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2026金馬影展18部強片首發 李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕機會
金馬影展今（2日）發布18部名導明星華麗新作。韓國電影大師李滄東將在威尼斯影展世界首映的NETFLIX出品電影《假如愛有如果》，集結全道嬿、薛景求、趙寅成、曹汝貞強大卡司，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表，金馬影展將是全台唯一大銀幕機會！而獲得本屆日舞影展最佳劇情片導演獎的《愛到舞春》，講述喪偶的日本女子用國標舞跨越悲傷，曾以《火線交錯》提名奧斯卡的演技派女星菊地凜子大展喜劇身手，也確認來台出席金馬映後。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯則以《克里姆林宮的巫師》探討後真相政治，由保羅丹諾飾演媒體操盤手，為裘德洛飾演的年輕普丁鋪出權力之路。金馬常客伊莎貝雨蓓在《腥紅女爵》變身高貴吸血鬼，與前衛傳奇名導烏爾里克奧廷格、《鋼琴教師》原著作家艾芙烈葉利尼克，把暗夜傳說玩成巴洛克怪誕狂歡。艾曼紐馬赫榮獲坎城影展最佳劇本的《我們的救贖》，讓《墜惡真相》男星史旺亞勞德化身帶著理想卻成為維琪政權下的官僚，細膩拆解道德模糊與平庸之惡。評審團獎得主《夢迴險路》以考古為喻，揭開保加利亞、希臘與土耳其的三不管地帶由男性掌控的地下社會，重見女性存在。《克里姆林宮的巫師》敘述蘇聯解體後，一名藝術家轉身變成電視製作人，再一路躍升為政壇幕後操盤手，協助當時名不見經傳的普丁崛起。（圖／金馬執委會提供）《險路勿近》奧斯卡男星哈維爾巴登主演的《愛的對峙》，講述暴躁大導演邀請事業卡關的女兒主演新片，不料關係修復反成傷口灑鹽，演技劇力萬鈞。導演雙週單元開幕片《蝴蝶果醬的滋味》是《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫的首部英語片，在摔角、移民失根與男性氣概的角力中，寫下少年對父親從崇拜走向幻滅的殘酷成長。羅馬尼亞名導哈都裘德的《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）讓法國名著第四度登上銀幕，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映生輝。名導克里斯多福歐諾黑的《橘子味婚禮》延伸自傳舞台劇，集結阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾等明星，以一場歡騰而失控的婚宴，濃縮七名手足交織著愛怨與創傷的家庭史。法國怪才布魯諾杜蒙在《紅岩小鬼大激鬥》全片起用素人兒童演員，捕捉孩子不受控的原始衝動，生長出既天真又奇異的童年世界。同鄉名導昆汀杜皮爾的《肚皮拉警報》同樣奇葩，攜手伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的《愛✕死✕藝術家》（The End of It），將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒的黑色喜劇。《腥紅女爵》是由影后伊莎貝雨蓓詮釋吸血鬼女爵，與忠心女僕穿梭陰森華麗的維也納，追尋終結血族命運的神祕古書。（圖／金馬執委會提供）兩週前才勇奪盧卡諾金豹獎的《你不屬於這裡》，承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，直視一名醫生發現兒子涉入種族襲擊的道德困境。日舞影展美國劇情片最佳首作《破碎之後我們相擁》，由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，描繪韓裔美國人的認同拉扯。柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《我蓋了一座小屋想妳》，導演在摯友離世後耗費十年打造其住家模型，於重建空間中重組記憶與失落。同樣入圍柏林主競賽的《世界上最寂寞的藍調》邀請藍調音樂人演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克的新片《我就愛搖滾》這次改成愛音樂，年輕樂評人被戀愛沖昏頭成了獨立樂團公關，更捲入兩名團員間的三角戀！2026金馬影展將於11月6日至23日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
《被偷走的情歌》觀影體驗如聆聽一張專輯 《寫一首歌（如果沒有你）》燒腦刻進DNA裡
以《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》風靡全球的音樂電影大師約翰卡尼（John Carney），最近推出新片《被偷走的情歌》（Power Ballad）依然寶刀未老，片中主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You），燒腦程度被形容「一聽就深深刻在DNA裡」。電影日前在台舉行試片獲得熱烈回響，「音樂很好聽、故事也很好笑」、「有些東西誰也偷不走的呀」、「度過美好的YA晚！」，令人看得津津有味。有趣的是，《被偷走的情歌》算是約翰卡尼創作風格的轉變之作，該片並非傳統意義上的愛情故事，因為男主角「瑞克大砲」（保羅路德 Paul Rudd 飾）似乎對另一男主角男團偶像丹尼威爾森（尼克強納斯 Nick Jonas 飾）產生了「短暫靈魂共鳴的迷戀」，還被網友笑稱「這才是真愛」。《被偷走的情歌》講述婚禮歌手「瑞克大砲」意外結識前男團偶像丹尼擦出音樂火花。（圖／海鵬提供）約翰卡尼出生於愛爾蘭都柏林，是愛爾蘭知名的導演、編劇及音樂人，素有「音樂電影鬼才」美譽，擅長探討音樂對人生的啟發與情感連結。在成為導演之前，約翰卡尼是愛爾蘭著名搖滾樂團「The Frames」貝斯手，並因為樂團拍攝演唱會錄影與MV，從而開啟他的影像創作之路。成名作《曾經。愛是唯一》榮獲多項殊榮，包括奧斯卡最佳原創歌曲獎，並被改編成舞台劇，並獲得八項東尼獎，也執導過《曼哈頓練習曲》和《搖滾青春戀習曲》等音樂名作。最新作品《被偷走的情歌》由保羅路德與尼克強納斯主演，講述婚禮歌手與搖滾明星之間的音樂爭端。憑藉強大演員陣容與招牌的音樂渲染力，在影展與口碑均獲得極高的評價。音樂片名導約翰卡尼施展魔法《被偷走的情歌》深刻進入DNA豪奪4大獎。（圖／海鵬提供）《被偷走的情歌》劇情敘述婚禮樂團主唱「瑞克大砲」，意外結識前男團偶像丹尼。兩位音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼將瑞克的抒情創作改編單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首。瑞克大砲不滿「歌是我寫的，憑什麼他紅？」，決定向丹尼奪回屬於自己的創作與尊嚴…。不過《被偷走的情歌》核心雖探討「藝術所有權」與「功利野心」，保羅路德與尼克強納斯片中精彩的兩男對決是「充滿背叛與恩怨的兄弟情」，但火花四射的互動更被許多觀眾打趣說「這才是真愛」。《被偷走的情歌》充分展現了導演兼編劇約翰卡尼的轉變。過去他的《曾經。愛是唯一》和《搖滾青春戀習曲》都是標準音樂愛情片。但《被偷走的情歌》更將電影、戲劇和音樂的精華融為一體，不僅音樂動聽、更站在人性的一邊，除了幽默、激情，更有深深的溫情，讓觀眾感受到豐富多彩的人物關係和精彩表演所帶來的巨大溫暖，除獲選美國SXSW 西南偏南影展、愛爾蘭都柏林國際影展，更榮獲美國波德國際影展最佳劇情片大獎。約翰卡尼並大力自薦這部新片「觀影體驗就像聆聽一張專輯」。《被偷走的情歌》將自9月11日起在台上映。
《大濛》將拚進奧斯卡 代表台灣角逐「最佳國際影片」
