鋼琴
」 羅大佑 周杰倫
凍齡女神1／台大五姬「戲劇依」近況曝光 粉絲追上公車求合照
前主播吳依潔畢業於台大戲劇系，長相甜美的她是「台大五姬」之一，被外界暱稱為「戲劇依」，2014年與神旺大飯店董事長蔡衍榮的兒子蔡紹仁結婚，兩人育有兩女一子，婚後她便較少出現在螢光幕前，但偶爾還是會在社群網站分享生活。日前時報周刊CTWANT讀者在公車上巧遇吳依潔，只見她無論是臉蛋還是身材都保養得很好，女神風采依舊。本刊讀者在公車上巧遇親切與粉絲合照的吳依潔。（圖／讀者提供）吳依潔看起來狀態相當好。（圖／讀者提供）上月31日下午5點半左右，本刊讀者直擊吳依潔從捷運中山站上公車，身穿黑色長袖上衣搭配牛仔褲，並將墨鏡放在頭上，雖然是簡單的打扮，但仍能看出她的時尚感。有趣的是，似乎有民眾在她還沒上公車之前就認出她，為了想跟她合照便一起上車，而吳依潔的態度也相當親切，主動拿著手機掌鏡與粉絲自拍，並露出甜美的笑容，不愧是當年迷倒眾多少男的校花。吳依潔的父親是跨國會計師事務所前CEO，母親則為輔大校花，曾任職外商公司高級主管，她從小受父母細心栽培，擅長鋼琴、書法、西洋繪畫、溜冰等才藝，就讀台大戲劇系時還輔修傳播學程，畢業後擔任政治線記者，之後成為中天主播，還曾受周杰倫邀請，在《世界末末日》MV中演出主播，吳依潔更說周杰倫在現場教她怎麼詮釋淚水在眼眶裡打轉的內心戲。時常分享生活的吳依潔還會Cosplay。（圖／翻攝自吳依潔臉書）結婚後吳依潔卸下主播身分，在旺台教育文化基金會擔任執行長，雖然已經不在演藝圈，但吳依潔仍會在社群網站分享生活，有時還會Cosplay，像是《黑暗榮耀》熱播時，她便從衣櫃裡找出與劇中惡女朴涎鎮類似的衣服跟包包，笑說：「涎鎮啊～我們怎麼撞衫又撞包呢！」還曾扮成《灌籃高手》的赤木晴子，完全就是漫畫中走出來的人物。
觀眾變救援鍵盤手！大學生「零彩排」完成電影配樂演出 奧斯卡作曲家讚爆
澳洲雪梨近日一場電影《樂來越愛你》（La La Land）現場音樂會上演現實版「追夢劇情」。一名21歲大學生臨時登台救場，在毫無彩排的情況下完成高難度鋼琴與合成器演奏，不僅讓演出順利進行，也意外成為全場焦點。《衛報》（The Guardian）報導，該場《La La Land in Concert》演出於雪梨達令港ICC劇院舉行，形式為在大螢幕播放電影，由現場管弦樂團同步演奏配樂。演出過程原本順利，但中場休息意外延長約40分鐘，隨後奧斯卡得主、作曲兼指揮赫維茲（Justin Hurwitz）親自上台說明突發狀況。赫維茲表示，樂團鍵盤手突然身體不適無法繼續演出，現場急需一名具備視譜能力的鋼琴或鍵盤演奏者臨時支援。他回憶當時後台一度陷入緊急狀態，雖然有替補人選稱可在短時間內抵達，但評估後認為時間已不足以等待。在無法確保專業替補即時到場的情況下，主辦方決定在現場尋找觀眾支援。當時坐在台下的雪梨大學學生納薩（Sterling Nasa）最終被邀請上台，臨危受命坐上電子鍵盤。納薩主修政治與國際研究，同時擅長鋼琴演奏。他受訪時表示，當時一度猶豫，但在朋友鼓勵下決定上台嘗試，「最後選擇站上去，是非常正確的決定。」真正考驗出現在電影歌曲《Start a Fire》的演出段落，該曲包含極為複雜的合成器獨奏，設計上需精準配合電影畫面動作，對視譜與即興能力要求極高。赫維茲坦言，即使是專業音樂家也未必能順利完成。納薩則表示，看到樂譜時已意識到難度極高，難以完全依譜演奏，因此選擇以即興方式調整旋律與節奏，最終成功完成演出，帶動整段音樂順利進行，並獲得全場觀眾熱烈掌聲。赫維茲事後盛讚他的表現，指出這不僅是視譜能力，更展現臨場創作與音樂直覺，「在沒有排練的情況下即興完成正確調性與風格演奏，非常驚人。」演出結束後，現場氣氛充滿驚喜與難以置信，樂團成員與主辦方皆對這場「意外救援」感到震撼。納薩也因此接受多家媒體訪問，短時間內成為話題人物。他表示，能在現場演奏自己長期喜愛的電影配樂，是一次難忘經驗，但強調仍將回歸大學課業。主辦單位則回應，已著手為後續巡演場次安排替代鍵盤手，以避免類似突發狀況再次發生。不過這場「觀眾救場」插曲，也意外成為本次巡演最具話題性的篇章之一。
黃韻玲自曝蹲點鳳飛飛家「瘋狂追星史」 慘被鳳媽開趕：快回家寫功課！
