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台電參展國際智慧能源週 揭曉台灣電力未來十年準備與佈局
「2026台灣國際智慧能源週」於南港展覽1館盛大登場。台電董事長曾文生於能源論壇上，以「台灣電力未來十年布局」進行專題演講，分享如何讓「電力」從背景走向前幕，成為台灣科技與國力的關鍵字，以及台電的掌握和準備。面對淨零轉型、半導體及AI發展、地緣政治及通膨等三大因素，全球電力版圖正進行重組，台電針對半導體產業的用電趨勢，已密切掌握並做好準備，台電除持續發展多元能源，也透過電源、電網與產業需求的相互搭配，打造兼具韌性、效率與永續的「積體電網」，全力支撐「積體電路」發展。現場透過乒乓球、棒球、保齡球與鉛球四顆重量懸殊的球體，模擬不同用電戶對於電網的影響。（圖片提供／台電）《用電有掌握 預估10年半導體用電翻倍》因應淨零碳排趨勢、科技產業發展及地緣政治下能源價格波動等多重挑戰，能源資源已成為關鍵課題。因應用電結構的變化，台電在負載預測上，納入半導體、AI、傳產、民生等不同用電型態，提前掌握未來用電趨勢。在產業發展上，台電預估國內半導體產業用電將由2026年約520億度，翻倍成長至2035年的1,100億度，屆時將占全國用電量約30%。隨未來10年負載持續成長，台電必須多管齊下做好準備。《供電有準備 建立韌性的電源組合》在電源端，台電積極發展多元能源，建立兼具供電穩定與能源韌性的電源組合。台電近年積極推動新燃氣機組開發與改建，規劃於2026年至2035年間新增約26GW的燃氣電源，同時也推動除役機組轉為緊急備用，以低成本方式幫電力系統買保險。此外，持續透過建立在安全、專業和責任上的核電再運轉評估，為供電預留選項。在再生能源方面，亦正透過公私協力合作，不論是離岸風電、太陽光電、地熱發電、水力發電等，協助政府達成再生能源發展目標。《電力布局已改變 電網配置成關鍵 更積極佈建微電網》過去只談電源夠不夠，但因應AI用電挑戰，也須確保電力能及時送達需求所在地，電網配置更成為關鍵，尤其面對AI資料中心高用電密度、24小時持續運轉的特性對電網彷如帶來「鉛球級」挑戰。因此，台電須配合產業及新興市鎮用電同步成長，持續推動新建電纜線路及變電設施，預計未來15年新擴建43所變電設施，新建輸電線路1922公里，新增變電容量約52GW，並投資約300億元建置12套STATCOM（靜態同步補償器），以提升電網穩定度及供電品質。同時，針對因應六都地下線路老舊，已盤點18行政區優先改善，另持續進行區域型微電網的合作布建，將電力與國安韌性，由主幹延伸至區域末端。此外，傳統資料中心多傾向靠近用戶端設置，然而，從能源傳輸的角度來看，相較傳輸電力之電纜銅線，資訊光纖具長距離傳輸效率佳的優勢。台電借鏡半導體業「以光代電」概念，鼓勵產業與電源共址，引導AI資料中心等高耗能產業優先前往「靠近電源端」的電力充裕地區設置，實現就地發電、就地消耗，可減少電力傳輸損耗，提升能源使用效率。同時，台電也持續研析、發展防災型微電網，把關台灣的民生與產業安全。《台電「積體電網」特展 一覽台灣未來十年電力願景》今年因應半導體與AI產業快速發展，台電推出「積體電網」特展，一覽台灣未來十年的電力發展藍圖。台電「積體電網」特展至10月16日於南港展覽1館4樓M0519a攤位展出（每日10-17時，16日10-16時），展期間還規劃舉辦交流講座，主題涵蓋穩定供電及淨零碳排等，歡迎有興趣民眾動身逛展去！(台電廣告)
「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」將於臺中市立美術館登場 即起限時售票
由臺中市政府與國巨基金會共同主辦的國際特展「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」，將於2026年11月20日在臺中市立美術館登場。本展由策展人菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃，精選國巨基金會典藏中66件橫跨文藝復興至當代的作品，透過跨時代、文化與媒材的並置，邀請觀眾探索理性與本能、身體與精神的多重面向。其中，55件作品首度在臺灣公開展出。策展人以俄國寓言「蠍子與青蛙」為隱喻，並以「身心之別」作為選件的核心原則，將不同時代、文化與媒材的作品編排成二十組對話，藉由故事中理性與本能的辯證，展開跨越時空的藝術對話。展覽從作品之間的視覺呼應與意義關聯出發，呈現不同作品如何彼此回應、重新詮釋，引導觀眾思考理性與本能、身體與心智之間的關係。路易絲．布爾喬亞, 〈蜘蛛〉, 1994, 青銅、硝酸銀、棕色銅鏽、花崗岩。（圖／臺中市立美術館提供）這樣的策展脈絡也體現在不同作品的並置與展場空間規劃中，這組作品則從家庭與生命記憶出發，將格哈德・里希特（Gerhard Richter）〈瑪莉安阿姨〉（Aunt Marianne，1965）與路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）〈蜘蛛〉（Spider，1994）相互對照。巴洛克時期重要女性藝術家阿爾泰米西婭・簡提列斯基(Artemisia Gentileschi)〈沉思中的抹大拉馬利亞〉（Mary Magdalen in Meditation）描繪沉浸於冥想中的抹大拉的馬利亞，十字架、骷髏與《聖經》等物件環繞其側，透過豐富色彩與強烈明暗對比，展現女性角色的自主性與意志。古斯塔夫・克林姆〈扶手椅上的女士 〉（Dame im Fauteuil）創作於1897至1898年間，是其藝術發展的重要作品，見證他逐漸擺脫學院派傳統、轉向更具實驗性的表達，並首度採用日後經常使用的正方形畫幅。（左）傑夫．昆斯, 〈氣球狗（紅）〉, 1994-2000, 彩色透明塗層、無縫鏡面拋光不銹鋼。（右）巴布羅．畢卡索, 〈男子頭像〉, 1971, 油彩、畫布。（圖／臺中市立美術館提供）進入20世紀現當代藝術，畢卡索（Pablo Picasso）〈男子頭像〉（Tête d'Homme）創作於1971年，以灰色、赭色與淺藍等色彩構成錯落的人物面部，搭配紅白相間的頭帶與張開的嘴，呈現藝術家晚年自由奔放的創作風格。傑夫・昆斯（Jeff Koons）〈氣球狗（紅) 〉（Balloon Dog (Red) ）將平易近人的氣球造型放大至紀念碑式尺度，以光亮如鏡的表面映照周遭環境與觀者身影，將尋常物件轉化為引人注目的當代藝術作品。「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」將於2026年11月20日(開幕日14:00公眾開放)至2027年4月4日在臺中市立美術館展覽室D、E登場，展館開放時間為每週二至週日上午9時至下午5時，週六延長至晚間8時，國定假日照常開放。展覽早鳥票優惠價200元，10月15日上午9時至11月19日下午4時30分限時販售，假日及國定假日可購買假日預約票、另有雙展及雙館聯票優惠，更多售票資訊可上臺中市立美術館官網查詢。