文化部今（18日）宣布，經召開2027年美國第99屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」參賽甄選會議後，決議通過推薦由導演陳玉勳執導《大濛》代表我國參賽。文化部表示，臺灣推薦角逐奧斯卡金像獎參賽代表名單由中華民國電影戲劇協會委託影視局辦理，總計今年報名參賽甄選的國片共計7部，經甄選委員會議熱烈討論後，多數決投票通過由《大濛》代表臺灣參賽，推薦理由為「角色鮮活，敘事流暢，以生動多元的庶民視角呈現時代，既觀照臺灣風貌，亦具備普世關懷」。《大濛》片名意指「大霧」，暗喻1950年代臺灣的歷史氛圍，片中深刻描繪時代巨輪下小人物求生的無奈與善良。導演陳玉勳以常民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。本片也榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎；亦入圍2026年第28屆台北電影獎13項，最終勇奪「最佳劇情長片」、「最佳編劇」、「最佳原創電影歌曲」、「最佳美術設計」及「最佳造型設計」等5項殊榮。海外表現同樣亮眼，入圍義大利烏迪內遠東影展競賽單元，接連入選香港國際電影節、美國聖地牙哥亞洲影展及新加坡華語電影節，並在國際串流平臺創下排行榜佳績。《大濛》一片曾榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎。（圖／華文創股份有限公司提供）這次甄選委員小組名單包括楊雅喆、聞天祥、鄭文堂、陳保英、陳湘琪、陳懷恩、閻鴻亞，文化部表示，臺灣深厚的民主自由底蘊與多元文化包容力，是孕育臺灣影視創作最珍貴的沃土，這份豐沛的創作能量也反映在亮眼的市場成績上，即便面對全球觀影習慣轉變的挑戰，國片仍在2025年至2026年初創下「5部破億」的紀錄。截至今年7月，國片總票房已達11.92億元、累計觀影人次突破440萬，超越去年全年度成績。在深耕本土市場同時，為進一步拓展海外版圖，文化部去年亦推出「大航海計畫」，期盼藉由擴大國際合資合製，並深化跨國人才與技術交流，全面帶動臺灣電影產業升級，穩步踏實走向國際市場。
保羅路德擺脫《蟻人》喜感 《被偷走的情歌》展現「中年危機」的脆弱
由「蟻人」保羅路德及人氣偶像尼克強納斯（Nick Jonas）主演的年度音樂喜劇電影《被偷走的情歌》（Power Ballad），由曾執導《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的音樂電影大導約翰卡尼（John Carney）所執導，憑藉強大的演員陣容與招牌的音樂渲染力，目前在觀眾口碑與國際影展均獲得極高的評價。片中大亮點歌曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You）由導演約翰卡尼和美國歌手小加里克拉克（Gary Clark Jr.）共同創作，讓人一聽就深深刻在DNA裡。《被偷走的情歌》講述一位婚禮樂團主唱「瑞克大砲」（保羅路德飾），在一次演出中，意外結識了事業正逢瓶頸的前男團偶像丹尼（尼克強納斯飾）。兩位失意音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼私自將瑞克未完成的抒情創作，改編為全新單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首，成功重回巨星寶座。眼看自己的心血被剽竊，榮耀卻全歸他人，不甘心的瑞克決定挺身而出，不惜一切代價奪回屬於自己的創作與尊嚴。主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》帶有濃厚的80-90年代復古抒情搖滾（Power Ballad）曲風，經由兩位男主角不同際遇的反覆演繹，豐富且極具情感衝擊力，變身成為席捲全球排行榜的現象級神曲。「蟻人」保羅路德獻聲《被偷走的情歌》尼克強納斯「半本色演出」。（圖／海鵬提供）特別的是，在《被偷走的情歌》中，保羅路德成功擺脫《蟻人》喜感、展現少見「中年危機」的滄桑與脆弱，將一個「有才華卻被生活磨平稜角」的婚禮歌手演得入木三分。片中他還親自獻聲，歌聲充滿真摯的情感與爆發力。尼克強納斯則飾演一個深怕被時代淘汰的過氣偶像，他完全不介意自己「半本色演出」，還展現他「前偶像男團」旋律洗腦的代表作，將這個「偷歌者」變得人性且令人同情。復古抒情搖滾V.S.現代商業流行樂，讓兩人撞出了意想不到的絕佳化學反應，自然的音樂演出獲得各界的大力讚賞。《被偷走的情歌》融合了幽默、音樂和真情，講述了藝術家追逐認可、地位，希望向世界證明自己的故事，不僅是標準的「約翰卡尼電影」，更有著對生活和愛情深刻的追求，時而讓人捧腹大笑，時而讓人潸然淚下。導演約翰卡尼和歌手小加里克拉克片中除展現「瑞克大砲」和「丹尼威爾森」的人生歷程，更兼顧他們的音域和藝術專長創作了新曲，每一首歌曲都令人心潮澎湃，每一幅畫面都與觀眾產生共鳴，獲《時代雜誌》（TIME）讚賞「約翰卡尼再度施展了音樂魔法」。《被偷走的情歌》除獲選美國SXSW西南偏南、愛爾蘭都柏林等國際影展，更榮獲瑞典波德國際影展「最佳劇情片」、美國安納波利斯影展「評審團大獎」，以及荒漠景觀國際影展「評審團音樂特別獎」等4座國際大獎，獲國際影媒盛讚是「年度最情感飽滿、最高潮愉快的電影」，將自9月11日起在台上映。
2026桃園電影節「焦點導演」亞洲四大天王齊聚 新加坡導演巫俊鋒將來台會粉絲
2026桃園電影節「焦點導演」單元強勢登場，精選四位不同世代、風格迥異的重量級亞洲導演，其中最引人矚目的是新加坡青年導演巫俊鋒系列作品首次完整放映，巫俊鋒本人更將親自來台與觀眾交流。此外《陽光女子合唱團》導演林孝謙也自選四部重要作品，展現「催淚、商業」之外的全方位創作才華；伊朗殿堂級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）與日本「青春宗師」岩井俊二也將分別選映「伊朗三部曲」與《情書》等經典影片。2026桃園電影節「焦點導演」齊聚亞洲四大天王導演巫俊鋒、林孝謙、阿巴斯•基亞羅斯塔米與岩井俊二。（圖／海鵬提供）今年「焦點導演」單元將率先呈現新加坡青年導演巫俊鋒系列作品，這也是他所有影片在台灣的首次完整放映，巫俊鋒也將來台與觀眾近距離交流，除了榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的《沙城》及代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片、入選坎城影展一種注目單元、多倫多影展、倫敦影展的《徒刑》之外，另選映其短片集，包括《全家福》、《過客》、《加東賦格曲》、《散》、《叢林灣》。而巫俊鋒即將於2027年上映的新作《在光之前》，更是獲得桃園市政府文化局補助影視製作，由台灣男星戴立忍、曾敬驊主演，探索信仰與慾望終極邊界的大膽之作，十分值得期待。觀眾可趁此次機會一次賞盡巫俊鋒目前的所有作品。才剛以《陽光女子合唱團》創下新台幣7.7億元票房、刷新台灣影史紀錄的導演林孝謙，自選包括《陽光女子合唱團》在內四部重要作品，展現全方位創作才華！其中首推《與愛別離》入圍金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇及最佳女主角，是相當成熟的藝術電影；14天內光速拍完、金鐘女星柯佳嬿主演的喜劇片《五星級魚干女》，奪下關島國際影展最佳影片；短片《情色小說》挑戰情慾題材，入選釜山影展競賽單元，除讓資深表演指導黃采儀展現意外性感魅力、入圍台北電影節最佳女主角，新星王可元也榮獲最佳新演員提名。因《沙城》榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的巫俊鋒將來台與觀眾近距離交流。（圖／海鵬提供）回應國際局勢熱點，今年桃影特別選映伊朗影壇殿堂級宗師導演阿巴斯的經典名作「伊朗三部曲」。此系列不僅奠定伊朗電影走向國際殿堂的地位，人物與情節更在不經意間交錯重疊，自成完整故事宇宙，建議觀眾依序完整觀賞。