演奏
」 鄭朝方 音樂會 鋼琴家 新竹縣 日本
娛樂稅修法初審過關！ 民眾黨：電影、演唱會免徵稅
《娛樂稅法修正草案》15日在立法院財政委員會通過初審。隨著時代變遷，過去被視為「奢侈稅」的娛樂稅是否仍具正當性，引發討論。民眾黨團今（17）日召開記者會，強調將持續推動減稅改革，盼為民眾減輕負擔。民眾黨團總召陳清龍、立委洪毓祥及劉書彬出席說明。洪毓祥指出，台灣已進入科技與人工智慧時代，但娛樂稅制度仍源自1930年代，質疑政府延續過時稅制，「等於在人民身上剝皮」。洪毓祥進一步表示，財政部長期以娛樂稅為地方重要財源為由，作為改革阻力；但隨著財政收支劃分法已完成修法，預估今（2026）年地方政府可增加約4165億元財源，相關理由已不再成立。他引述學界意見，包括政大財政系教授陳國樑、現任中華經濟研究院研究員孫克難及台北商業大學教授黃耀輝，皆曾批評娛樂稅屬「橫徵暴斂」，且稽徵成本高達14%至22%，不符成本效益。劉書彬說明，黨團版本主張刪除《娛樂稅法》第2條第1項第1至第4款，涵蓋電影、演唱會、戲劇、音樂演奏及各類競技賽事（如職棒、職籃及電競賽事等），未來皆不再課徵娛樂稅；另要求財政部未來針對其他課稅項目，須依產業發展與民情調整，合理界定課稅範圍與標準，避免過度課稅。
陳德修掀《終極》系列回憶殺 曝這畫面赴荒郊野外取景
陳德修宣布將在6月27日於台北NUZONE舉辦《Kill the Monster》演唱會，此次演出不僅是音樂歷程的重要里程碑，更結合經典「終極」回憶系列與全新創作，他表示：「這次巡演，除了自己的專輯歌曲，還有曾經東城衛時期的經典歌曲，也會帶來赤世代時期的創作，希望帶領大家一起回味過往青春歲月。」陳德修分享拍攝《終極》系列的趣事。（圖／陳德修工作室提供）提及近期在網路掀起發燒討論的《終極》系列，身為2005年就加入演出成員元老班底的陳德修，也感念這段美好往事，關於當年拍攝印象最深刻的片段，陳德修笑說：「當然是每次跟大魔王決鬥的劇情。」他回憶當時只要拍攝對戰場面，往往需要連續2至3天在偏遠荒郊野外取景，不僅環境充滿沙塵，還結合動作、異能與演奏等高強度表演，拍攝過程相當辛苦，但也因此成為最深刻的回憶之一。近期陳德修經常在社群發表過去「終極系列」的配樂彈奏，對於再次演奏這些作品的心境，他形容是一種時空交錯的感覺，笑說：「無論是角色本身，還是為戲劇創作的歌曲與配樂，很開心都成為觀眾生命中的一部分，即便十多年就這樣過去了，但當年拍戲或創作的畫面，還是會突然浮現在腦海。」對於能夠再次站上舞台演出，陳德修格外珍惜，不僅讓他感受到自己曾真實參與過大家的青春，也對仍持續支持他的粉絲充滿感激。
《冰雪奇緣》動畫交響音樂會6月登台 百老匯金牌卡司LIVE演繹神曲
迪士尼動畫《Frozen冰雪奇緣》自2013年上映以來，憑藉顛覆傳統的真愛定義與尋找自我的核心價值，已成為跨世代的經典。今年6月「迪士尼《冰雪奇緣》動畫交響音樂會」將首度進駐台北流行音樂中心，以「整部電影、現場演奏、人聲演繹」的黃金規格，帶領觀眾重返艾倫戴爾王國。本次演出力邀三位百老匯實力派唱將：Lissa deGuzman（曾飾演《阿拉丁》茉莉公主）將以爆發力十足的高音詮釋女王艾莎；深受台灣樂迷喜愛的Morgan Keene再度訪台，演繹安娜的純真與勇氣；而男主角漢斯與阿克則由Jacob Dickey一肩扛起，以渾厚戲劇張力完美還原劇情。當奧斯卡金曲〈Let It Go〉、〈Do You Want to Build a Snowman?〉在北流專業場館響起，現場交響樂與人聲的堆疊，將營造出前所未有的沈浸式魔力。這場結合視覺與聽覺的盛宴，不僅是重溫經典，更是感受現場藝術魅力的絕佳機會。從冰封的寒冬到溫暖的真愛，這段旅程值得樂迷親臨現場感受。演出將於4月16日中午12點在MNA售票網正式啟售。
雙人組合成軍15年 宣布重要消息粉絲大喊：不要走
