樂壇
」 演唱會 葛萊美獎 歌手 高明駿 周杰倫
葛萊美獎入圍肯定 億級情歌男神Jeff Bernat明年2月再度來台開唱
唱紅〈Call You Mine〉、〈Still〉等人氣情歌的美國R&B歌手Jeff Bernat，宣布將於2027年2月16日重返台北開唱。歌曲累積近億串流的他，繼2024年來台演出後，睽違近3年再度與台灣樂迷見面，這次除了帶來經典歌曲，也將演唱今年推出的新專輯《Luv Language》中的作品。2012年推出首張專輯《The Gentleman Approach》後，Jeff Bernat憑藉〈Call You Mine〉、〈Groovin〉等歌曲打開知名度，在亞洲累積不少歌迷。他與韓國樂壇也頗有淵源，包括DEAN、Crush合作的〈what2do〉、前Brown Eyed Girls成員Gain的〈Pray〉，以及MAMAMOO輝人與B.O.合作的〈Da Ra Da〉，都有他的參與，讓不少KPOP歌迷對他的歌聲並不陌生。除了演唱情歌，他也參與幕後創作。2025年，Jeff Bernat參與美國福音歌手DOE專輯《Heart Of A Human》的詞曲創作，該專輯獲得葛萊美獎「最佳當代基督教音樂專輯」，他共同創作的〈Holy Hands〉也入圍「最佳福音演出／歌曲」。今年夏天，Jeff Bernat推出新專輯《Luv Language》，將過去擅長的浪漫情歌延伸至人際關係中的陪伴與情感交流。這次台北演出將帶著完整樂團編制登場，從經典歌曲唱到最新作品。演唱會門票預定11月10日中午12點於遠大售票開賣。
The Weeknd亞洲巡演香港站落幕 夢幻聯動「王菲」新歌正式發行
加拿大流行天王「音樂魔人」The Weeknd（威肯）近日持續於亞洲展開創下歷史紀錄的巡演《After Hours Til Dawn Tour》，10月31日晚間他在香港啟德體育園的第四場、也是最後一場的演出圓滿落幕後，先前在演唱會上驚喜公開的全新單曲〈Hong Kong（feat. 王菲季候風）〉，終於正式在數位平台上線。這首深受香港電影與音樂文化啟發的作品，宛如威肯獻給香港的一封浪漫情書。威肯在10月24日第一場香港演唱會時無預警公開這首歌，歌曲以王菲1993年的經典熱門歌曲〈季候風〉的原曲與人聲為基礎創作而成，當下熟悉的旋律一出現，搭配於香港取景的影像畫面，立刻引來全場轟動。威肯隨後也在社群上貼出演唱會片段，截至今日觀看次數已經突破1,900萬，按讚數更超過114萬，迅速掀起了華語與全球樂迷的熱烈迴響。新曲〈Hong Kong （feat. 王菲季候風）〉源自於威肯對粵語流行音樂以及王家衛電影的熱愛，單曲封面也特別選用了曾多次榮獲金馬獎肯定的知名攝影師杜可風（Christopher Doyle）私人收藏的香港攝影作品。杜可風亦曾擔任由王菲與梁朝偉主演的王家衛經典電影《重慶森林》的攝影師，讓這首作品無論在視覺或聽覺上，都流露出濃厚的香港情懷與致敬意味。值得一提的是，王菲1993年推出的〈季候風〉，原曲其實是改編自台灣歌手張瓊瑤1991年演唱的國語歌曲〈有一天我會〉，如今經過威肯重新取樣創作，讓這首跨越世代的經典旋律再度受到國際樂壇關注。威肯的體育場巡演《After Hours Til Dawn Tour》自 2022年起跑以來，已累積售出超過750萬張門票，全球票房更突破10億美元，創下史上男歌手個人巡演最高票房紀錄。此次亞洲巡演場次也從最初規劃的11場擴大至17場，充分展現威肯席捲全球的超高人氣。此次巡演將於11月4、5日在馬來西亞吉隆坡舉行最後兩場演出後，正式劃下句點。
阿布絲彩虹音樂節嗨翻全場 霸氣喊話「勇敢做自己就對了」
阿布絲日前登上《X-Formosa 彩虹音樂節》，為同志遊行熱力暖身。她以女王級Diva造型霸氣登場，一連獻唱4首經典歌曲，並首度公開演唱新歌〈I DECIDE〉，充滿爆發力的演出引爆全場熱烈歡呼，現場宛如大型彩虹嘉年華。阿布絲也在台上霸氣喊話：「你不需要得到誰的認可，才有資格成為自己，勇敢做自己就對了。」新歌〈I DECIDE〉大膽融合英文、布農族語以及Amapiano與電子舞曲節奏，以「No Label. Just Desire.」為核心精神，唱出不被標籤定義的自由宣言。談及外界對原住民歌手的刻板印象，阿布絲堅定表示：「原住民身分是我的根，但它不應該是我的限制。」身邊擁有許多LGBTQ+朋友的她，除將新歌獻給同志族群，更希望能鼓舞所有曾因他人眼光而不敢表達自我的人。從原住民文化出發，持續探索多元音樂風格的阿布絲，對未來舞台充滿野心！被問到最想挑戰的演出，她毫不猶豫點名全球知名的美國Coachella音樂節，期待有朝一日站上國際舞台，展現台灣原住民歌手的獨特魅力。至於夢幻合作對象，她笑說國際樂壇有太多才華洋溢的音樂人，期待未來透過跨界創作激盪不同火花。展望2027年，她透露將持續推出新作品，不斷精進自己、發掘更多音樂可能性，更希望把作品帶往世界各地，讓更多人認識阿布絲。從新歌〈I DECIDE〉唱出自由宣言，到放眼國際舞台，她期盼用音樂證明，人生與夢想都能由自己決定。
娛樂報報／捕獲野生金曲才子！「鶴 The Crane」穿拖鞋現身街頭