《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎，為了歸還同學作業簿，小男孩踏上看似簡單卻異常艱難的旅程；《生生長流》入選坎城影展「一種注目」，導演阿巴斯在震後災區尋訪《何處是我朋友的家？》童星下落，意外紀錄伊朗人民強韌生命力；《橄欖樹下的情人》奪下坎城影展、芝加哥國際影展多項大獎，以戲中戲浪漫視角，訴說文盲磚匠鍥而不捨追求心儀女子的動人愛情。「伊朗三部曲」引領觀眾重回伊朗電影最美好時光，每部電影都深得人心。伊朗導演阿巴斯的經典名作《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎。（圖／海鵬提供）日本名導岩井俊二曾經是一代人的青春印記，今年桃影聽到熱情粉絲敲碗多年，特別精選《情書》與《青春電幻物語》數位版重返大銀幕！《情書》曾獲得1995電影旬報獎讀者票選最佳影片、入圍1996日本電影金像獎最佳影片等三項大獎，已故女星中山美穗一人分飾兩角，追憶青澀戀情感動大批粉絲；《青春電幻物語》榮獲2002柏林影展C.I.C.A.E.特別獎、上海電影節評審團特別獎與最佳音樂，呈現一段充滿音樂與迷惘的慘綠旅程。兩部電影都將讓觀眾重溫青春時光，千萬掌握。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。日本名導岩井俊二的《情書》將於桃影重返大銀幕。（圖／海鵬提供）
2026金片子大賽徵件倒數影人喊話快投稿 林予晞遇瓶頸「換一顆鏡頭看世界」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的2026台北國際金片子大賽報名進入倒數階段，將於7月27日中午12時截止收件。2026台北國際金片子大賽以創意為號召，徵求15分鐘內的影像作品，不限題材、片型、年齡、國籍。參賽者有機會贏得「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）及眾多個人獎項，總獎金高達113萬元。2026金片子大賽報名進入倒數，上屆評審們喊話把握時間踴躍報名今年比賽：林予晞認為創作者「保持真誠」最重要，「那些細微的付出、用心和努力都會被看見」，本身也是攝影創作者的她以拍照時「換顆鏡頭」來鼓勵遇到瓶頸的創作者們：「換一顆鏡頭，會覺得看見新的東西，然後你又會想要重新探索這個世界。」而金馬獎最佳劇情片《血觀音》導演楊雅喆認為創作的靈感沒有辦法找，「你越急它就跑越快，睡好覺是最重要的吧」，他建議吃得飽睡得好，心情狀態穩定的時候，靈感就會經過眼前。《大佛普拉斯》金馬導演黃信堯喊話影像創作者趕快來報名參賽：「我覺得金片子大賽非常特別的地方在於它限制在15分鐘內講好故事，這是一個非常好的訓練。」《白衣蒼狗》金馬導演曾威量建議短片創作不要想得太複雜，「回到最原本、最核心的非常有限的範圍裡，短片不是長片，也不是短影音，它有自己的語彙和敘事脈絡。」《爸媽不在家》、《熱帶雨》國際名導陳哲藝鼓勵新銳創作者們珍惜每次拍片的機會，拍短片犯的錯誤、擺的烏龍，都會為往後拍長片打底與累積珍貴的經驗，「你在開拍長片之後，會很感激以前的自己拍了那些短片。」陳哲藝也分享自己解鎖創作卡關的兩個方法，恰巧都跟「水」有關，他笑說洗澡時打開花灑後常有新想法，「洗個一小時的澡，可能就會設計好一場很複雜的戲」，他透露很常在游泳時有新的創作靈感，「需要平靜的時候，去洗個澡或者游個泳，就會找到答案。」金馬剪輯師、破億電影《泥娃娃》導演解孟儒，勉勵對影像創作感興趣的朋友們，無論從事什麼工作都把所學融入其中，他回想起15年前拍攝工商喜慶和婚禮錄影的那段日子，將關於電影、紀錄片的手法放進拍攝中，「哪怕是在做一個看似很無關的事情，你都可以把創意、技巧還有一些你對美的理解，放在工作裡面，在大腦中反覆練習，最後就會造就現在未來可能發光發熱的你。」而黃婕妤導演建議短片創作者可以「放手去玩」，她認為短片是一種很自由的創作媒介，「在拍短片的時候可以真的跳脫，再更勇敢一點。」2026台北國際金片子大賽後續將舉辦線上「金片子放映室-回顧播映」活動，於台北市電影委員會YouTube頻道首度播映去年入圍作品，累積觀看數最高作品可獲「金片子放映室人氣獎」（獎金新台幣1萬元）。本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，入圍及得獎作品將於MOD美亞電影台及香港YouTube頻道映，並提供「美亞娛樂觀眾票選獎」新臺幣2萬元獎金，由金片子大賽活動期間觀眾票選最高票作品獲獎。透過跨平台播映，讓全球影迷更容易接觸台灣短片作品，感受新銳創作者的創意能量與敘事魅力，進一步拓展國際能見度。2026台北國際金片子大賽徵件即將在7月27日中午12時結束，之後進入評選階段。主辦單位將邀請影視產業界經驗豐富的導演、監製、演員組成專業評審團，遴選入圍作品角逐大獎。備受觀眾期待的入圍影展也將登場，為創作者提供更多元的曝光管道，誠摯邀請影迷齊聚大銀幕前共襄盛舉，也期望這些作品為影視產業添上更多創新與亮點。
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
巴西電影大獎提名驚喜《藍色亞馬遜》 原住民男星出線入圍最佳男配
巴西原住民演員演員、編劇兼製片人阿丹尼洛（Adanilo），日前以新片《藍色亞馬遜》（The Blue Trail）榮獲第25屆「巴西電影大獎」最佳男配角提名，為亞馬遜電影迎來歷史性的里程碑。《藍色亞馬遜》總共入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，其中就以阿丹尼洛的「最佳男配角」最讓眾人興奮。阿丹尼洛是巴西近年極受矚目的原住民裔男演員，出生於亞馬遜州的瑪瑙斯（Manaus），也是拉丁美洲新一代實力派的代表。他以獨特的氣質和極具爆發力的演技，成為當代巴西電影中「雨林敘事」的首選演員，被譽為「野獸派男星」。他是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員，曾跨國演出阿根廷電影《魔幻尤里卡》獲選坎城影展，並演出過《這不只是個間諜故事》男主角華格納莫拉（Wagner Moura）導演處女作《馬里蓋拉：革命先鋒》。他最新的演繹作品《藍色亞馬遜》曾獲柏林影展評審團大獎銀熊獎等三座大獎，這次又入圍「巴西電影大獎」12項大獎。阿丹尼洛是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛擁有廣播電視技術學位，曾在里約熱內盧的馬丁斯佩納戲劇技術學院學習，並與其他藝術家共同創立Artrupe Produções製片公司，榮獲西班牙戲劇協會頒發青年劇作家獎。他這次在電影《藍色亞馬遜》飾演代表亞馬遜叢林最具原始活力的原住民魯德米爾（Ludemir），甚至是帶點危險氣息的年輕力量，具備一種「野獸般」的直覺，是在叢林邊陲生存的年輕浪子。機靈狡黠的他，熟悉雨林中每一條不為人知的路徑，既是女主角特蕾莎（丹妮絲溫柏格Denise Weinberg飾演）的引路人，卻也展現「生存的焦慮」，隨時可能為了生存出賣她。阿丹尼洛與女主角丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》的互動，恰巧呈現出跨世代在面對絕望未來時，截然不同的掙扎方式。丹妮絲溫柏格將拒絕政府老人政策、逃進亞馬遜叢林的老婦角色演的絲絲入扣，入圍本屆「巴西電影大獎」最佳女主角;阿丹尼洛則將那種既想逃離雨林、又深愛這片土地的矛盾情感演繹得非常到位，也獲得最佳男配角提名。這項提名鞏固了阿丹尼洛在巴西影壇的上揚態勢，也為亞馬遜新一代演員譜寫了前所未有的、鼓舞人心的篇章。南美洲最紅原住民演員《藍色亞馬遜》阿丹尼洛自豪「成為故事主角」。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛近年在影視領域積累許多重要演出。這此在《藍色亞馬遜》則奉獻了一場震撼人心的表演，贏得專業影評人和巴西影藝學院的關注，使他成功入圍這個巴西影壇最高獎項的終極候選名單。阿丹尼洛興奮且自豪表示：「生活在一個擁有亞馬遜的國家，我們也必須成為這些故事的主角。」《藍色亞馬遜》將於6月17日在台上映。