「音樂精靈」黃韻玲日前登上擔任來賓《坐吧！聊聊》，在節目上分享從小立志走音樂路的成長故事，自曝曾是鳳飛飛、劉文正的超級迷妹，甚至為了見偶像坐在鳳飛飛家門口苦等，還被鳳媽媽當場唸快回家寫功課，逗趣往事讓胡小禎、黃嘉千和黃鐙輝當場笑翻。黃韻玲透露，自己出生在音樂世家，叔叔與奶奶都是鋼琴老師，從小收到的生日禮物幾乎都是鋼琴樂譜。由於叔叔對她要求嚴格，每次上完課回家都會被追問學習進度，甚至比老師還嚴厲，也讓她從小就確信未來一定會走上音樂這條路。不過當年學琴費用一堂課高達700元，對家庭而言是不小負擔，因此念國中時曾和媽媽爆發激烈衝突，媽媽甚至不解地問她：「學這個到底要幹嘛？」從國小、國中開始就不停寫歌的黃韻玲，在節目現場更首度彈自己國中時期創作的歌曲〈秋〉。她笑說，當時最大的夢想其實是成為電影配樂家，啟蒙來自劉家昌執導的電影《雲飄飄》。而學生時代的她更是標準追星族，不只瘋迷鳳飛飛，得知偶像住家位置後，隔天立刻跑去樓梯口守候，結果只等到鳳媽媽，還被對方唸了一句：「快回家寫功課！」讓她至今難忘。出生在音樂世家的黃韻玲（左），從小收到的生日禮物幾乎都是鋼琴樂譜。（圖／三立提供）黃韻玲在節目中透露，自己學生時代除了迷鳳飛飛之外，另一位超級偶像就是劉文正。由於就讀敦化國小，她放學後經常跑到台視門口守候，只因心裡一直相信「總有一天會遇到劉文正」，笑稱自己根本就是標準迷妹。她回憶，當時書包裡總是塞滿一張張手寫簡譜，有些甚至已經填上歌詞，最大的夢想就是有朝一日能把自己寫的歌交給偶像鳳飛飛演唱。如今回頭看當年追星的自己，黃韻玲笑說雖然有點瘋狂，但也正是那份單純的熱情，成為支撐她一路追逐音樂夢想的重要力量。此外，黃韻玲也分享人生重要轉折。17歲時因李宗盛邀請演唱電影《小畢的故事》主題曲嶄露頭角，之後更接到羅大佑電話，展開音樂啟蒙之路。她回憶有次跟著羅大佑參加會議，現場竟聚集楊德昌、張艾嘉等重量級人物，原來是在籌拍電影《海灘的一天》，而她竟意外被指派教女主角胡因夢彈鋼琴，直呼人生充滿不可思議的際遇。談到加入滾石唱片的日子，黃韻玲笑說自己最初只是實習生，每天負責換水、洗茶杯、寄唱片，直到有一天老闆通知她準備發片當歌手，才由另一位新人接手工作，而那個接班人竟然就是後來的天王周華健。黃韻玲更透露，周華健首張專輯《心的方向》整張專輯都是由她擔任編曲，再度勾起樂壇黃金年代回憶。
開過才懂什麼叫魔毯 Citroën C5 Aircross的法式舒適哲學
五月中的午後，豔陽毫不留情地灑在淡水河口，從淡江大橋一路接上61號快速道路，柏油路面被曬得發亮。這樣的天氣，對一輛主打「舒適」的休旅車來說，其實是最殘酷、也最公平的考驗。因為只要有一點不夠好坐、不夠穩、不夠安靜，很快就會被放大檢視。而這次試駕的主角，正是始終走在主流之外、卻又始終堅持自己步調的Citroën C5 Aircross。回顧C5 Aircross的背景，它其實並不是一個新名字。第一代車型在2017年於歐洲亮相，2019年導入台灣，當時就已經把「舒適」當成核心賣點，用獨門的液壓懸吊去對抗一票德、日系對手。只是那時的售價與規格配置，讓它比較像是少數人懂得欣賞的法系逸品。如今第二代大改款，保留原本最引以為傲的特質，同時在空間、科技與價格策略上全面調整，也讓這輛車終於有了更貼近主流市場的條件。車身線條俐落卻不銳利，搭配幾何感的折線，愈看愈耐看。（圖／方萬民攝）車尾造型簡潔卻有辨識度，尤其尾燈設計頗為前衛。（圖／方萬民攝）外型一眼就知道不是德系路線的設計。線條俐落卻不銳利，帶著一點幾何感的折線，卻沒有過度張揚的侵略性。車頭的雙人字廠徽與水平燈組讓視覺顯得開闊，Matrix LED 頭燈在夜間行車時也很有存在感；車側與車尾的比例則維持得恰到好處，尾燈造型頗為前衛，卻也相當耐看。坐進車內，氛圍立刻從「汽車」轉換成「生活空間」。內裝沒有刻意用大量鋼琴烤漆或銳利線條營造科技感，而是以織布、柔軟材質與水平延伸的設計，打造出接近客廳的放鬆感。13 吋直立式中控螢幕操作直覺，10 吋數位儀表加上抬頭顯示器，把必要資訊清楚呈現在駕駛視線範圍內，科技存在，但不喧賓奪主。配備的13吋直立式中控螢幕功能完整，操作邏輯也不複雜。（圖／方萬民攝）10吋數位儀表與抬頭顯示器讓重要資訊一目了然。（圖／方萬民攝）真正讓人留下深刻印象的，還是座椅。Advanced Comfort座椅的設定，並不是一坐下就強調「柔軟」，而是一種長時間乘坐後，身體依然放鬆、不容易疲勞的取向。試駕車款配備雙前座電動調整、通風、加熱與按摩功能，在炎熱的午後或塞車路段，確實能讓人心情平靜不少。後座空間同樣寬敞，膝部與頭部都很有餘裕，椅背角度也能調整，對家庭乘客相當友善。Advanced Comfort座椅的設定愈坐愈舒適，有助於長時間駕駛。（圖／方萬民攝）採用1.2升PureTech三缸渦輪引擎，搭配 P2 Hybrid輕油電系統，可輸出145ps最大馬力、23.5kgm最大扭力。（圖／方萬民攝）動力系統則走務實路線。C5 Aircross採用1.2升PureTech三缸渦輪引擎，搭配 P2 Hybrid輕油電系統，綜效輸出為145ps最大馬力、23.5kgm最大扭力。變速系統為e-DCS6六速雙離合器變速箱，在市區低速行駛時反應順暢，起步輕快，不需要特別深踩油門就能跟上車流。高速再加速的衝勁談不上熱血，但日常使用已相當足夠。油耗表現也是這套動力的一大優點，平均油耗約19.9km/L，加上輕油電系統在市區可進行一定比例的純電滑行，對還沒準備好全面轉向純電車的家庭來說，是相當容易接受的過渡方案。