成軍邁入15年的雙人組合VH日前在SUB LIVE迎來《邁行》年度專場，現場以淅瀝雨聲與雷電投影揭開序幕，當布幕落下的那一刻，主唱咖咖與吉他手兼製作人易祺帶著歌迷從2011年的青澀一路奔向2026年的成熟。這場演出不僅視覺震撼，兩人在台上「高級大人」式的幽默對談更讓全場笑中帶淚。易祺在感性時刻再次提到未來將「調整」在舞台上的角色，轉向更純粹的幕後創作，引發台下歌迷激動大喊「不要走」，他則淡定笑回：「我還在，只是想更專注讓VH更好。」VH舉辦相隔近2年的專場演出，開場即以成團初期的舊作喚起老歌迷記憶，其中〈複寫〉更是特別經過重磅改編，強烈節奏搭配紅藍交錯的雷射光影，讓現場情緒燃到最高點。主唱咖咖頂著穿透力十足的嗓音，下半場更將近期新歌全數奉上。在連番激昂樂曲後，易祺忍不住喘氣自嘲：「真的好累喔！」咖咖也笑著與易祺討論：「我們的歌真的太難唱，之後是不是可以考慮降Key？」談到成軍多年的變動，咖咖感性表示，兩人從大學社團時期一路走到現在，現在是「高級大人」不吵架了。演出中段，現場氣氛從熱血轉為溫馨，當過去「初代團徽」驚喜出現在投影幕上時，不少老歌迷尖叫聲不斷，甚至感動到泛淚。易祺也分享了關於「改變」的思考，坦言每個人都有想去的地方，而那些關卡都是必經之路。針對未來轉向幕後的規劃，他坦然表示希望能更聚焦於音樂本身的淬鍊，「我覺得我不一定非要在台上演出也沒關係。」此話一出，全場歌迷瞬間鼓譟直呼「有關係」，甚至有粉絲在台下大喊「先哭再說」，易祺則打趣回應：「現在就開始後悔了嗎？」最後一首〈夜行樂園〉響起時，全場隨著旋律節奏整齊地左右揮動雙手，畫面既壯觀又充滿凝聚力。這場演出除了是久違的大編制，台上站滿樂手老師外，更誠意滿滿地將以往以program呈現的聲響改為現場演奏。面對歌迷此起彼落的告白與安可聲，VH承諾音樂會一直陪伴大家，無論未來以什麼樣的形式「邁行」，想去的地方始終沒有變過。
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
「童心電影院」掀芭比炫風！ 粉色經典登上大銀幕
國家影視聽中心「童心電影院」四月起推出「百變芭比」企劃，粉色旋風降臨大銀幕！本系列精選多部經典名著改編與原創冒險作品，展現芭比從公主、仙子、美人魚到歌星的無限可能。放映亮點包含2001年首部3D動畫《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》，該片首開先河，由紐約市芭蕾舞團真人動作捕捉，結合倫敦交響樂團演奏柴可夫斯基名曲，極具指標性。《長髮公主芭比》改編自格林兄弟的經典童話《長髮姑娘》，顛覆原版「公主等王子拯救」劇情，開創出未來的無限可能性。《天鵝湖公主芭比》則被影迷譽為芭蕾舞神作。而改編自馬克吐溫小說、首部音樂劇形式的《真假公主芭比》，更是無數影迷童年模仿的共同記憶。原創的奇幻冒險故事《芭比之夢幻仙境》、《芭比之夢幻仙境 美人魚芭比》則是必須一起搭配服用的閃亮姊妹作！第一部以3D電腦動畫製作的芭比動畫電影《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》（2001）。（圖／國家影視聽中心）影視聽中心自兒童節起連續三個月選映「童心電影院：百變芭比」，一樓大廳更佈置了芭比玩具包裝盒的拍照打卡點，除了有標誌性的芭比粉場景，現場更提供造型道具互動取用，歡迎大、小朋友，男孩女孩，一起和大銀幕上的芭比盛裝打扮。國家影視聽中心選映「童心電影院：百變芭比」，歡迎一起和大銀幕上的芭比盛裝打扮！（圖／國家影視聽中心）
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
茶人茶事／和服、古典舞踊、茶道 美麗和服日舞學苑深耕台灣17年
在台深耕17年有成的美麗和服日舞學院〈宴盛流〉，2026「和服著裝師範」及「舞踊名取襲名」的授證儀式與公演，三月在繁花盛開的「北投文物館」熱鬧登場，除了學員均著正式和服盛裝出席，也為前往祝賀與觀賞的來賓一一換上和服，奼紫嫣紅的繽紛頓時將文物館偌大的大廣間點綴得更加璀璨。美麗和服日舞文化學苑學員必須熟習台灣茶藝與日本茶道。（圖／吳德亮攝影）活動由同時擔任「日本創作新舞踊協會」台灣分部長的〈宴盛流〉取締役澁谷雄，與院長即家元鄭美麗（澁谷宴盛）開場，並領銜作日本舞踊的演出，包括以劍舞為三國赤壁與日本江戶時代「忠臣藏」做不同的詮釋，令人動容。本文作者與澀谷會長及家元澀谷宴盛（鄭美麗）伉儷合影。（圖／吳德亮攝影）話說日本舞踊的歷史，最早可推溯至1300年前，興盛則在江戶中期（德川幕府時代）的京都，並逐漸發展為今日的藤間流、西川流、坂東流、花柳流、若柳流等五大流派，稱為「歌舞伎舞踊」或「古典舞踊」，是日本的傳統文化，也是受到保護的國家資產，據說早年還是上流社會與官夫人的必修課程。以長唄、清元、常盤津等傳統歌曲，搭配三味線、太鼓演奏等演出，綜合了舞樂、能樂、狂言、民間曲藝、木偶淨琉璃、雜技、歌舞伎等元素。