有本刊讀者日前在新北市一處寧靜街區意外巧遇創作歌手「鶴 The Crane」，被野生捕獲的他，由於擁有高達185公分的修長身型，格外高挑醒目，當天他打扮相當愜意居家，招牌的長髮造型隨意紮起，身穿一件印有圖樣的白色短T恤，搭配寬鬆的灰色休閒長褲與拖鞋，手還輕輕護著腹部，不知道是否身體不適。32歲的「鶴 」（本名林泰羽）是近年華語樂壇備受矚目的R&B 創作歌手與音樂製作人。他曾透露取名「鶴 The Crane」除了因為 185 公分的高挑身材在人群中十分醒目外，也期許自己在樂壇能「鶴立雞群」，此外，他創作不乏英文歌，英文實力超強，原因是雙親接受美式教育的關係，從小就常跟著爸媽看美劇、聽英文歌，讓他創作英文歌詞行雲流水，大學時考「多益」(TOEIC)檢定，拿到935超高標成績，是有著多益金色證書的男人。ØZI（右）、鶴The Crane在今年金曲獎曾拿下單曲製作人獎。（圖／本刊攝影組）音樂實力堅強的「鶴」2022年底以首張個人專輯《TALENT》一鳴驚人，低語般的迷人聲線、鮮明個人特色讓他迅速竄紅，是新生代全方位音樂才子代表之一。近期他也將在臺北流行音樂中心南基地的旗艦場館 SUB（Legacy TERA）舉辦個人專場演唱會「小小茶會 Petit Tea Party」，由於歌迷反應熱烈，門票開賣不久便迅速完售，隨即宣布加開11月20日週五場次。
AI重塑樂壇2／廉價量產搶串流分潤金 產業M型化後製學徒恐斷層
AI音樂逐漸進入大眾視野，更出現多首爆紅一時的歌曲，背後卻暗藏音樂人生存危機，多位音樂人示警，人工智慧加速音樂圈「M型化」，會用AI的初學者搶食低預算案源，神級大師則憑藉無可替代的個人IP穩坐金字塔頂端，夾在中間、賴以技術維生的「中產階級音樂人」與混音師則得在夾縫求生，傳承多時、學習技術的後製學徒更恐面臨斷層。 「中產階級的音樂人可能會因此消失。」製作人曾國軒表示，AI幫助更多初學者入門，會用AI的人，接低預算的案子；頂尖的製作人仍有案子，因為AI還達不到他們的程度；夾在中間程度的製作人與混音師則最難生存。 除了中層從業者的生存危機，音樂人更擔心「下一代該如何長大」？曾國軒表示，過去每一位頂尖製作人，都是從最底層的音軌編輯（editing）等繁瑣機械化的助理工作做起，在日復一日的打雜中「偷師」，慢慢磨出對聲音的敏銳度與專業美感。然而，當這些瑣碎工作全被AI一鍵代勞，新人直接失去了練功與試錯的土壤，「少了中間的過程，也更難走到頂端。」 音樂製作課站長阿輝也表示，他自己花了8年打磨混音技術，成就感來自親手完成，如今Claude兩句話就能做到他六七成的結果，讓他覺得「非常恐怖」。他擔心，兩三年後自己變成只是在跟AI溝通，「那還是在做音樂嗎？」 阿輝提到，樂團最近發行的單曲封面採用AI生成，用AI反覆生成多張，覺得很好看，卻「對它沒有感情」，有種投機的感覺，「AI是拿來做商業用的，就看是要做『音樂』還是做『商業』。」 技術門檻降低帶來的另一個災難，是串流平台上的劣幣驅逐良幣，創作者莊嘉恩認為，AI大量產出的作品就像網路小說，「會有人看卻不容易被記得」過去會剪輯影片、寫歌的人被視為人才，如今大量生成的AI作品充斥平台，雖然有人聽，卻難以在大眾心裡留下刻骨銘心的印象。 阿輝表示，他自己會點開AI翻唱來聽，覺得有趣、能滿足想像，但不認為會像經典歌曲一樣流傳，也擔心的是有人用AI歌曲搶版權金，因為串流分潤的池子有限，會出現劣幣驅逐良幣。世新大學廣電系講師林佳儀認為，「想法比專業更重要」。（圖／林佳儀提供） 世新大學廣電系講師林佳儀則認為「有想法比呈現完美更重要」，她在教育現場發現學生在作業中會使用AI協作，但同時不喜歡課堂上充斥著AI生成的簡報或課程內容，這也是現今所碰到的矛盾。AI之所以野蠻生長，或許就是因為商業市場過度追求無瑕疵的「完美」，但音樂與創作的本質則恰恰在於創作過程中的那些掙扎、情感與不完美。「黑膠曾經消失，後來又因為音色質感與情懷回來。」阿輝以黑膠唱片比譽現況，他發現大家已經開始能認出AI做的網站、菜單與看板，並覺得不好看，聽眾的審美也會慢慢進化。曾國軒也提到，短期大家用量產AI作品堆流量，但市場充斥太多AI作品後，終究會迎來反轉。創作歌手程典表示，未來的頂尖競爭比的不再是技術參數，而是創作者的靈魂特質與不可複製的主題性。（圖／程典提供） 創作歌手程典也認為，未來的頂尖競爭比的不再是技術參數，而是創作者的靈魂特質與不可複製的主題性，「就像博物館的名畫可以印成成千上萬件周邊商品，但頂端收藏家要的永遠是真品。」當科技將音樂人的「功底」貶值，如何守住身為「人類」的生命經驗與藝術傲骨，已是整個世代音樂人必須正面迎擊的考驗。
AI重塑樂壇1／97%聽眾分不出AI音樂 獨立音樂人爆生存危機
