春龍交響樂團
」 羅大佑 黃韻玲
羅大佑8月登北流開唱 50周年交響宴全面升級「巨蛋規格」
華語流行音樂教父羅大佑宣布將於 8 月 15、16 日首度插旗台北流行音樂中心，攜手春龍交響樂團舉辦《所以明天會更好》羅大佑春龍交響宴。這場歷經3年巡演、走訪全球 27 座城市的「旗艦版」音樂饗宴，不僅是羅大佑半世紀音樂生涯的終極總結，更是他獻給家鄉歌迷最深情的音樂情書。迎來出道50周年的羅大佑，面對2026年動盪不安的世界局勢，讓他有感於人心惶惶，特別以傳唱40年的金曲〈明天會更好〉為主軸，羅大佑感性表示：「2026年世界局勢劇烈動盪導致人心惶惶，此時更需要能挽回人心的旋律。」希望用音樂來喚起大家「明天會更好」，並透過音樂撫慰人心的力量告訴大家：「堅信人的成長初始力量，挫折苦難終會過去，只要擁抱希望、展望未來。」有別於以往的音樂廳形式，台北場全面升級為「巨蛋規格」舞台製作，融合大型聲光設計與沉浸式美學。演出更迎來夢幻陣容，除了春龍交響樂團，更邀請指揮家連芳貝率領的台大合唱團再度同台；金曲製作人黃韻玲也將熱情助陣，與羅大佑合體共演2025年作品〈望青春風〉。
羅大佑挑戰高難度極限演出 知名音樂殿堂主動邀約新檔期
羅大佑攜手「春龍交響樂團」一同前進美國，展開《明天會更好》巡演，首次於世界知名音樂殿堂紐約卡內基音樂廳舉行專場演出，即創下完售佳績，當晚座無虛席、氣氛熱烈。卡內基音樂廳更立即於演出後致信，邀請羅大佑明年再度回來開唱，並願意在演出主廳 Stern Auditorium 每年數百場演出的緊湊檔期中，主動為羅大佑團隊保留演出檔期。談起真正站上卡內基舞台那一刻，羅大佑坦言特別緊張，並延續這三年音樂會巡演每一次開場前的團隊加油儀式，這一次他特別與 16 位團員逐一擁抱，並且勉勵說：「若能在此殿堂穩定發揮、不因成就自滿，並以平常心完成使命，音樂生命可望長久延續至少 30 年！」羅大佑強調，能一同站上此舞台的音樂人皆經層層把關考驗與長期磨合，具備持續精進的潛力。後台牆上陳列著柴可夫斯基、指揮大師托斯卡尼尼、鋼琴家魯賓斯坦與指揮喬治蕭提等音樂巨擘的身影，象徵世代傳承。羅大佑感性分享音樂對他的重要性。（圖／大右音樂提供）雖然與「春龍交響樂團」已經有三年巡迴的默契，但由於卡內基音樂廳對音響工程有著極為嚴謹的古典規格與要求，且在場館日日滿檔的狀況下，團隊僅能在三小時內完成音響燈光設備調適與演出彩排流程，相較於一般演唱會至少擁有一日完整的作業時間，本次紐約專場對團隊而言，堪稱史上最高難度的極限挑戰。在世界局勢動盪的 2026 年，羅大佑將此次美國巡演命名為《明天會更好》，他分享每當唱起〈綠島小夜曲〉，總會想起 6 歲時父親第一次放這首歌給他聽的畫面，音樂帶來的幸福感，能讓人與親友重新連結。他感性表示：「人活著的信念是最重要的，假如一群人透過音樂共同感覺到幸福感，那我相信明天是會更好的。」羅大佑也在演出時激勵樂迷：「我 72 歲的老人家都還能上台演出，32、42、52 歲的你們又怎能沒勇氣？」並接著分享：「年齡是生命裡最大的財富，這些年這麼多事情都走過，明天一定會更好！」
羅大佑寫下華人音樂史新頁 4月登紐約卡內基音樂廳舉辦個人專場
