獨立音樂
」 演唱會 樂團 音樂 音樂節 專輯
音樂人嗆羅大佑踢鐵板！遭起底領1600萬補助 他預言下場：回不去了
「音樂教父」羅大佑近日批評政府補助拉低文化門檻，甚至點名蔡英文、蕭美琴、陳菊等人未婚未育，引發輿論爭議。音樂人「老諾」隨後在社群平台開嗆羅大佑，卻被網友挖出他創辦的「浮現祭」過去4年累計獲得約1600萬元政府補助。對此，網紅Cheap今（12日）發文評論，直言老諾這次發言意外「破圈」爆紅，恐怕再也回不到過去低調領補助的日子。Cheap指出，老諾是台灣獨立音樂圈及台中藝文圈的重要推手，也是浮現音樂與浮現祭創辦人，如今因為與羅大佑隔空交鋒，讓更多圈外人認識他。不過Cheap也開酸，現在連王鴻薇、陳玉珍、馬文君等立委都注意到他，未來恐怕得面對更多檢視。他更模擬立法院質詢情境，認為立委可能要求文化部說明浮現祭歷年補助金額、審查標準及核銷明細，甚至質疑文化資源分配是否公平。Cheap因此調侃，老諾這次曝光後，往後補助案恐怕很難再像過去一樣低調。談到羅大佑，Cheap則給予高度評價，形容他是華語流行音樂的重要開創者，1980年代便透過〈鹿港小鎮〉、〈亞細亞的孤兒〉、〈之乎者也〉等作品，將社會議題融入流行音樂，打破當時樂壇既有框架。他也強調，羅大佑當年作品曾遭禁唱、刪改，仍憑創作實力在華語樂壇建立地位。
Keril韋喆喜獲永居權 感性告白：謝謝台灣讓我繼續做夢
來自加勒比海聖露西亞的Keril韋喆，日前於臺北流行音樂中心Live House D舉辦個人專場《TAIPEI AFTER DARK》，以90分鐘R&B、Afrobeats與加勒比海節奏打造音樂派對！演出當晚，聖露西亞駐台大使館也到場支持，見證這位來自家鄉的歌手在台北發光。跨越超過15,000公里來台，從學中文、唱華語歌開始扎根，來台即將邁入第13年，更於2025年取得台灣永久居留證。在台生活超過10年的韋喆，觀察到台灣人工作勤奮、生活緊湊，經常忘記放鬆。他笑說：「台灣人真的很努力工作，但有時候，我覺得大家應該多給自己一點快樂的時間。」更以「Life is stressful enough. Sometimes, you just need to dance!」道出專場理念。韋喆分享，加勒比海文化中，音樂與舞蹈是生活不可或缺的一部分，從家庭聚會到街頭慶典，開心時跳舞、難過時也跳舞，不必在意技巧或旁人眼光。他希望把家鄉的陽光與熱情帶進台北，讓不同文化背景的人透過節奏找到共鳴。過去4年以獨立音樂人身分持續創作、製作與演出，韋喆坦言每一步都充滿挑戰，甚至曾懷疑自己，「這幾年真的不容易。當獨立音樂人，有很多事情不是大家在舞台上看得到的。但每次想起一路支持我的朋友、歌迷，還有台灣給我的機會，就覺得自己真的很幸運」。他透露目前正籌備全新EP，期待融合加勒比海音樂與台灣生活經驗，更許願挑戰全台語創作。對他而言，《TAIPEI AFTER DARK》不只是演唱會，更是下一個創作篇章的開始。韋喆感性告白：「謝謝台灣這些年來給我的愛與支持。因為有你們，我才能繼續站在舞台上，繼續做自己喜歡的音樂，繼續做夢。」
男星錄音爆激烈口角 與夥伴撕破臉冷戰兩週