C5 Aircross的懸吊設定能把多餘的路面震動過濾掉，留下穩定、柔和的行路質感。（圖／方萬民攝）行李廂標準容積為651公升，後座椅完全傾倒後，最大空間可擴展至 1,985公升。（圖／方萬民攝）而這輛車真正的靈魂，依舊是那Progressive Hydraulic Cushions魔毯液壓懸吊。從淡江大橋接上快速道路後，各種伸縮縫與不平整路面接連出現，懸吊卻能把多餘的震動一一過濾掉，留下的是穩定、柔和的行路質感。它不是讓你完全感受不到路面，而是把不舒服的部分處理得很圓潤，讓乘客自然放鬆。在價格方面，C5 Aircross 這次也展現出誠意。台灣市場入門售價為126.8萬元，頂規車型加上豐富配備後約落在140萬元出頭，以同級距來看，不論是座椅配置、舒適取向或整體質感，都相當有競爭力。試駕結束，把車停回原位，腦中浮現的不是某個刺激的瞬間，而是一種「一路都很舒服」的記憶。C5 Aircross從來沒有想當最運動、最全能的 SUV，它選擇把法式浪漫與實際生活結合，把重心放在每天都會發生的用車場景。在這個休旅車越來越相似的年代，這樣的堅持，反而成了它最迷人的地方。看看AI怎麼說？C5 Aircross為什麼這麼好坐？Citroën的懸吊大有來頭不追求性能數字，C5 Aircross的動力哲學是什麼？為什麼這台SUV不強調操控，卻依然讓人安心？
不准談戀愛？女大生遭家人騙進戒網癮學校 11天如坐牢經歷曝光
大陸河南省一家標榜提供青少年心理輔導與行為矯正的「戒網癮機構」近日捲入爭議。一名就讀大學的女子因交往家人不認同的男友，竟遭家屬以「陪同出門辦事」為由騙上車，隨後被強行送往當地一間封閉式管理機構。她指控在裡面遭限制人身自由、拖行、體罰，甚至連洗澡、上廁所都必須經過批准。事件曝光後引發輿論譁然，當地教育、公安等部門已介入調查，而教育局更證實，涉事機構從未取得教育部門辦學許可。涉事機構「勵萱教育」遭指採取封閉式軍事化管理，多名學員指控曾遭體罰。（圖／翻攝自瀟湘晨報）根據《南方人物週刊》及《瀟湘晨報》報導，化名「素伶」的女大生就讀北京一所師範院校音樂系三年級。今年3月，她原本準備外出擔任鋼琴家教，卻遭父親、姨媽與兩名機構工作人員強行帶上車。父親還謊稱對方是警察，試圖降低她的戒心。直到抵達河南三門峽市的「勵萱教育」後，她才發現自己被送進一所號稱能矯正青少年問題行為的封閉式機構，而家人送她進去的理由，竟是認為她變得不聽話，且交了一名不被家中接受的男友。素伶表示，自己抵達後因情緒激動反抗，被多名學生在工作人員指示下拖行數公尺帶進接待室，過程中眼鏡掉落、裙子遭扯破。她還指控，機構採取高度封閉管理，不僅宿舍及樓層夜間上鎖，洗澡需要申請，如廁也不能單獨行動，個人物品隨時可能遭到檢查。她更聲稱，有教官曾在集合時從背後將她踹倒，也曾目睹學生因違規被當眾以戒尺體罰。除了素伶外，多名前學員也向媒體描述類似經歷。曾於2024年被送進勵萱教育長達7個月的曉燕（化名）表示，自己當時年僅13歲，剛到機構時就有學生告訴她：「如果不聽話，就永遠回不去。」她回憶，體罰在校內並不少見，包括長時間平板支撐、半蹲、罰站等。若有人試圖逃跑或表達想回家，甚至可能遭多人帶進特定空間毆打。她坦言，在校期間根本不敢向家人求助，因為擔心遭到更嚴厲懲罰。不過，也有部分學員持不同看法。另一名前學員小羽（化名）表示，自己因不願上學、經常與家人爭吵而被送進勵萱教育。雖然她承認部分學生幹部確實會以體罰方式管理學生，但認為機構並非外界形容得那麼可怕，有時還會安排戶外活動與團體課程。她認為在那裡認識不少與自己處境相似的同伴，多少對自己有所幫助，「雖然幫助不算很大」。爭議延燒後，勵萱教育的營運資格也遭到外界質疑。資料顯示，該機構於2022年由孟素德投資創立，對外宣稱已協助全國逾千名青少年改善行為問題。然而三門峽市教育局證實，教育部門從未核准該校辦學，目前相關單位已展開調查。教育局人員表示，凡是涉及青少年行為矯正、戒網癮等教育性質機構，依法都必須經過教育部門審查與專家評估。中國教育學會專門教育分會常務副秘書長胡俊崎指出，大陸相關部門早已明文禁止任何組織以夏令營、特訓營、心理諮詢、素質拓展等名義，向未成年人提供戒網癮、行為矯正等具有專門教育性質的服務。若機構超出核准營業範圍經營，恐涉及違法。更引發爭議的是，這類機構近年服務對象已不再侷限未成年人。報導指出，勵萱教育內不僅有青少年，甚至也收容20歲以上成年人。對此，湖南金州律師事務所高級合夥人易旭表示，無論成年人或未成年人，若違反本人意願，透過限制自由或體罰方式強制管理，都可能涉及侵犯人身自由權。若機構工作人員以強制手段限制他人行動，甚至可能觸犯非法拘禁罪，而協助將成年子女送入機構的家長，也可能面臨共同法律責任。目前三門峽市教育、公安、市場監管等多個部門已介入調查，涉事機構則尚未對外公開回應。隨著事件持續發酵，外界也開始重新檢視大陸「戒網癮學校」及行為矯正機構的監管問題，以及家長是否有權以教育之名，限制成年子女的人身自由。