但全然不同於近代搭配歌謠曲、演歌之類的「新日本舞踊」或「創作舞踊」，看官可千萬別誤會了。鄭美麗開創美麗和服日舞文化學苑在台深耕17年有成。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗院長說，儘管新日本舞踊在台灣發展已有二十多年，成立的流派也不下十個，目前在台灣取得新舞踊「名取」或「師範」資格的人數並不算太少。但古典舞踊取得「名取」者就非常有限，進一步取得「師範」資格的更是少之又少，她說要取得舞踊資格，非得通過層層表演與考試，才能由流派的「家元」即掌門人授與「名取」，或進一步可以擔任教師的「師範」資格。「和服著裝師範」及「舞踊名取襲名」的隆重授證儀式。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗的日本舞踊原本屬於〈藤間流〉古典舞踊，近年則在家元的鼓勵下自創〈宴盛流〉，經過多年的努力，今天已躍居為日本國境外最大的日本舞踊流派之一，不斷受邀赴日本東京、大阪等大城演出，在台灣也經常赴各地做慈善義演，包括受邀在台北地下街舉辦的「夏日納涼浴衣祭」等官方活動公演，深受好評。美麗和服日舞文化學苑的日本舞踊屬於「宴盛流」古典舞踊。（圖／吳德亮攝影）鄭苑長說她年輕時留學日本，返國後當過導遊、日本語教師、口譯等工作，後來迷上了傳統日本舞，不惜拋下一切再往返台日之間拜師學藝。17年前在台北開辦「美麗和服、日舞文化學苑」，專門教授喜愛傳統日本文化的貴婦名媛，包括正確的和服穿著、日本舞踊、抹茶道等。美麗日舞文化學苑的古典舞踊演出，著裝與道具都不能馬虎。（圖／吳德亮攝影）美麗日舞文化學苑的裏千家日本茶道展演。（圖／吳德亮攝影）美麗和服開創之初，眾親好友多半抱持懷疑的態度，甚至認為撐不了半年，沒想到一轉眼就過了17年，除了教學，也常帶領學生在各百貨公司的日本節慶中表演，還經常受邀在各種中日交流、演歌或新日本舞發表等場合，為貴婦名媛做和服著裝。而每年都會在台北舉辦盛大的發表會或公演，不僅賀客盈門，購票入場的熱情觀眾甚至場場將演藝廳擠爆，全場座無虛席，堪稱是日本文化在台最精彩的舞之饗宴了。家元澀谷宴盛（鄭美麗）親自編舞並演出日本劍道之舞。（圖／吳德亮攝影）稱「日本舞踊」，而非「日本舞蹈」，源於日本早期舞者只在榻榻米或地板上移動腳步，做出舞姿，動作優雅含蓄，而腳尖與腳掌均未離地，因此稱「踊」。而其他包含跳躍或撞擊等動作的舞姿，才稱為「蹈」。因此儘管日本舞踊屬於一種舞蹈，卻不稱為日本舞「蹈」而稱舞「踊」。日本舞踊每一個動作都須緊扣歌詞寓意，才能融入歌曲意境。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗說小時候父親非常喜愛聽日本演歌，每天都播放黑膠唱片聆聽，因此長年耳濡目染的她，很自然就接受日本歌曲的音律。高中畢業後遠渡日本留學，在福岡專攻服裝設計，從此與日本結下密不可分的緣分。求學期間，繪圖作業資料搜尋中，對日本浮世繪的美人圖與歌舞伎圖產生莫大興趣，逐漸熱衷於日本的和服文化，專研和服歷史背景、材質、格調搭配，包括日本舞踊、舞台設計與花嫁和服的穿著等。繁複的正式和服即便他人著裝起碼也要十五分鐘以上。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗院長說過去常在中日交流的場合，發現台灣人穿和服都領開開的，好像剛被欺負過，讓日本人看笑話，因此才毅然開設和服教室，包括幫人著裝與自行著裝兩種。看官不要懷疑，即便學有所成，繁複的正式和服僅內衣、草履就有十四種之多，加上腰帶、盤髮、白色足袋等，幫人著裝起碼十五分鐘，而自行著裝更需費時三十分鐘以上。美麗日舞文化學苑於2016年在台北市國軍文藝中心做慈善義演，盛況空前。（圖／吳德亮攝影）鄭院長說，日本舞踊必須依據不同的曲目風格與意境，展現變化多端的舞姿。因此每一個舞姿動作都須緊扣歌詞寓意，才能融入音樂旋律與歌曲意境，將舞踊曼妙優雅的神韻充分詮釋。而服裝與道具也頗為講究，按照角色的不同特性穿著不同形式的和服，或手持舞扇、雨傘、花束等道具。美麗日舞文化學苑2023年受邀於台北地下街「夏日納涼浴衣祭」公演。（圖／吳德亮攝影）我連續多年都受邀以貴賓身份前往觀禮，發現學員年齡涵蓋20歲至80歲，卻都能在幽雅的音樂聲中婆娑起舞，驚人的毅力與敬業學習的熱情令人感動。活動且一年比一年精彩，接續不斷的曼妙舞姿更讓人彷彿置身江戶時期的日本。最後壓軸則是由鄭院長帶著全體學員與觀眾一起「帶動跳」，全場觀眾無論男女老少瞬間被舞踴的熱情給融化，且欲罷不能接連好幾次「安可」，將歡樂氣氛「嗨」到最高點。日本舞踊按照角色的不同特性穿著不同形式的和服，或手持舞扇、雨傘等道具。（圖／吳德亮攝影）