丹妮絲溫柏格以《藍色亞馬遜》 逆轉命運連奪3影后
巴西國寶級女星丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg）演出最新電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），上周橫掃第25屆「巴西電影大獎」包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，丹妮絲也榮獲了最佳女主角的提名。該片劇情描述一位年邁的老嫗特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾），因不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。片中她經歷了藍蝸牛體液的體驗、奇異夢幻的水路之旅，以及一個反烏托邦的奇妙世界，讓老去並非結束、而是充滿了自我的覺醒，讓人看得陽光正向、充滿啟發。值得關注的是，《藍色亞馬遜》自去年勇奪柏林影展評審團大獎銀熊獎以來，丹妮絲溫柏格幾乎演技橫掃千軍，迄今連奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座國際影后大獎，問鼎「巴西電影大獎」影后幾乎勝券在握。《藍色亞馬遜》目前正在全球上映，《看不見的國家》導演葛靜文（Vanessa Hope）便在IG上讚賞該片導演蓋布瑞爾·馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）能將自己阿嬤晚年的故事，發展成這場充滿新奇且話題十足的亞馬遜之旅，更盛讚女主角丹妮絲溫柏格是個「女英雄」，「真的太棒了！！請務必去看！！」丹妮絲溫柏格不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。（圖／海鵬提供）這位國寶級演員丹妮絲溫柏格，出生於巴西里約熱內盧，父親是從羅馬尼亞移民的猶太商人。她的演藝生涯橫跨戲劇、電視與電影超過40年，並以極具層次感的演技著稱，能從最平淡的角色爆發出巨大的情感演出，最新電影代表作就是《藍色亞馬遜》。她在《藍色亞馬遜》飾演77歲的退休老師特蕾莎，受過良好教育、曾為社會貢獻一生，卻在晚年被國家標籤為「經濟負擔」惡名。但她並非弱者，她的外表溫婉、內心卻極度頑強。在痛失丈夫後，她看穿了政府「藍色計劃」背後的冷酷本質，不願在「安養樂園」裡淪為被監控的數字，並展現出極強的自主意識與反抗精神。丹妮絲溫柏格將這位女性在面對體制壓迫與生命終結時的堅毅與優雅，表現得淋漓盡致，幾乎憑藉眼神和細微的肢體語言支撐起整部電影。國際影評人紛紛盛讚丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》展現了「驚人的靜謐力量」，她的「逃亡」，不僅維繫了年長者「最後的尊嚴」，更挑戰社會對於老年人「只能被動接受照顧」的刻板印象，並重新定義人類晚年生命的意義。一場丹妮絲溫柏格在亞馬遜雨林的徒步戲，就呈現出衰老肉體與強韌靈魂的強烈對比，讓她連續勇奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座影后大獎。而她滴上神秘的「藍色蝸牛液」預見自己的命運的戲，更是堪稱一絕，令人回味再三。《藍色亞馬遜》將於6月17日起在台上映。丹妮絲溫柏格《藍色亞馬遜》逆轉命運連奪3影后。（圖／海鵬提供）
傅子純《新兵日記》爆紅 出道逾20年演活暖男霸總
在民視八點檔中深耕多年、深受觀眾喜愛的當家知名小生傅子純，於今（7）日下午四點多因急性血癌引發突發症狀，經淡水馬偕醫院全力搶救後宣告無效病逝，享年46歲。消息一出，演藝圈同仁與廣大影迷皆陷入震驚與極度悲痛中。據了解，傅子純日前才剛結束一段前往印尼峇里島的放鬆渡假行程，不料返台後病情毫無預警地突然爆發。今日下午，他突然失去呼吸心跳，情況極度危急，家屬緊急將其送往淡水馬偕醫院進行搶救。在急診室內，醫療團隊與死神賽跑，連續施以多次心肺復甦術（CPR）與各項緊急救治措施。遺憾的是，由於急性病情來得過於兇猛，歷經數小時的全力搶救，最終仍無法挽回他的生命。家屬在突如其來的噩耗與巨大的悲痛中，強忍淚水處理後續事宜。1980年出生的傅子純，大學時期就讀於靜宜大學應用數學系，是一名標準的理工男。原本對演藝圈毫無規劃的他，在父親悄悄替他報名民視演員訓練班的契機下，於2002年以電視劇《後山日先照》正式出道。2010年，他在民視爆紅軍旅劇《新兵日記》中飾演帶有江湖氣息卻重情重義的「楊海生」一角，威風凜凜又幽默的班長形象深入人心，讓他的知名度大開，從此奠定了他在民視八點檔不可或缺的當家男主角地位。出道二十餘年來，傅子純的作品產量驚人且質量極高。他曾陸續擔綱《風水世家》、《多情城市》、《黃金歲月》、《市井豪門》、《愛的榮耀》以及《好運來》等多部重頭大戲的要角。不論是深情體貼的暖男、性格沉穩的霸道總裁，還是草根性十足的角色，他都能詮釋得淋漓盡致。除了在電視圈擁有極佳的婆媽緣，他也曾跨足大銀幕，在金馬獎最佳劇情片《血觀音》中挑戰突破尺度的演出，展現身為專業演員的極高可塑性。在工作態度上，傅子純是圈內公認的「公務員」。他個性低調、踏實、不張揚，私底下的他務實且專注於表演本身，下戲後極少參與社交應酬，總是默默將劇本研究透徹。他曾謙虛地形容自己「沒有天分，只是在及格邊緣努力」，但正是這種每分每秒都全力以赴的敬業精神，讓他贏得了所有合作導演、演員以及幕後工作人員的由衷尊敬。傅子純的驟然離世，不僅是其家屬心中永遠的痛，更是台灣影視界的一大損失。他銀幕上英挺帥氣的身影、經典的螢幕形象，以及對待表演藝術那份純粹與敬業的態度，將永遠留在所有台灣觀眾的心中。
世新大學世鑫獎揭榜 曹瑞原勉學弟妹AI時代創作靈魂不能被取代
世新大學第四屆世鑫獎昨（3日）在世新講堂揭曉得獎名單，影視製作類、畢業展演類與大學社會責任類同步頒獎，影視製作類含個人技術獎共有597件次報名、57件入圍，並增設最佳多機節目獎，展現學生在多機導播、同步拍攝與現場切換上的製播整合能力；回到母校的金鐘導演曹瑞原笑說自己前一天還記錯時間，回憶起念世新的學生時代，是他生命中最快樂的時光之一，因此格外想回來看看學弟妹，勉勵大家不要把自己侷限在狹小範圍，而要相信自己站在世界的中心，也提醒AI時代一定要學會使用工具，但不能讓工具取代靈魂，真正有價值的仍是創作者內在不可被取代的東西。典禮現場由世新大學校長陳清河、金鐘導演曹瑞原、華映娛樂董事長梁宏志、金鐘導演葉天倫、東森電視資深編導陳一松、赤兔影像創辦人王威人接力頒獎。陳清河致詞時表示，世鑫獎是學校每年重要獎項，入圍就是得獎，得獎則是榮耀，而能坐在現場，就已展現世新學生的實力。他也提到，今年適逢世新大學70周年校慶，學校持續以傳播教育為核心，並把大學社會責任、社會參與與在地關懷納入獎項架構，讓創作與實踐彼此呼應。世新大學校長陳清河（左）頒發畢業展演類與大學社會責任類獎項，本屆特別獎由新聞系畢展《留聲·留影·留心》獲得。（圖／世新大學提供）影視製作類中，《走》成為本屆大贏家，一舉拿下最佳劇情片、最佳導演、最佳剪輯與最佳男演員。評審認為，《走》以極簡動作與場面調度刻畫職場荒謬與消耗，藍偉豪也以簡潔卻有力的鏡頭語言，精準傳遞角色深層情緒。導演藍偉豪在台上提到，這是自己第三年走上世鑫獎舞台，《走》發生在非現實世界的白盒子裡，剪輯思考與過往截然不同，過程艱難卻收穫很多；他也坦言，什麼是好導演一直是自己反覆思考的問題，走進業界劇組實習後，更感受到學生創作與業界規格的差異，而他引用導演賈樟柯的話給了自己答案，「能一直拍下去的導演，才是好導演」。本屆新設的最佳多機節目獎，由《新。聞之間》獲得。評審指出，節目作業流程流暢，主持節奏沉穩，與來賓互動具深度，整體製播成熟度已展現超越學生水準的完成度，同時也是跨學系合作製播的成功案例。團隊期許，透過這座獎，讓更多人知道這是一個值得被持續看見的節目，並把這份製播經驗與精神延續下去。世鑫獎本屆增設最佳多機節目，由《新。聞之間》斬獲殊榮。（圖／世新大學提供）世新大學第四屆世鑫獎揭曉得獎名單，藍偉豪（右二）執導《走》橫掃4獎成大贏家。（圖／世新大學提供）