280年傳奇萊比錫布商大廈管弦樂團訪台 打造南北限定史詩饗宴
全球最悠久的管弦樂團之一「Gewandhausorchester Leipzig（萊比錫布商大廈管弦樂團）」，今（22）日由現任音樂總監安德里斯尼爾森斯（Andris Nelsons）、行政總監安德烈亞斯舒茲（Andreas Schulz）及蕭邦大賽金獎鋼琴家尤莉安娜阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）共同出席訪台記者會。樂團將於23日、24日分別登上台北國家音樂廳及台南文化中心，呈獻南北兩套風格截然不同、卻同樣代表樂團核心靈魂的音樂饗宴。行政總監舒茲表示，樂團自1743年成立之初便由市民與企業家共同支持，深知民間夥伴的重要性。樂團與臺灣的緣分始於1995年，這次來臺對臺灣觀眾展現的古典樂熱情感到無比驚豔，也非常期待首度造訪歷史悠久的台南。兩年前構思亞洲巡演時，便決定擁抱歷史脈絡，為南北樂迷量身打造驚喜，帶來流淌著樂團最正統歷史血液的史詩經典。本次訪台最受矚目的焦點，莫過於超級指揮尼爾森斯親臨現場。針對台南場華格納《女武神》第一幕的演出，5歲便對華格納著迷的尼爾森斯指出，《女武神》第一幕展現了整部《指環》中最深刻的人性刻畫，「在情感刻畫上，觀眾會聽到弦樂逐漸醞釀、緩緩升起的樂段，那是近乎催眠且魔幻的感受，讓我們知道什麼是愛、什麼是滿足，心靈會被徹底撫慰」。談到音樂本身，尼爾森斯以一句話總結自己的信念：「音樂是靈魂的糧食。能夠與台灣觀眾分享這份靈魂性的時刻，是至高無上的幸福。」他也非常期待阿芙蒂耶娃在拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲開頭那段宛如「火山爆發」般的鐘響主題詮釋。阿芙蒂耶娃也感性表示，拉赫曼尼諾夫是鋼琴之神，希望透過這部走出低潮、迎接曙光的涅槃之作，將快樂帶給觀眾。
生見愛瑠0音樂底子苦練一年半 道枝駿佑讚：真的很驚人
日本電影《妳最後留下的歌》男主角由道枝駿佑擔綱，女主角生見愛瑠則因角色設定的關係，經過試鏡獲選，導演則回憶：「我們先請生見傳一段她在KTV唱歌的影片給我們看，當時她已經唱得很好了，但我心裡還是會想：『她能達到作為專業歌手，站在大家面前演唱的程度嗎？』就在那時候，音樂製作人龜田誠治說：『沒問題，她一定做得到。』」龜田誠治則補充：「那段KTV影片裡，她真的看起來唱得非常開心。那是經紀人拍攝的影片，完全沒有任何刻意包裝，是用她最自然的方式在唱歌。當下我就強烈感受到：『這個人可以成為女主角。』」不過生見愛瑠毫無歌唱與吉他演出經驗，為了能盡快成為角色，她花費約一年半時間進行歌唱與吉他訓練。即使在拍攝其他作品期間，也始終隨身攜帶吉他，每天不間斷練習。生見表示：「小時候只學過一點鋼琴，所以幾乎沒經驗。父親一直彈吉他，但我從沒想過自己也會彈，所以很緊張。從技術面來說，這真的很難。正式開拍時，大概到中期我才慢慢適應，也逐漸建立起自信，開始意識到音樂是多麼美妙的事情。從那一刻起，我感覺自己彷彿破繭而出。」值得一提的是，生見愛瑠在《妳最後留下的歌》有許多演唱場景，劇組原本預定播放事先錄好的音樂，然後以對嘴方式進行拍攝，但因為生見投入得太深，拍攝時幾乎是認真地完整演唱出來，剛好錄音團隊也把聲音給收錄下來。導演三木孝浩回憶：「我們後來一聽，發現效果非常好，最後就決定直接採用現場的歌聲。」甚至還大讚生見的努力：「真的讓人難以置信，從吉他和歌唱都是零基礎開始，光是其中一項就已經很辛苦，更不用說要同時兼顧兩者了。她還必須在舞台上，以專業歌手的姿態，展現足以說服觀眾的表演，我想這壓力一定非常大。不過她最後還是漂亮地完成了這個挑戰，這點真的非常了不起。」道枝駿佑也直呼：「完全看不出是沒經驗的人，真的非常厲害，現場演唱場景也很有吸引力，從零開始做到這個程度真的很驚人。」
金曲37／2026金曲售票演唱會6月連嗨3天 台日韓港泰12組樂團歌手名單正式曝光
文化部影視及流行音樂產業局主辦之《2026 GMA金曲國際音樂節》系列活動「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」，將於6月24日至26日在「CORNER MAX大角落多功能展演館」盛大舉行。今年匯聚實力派音樂人，包含Andr、Everydaze、GDJYB雞蛋蒸肉餅、someshiit山姆、TBT泰武古謠傳唱、甜約翰Sweet John、許郁瑛 yuying hsu、幾何碼How Many Hippos、傷心欲絕Wayne's So Sad、韓國CATCH THE YOUNG、日本Rol3ert及泰國SVRN等共計12組國內外歌手與樂團齊聚，充分展現音樂能夠跨越語言與疆域的特性。