獨立唱作人OHAN推出全新創作專輯《O725》，以「世界上第一個擁有情緒的AI機器人」為假想命題，透過九首歌曲將人類隱晦的悲傷與憤怒收進旋律之中。專輯由「聲音魔術師」Jon Du操盤打造冷冽的英倫另類搖滾世界，然而製作幕後卻歷經一波三折，錄音收尾階段OHAN與吉他手阿愷因對彼此的堅持有分歧爆發激烈口角，兩人冷戰長達兩週、彩排演出全程零交流，直到表演後在酒吧把話說開才化解心結。OHAN本名吳政翰，創作兼具中、英、韓三聲道能力，2026年曾進駐韓國文化振興院主辦的Korea Spotlight創作營。這次推出的全新專輯《O725》靈感取自文學著作《小王子》，並結合自己的英文名字首與生日7月25日。他假想機器人獲得情感後的變化，將自身對世界與生活的憤怒、羞恥、渴望及失落寫進歌裡，藉由機械與人類情緒的對照，反思當代人在生活中壓抑感受的現象。OHAN直言：「一直問自己為什麼總是這麼生氣，後來才發現，其實是因為太在乎某些人和事。」整張作品多數於著名的玉成戲院錄音室完成，樂手陣容邀集吉他手阿愷、貝斯手Hank與鼓手鳳翔等音樂好友助陣。談及幕後趣事，錄音收尾階段OHAN曾與吉他手阿愷因對彼此的堅持有分歧，雙方在大吵後陷入長達兩週的冷戰。貝斯手Hank回憶當時情況表示，錄音當天團員間氣氛降至冰點，OHAN全程面色凝重、兩人完全不對話；對此製作人Jon Du僅拍拍OHAN的肩膀笑說：「玩團就是這樣。」所幸兩人在Revolver表演結束後聚餐喝酒把話說開，OHAN笑說：「還好最後大家在酒吧把話說開，才讓這張專輯沒有留下遺憾。」展現積極發展跨國音樂版圖的野心，OHAN本次發行也將宣傳觸角延伸至韓國。全新單曲〈Morrison’s Gifts〉特別邀請韓國獨立樂團BØJEONG主唱KangHmm合唱，OHAN更親自飛往韓國完成錄音。憑藉流利的韓語能力，他隨後接連接受韓國知名媒體record magazine以及AoB（Age of Band）專訪，其中AoB更是以全韓文進行實體訪問，展現台灣唱作人打入韓國獨立音樂圈的實力，也期待專輯能跨越語言，讓更多人聽見。OHAN在錄音時與夥伴發生衝突。（圖／OHAN提供）
AI重塑樂壇1／97%聽眾分不出AI音樂 獨立音樂人爆生存危機
AI人工智慧正從各角度改變當代生活，連音樂圈也受AI海嘯襲捲而發生結構性變化，從靈感發想、編曲配器到專業混音與母帶後製，AI工具以極致的效率與低廉成本取代傳統製作環節，多位業界人士提醒，這場技術洗禮不僅讓創作門檻崩解，更率先衝擊資源匱乏的獨立音樂人與幕後基層人員，將來更恐發生獨立音樂人生存危機。 如今AI音樂已逐漸進入大眾視野，日前知名實況主統神的經典直播名句「你從桃園新竹」，遭創作者利用AI工具改編為壯闊歌劇，上架數天便狂掃破40萬次點閱，全球光是7月發行的歌曲中，就有近四成使用AI技術，法國音樂串流平台Deezer的調查，更顯示有97%聽眾無法分辨AI音樂，YouTube和Spotify也連忙推出認證徽章或AI標籤，全面應對這場內容大爆炸。「音樂製作課」站長阿輝讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。（圖／阿輝提供） 這場技術革命到底有多震撼？知名YouTube頻道「音樂製作課」站長阿輝日前進行了實測，讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。 「原本打算拍影片嘲笑AI，聽完結果卻被嚇到了。」阿輝坦言，Claude處理的版本仍有鼓聲過大、低頻不穩等細微瑕疵，但已經遠遠超乎過去測試過的所有AI工具，若以Claude混出的半成品為底，真人專家只要再花30分鐘至1小時微調即可交付成品，「現在的AI在編曲、混音到母帶處理上，基本盤都已經能做到六、七成的水準。」 AI對產製端的滲透早已是音樂圈公開的秘密，阿輝說，現在很多製作人用AI協助編曲，例如先請Suno生成，把音軌抽出來，再請真人重新演奏，或用鍵盤重新輸入，如今唱片公司的專職編曲與獨立工作室，可能有「一半以上」都在用Suno編曲，因為編曲需要大量思考，人總有靈感卡頓時，以前會找朋友討論，「現在使用月費四、五百元的AI也能達到同樣的效果，甚至更好。」