張信哲展現藝術魂 致敬梵谷跨時空對話
張信哲推出新歌〈萬語千言〉MV，遠赴法國鄉間拍攝，特地移師離巴黎約兩小時車程、有「梵谷小鎮」之稱的奧維爾取景，這也是畫家梵谷生前最後居住的小鎮，特別值得一提的是，這支MV結合油畫特效，讓影像如同一幅幅流動的畫作，致敬梵谷藝術精神。〈萬語千言〉MV整體概念來自於有藝術魂的張信哲，底蘊深的他引用梵谷名言：「我夢見自己的畫，我畫下我的夢。」將創作與生命緊密連結，MV以梵谷的創作歷程為隱喻，描繪創作者在孤獨與堅持之間的掙扎與綻放，如同梵谷寫給親弟弟提奧的663封信，提及對每幅畫的創作感觸，從光影流轉、大地四季，到愛情、親情與友情的情感堆疊，張信哲說：「每個筆觸都是梵谷想說的話，每幅畫的完成都是他的萬語千言。」事實上這支MV早在去年11月便已完成拍攝，並立即展開精雕細琢的剪接及漫長的後製，當時張信哲甫結束歐美8站巡演，最終站落腳巴黎，他特地多停留幾天投入拍攝工作，拍攝地從巴黎市區向外延伸，拉遠至梵谷生命最後停駐的小鎮，鏡頭深入畫作誕生的原景場域，從草原、教堂到居住過的房舍，甚至連其長眠之地都納入拍攝畫面。每一處風景皆對應梵谷畫作中的真實場景，讓影像與藝術跨時空對話。張信哲的新歌向梵谷致敬。（圖／潮水音樂提供）在影像呈現上，〈萬語千言〉更加入油畫風格特效，讓畫面在流動之間轉化為一幅幅如同梵谷筆觸般的作品，這樣的設計不僅向梵谷致敬，也讓張信哲的音樂與畫作精神交織於同一個時空，形成最緊密的藝術連結。此外，MV也特別邀請法國演員參與演出，這批氣質出眾的男女演員同時也是專業的古典樂手，並在鏡頭中實際演奏，讓音樂與影像自然融合，營造出唯美浪漫且充滿文藝氣息的視覺氛圍。談到創作概念，張信哲形容〈萬語千言〉像是一段與「音樂精靈」同行的旅程：「在人生命中，有時候會遇到一些像精靈一樣的存在，帶著你走過不同的地方，去感受這個世界。這首歌就像是我和這個音樂精靈一起旅行，在過程中慢慢打開內心，用真心去感受一切。」他說：「其實真正的『萬語千言』，未必需要親口說出來，而是存在於那些值得被記住的瞬間，可能是一個畫面、一個片刻，甚至是你眼中映出的彼此，那些都是從心裡傳達出來、不需要言語的情感。」
《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會 巡演台北站6月登場
由Tom Cruise（湯姆克魯斯）主演的《Top Gun: Maverick捍衛戰士：獨行俠》，不僅寫下全球14億美元的票房神話，其結合現場交響樂團演出的「電影交響音樂會」，在歷經倫敦皇家亞伯特音樂廳世界首演與2024年首度登台的熱潮後，這支頂尖飛行戰隊宣布今年6月18日、21日將再度登陸台灣。這場結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作，最令人難忘的莫過於倫敦全球首演的歷史時刻。當日，湯姆克魯斯驚喜現身舞台，感性向全場觀眾致詞：「音樂的力量無與倫比，能加深我們對故事的體驗與角色的聯繫。」他更特別致謝原聲帶製作團隊，強調是這些大師的才華，讓這部「為大銀幕而生」的作品得以透過現場交響樂，獲得深層的情感昇華。與過往在傳統音樂廳演出不同，本次台北場特別選址於台北流行音樂中心。作為專為流行音樂與大型展演打造的專業場館，北流具備更開闊的聲場設計與視覺投射條件，能讓音色更立體地包圍全場，讓觀眾更身歷其境地感受10G重力的音速飛行。正如湯姆．克魯斯所說，這樣的視聽結合「就像是夢想成真！」《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會門票將於3月25日中午12點MNA售票網正式開賣。《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會是結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作。（圖／牛耳藝術提供）
天團ONE OK ROCK登大銀幕 震撼還原7萬人現場
