報告》與《生命告白》等紀錄報導系列，並於國立台南藝術學院音像紀錄研究所任教，同時參與推動了首屆「台灣國際紀錄片雙年展」。由於對藝術和教育工作的付出與成就，張照堂曾獲頒國家文藝獎（1999年）與行政院文化獎（2011年），為台灣唯一獲得這兩項榮譽肯定的攝影家；近期他則獲頒金馬獎終身成就獎（2022年）與台灣國際紀錄片影展傑出貢獻獎（2024年），表彰其對台灣紀錄片與實驗電影的創作及文化的推進及影響。2024年4月2日晚上11點，張照堂於台北逝世，享壽81歲。本社有幸曾為張照堂老師出版《張照堂專號》（2013年）與《文。張照堂》，深深感謝照堂老師自《攝影之聲》創刊以來所給予的指引、鼓勵與愛護。願親愛的老師安息，在此揮手淚別，送行歲月⋯⋯「那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光⋯⋯」張照堂說，「路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了。」
司法散步1／最高法院暗藏打卡熱點 這首詩提醒法官勿忘初心
提到最高法院會想到什麼？嚴肅的法庭、生硬的判決，還是當事人忐忑不安的心情？其實最高法院沒有這麼冰冷，裡面珍藏很多你我想像不到的藝術品，以及大時代的故事，等著你我去發掘。最高法院還有個「與民有約活動」，機關、團體都可自行組隊報名參訪，只要上官網填寫資料，就有專人導覽，讓民眾親近司法。據了解，最高法院的參訪行程中，以二樓的「大法庭」，最受參觀民眾青睞，成為拍照打卡熱點。最高法院「大法庭」的成立，從前任司法院長賴浩敏時開始研議，到現任司法院長許宗力上任後立法通過，主要功能為取代最高法院施行數十年的民刑庭總會和判例制度，由11位法官審案、統一最高法院見解。參觀民眾對於大法庭挑高寬敞的設計最感興趣，也對這裡竟然能夠統一所有法律見解感到好奇，都會在大法庭前合照留念。文藝走廊展覽櫃裡，有一座最高法院圓形舊鋼印（右下方），見證民國百年司法史。（圖／趙世勳攝）大法庭內法檯對面牆上，有一幅名為「公平正義」的陶版裝置藝術，由台華窯製作、十分壯觀。右邊的黎明太陽照耀大地，象徵法院公開透明、眾生平等，左邊的明月星辰則期許法官胸懷光風霽月、不欺暗室。至於右下角和左下角的樹林，則是甘棠樹，源自《詩經》〈召南〉章的〈甘棠〉詩，由孔子第75代子孫書法家孔依平，以行書和隸書撰寫。《詩經》〈甘棠〉詩的主角召公是周文王之子，他經常下鄉探訪民隱，卻不占用百姓住家，常在甘棠樹下遮風避雨聽訟，被稱為是世界最早的巡迴法院之一，召公過世後，民眾不忍砍伐他待過的甘棠樹，傳頌〈甘棠〉詩、感念他的勤政廉能。最高法院興建大法庭時，摘錄此詩刻在牆上，勉勵大法庭審案要以百姓為念，最高法院外牆也有此詩。許多名師畫作及雕刻作品，常在最高法院文藝走廊展覽，歡迎民眾組團參觀。（圖／趙世勳攝）最高法院另一個打卡熱點則是大法庭旁邊的評議室，裡面的長型會議桌是一整塊實木製成，相當稀有，民眾參訪時經常在此取景，並想像11位大法庭法官評議時，望見右前方「法律之前人人平等、法律之內人人自由」警句，謹記裁判時須不偏不倚，這是第一屆國家文藝獎得主鄭善禧，為大法庭撰寫的墨寶。此外，最高法院地下室還有文藝走廊，展示1937年至1975年，最高法院法官手寫裁判書影本，大多是法官以毛筆書寫。其中遷台前判決，是司法院在2010年與大陸最高人民法院聯繫，花了5年時間，將最高法院在大陸時期的民、刑事判例全文共2229件建立數位檔案，相當具有歷史意義。值得一提的是，展示櫃裡有一座近百年歷史的最高法院圓形舊鋼印，從國民政府奠都南京後的民國17年開始使用，到遷台後的民國47年才報廢，見證了民國百年司法史。