AI人工智慧正從各角度改變當代生活，連音樂圈也受AI海嘯襲捲而發生結構性變化，從靈感發想、編曲配器到專業混音與母帶後製，AI工具以極致的效率與低廉成本取代傳統製作環節，多位業界人士提醒，這場技術洗禮不僅讓創作門檻崩解，更率先衝擊資源匱乏的獨立音樂人與幕後基層人員，將來更恐發生獨立音樂人生存危機。 如今AI音樂已逐漸進入大眾視野，日前知名實況主統神的經典直播名句「你從桃園新竹」，遭創作者利用AI工具改編為壯闊歌劇，上架數天便狂掃破40萬次點閱，全球光是7月發行的歌曲中，就有近四成使用AI技術，法國音樂串流平台Deezer的調查，更顯示有97%聽眾無法分辨AI音樂，YouTube和Spotify也連忙推出認證徽章或AI標籤，全面應對這場內容大爆炸。「音樂製作課」站長阿輝讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。（圖／阿輝提供） 這場技術革命到底有多震撼？知名YouTube頻道「音樂製作課」站長阿輝日前進行了實測，讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。 「原本打算拍影片嘲笑AI，聽完結果卻被嚇到了。」阿輝坦言，Claude處理的版本仍有鼓聲過大、低頻不穩等細微瑕疵，但已經遠遠超乎過去測試過的所有AI工具，若以Claude混出的半成品為底，真人專家只要再花30分鐘至1小時微調即可交付成品，「現在的AI在編曲、混音到母帶處理上，基本盤都已經能做到六、七成的水準。」 AI對產製端的滲透早已是音樂圈公開的秘密，阿輝說，現在很多製作人用AI協助編曲，例如先請Suno生成，把音軌抽出來，再請真人重新演奏，或用鍵盤重新輸入，如今唱片公司的專職編曲與獨立工作室，可能有「一半以上」都在用Suno編曲，因為編曲需要大量思考，人總有靈感卡頓時，以前會找朋友討論，「現在使用月費四、五百元的AI也能達到同樣的效果，甚至更好。」音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。（圖／截自Suno網站） 音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。 「從0到1的過程通常是最難的，有了1之後，往下發展就相對容易。」曾國軒表示，演唱會也是如此，不少演唱會要把部分歌曲改編成與錄音室不同的版本，過去會分給不同的編曲，現在很多先交給AI做出不同方向，再由樂手在練團時微調，或交給編曲修改。 除了前端創作，技術後製端的生存空間更是首當其衝，世新大學廣電系講師林佳儀指出，現在不少製作人為了節省預算，在給客戶試聽Demo前，會直接把音檔丟給月費僅需數百元的AI母帶平台，一個月能處理多達30首歌，市場上甚至出現能自動辨識音符、將和弦精準分配給各弦樂器並套用演奏技法的軟體，取代過去專門的「MIDI模擬」工作。 但觀眾聽得出來嗎？林佳儀提到「圖靈測試」概念，如果聽不出一首歌是真人還是AI寫的，AI就已跨入無法辨識的新境界，而現階段具備音樂底子的人大多仍聽得出破綻，主因在於AI是依據人類歸納出的架構，如固定和弦對應的情緒公式進行算圖，能架構出宏大排場，卻難以拿捏「喜中帶悲」這種細緻幽微的複雜人性情感，但AI自我進化的速度太過快速，未來多數人可能分不出來AI生成跟真人製作的差別。 在AI海嘯席捲下，音樂人的生計首當其衝，曾國軒直言，最先被取代的絕對是剪輯（editing）、檔案命名、段落標註等瑣碎繁複的初階助理工作；創作者莊嘉恩則認為，沒有資源的小歌手、小市場的音樂人會最先受到影響；音樂製作人、創作歌手程典也說，衝擊最大的是低端、獨立的音樂製作人。 面對這場不可逆的科技洪流，音樂人們憂喜參半，有人選擇將AI視為得力助手，有人則在科技的步步進逼下苦思退路，如何守住無法被機器計算的品味與靈魂，則成為每位創作者的必修課。
金音獎壓軸亮點曝光 「台灣鼓王」黃瑞豐合體女兒頒獎
第17屆金音獎將在10月31日於北流登場，壓軸揭曉本屆頒獎嘉賓全陣容，超過20組金獎級音樂人豪華集結，名單一字排開皆是歷屆金音創作獎得主及入圍者，包括Tizzy Bac、大象體操、椅子樂團、陳嫺靜、李權哲、鶴 The Crane、鄭雙雙、舒米恩與戴曉君等人。此外，曾獲金音「傑出貢獻獎」的台灣鼓王黃瑞豐特別出席，將首次與女兒黃霏霏搭檔頒發最佳樂手獎。擔任第三屆金音獎典禮主持人的馬念先，此次應邀頒發「最佳創作歌手獎」，獨具特色的個人魅力，為典禮增添精彩亮點；而獨立嘻哈音樂廠牌「顏社」創辦人迪拉將偕同新生代嘻哈唱將杜宗祐頒發嘻哈類獎項，華語樂壇派對DJ『國語作業簿』則頒發電音獎項，多組重量級音樂人同台頒獎，勢必撞擊出跨世代精彩火花，也讓本屆頒獎典禮星光與話題性雙雙拉滿。曾擔任主持人的馬念先此次化身頒獎人。（圖／金音創作獎提供）有趣的是，此次擔任頒獎人的迪拉，將有機會親手將獎座頒給旗下入圍本屆最佳嘻哈歌曲獎的新人方品融，也讓他從幕後推手搖身一變成為「頒獎關鍵人物」，提及屆時如果女弟子真的得獎，迪拉笑說：「品融才第一首單曲就入圍金音創作獎，已經太幸運了！其實沒想過她會得獎！不過如果真的得獎了，我會要她拿獎金請我們吃燒肉，再打包一份回去給她的狗！」應邀出席金音獎的大象體操，除了將與韓國音樂人元震Wonjin帶來獨家跨國共演，團員們更自曝多了「應援啦啦隊」任務，屆時三人將組成專屬「應援團」，全力為入圍「最佳樂手獎」的長笛家鄭宇泰打氣加油。提起這項充滿「私心」的應援任務，貝斯手兼鍵盤手凱婷透露，鄭宇泰不僅是大象體操長年合作的音樂夥伴，更曾陪著他們遠赴美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、日本巡迴，彼此累積了深厚情誼。大象體操預告會組成應援團。（圖／金音創作獎提供）事實上，這段音樂緣分還促成了一張讓人腦洞大開的長笛專輯《氣孔生成維度》，團員笑說吉他手凱翔不斷「遊說」鄭宇泰應該做一張讓全世界嚇一跳的長笛專輯，原本只是想「挖個洞給老師跳」，沒想到鄭宇泰竟反將一軍，直接邀請大象體操擔任專輯製作人，讓玩笑話意外成真。
