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茶人茶事／「茶—用蒸的很工夫」瀹茶演繹熱鬧登場
曾在明代文士茶引領風騷、且近年在台逐漸風行的「蒸工夫茶」，讓兩岸許多茶人都躍躍欲試，台北市茶藝促進會理事長溫瑞蘭特別主辦講座，邀請資深茶藝教師唐文菁主講「茶－用蒸的很工夫」深入講解，於上周末在台北市西寧北路「香織度」熱鬧登場，果然吸引來自全台各地的愛茶人，現場座無虛席，可說盛況空前。現場由六位專業泡茶師司茶以蒸功夫茶沖泡分享。（圖／吳德亮攝影）所謂「蒸工夫茶」，一切都要從明代說起：明太祖朱元璋有感於唐宋「煮茶法」或「點茶法」所用團餅過於勞民傷財，於洪武24年下詔廢「團茶」改散茶為唯一「貢茶」，從此開啟茶藝的重大革命：散茶成為主流，而直接抓一撮茶葉入壺，並以開水沏泡飲用，稱為「瀹茶法」流傳至今。「蒸工夫茶」演講熱鬧登場，現場座無虛席。（圖／吳德亮攝影）只是明初社會動亂，後又有宦官亂政等因素，使得許多胸懷大志的文人，不得不寄情山水以避禍，而茶藝正是抒憂排鬱的最佳方式。因此明代茶人多為飽學之士，琴棋書畫尤其精通，其中又以晚明的「吳中四大家」，即仇英、唐寅、文徵明、祝允明等四人最為著名。儘管多懷才不遇，卻多才多藝又嗜茶，身處黑暗的政治氛圍中無法施展抱負，唯有煮茶品茗抒展情懷。因此特別強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，使品茶成為一種契合天地、回歸自然的活動，並提升至文化藝術的境界，開啟明代「文士茶」的風起雲湧。本文作者吳德亮以詩畫詮釋烹蒸爐盞瀹茶。（圖／吳德亮攝影）四大才子自然都留下了許多精彩的品茶代表作，不僅帶動晚明文人的茶風鼎盛，還將茶畫、茶詩的創作引領至另一高潮，強調品茗時對茶水、器具、環境、心情、氛圍的規範等。其中讓我印象深刻的是仇英繪圖、文徵明寫經的《趙孟頫寫經換茶圖》，現藏於美國克利夫蘭藝術博物館，描繪元初書畫名家趙孟頫嗜茶，用寫心經與老友中峰明本禪師換茶的故事，畫卷用筆細潤、暈染淡秀，令人神往。台北市茶藝促進會理事長溫瑞蘭漁會前致詞。（圖／吳德亮攝影）而畫中最吸引我的是童子在主人瀹茶前先以爐盞煎茶的專注畫面，原來明代除了表現文人情趣出發的茶藝，審美氛圍的營造或精準表現茶人精神外，以爐盞烹蒸煎茶比起今日兩岸風行的撮泡法或工夫茶，更多了那麼一道技法或情境吧？「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）因此2024年深秋，我帶領台灣多位茶藝及茶器名家，受邀前往武夷山「海峽兩岸茶文化博覽會」策劃「台灣茶文化區」，其中「中華點茶藝術文化協會」的李國平會長與陶藝名家吳晟誌，兩人就針對烹蒸瀹茶有深入交集與構想，返台後更從《趙孟頫寫經換茶圖》圖中，童子蹲坐地上煮水烹茶的爐盞得到啟發，經過吳君的巧思，從配土、拉坯、捏塑到燒造，完成了桌上型「烹蒸法瀹茶爐盞」，包括初階版與進階版，只是酒精燈取代了原本的燒炭，且做工更為細緻，更具文人雅士的風味了。「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）因此吳君說他的爐盞是「發現」而非「發明」，強調「一場時間與器物的對話」：以手作的蒸壺與陶爐，採「隔水蒸」還原明代文人講究「火候」、「氣和」、「不傷茶性」的理念與雅趣，讓茶葉在柔和蒸氣中舒展，層次更顯細緻。「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）我特別取來1960年代珍藏至今的台灣珍蘭鐵觀音，以及2008年武夷岩茶大紅袍兩款老茶作為試驗，經盞中燒水熱壺、置茶焙茶、注水至烹蒸出湯，不僅茶湯在甌中更顯透亮，陳茶原本的陳味、倉味與雜氣也幾乎消失殆盡，老茶的丰姿熟韻也幾乎淋漓盡致釋出，兩者更難得保留了原有的觀音韻與岩骨花香，入口後且霸氣十足，果然深得明代文士茶之精髓。「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）爐盞正式問世後，果然在台灣茶藝界引發熱烈回響，但多數茶人只知其一而不知其二，或未能深入或多有誤解，且眾說紛紜莫衷一是。而最早投入研究的資深茶藝教師唐文菁，則特別翻遍古籍針對明代文士瀹茶細節反覆演繹推敲，再以烹蒸爐盞瀹茶正名為「蒸工夫茶」，並以「茶－用蒸的很工夫」為題深入講解。陶藝名家吳晟誌以仇英畫中童子爐盞煎茶的畫面對照他燒造的烹蒸爐盞。（圖／吳德亮攝影）唐文菁表示蒸工夫先要學的是蒸的「分寸」：何時要蒸，何時要乾蒸，何時要濕蒸，以及蒸製的時間。全在於感官的不斷練習，不斷記憶，靜觀內在的清淨，用身體由內向外去承接茶、接納茶、感受茶。接著要學會「控制」：控制得當，可以激發茶性約八～九成，控制也是學習的一項，何時該放該收，都要由感受決定，一支茶一定有最適合品飲、帶給身體舒適的濃淡與滋味，唯有放下五官的享樂，真正靜心，觀自在，才可知曉茶湯的語言吧？「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）演講最後她更以「蒸工夫是入門法也是日常修煉法，內在清淨了，外觀也就自在了。可以說是一種與身體交流的儀式。」作為結論，並帶領「春秋茶藝」六位專業泡茶師司茶，以2025年木柵鐵觀音頭等獎、1960年代包種茶、2012年東方美人頭等獎以及1989年勐海茶廠8972青磚等四款新舊名茶逐一驗證，全程則以陶藝名家吳晟誌提供的蒸盞沖泡分享，可說眾皆歡喜讚嘆了。台北市茶藝促進會全體工作人員於會後合影。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／囍笑順vs大橋町 舜子的古典與現代交織的人文空間
漫步迪化老街走到底，沿台北大橋轉個彎，如《桃花源記》般「緣溪（西）行」，首先映入眼簾的是安西街末端頗負盛名的「大橋町」，門口偌大的無敵鐵金剛已夠醒目，沒想到下一間又看見斗大的木雕神龜，在兩扇斑剝的彩繪門神大門中間昂首坐鎮，高懸的大型彩色宮燈讓人以為是宮廟，定睛一看，上面的文字居然不是什麼宮或什麼壇，而是「囍笑順」三個大字，囍笑順？唸起來不就是知名藝人「許效舜」的大名嗎？「囍笑順」大門的門神與大型宮燈讓人以為是宮廟。（圖／吳德亮攝影）話說暱稱「舜子」的好友許效舜，在我策展的「2026台灣珍稀茶業博覽會」開幕當天，特別排除萬難來幫我站台打氣，讓我始終銘感在心，當下就決定入內一探究竟。沒想到推開門，端坐太師椅上演繹宋代點茶的竟是另一位好友－「中華點茶藝術文化協會」現任理事長李國平，他說大明星舜子長久以來念茲在茲的就是文化（包含茶文化）的推廣，因此特別請他共襄盛舉，共同打造一個不以商業利益考量的「生活人文空間」，由國平全權擔綱坐鎮，包括內外所有接洽、展示、導覽與教學等。許效舜為我策展的「2026台灣珍稀茶業博覽會」站台打氣。（圖／吳德亮攝影）真相大白，可以好好參觀一番了，甫進門就看見門額上有舜子以他獨創的手指書法寫的一首詩：「茶舞接風洗塵/含羞漫步伸展/勁舞飛躍撫平/舒服歸息」。行雲流水飄逸的文字不僅讓人莞爾，也深深佩服他的才華，原來我們所認識的舜子不僅是多個電視當紅節目的主持人、收藏各種奇石的大玩家，人文底韻也如此深厚，令人不由得豎起大拇指。「囍笑順」大門除了神龜還有門額上許效舜手指書寫的一首茶詩。（圖／吳德亮攝影）許效舜創作類似普普藝術大師安迪沃荷重現自畫像的彩色作品。（圖／吳德亮攝影）中華點茶藝術文化協會李國平理事長在「囍笑順」演繹宋代點茶。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」偌大的空間內除了展示許多舜子收藏的大大小小奇石、台灣老茶、各種媒材的雕塑品、古董木櫃木椅，以及諸神造像、大型唐卡外，當然也少不了他的作品，包括書法與繪畫在內，看他將珍藏的奇石以指畫一一呈現，再以手指書寫題詩與跋。還有類似普普藝術大師安迪沃荷以各種表情重現自畫像的大型彩色作品，在在都令人驚艷不已。許效舜將收藏的奇石一一繪出並加上手指書寫題詩與跋。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」的藏品眾多，最特別的是一片與制式普洱圓茶一般大小的「圓石」，上面還貼上紅紙以黑字書寫「紅印」兩字，讓人忍俊不禁，觀者應該都會聯想到當今普洱老茶的當紅炸子雞「紅印圓茶」吧？大門外還有遠從澎湖「扛」回來的石敢當，以及讓人會心一笑最末字少一劃的「來了就好」鋼筋雕塑，可說琳瑯滿目，讓人目不暇給。許效舜收藏的「紅印」圓石媲美普洱老茶的紅印圓茶。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」於日前的3月1日才舉辦盛大的開幕茶會，一時眾星雲集，好不熱鬧。不過機緣卻是來自緊鄰的「大橋町」，一個收藏了許多古代珍貴文物、茶器、珠寶、琉璃、古玉、青銅器……等，卻又擺滿數百個吾人熟悉的現代公仔、玩偶、怪獸等，年代從勾起不少大朋友兒時記憶的無敵鐵金剛、哆啦A夢，到近年流行的超人力霸王、玩具總動員，大小從10公分至200公分高度都有，甚至還有名家畫像、裝框的緙絲龍袍等，多到讓人喘不過氣來。深入偌大的展示空間後方，還有個可以悠閒泡茶的茶空間，茶桌上擺滿了各式茶器具，包括近年才風起雲湧的蒸盞等，牆上的「德茶」舊匾更讓我印象深刻，趕緊靠上去拍個合照。