一生累積萬首作品 陳志遠讓張清芳苦等17年
北流正式推出《音樂怪博士－陳志遠特展》線上特展，重現2021年首檔以編曲製作人為主題的實體展覽內容。本次線上展覽完整還原展覽空間與近千件珍貴展品，透過數位技術重現傳奇編曲大師陳志遠的創作足跡，帶領樂迷重新認識陪伴不同世代成長的經典旋律，以及臺灣流行音樂數十年來的發展軌跡。陳志遠身兼演奏樂手、作曲人、編曲人、製作人與音樂總監等多重身分，一生累積超過萬首作品，包含〈天天想你〉、〈一樣的月光〉、〈一翦梅〉等多首經典歌曲，皆出自其音樂巧思。他曾於1983年以潘越雲〈天天天藍〉獲金鼎獎最佳編曲，同年參與編曲的《搭錯車》電影原聲帶獲金馬獎最佳原著音樂，隔年再以〈最後一夜〉獲金馬獎最佳電影插曲，1985年更為群星合唱的〈明天會更好〉擔任編曲。陳志遠對華語樂壇影響深遠，多位巨星與創作者皆對其懷抱崇高敬意，張清芳曾透露，當年等待17年才獲得與陳志遠合作編曲的機會，並在合作過程中首次理解「聲線」與編曲的深厚關係。張清芳表示：「原來編曲是跟著歌手的聲線走，那時候我才第一次明白什麼叫聲線。」她讚譽陳志遠為「天才、奇才」，並坦言多年後再次聆聽其為自己編寫的作品，至今依然會落淚。而曾參與《一樣的月光》劇本與作詞的導演吳念真，因當年親眼目睹陳志遠在錄音室伏案寫譜，讚嘆其對歌曲伴奏、配器與節奏建構的精妙細緻，更以「流行音樂界的貝多芬」尊稱陳志遠，直言許多世代記憶中的重要歌曲，大部分皆出自陳志遠之手。除了驚人的創作產量，展覽亦揭開陳志遠獨特的工作方式，陳志遠夫人陳若葵回憶，早在四十多年前，陳志遠便將麵包車改造成「行動工作室」，盤腿坐在車內，靠著樂譜、筆與Walkman進行創作。
2026「國泰雲門隨行吧」全台最狂戶外藝術派對及社區巡演席捲近4萬人響應
炎炎夏日，傍晚的中正紀念堂自由廣場，太陽正緩緩下山，涼風吹起，人潮聚集，開始舖上一張張野餐墊，席地面對拔地而起的巨大舞台，一場戶外大型野餐藝術饗宴是長達31年島嶼居民的共同回憶。國泰金控與雲門舞集邁入合作31年，持續實踐「讓藝術走入生活」的宗旨。讓藝術不再侷限於劇場，透過戶外公演與社區巡演，走進城市、深入日常。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，期待讓藝術與生活、企業與社會、人與人之間的連結，激盪出更加超越的價值。2026年臺北場演出前萬人一同全民律動。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）今(2026)年「國泰雲門隨行吧」北高2場戶外公演以及4個城市8場社區巡演總，共吸引近4萬民眾參與。戶外公演以「藝起．不只是1＋1」作為年度精神，於臺北及高雄演出精彩的舞作《關不掉的耳朵》，《關不掉的耳朵》是雲門藝術總監鄭宗龍於2025年推出的臺法跨國共製作品，集結金馬獎聲音設計大師杜篤之、杜均堂及法國作曲家艾斯特班．費南德茲跨國共製，以現代人熟悉卻容易忽略的日常聲響為靈感，透過舞蹈引領觀眾重新感受自己與世界的連結。特別的是，2026年的戶外公演為《關不掉的耳朵》首度以戶外版形式與觀眾見面，總監鄭宗龍打造出一座沒有布幕的劇場，舞者時而聚合、時而錯落的群舞，交織出充滿張力的舞台風景。觀賞戶外公演前，民眾還能親身感受國泰雲門隨行吧的藝術共創體驗。2026年的「國泰雲門隨行吧」戶外公演首次設置動態聲光、靜態藝術二款互動體驗，以國泰金控「BETTER TOGETHER共創更好」品牌精神設計發想，邀請現場所有參與民眾、大小朋友「一起、藝起」共創。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，2026年8月1日舉行高雄場戶外公演，由左至右分別為雲門舞集藝術總監鄭宗龍、國泰投信總經理劉上旗與高雄市文化局副局長簡嘉論，共同登臺與現場萬名觀眾合影。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）動態聲光「藝起・共創發聲」以今年舞作《關不掉的耳朵》為靈感，參與者只要律動四肢，就能透過腳步感應、光影和音效，轉化為獨特的聲光演出。靜態藝術「藝起・不只是1＋1」則透過彩色玻璃貼紙，由萬人黏貼共創不設限的藝術作品。現場民眾還能索取限定紋身貼紙和應援拍拍扇，完成拍照打卡和填寫問卷後，還能獲得活動紀念野餐墊及氣泡水，讓藝文饗宴不僅觀賞還能參與共創。豐富的體驗與裝置，讓參與的大小人兒們，流露著歡欣與喜悅。現場就有民眾分享，他已連續20年將「國泰雲門隨行吧」戶外公演視為每年必參加的戶外盛事。不同於戶外公演，社區巡演會近距離與民眾互動，沒有特別高架舞台，舞蹈行進中，還會加入與民眾互動的部分，舞者帶領著民眾一同在表演場地舞蹈律動，大汗淋漓，身心舒暢。這就是「國泰雲門隨行吧」最核心的理念，「讓藝術走入生活」，所有的人們「藝起．不只是1＋1」，都是熱愛這塊土地的親愛夥伴。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，期待讓藝術與生活、企業與社會、人與人之間的連結，激盪出更加超越的價值。2026年高雄場演出前萬人一同全民律動。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）社區巡演著重民眾與舞者的互動及深度體驗，臺中場開放報名不到3天就宣告額滿；苗栗場創下2026年社區巡演規模最大、人數最多的一站，展現藝術走入社區的強大號召力！臺北場將科教館轉化為充滿活力的舞臺，充分展現著藝文展演與科學教育的完美交融；臺南場更結合國泰主要贊助的「慕夏百年經典特展」展演場域，串聯動態演出與靜態展覽，充分展現臺南國家美術館多元藝文的空間特色，為觀眾帶來更豐富且完整的藝術體驗，強化國泰長期支持藝文活動印象。國泰雲門隨行吧以兩場大型戶外公演，結合造訪城鎮的社區巡演，再度深化了國泰品牌認知與支持藝文的正面印象，這31年來始終如一的影響力，一如水池的漣漪般，無限延展出圈。國泰金控與雲門舞集已共同舉辦超過324場演出，感動超過275萬人次。未來國泰金控將持續攜手雲門舞集，以藝術連結土地、城市與人群，讓文化成為凝聚社會的力量，並以「BETTER TOGETHER 共創更好」的品牌精神，串聯更多跨界合作與社會共創，讓藝術走入日常生活中。
曾之喬巴黎猛拍美照 罕見「性感造型」平口禮服露香肩