本屆「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」連續3天的現場演出活動，匯集臺灣、日本、韓國、香港及泰國實力派歌手與樂團，打造跨國界、多元曲風的音樂盛宴，展現新世代音樂能量與創作實力。6月24日首先由曾獲金曲獎肯定的爵士鋼琴家許郁瑛率先登場，另類流行獨立音樂日本創作歌手Rol3ert將帶來驚喜演出，以擅長打造清新現代氛圍的Everydaze及曾入圍第36屆金曲獎「最佳新人獎」的Andr將輪番帶來精彩演出。6月25日則由風格鮮明的「幾何碼How Many Hippos」、榮獲第36屆金曲獎最佳新人獎的「someshiit山姆」、來自韓國並以音樂傳遞青春情感能量的「CATCH THE YOUNG」，以及曾入圍第31屆金曲獎「最佳樂團獎」的搖滾樂團「傷心欲絕Wayne's So Sad」接力登台。6月26日則由致力傳承排灣族古調文化的 「TBT泰武古謠傳唱」，以中性風格備受矚目的香港女子樂團「雞蛋蒸肉餅」，來自泰國擅長以電影感流行樂風演出的新星SVRN，以及以「甜式流行」風格入圍本屆「最佳樂團獎」的「甜約翰 Sweet John」，也都將有精彩的演出，國內演出卡司更有機會透過「國際音樂節交流計畫」躍上國際舞台，於海外展現臺灣音樂人的現場演出能量與舞台渲染力。
Tizzy Bac惠婷被AI「勸敗」 怒買鋼琴界法拉利
成團即將邁入第 27 年的Tizzy Bac，日前在SUB LIVE舉辦〈說出我的名字〉最終限定場「ACOUSTIC LIVE」演唱會，在這場圓滿收官的演出中，更驚喜公布兩大消息，除了將推出本次「ACOUSTIC LIVE」錄音專輯，也重磅預告將於 2026 年啟動經典作品《我想你會變成這樣都是我害的》20 週年紀念活動，讓全場股東興奮尖叫。為了呈現 Acoustic 編制最純粹的聲響，Tizzy Bac 花費兩個月密集將《說出我的名字》整張專輯重新編曲，前源分享為了熟記全新的演出版本，練團期間甚至實施「睡眠學習法」，睡覺時耳機裡播放的全是練團錄音，直呼：「真的很怕現場演出的時候記不起來」，完成演出後他表示「很爽、很痛快」，也感嘆 Tizzy Bac 很久沒這樣跑巡迴，過程雖累卻讓他回想起年輕時剛開始跑巡演的熱血狀態。前源在巡演期間實施睡眠學習法。（圖／相信音樂提供）主唱惠婷透露為了追求真實的鋼琴音色，原本希望能直接將鋼琴搬上舞台，卻因場地限制無法實現，她笑說：「我一氣之下就想自己買一台電鋼琴，於是去諮詢我的 AI 好朋友，沒想到它完全勸敗，還跟我說『你選的這台非常好，就是鋼琴界的法拉利』，讓我當場怒買。」前源則搬出私藏兩年、未曾出過家門的特製鼓組，以求聲響能更精準地配合這次較為輕巧且精緻的編制。惠婷在AI的慫恿下買了新的電鋼琴。（圖／相信音樂提供）惠婷在演出中也分享了這次「ACOUSTIC LIVE」演唱會的初衷，她認為在現今步調極快的社群時代，「慢慢欣賞音樂」對很多人來說是一件奢侈的事，對於那些仍渴望深度感受作品的人來說尤其可惜，因此他們選擇將作品「拆開」，剝除華麗修飾，回到旋律與情感本身。她也引用已故團員哲毓曾帶給她的啟發：「如果剝掉外在編排，只剩下旋律本身，這首歌是否依然成立？」隨著最終限定場告一段落，Tizzy Bac 除了將推出本次「ACOUSTIC LIVE」錄音專輯，也重磅預告將於 2026 年啟動經典作品《我想你會變成這樣都是我害的》20 週年紀念活動。惠婷感性表示：「這張專輯也許是陪伴大家一起成長，是很多人青春印記裡很重要的一塊版圖。」她也透露，希望能以嶄新的形式、打造出很有意思的內容，「希望大家看到的，不只是回憶，而是屬於 2026 年的樣子，能夠再次重新認識這張經典作品。」
五月天邀請大咖男神當嘉賓 狂讚阿信「高大威猛」
五月天在北京鳥巢舉辦12場5525+2《回到那一天》25週年巡演，9日演唱會「巨龍」突然出現，邀請周深擔任嘉賓，合唱〈達拉崩吧〉，周深對著阿信說：「平常看你演唱會片段覺得你高大威猛。」阿信也回誇：「平常看你演唱會片段，我就己經覺得你的聲音好高喔，今天終於邀請你來了！」周深透露五月天陪伴他的青春，高中坐他隔壁的同學都在聽五月天的歌，也曾在元旦晚會和同學合唱五月天的歌，說著說著現場加碼演唱〈擁抱〉。阿信也說：「周深嗓音很純粹，唱任何一首五月天的歌都很特別！」這次特別選唱〈如煙〉，原因很單純，五月天表示：「因為我們自己想聽，聽周深唱歌很享受。」周深從以前就喜歡聽五月天的歌。（圖／相信音樂提供）此場演唱會由黃霆睿擔任開場嘉賓，自彈自唱演〈蕭邦aka 鋼琴詩人〉，每回擔任開場嘉賓總會準備驚喜的他，這次準備了五月天的〈好好〉，歌迷尖叫回應，隨即他邀請全場跟一起合唱，炒熱氣氛，近來發行新單曲〈海的盡頭我或許沒有燈塔〉，分享自己寫歌靈感常常來自於書籍，幽默地說：「我最近很喜歡一本書，我的小紅書，期待大家在小紅書跟我留言互動。」
金牌製作人劉胡軼實體彩膠面世 收錄與吳青峰合作曲〈家園〉