「大樹高昇」油畫位於7樓電梯口，深受許多法官喜愛，已成最高法院收藏品。（圖／趙世勳攝）別以為最高法院只有嚴肅的文物與硬體設施，其實也有活潑的一面，地下室的文藝走廊等處還會展出名師畫作、雕刻，目前第7檔期藝術家由台藝大美術書畫學系系友會理事長吳德和擔任策展人，展出姜仁惠、林和杉、呂豪文、羅一慧、姜秀燕等人作品，相當值得觀賞。至於原先掛在7樓院長室右側的「大樹高昇」油畫，由畫家王雅蓁繪製，深受許多法官喜愛，已購入收藏，目前置於7樓電梯對面牆上。
司馬中原病逝／鬼故事大師告別式！文化部頒總統褒揚令 329字全文曝
講述鬼怪故事聞名的「鬼故事大師」作家司馬中原於1月4日辭世，享耆壽92歲。為表彰其創作不斷，作品具有歷史見證意義、人道關懷，以及極大的故事張力，對臺灣鬼怪及傳奇故事書寫貢獻卓越，文化部呈請總統明令褒揚。文化部政務次長李靜慧今（27）日出席告別式，表達對司馬中原的深切懷念，並代表頒贈總統褒揚令，由司馬中原全體家屬共同代表受贈。司馬中原本名吳延玫，1933年2月2日生，1949年隨國民政府軍隊來臺，1962年自軍中退役後，專事寫作，並在電視台主持靈異節目，包括「今夜鬼未眠」、廣播節目「午夜奇譚」等，奠定其「鬼故事大師」的稱號。由於年少時期輾轉流離的參戰經驗，司馬中原善於描繪現實的殘酷與鮮明的人物，創作以小說為主，兼及散文、傳記，含融史詩性與抒情性，亦不乏濃厚的鄉野傳奇色彩。司馬中原曾自述，「作者先要背負歷史和民族的重量，然後筆下始能產生重量」，因而其史詩性小說以山河戀為經，以中日戰爭與國共之戰為緯，襯托出人性的正邪之爭；抒情作品則散見於短篇小說與散文集；鄉野傳奇作品數量最為龐大，兼有鄉野、懷舊、武俠、《聊齋》式狐鬼異聞等題材。曾獲第一屆全國青年文藝獎、教育部文藝獎、十大傑出青年金手獎、第一屆十大傑出榮民獎、聯合報小說獎特別貢獻獎、國家文藝獎、中國文藝協會榮譽文藝獎章等獎項。文化部表示，司馬中原是國立臺灣文學館籌備時期即慷慨捐贈的作家之一，包括小說〈湘東野話〉、〈龍飛記〉、〈劫嬰記〉、〈糗事一籮筐〉等百餘件作品手稿、圖書等，並長期支持、積極參與文學活動，為人樂天幽默，所到之處總是談笑風生、妙語如珠，廣受讀者大眾歡迎，其辭世帶給文壇無限追思。總統府褒揚令全文：知名作家司馬中原，本名吳延玫，豁達儒謹，茂才稟粹。少歲兵革燎原，流離轉徙；嗣隨政府播遷來臺，淬勉自學，囊錐露穎。迭任中華文藝月刊社社長、中國青年寫作協會暨中華民國著作權人協會理事長等職。平居宣勤筆耕，偏擅敘事手法，以史詩性小說、鄉野傳奇等題材揚聲，描述戰爭殘酷實景，透現時代故事張力；貫注鄉曲地域怪談，揭櫫人性正邪本心，體物寫志，磅礡淋漓；妙思迴雲，斐然成章，尤以《荒原》、《狂風沙》、《春遲》等經典稱頌。復跨足主持、廣播及推廣教育，諸如《今夜鬼未眠》、《午夜奇譚》等，融匯視聽言說技巧，彰顯社會教化理趣，刻深雋永，歷歷如繪，爰有「鬼故事大師」令名。曾獲頒全國青年文藝獎、教育部文藝獎、十大傑出青年金手獎暨國家文藝獎等殊榮。綜其一生，踐履普世人道關懷宏旨，見證國家歷史文化軌跡，大匠運斤，翰苑瑰寶；績望遐緒，蓬島芳垂。遽聞嵩齡殂落，軫悼曷勝，應予明令褒揚，用示政府崇念宿彥之至意。
快訊／「鬼故事大師」司馬中原過世 享耆壽90歲