楊培安飆唱〈大海〉感性致敬張雨生 揭當年錄音室秘辛
樂團「HOt SHOCk哈騷客」成軍28年，海內外累積超過上萬場演出，2026年全年度演出突破300場，光是年終旺季就高達168場，雙雙改寫樂團紀錄。這次他們受邀擔任《大學城經典演唱會》全場伴奏樂隊，成為整場演唱會的音樂靈魂。1983年開播的經典校園歌唱節目《大學城》，在迎向43周年之際，由製作人陳光陸號召45位昔日歌手重聚，10月25、26日於Legacy TERA連唱三場，包括林隆璇、范怡文、楊培安、黃國倫、李安修等實力派音樂人輪番登台，郎祖筠擔任導聆串場。哈騷客全程投入重新編曲、採譜及現場演奏，連續三場、每場120分鐘，以專業默契銜接不同歌手與曲風，獲得台前幕後音樂人一致讚賞。《大學城》舞台重現經典，也牽起音樂圈數十年的情誼。黃國倫分享當年奪冠拿下10萬元獎金，母親卻仍反對他走音樂路，直到辭去高薪工作、與父母約定四年追夢期限，才在最後關頭寫出由王菲唱紅的〈我願意〉。他與哈騷客團長高小羊同為基督徒，過去曾在教會同台演出。曾為劉德華打造〈忘情水〉的金牌作詞人李安修，更難得以歌手身分重返舞台，演唱〈老情歌〉；曾任林傑唱片高層主管的李安修，當年與高小羊、何方、凡人二重唱及文章等歌手結下音樂淵源，如今再度合作，重現華語樂壇黃金歲月。楊培安與策展人陳琪一同帶來搖滾版〈小小羊兒要回家〉，掀起全場高潮。他感謝迪克牛仔、黃韻玲與張雨生等音樂貴人，更透露當年參加《大學城》比賽，總決賽主持人正是張雨生。談起張雨生當年錄製〈大海〉的心境，他感性表示，即使當時並非心甘情願進錄音室，歌曲至今仍被傳唱，隨後深情獻唱〈大海〉致敬。林隆璇與丁曉雯重現〈走出校園以後〉，范怡文帶來〈這些日子以來〉，勾起青春回憶。哈騷客全程伴奏，展現駕馭民歌、抒情到搖滾的實力，獲歌手高度肯定。尾聲眾歌手手牽手，與全場齊唱〈江山萬里〉、〈永遠記得你的愛〉及〈年輕的感覺〉，場面溫馨。陳光陸更期盼活動延續10年。哈騷客不僅是大型演唱會的專業伴奏團隊，更是企業尾牙、春酒熱門樂團！成軍28年，歷年團員參與眾多天王天后演唱會，足跡遍及亞洲，曾獲拉斯維加斯金沙集團指定演出，合作企業包括輝達、台積電、鴻海、威盛。2025年更登上台北大巨蛋，於鴻海尾牙與3萬5千人同樂；2026年度演出突破300場，年終演出高達168場，雙雙刷新樂團紀錄！更曾創下團員分組單日完成8場演出的驚人紀錄。團長高小羊也是資深廣告與唱片製作人，參與上百首歌曲製作、編曲及配唱。從巨星演唱會到企業活動，哈騷客以18人編制、互動式演唱會風格累積口碑，尾牙、春酒及大型商演邀約一路排到2027年，展現台灣Live Band的舞台魅力。哈騷客受邀擔任《大學城經典演唱會》全場伴奏樂隊。（圖／樂團「HOt SHOCk」提供）
陳奕迅香港演藝學院開唱26場 2.6萬張票實名抽籤規則一次看
金曲歌王陳奕迅繼去年完成大型世界巡演後，決定將「錄音室搬上舞台」，展開香港樂壇史無前例的大型唱片重錄計畫。從今年12月12日至2027年2月20日進駐香港演藝學院，舉行為期3個月、共26場的《McDonald’s Presents: Recording Sessions with Mr. Eason Chan 與陳奕迅一起錄音》，重新錄製30年來的經典作品。特別的是，該處正是他31年前參加歌唱比賽的舞台，如今重返出道起點，邀請歌迷親身見證經典重新誕生。不過，這次觀眾不僅得全程封存手機、更不能隨意拍手歡呼，堪稱最需要克制興奮心情的陳奕迅演出。26場僅有約2.6萬個入場名額，將於10月28日開放抽籤登記。陳奕迅先前接受電台訪問時，也親自透露了背後的緣起。他表示，希望趁著自己仍活躍於樂壇、聲音狀態良好時，重新錄製多年來的作品；恰好取得香港演藝學院的檔期，而這裡正是他1995年參加第14屆新秀歌唱比賽的地方。從當年的青澀新人到如今被外界封為殿堂級「歌神」，他坦言，近十年大家看待他的眼光逐漸不同，外界的期待也成為無形的包袱，但自己本質上依然是那個「純粹熱愛唱歌的男孩」。他也分享，年輕時的嗓音或許更有爆發力，如今經過歲月歷練，反而能更細膩地表達情感。要讓這些跨越30多年的經典作品重新誕生，幕後工程同樣浩大。音樂監製Jerald帶領團隊重新梳理歷年作品，更積極找回當年參與原版錄音的音樂人，包括鋼琴手孫偉明等人再度合作。從早期的《與我常在》、《我的快樂時代》、《天佑愛人》、《Shall We Dance? Shall We Talk!》，到《The Easy Ride》、《Special Thanks To…》、《黑・白・灰》、《U87》、《What's Going On...?》、《Listen To Eason Chan》、《H³M》、《上五樓的快活》等，不同年代、不同語言的經典專輯，都將成為這次重錄計畫的重要部分，部分場次更會結合多張專輯內容，帶領歌迷沿著陳奕迅多年的音樂足跡，重新感受不同階段的陳奕迅。為確保錄音品質，所有觀眾必須準時入場，並將手機關機放入專用封存裝置，全程禁止拍照、錄音及錄影。主辦單位宣布，26場演出將保留9成門票公開販售，並於10月28日上午11點起至29日晚間11點59分，透過Cityline售票平台開放抽籤登記，採取先登記、後抽籤的方式，並非先搶先贏。歌迷須以個人手機號碼及電子郵件完成登記，經系統抽籤後，成功獲得購票資格者將於指定日期收到購票驗證碼及專屬連結，再依規定完成購票。主辦單位也將透過手機驗證機制，過濾異常及重複登記，盡可能維持購票公平性。由於香港演藝學院場地座位有限，每場僅能容納約1,000名觀眾，即使連演26場，總入場名額也只有約2.6萬人，主辦單位坦言難以滿足所有歌迷的需求，希望大家能夠體諒。更誇張的是，門票尚未開賣，就已有黃牛聲稱手握門票，甚至開出超過1萬港幣的天價！主辦單位特別提醒，目前抽籤尚未開始、結果也尚未公布，任何宣稱可以提前取得門票、保留座位或保證入場的說法都不應輕信，呼籲歌迷務必透過官方管道登記，以免受騙。陳奕迅重返31年前參加歌唱比賽的舞台開唱。（圖／EAS Music Limited提供）