音樂人劉胡軼日前在數位平台推出原創鋼琴專輯《須臾之橋 Out of Service》後，深受樂迷好評。該專輯將在8日正式推出限量彩膠唱片，分為繁、簡體雙版本全球同步發售，展現其從幕後走向指尖的純粹音樂美學。劉胡軼原創鋼琴專輯《須臾之橋 Out of Service》，將正式推出限量彩膠唱片。（圖／劉胡軼提供）曾為吳青峰、易烊千璽、毛不易等歌手操刀的劉胡軼，習琴至今逾30載。本作不僅是他多年情感的真實流露，更是一場「Out of Service」的實驗，卸下製作人身份，回歸演奏者本身，專注於當下的即興表達。為了追求極致觸感，劉胡軼往返北京與台北兩地尋覓合適琴音，最終完成這部純粹的鋼琴敘事。在限量彩膠實體製作上，劉胡軼親自把關每一個環節，為克服純鋼琴曲在高低音閾值下易產生的唱片噪音，彩膠歷經三次打樣才定案。專輯視覺由當代藝術家陳丹青親筆題字，結合黑白極簡與亮眼湖藍，將傳統視覺藝術與黑白琴鍵完美融合，賦予音樂實體更高的收藏價值。《須臾之橋 Out of Service》專輯收錄10首原創作品，包含北海日出的感觸、對故友阿怪的懷念，以及吳青峰獻聲與純演奏雙版本的〈家園〉。實體內頁更完整收錄創作手記，將須臾瞬間化作永恆。
羅大佑挑戰高難度極限演出 知名音樂殿堂主動邀約新檔期
羅大佑攜手「春龍交響樂團」一同前進美國，展開《明天會更好》巡演，首次於世界知名音樂殿堂紐約卡內基音樂廳舉行專場演出，即創下完售佳績，當晚座無虛席、氣氛熱烈。卡內基音樂廳更立即於演出後致信，邀請羅大佑明年再度回來開唱，並願意在演出主廳 Stern Auditorium 每年數百場演出的緊湊檔期中，主動為羅大佑團隊保留演出檔期。談起真正站上卡內基舞台那一刻，羅大佑坦言特別緊張，並延續這三年音樂會巡演每一次開場前的團隊加油儀式，這一次他特別與 16 位團員逐一擁抱，並且勉勵說：「若能在此殿堂穩定發揮、不因成就自滿，並以平常心完成使命，音樂生命可望長久延續至少 30 年！」羅大佑強調，能一同站上此舞台的音樂人皆經層層把關考驗與長期磨合，具備持續精進的潛力。後台牆上陳列著柴可夫斯基、指揮大師托斯卡尼尼、鋼琴家魯賓斯坦與指揮喬治蕭提等音樂巨擘的身影，象徵世代傳承。羅大佑感性分享音樂對他的重要性。（圖／大右音樂提供）雖然與「春龍交響樂團」已經有三年巡迴的默契，但由於卡內基音樂廳對音響工程有著極為嚴謹的古典規格與要求，且在場館日日滿檔的狀況下，團隊僅能在三小時內完成音響燈光設備調適與演出彩排流程，相較於一般演唱會至少擁有一日完整的作業時間，本次紐約專場對團隊而言，堪稱史上最高難度的極限挑戰。在世界局勢動盪的 2026 年，羅大佑將此次美國巡演命名為《明天會更好》，他分享每當唱起〈綠島小夜曲〉，總會想起 6 歲時父親第一次放這首歌給他聽的畫面，音樂帶來的幸福感，能讓人與親友重新連結。他感性表示：「人活著的信念是最重要的，假如一群人透過音樂共同感覺到幸福感，那我相信明天是會更好的。」羅大佑也在演出時激勵樂迷：「我 72 歲的老人家都還能上台演出，32、42、52 歲的你們又怎能沒勇氣？」並接著分享：「年齡是生命裡最大的財富，這些年這麼多事情都走過，明天一定會更好！」
Tizzy Bac住廟宇「香客大通鋪」 被這場面嚇壞半夜出逃
Tizzy Bac加碼舉辦《說出我的名字》最終限定場「ACOUSTIC LIVE」，日前登上宇宙人小玉與白安主持的 Podcast 節目《一個路人經過》，兩位主持人一開場便笑稱今天的嘉賓是熟悉到不行的老朋友，節目中不僅分享了「ACOUSTIC LIVE」限定場的改編初衷，更毫無包袱地大吐成團 27 年來的趣事。回想起相識的緣分，白安與小玉透露在他們「小時候」剛開始玩團時，Tizzy Bac在獨立音樂圈早已是「大佬、大前輩級」的存在，白安更直言Tizzy Bac的歌是她會在家裡無限循環播放的音樂。一路看著彼此在音樂圈成長，惠婷觀察到小玉早年在台上主導性沒那麼強，直到某個瞬間突然「開關被打開了」，整個人變得充滿魅力。而惠婷被點名「最大的轉變是跳舞」，她也大方自爆，其實曾跟朋友偷偷跑去東區上街舞課，結果因為身體節奏永遠「慢半拍」，又承受不住年輕學生的眼光，上了幾堂就宣告放棄。她也分享因為現在樂團編制改變，讓她終於能短暫離開鍵盤，在舞台上展現更鬆弛、自在的肢體律動。Tizzy Bac回憶成團27年的瘋狂事蹟。（圖／相信音樂提供）聊起樂團草創期的刻苦歲月，惠婷與前源回想起許多不可思議的瘋狂往事，前源回憶某次馬來西亞巡演，主辦單位只叫了一台小轎車，團員連同工作人員、行李，外加一台電鋼琴，就這樣硬生生塞進車裡，「琴直接放在我們腿上，整個人卡住完全不能動，就像是『3D的人體俄羅斯方塊』，就這樣搭了5、6個小時！」小玉也加碼分享早期音樂祭，當時主辦單位安排所有樂團睡廟宇「香客大樓」大通鋪，打呼聲此起彼落，Tizzy Bac當時嚇到，直接逃離跑去住飯店，真實又逗趣的反差讓眾人捧腹大笑。被問及成團27年，看著彼此經歷人生各個階段的深厚羈絆的感覺？前源幽默形容兩人緊密的關係就像是「五等親」。惠婷接著感性解釋，有一種說法是出了五等親就是「沒有血緣關係的親人」，她體悟到成年後除了原生家庭，身邊一起奮鬥的朋友與工作夥伴，其實就是自己選擇建立的「擴大家庭」，這份跨越血緣的情誼，早讓他們成為彼此生命中不可或缺的存在。