「鬼故事大師」作家司馬中原4日早上過世，據悉死因為急性肺炎，享耆壽90歲，他的遺體目前已被送往二殯。他的經典開場白「中國人怕鬼，西洋人也怕鬼，全世界的人都怕鬼」讓人留下深刻印象，如今成為絕響。據了解，司馬中原本名為吳延玫，是台灣國寶級鬼故事作家，被人稱為「鬼故事大師」，他寫過《狂風沙》、《荒原》、《失去監獄的囚犯》、《鬼話》等書，他曾獲國家文藝獎，散文《火鷓鴣鳥》曾入選國中國文課本，被視為「以文字描繪聲音」的最佳示範。司馬中原曾在電視台主持過《今夜鬼未眠》和《驚夜嚇嚇叫》等2個靈異節目，而司馬中原在中廣《午夜奇譚》中，把自己的所見所聞都說給大家聽，在當時成為熱門廣播節目。藝人郭子乾也在節目《綜藝萬花筒》模仿司馬中原，「中國人怕鬼，西洋人也怕鬼，全世界的人都怕鬼。恐怖喔！恐怖到了極點喔！」這句話讓人留下深刻印象。而司馬中原晚年失智，子女發現有一名32歲陌生女到他家博取信任，要他找仲介賣上億元豪宅，擔心父親真的被詐騙。90歲的司馬中原於4日上午過世，北市文山區里長吳融昊是他的兒子，目前已證實死訊，他說，父親之前摔倒送醫後就有急性肺炎。
唐美雲被爆3天不睡覺 為《曲判記》投入魔鬼行程
唐美雲近期率自家歌仔戲團重新演繹32年前的經典歌仔戲《曲判記》，今（29日）劇團舉辦記者會，唐美雲表示，歌仔戲團經過十月的魔鬼行程，一個月演滿30場，甚至一天就有3場演出，閒不下來的她忙碌之餘竟還返校園當學生，今年以榜首的身份考上政大EMBA，她坦言為了劇團才來當學生，希望多學學業界的經驗，帶回來劇團再傳授給年輕。唐美雲（右）率領演出的《曲判記》相隔32年再度登台。（圖／趙文彬攝）唐美雲認為自己最缺乏管理經驗，所以儘管每天時間都不夠用還是會抽出時間去聽課 ，她表示，難得可以坐在台下聽課感受很棒，尤其讓自己放鬆充電，學習到新的知識，非常感恩。聽聞大家擔心吃素的她沒有體力，她則笑說重要的就是跟工作談戀愛，一點都不會覺得累。小咪爆料唐美雲是「3天不睡覺的超人」，每天很努力，把行程排得滿滿的，就是「校長兼撞鐘」，而她自己則是每天都很規律，睡眠按時6小時就起床，但就很規律，持續教導學生歌仔戲。小咪透露5年前在城市舞台演出，腳不小心受傷導致骨頭裂掉，就醫後放鐵片固定，如今仍要固定回診，還好醫生說她骨頭很好，平常都有運動伸展鍛鍊身體。唐美雲感性地表示：「回顧當時合作的演員，有許多已經離開了舞台，無論是戲曲的，還是人生的...，也讓本次《曲判記》的再現風華更加令人期待且珍惜！」今年她則送走2位歌仔戲的前輩，因此特別感慨，認為現在當下就是要照顧好身體，把握時間，把歌仔戲文化傳承下去，希望讓更多人走進劇場。《曲判記》是1991年河洛歌子戲團於國家戲劇院呈現的第一部大型舞台歌仔戲，唐美雲與小咪正是當年的兩大要角，如今30餘年晃眼過去，以「傳承與創新」為宗旨的唐美雲歌仔戲團，決定在城市舞台四十週年重啟開幕的好日子裡，由「國家文藝獎」得主唐美雲與「人間國寶」小咪，以「傳承聯演」的方式，率領劇團中青代演員分飾上下半場，手把手將角色精華與這齣極富意義的大戲，在現代劇場技術與先進聲光科技的輔助下，以傳承的精神重現雋永風采，歷久彌新。該劇將於12月1日起連三天於城市舞台演出。
2023臺灣文博會 串聯全臺、點亮空總 年度最大國家級文創盛事正式啟動！文化部長史哲：打開空總 看見首都未來文化發展的機會
2023臺灣文博會再度重返臺北，即創下首度跨出單一縣市、展館最多、範圍最大的文博會新紀錄，展覽場域以首都文化軸線上的舊空總出發，延伸至國家鐵道博物館、華山文創園區、松山文創園區與花博爭艷館等5大文化場域，推出「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」、「文化展演」等4大內容；並首次邀集國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣工藝研究發展中心、熱蘭遮博物館等各博物場館為副展館，讓2023文博會成為全臺響應的文化博覽會。