曾之喬上週受Tiffany & Co. 邀請，飛往巴黎參與《I Am Only a Pencil》特展，一起見證品牌與裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）展開合作，期間也換上多套造型拍攝美照，其中一套平口白色小禮服大方展露肩頸線條，優雅中帶點性感；另一套則以咖啡色系造型登場，散發宛如藝術品般的雋永氣質。她透露，這次特別依照展覽概念挑選服裝，「希望自己也可以像博物館裡的雕塑品，搭配珠寶時有一種詩意、雋永又細緻的感覺。」曾之喬換穿多套造型。（圖／星星相藝）展覽中最讓曾之喬印象深刻的，是傳奇設計師 Jean Schlumberger 的珍貴手稿。她分享，對方原本並非珠寶設計師，也因此創作不受框架限制，甚至連珠寶的正面、側面及背面都藏有細節，讓平時就喜歡花藝與創作的她相當有共鳴，「細細品味作品的人，可以從不同角度發現不同的驚喜。」其中以茉莉花為靈感的作品，更讓她感受到設計師充滿童心與想像力的一面。看到一張張手稿從想法化為作品，也讓即將在11月推出新書的曾之喬格外有感。她坦言：「以前覺得這麼多情緒對我來說像是一場惡夢，但後來才發現，如果找到適合的出口，它也可以變成表演裡很獨特的一部分。」這幾年她也慢慢學會與自己的情緒共處，曾經認為的「惡夢」，如今反而成為祝福，甚至是獨一無二的超能力，這份轉變也被她寫進新書。談到新書，曾之喬從開始構思到完成，前後花了超過4年時間，過程中不斷修改，甚至笑稱校稿「看到文字都快吐了」，但每當看見腦中的想法逐漸化成文字，仍會忍不住感動落淚。比起新書上市後的銷售數字，她更期待讀者看完後的回饋，「人生有高低起伏、喜怒哀樂，真的不容易，也希望大家除了外在的呈現之外，可以更重視自己內在的健康跟豐盛。」結束巴黎行程後，曾之喬接下來也將馬不停蹄投入舞台劇《當時光起舞》的準備，作品將於12月正式演出，目前已開始劇本討論與前期排練。身為「舞台劇新人」的她坦言有些焦慮，加上自己已經約5年沒有演戲，笑說現在的心情就是「既期待又怕受傷害」。不過曾之喬也相當珍惜這次重新回到表演的機會，她表示，相較電影、影集，舞台劇有更多時間能與導演、編劇及演員反覆討論、排練，「我很期待排練過程，可以跟大家細細去雕琢劇本，看看彼此碰撞出什麼火花。」得知已有粉絲早早買票支持，甚至有人一口氣買了3場，也讓她相當感動，直呼很感謝一路陪伴、等待她作品的粉絲。
讓藝術跨越百年、走進生活 國泰金控攜近10萬人共賞慕夏經典 156組件珍稀真跡連結藝術與生活 公益觀展伴學童打開看世界的另一扇窗
捷克藝術巨擘阿爾豐斯・慕夏（Alphonse Mucha）真跡今（2026）年首度於台南登場。《新藝境：慕夏百年經典特展》近日圓滿閉幕，由國泰金控主要贊助，展覽期間吸引全台近10萬人次走進展場，欣賞156組件來自慕夏家族收藏的珍稀真跡。國泰金控支持國際級藝術展覽來台，初衷便是希望發揮企業影響力，讓全台民眾有機會近距離欣賞世界級真跡，也期待藝術不只是展場裡被觀看的作品，而能成為啟發生活、理解不同文化與時代的媒介。慕夏是19世紀末「新藝術」（Art Nouveau）運動的重要代表人物，當時為工業化與大眾文化快速發展的年代，慕夏透過街頭海報、出版品、室內空間及生活物件，重新連結藝術、設計與日常生活，讓美學得以走出畫廊、進入城市與大眾視野。此次《新藝境：慕夏百年經典特展》來台展品，橫跨繪畫、海報、插畫、版畫、攝影、珠寶設計、雕塑及商品設計，不僅呈現慕夏廣為人知的優雅女性與流動線條，更帶領觀眾回望19世紀，窺見慕夏如何將藝術、工藝與美學，以多元形式呈現，印證藝術並非遙不可及，與國泰金控長期推動的「藝術即生活」理念相契合。慕夏創作後期，逐步轉向民族文化與人文關懷，展現藝術家跨越商業設計與時代思考的多元面貌。從台中前來觀展的張先生分享，他特別喜愛1895年便在法國巴黎引起轟動的〈吉絲夢妲〉海報畫作，畫中人物身穿拜占庭風格衣袍，靜靜佇立於視覺中央，散發莊嚴氣息。此外，也有觀展民眾分享，慕夏展不只作品優美，更讓人驚訝藝術和廣告原來可以巧妙結合，在百年後依然讓人驚豔。國泰金控主要贊助《新藝境：慕夏百年經典特展》近日圓滿閉幕，展覽期間吸引近10萬人次到台南朝聖大師名作，國泰金控資深副總孫至德代表出席觀展。由右至左為國泰金控資深副總孫至德、慕夏基金會執行長Marcus Mucha。（圖片提供／國泰金控）國泰金控在展覽期間也舉辦公益觀展日，邀請台南當地大內國中、三股國小等師生走進美術館，讓學童近距離欣賞國際級藝術作品。來自台南市三股國小的同學分享，她很喜歡〈四季〉系列畫作，繽紛的花草和精緻的人物線條讓畫面栩栩如生，也讓她發現，畫家要完成一幅作品，其實需要投注非常多的努力。帶隊老師也表示，難得的公益觀展機會，讓孩子走出校園，在真實作品前感受課本與螢幕難以取代的細節與情感，透過導覽認識慕夏的創作及其所處時代，不僅拓展藝術視野，也讓孩子在日常課業之外接觸不同文化與觀看世界的方式。國泰金控長期推動藝文參與，繼2025年攜手美國大都會博物館（The Met）珍藏來台、引起熱烈迴響後，今(2026)年再度支持《慕夏百年經典特展》，讓民眾免除搭機越洋的舟車勞頓，感受藝術帶來的啟發與感動。國泰金控也攜手雲門舞集31年，透過打造《國泰雲門隨行吧》，將國際級舞蹈藝術帶入台灣各地，迄今已累積324場演出、感動超過275萬人次。今（2026）年《國泰雲門隨行吧》社區巡演也特別來到台南，與民眾一同沉浸於音樂及舞蹈的魅力。除支持國際級藝術資源外，國泰金控也持續投入藝文推廣與文化教育，屢獲文化部「文馨獎」最高榮譽肯定。《國泰全國兒童繪畫比賽》已走過半世紀，累計培育超過百萬名學童，引導孩子以創作描繪夢想；邁入第26年的《新世紀潛力畫展》，則持續為台灣新生代藝術創作者提供重要舞台。展望未來，國泰金控持續以「藝術即生活」理念，引領藝術從展覽會場走進城市、社區與日常，透過國際藝術資源與在地文化的串聯，陪伴台灣民眾「BETTER TOGETHER 共創更好」，讓美學體驗觸發對生活的想像。歡迎有興趣的民眾上網欣賞《新藝境：慕夏百年經典特展》精采回顧影片：https://reurl.cc/qa4yMR。
睽違15年 幾米特展重返華山
以幾米品牌25週年為起點的特別企劃，今（5日）宣布雙重驚喜：幾米首度在華山推出獨立快閃店，將於10月9日開幕，集結超過300種商品與繪本；睽違15年，幾米特展也將重返華山，推出《與幾米頭碰頭》全境式沉浸互動展，定於12月24日開展。「幾米快閃店」以不同繪本為主題分區，從重溫喜愛的作品，到挑選由經典圖像延伸的生活物件，讓粉絲一次探索幾米世界的豐富樣貌。《與幾米頭碰頭》全境式沉浸互動展即將於今年12月24日在華山正式登場。以《頭碰頭說說話》為核心意象，串聯《向左走．向右走》及《月亮忘記了》兩部經典作品，帶領觀眾走入一段關於錯過、遺忘與尋回的旅程。相較於過去在華山的展覽結合原畫、實體裝置與跨界創作，此次首度以全數位形式呈現，將繪本圖像拆解、重組，轉化為在觀眾四周展開的動態場景，讓閱讀故事的感受延伸為置身其中的體驗。展覽內容由紅然RYB Studio製作，結合五面沉浸式投影、肢體動態偵測與互動設計，並邀請三金音樂製作人陳建騏及其團隊共同打造配樂與音效。在約27分鐘的影像敘事中，畫面、音樂與聲響共同營造故事氛圍，觀眾也能透過身體動作與影像互動，帶著自己的想像參與其中。
歐洲又爆重大珠寶竊案！博物館展示櫃遭砸 2嫌拿走破億鑽石項鍊落跑