電影《大濛》全台票房一億2000萬 導演陳玉勳致謝：還活著
電影《大濛》在台灣票房已突破1億1200萬，除了在香港、日本接連上映，也以強勢之姿展開國際放映，足跡遍及新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭、愛爾蘭等國家，還入選烏迪內遠東國際影展主競賽單元、新加坡華語電影節閉幕片、香港國際電影節，讓阿月北上尋找哥哥的故事跨越語言和國界，感動世界各地無數觀眾。今（23日）舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應相當踴躍，足見《大濛》的旋風威力持續延燒。監製李烈（左二）在映後表示是靠著大家和工作人員才能走到今天。（圖／華文創提供）電影《大濛》在去年第62屆金馬獎開出好成績奪下5項殊榮，並抱回最大獎「最佳劇情片」，自去年11月上映後力抗外片夾擊，好評不斷口碑爆棚，不只在戲院播映近7個月，還受到各國單位接連邀約放映，如今凱旋回台，在今（23）日舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應非常踴躍，首輪最終場廳內座無虛席，導演陳玉勳、監製葉如芬、監製李烈攜美術指導王誌成、攝影指導陳麒文、燈光指導鍾瓊婷、造型設計許力文、配樂盧律銘、後期製片陳惠君出席映後活動，導演陳玉勳感嘆：「半年前要上片的時候非常的不安跟焦慮，沒想到一路走到現在還活著，謝謝觀眾大力相挺。」由主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書將在27日於各大書店上架。（圖／華文創提供）監製李烈則說：「第一次看到《大濛》劇本，坦白講那時候心裡只想說，又要做一個不賺錢的片子，沒想到大濛把我們帶到今天，謝謝你們的支持，靠著大家和工作人員才能走到今天。」台下滿場觀眾，有第一次看電影的影迷，也有兩位看超過50次的觀眾，讓大家滿是感謝。監製葉如芬細數電影已上映178天，再過幾天就要正式下片，並將在27日於Netflix上線，而主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書也會同步在各大書店上架，葉如芬說：「這本書作為一個紀念，也是我們大家想說又說不完的話。」活動現場《大濛》含金量超高的幕後製作團隊難得齊聚一堂，聊起製作《大濛》的過程，他們很榮幸能參與其中，也感謝觀眾共譜最美的風景。活動尾聲開放現場觀眾帶著《大濛》周邊商品讓導演陳玉勳簽名，為大家留下彌足珍貴的紀念。回顧電影《大濛》破億後走向國際的旅程，所到之處皆引發熱烈迴響。5月8日以片名「霧のごとく（像霧一般）」在日本上映即掀起旋風，不少廳場場滿座，日本觀眾更佔多數，雖然有語言翻譯的隔閡，啜泣聲卻從未停過，首週末觀眾滿意度還在日本最大電影評價平台拿到亞軍。而日本獨有的電影文化「電影場刊」，因其精美的排版設計，引爆台灣影迷瘋搶代購的風潮，有部分戲院場刊甚至一本難求。曾執導《消失的情人節》日本翻拍版《1秒先の彼》的日本導演山下敦弘也分享觀影心得：「明明是一如既往的陳玉勳式凝視人性的目光，卻在電影結尾，不知為何流下了與過去截然不同的眼淚。那或許是因為，身為台灣人的導演，以如此認真的態度直面那個時代，而我的淚水，是為了這份覺悟而落。」被選為新加坡華語電影節閉幕片的《大濛》，門票一開賣就快速售罄，熱烈程度盛況空前，有觀眾表示「連五根油條時間都沒到」就賣完了，對此主辦單位則加開一場讓更多影迷有機會欣賞到電影，導演陳玉勳與演員曾敬驊也透過線上映後和觀眾雲端相聚，現場約500人氣氛相當熱烈。先前《大濛》在香港國際電影節舉行首映同樣滿座，主演柯煒林在映後和觀眾鞠躬致意，他坦言可以將《大濛》從台灣帶回香港，對他來說意義非常非常重大，也分享片中黃育雲（曾敬驊 飾）的台詞「我們什麼都沒有，只剩勇敢」送給現場的大家，而電影放映結束後全場掌聲長達3分鐘，有影迷表示這是近年來見過最長的一次掌聲，同時也見證了《大濛》這部電影跨越語言與地區打動人心的力量。
楊謹華、王柏傑、蔡凡熙現身力挺 第48屆金穗獎動畫片《落雺》奪大獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、金馬執委會承辦的第48屆金穗獎頒獎典禮今（1日）熱鬧舉辦，邀來楊謹華、楊麗音、王柏傑、蔡凡熙、李雪及劉敬擔任頒獎嘉賓，力挺短片創作者。文化部次長徐宜君也特別出席頒發「觀眾票選獎」，他表示每一部作品都代表著創作者的夢想及努力，也對所有持續在電影產業努力的夥伴們致上感謝與祝福。金穗獎以短片新銳為獎勵對象，本屆報名影片共318部，包含劇情、紀錄、動畫、實驗類，共入圍62部，競爭非常激烈。最終不分類別的「金穗大獎」由動畫《落雺》拿下，評審盛讚導演透過粉彩於石膏板上的刮擦，精準捕捉鄉間自然的靜謐與變異，展現令人低迴的影像張力。導演莊淯津哽咽表示動畫創作是很孤獨的一條路，很感謝這屆金穗獎舉辦很多活動，讓創作者能與評審、入圍者們彼此交流，自己設計的巧思都有被看見。這段迷茫的過程透過動畫記錄下來，雖然仍處在混沌階段，但一定會繼續前行。本屆金穗獎「最佳劇情片」由黃芝嘉聯手李雪、林意箴詩意訴說同性之愛的《Somewhere in Time, 河與石頭》獲得。林佑恩、劉燕美共同執導，深入刻畫生死掙扎的《第九十三封信之後》則贏得「最佳紀錄片」。本片同時拿下了結合實體影展與線上影展觀眾共同選出的「觀眾票選獎」，導演表示安樂死的議題很沉重，希望能藉本片讓更多人看見主角的故事，引發更多討論、思考。吳承筠的《工》以突破框架的影像構成與自由大膽的聲音表現獲頒「最佳動畫片」。陳飛豪的《男生徒》則以豐富多元的影像實驗形式與宏觀建構的酷兒敘事奪下「最佳實驗片」。第48屆金穗獎金穗大獎得主動畫片《落雺》導演莊淯津十分感動。（圖／金馬執委會提供）學生組方面，臧晟傑犀利直指荒謬亂象的《看現場》獲得「最佳學生劇情片」。葉治芳則以溫暖動人、詩意交織的《屋舍上的葉仔花》贏得「最佳學生紀錄片」，他還同時拿下本屆「最佳剪輯」。「最佳學生動畫片」由林奕伶取材生命經驗，卻能跳脫悲情框架的《我朋友的故事》奪得。「最佳學生實驗片」則由陳祖逵交疊不同媒材影像、充滿情感的《良夜之歌》獲獎。另有八部優秀作品獲得不分類別的「評審團特別獎」，分別是陳亭叡具備黑色幽默、出人意表的動畫《你不在這個蛋糕裡》；陳俊維探問至親死亡命題，精煉卻不濫情的紀錄片《哥哥死後去了哪裡》；朱建安遊走片型疆界、揮灑自如的《水火山》；許筱玟自然呈現兒童視角的劇情片《抓耙仔》；郭佩綺細膩刻劃女性困境、整體演出優異的《爬坡》；吳家昕交織布料拼貼與逐格手繪的《兔子巷968號》；羅理龢詩性提問追悼與遺憾的《阿北不見》 ；以及孫明宇及劉芳彣合導的家庭悲劇《西瓜樂園》，年輕演員廖敏秀節制而渲染力十足的演出，也讓她獲得本屆金穗獎「最佳演員」。嚴藝文（左）與高伊玲均為本屆金穗獎的評審。（圖／金馬執委會提供）本屆個人表現獎部分，驚喜跨界的京劇天后黃宇琳憑《百花公主》中層次分明且飽富情感張力的詮釋，同獲「最佳演員」殊榮；為紀錄片工作者開墾創作土壤的吳凡則以《第九十三封信之後》、《我家有棵芒果樹》奪得「最佳製片」；「最佳攝影」由風格純粹、技術紮實的吉米，憑《爬坡》、《看現場》的亮眼表現拿下；「最佳聲音設計」由成功以聲音定位影片調性的《工》鄭宜雰獲獎；「最佳美術」則由《爬坡》謝亞璇及《湖面交界》陳冠廷分別奪下，評審認為前者成功營造出主要場景的侷促感，完美融合角色處境；後者用實景搭景呈現虛擬遊戲關卡，也跳脫過往思維。本屆金穗獎得獎名單由決選評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、陳保英、許雅婷、黃亞歷、朱駿騰、吳俊輝、林君昵、余聿、吳德淳、謝珮雯共同討論、投票選出。決審會議長達七小時，評審各有所愛，遺珠不少，但討論熱烈，氣氛融洽。他們和參與初選的樓一安、王君琦，都熱情參與影展活動，與入圍劇組交換創作心得，鼓勵與薪傳意味濃厚。