「大橋町」門口偌大的無敵鐵金剛公仔吸引不少大人小孩駐足合影。（圖／吳德亮攝影）本文作者與「大橋町」收藏的「德茶」舊匾。（圖／吳德亮攝影）「大橋町」主人林維容說他原本學的是系統工程，90年代在美國工作，一待就是十多年，2003年返台後又不斷遊走兩岸之間，為的就是一圓年少時對古物藝品的憧憬收藏之夢，而有了大量的收藏，藏品則多為宋代器物，如玻璃櫃中珍藏的「宋至元代百環尊」、青花大瓷瓶等。其間又偶遇來自香港的公仔代理商「美光」，因緣際會陸續收了不少公仔，就這樣邊藏邊賣，古典與現代相互交織輝映的場景反而吸引各年齡層的朋友爭相駐足朝聖。一手打造「大橋町」的林維容正端坐瀹茶。（圖／吳德亮攝影）2021年林君終於在迪化街尾開了第一家店，2023年尾又迫於都更而遷來此，不是在地人卻憑著一股熱情凝聚周邊許多店家一起打拼，包括民權西路的「十四號水門文創市集」等，從他策辦楊樹森漂流木畫展就聯合迪化商圈共十個店家共同展出即可見一斑。「大橋町」收藏的南宋影青執壺與福建閩侯窯的天目盞。（圖／吳德亮攝影）聽說我寫了許多茶文化或茶器相關大書，林君特別取出幾樣他的珍藏讓我看個仔細，包括從「嘉士得」拍回的一只南宋木葉盞、來自景德鎮的南宋影青執壺、福建閩侯窯的天目盞、元代鐵繡花羅漢盞……，以及近代宜興紫砂壺、當代台灣陶藝家手捏柴燒茶器等。此外也受到他兩個嗜茶的弟弟影響而「不可一日無茶」，當然手上也有不少好茶，且多以鳳凰單欉與台灣高山茶為主。「大橋町」從「嘉士得」拍賣拍回的一只南宋木葉盞。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」也收藏了許多台灣老茶。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／來自福鼎管陽鎮的馬年賀歲白茶
收到「陳府白茶」第二代掌門陳寧化託人遠從福建福鼎市帶回的「馬年」白茶，壓制成餅的300克與125克大小兩款，前者以元代大畫家趙孟頫之子趙雍的《攜彈遊騎圖》作為外包茶票紙封面，後者則為現代畫家子木所繪的《壹馬當仙》。他特別告知茶菁係2025年春末採摘的白牡丹級別，至11月才壓制為今年的生肖馬餅。分別以元代趙雍《攜彈遊騎圖》及現代畫家子木作品作為外包茶票紙封面。（圖／吳德亮攝影）話說在六大茶類中，屬於「輕度發酵」的白茶，儘管歷史悠久，卻一直到近年才異軍突起，成為對岸爭相品飲或炒作的茶類，並迅速蔓延來台。產區主要在福建省福鼎市白琳鎮、點頭鎮、管陽鎮、磻溪鎮、太姥山鎮等。且依鮮葉原料與工藝的不同及品項高低分為白毫銀針、白牡丹、貢眉、壽眉等不同等級：每年三月下旬開始採摘「嫩芽」製作頂級的白毫銀針，至清明前後開始採摘「一芽一葉」製作白牡丹，算是第二波了。約莫從五月後採摘「一芽二至三葉」製作貢眉或壽眉。本文作者多年前詩畫作品授權予陳府白茶作為茶票封面的「來台第一餅」。（圖／吳德亮攝影）吳德亮榮膺「中國10大茶書」的《戲說六大茶類》對白茶有深入報導。（圖／吳德亮攝影）2016年春天我首度與管陽鎮的陳寧化結識，因而深入採訪白茶從採摘到製作的完整記錄，並收錄在我2017年出版的《戲說六大茶類》暢銷大書內，而他也專程搭機飛來台北「華山文創園區」參加我的新書發表會，兩人從此成了好友。他也透過我的邀請，多次來台參加台北與台中甚至高雄等地舉辦的茶葉博覽會，而每次來台，總會帶來新的茶品讓我品賞。陳寧化多次來台與本文作者共賞他的陳府白茶。（圖／吳德亮攝影）因此2024年春天，我特別再走訪了一趟福鼎，除了就近前往號稱「中國最美漁村」的霞埔拍攝美照，當然也到距離福鼎市區約28公里車程的管陽鎮，在海拔1000米以上的「梨頭峙」，深入採訪「陳府白茶」的完整製作工藝。吳德亮在管陽鎮海拔1000多公尺的茶園拍照採訪。（圖／吳德亮攝影）進入管陽鎮後，滿山遍野與道路兩側放眼所及，盡是一畦畦綠油油的茶園，繚繞的雲霧將太陽漫射光遍灑在茶樹上，明前紛紛吐出的新芽，密被的茸毛在雨後初晴的薄日下閃閃發光，相機觀景窗內宛如銀雪霜覆與綠浪共舞，格外迷人。我從山腳下的陳府茶廠背起相機一路披荊斬棘，陡峭徒步三千多階直抵茶山最高峰，還來不及喘口氣就忙著採訪、紀錄與拍照，算是戒煙五年多來對自己體力的最大考驗吧？（喔耶！成功攻頂！為自己的毅力鼓掌）陳府白茶最新統包的早年國營大京茶廠偌大的茶園。（圖／陳寧化提供）難得飽滿的陽光揮灑，山頂上但見忙著採摘嫩芽製作白茶最頂級白毫銀針的幾位大姐，她們紅紅綠綠的衣裳搭配竹簍穿梭在稜線上，彷彿熱帶魚般游移在深綠的大海，還有比成人還高大的喬木福鼎大白茶樹，好不熱鬧。山的另一頭則忙著採摘一心一二葉製作白牡丹。午後的禾埕頓時熱鬧了起來，白牡丹與白毫銀針一前一後分別晾青，奮力追趕萎淍車間內逐一甦醒的茶氣。。（圖／吳德亮攝影）做為陳府白茶原料的「福鼎大白茶」。（圖／吳德亮攝影）下得山來，在雁溪峽谷巨石上瀹茶，品賞今春第一泡白毫銀針，可說痛快之至。而連日來在福鼎翻山越嶺訪茶拍茶，腳上的休閒鞋都穿裂了，所幸在福鼎市區的修鞋小舖，老闆聽說我多次採訪報導福鼎白茶，特別優先幫我修好且堅持不肯收費，說「𧫴代表福鼎人民感謝您」，讓我有點不知所措卻也感動在心。陳爸爸挑擔上山將採得的茶菁帶回山下茶廠。（圖／吳德亮攝影）根據《中國制茶工藝》記載：清嘉慶元年（1796），福鼎茶農用福鼎菜茶的芽首創白毫銀針，製作方法就是日光萎凋，將採摘的新鮮茶樹芽葉進行生曬，堪稱最古老的製茶方式了。而陳寧化則認為白茶基本是全手工，最多只能做到半機械；因此白茶廠沒有設備，可是風雨雷電都要運用上：將採得的茶菁攤放竹製的蔑架上，進行日光萎凋，並根據當日的氣候變化進行調整，太陽剛升起、中午時光與日落時分，氣候南風或北風天，都要調整蔑架方向與萎凋時間，儘量使茶葉自然失水，他自嘲說像諸葛亮用兵一樣。萎凋至九成乾燥後，將茶葉堆積進行微發酵，最後用炭火低溫烘焙乾燥而成。專注浪菁萎凋製作白茶的陳寧化。（圖／吳德亮攝影）面臨現代化的衝擊，陳寧化始終堅持傳統的複式萎凋，也就是日光萎凋與室內萎凋相結合，茶品標榜純天然、強調大自然氣息，且「毫香蜜韻顯著」。而圓餅的壓制也迥異於普洱圓茶的「緊壓」方式，而以獨特的「鬆壓」方法，布袋定型七天，茶餅鬆緊合適，有利於後期轉化，品飲時也較容易剝開。茶廠內辛勤製作白茶的親朋友人。（圖／吳德亮攝影）將採得的茶菁攤放竹製的蔑架上進行日光萎凋是白茶製作的第一步。（圖／吳德亮攝影）趕緊撥開馬年茶票紙外包，小心翼翼以普洱茶刀自餅背的布球孔「挖」出些許，取來我與陶藝名家曾冠錄合作燒製的新文人壺沖泡，壺上題詩正是多年前我授權給他作為茶票封面的詩畫作品。茶則上但見完整的白毫與芽葉在燈光下交錯纏綿，閃耀著異樣的油光，飽滿的毫香直撲而來。進入熱壺後更發出淡而綿密的香氣，開湯後黃綠清澈入口後的蜜韻瞬間釋出層層密密的蘭花香，接著徐緩吐出的桂花香在喉間更如泉湧般釋出豐厚的丰姿，口腔內但覺溫潤醇和卻又活潑靈動，無怪乎有人說它有一股不可言諭的人文氣息，淡雅禪境盡在不言中矣。烈日下剛採得的白茶嫩芽茶菁。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／金馬銀壺馬年登場賀歲
海內外最負盛名的「無垢舞蹈劇場」，由藝術總監林麗珍領軍，而媒體普遍譽為「兩岸金銀壺第一人」的陳念舟大師則是幕後運籌帷幄的團長，從2025年9月及11月分別在高雄衛武營藝術中心、台北國家兩廳院以及台中國家歌劇院，北中南全台巡演的舞團30週年舞作《潮》，不僅贏得最多的掌聲、場場爆滿。緊接著12月又受邀為新北坪林茶鄉百年重生的「尾橋」推出祈福儀式與茶會。儘管忙翻，但陳大師依然奮力擠出時間創作不懈，堪稱藝術家的最佳典範了。陳念舟大師親自以培心金銀壺為新的一年沏上新茶。（圖／吳德亮攝影）無垢舞蹈劇場為新北坪林茶鄉百年重生的「尾橋」推出祈福儀式。（圖／無垢舞蹈劇場提供）話說今（2026）年為農曆丙午年，12生肖則由「馬」輪值登場。民俗專家說「天干『丙』屬火，地支『午』屬馬」而稱「赤馬年」或「火馬年」，為「火上加火」的年份，預示著能量強烈、變動快速的特質。陳念舟大師特別創作了以「馬」為主角的金銀壺，為馬年伊始更添繽紛與喜氣：包括「培心」、「留芳」與「吉祥回眸」三把單柄鑲金戴銀的瀹茶壺，三者均教人眼睛一亮，更讓我驚艷不已。靈感來自茂谷蜜柑作為壺身的「吉祥回眸」金銀單柄壺。（圖／吳德亮攝影）堪稱「金包銀」的「培心」瀹茶壺，首先映入眼簾的是「硫化」的銀壺加上9999純金馬首的壺嘴，讓人感到氣宇軒昂的不凡氣勢。陳大師說馬在中國古代經常關乎國家的興亡，戰馬應為關鍵因素，而馬也是對主人最講究義氣的動物，用這個題材談的就是一種深遠的緬懷：心性端正、道德崇尚。在馬年到來的一月，用馬忠心耿耿、義氣至上的操守，作為創作壺的投影，更以最虔誠的心向馬致敬吧？加上9999純金馬首壺嘴的培心單柄壺。（圖／吳德亮攝影）而「留芳」瀹茶壺則在漆藝流暢的單柄側把尾端鑲嵌更大的純銀馬首，陳大師特別提到中國歷史上非常著名、以周穆王八駿為題材的「唐朝八駿圖」，每一匹駿馬都有名字如「絕地」、「翻羽」等神話傳說中的神駒，而且流傳至今，可說「流芳百世」，因此特別創作了一把六方體的壺，諧音「流芳」去讚揚馬。我想到的卻是唐太宗李世民為紀念其統一天下所騎的六匹戰馬而製作的青石浮雕「昭陵六駿」，當時由大畫家閻立本繪稿、閻立德雕刻，唐太宗還親自撰寫贊文，由大書法家歐陽詢書寫，具有極高的藝術價值，與「流芳」諧音更有異曲同工之妙了。