草蜢獲金氏世界紀錄認證 澳門開唱特別致敬恩師梅艷芳
香港唱跳天團草蜢出道41年人氣依然不減，本月24、25日一連兩天於澳門威尼斯人綜藝館舉辦《GRASSHOPPER THREE IN LOVE CONCERT 草蜢演唱會2026 澳門站》，兩場共吸引2.4萬名歌迷到場朝聖。演唱會上草蜢更迎來歷史性時刻，3人獲得金氏世界紀錄頒發認證，正式成為「華語最長壽不變陣組合」。草蜢自1985年7月4日參加歌唱比賽至今，3人攜手走過41個年頭，團員從未更換，締造華語樂壇難能可貴的傳奇紀錄。面對這份深具意義的榮耀，蘇志威、蔡一傑與蔡一智，3人在台上輪流吐露心聲。蘇志威感性表示，剛入行填寫個人資料時，家庭背景寫著自己有6個兄弟姊妹；如今40多年過去，若重新填寫，他會毫不猶豫改為8個，因為蔡一智與蔡一傑早已是生命中不可或缺的家人。蔡一傑則笑回，當年14歲報名歌唱比賽並找了兩人加入，沒想到一舉改變了3人的命運。蔡一智也感嘆，3人從當年住在香港公屋的年輕小伙子，一路唱進紅磡體育館並站上世界舞台，最感激歌迷的支持，並對夥伴感性道謝：「瘋了41年，謝謝！」演出的另一高潮，是草蜢在演唱已故恩師梅艷芳的經典歌曲〈愛將〉前，3人特別抬頭仰望天空表達深切思念。蔡一智表示：「沒有梅艷芳就沒有草蜢。」他回憶40年前正是梅艷芳帶著他們來到澳門，讓他們首次認識當地歌迷；如今帶著金氏世界紀錄的榮耀重返澳門，意義非凡。蔡一智堅信恩師當晚也在現場陪伴，並強調草蜢未來將繼續傳承梅艷芳熱心公益的精神，回饋社會。此外，草蜢也宣布將於明年1月16、17日登上台北小巨蛋開唱，門票11月6日在 KKTIX 正式開賣。草蜢獲得金氏世界紀錄頒發認證，正式成為「華語最長壽不變陣組合」。（圖／Lam & Lamb、寬魚國際提供）
林淑容昔曾「拜師凌波」 隱藏多年師徒淵源全公開
華語樂壇經典天后林淑容，將於12月在台中舉辦個唱《您的經典．我的歌》，除了帶來符合在地情懷的台灣經典歌曲，更力邀「孔鏘超級樂團」擔綱音樂製作，並攜手三金資深編舞大師董成瑩打造極致舞蹈編排，誠摯邀請全台歌迷帶著父母長輩一同入場，重溫難忘的黃金歲月。被譽為「小調歌后」的林淑容，擁有柔美清亮的嗓音與深厚轉音功力，無論流行金曲、細膩小調或黃梅調皆能游刃有餘。鮮為人知的是，她當年曾拜師金馬影后凌波深入研習黃梅調，將傳統戲曲的轉音韻味融入流行唱腔中，歷經錄音室反覆琢磨，淬鍊出極具個人特色的深厚唱功底蘊。為滿足跨世代歌迷的期盼，本次演出打破常規，將透過精采組曲串聯演唱多首經典好歌，林淑容也特別在臉書專頁開放歌迷點歌。凌波當年反串演出《梁山伯與祝英台》，紅極一時。（圖／報系資料照）此次演唱會的舞台視覺全面升級，特別力邀台灣娛樂圈資深的編舞與舞蹈指導藝術家董成瑩老師親自排秀操刀。過去經常為金馬獎、金鐘獎、金曲獎等三金大型頒獎典禮及旗艦綜藝節目編排舞美，雙方團隊在開會熱烈討論後敲定合作，將為觀眾呈現兼具視覺與聽覺震撼的一流舞台。音樂部分則由電視綜藝音樂教父「孔鏘超級樂團」全程擔綱製作，重新編排多首扣人心弦的旋律，規格非凡。在嘉賓陣容方面，當年以多首對唱情歌風靡大街小巷的黃金搭檔羅時豐已確定同台，重現男女對唱的巔峰風潮。林淑容過去曾引領男女對唱旋風、與多位男歌手合唱締造經典，主辦單位更透露，現場還秘密籌備了額外彩蛋，力邀當年曾合作的經典男歌手同台獻唱。
布萊恩亞當斯睽違33年來台開唱 搶票時間曝光
搖滾天王Bryan Adams（布萊恩亞當斯）確定將於2027年3月23日登上台北國際會議中心，帶著世界巡迴《Bryan Adams: Bare Bones》來台開唱。睽違台灣樂迷33年，這位獲葛萊美獎肯定的樂壇傳奇，將以經典金曲與獨具魅力的嗓音，再度喚醒歌迷的青春記憶，消息一出也讓樂迷引頸期盼。出道多年，布萊恩亞當斯以充滿辨識度的嗓音、真摯動人的歌詞及扎實的現場演唱實力，成為國際樂壇極具代表性的搖滾巨星。代表作〈Summer of ’69〉以熱血奔放的旋律風靡全球，〈Heaven〉則以深情唱腔打動無數歌迷；電影《俠盜王子羅賓漢》主題曲〈(Everything I Do) I Do It for You〉更締造亮眼的全球排行榜成績，並為他贏得葛萊美獎肯定。此外，〈Run To You〉、〈Have You Ever Really Loved a Woman?〉等作品，也成為跨越世代、歷久不衰的經典。除了膾炙人口的歌曲，布萊恩亞當斯的現場演出實力同樣備受推崇，從充滿感染力的嗓音、細膩動人的情感詮釋，到搖滾樂迷熟悉的熱血旋律，總能帶動全場氣氛。布萊恩亞當斯台北演唱會《Bryan Adams: Bare Bones》10月27日中午12點Live Nation會員可獲搶先購票機會；10月28日中午12點拓元售票系統全面開賣。