《富都青年》王禮霖「不談錢」挺《人生海海》 驚豔台灣演員演活大馬靈魂
入圍金馬獎最佳劇情片等5項大獎並奪下最佳女配角的黑色喜劇電影《人生海海》，由金獎導演廖克發攜手《富都青年》億萬票房導演王禮霖強強出擊。身為大馬影壇重要推手，王禮霖不僅義氣相挺廖克發擔任本片監製，更號召《富都》原班團隊「不問酬勞」熱血應援。片中陳雪甄、魏雋展挑戰極致道地的馬來西亞口音，爐火純青的演技讓金馬評審與影展觀眾一致讚嘆，不僅讓陳雪甄全票通過奪下金馬女配，更讓魏雋展被封為金馬男主最大遺珠。魏雋展（左）、陳雪甄用豁達、甚至帶點自我嘲諷的視角去看待父親離世的荒謬風暴。（圖／甲上提供）今（24日）片商舉辦媒體試片好評如潮，陳雪甄飾演的茶餐廳老闆娘「水雲」被影評盛讚奪金馬獎實至名歸，片中台詞：「現在已經沒有落葉歸根了，人去哪裡，根就到哪裡」更狠狠直擊人心，催人淚下。魏雋展（左）、呂楊在片中上演夜闖墓園「搶屍」大作戰。（圖／甲上提供）而在劇場界享有盛名的魏雋展，大銀幕首挑大樑的精湛演出，亦被金馬執委會執行長聞天祥點名是金馬男主角大遺珠：「他以幾可亂真的演技讓人誤以為是馬來西亞人，首次主演電影便展現驚人實力，令人讚嘆。」電影一開場，魏雋展便被客戶嘲諷「裝台灣人裝得真像」，精準詮釋出想融入異鄉的「變色龍」壓抑感，加上渾然天成的大馬混台灣腔，讓觀眾驚呼：「回頭查資料才知道男主角阿耀是台灣人！」《人生海海》劇組成員衝著對導演廖克發的肯定而集結一起。（圖／甲上提供）監製王禮霖透露，雖然陳雪甄、魏雋展必須挑戰福建話與馬來腔混合的語境，但他從不擔心：「語言不是他們的障礙，最重要是表演的結合。我看著雪甄每天纏著副導校正口音、吸收大馬文化，那種扎根的力量非常強大，已經與表演融為一體。」談起與導演廖克發的合作緣分，王禮霖表示早在2016年金馬創投便相識，當時就很欣賞廖克發的才華，覺得他是很有想法的導演。後來廖克發因《人生海海》找上門，原本只是想邀請王禮霖旗下演員陳澤耀飾演弟弟「阿財」一角，沒想到因檔期不合聊到募資，竟從「借演員」演變成「借資源」。王禮霖回憶：「我看過劇本後覺得這故事太迷人、很有趣，決定跳下來幫忙！」他更擋下導演原本極度「克難」的拍攝計畫，導入《富都》專業資源，感人的是，團隊成員一聽王禮霖要做廖克發導演的案子，紛紛熱血回應：「先別談錢，我們先去做！」大家都是衝著對導演熱忱的肯定而集結。同樣來自大馬，王禮霖認為《人生海海》最觸動他的是對「家」的詮釋：「克發導演用豁達、甚至帶點『自我嘲諷』的視角去看待父親離世的荒謬風暴。與其嚴肅說教，這種方式反而更容易走入觀眾心裡。」《人生海海》由王禮霖、張煒珍及胡仲光監製、廖克發執導，劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機，三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟阿財（呂楊飾）正面衝撞、妹妹水雲（陳雪甄飾）則在混亂中守護儀式；隨著兄弟夜闖墓園進行「搶屍」大作戰，關於家族走私、身分認同的傷痕也隨之揭開…。《人生海海》將於 4 月 2 日清明假期正式上映，片商宣布將於4/3（五）、4/4（六）於光點華山電影館舉辦「導演講堂」、「表演講堂」，4/3由導演廖克發打頭陣，4/4派出「兄妹檔」魏雋展與陳雪甄深度對談，精采可期，預售票預計下週三（4/1）下午3點30分起開賣，在光點華山官網及光點華山電影館現場均可購買。
電影頻道／角色一次比一次難 金馬女配陳雪甄許願「想美美的演愛情片」
在去年第62屆金馬獎中，獲得最佳劇情片、導演、女配角等五項大獎提名的電影《人生海海》，最後陳雪甄以評審團「15票一致通過」奪下最佳女配角獎；金馬導演廖克發想以「嘲諷」取代悲情，描述三兄妹面對父親過世，還因宗教爭議引發一場荒誕至極的「夜闖墓園搶屍大戰」，有不少情節令人捧腹，但同時內心又會湧起些許酸楚。與廖克發多次合作的陳雪甄坦言「角色難度一次比一次高」，忍不住抱怨：「我也想美美的拍個簡單的愛情戲不行嗎？」陳雪甄（左）在《人生海海》中與實力派演員魏雋展飾演兄妹，有許多動人對手戲。（圖／甲上提供）陳雪甄與導演廖克發從2008年開始合作，一晃眼過了超過17年的時間，也累積作品無數，陳雪甄坦言明顯覺得演出的角色難度越來越高：「他每次都給我很困難的任務，我剛剛還在跟他講，其實下次給我簡單的任務我也很OK，不一定每次都要這麼難的，我也很想美美的拍拍愛情戲，講講台詞就好，不要一下要曬黑、一下要口音、一下沒吃飯…很可憐耶！導演你可以考慮一下。」但廖克發當場給她「軟釘子」說：「我是真心的覺得你們還沒到最頂峰，你們的潛力還不只於此。」陳雪甄立刻調皮地轉頭對才合作過兩次的魏雋展說：「在說你唷！你才剛開始，請做好準備。」陳雪甄（右）與魏雋展講到合作過程，一開始兩人曾完全無話可說，直到第三天才開始對話。（圖／侯世駿攝）導演廖克發（右起）、陳雪甄、魏雋展三人拍片中展現了高度的好默契。（圖／侯世駿攝）這次為了《人生海海》，陳雪甄和魏雋展花了很大的心力與時間在「語言」上，要先學馬來語，但老師每次都大大稱讚魏雋展「很棒很棒」，但對陳雪甄的發音總是發出「嘖嘖」的評語，讓她壓力山大，接著練馬來西亞口音，再參雜進馬來語和福建語，是個非常複雜的語言，整整三個月從早練到晚，為了更道地更像馬來西亞華人，她還去當地的咖啡廳窩了整整三天，練到煮咖啡招呼的動作都要非常流暢才行，廖克發也非常不給面子說：「我們劇組也勉強喝了三天她泡的咖啡。」陳雪甄覺得拍攝《人生海海》時，最辛苦的還是練語言口音的階段。（圖／侯世駿攝）《人生海海》故事靈感來自馬來西亞曾發生的「搶屍」社會事件。導演廖克發表示類似事件在當地不時會出現，不是特例，大家習以為常，只是喪禮通常都是很悲傷的，沒想到搶屍的過程卻變成十分荒唐，產生了情緒上的矛盾，而女性在這樣的故事中扮演了一個很重要的決定性地位，廖克發透露陳雪甄飾演的「水雲」是他妹妹的名字，弟弟「阿財」也真的是他弟弟的名字，「在我的成長經驗中，很多時候都是女性扮演支撐整個家的角色，反而男生都不知道跑到哪去了，所以雪甄在《人生海海》中演出的角色正是如此。」身為劇場演員的魏雋展第一次拍劇情長片，自謙經驗尚嫌不足。（圖／侯世駿攝）一般演員和導演會出現的認知歧見，陳雪甄表示：「我和導演的創作方式一直都是『一起』，比方說他提出A，我提出B，我們一起加成堆疊，而不是『不行！你一定要A，我一定要B』，我們不是拉扯型的，遇到意見不同的時候就都試試看這樣才好玩，然後很快達成共識，很少有意見不同的狀況。」至於過去第一次演廖克發的作品是演「屍體」，魏雋展也被廖克發發現是個非常有趣的人，因此在籌拍《人生海海》時，就想還要繼續合作下去，也算是「因演屍體結緣，又因搶屍體續緣」。導演廖克發（中）回憶起拍攝的過程，有許多有趣難忘的片段。（圖／侯世駿攝）專訪這天，正好是陳雪甄46歲生日，看到突如其來的蛋糕和驚喜，她坦言有點不習慣：「我其實平常沒在慶生，生日通常也都在工作，忽然有這麼多人跟我說『生日快樂』還陪我吹蠟燭，感覺很奇妙，有點感動。」不過會期待回家兒子幫她過生日嗎？這位媽媽倒是很實際表示：「不期待就不會受傷害啦！」她透露兒子現在小學五年級，已經不會像小時候會講好聽話，她無奈笑說：「之前有次過生日我問他有沒有準備什麼禮物，他還瞟了我一眼，所以算了啦！還是工作比較實在。」面對突如其來的生日驚喜，陳雪甄顯得有點害羞。（圖／侯世駿攝）陳雪甄先前在接受媒體訪問時，坦言過去曾有段時間焦慮於自己演員兼教師的身份，想過要專心做演員而離開教職，卻沒想到竟然爆發中年危機，辭職後完全沒接到任何表演工作，頓時沒有固定收入，擔心房租擔心生活費，這樣的生活真的很讓她感到恐懼，如今獲得金馬獎的肯定，她表示：「畢竟我的工作都還是case by case的，如果我任性一點都say no的話，當然還是會有金錢上的焦慮，我必須更自律去面對自己的生活，在每個不過度緊繃又能好好消化完成的工作下，還能有穩定的收入，這是我一直努力在達到平衡的事。其實有演出和教職兩個角色可以切換，也是很棒的狀態。」
金馬5項大獎入圍《人生海海》清明假期獻映 夜闖墓園「搶屍」荒謬至極令人笑翻