須弘道20歲生日獻大禮 驚喜單飛「詞、曲、製作」全包送給粉絲
前男團「AcQUA源少年」成員須弘道，單飛推出首支流行搖滾話題單曲〈小點點〉，迎來20歲這個重要時刻，為自己寫下極具意義的成年紀念禮，也將這份心意獻給一路陪伴他的粉絲與朋友。他感性表示：「感謝粉絲朋友一路以來的熱情支持，因為有你們的陪伴，讓我在LA求學的日子裡，依然保有創作音樂的動力。我會持續努力，也會常飛回來，用作品回報這份珍貴的支持。」須弘道從6歲開始接觸鋼琴與吉他，到2022年參與《原子少年》第一季「水星」嶄露頭角。回顧音樂之路，他特別感謝一路上的貴人與夥伴，也不忘一路並肩的AcQUA源少年夥伴，那些彼此扶持的日子，是這場成年禮中最深刻、也最珍貴的回憶。新歌〈小點點〉由須弘道親自完成詞曲與製作，以「小點點，連成線，於是拓荒了新畫面」為核心概念，正式打開屬於他的創作世界。MV延續歌曲精神，拍攝一段關於探索與成長的旅程。新歌MV將於今（25日）須弘道生日在官方YouTube頻道正式上線，讓這份成年禮更添紀念意義，也邀請大家一同見證這個重要時刻。目前就讀UCLA娛樂商業管理相關科系的須弘道，在求學期間持續從產業運作與內容美學多個面向觀察，並將經驗轉化為創作養分。雖然現在以學業為主，但課業之餘須弘道也投注心力練習鋼琴、及他、練舞練唱，持續創作希望帶給大家更多好作品。須弘道目前就讀UCLA娛樂商業管理相關科系。（圖／粹譜藝人經紀提供）
想省回程機票？男子搭廉航躲機艙頭頂行李架被抓到 專家批：根本行不通
中東局勢緊張影響全球，其中因油價持續浮動，連帶機票價格也飆漲，不少人想出國都要精打細算。最近國外一名男子搭乘愛爾蘭廉價航空「瑞安航空」（Ryanair）從馬爾他飛往義大利那不勒斯，竟躲在機艙頭頂的行李架被抓到，聲稱想「逃票」省回程機票錢。相關畫面在網上引發熱議，有專家點出關鍵痛批「根本行不通」。根據外媒《紐約郵報》報導，影音平台TikTok上一名男創作者分享他搭乘廉航的影片，畫面中他蜷縮在機艙頭頂、窄小的行李架空間內，並對著鏡頭大喊那不勒斯的義大利語「Napoli」並配上旁白字幕「如何不花錢買回程票？但我被抓到了……」；另外還有一段影片則顯示，男創作者在機場大廳疑似因錯過航班而情緒失控，不僅在航廈內大聲咆哮，甚至憤怒地推倒排隊護欄，荒誕行徑令路人側目。男子挑戰公眾底線的影片被分享到各大社群平台和論壇後，引發熱烈討論，雖然現場有部分乘客被他的行為逗笑，但多數網友與專家對他的脫序行為感到不滿，直指這不僅是對地勤人員和空服員的不尊重，更可能引發飛行安全疑慮。針對這起離譜的逃票鬧劇，航空評論員萊夫（Gary Leff）指出，這項所謂的「逃票特技」邏輯根本行不通，因為乘客在登機前必須經過嚴格的登機證查驗手續，不可能單靠躲進行李架就省下機票錢。不過瑞安航空向來以各種收費聞名，有網友幽默表示，將自己當成「隨身行李」放進行李架，依照該公司的收費政策，搞不好還得被多收一筆行李費。除此之外，有不少人呼籲航空公司應將該名男子列入黑名單，甚至砲轟這種為了成名而干擾飛安與地勤工作的行為「令人無法接受」，並希望相關單位能採取法律行動。事實上，這並非首次有乘客躲進行李架拍片，在2024年美國西南航空也曾發生類似事件，當時被嘲諷是因為該航空公司採取「先到先選位」政策，才讓乘客搶位搶到行李架去。目前尚不清楚該起事件發生的確切日期，瑞安航空對此也尚未發表正式評論。然而，該名男子過去就曾多次在公共場所惡作劇的前科，包括在購物中心大肆敲打鋼琴或在機場狂奔尖叫。
鋼琴才子車禍右手受傷 靠周杰倫新歌「復健」獲本尊轉發
全方位鋼琴創作才子Ray黃霆睿受邀為奇幻療癒系耽美影集 《向流星許願的我們》 ，量身打造插曲〈海的盡頭沒有燈塔〉。該劇由初孟軒、鍾岳軒、余杰恩、各務孝太主演，開播後口碑爆棚；黃霆睿包辦詞曲，以細膩筆觸致敬在生活中浮沉的勇敢靈魂。談及創作靈感，黃霆睿坦言藝術職業化後，常在「觀眾反饋」與「自我堅持」間陷入迷失，擔心過度妥協將失去稜角。他感性表示：「海的盡頭或許沒有光，只有漫無邊際的浪與不願放棄的自己。」為了呈現真實的掙扎感，錄音時他特別保留沙啞與不穩定的氣息，用「不完美的音準」詮釋成長的破碎美學。此外，副修大提琴的黃霆睿也首次在新歌MV中展現琴藝，讓同事驚呼：「原來你深藏不露！」他近期因被闖紅燈車輛擦撞，造成右手韌帶和肌肉受傷，連拿麥克風都受影響，但黃霆睿仍保持幽默，透露會用周杰倫的新歌自主復健，更意外獲得本尊轉發鼓勵，更承諾會積極運動恢復健康。
小野麗莎北高開唱！想念台粉大合唱時刻