日本首位登大巨蛋藝人！米津玄師12月連唱2天 門票最高5980元
日本樂壇全方位創作鬼才米津玄師去年3月才帶著《KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK》在台北小巨蛋連唱兩天、吸引2萬2千名歌迷到場支持，今年演出規模再升級，宣布將於12月26日、27日一連兩天登上臺北大巨蛋舉辦全新世界巡迴演唱會《KENSHI YONEZU 2026-2027 WORLD TOUR / GHOST》，成為臺北大巨蛋啟用以來，首位在此舉辦個人演唱會的日本個人歌手。從VOCALOID創作者「ハチ（HACHI）」一路走到席捲全球樂壇的創作歌手，多才多藝的米津玄師不僅包辦詞曲創作、編曲、演唱，更跨足插畫、影像與藝術創作。代表作〈Lemon〉創下日本唱片協會史上最快突破300萬次下載紀錄、MV觀看次數超過9.9億次、Oricon卡拉OK榜連續85週霸榜第一等傲人紀錄。2025年，米津玄師展開當時生涯最大規模的巡迴演唱會征途《米津玄師 2025 TOUR / JUNK》，從日本巨蛋一路唱進亞洲、歐洲與美國，整趟世界巡演共吸引44萬人朝聖。同年為動畫電影《劇場版『鏈鋸人蕾潔篇』》創作的〈IRIS OUT〉再掀空前熱潮，不僅突破日本國內串流單週播放紀錄，更以史上最快速度創下1億次串流點播紀錄，在美國Billboard Global 200衝上第5名，寫下日文歌曲歷來最高名次，年底他更受邀登上《第76回NHK紅白歌合戰》舞台，首度公開演唱該曲，創下極高收視率。進入2026年後，米津玄師打造了「2026 NHK足球主題曲」〈烏〉，5月〈ピースサイン（Peace Sign〉獲美國唱片業協會（RIAA）金唱片認證，7月再宣布為電影《王者天下 魂之決戰》推出主題曲〈夜鷹〉，持續掀起話題。根據最新Spotify全球數據，他的每月聽眾已突破950萬人，更強勢登上J-POP榜冠軍，人氣再創新高；其中台北的收聽熱度更勇奪海外第一，成為日本3大主要城市以外最愛聽米津玄師音樂的城市。米津玄師將站上臺北大巨蛋開唱。（圖／大鴻藝術BIG ART / 超級圓頂SUPER DOME提供）KENSHI YONEZU 2026-2027 WORLD TOUR / GHOST 將於12月26日（六）、27日（日）在臺北大巨蛋舉行，票價為新台幣5,980元、5,680元、4,880元、4,480元、3,880元、2,800元、2,480元、1,800元，採實名制登記抽選售票。10月24日（六）至10月25日（日）持中國信託信用卡或簽帳金融卡（AE卡除外），即可至遠大售票系統享優先購票權益。符合台灣大哥大指定活動資格並取得專屬購票序號之會員／用戶，可於10月26日（一）至28日（三），至Ticket Plus遠大售票系統輸入專屬購票序號，享優先購票權益。10月29日（四）至10月31日（六）於售票系統全面受理登記，11月2日（一）進行抽選，並進行數次復活抽選。若還有剩餘票券，暫定於11月19日（四）中午12點於Ticket Plus遠大售票系統開賣，惟視登記抽選結果及票券販售情況，有不實施一般販售之可能。詳細登記方式及演出相關資訊，請密切鎖定主辦單位大鴻藝術BIG ART、超級圓頂SUPER DOME官方社群。
一生累積萬首作品 陳志遠讓張清芳苦等17年
北流正式推出《音樂怪博士－陳志遠特展》線上特展，重現2021年首檔以編曲製作人為主題的實體展覽內容。本次線上展覽完整還原展覽空間與近千件珍貴展品，透過數位技術重現傳奇編曲大師陳志遠的創作足跡，帶領樂迷重新認識陪伴不同世代成長的經典旋律，以及臺灣流行音樂數十年來的發展軌跡。陳志遠身兼演奏樂手、作曲人、編曲人、製作人與音樂總監等多重身分，一生累積超過萬首作品，包含〈天天想你〉、〈一樣的月光〉、〈一翦梅〉等多首經典歌曲，皆出自其音樂巧思。他曾於1983年以潘越雲〈天天天藍〉獲金鼎獎最佳編曲，同年參與編曲的《搭錯車》電影原聲帶獲金馬獎最佳原著音樂，隔年再以〈最後一夜〉獲金馬獎最佳電影插曲，1985年更為群星合唱的〈明天會更好〉擔任編曲。陳志遠對華語樂壇影響深遠，多位巨星與創作者皆對其懷抱崇高敬意，張清芳曾透露，當年等待17年才獲得與陳志遠合作編曲的機會，並在合作過程中首次理解「聲線」與編曲的深厚關係。張清芳表示：「原來編曲是跟著歌手的聲線走，那時候我才第一次明白什麼叫聲線。」她讚譽陳志遠為「天才、奇才」，並坦言多年後再次聆聽其為自己編寫的作品，至今依然會落淚。而曾參與《一樣的月光》劇本與作詞的導演吳念真，因當年親眼目睹陳志遠在錄音室伏案寫譜，讚嘆其對歌曲伴奏、配器與節奏建構的精妙細緻，更以「流行音樂界的貝多芬」尊稱陳志遠，直言許多世代記憶中的重要歌曲，大部分皆出自陳志遠之手。除了驚人的創作產量，展覽亦揭開陳志遠獨特的工作方式，陳志遠夫人陳若葵回憶，早在四十多年前，陳志遠便將麵包車改造成「行動工作室」，盤腿坐在車內，靠著樂譜、筆與Walkman進行創作。
林予晞宣布跨界開金嗓 幕後推手是這兩位男神