在漆藝流暢的單柄側把尾端鑲嵌純銀馬首的「留芳」瀹茶壺。（圖／吳德亮攝影）我小心翼翼將「留芳」壺端在燈下仔細觀賞，乍看十分素雅，掀開壺蓋卻發現驚人的製作難度：壺身整體鍛錘成型，上端卻切開作為壺口，再將切片作為壺蓋，繁複的工藝令人難以想像。而壺胚底部還有個缺口，尚須焊補一片銀板封底以修復成壺底。因此陳大師說整個過程不可以有一絲的怠忽。且壺蓋是下沉於壺口，因此難度更高，用上下兩片銀板做成壺口的基礎，再加上壺蓋牆，使得穩固，同時也不致翻蓋；正所謂「不精不誠，何以動人」吧？「留芳」壺上端切開作為壺口，再將切片作為壺蓋的繁複工藝。（圖／吳德亮攝影）話說清代乾隆、嘉慶年間開啟「文人壺」創作的陳曼生大師，創作靈感都來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；笠蔭、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、瓢、匏等，將自然情懷與仿古意象，經由或直或曲的抽象傳達，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。而220多年後的今天，陳念舟一樣從生活中汲取靈感，用外型豐潤的茂谷蜜柑作為壺身，再取橘子在俚語中畫上等號的「吉祥」，在新年伊始祝福所有愛茶人「吉祥如意」。無垢舞蹈劇場今年北、中、南巡演《潮》劇之一的舞段「芒花」。（圖／無垢舞蹈劇場提供）而除了渾圓飽滿的壺身，橘皮鍛造的壺面，以及大漆反覆多次塗繪的精緻提把鑲嵌的純銀馬首，最讓我吃驚的卻是壺嘴從出水口來個側歪彎轉，徹底顛覆了我對壺嘴的正常想像。陳大師說靈感來自晚清何心舟大師的「瓢瓜壺」，以流體力學創作側歪壺嘴，彷彿元代王實甫戲曲《西廂記》的「臨去秋波一回眸」，再以純金打造的橋形樹枝作為壺鈕，結合吉祥象徵而出的「吉祥回眸」金銀壺，似乎有意在打破平衡中營造和諧卻又意外的驚喜，讓人感受大器中蘊含的無限哲理吧？他進一步說明：出湯時全然毋須遷就壺嘴的方向，按一般單柄壺正常手法出湯即可。我特別取來去年夏季東方美人茶頭等獎沖泡，果然金琥珀色茶湯一樣如拋物線涓涓釋出，比一般側把壺更為精準匯入茶海，讓我嘖嘖稱奇。「吉祥回眸」壺以流體力學創作側歪的壺嘴令人回眸一笑。（圖／吳德亮攝影）徵得他的同意，我請他以之前的「知足」燒水銀壺煎水，再以「培心」金銀壺為新的一年沏上剛收到的木柵正欉鐵觀音冬茶，透過銀壺煮沸、純金壺嘴出湯，開湯後灌爆鼻腔的除了熟悉的蕃薯氣，還有香分子與味分子瞬間被分解為數十倍的細小分子，口感極度綿密而深遠，將木柵特有的「爍礫土」香氣沖出。傳統「碳焙坑」以龍眼木炭重焙後的火氣全然消失，觀音韻顯得更加清晰而不帶絲毫濁氣與澀味。而冬茶該有的桂花香、龍眼乾香與茶梗的幽蘭香，彷彿都在金壺中完整釋出，杯底回吐的幽香更顯活潑靈動。馬年馬壺開湯，果然淋漓盡致矣。
茶人茶事／豐臣秀吉四百年前北野大茶湯輝煌再現 北投文物館第四屆佳山大茶會閃耀登場
四百多年前的日本戰國時期，豐臣秀吉於京都北野天満宮舉辦「北野大茶湯きたのおおちゃのゆ」，廣邀天下愛茶之人，帶上喜愛的茶具與茶分享品茶之美盛會，至今仍傳為佳話。四百年後的今天，台灣北投文物館以同樣的精神，於12月6、7日兩天舉辦第四屆「佳山大茶會」，廣納不同流派－除了日本茶聖千利休一脈相傳的表千家、裏千家與武者小路千家，還有煎茶道著名的小笠原流、方円流等共襄盛舉，更首次邀請日本當代玻璃藝術家西中千人來台，以其代表作《硝子呼繼 Glass Yobitsugi》打造特別茶席，以材質與光影重新詮釋茶之美，多元觀點加上跨域呼應，使得今年佳山大茶會更能呈現「傳統vs當代」、「器物vs哲思」的不同層次對話。煎茶道方円流全體團隊會後與現場觀眾合影。（圖／吳德亮攝影）本屆大茶會以「在百年古蹟看見茶道流派、美學與器物重生的交會」為主題，從流派匯聚、器物美學到文化精神，再次展現台灣茶道文化的多元面貌：來自抹茶道及煎茶道不同派別的名師，包括裏千家淡交會北投協會祝宗梅教授、台中協會徐宗希教授；表千家台灣支部陳瓊華老師、表千家不白流清風會台灣支部坂寄宗椿老師；武者小路千家雅茗會台北分部小林徹信家元教授；煎茶道方円流台灣支部賴蕙園家元師範；公益財團法人小笠原流煎茶道台北「翫茶齋」陳秀麗教授等，堅強的「卡司」陣容，不僅為台灣茶道歷史留下斐然的篇章，更足以輝映四百年前的北野大茶湯盛會吧？因此儘管單場門票660元、全茶席四張套票2,400元，依然瞬間秒殺、場場滿席，館方表示活動為期兩天參與人次高達六百多位，堪稱盛況空前了。煎茶道方円流由賴蕙園家元師範親自帶領演繹茶席。（圖／吳德亮攝影）我受邀在週日下午依序參與了煎茶道方円流賴蕙園家元師範、表千家陳瓊華老師、玻璃藝術家西中千人，以及裏千家祝宗梅教授等四大茶席，連續品了四家不同風味的茶之湯與和菓子，可說各有千秋。陳瓊華老師親自帶領演繹表千家美學。（圖／吳德亮攝影）賴蕙園師範說方円流強調「水隨方圓器，人依善惡友」。煎茶道不只沖茶，更是一面映照心性的鏡子，引導人走向平等、慈愛與尊重。認為煎茶道除了文人風雅，也作為修心之路。從她鉅細靡遺的「會記」，將時間、掛軸、風爐、茶碗、茶杓、茶匙、懷紙等所有細節都以毛筆嚴謹書寫在紙上，並附上出處與作者名號，讓人感受茶道的用心。特別的還有來自16世紀獨吼性獅禪師（1654年隨開山祖師隱元禪師東渡日本弘法的中國福建黃檗宗僧人 ）手書的「水月見真機」掛軸，成了茶友爭相合影的古文物瑰寶。煎茶道方円流鉅細靡遺的「會記」，將所有細節都以毛筆嚴謹書寫在紙上。（圖／吳德亮攝影）而據說不同於「裏千家」比較追求佛教禪宗的「侘寂之美」，強調簡樸、自然甚或缺陷之美；「表千家」家元（即掌門之意）多為鑑賞家或收藏家，講究器皿的華麗尊貴。因此過去常受邀參加裏千家茶席的我，早在2022年第一屆佳山大茶會就特別參與表千家陳瓊華老師擔任亭主的場次一探究竟。果然席間所用茶碗經由亭主一一解說均出自名家之手，儘管並非特別華麗，但絕對稱得上「典雅」。在自然恬淡之間感受一飲而盡快意的表千家茶席。（圖／吳德亮攝影）今日有幸再度參與以細緻優雅茶風聞名的陳老師茶席，更感受到她「誠、禮、真、行」的表千家美學。正如她所言「在茶席之中，我們在互動裡照見彼此，也成就彼此。」今日呈現的茶席依然展現柔和的人情之美，所品的茶湯「薄」而富有層次，在自然恬淡之間感受一飲而盡的快意。日本玻璃藝術家西中千人以其代表作打造特別茶席。（圖／吳德亮攝影）當然本屆最大亮點，就是日本玻璃藝術家西中千人首次登台，包括「陶然亭」的作品展出以及他闡述理念的茶席，以「刻意破壞後再重構」的方式，將缺陷轉化為重生之美，讓器物以全新姿態重生。在他的玻璃茶碗裡，茶湯在光影折射間呈現前所未見的質感，讓人感受「當材質被重新思考，茶道語彙便得以再生。」就連和菓子也刻意做成晶瑩剔透的彩繪玻璃狀，讓人食指大動。日本玻璃藝術家西中千人「刻意破壞後再重構」的作品。（圖／吳德亮攝影）日本玻璃藝術家西中千人刻意做成彩繪玻璃狀的和菓子。（圖／吳德亮攝影）而最後壓軸在二樓「大廣間」的裏千家茶席，「和敬清寂」在此已不只是理念，而是透過每一個手勢與心念被具體呈現吧？尤其考慮到許多朋友「跪坐」了一整天，特別貼心地採「立禮」，即不同於一般跪坐的「坐禮」，以裏千家第十四代淡々斎所設計的「御園棚」，演繹國內較少見的「立禮」形式點茶，讓所有茶人不必再跪坐，在座椅上愜意地享受今年最後一場茶席盛饗。而為迎接即將到來的聖誕節，和菓子也特別做成渾圓應景的聖誕樹狀，饒負趣味。壓軸的裏千家茶席演繹國內較少見的「立禮」形式點茶。（圖／吳德亮攝影）裏千家茶席在二樓偌大的「大廣間」展開。（圖／吳德亮攝影）「和敬清寂」在裏千家透過每一個手勢與心念具體呈現。（圖／吳德亮攝影）有人質疑日本茶道在台灣發展，殊不知抹茶道源自宋代「點茶法」，而煎茶道則源於明代的「瀹茶法」與文士茶風。為此北投文物館洪侃館長表示：蘊藏著深厚文化的宋代至明代時期的飲茶法，今天已逐漸被大眾所遺忘。為了追尋其中的文化底蘊，北投文物館不僅早於二十年前毅然引進日本裏千家茶道，希望能在呼應唐式建築演化而來的日式木造古蹟建築中，演示追尋千年前的茶道及其相關聯的傳統文化。而連續多年舉辦佳山大茶會更希望藉由各流派的參與與交流，「讓大家能在美麗的百年古蹟北投文物館，以文化多元的角度體驗茶道之美」，善哉斯言矣。北投文物館週日迎來難得的好天氣。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／星夜輝映岩礦壺 葉樺洋精準詮釋台灣茶香