音樂教父羅大佑日前在台中國家歌劇院舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》，攜手「春龍交響樂團」16位中西演奏家，以「流行音樂交響化」為核心，重新編排橫跨數十年的經典作品，呈現一場融合古典意境與搖滾能量的沉浸式聽覺饗宴。此次演出以七大樂章貫穿，羅大佑鋼琴獨奏揭開序幕，驚艷演繹〈青春舞曲〉、〈海上花〉等經典。他感性分享在台中求學的刻骨銘心，並幽默回憶當年霸氣助陣黃霑發片的往事。羅大佑透露自己因欣賞黃霑的才華，主動鼓勵對方來台灣出唱片，甚至霸氣保證：「台灣樂迷很重視旋律，一定會賣。就算不成功，我也先給你七萬張銷售酬勞。」最終專輯大賣30萬張，印證了羅大佑的精準判斷。羅大佑攜手「春龍交響樂團」舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》。（圖／大右音樂提供）此外，羅大佑更宣佈重磅喜訊，世界巡演將於4月18日登上美國紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）。他不僅通過嚴格審核，更成為首位於該殿堂舉辦個人專場的華語流行音樂人。為此他每日練琴逾8小時，力求將華語音樂帶向世界指標舞台。
羅大佑挑戰交響樂 返音樂生涯發源地開唱
羅大佑攜手 16 位中西方原聲樂器演奏家，包含鼓、吉他、貝斯、鋼琴、弦樂四重奏、國樂以及四位和聲，共組「春龍交響樂團」，宣布推出融合古典與流行演出型態的《四季戀紅交響宴音樂會》巡迴演出，採用交響音樂會型態的樂章設計，將以七大篇章精選羅大佑橫跨數十年的經典創作，涵蓋電影主題曲、戀曲三部曲等人氣代表作，並翻唱耳熟能詳的民謠歌曲。羅大佑自 2023 年開啟與「春龍交響樂團」的合作後，將作品全面改編為交響樂編制，雖然重新編曲對演唱的情緒表達與起伏是一項挑戰，但他也愈發喜愛這種呈現方式。 為了讓觀眾聽見舞台上最原始、純粹的聲音，團隊堅持選擇音樂廳與劇院演出，善用場館特性使原聲樂器自然共鳴與合奏呈現，可以避免過多音響擴音的干擾。《四季戀紅交響宴音樂會》命名緣由，來自羅大佑對於 2026 年的盼望，2026 年為丙午年，在火能量滿溢的時代，他以「四季」象徵地球循環與內在韻律，以「戀紅」象徵熱情與希望，透過音樂喚起眾人內在最原始的純真與生命的韌性。羅大佑透露：「站上古典音樂的殿堂，我用樂章來規劃歌單，大家喜歡的經典都有收錄，也改編了一些影響我甚遠的歌曲；七大樂章猶如散文章節，用音樂穿梭到各個時代與情感，而幾首很少演出的曲目也將改編重現，帶給大家耳目一新的感受。」在地點的選擇上，象徵羅大佑與孕育自身的故鄉土地之間的深刻連結，第一站安排 3 月7、8日於台中國家歌劇院大劇院演出，台中是羅大佑選擇從「醫師」走向「音樂人」的重要轉折之城，就讀中國醫藥學院期間，正是其音樂生涯開端的關鍵時期。緊接著，巡迴將在高雄衛武營開唱。高雄是羅大佑音樂創作萌芽之地，他在此度過 13 到 18 歲勤練樂器的青春歲月。這次再度回到台中與高雄開唱，羅大佑期待能用音樂與樂迷連結彼此的情感記憶，享受最純粹的原聲感動。羅大佑返回對自己有重大意義的台中、高雄演出。（圖／大右音樂提供）
羅大佑攜手黃韻玲推新作 致敬「台灣歌謠之父」鄧雨賢