金鐘女星林予晞「跨界玩很大」，將為金音17首度開金嗓，其實她自出道以來與音樂圈頗有淵源，不僅剛出道就為自己主演的戲劇《春梅》電視原聲帶歌曲〈春風偷偷講〉獻聲，還曾受大港開唱之邀獻出DJ處女秀，玩音樂玩出興趣的她今年還參與了「第十七屆正宗華語金曲之夜：愛你一兆年」活動，與演員好友姚愛寗以期間限定 DJ 組合，現身打碟嗨翻現場，「斜槓」程度堪稱是半個音樂人。林予晞以座右銘「全力以赴」為自己打氣。（圖／必應創造提供）正因為這份勇於突破框架及愛音樂精神與金音創作獎的理念不謀而合，主辦單位今年特地邀請林予晞擔任此次演唱嘉賓，讓初獲邀約的她開心直呼：「十分榮幸！能擔任金音創作獎如此大型音樂盛會的表演嘉賓，對我來說不僅是肯定，更是很大的鼓勵！」她更透露會決定接下金音戰帖最大的原因，其實是受到身邊演戲夥伴如鳳小岳、宋柏緯那份愛音樂的心所激勵，「跟他們拍戲過程中看到他們雖然忙碌還是會撥出時間做音樂，他們持續創作的身影，對我是很大的激勵！」這是林予晞首次在大型頒獎典禮展現歌喉，還將與兩位台語樂壇「前輩」陳以恆、FunkyMo合作共演，面對諸多的「第一次」，林予晞坦言心情「戰戰兢兢」，特別以自己的座右銘「全力以赴」來為自己打氣，「面對每一個工作，我的想法就是這四個字！」為此林予晞特別拿出「研究生精神」勤做功課，找了許多歌手演出影片研究斷句、呼吸、換氣及咬字技巧，還特別把陳以恆、FunkyMo的創作歌曲找出來反覆聆聽，「去找出歌曲共感部分，希望能融入歌曲情緒。」值得一提的是，此次金音創作獎以「觸 TRUE」為主題，談音樂如何觸動人心、觸及觀眾，被問到成長過程中最觸動自己的歌手及音樂作品，林予晞透露自己求學過程中啟發自己甚多的歌手，正是日本天后宇多田光，甚至還因為要聽懂她的創作及專輯附贈的歌詞本而努力學英文，把宇多田光當成偶像般存在的她表示：「當時還是念國中的我在聽歌、學語言的同時，發現當時年僅16歲的宇多田光，整張專輯的創作都是自己的心情日記，自此對宇多田光腳踏實地的努力跟實踐力感到無限的respect！她不只是一個idol，更多時候，她是一個在創作中苦行的人。」至於最「觸動」自己的音樂作品，林予晞特別提到高中時期最愛的一首歌，便是陳綺貞的〈告訴我〉，「當時還是高中的我理解到有時候再努力、再討人喜歡，即使拋棄自尊，也都會有不如自己心願的時候。那種複雜的心情，也許在與同學的幹話之中很難被理解，而遠方的創作卻接住了自己，對方也不需要知道，我感覺到我們的心意，在某個瞬間有連上線，那就彌足珍貴了。」
越南新生代巨星VCT進軍全球樂壇 攜手Post Malone幕後團隊打造新歌
越南新生代創作巨星VCT（Vũ Cát Tường）自2013年在選秀節目《越南好聲音》（The Voice Vietnam）拿下亞軍出道至今，曾入選越南版《富比士》雜誌 30 位 30 歲以下菁英榜（30 Under 30），更在被譽為「越南葛萊美」的權威音樂大獎Cống hiến Award中二度獲獎，已然在越南樂壇佔有一席之地。近日他推出全新英文單曲〈Change〉，將其捕捉內心細膩感受的創作功力，以及風靡越南的音樂魅力帶入全球視野。擁有學霸背景的VCT，畢業於越南頂尖大學胡志明市國家大學國際大學的生物醫學工程學系。大學時期，他的自創曲〈Đông〉被越南知名音樂人、同時也是《越南好聲音》音樂總監 Phương Uyên 聽見，對方隨後買下歌曲讓節目第一季的參賽者演唱，並邀請當年還是學生的 VCT 擔任現場伴奏，讓他的音樂才華首次受到大眾關注。隔年，他以參賽者之姿親自站上《越南好聲音》第二季舞台，在盲選中演唱〈Đông〉讓四位導師全數為他轉身，季末更勇奪亞軍，正式開啟了他的演藝與歌唱之路。VCT的創作橫跨了流行、節奏藍調、靈魂等樂風，以真實的生活經驗為靈感，探討關於愛、脆弱以及自我探索等主題。出道十多年來，VCT憑藉大熱單曲〈Vết Mưa〉、〈Yêu Xa〉和〈Mơ〉廣受樂迷喜愛；更分別在多個當地指標性音樂大獎中拿下共計逾 10 座大獎，包含有「越南葛萊美」之稱的 Cống hiến Award、反映聽眾喜好的 Làn Sóng Xanh，以及看中創作能力的原創音樂節目及其獎項 Bài Hát Việt 等，再再驗證他的人氣與音樂實力。選秀出身的他，更曾受邀在《越南好聲音少兒版》（The Voice Kids Vietnam）中擔任多季的導師，成功帶領學員拿下冠軍，培育後起之秀。 VCT在最新英文單曲〈Change〉中，請到曾參與巨星馬龍（Post Malone）以及艾薇兒（Avril Lavigne）等巨星作品的頂尖音樂團隊共同創作，歌曲以人生過渡期為主題，描繪出明知該向前邁進、卻還沒有清晰方向的細膩感受。說起創作靈感，VCT分享道：「當我在這條路上走得越遠，我越深刻地體會到，只要我們持續向前，改變自然就會發生。我們不需要在出發前就掌握所有答案，我們心底深處自然會知道何時該跨出下一步。」
郎朗12月登國家音樂廳 打造專屬臺灣樂迷的浪漫耶誕盛宴