「2023臺灣文博會」將於今日至10月1日展開，從空總臺灣當代文化實驗場出發，延伸至國家鐵道博物館、華山文創園區、松山文創園區與花博爭艷館等5大文化場域，共有包括「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」、「文化展演」等4種不同面向，邀請全臺民眾共同響應年度最大型的藝文盛事。(圖／2023臺灣文博會提供）2023臺灣文博會將於9月22日至10月1日展出，今（21）日晚間搶先在文化策展主展區之一的空總臺灣當代文化實驗場舉行開幕晚會。行政院秘書長李孟諺、文化部長史哲、吐瓦魯國大使潘恩紐暨使節團、立法委員吳思瑤、國立故宮博物院院長蕭宗煌、數位發展部政務次長李懷仁、文化內容策進院董事長蔡嘉駿、臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨、臺灣美術基金會執行長林平、臺北市政府觀光旅遊局長陳淑慧、臺南市政府文化局長謝仕淵、澎湖縣政府參議陳晶卉、台灣設計研究院院長張基義、總策展顧問吳漢中與多位策展人齊聚，一起為文化創意年度盛事臺灣文博會揭幕。2023臺灣文博會空總展區戶外展示「Working in Progress X 鷹架GPU」(圖／2023臺灣文博會提供）開幕晚會由知名科技展演藝術策展人馮建彰打造，在工地鷹架轉譯而成的文化科技藝術裝置作品「Working inProgress X 鷹架GPU」前展開，以文博會「文化物種大發現」主題，結合地景、光影、數位藝術與表演藝術跨界合作。演出由國家文藝獎舞蹈類得主古名伸擔綱編舞總導演、馮建彰為視覺影音統籌設計、時尚服裝設計師許艷玲擔任造型設計，共同打造「表演藝術x科技影音x時尚潮流」開場。舞臺上12位舞者肢體展現多層次的分裂與交融，音樂創作融合過往空軍戰情空襲警報聲響，工地鷹架樣貌轉換成敲擊節奏，服裝打破制式概念，以外太空異型呈現一片片的螢幕，藉由燈光、色彩不斷撒落在舞者身上；舞臺後方的戰情大樓則如同宇宙未來的GPU，強光閃爍、色彩變化，運算未來的核心載體與表演者共創超現實的未來科幻感，象徵著空總正邁向多重未來的新想像。FOCA福爾摩沙馬戲團與日本藝術家髙橋匡太 TAKAHASHI Kyota合作，藉由舞者穿戴充滿魔力色彩會發光的雲形圈圈（KIRARA RING），聯手展現點亮空總的夢幻世界(圖／2023臺灣文博會提供）在重節奏的打開空總聲光秀後，緊接著由FOCA福爾摩沙馬戲團與日本藝術家髙橋匡太 TAKAHASHI Kyota合作，聯手展現點亮空總的夢幻世界，藉由舞者穿戴充滿魔力色彩會發光的雲形圈圈（KIRARA RING），搭配巨大且魔幻的馬戲篷等夢幻流動畫面，以及可愛精靈們的精彩表演，一起點亮空總，並象徵2023臺灣文博會盛大開展。行政院秘書長李孟諺致詞時表示，「一個城市不會只因為建設就讓城市變得壯大，只有文化可以讓城市偉大」，位於臺北黃金地段的空總能夠保留作為文化場域，而非科學園區、社宅，「是一個非常正確的決定」。李孟諺說，文博會辦理至今，越來越具規模，期許文博會不僅是展現臺灣的文創產業，也要創造更多的商機，「期待有50萬人進場，創造10億商機」。李孟諺也特別提到，史哲帶著雄心壯志就任文化部長並積極爭取各項計畫，在行政院長陳建仁、副院長鄭文燦及相關財主單位支持下，文化部明年不僅將迎來史上最高將近300億的預算，更將以文化黑潮計畫全面照顧文化藝術各個面向，相信在這樣的新氣象下，「臺灣的文化將更加蓬勃」。「2023臺灣文博會是一個打開空總，讓大家看見首都未來文化發展的機會」，史哲指出，首都臺北上一個重大文化建設是1980年代的兩廳院，在當時威權政治環境下，兩廳院是命定的、功能性的文化投資，70億的興建預算幾乎決定了臺灣的文化高度。