日本搖滾天團ONE OK ROCK再度以震撼之姿席捲大銀幕！演唱會電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》正式宣布將於4月22日在全台上映，並同步推出ULTRA 4DX、4DX、SCREENX三大特殊版本，透過尖端影像與體感技術，帶領觀眾重返日產體育場的那一夜，置身七萬人沸騰的現場核心，感受前所未有的沉浸式觀影體驗。自2007年正式出道以來，ONE OK ROCK從征戰小型音樂祭與Live House舞台，一路挺進巨蛋與體育場等級場館，以音樂不斷拓展全球版圖。樂團活躍足跡橫跨美洲、歐洲與亞洲各大指標舞台，主唱Taka、吉他手Toru、貝斯手Ryota與鼓手Tomoya之間無可取代的默契與熱情，也讓他們累積了遍及世界的龐大樂迷。2025年展開的全新世界巡迴《DETOX》，象徵ONE OK ROCK回歸最純粹的搖滾本能，演出席捲歐美與日本各大城市，去年橫跨日本七場巨蛋與體育場級場館，今年則將於4月25日及26日首度登上臺北大巨蛋，在這座指標性場館打造《DETOX》重返亞洲的搖滾盛會。電影上映與實體演唱會的雙重夾擊，將在4月掀起全台ONE OK ROCK搖滾狂潮！《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》將於4月22日在全台上映。（圖／秀泰娛樂）電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》完整收錄ONE OK ROCK征服日本日產體育場的巔峰演出，不僅是「DETOX JAPAN TOUR 2025」的壓軸高潮，更是整段巡演中最具象徵意義的關鍵里程碑。從音樂張力、舞台規模到情感渲染全面進化，那一夜的每個瞬間，都是ONE OK ROCK成軍20年來不斷突破與蛻變的集大成之作，如今透過電影形式永久定格，讓全球樂迷得以再次沉浸其中，親歷這場無可取代的歷史性時刻。為了還原演唱會的壓倒性規模，《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》特別推出SCREENX、ULTRA 4DX、4DX三種特殊版本，將觀影體驗全面升級。主唱Taka穿透人心的歌聲劃破夜空，樂器演奏的爆發力層層堆疊，搭配SCREENX延展三面環景銀幕，將日產體育場的宏偉視野完整鋪展於觀眾眼前；4DX版本則結合震動座椅、氣流、燈光與多重環境特效，讓低音在胸口震動、燈光熱度撲面而來；ULTRA 4DX更進一步融合SCREENX的環景視野與4DX的動態體感效果，打造全方位包覆的極致沉浸體驗，讓觀眾彷彿置身人群中央，與七萬名觀眾齊聲吶喊，感受被現場能量全面吞沒的震撼瞬間。
彭佳慧跨時空致敬鄧麗君 背後藏與奶奶的溫馨洋蔥
「一代歌后」鄧麗君逝世31年，傳奇旋律依然迴盪在歌迷心中，樂壇教父李宗盛曾盛讚：「演藝圈很多人是奇蹟，但唯有鄧麗君可以稱為傳奇。」為向這位華語樂壇的經典人物致敬，第17屆高雄春天藝術節將於6月6日在高雄流行音樂中心海音館舉辦《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，透過交響樂重新詮釋她的代表作品，讓曾橫跨亞洲、影響無數華人的歌聲再次迴盪舞台，也讓年輕世代有機會重新認識這位傳奇天后。鄧麗君逝世31年至今，依然是歌迷心目中永遠的「一代歌后」。（圖／年代提供）本次音樂會將由高雄市交響樂團擔綱現場演奏，並邀請金曲歌后彭佳慧、曹雅雯與「療愛歌姬」林凡獻唱，對〈月亮代表我的心〉、〈甜蜜蜜〉與〈我只在乎你〉等經典作品重新編曲，以大型交響樂形式重新演繹。團隊在保留原曲旋律與情感的同時加入管弦樂，讓熟悉的旋律更添層次與張力，展現不同以往的音樂質感，不僅喚起老樂迷的回憶，也讓年輕觀眾感受到經典歷久不衰的魅力。彭佳慧接到邀請時既榮幸又興奮，她回憶20年前曾在音樂劇中飾演鄧麗君並赴海外巡演，如今再度受邀登台，還將與高雄市交響樂團合作演出，期待激盪出不同火花。彭佳慧也分享，童年時常陪奶奶到市場，耳邊總是傳來〈你怎麼說〉的歌聲，因此每次演唱時都會想起奶奶，鄧麗君的聲音早已深植心中，也讓她對這次演出格外珍惜，希望透過歌聲向這位華語樂壇的傳奇致敬。負責現場演奏的高雄市交響樂團近年在跨界合作領域表現亮眼，從高美館草地音樂會吸引萬人朝聖，到與不同音樂風格藝術家合作，樂團逐漸展現古典與流行融合的多元面貌。此次《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，高市交也將以百人交響編制細膩詮釋經典旋律，讓觀眾在熟悉的歌聲中聽見新的感動。