奧地利維也納爆發重大珠寶竊案！2名男子買票進入維也納應用藝術博物館（MAK）後，竟當場砸破玻璃展示櫃，搶走一條鑲有超過600顆鑽石、價值逾400萬美元（約新台幣1億2655萬元）的鉑金鑽石項鍊，其中一人還疑似攜帶槍械。更驚人的是這件珠寶曾是埃及王室所有，鑽石總重量超過200克拉，目前警方已公布2名嫌犯的監視器畫面，並展開跨國追緝。警方表示2名男子當地時間週四下午購票進入MAK正在舉辦的梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）特展，接著砸破玻璃展示櫃後取走其中一條鉑金鑽石項鍊。根據外媒報導2名男子當時均未蒙面，犯案過程全被監視器所拍下，兩人得手後朝博物館南方的維也納城市公園方向逃逸。警方目前已公開2人的照片尋求民眾提供線索，並在維也納及下奧地利邦出動警犬隊搜索，鑑識人員也正在分析證物及監視器畫面。據了解，遭竊項鍊的來頭可不小，不僅鑲有超過600顆鑽石，鑽石總重量更超過200克拉，是梵克雅寶當年專為埃及王室設計的珠寶。1939年，埃及王后納茲莉（Queen Nazli）曾戴著這條項鍊，出席女兒法絲亞（Fawzia）與後來成為伊朗國王的巴勒維（Mohammad Reza Pahlavi）的婚禮。梵克雅寶更曾將這條項鍊形容為「白色珠寶的巔峰之作」，它約10年前曾登上拍賣會，當時估價就高達360萬至460萬美元，如今則被認為價值超過400萬美元。MAK館長霍萊因（Lilli Hollein）坦言：「一件極為珍貴的珠寶遭竊……對我們造成沉重打擊」，但強調博物館事前曾與梵克雅寶針對特展共同制定安全計畫，所有安全措施都經過仔細規劃。事發當下工作人員也依照既定程序處理，所幸沒有人受傷，目前展覽已經重新開放。值得注意的是歐洲近期接連發生博物館重大竊案，西班牙同樣在週四傳出黃金文物遭竊，本月稍早西西里島也有4幅文藝復興時期畫作失竊，今年稍早義大利帕爾馬更有雷諾瓦、塞尚及馬蒂斯的3幅畫作被偷走。此外，巴黎羅浮宮去年10月才遭蒙面歹徒在光天化日之下闖入偷走珍貴珠寶，一連串案件已引發外界對歐洲博物館安全問題的疑慮。歐洲刑警組織也警告，近年的博物館竊案「變得越來越具攻擊性」，犯罪手法逐漸轉向暴力及強硬的方式，背後甚至可能代表新的犯罪網絡正蠢蠢欲動。
林佳龍率團訪帛琉8天 出席PIF峰會拚外交、企業團同行拓展經貿合作
外交部長林佳龍今（27）日上午搭機啟程前往友邦帛琉共和國，展開為期8天的訪問行程。此行除將出席第55屆「太平洋島國論壇」（PIF）峰會相關活動，與太平洋友邦及理念相近國家代表交流，林佳龍也首度結合企業團赴帛琉考察，希望進一步擴大台帛在投資、貿易及觀光等領域的實質合作。林佳龍出發前在桃園國際機場受訪表示，此行主要任務是參與第55屆PIF峰會相關活動。帛琉不僅是台灣重要友邦，也是長期發展夥伴，此次帛琉主辦PIF，正好提供台灣與太平洋國家及理念相近夥伴深化交流的機會。林佳龍指出，他將出席帛琉舉辦的「太平洋繁榮特展」，並與美國、日本、澳洲等理念相近國家，就近年在太平洋地區推動的合作計畫交換經驗。台灣長期投入數位韌性、再生能源、基礎建設、氣候變遷調適、智慧醫療及社會賦權等領域，也希望藉此向國際社會展現合作成果。除了外交交流，林佳龍此次也特別帶領企業團同行。他表示，帛琉距離台灣近，擁有豐富的自然景觀及觀光資源，政府希望鼓勵更多台灣企業前往投資，透過企業實地考察，進一步增加雙邊投資與貿易，同時帶動觀光及民間交流。林佳龍強調，外交與經貿能夠相互帶動，台帛除了長期邦交關係，也已累積多項發展合作成果。此次希望進一步把政府層級的合作延伸至企業及民間，讓邦誼轉化為更多具體的經貿成果。根據外交部規畫，林佳龍訪帛期間將拜會帛琉總統惠恕仁及副總統歐宜樓，並參訪帛琉國家醫院及台帛共同推動的「榮邦計畫」相關項目，掌握目前執行情形及後續合作方向。此外，林佳龍也將出席PIF秘書處主辦的第30屆「台灣／中華民國與太平洋島國論壇國家對話會議」，並透過峰會相關活動，與太平洋友邦、區域內理念相近國家及合作夥伴進行交流。林佳龍此行預計自8月27日至9月3日，外交部盼透過PIF平台及與帛琉政府高層互動，持續深化台灣在太平洋地區的外交網絡，同時藉由企業團參與，為台帛經貿及觀光合作尋找更多機會。
從「精品住宅」走進「經營生活」！桓億建設「桓境 Life Lab」東區登場 共創城市客廳
北市精華區土地寸土寸金，都更開發從整合到正式啟動過程漫長，如何從中兼顧土地活化、鄰里互動，甚至提前建立品牌與未來社區的連結，也成為開發商的新課題。北市品牌建商桓億建設近期就有不同做法，於台北市大安區、捷運國父紀念館站旁都更基地，在正式進入下一階段之前，選擇先讓咖啡、藝術與綠意進駐，打造全新品牌空間「桓境 Life Lab」，跳脫傳統建案接待中心思維，以「一場美好生活的共同創作」為核心，將「建築空間×藝術×園藝×咖啡」帶進基地，讓等待更新的土地先「生活」起來，也讓建築品牌與周邊鄰里的連結，在房子落成以前就開始發生。承襲台日職人精神 桓億從城市更新延伸在地生活美學桓億建設長期深耕台北核心地段，以台日建築專業與職人精神為品牌基礎，創辦人具土木工程背景，並曾任職日本大型綜合建設公司多年，將對細節與品質的重視帶入住宅開發。過去在台北精華地段陸續推出「翠亨」、「吾彊」、大直「墨香明水」及敦化南路「1邸」等作品，從建築與自然環境融合，講究居住尺度與生活細節，形塑品牌對住宅與生活的想像。目前桓億於台北市板南線沿線布局兩大都更案。其中，忠孝新生案基地約159坪，位於新生南路一段103巷，距捷運忠孝新生站6號出口步行約1分鐘，預計規劃10至30坪、1至2房產品，並於2027年329檔期推出；另一基地則位於捷運國父紀念館站2號出口旁，基地規模約515坪，預計於2029年推出。隨著臺北大巨蛋啟用，大型賽事與展演活動陸續進駐，東區生活版圖也逐步向光復南路、國父紀念館、松菸與大巨蛋周邊延伸。位處其中的國父紀念館都更基地，在等待開發期間，桓億也開始思考，建築真正發生以前，土地是否能先與周邊生活產生連結，「桓境 Life Lab」即成為這項理念的具體實踐。桓億建設以「一場美好生活的共同創作」打造「桓境 LifeLab」。「桓」承載品牌對品質與細節的恆久承諾，「境」則描繪建築、自然、藝術與生活交融而成的美好境界。（圖／業者提供）都更基地先「生活」起來 桓億打造「桓境 LifeLab」桓億建設「桓境 Life Lab」位於台北市大安區光復南路280巷33號，攜手2026台灣入選世界百大咖啡館之一的 Coffee Sind、致力推動台灣當代藝術與國際接軌的德鴻畫廊，以及一攬芳華、裏山、悅真設計等品牌，將咖啡、藝術、園藝與空間設計帶進基地，共同形塑一處開放而富有生活感的「城市客廳」，讓周邊鄰里與來訪民眾都能在此停留、交流。「桓境 Life Lab」也是桓億品牌精神向生活場景的延伸。「桓」代表品牌對品質與細節的恆久承諾，「境」則描繪建築、自然、藝術與生活交融的空間。桓億希望讓具有故事底蘊的土地，在開發前先注入生活內容，將品牌從「蓋好房子」進一步延伸至「經營好社區」，也透過藝術、園藝與空間美學，讓土地在新建築出現以前，就先與周邊生活產生連結。