自此以後，臺北企圖提出閒置、舊空間的活化再利用，包含華山、松菸，甚至臺北機廠也即將成為「活的鐵道博物館」。但除此之外，臺北是否需要一個能夠呼應自由、民主、開放以後，創作自由且不限能量的文化場域？空總這塊位於總統府、臺北市政府中間的珍貴土地，就成為「考驗臺灣文化發展能否再次站上里程碑，也考驗臺灣民主化後大家的共識」。文化部長史哲（左）參觀2023臺灣文博會空總展區「打開空總 X AI多重未來」，展覽運用AI演算，結合科技藝術，生成空總未來可能的樣貌與影像，啟發觀者的想像。(圖／2023臺灣文博會提供）史哲說，此次文博會以空總作為文化策展主要場域，即是為了呼應各界對於空總的期待，試圖以更大幅度的「打開空總」，讓大家對空總的未來有更多想像。不論是FOCA的兩頂帳篷打破空總過去硬梆梆的空間、修復中的鷹架創造文化科技舞台、DOME穹頂展演實驗場再次挑戰沈浸式體驗的可能、藝術銀行展現10年成果、即將在明年迎接1624年後400年也將成為文博主辦場的臺南市，以及澎湖館、主題館等。期待透過這些精采策展，讓大家看見空總，使它成為未來首都最重要的文化投資，也讓臺灣的文化能量在國際呈現更高的價值。文化部表示，2023臺灣文博會自9月22日起連續10天在空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館推出文化策展、文化展演、體驗活動、科技藝術等精彩活動。在空總展區，有FOCASA雙馬戲篷首次現身臺北，匯聚臺灣各領域的頂尖表演團隊在馬戲篷演出；另有全臺最大球體、超高解析度沉浸影音體驗「FUTURE VISIONLAB 2023」DOME穹頂展演實驗場，以及首次以施工中工地鷹架為文化科技展演舞台「Working inProgress X 鷹架GPU」，掃瞄QR Code戴上耳機，就可以享受科技互動光影技術的音樂派對。此外，「打開空總X AI多重未來」展覽，藉由AI科技的結合，由9個虛擬人物敘述對空總未來的看法，也邀請民眾成為首都國家級重大文化投資的共同設計者；而每年受矚目的主題館「野性博物館」呈現創作者的初心、地方館臺南館再現府城「四百年前那片陽光沙灘」、澎湖館展現「吉光遍嶼」的海洋文化意象、藝術銀行「上半場比數10:10」呈現藝術家的精彩創作、工藝主題館「鷂－飄浮的停機坪」展現材質工藝之美等齊聚空總展區。在鐵博展區，則以「鐵博‧新生」為概念，規劃「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」4大展區，帶領大家認識臺灣在地的鐵道文化，以「微開箱」的方式讓大眾親近古蹟空間結合鐵道元素的魅力，並推出「藍皮文博號」DR2303號柴油客車於文博會展覽期間串連松菸展場，呈現鐵博對火車深入研究、專業修復、動態保存的階段性成果，具體展現「活的鐵道博物館」目標。文博會期間除了文化策展之外，緊接著文創品牌、IP授權商展也即將在9月26日起在華山文創園區、花博爭艷館、松山文創園區登場，整個展期規劃逾100場的表演藝術匯演、走讀、論壇、工作坊及講座，透過文博會看見臺灣自身蓬勃多元、不受拘束、如野生般的創意力量，將臺灣文化內容推向國際，開啟臺流時代，面向全世界。
台灣戲曲文化重大貢獻！ 第一苦旦廖瓊枝獲總統文化獎