TENDRE登Billboard LIVE TAIPEI ?te壞特同台合唱
Billboard LIVE TAIPEI 開春帶來好消息，邀請三組各具風格的日本藝人來台演出。3月15日由 TENDRE（河原太朗） 打頭陣，邀請金曲歌手 ?te壞特 擔任嘉賓；3月17日由來自日本的另類創作樂團 S.A.R. 接力；3月21日則由東京實驗靈魂樂團 WONK 接棒，7天帶來三場不同風格的音樂饗宴。 S.A.R. 受邀Billboard LIVE TAIPEI 開唱。（圖／Billboard Live TAIPEI提供）TENDRE（河原太朗） 2017年以 EP《Red Focus EP》正式出道，他的演藝守備範圍相當廣泛，曾替 Chara、堀込泰行、Original Love 等人寫歌，也擔任製作人並參與合作，同時參與廣告旁白、擔任廣播節目主持人等。2025年終於推出睽違三年的全新專輯《TENDRE》。東京樂團WONK將於3/21登場。（圖／Billboard Live TAIPEI提供）TENDRE 與 ?te壞特曾合作單曲〈Let Me Be Me〉，歌迷直呼「歌詞跟旋律都好美」。?te壞特過去也曾遠赴日本擔任 TENDRE 演唱會嘉賓，這次兩人將於 Billboard LIVE TAIPEI 3月15日的舞台上再度合唱，透過樂音展現台日音樂交流。另類創作樂團 S.A.R. 以 Soul、R&B、Hip-Hop、Jazz 為基底，將即興、氛圍與集體創作融入音樂之中。3月17日來到 Billboard LIVE TAIPEI 開唱，勢必以細膩又富含即興張力的演奏，帶領觀眾沉浸在他們的節奏與樂音之中。3月21日現身 Billboard LIVE TAIPEI 的是來自東京的實驗靈魂樂團 WONK，融合爵士與靈魂等元素，以自由度極高的編曲與英文歌詞，在全球流行樂壇快速獲得注目。他們在亞洲與歐洲已有多場演出完售，也活躍於 Summer Sonic、Tokyo Jazz Festival 等音樂祭。2026年 WONK 再度來台演出，屆時將帶來什麼樣的舞台，也讓樂迷相當引頸期盼。
羅大佑寫下華人音樂史新頁 4月登紐約卡內基音樂廳舉辦個人專場
音樂教父羅大佑日前在台中國家歌劇院舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》，攜手「春龍交響樂團」16位中西演奏家，以「流行音樂交響化」為核心，重新編排橫跨數十年的經典作品，呈現一場融合古典意境與搖滾能量的沉浸式聽覺饗宴。此次演出以七大樂章貫穿，羅大佑鋼琴獨奏揭開序幕，驚艷演繹〈青春舞曲〉、〈海上花〉等經典。他感性分享在台中求學的刻骨銘心，並幽默回憶當年霸氣助陣黃霑發片的往事。羅大佑透露自己因欣賞黃霑的才華，主動鼓勵對方來台灣出唱片，甚至霸氣保證：「台灣樂迷很重視旋律，一定會賣。就算不成功，我也先給你七萬張銷售酬勞。」最終專輯大賣30萬張，印證了羅大佑的精準判斷。羅大佑攜手「春龍交響樂團」舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》。（圖／大右音樂提供）此外，羅大佑更宣佈重磅喜訊，世界巡演將於4月18日登上美國紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）。他不僅通過嚴格審核，更成為首位於該殿堂舉辦個人專場的華語流行音樂人。為此他每日練琴逾8小時，力求將華語音樂帶向世界指標舞台。
羅時豐遇三太子代言人秒跪 邰智源聽禮生「獻花獻果」神回：以後都碰得到
料理實境節目《真料理兩鍋論》新一集邀請到收驚住持、道士、南北管、猴陣表演者、神像化妝師等21位民俗人士擔任評審。當訪問到廟宇修復師時，羅時豐指著邰智源說他們節目中也有一位門神，打趣問能否做修復，邰智源一聽隨即「其實我每天又是刮頭又是撥筋的，自己都在給自己做修復。」訪問禮生時，聊到婚喪喜慶也有禮生，會有獻花、獻果等儀式流程，邰智源隨即表示「我們以後都碰得到啦」，讓羅時豐急回先不要。訪問三太子代言人時，羅時豐回想過去秀場時期也常與民俗活動相關，若有神明代言人上身時全場都要跪下，就連澎恰恰等主持界的大哥們都不免俗。羅時豐表示「對任何的信仰或民俗活動，我都是抱持著尊重與理解。