深秋虛掩的門忽然被風推開，驚醒手邊早已放涼的殘茶，60年陳期的珍蘭鐵觀音，少了開湯時的溫熱，冷茶在口腔內依然綻放飽和度十足的樹蘭花香，加上不斷從喉嚨深處回吐的官韻，以及幽雅內斂的杯底香，顯然不是一般茶器可以達到的境界了。以陶藝名家葉樺洋的台灣岩礦茶器「星夜」新作，包括大器飽滿的瀹茶壺與堅緻如金的小茶杯等，將悠悠歲月鋪陳的底蘊詮釋得淋漓盡致，令人讚嘆。熱情且樂於助人的台灣岩礦名家葉樺洋。（圖／吳德亮攝）舉起鐵瓶再度注入沸水，像拋落一樁心事一樣，輕鬆注滿陶壺後，看著熱騰騰的輕煙從壺蓋縫隙與壺嘴裊裊升起，節奏分明地把入冬前的靜謐擊碎。再將陶壺高高舉起，以距離茶海七吋的高度出湯，但見水柱毫不分岔地呈現渾圓飽滿的拋物線，涓滴不漏地注入。並特意在水位達到七分時驟然煞車，瞬間斷水也無任何茶湯滴落或滲出。就功能性與實用性而言，葉樺洋的壺藝堪稱無懈可擊了。葉樺洋的岩礦壺新作「星夜」。（圖／吳德亮攝）歷經疫情肆虐多年、兩岸茶葉與茶器市場低迷等因素，台灣許多陶藝家們或沉寂、或為遷就現實而停滯創作，許久不見的葉樺洋，忽然攜來十多件最新創作的岩礦壺與茶杯，渾圓飽滿的壺身、玲瓏有致的曲線；看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等意象構成的紋飾壺把；無論造型與質感都明顯看見他不斷的創新與精進。葉樺洋彷彿梵谷名畫滿天星斗夜空的岩礦壺。（圖／吳德亮攝）特別的是在色溫燈下反覆端詳，今日攜來的作品，感覺萬點星光在天際中撞擊上升的浪漫，彷彿梵谷的名畫，金釉點點突破層層厚重的油彩飛出，穿過重重的黑暗為茶香照路，再放任深邃的藍如流星雨般大快灑落。顯然不僅在飽滿色澤的繪畫元素中追求意境，又含蓄地營造柔和婉約的意象，為茶器披上滿天星斗閃爍的夜色。葉樺洋岩礦杯深邃的藍與杯中突起的金色山丘。（圖／吳德亮攝）沒錯，葉樺洋的「星夜」新作，很難不讓觀者想到大畫家文生‧梵谷於1888年所創作的油畫《夜晚露天咖啡座》吧？獨特的冷暖色調交集與透視法，巨大的黃燈照亮了露臺、立面、人行道，甚至將燈光投射到街道的鵝卵石上，在星空背景下彷彿都在葉樺洋飽滿色彩的新作中逐一浮現，並在金釉構成的金色光點注入湛藍中逐一覺醒。包括梵谷之後陸續創作的《羅納河上的星夜》與更為人所熟知《星夜》中描繪滿天繁星的畫面。葉樺洋為星夜呈現粗中更見細膩的筆觸。（圖／吳德亮攝）其實很早前我就對葉樺洋的岩礦茶器多有著墨，他的作品以實、岩、簡為基石，對壺的實用性、岩礦石材的選用、化繁為簡的制壺理念，在陶藝界獨樹一格，從早年的柴燒到深入岩礦壺的領域，每每讓人驚豔。在各種陶土中添加了不同岩礦的比例與胎壁厚薄反覆試煉，燒製時的測試更是曠日廢時，往往一個系列作品得歷經一年的測試近百種的配方，更因多次高溫氧化還原，大量的碳素與土胚內的矽、鉀、鈉、鐵產生共熔現象，使得土胎質地更加堅硬，壺胎呈現光芒的質感，烈火焠煉的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度等都無懈可擊，讓造型與色彩更臻於完美的境界。葉樺洋呈現光芒質感的岩礦壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）綜觀他的茶器作品，與一般名家壺最大的不同特色，在充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水更讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。葉樺洋以動物為鈕的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）先前葉樺洋因為愛上台灣老茶，在苦思貯藏與沖泡方式多年後，毅然投入茶器創作的行列，從柴燒到台灣岩礦，歷經不斷蛻變與成長，所燒製的茶壺，除了金銀彩飽含的溫潤質感，還能精準地沖泡出台灣陳茶特有的蔘香、棗香或藥香。就連釉藥也都自行調配，強調以自然入釉，除了拒絕化學溶劑的傷害，更讓茶壺外觀呈現大自然生機飽滿的色彩，充滿渾厚的質感。葉樺洋創作的岩礦單柄壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）細看他沈潛多時復出的新作，密集的岩礦顆粒彷彿穿過數十萬光年浩瀚星際，來到地球可望的無數閃耀星星，或凸顯於壺面、或點金於壺鈕、或融入智慧性模糊的光點，看似遙不可及，卻又如此親切。特別的是他的壺把，刻意雕琢的極簡紋飾整齊有序地疊壓錯落，甚至在線條轉彎處加入流線與速度，像是古代官員上朝手持的笏版，或古典的圖騰裝飾，又不失現代的時尚語言，殊為難得。葉樺洋喜歡在壺把線條轉彎處加入流線與速度。（圖／吳德亮攝）飽滿的岩礦壺搭配的茶倉、茶杯等，細緻質感的肌里，起伏有致的造型，彷彿都化成了聲響，共同以生動的韻律迎接室內匍匐前進的陽光。這就是葉樺洋，玩石成壺終能識得茶中真味，更充滿印象主義的色彩與澎湃的生命力吧。葉樺洋造型律動飽滿發出強勁生命之氣的岩礦作品。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事／ 17世紀應德川幕府之邀東渡弘法 隱元禪師開啟日本煎茶道先河
日本茶道可分為二大主流，即「抹茶道」與「煎茶道」，兩者均源自古代中國，前者源自宋代的點茶法，後者則來自明代的瀹茶法。話說17世紀的明末清初，中國高僧隱元禪師應德川幕府之邀東渡弘法，於1654年搭乘鄭成功提供的船艦於日本長崎登陸。不僅在京都黃檗山建立一個完全的中國式寺院「萬福寺」，還將明代盛行的「瀹茶法」傳到日本。當時京都宇治的製茶師特別將抹茶的「蒸青」製成方式，與中國「炒青」綠茶的揉捻工藝結合，製作出蒸青煎茶而廣受喜愛，成了日本煎茶道的濫觴。在宇治萬福寺大雄寶殿舉辦的日本全國煎茶道大會開幕式。（圖／吳德亮攝）有人說明太祖朱元璋對茶藝最大的貢獻，就是廢「團茶」改貢葉茶，散茶成為主流，不再如唐宋將茶葉碾成粉末，而直接抓一撮茶葉入壺，並以開水沏泡飲用，稱為「瀹茶法」又稱「撮泡法」，堪稱品茶方式的一大革命，茶藝也從唐宋時期宮廷或文士的雅尚清玩，普及為全民生活的一部份。而學者也多認為：隱元禪師將瀹茶法乃至明代的文士茶風帶入日本，不僅為日本帶來喝茶方法的變革，更帶來觀念的革新：有別於相對嚴苛繁瑣，且僅在貴族或武士間風行的抹茶道，逐漸發展為士農工商皆能參與的煎茶道，因此儘管煎茶道公認始祖為賣茶翁（柴山元昭），但隱元禪師更普遍被尊為煎茶道的「中興之祖」。為了紀念他的貢獻，「全日本煎茶道連盟」從1955年開始，每年五月隱元禪師誕辰前後都在萬福寺舉辦「全國煎茶道大會」，今天已堂堂邁入第68屆了（其間曾因疫情而停辦）。今藏於日本黃檗山萬福寺的隱元禪師畫像係1671年由喜多元規所繪（公有領域）。（圖／吳德亮翻攝）隱元禪師於1659年受幕府大將軍德川家綱賜予宇治土地，並以中國福建黃檗山萬福寺為樣本闢建「萬福禪寺」，創立了黃檗宗；與臨濟、曹洞並稱為日本禪宗三大派，而當地也因此得名為「黃檗」，搭乘地鐵抵達站名格外醒目。難得的是寺院整體建築布局或供像風格，均為明代樣式，就連寺內所有對聯匾額都以漢字書寫，包括山門外「不許葷酒入山門」的石柱，沒有任何一字採用平假名或片假名，可說保留了完整的中華文化。我早於2015年受邀前往第64屆的「日本全國煎茶道大會」採訪，當時連盟理事長為「松莚流」家元（即『掌門』之意）中村松繼，他說煎茶道沒有太多繁複的禮法與形式，注重的是飲茶時的心境；尤其著重個人的才學修養，以及個性品味的發揮，進一步體會茶道藝術之美，因此很快就受到日本騷人墨客的喜愛，而從明治初期逐漸興盛，至今已發展為近百個流派。副理事長德山圭峰且補充說，從60年前僅有二十多個流派加入連盟，今天已有39個流派參加，包括深耕台灣多年的「小笠原流」、「方圓流」；以及與台灣茶界交流密切的「美風流」、「松風流」、「瑞芽庵流」、「三彩流」、「靜山流」、「黃檗東本流」、「二條流」等在內。日本煎茶道連盟副理事長德山圭峰（左一）、中華茶聯張富欽總會長（左三）與寺院住持。（圖／吳德亮攝）本文作者透過翻譯採訪日本煎茶道連盟中村松繼理事長。（圖／吳德亮攝）有人說煎茶道與最典型的撮泡法，即早年盛行於福建、廣東沿海一帶，並傳至台灣的「工夫茶」十分接近。而學者也認為：煎茶道在精神與禮儀表現接近工夫茶，更不乏明代品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術的「文士茶」精神，只是使用器皿略有不同，且表現更為精緻罷了。日本全國煎茶道大會共有39個流派參與。（圖／吳德亮攝）因此近年來，台灣的「中華茶藝聯合促進會」年年均派員出席盛會，輪流由台北會、台中會、台南會與高雄會代表主辦，而由總會長領軍。大會重頭戲是在大雄寶殿舉行的開幕式，彷彿宗教儀式般的莊嚴肅穆，所有與會人員均穿著和服，除了獻花、獻茶、敬「和菓子」，還有住持引領誦經。接著由來自日本各地的39個煎茶道流派，分別在寺院本堂、法堂、方丈、禪堂書院、松隱堂、伍雲居等不同位置擺設茶席，分成兩天進行茶席展演，並開放一般民眾購票入內參與。松莚流煎茶道在萬福寺本堂前的偌大茶席展演。（圖／吳德亮攝）本文作者與參加大會的中華茶藝聯合促進會理事長等成員。（圖／吳德亮攝）不過，每張門票每日只能參加三個茶席，還需先行登記所要參加的茶席及時間；而表演席沖泡的茶品只奉予前四位來賓，隨後才有「茶侶」即助理人員從「茶作坊」奉茶給其他來賓。賓客每場可喝兩盞茶，茶點則在第一盞茶後食用。日本全國煎茶道大會各流派的茶席展演。（圖／吳德亮攝）既然是一年一度的盛會，各流派莫不卯足勁呈現最幽雅的一面，因此遊走各茶席間，無論花藝布置、茶具選擇，以及搭配的字畫、手繪摺扇等，都呈現各流派的不同風貌；而「美風流」茶席所有茶器、字畫與插花等，均出自家元中谷美風親手創作，在和諧的氛圍中，展現煎茶道多元繽紛之美。此外，煎茶水溫不宜過高，一般多以木炭文火鐵壺或銀壺燒水後，再倒入稱為「水注」的土瓶內，使水溫降低後再以小壺「急須」泡茶。本文作者與美風流煎茶道家元中谷美風（左一）。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事／細說普洱7542七子級明星茶品之88青餅