咖啡、藝術、園藝跨界進駐 接待中心不再只有賣房功能Coffee Sind與桓億建設的合作由賦泰廣告統籌策劃，希望以咖啡作為貼近日常生活的媒介，串起建築、生活品味與人文美學之間的對話。因此，「桓境 Life Lab」並非單純咖啡館，也跳脫傳統接待中心以銷售為主的單一功能，而是一座兼具品牌體驗、文化內容與生活交流的開放場域。民眾可以在這裡喝咖啡、看展覽、感受空間，也從不同角度認識桓億對建築與生活的想像。開幕特展邀請台灣少數女性塗鴉藝術家「夢裡那兔」展出系列作品，以夢境、童趣與詩意敘事，描繪介於現實與幻想之間的世界；園藝風景則由「一攬芳華」與「裏山」等品牌共同打造，讓植栽、老件與空間彼此交織、相互對話。「桓境 LifeLab」開幕特展邀請台灣少數女性塗鴉藝術家「夢裡那兔」展出系列作品。（圖／業者提供）這項空間實驗未來也將隨開發進程調整。賦泰廣告透露，Coffee Sind內用空間目前預計營運至2027年3月底，之後「桓境 Life Lab」將配合桓億建設忠孝新生案銷售規劃，逐步轉型為品牌展示與建案接待空間；Coffee Sind外帶服務則將持續經營。從都更基地活化，到咖啡、藝術與園藝進駐，桓億希望讓建築與人的關係，不必等到房子蓋好、住戶入住後才開始。對一塊等待下一階段開發的土地而言，「桓境 Life Lab」不只是一次空間活化，也是一場提前展開的生活實驗。
茶人茶事／親愛的 妖怪把北投文物館變更繽紛了 百鬼繚亂一妖怪文化季熱鬧登場
還記得2006年由班史提勒主演的喜劇電影《博物館驚魂夜》嗎？一件古埃及文物神奇地讓所有展品包括暴龍、南北戰爭的士兵、匈奴王阿提拉……等，在夜晚全都活了起來，從此展開一連串驚奇、追逐、冒險的劇情，2009年再推出續集依然叫好又叫座，兩者至今都讓人回味無窮。以茶道及生活美學聞名的「北投文物館」，儘管從未傳出任何展出文物夜間復活的大驚奇，卻特別選在今夏，攜手日本唯一以妖怪為主題的博物館「湯本豪一記念日本妖怪博物館」，推出台灣首度日本妖怪文物特展「百鬼繚亂—妖怪WORLD」，展期自2026年8月1日起至2027年2月14日止。北投文物館配合特展推出的妖怪懷石料理。（圖／吳德亮攝影）展覽共分為四大展區：「繪卷──百妖爭鳴」、「錦繪──鮮豔繽紛的世界」、「妖怪書籍的世界」以及「妖怪走入日常生活」。精選百餘件橫跨江戶至昭和時代的珍貴妖怪文物，包括16公尺長的妖怪繪卷、歌川國芳等浮世繪名家作品、鳥山石燕《畫圖百鬼夜行》等經典古籍，以及和服、根付、印籠、玩具與昭和電影海報等珍貴館藏，完整呈現日本妖怪文化數百年的發展軌跡。窗戶上的小妖怪「家鳴」，它以搖晃房屋、敲擊門窗四處搗蛋為樂。（圖／吳德亮攝影）江戶時代描繪幕府大將軍源賴光臥病時，土蜘蛛化為妖怪現身被名刀砍死的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）北投文物館館長洪侃表示：相傳在日本江戶時代，人們會在炎炎夏日使用的團扇上描繪妖怪圖像，藉由觀看令人背脊發涼的畫面，達到心理上的消暑效果，形成日本夏季獨特的納涼文化。妖怪也因此從民間信仰與怪談故事，逐漸發展成日本藝術、文學與庶民生活中不可或缺的重要文化元素。台灣月琴民謠協會在開幕茶會表演阿雰創作歌曲「魔神仔」。（圖／吳德亮攝影）妖怪文化深深影響日本歷史與社會，從古代信仰、文學、繪畫，到近代漫畫、動畫、電影、遊戲，處處可見妖怪的身影（如近年爆紅的『鬼滅之刃』）。台灣民眾對日本妖怪也並不陌生，但本次展覽希望帶領觀眾跳脫流行文化的既定印象，從歷史、民俗與藝術的角度，重新認識妖怪如何反射人們對自然、未知與生命的想像，以及它們在日本文化中的深遠影響。本文作者採訪遠道的湯本豪一榮譽館長並合影。（圖／北投文物館提供）展覽由日本當代最具代表性的妖怪民俗學者與收藏家湯本豪一親自策展，他表示「如此大規模在海外介紹這批妖怪資料，對我們而言也是第一次。衷心期盼台灣的朋友們都能盡情享受妖怪世界的魅力。」江戶時代的土蜘蛛來襲繪卷部分。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長則認為「妖怪文化是日本傳統歷史與文化中重要的組成部分，想要了解日本歷史，妖怪是一個十分有趣的切入點。希望透過此次展覽，讓台灣觀眾在觀賞文物之餘，看見妖怪如何從古老傳說走入日常生活，在不同時代持續演變，成為日本文化的重要象徵」。開幕茶會北投文物館特別準備以妖怪為主題的點心。（圖／吳德亮攝影）即將在北投文物館盛大登場的第五屆佳山大茶會也將有妖怪茶席的呈現。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長補充說「妖怪不只存在於日本，北投也擁有豐富的地方傳說」：不僅凱達格蘭族北投社流傳著「山魈（Sansiyao）」的故事，北投特殊的自然景觀同樣充滿神秘色彩，如地熱谷終年煙霧蒸騰而有「地獄谷」、「鬼湖」等別稱；鄰近北投文物館的不動明王石窟，則流傳不動明王降伏青蛇、白蛇兩大蛇妖的故事。北投文物館前身佳山溫泉旅館附近，地方亦相傳日據時代曾有供奉狐狸庵，狐仙守護居民平安等。而園區時常可見如犬吠般鳴叫的「貢德氏赤蛙」，讓湯本豪一先生留下深刻印象，館方也特別委請陶藝名家製作仿真作品餽贈。躲在日本日常生活裡的各種器皿上的妖怪，包括中國仙山崑崙山珍稀異獸的瓷酒壺與貓怪白瓷花瓶。（圖／吳德亮攝影）本次特展除了讓日本妖怪與北投地方傳說相互呼應，讓地方歷史、自然景觀與民間信仰跨越國界，在北投展開一場精彩的妖怪文化對話。更是長期推動台日文化交流的北投文物館在台日博物館間的重要合作成果。此外館方更串聯北投地區博物館、文化場館、溫泉旅館與地方景點，共同推出「怪不得來北投」系列活動，讓妖怪文化從展覽延伸至整個北投聚落。明治時代描繪稻生平太郎經歷的各種離奇事件的百物語繪卷。（圖／吳德亮攝影）配合此次特展，北投文物館首度推出妖怪主題餐飲系列，包括期間限定的妖怪懷石料理、妖怪下午茶及精緻妖怪和菓子。館方將妖怪意象融入料理設計，以精巧的造型與季節食材呈現妖怪文化，讓民眾從展覽、飲食到空間氛圍，全方位體驗日本文化之美，讓妖怪不只是展櫃中的文物，更成為可以觀賞、品味與分享的文化體驗。江戶時代的神農鬼島驅魔繪卷。（圖／吳德亮攝影）明治時代描繪一名女子搭乘人力車前往淺草途中神秘消失事件的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）此外，8月12日起，日本京都高台寺已持續二十年的夏季名展「百鬼夜行展」將首度移師海外，由北投文物館規畫，在新北投捷運站附近的古蹟北投溫泉博物館展出。2027年1月再由北投文物館策畫、十餘位台灣當代藝術家將於北投中心新村推出「妖相．眾生：當代妖怪的棲居與變貌」特展，以當代藝術媒材重新詮釋妖怪文化。因此從今年夏天到明年春天，妖怪將不只出現在展覽中，而是穿梭於整座北投，而即將在北投文物館盛大登場的第五屆「佳山大茶會」也將有妖怪茶席的呈現。北投文物館希望透過跨館舍合作、地方串聯、藝術展覽、飲食體驗與文化散策，打造臺灣首見的妖怪文化季，讓民眾在溫泉、古蹟與自然景觀交織的北投，感受一場融合歷史、藝術、地方文化與生活美學的妖怪盛宴。明治時代新形三十六怪撰。（圖／吳德亮攝影）