我相信信仰能夠給予人力量，像開工前的拜拜祈禱儀式或隨身的護身符也都會帶著，寧可信其有，也給予自己一份能放心工作的心。」從小學習傳統國樂的丘涵，表示她從婚喪喜慶到廟會、進香等各類民俗活動都有豐富的參與經驗，更直言「我絕對是主持人裡面，最了解這些民俗老師的人！」她透露因為南部很盛行廟會進香演奏活動，所以常常要南下表演，不但凌晨就要南下，還要從全程用走的參與廟會進香演奏活動，活動更一路持續到晚上十點多，走一整天下來全身累癱。KID則表示今天的評審們平常都為神明們服務，今天就換我們來為他們服務。「我是保持尊重 跟好奇，也有被身邊的人帶去參與過不同的民俗活動，我都會去體驗。所以這集節目題材很有趣，讓我訪問到欲罷不能！」節目中訪問道士時，黃鐙輝興奮直問「你是不是會畫符、會收驚？那你會結手印嗎？」還現場討教各類手印要怎麼比，跟著練習時卻展現起中二魂，原來是他想做忍者的結印動作，被KID吐槽「這跟忍者結手印不一樣！不要鬧！」
東京巨蛋擠滿台灣人！ 熱血球迷「吹小號應援」
2026年第6屆世界棒球經典賽（WBC）今（5日）正式展開，中華隊今日首戰澳洲隊，日本東京巨蛋湧入大量台灣球迷，手持「TEAM TAIWAN」旗幟、身穿球隊球衣替中華隊應援。球迷手持「TEAM TAIWAN」旗幟、身穿球隊球衣。（圖／路透）根據日媒《體育報知》與《THE ANSWER》報導，今日當地時間早上9點，台灣球迷就抵達東京巨蛋場外，有不少球迷舉著「TEAM TAIWAN」旗幟應援中華隊、穿著球隊球衣拍照留念，現場還響起用小號演奏的應援曲，展現球迷對賽事的期待與熱情。不只如此，現場除了有許多台灣球迷，一早東京巨蛋外的廁所也出現排隊人潮，讓日媒直呼即使是平日早晨，仍充滿節慶氣氛。對此，有日本網友評論「歡呼聲太棒了，簡直就像台灣的主場一樣」、「讓我們為台灣加油」、「台灣啦啦隊太棒了，除了對戰日本的比賽之外，其他比賽的看台上都坐滿了台灣人」。中華隊今日首戰澳洲隊。（圖／翻攝自臉書／CPBL 中華職棒）今日世界棒球經典賽C組賽事已經展開，中華隊在台灣時間上午11時於東京巨蛋首戰澳洲隊，台灣球迷的熱烈應援，成功展現球迷中華隊對首場賽事的期待，希望能為場上選手增加動力，創下好成績。
金城武、劉青雲、梁家輝神級合體！《風林火山》入圍12項金獎過年必看
今年農曆新年一定要「金光閃閃」！Hami Video在過年連假獨家首播兩部香港金像獎級強片：由麥浚龍執導、影迷苦等多年的犯罪史詩港片《風林火山》氣勢橫掃本屆香港金像獎，入圍最佳電影、最佳導演等12項獎項；而舒淇首度執導的長片作品《女孩》也表現亮眼，入圍最佳導演、最佳編劇與新晉導演3項大獎，初試啼聲便備受肯定，9天連假窩在家裡追好片正是最佳時機！電影《風林火山》以極具風格化的影像語言，描繪一個冰冷疏離卻又暗潮洶湧的毒品犯罪世界，超華麗卡司金城武、劉青雲、古天樂、梁家輝、杜德偉、高圓圓、任賢齊、鮑起靜成為最大話題。《風林火山》導演麥浚龍近乎偏執的誠意也貫穿在的每一個畫面和聲音之中，他之前分享邀請金城武出演的傳奇過程，當年為了展現誠意，親自前往東京與金城武會面，隱密的餐廳裡只有兩人，對方更表示當天不會有其他人出現，麥浚龍震撼直呼：「進去（餐廳）之後已經充滿電影感了！」《女孩》由舒淇執導，獲得許多獎項入圍肯定。（圖／Hami Video提供）除了影帝后的搏命演出，更有已故音樂大師坂本龍一親自操刀規劃的孤寂旋律，導演麥浚龍表示：「就在他房間裡開始聽他演奏，只有我們兩個人，足足聽他演奏和談論方向有6個小時，那個經驗對我來說是夢寐以求的，也很魔幻！」而電影《女孩》同樣將在Hami Video獨家首播，演而優則導的舒淇以細膩而直視人心的視角，描繪女性成長與情感選擇，她身為名導侯孝賢的子弟兵，將多年累積的表演經驗轉化為導演視角，讓角色在鏡頭中自然呼吸，也讓《女孩》成為今年香港金像獎最受矚目的新導演作品之一，一口氣入圍編劇和導演相關的三項大獎。賣座動畫新作《名偵探柯南 獨眼的殘像》向來是觀眾的最愛。（圖／Hami Video提供）香港金像獎級話題之作《風林火山》與《女孩》皆將於13日在Hami Video獨家首播，同日上架的還有木村拓哉主演、描繪料理職人熱血追夢的《型男主廚三星夢：巴黎篇》，以及動作爽片《玩命中繼站》、全球話題女團影像盛宴《aespa: World Tour In Cinemas》，與結合驚悚與人性議題的黑色電影《家弒服務》。《捍衛天使》基努李維飾演來到人間的天使加百列。（圖／Hami Video提供）此外，充滿詩意與生命溫度的電影《春行》也確定於20日獨家登場；而賣座動畫新作《名偵探柯南 獨眼的殘像》與基努李維演出的《捍衛天使》目前皆已在 Hami Video 獨家首播上架。