羅大佑在7月21日鄧雨賢誕辰日推出全新EP《季春四望夜雨愁》，向「台灣歌謠之父」鄧雨賢致敬，將耳熟能詳的經典作〈四月望雨〉，以二創形式加入現代語境的全新詞曲，並巧添意境新歌名〈雨夜落花〉、〈望青春風〉、〈月夜愁眠〉、〈四季戀紅〉。同時，羅大佑當日也在中山堂舉辦《致敬 唐崎夜雨 音樂會》，以音樂跟鄧雨賢進行穿越時空的心靈對話。音樂會中，羅大佑率領2024年世界巡演陣容「春龍交響樂團」登台演出，16位中西方原聲樂器演奏家共同打造融合流行與古典的舞台，完整演繹EP《季春四望夜雨愁》曲目。羅大佑在鋼琴伴奏下演唱〈野百合也有春天〉開場，深情唱腔穿透人心。隨後以鋼琴配合弦樂、長笛演奏〈海上花〉，氛圍典雅悠揚。〈之乎者也〉由春龍交響樂團以中西樂器詮釋輕快雷鬼節奏，幽默詼諧地為現場增添了輕鬆氣息。接著〈心肝寶貝〉，由羅大佑彈奏鋼琴，輔以溫潤的弦樂、合唱團台語合聲唱出父母深情的祝福，相當動人肺腑。71歲羅大佑在現場侃侃而談，分享製作《季春四望夜雨愁》EP的緣由，「鄧雨賢的音樂在我未出生前便存在，好的旋律創作會激發下一代音樂人的靈感，我被這些作品深深影響著，在腦海醞釀了數十年。經過近兩年的製作，競競業業的增添創新詞曲段落，用當代音樂語言重新詮釋，希望這張作品能鼓勵更多音樂人，把鄧雨賢先生的藝術遺產繼續發揚光大」。此外，與羅大佑情同師生的黃韻玲，兩人也一起合唱改編膾炙人口的〈望春風〉的〈望青春風〉，這也是羅大佑與黃韻玲首次合作的錄音室單曲。黃韻玲一上台便恭敬的跟羅大佑打招呼：「老師好！」兩人合唱完後，黃韻玲也接著說：「好緊張。」羅大佑則妙回：「緊張會傳染。」與羅大佑情同師生的黃韻玲，兩人一起合唱改編膾炙人口的〈望春風〉的〈望青春風〉。（圖／大右音樂提供）
羅大佑致敬「台灣歌謠之父」 二創〈望春風〉攜手黃韻玲合唱
羅大佑近年創作腳步不斷，將發行新EP《季春四望夜雨愁》，向「台灣歌謠之父」鄧雨賢致敬，在原有曲目中以二創形式，加入羅大佑全新創作詞曲，重新詮釋鄧雨賢的經典作品。專輯首波主打單曲〈望青春風〉便是二創改編〈望春風〉的版本，更特別邀請情同師生的黃韻玲對唱，兩位推動華語音樂代表性人物的首次合作，深具意義。羅大佑重新詮釋鄧雨賢的經典作品。（圖／大右音樂提供）回望自身近五十年的創作歷程，羅大佑始終銘記在充滿動盪的時代，獻身音樂的鄧雨賢堅毅不屈的風骨，與他為台語流行歌曲奠定的正統典範。鄧雨賢被後人稱為「四月望雨」的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉到〈四季紅〉、〈月夜愁〉，致敬歷經艱難歲月傳唱保存下來、依然為震盪眾人心靈的經典之作，他的旋律與精神，早在年少時便已深植羅大佑心中，成為自我創作靈魂的一部分。身為戰後嬰兒潮一代的羅大佑表示：「我們活在一個充滿不確定的時代，更需要像鄧雨賢這樣的人，讓音樂回歸真誠與和諧的初衷。」羅大佑期許能發揚鄧雨賢所創作的台語歌曲藝術遺產，讓更多年輕一代深入認識鄧雨賢的音樂，帶著敬畏去傳承與煥新，他認為這樣做為一個歌手的歌唱生命，才算圓滿。為了讓鄧雨賢的作品與精神能持續傳承，羅大佑特別選於鄧雨賢誕辰7月21日舉辦《致敬 唐崎夜雨 音樂會》，將攜手16人編制的「春龍交響樂團」，在當代舞台上演繹致敬鄧雨賢所誕生的全新《季春四望夜雨愁》EP曲目，並精選個人歷年創作中與音樂會主題呼應之作品，成就一場橫越時空、兩位藝術靈魂之間的深情對話。