藏茶頗豐的資深電視製作人周君日前來電，說他手上存有十多年前購入的7542青餅，年份應在80末90年代初，以竹篾完整包裝共10筒（每桶七片），如按市場的廣義解釋（1988年～1992年生產、純乾倉、厚草紙等），原則上應可算是目前市場炙手可熱的「88青餅」了，特別攜來讓我品賞。周君帶來的7542普洱七子餅茶拆開竹篾包裝與茶票紙。（圖／吳德亮攝）話說1949年國民政府退守台灣，新中國在大陸成立，所有私營茶號從1950年起紛紛結束，普洱茶的產製正式進入計畫經濟國營茶廠的時代。1951年12月，「中茶牌」商標正式在北京完成註冊，1953年西雙版納「佛海茶廠」更名爲勐海茶廠。異幟後所生產的首批普洱圓茶就是目前已飆漲至天價的「印字級茶」，至1960年代末期為止，由紅印打頭陣，綠印則緊跟在後，再後為黃印。座落雲南省西雙版納的勐海茶廠。（圖／吳德亮攝）不過印級圓茶從1970年就正式劃下句點，全面進入「七子餅茶」的時代，這是因為雲南茶葉公司所屬的各茶廠，包括勐海茶廠在內，原本從1952年3月1日起生産「中茶牌」圓茶，所使用的中茶公司商標，使用年限只到1972年2月28日為止。因此邁入1970年代後，雲南茶葉進出口公司正式改「圓」爲「餅」，外包茶票紙也從印級茶下方的「中茶牌圓茶」改為「雲南七子餅茶」，下方的「中國茶葉公司雲南省公司」則改為「中國土產畜產進出口公司雲南茶葉分公司」，這也是辨別「印級茶」與「七子級茶」的最大特徵。普洱茶印字級（上）與七子級茶（下）的明顯差異。（圖／吳德亮攝）七子級餅茶四碼編號代表的意義為何？以7542為例，前兩個數字代表從1975年開始生產此一批號或配方。第三個數字代表茶菁級數，通常茶菁從最細的芽尖至最粗的大葉分為1～10級，4即為第四級的茶菁。第四個數字則代表茶廠，如最末數字為2即為勐海茶廠，末數3代表下關茶廠；末數1則代表昆明茶廠等。雲南省西雙版納「勐海茶廠」產製的七子級餅茶，從70年代國營時期到改制民營化的今天，儘管推出的茶品甚多，產品編號也多得令人眼花撩亂，但「常規性」產品始終以嘜號7542、7532、8582三者為主。目前市面上流通的七子餅茶，也以7542的數量最多、生産壽命最長，即便商標早已從「中茶」改為「大益」，至今幾乎每年都有生產，堪稱歷久不衰，但口味品質都不盡相同。不過早年出品且存放得當的茶品如今都已大肆翻紅，其中幾款經由茶商命名而爆紅的「明星茶品」：如70年代「大口中」的七三青餅、1992年正式命名的88青餅等，價格更是扶搖直上。90年代國營勐海茶廠周邊茶園辛勤採茶的女性。（圖／吳德亮攝）市面上炙手可熱的88青餅，最常聽到的說法是：香港茶藝樂園館主陳國義為紀念1988年的開業，而為當年勐海茶廠編號7542青餅所命名；不過陳國義後來受訪表示購自1992年的80末茶品，取名純以8在粵語發音中為發財的「發」，象徵發財之意，與1988年無關。而近年市場也多將1988年至1992年所有7542勐海青餅統稱為88青餅，前提是「乾倉貯存」。儘管近年陳國義將手上留存的88青餅外包茶票紙一律簽上斗大的名字並附上頭像貼紙，作為辨識的最高準則，卻也無損其他未簽名還在市場流通的88青餅價值。90年代國營勐海茶廠從秤重至蒸壓成餅的作業情景。（圖／吳德亮攝）而陳國義先前曾受訪指出「80末的7542才能稱88青餅」，卻又在2013年6月公開信中明確表示「我們認定的88青餅是指1988年到1992年勐海茶廠生產的7542」。因此88青餅的確切年份、內飛（『西雙版納傣族自治州勐海茶廠出品』字體變化、紙質與油墨差異等）、外包茶票紙材質為何，至今仍眾說紛紜、莫衷一是。小心翼翼拆開周君帶來的7542普洱圓茶，不堪歲月折騰而有些鬆動的竹篾包裝，在燈光下仔細檢視包覆的茶票紙，一股綿密的老舊溫醇香氣撲鼻而來。拆開茶票紙後但見乾倉轉化的深栗紅色烏潤油亮，餅面略有茶芽，餅背則一眼就可以認出4級左右的稍細茶菁。以我銘刻詩句的新文人壺沖泡，在白色茶甌中蕩漾的茶湯，通透明亮的酒紅色格外迷人，而入口後帶著柔和幽雅的野樟香如絲綢般，纏綿舌底兩側迅速蔓延，喚醒口腔沈睡的胃蕾後，再徐緩滑入喉間，並如漣漪般層層回吐擴散乾倉陳普才有的老韻與滑潤。而繼續改以烹蒸爐盞瀹茶，更帶有飽滿的甜醇與回甘，果然好茶矣。周君帶來的7542普洱茶以烹蒸爐盞瀹茶更帶有飽滿的甜醇與回甘。（圖／吳德亮攝）作為一個茶文化作家，儘管已出版《風起雲湧普洱茶》《普洱找茶》《普洱藏茶》《戲說六大茶類》等多本暢銷大書探討普洱茶，我卻始終堅持不賣茶、不為人鑑定普洱茶，更不敢跟兩岸三地號稱「普洱茶上帝」、「普洱茶教父」、「普洱茶判官」、「普洱茶第一人」等眾多偉大茶商相比。在品飲普洱陳茶愈來愈像考古，且兩岸對茶品真假與價值缺乏統一認定標準的今天，周君帶來的7542青餅，符合88青餅「1988年～1992年生產、純乾倉、厚草紙」的定義，無論是否陳國義欽定或茶商說了算的88青餅，但絕對是一款好茶：老韻彰顯、樟香迷人，若不中亦不遠矣。
跨越唐/宋/明/清四代時空 台灣國際珍稀茶葉博覽會19日盛大登場
全台唯一珍稀茶葉、同時也是一場絕無參雜其他商品的純「茶」與「茶器」博覽會，堪稱頂尖名茶與跨越古典與現代時空、茶藝及陶藝大師交織的盛會－由生動國際展覽事業股份有限公司主辦、台北市茶藝促進會協辦的【2025台灣國際珍稀茶葉博覽會】，將於9月19日至22日在台北市松山文創園區4號倉庫盛大登場，除了探索來自全球各地的特色茶葉，體驗茶藝大師們的精湛技藝。並精心策劃唐、宋、明、清各代品茗方式的展示及演變，還有陶藝大師現場拉坯、茶葉品鑑以及專家講座等一系列精彩活動，歡迎大家蒞臨共茗。本次茶博會最大亮點，就是由兩岸知名茶文化大師吳德亮策劃主持，連續四天13:30~14:30於主舞台，跨越時空從唐朝、宋朝、明朝、清朝到現代的「歷代茶席盛饗」：話說打開中國數千年來的品茗歷史，扣除先民最早把茶「生採藥用」或「熟煮當菜」的「吃茶」方式，可大別為唐代的「煮茶法」、宋代的「點茶法」，至明代廢「團茶」為唯一「貢茶」後的「瀹茶法」，乃至清代至民國大放異彩的「工夫茶法」，可說代有「茶藝」出、各引風騷數百年了。唐朝煮茶法9/19（五）13:30~14:30唐朝煮茶法又稱「煎茶法」，是將唐代盛行的「茶餅」研磨成末，加入加鹽的沸水中烹煮，並在沸騰過程中控制水溫及泡沫的技巧性煮茶方式。茶聖陸羽在《茶經》中曾有詳加著墨，其關鍵步驟包括：炙茶（烤製茶餅）、碾茶（研磨成末）、選用活水並加鹽調味、控制水溫至「一沸」與「二沸」後加入茶末、最後再加入舀出的水以收斂茶湯精華，最後將煮好的茶湯分入碗中，均勻分配茶沫請現場觀眾品賞。9/19日由茶藝春秋唐文菁老師完整的示範演繹，不僅大費周章蒐集唐人煮茶使用的器具，包括風爐、風爐、茶鍑、青竹夾、紙囊、碾（拂末）、羅合、青瓷茶碗等器具完整展示等，失傳千年前的唐朝「團餅茶」，更特別情商北京著名茶人觀合完全依古法復原製作，讓前來參觀的現代觀眾更能深入其境。宋代點茶－日本茶道－當代點茶9/20（六）13:30~14:30而宋代「點茶法」東傳日本後發揚光大成為「茶道」，卻在明代逐漸式微，甚且一度消失在華夏舞台。所幸近年兩岸都有茶人積極投入，矢志重現宋代點茶的輝煌，尤以「中華點茶文化藝術協會」李國平理事長更致力推廣。9/20由他親自示範宋徽宗「七湯點茶法」，不僅點茶所用之建盞（東傳日本後稱天目碗）或宋代茶筅都特別考究：還專程遠赴武夷山找到北苑貢茶傳人劉瑞君取得風華再現、當年宋仁宗賜給大學士歐陽修都不捨得喝的的宋代皇室「北苑貢茶龍團鳳餅」，完整復原呈現讓觀眾大開眼界。此外也特別再示範日本的抹茶道，以及用百年普洱茶膏演繹在台發揚光大的「當代點茶」。明代文士茶9/21（日）13:30~14:309/21「明代文士茶」則以明代仇英繪圖、文徵明寫經的《趙孟頫寫經換茶圖》為背景，由陶藝名家吳晟誌以圖中童子的爐盞煎茶為主體，表現從文人情趣出發的茶藝，反映對品茶環境、空間的選擇，以及審美氛圍的營造，精準地表現茶人精神，更強調品茗時對茶水、器具、心情的規範，比起今日兩岸風行的撮泡法更多了那麼一道技法與情境。清代工夫茶9/22（一）13:30~14:309/22「清代工夫茶」由台北茶藝促進會理事溫瑞蘭老師示範：融合了精神、禮儀、沏茶、品評等所成就的完整茶道形式。除了完整呈現潮汕工夫「四寶」：煮水用的紅泥烘爐，燒開水的砂泥壺「玉書煨」又稱「砂銚」或「茶鍋」，以及瀹茶的孟臣沖罐與四枚若琛甌。更從備器、起炭至候湯、入茶、拍壺身、注水、淋罐、滾杯、出湯，到第四道送客茶後的清壺、賞葉底，至劃下完美句點的「歸位」，包括全然不用茶則或茶匙，徒手取茶置於白紙上，先做「茶膽」的技法等都完整呈現。陶藝大師拉坯教學示範9/19（六）15:10~16:10作品曾蒙英國前首相悉斯收藏、並曾於羅浮宮展出的當代陶藝大師翁國珍，將帶來拉胚機於現場作拉坯示範，除了徵求現場觀眾上台現學現賣，更以有獎徵答方式送出10個現拉陶杯給現場觀眾，不可錯過。◼︎免費雙人門票、限量限時預約：https://sdexpo.fun/c02162◼︎歷代茶席盛饗及拉坯示範報名網址：https://bit.ly/4muBJ38\
茶人茶事╱全球最愛喝茶的國家 前進土耳其喝紅茶