小提琴巨星曾宇謙重磅回歸！ 雙作品錄音計畫曝光
曾獲柴可夫斯基國際音樂比賽大獎的小提琴家曾宇謙，自2016年起與全球古典音樂龍頭環球音樂攜手合作，雙方情緣邁入第10年。近日曾宇謙特別拜訪環球音樂台北新總部，看著牆上大師級前輩的照片感性表示，環球音樂就像溫暖的家人，能與偶像慕特、郎朗同屬一個大家庭感到無比榮幸。面對廣大樂迷敲碗已久的續作，曾宇謙正式宣佈重磅喜訊，睽違近8年的全新演奏專輯將於今年問世。他透露，錄音計畫受疫情影響延宕，但也因此累積了更多能量，預計於農曆年後的春季遠赴歐洲錄音。更令人振奮的是，目前已有兩部作品錄製計畫同步啟動，將於今、明兩年依序與樂迷見面，作為獻給支持者最棒的新年禮物。經歷多年的國際巡演與生活歷練，曾宇謙笑言心境已從「執著細節」轉向「宏觀平衡」。私底下的他愛上料理與慢活，每天早晨保留專屬me time沉澱思緒，午後則以一杯咖啡開啟琴藝練習。曾宇謙表示，越純粹的生活越能反應在音樂詮釋上，他已準備好以突破性的技巧與情感，迎接新一年度在韓國、美國等地的世界巡演。
《航海王》交響音樂會台中、台南巡演 北谷洋熱力領唱重現冒險經典
最受喜愛的動畫經典《航海王》即將以全新形式在台灣中南部登場，銀幕播放動畫精華集錦，並由現場交響樂團同步演奏劇情配樂，帶領觀眾重回草帽海賊團的冒險旅程。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場，為觀眾帶來《航海王》最具代表性的曲目，讓耳熟能詳的旋律將透過交響樂的演繹，牽動整個世代對《航海王》的回憶與熱情。2025年在台北國家音樂廳演出的《航海王》動畫交響音樂會造成觀眾熱烈迴響，不少樂迷在音樂與動畫片段交織的現場感動落淚，並稱讚這種全新形式既宏大又感性，「上次台北看完，真的很讚！第一次看交響樂，氣氛嗨到原唱歌手叫大家一同站起來跳、一起唱。衝著原唱歌手再來，決定再衝一次」、「去年台北場真的超棒，聽到泛淚」。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場。（圖／牛耳藝術提供）原唱北谷洋以精湛的歌唱實力，讓全場氣氛來到最高點，掌聲如雷，作曲家田中公平更邀請觀眾起立共同高歌，搭配影片播放、交響樂完美同步，冒險名場面與音樂高潮同時席捲而來，不僅重現經典片頭與插曲，也重新詮釋了音樂的感染力。這樣的演出形式不只讓動漫迷能回憶青春，而是所有喜愛音樂、視覺藝術的觀眾，都能在音樂廳中找到屬於自己對《航海王》的深刻記憶。本次音樂會特別邀請原作作曲家田中公平與主題曲原唱歌手北谷洋出席演出。田中公平自動畫《航海王》開播以來負責選曲與音樂編排，是動畫原聲不可或缺的核心人物。在近日頒發的 2025 年日本音樂著作權協會（JASRAC）國際獎 中，田中公平更因《航海王》背景音樂的長期影響而獲獎，這樣的肯定不只是對其音樂的認可，也是對《航海王》整個音樂世界在全球粉絲中影響力的一種象徵。北谷洋則以主題曲原唱身份帶來〈We Are!〉、〈We Go!〉、，〈OVER THE TOP〉等曲目，他的歌聲與節奏已成為《航海王》系列不可抹滅的青春印記，激勵了無數粉絲投入冒險之中。《航海王》動畫交響音樂會將在4月30日台南文化中心、5月1日台中國家歌劇院登場，門票2月4日中午MNA售票網開賣。
砸32億入股東科 「顯示器大廠」23日強攻漲停鎖死
佳世達（2352）宣布收購高優有限公司100%股權、入股東科－KY，補齊視聽最後一塊拼圖。利多消息激勵外資23日多頭湧進，帶動佳世達強攻漲停鎖死。佳世達22日召開董事會，通過購買高優有限公司100%股權，取得東科-KY（5225）約35%股權，總投資金額約為新台幣32億元之等值美金。佳世達董事長陳其宏表示，此次投資是完善集團「視聽合一」的關鍵拼圖。藉由既有的影像優勢，結合東科的專業聲學能力，可精準駕馭音場，讓動作片的爆炸衝擊感或演奏會的臨場包圍感等影音完美呈現。佳世達同時結合智慧製造及高階影像市場的優勢，攜手東科拓展聲學與高階影音市場。未來將再整合AI賦能，並延伸至助聽器等健康照護應用。公司透過此投資案，跨足高附加價值的聲學高價值產業鏈，消息點火佳世達23日股價狂飆9.94%鎖漲停，報收盤市價28.2元，成交量放大到1.2萬張。