強勢入圍金馬獎最佳劇情片、導演、女配角、原著劇本及原創電影音樂 5 項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》，今（11日）公開正式預告，將於清明連假全台上映！金馬最佳紀錄片導演廖克發以「自我嘲諷」取代離喪悲情，預告中，由陳雪甄、魏雋展和呂楊飾演的三兄妹面對父喪，遺照竟是用孩童時期的嫩照，父親更被爆「死在國旗裡」，甚至因宗教爭議引發一場荒誕至極的「夜闖墓園搶屍大戰」，種種荒謬戲謔都令人笑淚齊發，卻也勾出濃濃的親情羈絆。陳雪甄在《人生海海》中飾演馬來西亞華裔。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》取材自大馬真實發生的「搶屍」社會事件，導演廖克發透露，類似案件其實在馬來西亞時有所聞、屢見不鮮，進而刺激靈感發想出關於離散與歸屬的故事，並與金獎配樂師福多瑪別出心裁地加入「眾神的笑聲」，廖克發笑說，他將觀眾安置在一個「殘酷之神」的上帝視角位置，看著片中這群小人物像螻蟻般庸碌忙著搶屍、爭執，卻在荒謬中活出了人性尊嚴，「人生有些命運沒辦法決定，與其憤怒，不如用自嘲的力量跨過去。」陳雪甄在《人生海海》片中飾演在父親喪禮中守護儀式的妹妹水雲。（圖／甲上娛樂提供）電影海報文案「做人要聰明一點才有路」藏有深意。片中父親抱持「蛇系生存哲學」，教導孩子要像蛇一樣「繞來繞去才有路」，廖克發感性表示：「上一輩為了生存必須狡猾，我們站在現代的正義立場很容易批判，但你先活過他們的人生試試看，希望這個社會能多一點同理。」魏雋展在《人生海海》片中與弟弟潛入墓園將父親遺體偷出來，引爆一場荒誕至極的搶屍風暴。（圖／甲上娛樂提供）以「15 票一致通過」勇奪金馬女配角的陳雪甄，在片中飾演靈魂人物二妹「水雲」。她透露為了演出地道的馬來西亞華裔，開拍第一天就被副導吐槽：「妳的口音是 YouTuber 在模仿我們，太刻板了！」讓她壓力大到脖子和全身僵硬，連按摩都沒用。她後來短時間內砍掉重練，展開24小時魔鬼訓練：從早到晚循環播放大馬 Podcast、鑽研移民歷史脈絡，甚至研究出大馬口音的啟動點必須用「肚子的力量」。她笑說：「導演廖克發每次都把我逼到極限！」但也是因為這份執著，讓陳雪甄演活了那個在漂浪百年後、決定將根紮在自己身上的堅韌女性。她認為，《人生海海》不僅是馬來西亞的故事，更是所有離鄉漂浪者的共鳴，感性分享：「根就長在自己身上，你去哪裡，根就在哪裡。」導演廖克發藉《人生海海》勉勵觀眾用自嘲的力量跨過人生挫折。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展 飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機。三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟正面衝撞、妹妹水雲則在混亂中守護儀式；隨著「搶屍」行動升級，關於家族走私、身分認知的傷痕也隨之揭開。這部笑淚交織的金獎力作，將於4月2日正式在台上映。《人生海海》電影預告連結
陳雪甄《人生海海》15票一致通過奪金馬女配 「搶屍案」4/2清明上映
由導演廖克發執導的最新劇情長片《人生海海》，將於4月2日清明連假全台上映！該片在第62屆金馬獎大放異彩，一舉入圍最佳劇情片、導演、女配角、原著劇本及原創電影音樂5項大獎，其中，陳雪甄更獲評審團「15票一致通過」，以壓倒性實力勇奪最佳女配角，她在台上淚崩告白：「走了17年，我終於站上來了！」真摯感言至今仍是影迷心中最動人的金馬瞬間。《人生海海》取材自真實發生的「搶屍案」，將大馬特有的多族群與宗教矛盾轉化為黑色幽默。故事從一場父親的喪禮展開，描述三兄妹在悲傷之際，竟遭遇宗教局強行介入企圖帶走遺體，引爆一場荒誕至極的家庭風暴。除了金馬獎加持，本片更橫掃國際影展，正式入選東京影展「World Focus」、夏威夷、波蘭五味、聖地牙哥亞洲影展等重要單元，備受國際矚目。三兄妹在喪禮遭遇宗教局強行介入，企圖帶走父親遺體，呂楊（右二）飾演的弟弟阿財正面衝撞，陳雪甄（右四）飾演的妹妹水雲則勉力維持秩序。（圖／甲上提供）談及片名由來，導演廖克發透露靈感正是源自陳雷經典名曲〈歡喜就好〉，他表示：「每個人在人生不同階段，都會有努力拚搏後仍敵不過命運的時刻，這時就安慰自己『人生海海』，然後再試著往前走一步，也許跨得過去。」導演以黑色幽默筆觸，串聯走私客往事、南洋榴槤等記憶碎片，層層堆疊出關於離散、認同與歸屬的複雜面向，在笑與荒謬之間，留下難以忽視的情感重量。曾以《菠蘿蜜》入圍金馬新導演、《馗降：粽邪2》入圍女配角的陳雪甄，這回憑藉《人生海海》中韌性十足的妹妹「水雲」一角，成功抱回演藝生涯首座金馬獎。陳雪甄領獎時感性致詞：「或許配角不見得會獲得很多注目，甚至常懷疑自己，但謝謝我們沒有放棄！我們在暗處支撐，才創造了電影的細節。」她分享是「水雲」教會她不論困境如何，都要「把根紮在自己身上」。這份戲裡戲外的堅持，也完美呼應了電影《人生海海》的核心精神。陳雪甄以《人生海海》中韌性十足的妹妹「水雲」一角，獲金馬評審團「15票一致通過」奪下最佳女配角。（圖／甲上提供）本片由金馬得主陳雪甄、實力派演員魏雋展與呂楊飾演三兄妹，描述長年在台灣工作的阿耀（魏雋展飾）返鄉處理父喪，卻遭遇宗教局「搶屍」危機，面對突發衝突，三兄妹態度截然不同：哥哥阿耀選擇退讓、弟弟阿財（呂楊飾）正面衝撞、妹妹水雲（陳雪甄飾）則勉力維持儀式與秩序；隨著喪事推進，塵封的家族往事逐一浮現……。《人生海海》將於4月2日正式在台上映。
7億票房打破影史紀錄 《情感的價值》獲讚「今年最好看的電影」
在坎城首映引發觀眾熱烈鼓掌26分鐘的電影《情感的價值》（Sentimental Value），全球票房目前將近7億台幣，超越該片導演尤沃金提爾（Joachim Trier）前作《世界上最爛的人》的全球總票房4.1億台幣（美金1310萬元）。若再加上大票倉義大利、日本即將於二月上映，美國發行商Neon亦將於本月底全美重新上映，《情感的價值》可望成爲影史上最賣座的挪威電影，讓尤沃金提爾欣喜若狂：「我們又一次徹底爆炸了！」根據全球總發行商MK2電影統計，《情感的價值》全球票房將近7億台幣票房（美金2,190萬元）。由於該片尚未在義大利和日本等主要市場上映，而美國發行公司NEON更將於本月底1/25全美國重新上映，《情感的價值》票房可期。有趣的是，在此之前，尤沃金提爾早期的電影每部票房全球收入大約僅在4000多萬台幣左右，唯獨《世界上最爛的人》曾創4.1億台幣，《情感的價值》除目前票房翻漲17倍，更將成為挪威電影進軍國際市場的領航者。《情感的價值》由坎城影后蕾娜特·萊茵斯薇（Renate Reinsve）和挪威女星英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）主演，講述了一對姊妹試圖與疏遠的父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 Stellan Skarsgård 飾）重建關係的故事。古斯塔夫片中飾演一位自負的導演，正努力重振自己曾經輝煌的事業。好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）則客串飾演被他被選中的一位女演員，戲份關鍵精彩。《情感的價值》由挪威女星英嘉伊布思朵特李拉歐斯、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇、金球獎最佳男配角史戴倫史柯斯嘉、好萊塢女星艾兒芬妮四個主角一起驅動故事。（圖／海鵬提供）《情感的價值》自去年5月在坎城影展引發觀眾26分鐘的熱烈掌聲後，並贏得評審團大獎。該片更在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特·李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季行列，除代表挪威角逐奧斯卡最佳國際電影外，並將參與其他獎項的競爭。