總統文化獎今（18）日公布本屆得獎名單，分別為「文化耕耘獎」廖瓊枝、「在地希望獎」花蓮縣噶瑪蘭族發展協會、「人道奉獻獎」社團法人中華民國南洋台灣姊妹會、「青年創意獎」張徐展及「社會改革獎」我們的島。「文化耕耘獎」由台灣第一苦旦廖瓊枝獲得，她對台灣傳統戲曲文化有著莫大貢獻，曾獲傳藝金曲獎、國家文藝獎、行政院文化獎、二等景星勳章、無形文化資產保存者等殊榮，除此之外，更致力於傳統藝術傳承，不僅親自赴全台學校及社區授課，也製作唱腔錄音及教學影像，為歌仔戲建立完整表演體系，可謂「文化耕耘」的最佳代言人。「在地希望獎」獲獎者花蓮縣噶瑪蘭族發展協會（Lala Ban 新社香蕉絲工坊），則積極推動噶瑪蘭族傳統技藝，以傳統工法、取之自然的香蕉絲織品，復興即將失傳的噶瑪蘭族文化，並找回族群認同感，也織出台灣族群變遷的歷史中，獨一無二的的文化資產，而文總影像專案《匠人魂》，也特別前往花蓮拍攝嚴玉英匠人及Lala Ban 新社香蕉絲工坊，為重要的台灣歷史文化留下影像見證。「人道奉獻獎」得獎者社團法人中華民國南洋台灣姊妹會，是台灣第一個由東南亞婚姻移民女性自主成立的全國性民間團體，致力於推動台灣的多元文化，及消弭過去社會對新移民的刻板印象。他們積極參與權益倡議、法令政策的改革，並協助新移民姊妹走出孤立，鼓勵她們積極成為社會參與者，而此團體的實際影響力，更擴展到修法層面，為新移民女性打造更全面且完善的居住環境。「青年創意獎」則由當代藝術家、實驗動畫導演張徐展奪得，張徐展以卓越的藝術才華為傳統百年紙紮工藝賦予新意，大膽探索並融合文化在地性與國際性，透過精巧的逐格動畫影像，創造出令人讚嘆、如魔幻樂園般的精彩作品。除此之外，藝術成就更廣受國際肯定，不僅多次獲邀國內外美術館雙年展、三年展及電影節展出，更鬆動了美術館與電影院的影像邊界，打破傳統與當代的框架，創造新的可能，更是台灣首位榮獲德意志銀行年度藝術家獎的藝術家。「社會改革獎」則由公共電視節目《我們的島》團隊榮獲，長期追蹤環境生態、關懷土地問題為使命的公視節目《我們的島》團隊，耕耘環境議題已長達二十五年，不僅成為公視開播迄今歷史最悠久的新聞性節目，也是電子媒體中唯一以環境議題為主的塊狀節目。透過深刻動人的影像紀錄，傳遞台灣土地受創的聲音，探討環境政策施行的利弊，進而從永續發展的角度追尋台灣未來的道路，展現媒體對社會改革的影響力。文化總會祕書長李厚慶表示，在疫情趨緩後，台灣國民日常生活逐漸回到軌道，也再度看見台灣豐沛的創作能量，第十二屆總統文化獎報名情形相較過往更加踴躍，不僅投稿件數比起上一屆增加數十件，報名者背景也更加多元，像是性別、年齡，各專業領域的個人及團體皆踴躍參與，更包含原住民、新住民等不同族群，凸顯出台灣的多元價值。
畢生奉獻舞蹈界！台灣首位舞蹈博士劉鳳學辭世 文化部將呈請總統明令褒揚
行政院文化獎得主、台灣首位舞蹈博士劉鳳學今（17）日辭世，享耆壽98歲。文化部長史哲聞訊後深表哀悼並表示，劉鳳學本身就是一部台灣當代舞蹈史，畢生奉獻台灣舞蹈的推廣與發揚，作品融合古典與現代，在舞蹈創作、唐樂舞重建、儒家文化與舞蹈暨原住民舞蹈等面向貢獻卓著。作為當代台灣國寶級的舞蹈創作者，劉鳳學以親身實踐完美體現所秉持尊重傳統、創造現代的理念，成為後世典範，文化部將呈請總統明令褒揚。劉鳳學出生於1925年，自幼學習古典芭蕾，1950年代開始接觸並投注心力於台灣原住民舞蹈與文化之研究，1965年赴日本研究進修，並於日本宮內廳鑽研唐代樂舞，追尋東方舞蹈的源頭。1976年於台北創辦「新古典舞團」，並將演出、教學、研究與推廣成果予以系統化整理，將超過百支舞作舞譜以電腦數位化記錄，堪稱台灣舞蹈先驅。劉鳳學一生曾獲眾多獎項肯定，1987年獲民族藝術薪傳獎、1991年獲國家文藝獎特別貢獻獎、1997為第1屆國家文藝獎舞蹈類得主、2014年榮獲教育部首屆藝術教育貢獻獎終身成就獎、2016年獲頒總統二等景星勳章、2021年獲得國家最高文化獎項行政院文化獎，是台灣舞蹈界最具指標性的大師。