在電視旅遊台看過主持人對土耳其紅茶讚不絕決口，說每天都要喝上幾杯「香氣十足且濃郁帶著苦澀味」的土耳其紅茶，返台後且念念不忘。讓20多年來不斷前往兩岸及世界各地「找茶」的我也躍躍欲試。果然前往土耳其旅遊的第一站，早已登錄世界文化遺產的番紅花舊城，不必刻意尋找，就發現縱橫交錯的石板巷道之間，有不少可以喝茶的咖啡館，其中創立於1661年的Arasta最為知名。坐在露天的葡萄棚架下，點了杯咖啡與紅茶，紅茶每杯15里拉（約合新台幣11.5元），咖啡則要50里拉。這是因為咖啡須先在炭火上加熱現烤再沖水且不濾渣，全然鄂圖曼風格的滋味。悠閒地輕啜入口，看著熙來攘往的觀光客，彷彿回到1661年鄂圖曼帝國的下午茶時光，可真愜意極了。土耳其人用上下雙茶壺煮茶，並用鬱金香形的玻璃杯喝茶。（圖╱吳德亮攝）土耳其茶館大多附有在炭火上加熱現烤再沖水且不濾渣的咖啡。（圖╱吳德亮攝）此外，前往第一大城伊斯坦堡之前也特別做了功課，說當地「頂大市集 」500年歷史建築內有座知名茶館Sark Kahvesi，儘管導遊特別警告我說價格不菲，我仍執意前往一探究竟。頂大市集（Grand Bazaar）又稱「大巴扎」，是土耳其必逛的購物景點，號稱世界上最大且最古老的巴扎之一，近4000家商店多以紅茶、香料、陶瓷、金飾、服飾及地毯為主，而Sark Kahvesi 就坐落其中。內部陳設儘管稱不上豪華，但人文氛圍滿點，下午四時室內外早已坐滿了來自世界各地的遊客。據說當地許多政治人物多會在選舉前來此喝個幸運咖啡，之後都能順利當選呢！我們點了一杯土耳其咖啡及紅茶，外加兩球冰淇淋，滋味與之前在番紅花城明顯不同，價錢確實也貴上許多，但心靈的滿足絕對物超所值吧？頂大市集的Sark Kahvesi內外隨時都坐滿品飲紅茶的遊客。（圖╱吳德亮攝）人文氣息濃厚的Sark Kahvesi牆上琳瑯滿目的煮茶壺。（圖╱吳德亮攝）話說土耳其紅茶又稱「恰伊」，以其濃郁、深紅色、帶有苦澀味的茶湯聞名，土耳其人也以品飲紅茶為主，號稱「國民茶飲」。也不同於我們的小壺泡，而是用上下雙茶壺煮茶：下方煮水、上方則置茶葉，待水沸騰後上方茶葉也烘焙得香氣四溢，然後再將沸水倒入上方壺內，再用鬱金香形的玻璃杯喝茶，同時觀看茶色的濃淡深淺，按自己的口味濃淡加入適度的水。茶壺多為銅製，高級一些的還會裹上琺瑯。別看區區一壺紅茶，土耳其人可挺講究的，非要將茶湯煮到色澤橙紅明麗、香氣醇厚撲鼻，才算煮到火候；有時還會加上砂糖，用羹匙攪拌至完全融入茶湯再飲用。看倌別笑：根據統計，全球茶葉人均消費最高的國家不是中國，而是土耳其呢。你或許不服氣：土耳其每年人均茶葉消費量3,157公克，每人年均喝茶1,300杯，全國每天消費高達2.45億杯，根據統計，九成土耳其人每天喝茶，每三人中就有一個人自己泡茶，遠超過中國。可知喝茶早已成為他們的一種生活方式，也是土耳其文化不可分割的一部分。因此返台後我經常半開玩笑慫恿台北幾位茶行老闆，要他們移居土耳其賣紅茶，保證大發利市。在土耳其處處可見的咖啡館喝紅茶絕對是一種享受。（圖╱吳德亮攝）土耳其的咖啡館都同時供應紅茶。（圖╱吳德亮攝）其實土耳其人一直到19世紀末才真正了解茶，且在1924年從喬治亞引進茶樹種，並在黑海東部開始種植茶葉，尤其以氣候和土壤條件非常適合種植茶樹的里澤省（Rize）為最，今天已成為土耳其最重要的經濟作物之一，年產量約24萬噸，名列世界前10大產茶國之一。至今無論城市大小，無論大街小巷或是人煙罕至的角落，都有提供喝茶的茶館、咖啡館或露天茶座，甚至一般雜貨店都隨處可見茶影。因此前往土耳其前就做足功課的我，也帶了一把我與陶藝名家曾冠錄合作燒製的文人壺，加上柴燒名家翁國珍的厚釉吻杯，再帶上最最本土的東方美人茶（發酵度在歐洲人看來也接近紅茶了）。在逛街或漫步老城時坐下來，喝杯15～60元里拉的土耳其紅茶。在博斯普魯斯海峽的遊船上帶自己的茶具沖泡台灣好茶。（圖╱吳德亮攝）而在時間較為充裕的景點，如博斯普魯斯海峽上的遊船、愛琴海落日、多瑪巴切新皇宮的大理石平台、電影《東方快車謀殺案》的伊斯坦堡火車站、卡巴德斯基穴居旅館、古羅馬帝國留下的棉堡競技場等，我也會自在地取出小壺瀹茶，在橫跨歐亞大陸的土地上品飲台灣好茶，彷彿東西方茶文化交織出早年絲綢之路或茶路的美麗時空。有人說「土耳其是貓的天堂」，無論城市或鄉村、遊客熙來攘往的景區，甚至門禁森嚴的新舊皇宮或神聖的清真寺等，到處都可見到貓咪的蹤影；牠們或在桌腳下磨蹭撒嬌、或慵懶倘佯店家或石階，或在大街小巷嬉鬧玩耍，一點兒也不怕人，甚至非常親人。在土耳其露天茶座喝茶總有貓咪來磨蹭撒嬌。（圖╱吳德亮攝）據說光是伊斯坦堡就有數十萬隻的流浪貓，但土耳其人普遍不認為牠們是「浪浪」，反而是社區共有的寵物。當地導遊說不僅政府全面執行不捕不殺政策，街邊角落不時也會發現放有飼料的小盆。而我每次在咖啡館或露天茶座喝紅茶搭配茶點，也總會有貓咪在腳下磨蹭撒嬌，就像台灣常見的貓咖啡館一樣，讓愛貓族的我備感溫馨，更增添品茶的趣味了。土耳其人愛貓，咖啡館大多有「店貓」迎客。（圖╱吳德亮攝）
茶人茶事╱讓破損茶器重生 鋦補、金繕化腐朽為神奇
我家太座有把文革壺某日不慎拋飛，不僅壺把斷成數截，壺底與壺嘴也有破損，愛壺成痴的她居然若無其事，讓我大感不解。果然個把月後，壺又完整地出現茶桌上，燈光下不斷閃爍純銀鋦釘的光芒，較原先更加嫵媚動人，且成了獨一無二的「孤品」。謎底揭曉，果然是出自中國大西北鋦補名家柴桂寧之手，三年前我受邀前往陝西演講，就曾在西安採訪過這一號傳奇人物。與台灣鋦補名家的最大不同，就是專精、專業、快速、精確，價格也較親民。無怪乎每天都有破損的陶瓷茶器、花器、藝術品，從中國各地寄送到西安，威名甚至遠播台灣、港澳及東亞各地。其實早在物質不甚豐厚的年代，兩岸民間都有所謂的「鋦瓷匠」，專門為人修補破損的陶瓷器，最早還曾出現在宋代張擇端所繪《清明上河圖》中，老行當至少已傳承千年以上吧？西安柴桂寧將斷成數截的壺把與破損的壺底與壺嘴完整修復。（圖╱吳德亮攝）「鋦」字在《辭海》的解釋為「鋦子，一種兩端彎曲的釘子，用以接補有裂縫的物品」。對岸《新華字典》則定義為：「用銅鐵等製成的兩頭有鉤可以連合器物裂縫的東西，稱鋦子」。至於鋦釘，除了特殊較大的梅花釘外，台灣大多稱為騎馬釘，對岸則多以螞蝗釘或鉚釘、巴鋦子等稱之。且鋦釘過去大多為鐵或銅製，現代則大多以純銀或K金為之，顯然物質生活提升，鋦補的材料也跟著講究了。鋦補師傅周伯燦鋦補的單柄瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）可喜的是：台灣近年已從最早沿街叫喚的「工匠補」，提升為專業師傅的「技術補」，至近年由藝術家積極投入的「藝術補」。還有單純以漆藝修瓷或貼上金箔的金繕等，將「補破陶」提升至藝術創作的層次。台灣民間鋦補師傅以南部的蔡佩君與周伯燦兩人最為著名；而藝術補則有中國大陸非遺傳人王老邪在台的兩位嫡傳弟子蔡長宏與李國平；長年深居台中大甲的漆藝名家廖勝文則以單純漆藝修瓷見長；還有旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，獨創金繕繪出印象派大師作品作繽紛修補。至於真正能以金繕或鋦補將破壺或破碗創作、達到傳世藝術精品境界的，則非台北的陳高登莫屬。十三世紀南宋時間，日本平安時代末期的武將平重盛擁有一只來自中國的「龍泉窯」青瓷茶碗，後來輾轉傳到室町時代幕府大將軍足利義政，不過當時底部已出現明顯裂痕，因此以將軍之尊送回中國，希望能換得另一只青瓷茶碗。不過當時中國並未找到相似作品，只能委請民間工匠精心鋦補後送回日本，使得碗底從此留有六處的鋦釘，為原本造型與釉色動人的茶碗更添風韻，反而成了評價更高，且獨一無二的絕世珍品，並因此而得名為「馬蝗絆」。目前已成為日本國寶，珍藏於東京國立博物館內。原本從事珠寶設計的蔡長宏，是中台灣知名的金工藝術家，鍛造的銀壺、銀飾、銀茶則都有頗高的評價，儘管鋦補僅是他的「副業」之一，卻有他獨特的創作思維與功力。例如我收藏的超現實陶藝名家張山的瀹茶陶壺「兔子在海邊看書」，不慎摔落至四分五裂後經過他的「藝術補」，就令人讚嘆不已。金工藝術家蔡長宏延續張山超現實美學所鋦補的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）原來為了延續張山超現實的反諷意象，蔡長宏特別在以兔子為首的紅色壺蓋上，以純銀雕塑了蘿蔔、手機、刀子以及書本依序排列，他說張山習慣以壺藝作品控訴人類對生態的無情破壞，而現代文明帶來的食物浪費、智慧型手機普及造成人際疏離；以及社會充斥的暴戾之氣、電腦取代實體書籍等現象，他一口氣全部賦予具象作為鋦釘。至於斷裂的壺把，他除了以六枚K金螞蝗釘連接固定，還畫龍點睛地在尾端不堪鋦補碎裂的螃蟹大螯上，包覆完整的純銀，令人莞爾卻又引發無限的省思。陳高登為口緣破損的青瓷茶甌加上純銀鍛造的窗花鋦補作品。（圖╱吳德亮攝）同樣是珠寶設計出身，陳高登是唯一以鋦瓷作為論文發表，而引起廣泛迴響的國立台灣藝術大學碩士，堪稱是兩岸鋦瓷與金繕工藝最精湛的藝術家之一。從2013年獲得文化部補助策劃｢鋦月人生鋦瓷藝術展」開始，就不斷獲邀在兩岸及日本等地以鋦瓷作品舉辦個展或講座。他說作為鋦瓷的傳承者，理念就是｢如將不盡，與古為新」。陳高登以純銀鍛造具體的拉鍊為斷裂的瓷杯縫合。（圖╱吳德亮攝）因此陳高登不以單純地將破碎殘片縫補起來為滿足，還特意添加了現代審美的新元素，使鋦瓷技藝變得更為靈活和美妙。