挪威導演尤沃金提爾是挪威最具國際影響力的當代導演，也是當今歐洲影壇最具影響力的作者型導演之一。他的作品多聚焦人物內心與情感關係，並擅於將細微情感與人生困境融入日常故事，曾以《世界上最爛的人》享譽國際，不僅讓女主角蕾娜特萊茵斯薇贏得坎城影展最佳女主角獎，更獲得奧斯卡金像獎最佳劇情片、最佳劇本提名。新作《情感的價值》延續了他對人性與藝術的敏銳觀察，也是兩人的三度合作。尤沃金提爾與坎城影后萊茵斯薇三度合作《情感的價值》進軍奧斯卡獎季。（圖／海鵬提供）尤沃金提爾長作品長期關注都市中產階級的情感困境，擅長描寫人物在關係中的失語與情感焦慮狀態。《情感的價值》被視為他對「家庭與藝術」議題，最直接、也最個人的一次回應。有趣的是，尤沃金提爾在創作《情感的價值》劇本時，剛好有一棟家族傳承的房子正在出售，讓他開始思考「家」的定義。已成為父親的他，思索著「能傳遞給下一代什麼？」，並從他曾居住過的「房子」角度思考並切入整個故事，不僅由四個主要角色一起驅動故事，更在家族時間軸上來回穿梭，劇情豐沛動人，被視為尤沃金提爾最成熟且最具情感穿透力的作品。尤沃金提爾對電影廣獲各界喜愛感到欣喜，問他之於下周奧斯卡提名的期望，他說：「雖不知道奧斯卡獎最終如何，但任何提名我們都感激不盡」。但即使獲獎再多、票房再高，面對好萊塢的招手，尤沃金提爾坦承表示「會繼續留在挪威，與身邊的優秀人才合作」。《情感的價值》代表挪威角逐2026年奧斯卡最佳國際影片、目前已獲選晉級15強。該片在全球影展與獎季均展現極強勁成績，被視為年度最重要的劇情片之一，不僅權威影媒RogerEbert.com 盛讚「令人回味無窮！」，VOGUE更直誇是「今年最好看的電影」。《情感的價值》將於下週1月23日起在台上映。《情感的價值》在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特•李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季競賽。（圖／海鵬提供）
方郁婷返台放寒假為《大濛》催票 導演陳玉勳變裝藏片中成驚喜彩蛋
電影《大濛》上映近一個月票房往破億全力衝刺！方郁婷與飾演「陰間擺渡人」的林道禹昨（25日）一起到戲院和觀眾碰面，5場活動皆全數售罄，見到廳內座無虛席，兩人直呼真的很感動。有歷史老師將學生帶到戲院用電影上了一課、有人將政府普發的1萬元換成電影票提供給近50位國中生；更有人熱心包遊覽車讓3間學校的學生一起進戲院支持，希望下一代能認識台灣的過去，帶著勇敢繼續往前走。剛考完期末考從美國返台放寒假的演員方郁婷，回來沒多久便立刻加入宣傳行列，和「陰間擺渡人」林道禹一同出席昨（25）日跑廳活動。電影《大濛》票房正朝7千萬邁進，得知這個好成績，方郁婷燦笑表示「很開心」，透露自己在美國每天都會關注票房數字，身旁同學也很期待此次寒假回台能一起看《大濛》。而林道禹在活動一開始為了不戳破觀眾對角色的想像，維持片中「零台詞」的設定，用GOOGLE語音關心影迷：「有人需要衛生紙嗎？感謝大家在最溫暖的節日跟自己最愛的人選擇進戲院看《大濛》，魯常祝大家聖誕節快樂！」逗樂原先哭到停不下來的觀眾們。導演陳玉勳也驚喜突襲映後現場，幽默說道：「我剛剛也是淋到雨（林道禹同音）走過來的，來探班看看魯常說話，也關心郁婷期末考考怎樣。」足見劇組的好感情。片中賺人熱淚、每看必哭的「認屍戲」，演員們的詮釋在社群上掀起熱烈討論，方郁婷透露兩年前的聖誕節這天剛好就在拍認屍戲，面對這場崩潰落淚的情緒戲，她坦言拍攝時很緊張，因為「民國」二字在台語發音較困難，加上角色情緒很重，很怕講錯台詞，但也很感謝對手演員林道禹的表演與造型，讓她能很快進入角色當中。片中賺人熱淚的「認屍戲」掀起熱烈討論，方郁婷（右）透露是在兩年前的聖誕節拍這場認屍戲。（圖／華文創提供）回憶那時的拍攝，導演陳玉勳本來是很緊張、怕搞砸，沒想到大家表現得非常好，幾乎是一次過，讓他覺得很幸運找到這些演員。憑藉動作和眼神「零台詞」演出魯常一角、備受觀眾熱議的林道禹，把讚美歸功於溫柔的導演和阿月、阿霞自然流露的情感，他謙虛回應：「我只是幸運參與情緒轉折很大的其中一幕，還好沒有搞砸。」並分享自己是以送行者的概念來理解角色，用最體面的方式對待往生者，避免煽情，默默陪伴家屬度過難關。《大濛》除了主演造型煞費苦心，配角們的服裝也不馬虎，造型師許力文在社群揭開服裝構思，透露有些角色加入個人想法去做設計，像是特務組合、高金鐘和魯常，她坦言魯常是非常特別的角色，演員本身很時髦有型，要將他形塑成1954年的撈屍擺渡人花了許多心思，最後找到一件衣襬特別長的上衣，配上深灰色棉褲、足袋踏米鞋，以及被特意化成蒼白削瘦的臉龐，完成了一個橫跨陰陽之間的擺渡人角色。導演陳玉勳日前也公開演員們拍攝前的定裝造型，每個角色都有超過15套造型做挑選，飾演阿月的方郁婷造型逼近30套，9m88飾演的阿霞更是定了2次裝，非常認真。本屆金馬獎最佳造型設計許力文透露，魯常是非常特別的角色，演員本身時髦有型，要塑造成1954年的撈屍擺渡人花了許多心思。（圖／華文創提供）最妙的還有在柯煒林帶方郁婷去賭博的那場戲中，導演陳玉勳有換裝加入演出，但可能是太搶戲還是輸到脫褲子，第2場賭局便沒有加入，有眼尖觀眾表示有發現導演躲在角落喝酒，看完幕後故事也直呼「真的有太多彩蛋，需要10刷！」電影《大濛》，奪下本屆金馬獎最佳劇情片等5項大獎，全台盛大熱映中。在柯煒林（中）帶方郁婷（右）去賭博的戲碼中，導演陳玉勳（左）有換裝加入演出。（圖／華文創提供）
LINE TODAY年度電影榜單揭曉 80人「電影打光團」陣容超豪華
LINE TODAY年度企劃「LINE TODAY聚光賞」公布「2025十大電影榜單」。今年參與票選的80人「電影打光團」不僅陣容豪華更具專業度，包括柯震東、宋芸樺、范少勳、姚淳耀、夏于喬、陳庭妮、温貞菱等演員及電影產業職人。最終結果出爐，日本電影《國寶》風光奪冠，金馬獎最佳劇情片《大濛》以些微之差居於亞軍，好萊塢大片《F1電影》排名第三。另一項備受注目的票選活動是「年度電影發光者」，得主為《96分鐘》的林柏宏！LINE TODAY聚光賞「2025年度十大電影」票選結果，前十名依序為：《國寶》、《大濛》、《F1電影》、《左撇子女孩》、《一戰再戰》、《罪人》、《青春末世物語》、《喵的奇幻漂流》、《粗獷派建築師》、《我家的事》。冠軍《國寶》由李相日執導，吉澤亮及橫濱流星主演。表演、美術、造型及音樂全方位精緻展現日本歌舞伎傳統文化與古典美學。影評馬欣盛讚：「在美學與人性上都達到了美的高度與殘忍，讓觀眾跟喜久雄去了煩囂人世之外，重現電影的美好。」影評何瑞珠形容：「這對難兄難弟之間的愛恨糾葛和糾纏，曲折到難以言說。這是今年最棒的視覺饗宴。」陳玉勳導演的《大濛》以小人物冒險之旅引出白恐大時代悲歌，先於金馬獎同時獲得最佳劇情片及觀眾票選獎，可見雅俗共賞，成為十大榜亞軍。影評膝關節讚譽：「用喜劇公路類型解述白色恐怖時期的無形壓力，長達半世紀之久的時空格局，襯托磅礡史詩架構。」排名第三的《F1電影》由好萊塢巨星「小布」布萊德彼特主演，描述F1傳奇車手時隔三十年重出江湖的故事，電影承載超強的視聽效果。導演林孝謙稱讚：「一段以速度、聲音與影像構成的沉浸旅程，逼真得彷彿觀眾就坐在方向盤後。Brad Pitt以成熟內斂的表演詮釋老將重返賽道的勇氣。即使不是F1迷，也能找到感動與共鳴。」此外，LINE TODAY另一項全民票選活動「年度電影發光者」也揭曉結果，林柏宏以《96分鐘》奪冠！其後依序為《不可能的任務：最終清算》的湯姆克魯斯、《他年她日》許光漢、《我家的事》曾敬驊以及《96分鐘》宋芸樺。本屆聚光賞「電影打光團」成員名單閃亮，各單項依筆畫順序排序，演員類：百白、宋芸樺、范少勳、柯震東、姚淳耀、夏于喬、徐鈞浩、陳庭妮、彭千祐、温貞菱。編導類：九把刀、王莉雯、王禮霖、王麗文、沈可尚、呂安弦、林孝謙、林書宇、奚岳隆、鄧依涵。幕後技術類職人：林雍益、洪昰顥、許力文、陳克勤、曹凱評、曾雅寧、葉竹真、蔡珮玲、嚴振欽、羅恩妮。影評人則有：何瑞珠、馬欣、張哲鳴、雀雀、張硯拓、黃以曦、塗翔文、鄭秉泓，以及膝關節、Alan的影劇娛樂閒聊、白色豆腐蛋糕、龍貓大王通信等，共80人。