被紐約時報譽為「古典音樂星球上最炙手可熱的音樂家」的鋼琴巨星郎朗，將於12月24日、12月26日在臺北國家音樂廳獻上兩場獨奏會。此次將帶來2026年全新世界巡演曲目，集結莫札特、貝多芬、阿爾班尼士、葛拉納多斯與李斯特的鋼琴名作，橫跨古典與浪漫，與臺灣樂迷共度耶誕。郎朗年初登上米蘭冬奧開幕式演出；5月更受邀演出卡內基音樂廳《世紀音樂會》50周年慶典，由指揮家Yannick Nézet-Séguin（聶澤賽金）領軍，集結眾多頂尖音樂家齊聚一堂。同一樂季，卡內基音樂廳更特別為他打造「Perspectives: Lang Lang（郎朗系列）」，由他親自規劃多場焦點演出，展現其在國際樂壇的影響力與策展視野。10月1日，郎朗在林肯中心與杜達美、紐約愛樂合作貝多芬第五號鋼琴協奏曲〈皇帝〉，是杜達美接任音樂暨藝術總監後首個樂季的重頭戲之一。10月16日，他將與維也納愛樂訪臺，由2027年維也納新年音樂會指揮索契夫執棒，演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲；年底再以獨奏會重返國家音樂廳，為臺灣樂迷帶來他今年最完整的獨奏面貌。本次臺北獨奏會整套曲目涵蓋莫札特〈D大調輪旋曲〉、貝多芬戲劇張力十足的〈悲愴〉奏鳴曲與晚期深邃的〈第31號鋼琴奏鳴曲，作品110〉；隨後帶領聽眾感受阿爾班尼士與葛拉納多斯筆下的西班牙風情；壓軸則獻給他心中的「鋼琴英雄」李斯特，從〈E大調第二號安慰曲〉的細膩詩意，一路推向〈塔朗泰拉舞曲〉的奔放炫技。
《聲林之王2》踢館魔王赴美進修 被男同學騷擾險起衝突
曾擔任《聲林之王2》踢館魔王的陳芃瑄赴美進修，躍升國際爵士樂壇，載譽返台參加「2026臺北爵士音樂節」，首度返台演出。當初陳芃瑄憑著一支棕櫚泉演出片段，在兩週內突破10萬觀看，因此收到ABC News邀約，今（6日）出席記者會時，她笑稱原以為是詐騙，在多方確認後才開心赴約，「當時ABC News員工也是那首歌的作者，他說在網路上看到影片，關注了一段時間，他希望由我來改編，他們要在電視上播。」年僅24歲的陳芃瑄透露，4年前赴美深造，起心動念竟因陶喆一句「年輕就是本錢」，「滿感謝自己鼓起勇氣去美國的。」她花了一年時間惡補英文、吉他，當時因年紀尚輕，孤身一人赴美的她吃了不少苦頭，「去那裡第一個學期三個月就得肌腱炎，被迫停了半年，以為不用讀了，很感謝跟學校開會，讓我用唱的換學分。」這也讓原本打定主意專心練吉他的她開始開口練唱英文歌，意外走上爵士樂之路。除了學習跟不上，陳芃瑄還曾遇過男同學險些動手的危急狀況，「有一次是請警衛保護我，他對很多女同學言語騷擾，當時我跟同學在琴房，他就衝進來，剛好有男同學在角落，他們就輪班陪我。」一人赴美求學考驗重重，所幸她堅強克服。這回除了回到台灣參加「2026臺北爵士音樂節」外，她也將展開個人亞洲巡演，將赴台北、高雄、香港、東京演出，預計明年推出個人首張專輯。
不忍了！IG發文霸氣嗆酸民 濱崎步：無法傷我分毫
日本樂壇天后濱崎步即將迎來48歲生日，出道多年來的一舉一動始終備受外界關注。她近日在Instagram發文反擊酸民長期以來對她的各種議論與批評，更霸氣直言：「不管你怎麼隨心所欲地亂講，你都無法傷我分毫。」一番話隨即引來大批粉絲聲援。對於酸民言論，濱崎步表示之所以不會因此受傷，是因為自己目前已將所有心力都放在有限的人生上，「我正全心全意專注在自己這個不斷消逝的人生」，並直言現實生活中自己與這些酸民根本不會有所交集。濱崎步更直接喊話：「希望你能把自己有限的人生，用在更有意義的地方」，但隨後話鋒一轉，表示對方明明只透過螢幕看過她短短幾分鐘，卻願意花費大量時間、甚至一路追溯她的過去、對她做出各種臆測，「這些時間我就心懷感激地收下了。」濱崎步在文末還幽默附上「#別擔心」、「#5天後Lv48了」的標籤，以遊戲「升級」的概念預告自己即將迎來48歲生日。貼文曝光後大批粉絲湧入留言區力挺，直呼「太帥了，不愧是ayu」、「不愧是我們的團長」、「毫無疑問一直都在進化」，還有人大讚她至今依舊是日本樂壇極具代表性的歌姬與流行文化人物。
LANY首攻台北小巨蛋 主唱Paul秀中文連喊3次「我愛你」
全球串流累積超過60億次的加州搖滾樂團LANY，26日帶著世界巡迴《LANY：soft world tour》首度攻上台北小巨蛋，吸引超過1萬2千名粉絲趁中秋連假朝聖。從2017年在台北Legacy初登場，到如今正式站上萬人小巨蛋，LANY一路見證與台灣歌迷共同成長的音樂旅程，主唱Paul Klein也在台上真情告白，連續3次用中文大喊「我愛你」，感謝粉絲一路相挺。TRASH主唱阿夜與LANY合唱〈Stuck〉。（圖／Live Nation Taiwan提供）主唱Paul Klein身穿紅色運動衣演唱〈Soft〉揭開序幕，接連帶來〈you!〉、〈Thick And Thin〉、〈dna〉、〈Know You Naked〉等歌曲，隨著節奏逐步炒熱全場。演出中段更驚喜安排TRASH主唱阿夜與Paul Klein合唱〈Stuck〉，兩位東西樂壇人氣主唱同台，瞬間掀起全場尖叫，默契十足的合作也成為台北場最大驚喜之一。面對首次站上台北小巨蛋的萬人舞台，Paul Klein感性表示：「台北今晚是你此生最棒的一晚，謝謝大家今天來，這是我們第四次來，每一次都越來越棒，我知道大家都很忙，有很多選擇，今晚可以做很多事，但你們選擇來這裡，謝謝！」隨後更連續用中文向台灣歌迷告白「我愛你」，讓現場氣氛瞬間升溫。後半段LANY接連唱出〈13〉、招牌浪漫情歌〈ILYSB〉、Paul Klein自彈自唱的心碎神曲〈Malibu Nights〉、〈'Cause You Have To〉等經典歌曲，台下萬名歌迷跟著大合唱，將屬於LANY的青春與回憶全部唱進台北小巨蛋。最後在〈XXL〉中，Paul Klein更衝下台與粉絲近距離互動，搭配滿場紙花飛舞，為首次攻蛋畫下高潮句點。