他說鋦子在器物上成為裝飾，與器物融為一體的時候，就重生為獨一無二的當代藝術品，將逝去的器物注入二次藝術活力，讓殘缺再造風華，蛻變為比原件更完美的藝術「孤」品。他說「從缺點入手的文創，就是最厲害的文創方式」、「面對缺點不是逃避，而是美化與再造」。陳高登以金箔描繪與粉彩原繪完全相同的花葉。（圖╱吳德亮攝）金繕一般多以為來自日本，與中國的鋦補同屬陶瓷器的修補技術，其實本源於中國，只是日本較為發揚光大罷了。金繕屬可逆的修復手段，無須像鋦補必須先鑽孔打釘，讓器皿「既期待、又怕受傷害」，屬於不可回復性質。二者全然迥異，不過一般而言，金繕修復後的器皿，耐用性較不如鋦補，可說各有千秋。金繕在日語稱為Kintsukuroi，是將器皿的碎片或裂縫用大漆（即天然生漆）黏合後，再敷以金粉或金箔裝飾，本質上應屬漆藝的範疇。所謂「如膠似漆」，黏合的大漆乾燥後不僅牢固，還能耐酸、耐熱且防腐，尤其敷以金箔後更加上貴氣與光彩，因此深受日本人的喜愛。在台灣，漆藝名家廖勝文則單純地以大漆修補，曾經長期旅居日本的李國平則再加上金箔成為完整的金繕作品。李國平說長久以來，金繕注重的是技術，讓破損的茶器經由大漆與金箔完美修補，不過他卻堅持，不以最後的金箔塗抹為滿足，而是希望能善用自己的人文思考，用金箔在修補完整的裂縫上繪畫。例如他會因地制宜在單純的線條上，加上花草等圖案，無論構圖與氣韻都恰如其份，讓金繕為原本破損的茶器，重生為全新而獨特的藝術作品。李國平以金繕修補的日本江戶時期織布燒。（圖╱吳德亮攝）旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，則更上層樓地獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫，有時也加入金箔或銀箔，為金繕補器注入更多的繪畫元素，甚至還大膽以梵谷等印象派大師的作品融入，使得金繕後的茶器更添驚奇的趣味。蔡樹康獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫的印象派大師作品。（圖╱吳德亮攝）
茶人茶事╱宋徽宗「七湯點茶」重現江湖 北苑貢茶風華再起
打開中國數千年的品茗歷史，從最早把茶「生採藥用」或「熟煮當菜」的「吃茶」方式，到唐代中葉蒸熟並緊壓成團的「團餅茶」，使用時搗碎、磨粉、沖水、拌勻後品飲的「煮茶法」，至宋代改為茶末置入茶盞，以沸水注入加以擊拂，產生泡沫後再飲用的「點茶法」。直到明太祖朱元璋廢「團茶」成為唯一「貢茶」，散茶成為主流，而直接抓一撮茶葉入壺，並以開水沏泡飲用，稱為「瀹茶法」流傳至今。儘管宋代點茶東傳日本後發揚光大成為「茶道」，卻在明代逐漸式微，甚且一度消失在華夏舞台。所幸近年兩岸都有茶人積極投入，矢志重現宋代點茶的輝煌。就我所知，在台灣致力推廣或示範教學的就有「中華點茶文化藝術推廣協會」創會會長李國平、人稱「貝勒爺」的郭永信、「茶藝春秋」的唐文菁等多位，許多茶藝團體也紛紛跟進。對岸更不乏箇中高手，例如台北某茶館就曾邀請北京專精點茶的「觀合大師」張志剛來台開課傳授點茶技藝，學費每堂6,000元依然爆滿。而去年我在武夷山「海峽兩岸茶業博覽會」茶文化區推出的「宋代點茶VS當代點茶」活動也深受歡迎。此外點茶所用之建盞（東傳日本後稱天目碗）在兩岸陶藝界也早已風起雲湧，甚至登上今年大阪世博會。顯然宋代點茶已風雲再起，作為茶藝復興重要一環了。兩岸茶人均以宋徽宗的「七湯點茶法」做為點茶範本。（圖╱吳德亮攝）「七湯點茶法」所點出茶湯綿密的乳狀如洶湧的浪花。（圖╱吳德亮攝）不過，儘管宋朝製茶「朝採即蒸」、「即蒸即焙」，係不經萎凋與發酵的綠茶，而宋徽宗《大觀茶論》所載「白茶」也應非今日輕發酵的白茶。但經我多方觀察，就算是用石磨研磨且經「過篩」的高檔綠茶或日本抹茶，也很難「點」出宋徽宗「七湯點茶法」所描述的從「結靄凝雪」、「乳點勃然」至「乳霧洶湧」，使茶湯表面形成綿密的乳狀泡沬，且如洶湧的浪花般達到「咬盞」效果的茶湯。因此觀看觀合或郭君點茶，所使用均為當今福鼎白茶研磨而成的茶粉，而非綠茶。其實宋代皇室點茶所用「龍團鳳餅」，堪稱中國茶葉史上最璀璨的一頁。由於採福建北苑產的鮮嫩茶芽精製壓印而成，作為貢茶的極上品，並非一般平民百姓所能擁有，學者多以「北苑貢茶」稱之。點茶前必須先碾成粉末再置入茶盞，以沸水注入茶湯再以茶筅擊拂，使茶湯呈現當時文人推崇的白色「湯花」，如元代李德載《贈茶肆》陽春曲所述「噴雪浮甌面」。劉瑞君復原製作且貼有金箔的圓形茶餅。（圖╱吳德亮攝）劉瑞君復原製作的龍團鳳餅與媲美宋代皇室的精緻錦盒。（圖╱吳德亮攝）只是作為古代貢茶的龍團鳳餅早已不在，留下以毛筆勾勒的宋代《龍鳳團茶圖譜》也很難為今人拼湊出完整的輪廓吧？所幸皇天不負苦心人，就在我受邀武夷山演講的去年深秋，傳說中近年精研古籍、不斷揣摩試煉，終於成功復原北苑貢茶「龍團鳳餅」的第一人－－深居武夷山的劉瑞君居然出現眼前與我相識，可真是「踏破鐵鞋無覓處」了。為了解開我的疑惑，我與李國平特別聯袂拜訪他的工作室，除了深入採訪，也完整攝得他所製作的每一枚龍團鳳餅，包括足以媲美宋代皇室的精緻錦盒，以及貼有金箔的奢華團餅等。分別以復原的龍團鳳餅（左）、白茶（中）與綠茶（右）研磨後點出的茶湯截然不同。（圖╱吳德亮攝）龍團鳳餅因表面印有凹凸龍或鳳的圖形紋飾而得名，又稱龍鳳茶、龍團鳳餅、建溪官茶等，有些甚至以純金鏤刻金花點綴，可說奢華之至。且先後有龍鳳團、小龍團、密雲龍、龍團勝雪等幾十個品種，鼎盛時有官私茶焙高達1,366處。製作方式係將茶膏壓在模具而成蒸青團茶，宋徽宗趙佶的《大觀茶論》說：「本朝之興，歲修建溪之貢，龍團鳳餅，名冠天下。」劉瑞君復原製作的龍團鳳餅對照宋代留下的《龍鳳團茶圖譜》。（圖╱吳德亮攝）劉瑞君復原製作宋代皇室純金鏤刻的奢華團餅與精緻錦盒。（圖╱吳德亮攝）根據蔡襄《茶錄》、趙汝礪《北苑別錄》、宋徽宗《大觀茶論》等古籍所述，宋代北苑採摘時間是在驚蟄前後、太陽升起之前，之後再經採擇、揀芽、蒸芽、壓黃、研膏、造茶、過黃等七道複雜工藝，使得葉綠素大量失去，因而點出來的茶不似日本抹茶的綠，而是乳白色、有乳濁感的白。此外史書記載蔡襄改制後的茶餅花式也各不相同，包括方形、圓形、半圓形、橢圓形、花瓣形、多邊形等。作為武夷山大紅袍的原住民茶人，劉瑞君說他於2013年開始研習復原龍團鳳餅，至今已有12年之久。2023年所作龍團鳳餅就為「中國國家版本館」、「中國茶葉博物館」等單位收藏，顯然已獲官方正式認證。不僅製作技藝與宋代完全相同，採茶與製作選擇的節氣也同樣在驚蟄開山。他說貢茶的製作是宋代茶葉加工的最高技術合成，以一己之力復原一個古代皇家貢茶，花費的精力工時之浩大絕非外人能想像，十多年來耗盡武夷岩茶的收入投入古法宋茶的研習復原中，令人深深感佩。而能夠「將典籍裡的茶再次復原，以具象活態的形式傳承」，就是最大的意義。本文作者與李國平（左）拜訪武夷山的劉瑞君（右）。（圖╱吳德亮攝）龍團鳳餅在宋代作為皇家專貢，地位自是高不可攀，據說北宋歐陽修曾獲賜一塊完整的小團餅，視作他入朝為官二十多年的「殊榮」而始終不捨得喝，只偶爾取出觀賞或展示賓客。史籍有云「凡二十餅重一斤，其價值金二兩，然金可有而茶不可得」，顯然龍團鳳餅的製作無論古今都所費不貲，而劉君所作應該也「其貴如金」吧？（編按：宋代點茶與龍團鳳餅將於9月20日台北松菸舉辦之「台灣珍稀茶葉博覽會」示範展出。）陶藝名家邵椋揚的創新茶盞生肖作品與漆藝名家梁晊瑋的漆器盞托。（圖╱吳德亮攝）
茶人茶事╱把野柳女王頭變茶壺 陶藝名家游正民製壺愛台灣
曾有台灣大學地質系教授在多年前預言北海岸的「象鼻岩」要千年才有可能沉海，沒想到2023年12月就斷裂落入海中，令人震驚與不捨；不禁也為另一個已在「回憶倒數中」的野柳風景區「女王頭」擔心。其實早在2014年，陶藝名家游正民就已將他的擔心化為創作，他的「台灣系列」就創作出了正把與側把各一的女王頭瀹茶壺，至今仍受到兩岸茶人及收藏家的喜愛，也是當年「台灣岩礦壺」最夯的作品之一。始終創作不懈的台灣岩礦壺陶藝名家游正民。（圖╱吳德亮攝）游正民琳瑯滿目的岩礦壺作品。（圖╱吳德亮攝）台灣岩礦壺源於1999年震驚全球的921大地震，儘管為台灣中部帶來空前浩劫，卻也將過去深埋在地下、根本無法以人工採集的岩礦，因巨變而意外呈現，讓陶藝家從大地反撲的省思，思考重塑新生命。例如綠泥石、頁岩、鞍山岩、麥飯石等，都是質地十分優良的原料，由中部陶藝家發起，加上北台灣陸續跟進的幾位陶藝家，各依不同比例研磨入陶而成就今天風靡兩岸的「台灣岩礦壺」，成功將大地撕裂的產物還原成器皿，堪稱是本土壺的最佳代表。游正民所創作，包括女王頭瀹茶壺在內的「台灣系列」，深受兩岸茶人及收藏家喜愛。（圖╱吳德亮攝）我也深受感動，從岩礦的取得、改變水質功能、不同材質表現、造型各異的變化等不斷深入採訪，十多年來報導持續見諸報刊，台灣岩礦壺也在兩岸建立了一定的地位與份量，而游正民正是其中努力不懈的陶藝家之一。因此繼「野柳女王頭」引起熱烈迴響後，游正民再接再厲，於2015年推出「阿里山日出熊鷹」；2017年再以東引燈塔作為壺鈕、強烈對比的馬祖藍眼淚化為壺身，完成「夢迴東引藍眼淚」岩礦壺；2019年再以淡水大眼舢舨為主角創作「淡水船歌」。每個系列都有寫實而細膩的外觀、飽滿流暢的造型，那樣貼切又令人深深感動。以「野柳女王頭」為例，除了壺身有敲碎研磨後的野柳砂岩拍打妝點，更以女王頭作為壺鈕，龜裂的壺身彷彿野柳岩石風化的裂痕，又像是侵蝕差異造成的蜂窩岩，忠實呈現了野柳地質地貌的意象。