日本「Bossa Nova女王」小野麗莎（Lisa Ono）宣布將於2026年7月及8月再度來台舉辦《珍愛音樂之旅》巡迴演唱會，分別於7月30日在高雄國立中山大學逸仙館、以及8月2日於台北科技大學學生活動中心登場，門票已啟售。她也向台灣歌迷送上溫暖的一句話：「人生很短，請與我一起，用心與心交流。」談到本次巡演，小野麗莎也同步帶來全新專輯《Sue Ann》，她透露，這張作品是為了向《The Girl from Ipanema》的作曲家致敬，適逢對方誕生一百週年而特別企劃。整張專輯大多以鋼琴（林正樹）伴奏為主，並邀請到92歲的薩克斯風大師渡邊貞夫參與三首作品錄製。除了大家熟悉的經典曲目之外，她也特別挑選了一些較少被注意到的作品，希望呈現那些不為人熟知、卻同樣美麗而浪漫的另一面。此外，高雄場將由她長期合作的日本樂手班底一同登台，而台北場則邀請台灣在地優秀音樂人參與演出。她分享，每次走進不同場館，都會先去感受空間氛圍，再想像最適合當晚的演出方式，「我很期待能和不同樂手碰撞出非常不一樣的火花，也歡迎大家親自來到現場感受，我相信那會是一個讓你帶著美好心情入睡的夜晚。」小野麗莎對台灣有深厚感情。（圖／好滿意音樂提供）對於台灣，小野麗莎更有著深厚情感。她回憶第一次來台演出時，父母也陪伴在身邊，當時還特地練習中文歌曲，「當我在舞台上唱起這兩首歌時，全場觀眾一起跟著唱，那一刻對我來說，是人生中非常難忘的回憶。」她也分享，演出結束後父親緊緊抱著她，「我們都非常幸福。」一路走來，她也樂於嘗試不同類型的音樂與跨界合作，像是與吳青峰的合作，就讓她印象深刻，「他不僅是一位非常優秀的創作者，也是一個非常溫暖、善良的人。」面對音樂時代的變化，她也持續透過官方網站與社群平台與世界各地的歌迷連結，並認為在快速變動的環境中，找到平衡格外重要。2026小野麗莎《珍愛音樂之旅》台灣巡演即將展開， 7月30日於高雄國立中山大學逸仙館登場，8月2日於台北科技大學學生活動中心演出，門票已於4月17日開賣，觀眾可透過OPENTIX與KKTIX查詢購票詳情。無論是在海風輕拂的南台灣，或是城市夜色交織的台北，小野麗莎都將用最純粹的音樂，陪伴樂迷度過一段專屬於Bossa Nova的療癒時光。
鼓鼓貼心送粉絲生日禮物 聯手蕭秉治打造驚喜
鼓鼓呂思緯推出新單曲〈原諒我離開〉，以「愛」為核心命題，描繪感情中歷經成長與轉變的心境，為全新音樂篇章揭開序幕。而發行當天也恰逢鼓鼓的生日，別具紀念意義，他更將這首歌視為送給歌迷的一份生日禮物。新作品邀請並肩作戰多年的好兄弟蕭秉治共同創作，這也是兩人自MP魔幻力量單飛後，蕭秉治首度為鼓鼓量身打造創作寫曲。〈原諒我離開〉延續鼓鼓標誌性的R&B基底，搭配細膩的鋼琴編曲鋪陳情緒，收起過往的張揚，多了一份克制與成熟。近年鼓鼓隨著人生角色的轉變，對「愛」有了更深層體悟：愛情不只是單純的擁有，更包含放下與成全。在新作中，他將執著、拉扯到學會釋然的情緒轉折，把過去說不出口的心情化為旋律與歌詞，透過音樂真誠呈現。4月28日不只是鼓鼓呂思緯的生日、〈原諒我離開〉的發行日，當天他也將舉辦「新專輯發行限定生日會」，邀請歌迷一同參與，共度這個別具意義的日子。過往每逢生日，總是由歌迷為鼓鼓精心準備各式應援，從環保淨灘、公益愛心行動，到多次為他打造專屬策展，累積無數溫暖回憶。個人單飛至今邁入第十年，這次鼓鼓選擇反過來準備驚喜，將新歌作為送給歌迷的禮物，並特地安排在生日當天，與最重要的歌迷們一起度過。
周興哲秀健身成果粉絲狂喊「脫掉」 新專輯進度曝光
周興哲11日一連兩天，在新加坡室內體育館（Singapore Indoor Stadium）正式引爆全新升級版《Odyssey · Stars 旅程· 星空》世界巡迴演唱會。他特別選擇淵源深厚的新加坡作為巡演起點，4度站上該場地萬人舞台，除感性告白新加坡是他的「第二個家」，更以頂級的舞台規格與翻新內容，回饋滿場「小興星」。談到與新加坡的深厚緣分，周興哲感性表示，這裡對他而言就像「The Second Home」。他回憶起人生第一場演唱會，當時僅有800名觀眾，正是從新加坡起步；從《你,好不好》巡演始站上萬人的新加坡室內體育館，而4年前《Odyssey旅程》巡演的引爆站同樣選在新加坡，之後才移師台北小巨蛋展開更大規模演出。周興哲承諾今年將推出全新專輯。（圖／星空飛騰提供）當周興哲準備深情演唱時，歌迷竟瘋狂齊喊「脫掉」，他也展現大方幽默，脫下外套展示健身成果，笑問導演大螢幕畫面「好看嗎？」。安可環節更因一件正反面設計相同的牛仔褲，鬧出「褲子穿反」的爆笑插曲，與台下互動火熱。出道滿12年，周興哲在台上動情回憶起國中時期獨自與鋼琴作伴的日子，「真的沒想過，我寫了這麼多歌，能站在這裡跟你們在一起」，也承諾今年將推出全新專輯，並持續飛往全球各地，透過音樂與小興星們連結。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。