故宮《龍藏經》特展第二檔推預約制 明起開放線上預約
國立故宮博物院北部院區「《龍藏經》：皇權・信仰・藝術的盛世交響」特展第二檔將於8月8日至11月8日登場。故宮今（5）日表示，為提升觀展品質，第二檔將試辦預約制，自8月6日上午9時起開放預約，民眾可於線上售票網站購買並預約8月8日至9月13日的參觀券，減少排隊等候入場時間。故宮今（5）日表示，《龍藏經》特展自開展以來吸引大批民眾參觀，因此特展第二檔將試辦預約制，因此民眾可於8月6日上午9時起，至故宮線上售票網站購票，包含北院第一展覽館門票及預約《龍藏經》特展8月8日至9月13日的時段，參觀當天依預約時段排隊即可入場。故宮透露，感謝大家對《龍藏經》特展的熱烈喜愛，8月8日至9月13日期間將每日開館，開放時間延長至晚間7時，下午4時30分後購買北院入館門票，還可享8折優惠，但為維持參觀動線與展場秩序，103及104陳列室將禁止拍照攝影。故宮提醒，民眾若未事先預約，故宮也將視現場容留狀況發放候補時段卡，每日共有3個發放時段，分別為上午9時10分、下午1時10分及下午4時50分，但數量有限，建議民眾提前線上預約，以利安排參觀行程。故宮《龍藏經》特展吸引大批人潮排隊朝聖。（圖／翻攝自故宮官網）
傳看真跡能獲福報！故宮《龍藏經》排3小時 他傻眼：南院展時沒人看
國立故宮博物院北部院區近日掀起一股觀展熱潮！有民眾分享，看完知名藏傳佛教聖物《龍藏經》特展，感受到「強大能量」，甚至出現頭暈、發麻或身體發熱等神奇反應；更有人指出民間傳說「親眼見過《龍藏經》真跡可獲七世福報保平安」，吸引大量民眾朝聖，展場門口排隊平均需等待超過3小時才能入場。對此，有網友感嘆，該展先前在故宮南部院區常設展出時乏人問津，南北兩院的人氣差距形成強烈對比。隨著北院排隊人潮大爆滿，有網友在PTT發文，2日前往國立故宮博物院參觀時，發現《龍藏經》展覽吸引大量民眾排隊，隊伍從一樓一路延伸至二樓，估計必須等待超過3小時才能進入展間，「上次排成這樣，大概是十幾年前的富春山居圖合璧展吧，明明從五月展到七月的時候都沒什麼人欸，在南院展出的時候更是一人包場」。貼文一出，網友們也紛紛回應表示，「南院一直都有展出，當初都沒什麼人要看」、「以前在南院看真的可以慢慢欣賞，沒想到搬到北院加上話題包裝就變這樣」、「行銷說有能量、能積福報馬上就爆紅，台灣人太搞笑了」、「我老婆那時還戲謔連龍藏經都救不了南院業績」。
「龍藏經」能量說瘋傳！人潮搶七世福報 故宮宣布這時起週一開館
國立故宮博物院北部院區自今年5月起展出「龍藏經：皇權．信仰．藝術的盛世交響」特展，因網路盛傳該文物具有強大能量，「能量說」在社群媒體發酵後，吸引大批民眾慕名前往，暑假期間人潮更是暴增，即使平日參觀也常需排隊1至2小時，且每日排隊時間於人潮持續增長。為提升觀展品質、分散人潮，故宮昨（31）日宣布，將於8月8日至9月13日試辦延長開館時間。故宮北院每日開館 延長至晚間7時、改禁止拍照故宮表示，因參觀人潮持續攀升，為有效分散尖峰時段人流、提升整體觀展品質，故宮特別召開專案會議研議改善方案。從8月8日到9月13日，北部院區將改為每日開館，並將開放時間延長至晚間7時；民眾若於下午4時30分後購票入館，門票可享8折優惠，盼藉由延長開放時間及票價誘因，鼓勵民眾錯開尖峰時段、選擇離峰時間前往參觀。此外，「龍藏經」特展展場103及104陳列室，即日起將全面禁止拍照攝影，以維持參觀動線流暢及展場秩序。故宮強調，面對民眾踴躍參觀的熱況,館方將持續強化現場服務量能，同時兼顧第一線服務人員及委外團隊的工作負荷，妥善調配排班、輪休及人力支援，並加強內部溝通協調，以確保各項應變措施能夠順利推動。故宮北院「龍藏經」展覽人潮爆滿。（圖／民視新聞網林韋慈攝）首檔展期至8/2 換展期間暫停開放故宮同時提醒，「龍藏經」特展第一檔展期將於8月2日結束，8月3日至7日為換展期間，103及104陳列室將暫停開放，請有意前往的民眾特別留意，以免撲空。第二檔展期則自8月8日展開，將持續展出至11月8日，展期長達3個月，民眾可視個人時間彈性選擇平日或晚間時段前往參觀。另外，故宮南部院區「佛陀形影－院藏亞洲佛教藝術之美」常設展的S303展廳，目前也同步展出「龍藏經」，提供民眾另一參觀選擇。故宮表示，後續將視試辦成效及參觀人潮變化情形，滾動檢討並調整相關配套措施，籲請民眾多加留意故宮官網公告，掌握最新展覽資訊。「龍藏經」傳出有看完會獲得七世福報。（圖／林韋慈攝）
紙做金屬風「特攝」怪獸等你來拍照 龍山文創基地10週年特展八月開跑
由臺北市政府文化局權管的龍山文創基地，今年迎來成立十週年！臺北市政府文化局特別推出十週年特展「龍山製造10+｜不間斷的創作現場」，將於8月1日至8月30日盛大展出。本次特展邀集19組進駐品牌共同參與，透過紀錄與展覽，回顧基地十年來陪伴創作者成長、活化公共空間並串聯地方文化的重要歷程。活動期間同步推出品牌串聯集章活動，民眾可走訪基地店坊收集20款特色印章，完成指定任務後即可兌換十週年限量紀念好禮，在實際參與中感受龍山文創基地持續累積的豐沛創作能量。文化局蔡詩萍局長表示，龍山文創基地於民國105年成立，以文化創意產業進駐、公共空間活化及地方文化串聯為核心，期盼打造創作者交流發展的平台，並透過藝文能量為萬華注入全新活力。十年來，基地持續陪伴不同領域的創作者、品牌及團隊在此扎根發展，藉由豐富的展演活動、品牌培育及街區合作，逐步形成兼具創作能量與地方特色的文化聚落，也讓更多民眾重新認識萬華，感受歷史街區持續演進的創意活力。透過歷史照片，在年軸牆上梳理整個文創基地發展歷程、空間上的改變，還有各種重大活動的留影紀念。（圖／主辦單位提供）營運團隊計畫主持人洪文和亦感性表示，龍山文創基地十年的累積，來自創作者、進駐品牌、營運團隊及市民朋友共同參與支持。基地始終相信文化空間的核心在於創造交流與培育創作，讓更多人透過文化走進萬華、認識地方。本次特展以「不間斷的創作現場」為題，除回顧十年成果，也呈現創作者持續發生的創作日常，邀請民眾一同見證基地邁向下一階段的新篇章。打開不間斷的創作現場—三大展覽主軸展現基地風格本次特展以「不間斷的創作現場」為題，特別規劃三大主軸，搭配前導影片，立體呈現龍山文創基地十年來的發展軌跡，以及創作者與萬華街區共同累積的文化記憶。第一展區「基地十年紀錄」透過歷史照片、年軸牆及前導影片中地方耆老與文化局長的視角，梳理萬華與地下街的空間轉變，以及基地發展歷程；第二展區則整合「創作者故事」與「品牌成果展示」兩大主軸，聚焦創作者進駐後與萬華街區交織的故事及心路歷程，展現深耕在地的創作生命力，並集結進駐團隊代表作品，呈現多元的設計成果與創新能量。（圖／主辦單位提供）串聯品牌活動× 限定集章任務，打造專屬盛夏日常除了靜態展出，為了讓市民能感受不間斷的創作能量，活動期間更集結19間進駐店坊，於8月輪番推出回頭書特展、花火浴衣祭及特色活動體驗等，展現龍山基地多元共生的創作樣貌。另外民眾只要觀展打卡後可至營運中心櫃台領取「10+集章卡」，探索各店坊，深入認識品牌特色。完成指定任務蒐集印章，集滿指定數量即可兌換創作筆記本、茄芷提袋、忠實粉絲徽章等十週年限定紀念好禮。文化局表示，「10+」代表的不只是回顧過去十年的累積，更象徵創作仍在此源源不絕地發生，也代表龍山文創基地邁向下一個十年的嶄新開始。未來，文化局也將持續透過文化場域經營、文創品牌培育及地方文化串聯，支持創作者持續創新，讓文化深刻走進市民生活，為臺北累積更多創意能量。邀請市民朋友於8月份走進龍山文創基地，看見創作者的故事、感受萬華的人文風景，一起參與這座創作聚落下一個十年的精彩篇章。更多活動資訊請上龍山文創基地臉書粉絲專頁查詢。