而砂岩與陶土完美的契合，不僅飽含豐富的生命力，更呈現強烈的質感與個人風格。不過他卻正色告訴我，採集的岩礦並非來自野柳地質公園，而是野柳漁港旁撿拾所得，也是長久以來致力環保、疼惜大地的他，取之於自然的自然表現吧？游正民以鄒族熊鷹注入岩礦幻化的阿里山日出系列。（圖╱吳德亮攝）游正民以鄒族熊鷹注入岩礦幻化的阿里山日出系列。（圖╱吳德亮攝）再看他近年紅遍兩岸的「阿里山日出熊鷹」岩礦壺組，就是採集、撿拾阿里山早經風化的片岩、砂岩與板岩等礦石為骨，並以紅楓、肉桂、龍眼等樹灰為釉，用象徵鄒族勇士的熊鷹圖騰作為壺鈕。壺身則清晰可見晨曦中的阿里山，因初醒的陽光照射而暈染開來的黃，在綿延的雲層之間閃耀光輝，彷彿一片又一片的茶園就沐浴在晨光霧靄之中，飽含大地豐沛的生機與能量，所有的磅礡美景都躍然揮灑在壺面。而壺蓋上雄赳赳的猛禽，交錯流動的亮麗色彩則是以不同絞泥相融所成就。而淡水河口彩繪朱紅、深綠、蔚藍與寶藍的大眼舢舨，船壁深藍色塊烘托的大眼，以及船頭朱紅底色突出的白色太陽與浪花圖騰，平口上揚的船頭，飽滿繽紛的色彩與強烈的台灣意象等，同樣引發游正民的靈感，創作了「淡水船歌」茶器組，包括茶海、茶杯、茶盤等，令人愛不忍釋。「淡水船歌」茶器組的創作靈感來自淡水的大眼舢舨。（圖╱吳德亮攝）我與游正民都曾先後在馬祖列島北邊的東引島服兵役，近年馬祖觀光因「藍眼淚」而聲名大噪，因此他特別再以東引燈塔作為壺鈕、強烈對比的藍眼淚化為壺身，完成「夢迴東引藍眼淚」岩礦壺組，包括正把與側把，讓白色燈塔隔著蓋緣與藍眼淚相互輝映。「夢迴東引藍眼淚」岩礦壺組以東引燈塔為壺鈕，造型別具特色。（圖╱吳德亮攝）儘管早已退伍多時，燈塔卻與澎湃的海湧一起滯留在腦際，始終未曾遺忘。我分別將馬祖南竿近年成功種植製作的紅茶與烏龍茶置入兩把壺內，拋物線完美噴出的水柱像是輕輕掠過的水鳥，劃過低雲綿延的破綻，在杯中釋放暖暖的茶香，還有熟悉的碉堡氣息。時空彷彿又回到戒嚴時期的東引前線，濤聲澎湃在耳邊起伏，陣陣襲來的迷霧更見蒼茫景象。當兩岸不再對峙，馬祖可以直接搭船快速抵達彼岸，燈塔成了觀光景點，荷槍站哨的緊繃海岸終於流下了和平欣慰的眼淚，這都不是八○年代以前所能想像的。我握緊側把舉壺沖茶，像當年值勤緊握的步槍，讓茶湯再一次蕩漾在藍眼淚的杯中，將所有的挹鬱一飲而盡。游正民創作的岩礦水方。（圖╱吳德亮攝）游正民的「多嘴壺」曾勇奪創意大獎。（圖╱吳德亮攝）
茶人茶事╱無垢大師陳念舟 金銀壺驚艷兩岸
顧不得即將在高雄、台中及台北「國家劇院」的演出，身兼「無垢」舞蹈劇場團長的金銀壺大師陳念舟依然抽空來訪，還帶來了三件新作，包括「珊瑚」及「三星堆」兩款單柄壺及一把燒水壺「盤古」。陳念舟說「珊瑚」靈感源自野柳珊瑚礁，那曾經滄海又為桑田的過往，載負了太多的傳奇，因此以鍛錘的工藝將珊瑚礁表現於壺體：橘皮質感的肌理，加上寶石割切鍛痕的珊瑚礁表面，呈現出台灣海洋的豐富意象，無論金瓜或團花型制，逐一鍛敲出的一個個大小不一、蘑菇狀或蜂窩狀的凹洞或紋飾，層次卻出奇地清晰，更像一層層透明的珊瑚在壺面怒放，讓人在品茶的瞬間感受台灣風采，比較起日本銀壺引以為傲的乳釘玉霰，顯然更令人動容。陳念舟以三星堆圖騰「黃金面具」作為銀壺注泉口。（圖╱吳德亮攝）而作為古蜀文明的第一高峰，距今3,700餘年的三星堆文化，陳念舟特別表現在股掌可握的壺器上，並在史料中找尋最有眼緣的圖騰「黃金面具」，再用八方面相創造注泉口，注入當代的美學概念。特別取來今春木柵正欉鐵觀音試茶，以沸水注入「珊瑚」單柄銀壺，透過銀壺的浸潤，蘭花香頓時幽幽然撲鼻而來，入喉後官韻更加清晰。再以「盤古」燒水壺注水於「三星堆」注泉口，沖泡1960年代的「吉．包種茶」，透過舌尖傳遞的那一股老韻風華，瞬間直抵腦門，喚醒連日來油膩滿覆的味蕾，令人精神為之一振。置茶後注水無須開蓋的金「珊瑚」注泉壺與銀「珊瑚」。（圖╱吳德亮攝）陳念舟以「盤古」燒水壺將水注入壺蓋開口的「三星堆注泉壺」內。（圖╱吳德亮攝）近年在兩岸被炒得漫天價響的銀壺，幾乎全來自日本，無論新品或江戶時期傳承至今300多年間，所留下的許多質地細膩、造型優雅的精品，都成了藏家競相蒐羅的目標。而值得國人驕傲的是，陳念舟全然台灣風、中華情的金壺或銀壺，不僅讓人眼睛為之一亮，為他贏得「兩岸金銀壺第一人」的封號，價格也不遑多讓。無論霧光或拋光，壺面忠實反射內斂的貴氣，並以近乎矜持的質感，含蓄地表達禪定的意境。陳念舟創作的瀹茶銀壺或金壺多為單柄，也就是兩岸茶人習慣稱呼的「側把」，材質則全為紅花梨木、黑檀木、紫檀木、蘭心木等昂貴木材，近年還加上十數道的大漆更添繽紛。而彷彿閃爍著鑽石般眼睛的壺鈕，細數之下，也有或紅或黑或橙的雞油黃瑪瑙，或青金石、冰種白玉髓等五、六種之多，顯然光是配件的選擇，就費了相當大的考究與功夫。不過特別引起我注意的，卻是沒有壺鈕與壺蓋，壺身上方開了個方形缺口的「注泉壺」，置茶與注水皆無須開蓋，司茶人恐怕要更加小心，才不致將水外露而燙傷吧？陳念舟卻一臉嚴肅地表示：為避免茶人因掀蓋注水而導致茶香溢散，除了增添注水的樂趣；由於必須全神貫注瞄準注泉，也是對茶人心性的修練。例如他以9999純金另外鍛造的注泉金壺「珊瑚」，讓金離子造就更優良的水質，使得茶湯更為甜美。而就單柄來說：除了講究木質、優美的弧線造型與繽紛的表面等，最重要的是利用槓桿原理所呈現的「平衡感」，因此即便「金珊瑚」壺僅黃金即重達15台兩，手持不僅沒有沈甸甸的感覺，舉壺時也不會有頭重腳輕的問題，人體工學具足矣。陳念舟為龍年創作的燒水銀壺與單柄鑲金戴銀的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）此外，去年陳念舟還特別為金龍年創作「龍」為主角的金銀壺：包括「亢龍有悔」燒水銀壺，以及「方圓龍形」單柄鑲金戴銀的瀹茶壺，讓喜愛龍的兩岸收藏家都趨之若鶩。除了造形設計的獨特風格，陳念舟創作茶器最大的特色，就在他結構嚴謹、美得令人窒息的提梁：以黑檀、花梨木積成材形塑如意或祥雲型制，再取木小圓角層層相疊構成，不僅與日本銀壺編織籐皮隔熱全然迥異，也為整把銀壺劃上完美句點。陳念舟銀壺的提樑以積成材曲木相疊為如意或祥雲造型。（圖╱吳德亮攝）造型源於北京珍果「蓋柿」的如意壺。（圖╱吳德亮攝）「無垢」在佛語意為「淨白無玷」，也是陳念舟與「無垢茶活」至真至美的藝術追求。自稱「無垢茶人」的陳念舟，不僅是一位宣導回歸生活、貼近人性的茶文化器物研究設計家，也是台灣現代舞蹈表演團體「無垢舞蹈劇場」的團長，舞蹈名家的愛妻林麗珍則擔任藝術總監。舞團從台灣本土素材出發，卻不受限於本土；而前衛的視覺風格、沉緩細緻的獨特美學，更為各界所稱道。陳念舟、林麗珍伉儷以「無垢舞團」的茶舞人演繹銀壺茶席。（圖╱吳德亮攝）
陸寶陶瓷50週年慶 邀吳德亮展「人文茶詩蓋杯」
源於台灣陶瓷之鄉鶯歌的陸寶陶瓷，成立至今半世紀，今年在陸寶50週年特別企劃中，特邀兩岸知名茶文化大師吳德亮舉辦多元領域創作個展，將其詩、書、茶、畫，加上手拉題詩的新文人壺，以及木刻彩繪與陶燒彩繪、漆器茶盤等豐富多元的創作，推薦給愛茶與愛藝術的朋友。11月25日至12月24日將於台北市迪化街一段巴洛克歷史建築正式發表，在這以茶聞名的大稻埕百年老屋裡，更別具劃時代的意義。在兩岸都相當知名的當代人文美學茶器企業「陸寶」，在創立50週年慶時，也特別邀請吳德亮書寫詩句銘刻並描金於茶器上。原本的選項還包括燒水壺與瀹茶小壺，但考慮到二者大多僅為茶人所用，為了讓剛剛踏入茶領域的朋友，能夠自由愜意不受任何限制地享受泡茶樂趣，吳德亮特別以典雅蓋杯為材，在上面書寫詩句銘刻並描金，創作了吳德亮「人文茶詩蓋杯」。吳德亮表示，這就是他始終強調的「無處不在的茶生活美學」！吳德亮的新文人壺。（圖／吳德亮提供）所謂「藏茶能生金，好茶留子孫」，不僅越陳越香的普洱老茶屢創天價，台灣老茶近年也水漲船高，價格一日千里。因此家中有過期的茶無須急著丟，可以拆開包裝置入未上釉的陶甕內，透過悠悠歲月的加持，數年甚至十數年後就成了陳香夠、韻味顯的台灣老茶，價值比起普洱陳茶毫不遜色。吳德亮也以「台灣老茶的辨識與收藏」為題演講，邀請茶友們親手藏茶，為全球限量30組的小茶倉親題「德亮賞器」並銘刻於上。主辦單位同時也提供收藏5年的凍頂烏龍讓大家品賞，用舌尖及味蕾親身感受5年後帶來的豐姿熟韻。台灣老茶的爆紅是近十年來的事：過去不及去化或刻意留存惜售的烏龍茶、包種茶，甚至新竹東方美人、魚池紅茶等，潛藏陶甕或地下，埋藏塵封數十年以後紛紛鹹魚翻生，一時都成了奇貨可居的珍品，徹底顛覆了台灣茶一向「以鮮為貴」的觀念。老茶的定義為何？老茶應如何貯藏？該如何辨識台灣老茶？有關這些茶知識，都可親臨現場，聽兩岸茶文化大師吳德亮為你一次道分明。吳德亮多元領域創作個展●展期：11/25(週六)～12/24(週日)上午9時半至下午6時（週二公休）●地點：台北市大同區迪化街一段133號迪化半日(巴洛克歷史建築)二樓●活動：1.開幕茶會暨人文茶詩蓋杯發表： 11/25(週六)下午2～4時◎預約報名：https://reurl.cc/6Q4xNZ2.人文茶詩蓋杯預約：https://bit.ly/47ask9d3.吳德亮「台灣老茶的辨識與收藏」講座暨「藏茶生金」封茶體驗：12/2(週六)下午2～5時◎預約報名：https://bit.ly/3FUdvM4