中山73八月主題影展登場！《我家的事》感人再現 《泥娃娃》詮釋鬼片魅力
台中「中山73影視藝文空間」迎接八月父親節與傳統民俗月，特別規劃「父親沒說的那些事」，精選四部描繪父愛不同面貌的動人作品：《我家的事》由藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪、朱羿銘、姚淳耀等主演，劇情以家為核心，娓娓道來家人之間複雜糾結的情感。台中市影視發展基金會也將邀請《我家的事》出品人林昱伶，於8月2日下午4時赴「中山73」講座「那些戲劇背後的故事：一位台劇幕後工作者的心路歷程」，千萬別錯過。其他還有奧斯卡影帝安東尼霍普金斯主演的《父親》，以精湛演技細膩呈現失智父親的脆弱與尊嚴；愛爾蘭電影《夏日悄悄話》則透過生父的冷漠疏離與養父的無聲守護，對照出兩種截然不同的父愛樣貌；墨西哥親情電影《最後一次的生日派對》描述癌末父親最後一次慶生的故事，入選奧斯卡最佳國際影片15強。而為配合即將來臨的農曆七月，另一焦點主題「鬼片就4這樣拍」，包括由楊祐寧主演精選改編兒歌、結合VR實境的票房破億電影《泥娃娃》；融合心理驚悚與家庭悲劇元素、由柏林影后莎莉．霍金斯主演的澳洲電影《滿血復活》；代表泰國角逐奧斯卡最佳國際影片、腦洞大開的非典型鬼故事《有用的鬼》；以及以黑色幽默挑戰撒旦獻祭、深受觀眾喜愛的愛爾蘭邪典喜劇《通靈駕訓班》，四部作品以嶄新視角拆解鬼片公式，讓影迷在炎炎夏日裡既發毛又發笑，享受另類消暑體驗。「鬼片就4這樣拍」主題放映億萬票房恐怖片《泥娃娃》。（圖／海鵬提供）中山73還同步推出《鬼鬼集合！》插畫特展，將於8月13日至9月6日在一樓展演空間展出，邀請多位插畫家以「幽靈」為主題自由創作，將電影中的奇幻想像延伸為各具特色的鬼鬼角色，並結合互動拍照道具、趣味裝置與觀影體驗，邀請民眾走進奇幻世界。此外，台中補助暨協拍作品《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》也呼應影展主題，將於8月17日晚間7時舉辦「台中拍講堂」，邀請導演蘇達親臨現場分享影像創作幕後祕辛，帶領觀眾深入了解電影製作歷程，促進民眾與影視創作者交流，深化影視產業與城市文化的連結。八月份首輪藝術電影推出《這年夏天，愛之尋謎》與《我們要回家》兩部新作。《這年夏天，愛之尋謎》為柏林金熊獎導演卡拉西蒙「家族三部曲」最終章，描述少女踏上尋找傳聞中生父的旅程，是一段關於血緣、真相與自我認同的深刻告白，並入選坎城影展正式競賽。《我們要回家》則由好萊塢名導馬丁史柯西斯擔任執行製片，聚焦兩位好友報考警察後走向不同命運的人生故事，感人至深，並代表印度入選奧斯卡最佳國際影片15強。深受觀眾喜愛的「WOW！動畫」單元，本月同樣呼應兩大主題，推出《德古拉的新娘》、《動物園驚魂夜》及《馴鹿大冒險：響鹿飛飛》三部作品。《德古拉的新娘》以幽默筆觸翻轉經典吸血鬼傳說，打造有血有肉的反派英雄；《動物園驚魂夜》描述隕石墜落動物園後，神祕病毒讓動物變成殭屍怪物，展開驚險刺激的奇幻冒險；《馴鹿大冒險：響鹿飛飛》則講述患有懼高症的小馴鹿尼可，為尋找父親勇敢踏上雪地旅程，溫馨又充滿勇氣。《我家的事》出品人林昱伶將赴「中山73」講座「那些戲劇背後的故事：一位台劇幕後工作者的心路歷程」。（圖／海鵬提供）
文薈館「中信60公益足跡—愛的尋寶之旅」特展登場 呈現五大公益成果 邀請親子展開跳島探險之旅
今年適逢中國信託60周年，位於臺北市南港區中國信託金融園區的中國信託文薈館（簡稱「文薈館」）即日起推出「中信60公益足跡—愛的尋寶之旅」特展，邀請民眾走進以慈善、反毒、體育、教育、藝文為主軸的「公益群島」，寓教於樂展示中國信託投入五大公益之成果。本週舉辦特展開幕儀式，文薈館管理委員會主任委員暨中國信託慈善基金會（簡稱「中信慈善基金會」）副董事長陳國世化身「公益探險隊長」，帶領現場孩子展開跳島探險之旅，號召大家共同投入公益行動。文薈館管理委員會主任委員陳國世、文薈館館長暨中國信託金融控股公司董事會秘書長高人傑、文薈館副館長暨中國信託金控人資長卓長興，一同出席開幕儀式。陳國世主任委員分享，公益群島分別代表中國信託長期深耕的公益領域，慈善島守護偏鄉兒童、反毒島拒絕毒品、教育島培育人才、體育島推廣運動、藝文島扶植藝文，希望小朋友看展時了解企業投入公益、回饋社會的重要性。中國信託文薈館「中信60公益足跡—愛的尋寶之旅」特展本週舉行開幕儀式，文薈館管理委員會主任委員陳國世（後排左二）、館長高人傑（後排右二）、副館長卓長興（後排左一）及總幹事林永勝（後排右一）帶領現場孩子展開跳島探險之旅，號召大家共同投入公益行動。（圖／中信銀行提供）文薈館自 2017 年起舉辦暑期特展，至今已超過 38萬人次造訪，歷年特展推廣普惠金融教育，將艱澀的金融知識轉化為淺顯易懂理財常識，深受大、小朋友的喜愛。「中信60公益足跡—愛的尋寶之旅」特展則以五大公益作為策展主軸，打造童書敘事風格的沉浸式展覽，如中信慈善基金會長期推動之「點燃生命之火」全民愛心募款運動、扶植偏鄉23支少棒及青少棒的「愛接棒計畫」，皆詳列於慈善島；毒品島設有毒品嗅覺體驗與毒品包裝展示，教導小朋友拒絕毒品的重要性；體育島則介紹全臺人氣最高的中信兄弟棒球隊與新北中信特攻籃球隊，最受小朋友好評。民眾觀展還可蒐集安排於各展區的小翔、桑德、小火子等吉祥物圖樣套色明信片，完成指定任務，即可換取精美贈品。「中信60公益足跡—愛的尋寶之旅」特展即日起至今年10月12日止，於中國信託金融園區A棟1樓展出，開放20人以上親子團體及學校預約平日導覽。更多展覽及活動資訊，請至「中國信託文薈館CTBC Museum」Facebook粉絲專頁及中國信託文薈館官網查詢。
逛故宮「突頭暈又發麻」！ 網見《龍藏經》震撼：能量超強
國立故宮博物院近期展出的《龍藏經》在社群造成熱烈討論。一名網友分享參觀心得，表示一踏入展區就感受到很高的能量，甚至出現頭皮發麻的感覺，直呼「除了震撼還是震撼」，貼文曝光後引發網友熱議，有人表示看完感受到內心平靜，也有人透露自己完全沒有感應到，只覺得古人的工藝非常精湛。一名網友在Threads發文表示，日前到台北故宮參觀《龍藏經》特展，一走進展場便感到頭皮發麻，覺得現場能量很高，表示看完「除了震撼還是震撼」。原PO透露，返家後她仍不斷向媽媽分享展覽「很厲害、很厲害」，打算之後再帶家人一起前往參觀。原PO也提到，只要花約一杯咖啡的價格買門票，就能欣賞如此珍貴的文物，直呼「覺得自己好幸福」。貼文曝光後引發熱議，不少曾參觀過《龍藏經》特展的網友表示也有類似感受，「很厲害的龍藏經，親臨現場觀賞的感受真的不一樣」、「龍藏經真的進去很平靜，很推」、「前天去的，看完整天心情很好，感覺人生無欲無求」、「我在故宮南院看到這個也是好震撼，保存得超級好」、「我站在綠色這一幅前面，瞬間頭暈，不知道是人太多，氧氣稀薄」、「光是用料黃金價值就差不多快百億，其文化、藝術、佛法意義真的是無價之寶」。不過，也有網友表示沒有特別感受到能量，「在故宮南院看過，解說人員當時也是說，能看到的人很有福報，因為展期很短！但我只是凡人，沒感應」、「昨天有去，不過我都沒有感受，好可惜」、「我那時候只覺得這些經文好漂亮根本藝術品，但感覺不到能量」、「可能沒切到頻率，之前在故宮南區展覽時候，沒有特別感應到」、「我也看過一次，但沒啥反應，哈哈」、「昨天才去，可能資質駑鈍，感應不到能量。但畫工之精細、還能保存得那麼好，真的是很不簡單」。根據故宮官網資料指出，《龍藏經》始修於清康熙6年（1667年），由孝莊文皇后與康熙皇帝推動，集結當時宮廷頂尖工匠及高僧，耗時約2年完成，經卷採用特製磁青紙，以泥金書寫文字，並搭配精緻裝幀，是清初宮廷工藝與皇室佛教文化的重要作品。此外，這次特展也是故宮北院首度完整展出《龍藏經》及全套裝幀配件，包括《龍藏經》的經葉、護經板、經衣以及五色經簾等，展期自2026年5月9日起至2026年11月8日止，讓民眾有機會能近距離欣賞珍貴文物。
世界級自然史特展《動物王國大探險展》 暑假一起到科教館探索生命、守護地球
由翡冷翠文創攜手國立臺灣科學教育館、義大利比薩大學自然史博物館，共同推出的《動物王國大探險展－比薩大學自然史博物館》7月11日至10月11日在科教館展出。展覽突破傳統的科普展示方式，結合真實動物標本、沉浸式光影劇場、場景還原、互動科技與生命教育，打造一場橫跨森林、草原、沙漠、海洋、極地與史前世界六大生態系的國際級自然探索體驗，帶領觀眾展開一場跨越時空的生命探險旅程。主辦單位翡冷翠文創多年來持續透過藝術展覽推廣美學教育，希望讓更多人感受文化的力量；這次更進一步將策展理念延伸至ESG（Environment、Social、Governance）與永續教育，希望透過展覽提升社會大眾對生物多樣性、氣候變遷及生態保育的認識，讓展覽不只是知識的傳遞，更成為推動環境教育與永續發展的重要平台。展覽突破傳統的科普展示方式，結合真實動物標本呈現生態豐富。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，本次展覽由跨國金獎策展團隊規劃製作，並獲得國際權威的義大利比薩大學自然史博物館全程協助與專業指導，引進以世界頂尖技術保存製作的真皮動物標本，完整呈現不同物種的外觀特徵、身體構造及演化歷程，讓觀眾近距離感受生命的精妙與自然的壯麗。展覽最大特色是融合真實標本展示與沉浸式體驗科技。透過大型環景投影、環繞音效、情境空間與數位互動，觀眾將如同置身非洲草原，親眼見證動物大遷徙的震撼景象；漫步神秘深海，感受被魚群環繞的奇幻體驗；走進極地冰原、荒漠與森林，探索不同生態環境孕育出的生命智慧，理解動物如何因應氣候、地形及環境變化，發展出各自獨特的生存策略。展覽內容呼應聯合國永續發展目標（SDGs），沈浸式劇場引導觀眾認識生物多樣性珍貴。（圖片提供／翡冷翠）展覽同時規劃「史前生命區」，以大型情境場景搭配動態機械恐龍裝置，重現遠古地球的生命樣貌，帶領觀眾回到數億年前，探索生命演化的歷程，理解地球環境變遷如何影響物種興衰，進一步思考今日人類與自然共存的重要課題。國立臺灣科學教育館館長劉火欽表示，迎接70週年館慶，這次展覽除了帶來震撼的感官體驗，更希望成為一堂生動的永續教育課，展覽內容呼應聯合國永續發展目標（SDGs），包括SDG 4「優質教育」、SDG 13「氣候行動」、SDG 14「保育海洋生態」及SDG 15「保育陸域生態」，透過寓教於樂的展示方式，引導觀眾認識生物多樣性的珍貴價值、了解氣候變遷對自然環境造成的衝擊，以及森林、海洋與野生動物保育的重要性。劉火欽邀請大小朋友一起走進六大生態、穿越史前世界，展開一場兼具知識、感動與永續思維的生命探險旅程，在探索自然奧祕的同時，也重新思考人類與地球未來的關係。展覽名稱｜動物王國大探險展-比薩大學自然史博物館展覽日期｜2026/07/11(六)-2026/10/11(日)展覽時間｜07/11–08/30：每日 09:00–18:00、08/31–10/11：週一至週五 09:00–17:00、週六週日及國定假日 09:00–18:00展覽地點｜國立臺灣科學教育館7F西側展覽地址｜台北市士林區士商路189號主辦單位｜翡冷翠文創、國立臺灣科學教育館顧問單位｜比薩大學自然史博物館、Art Media Studio更多展覽與票務資訊，詳洽翡冷翠文創官網 。
奧運金牌國手也瘋狂！林郁婷現身《BLACKPINK X Tamagotchi》猛拍照破百張
全球唯一《BLACKPINK X Tamagotchi》雙層沉浸式互動特展自開展以來，引爆全台 BLINK（粉絲暱稱）與潮流玩家瘋狂朝聖，日前更迎來了重量級的「台灣之光」！奧運拳擊金牌國手林郁婷現身台北特展現場，平時在賽場上展現強大氣場與帥氣拳風的她，一踏入結合「BLACK, PINK and PIXEL」的粉黑數位世界，也瞬間被Y2K的復古電玩感吸引，大讚展區「科技感十足，真的太好拍了！」《BLACKPINK X Tamagotchi》特展打破傳統靜態展覽模式，引進高科技的 RFID 智慧養成技術，並打造巨型電子雞、粉紅蛋氣球海以及復古魔鏡自拍區等多個科技感爆棚的夢幻打卡點。當天林郁婷與友人一同進場體驗，一向給人酷帥、自信形象的她，站在高飽和度的粉黑霓虹光影下，展現出極具張力的時尚氣勢。陪同進場的友人更在現場化身「專業攝影師」，不斷變換角度幫林郁婷捕捉極具科技感的帥氣身影。林郁婷在會場忍不住拍了破百張照片。（圖／翻攝自林郁婷IG）從 21樓的巨型互動區一路拍到 2樓的鏡面打卡點，友人興奮透露：「現場的光影完全是幫網美跟時尚街拍量身打造的，用手機原相機直出就超級有質感，不知不覺就幫郁婷拍了快200張照片，手機容量差點爆炸！」林郁婷在逛到周邊商品區時，也深深被結合復古與流行語彙的超萌盲盒吸引，當場挑選並入手嘗試手氣。聽聞 12 款設計中還藏有極具收藏價值的「台北限定牛仔服裝款」隱藏版，林郁婷也顯得相當期待，希望能一抽入魂！主辦單位表示，與國外僅有純周邊販售或線上快閃店的形式不同，台北場是全球唯一將 RFID 虛擬養成、動態感應 Ceremony 舞蹈舞台與大型藝術裝置完美結合的科技特展。本次金牌國手林郁婷的驚喜現身，也讓這場台北限定的夢幻展覽再度掀起社群熱烈討論。主辦單位也提醒粉絲，每日周邊商品數量有限，售完為止。