音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。（圖／截自Suno網站） 音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。 「從0到1的過程通常是最難的，有了1之後，往下發展就相對容易。」曾國軒表示，演唱會也是如此，不少演唱會要把部分歌曲改編成與錄音室不同的版本，過去會分給不同的編曲，現在很多先交給AI做出不同方向，再由樂手在練團時微調，或交給編曲修改。 除了前端創作，技術後製端的生存空間更是首當其衝，世新大學廣電系講師林佳儀指出，現在不少製作人為了節省預算，在給客戶試聽Demo前，會直接把音檔丟給月費僅需數百元的AI母帶平台，一個月能處理多達30首歌，市場上甚至出現能自動辨識音符、將和弦精準分配給各弦樂器並套用演奏技法的軟體，取代過去專門的「MIDI模擬」工作。 但觀眾聽得出來嗎？林佳儀提到「圖靈測試」概念，如果聽不出一首歌是真人還是AI寫的，AI就已跨入無法辨識的新境界，而現階段具備音樂底子的人大多仍聽得出破綻，主因在於AI是依據人類歸納出的架構，如固定和弦對應的情緒公式進行算圖，能架構出宏大排場，卻難以拿捏「喜中帶悲」這種細緻幽微的複雜人性情感，但AI自我進化的速度太過快速，未來多數人可能分不出來AI生成跟真人製作的差別。 在AI海嘯席捲下，音樂人的生計首當其衝，曾國軒直言，最先被取代的絕對是剪輯（editing）、檔案命名、段落標註等瑣碎繁複的初階助理工作；創作者莊嘉恩則認為，沒有資源的小歌手、小市場的音樂人會最先受到影響；音樂製作人、創作歌手程典也說，衝擊最大的是低端、獨立的音樂製作人。 面對這場不可逆的科技洪流，音樂人們憂喜參半，有人選擇將AI視為得力助手，有人則在科技的步步進逼下苦思退路，如何守住無法被機器計算的品味與靈魂，則成為每位創作者的必修課。
接棒《返校》《咒》台灣恐怖浪潮 傅天余新作《濕身》揭少女溺水枉死真相
繼《本日公休》獲金馬獎多項大獎提名，更於2024年東京國際影展獲頒「黑澤明獎」後，導演傅天余即將推出最新力作恐怖懸疑電影《濕身》。今（11日）電影首次公開華麗卡司陣容，由曾入圍金曲獎最佳新人、近年在亞洲獨立音樂場景備受矚目的另類創作新星的Andr擔任女主角，攜手甫獲金曲獎最佳演唱組合的 GENBLUE 幻藍小熊成員、台日混血的采甄（AYAKO），以及憑《左撇子女孩》入圍金馬獎的實力派演員蔡淑臻共同演出，演員陣容令人耳目一新。電影以台灣無所不在的「濕氣」為獨特恐怖元素，將校園、溺水傳說與少女之間難以言說的秘密交織，打造一則從潮濕空氣裡逐漸滲出的超自然故事。歷經多年開發與籌備，《濕身》目前進入後製階段，導演傅天余透露：「《濕身》要讓恐懼像濕氣一樣，無聲無息滲入身體，包圍每一位觀眾。」故事將台灣潮濕特色與校園恐怖傳說巧妙融合，企圖打造亞洲的全新恐怖體驗，被視為繼《返校》、《咒》之後，最受期待的華語原創恐怖電影之一。「幻藍小熊」采甄平日模樣清新可人。（圖／有余企劃製作有限公司提供）《濕身》描述Andr飾演的少女小南因轉學進入新學校，在陌生環境中遭受同儕排擠，卻意外遇上采甄飾演、因戲水而失蹤的學姊女鬼。隨著校園接連發生集體中邪等詭異事件，小南逐漸發現，那些溺水而亡的少女似乎並未真正離去，而是融入空氣、水與肌膚之中，成為無所不在、難以逃離的恐怖存在。當校園試圖掩蓋過去，一段少女們不願被遺忘的死亡真相，也逐步浮上水面。傅天余以劇本細膩真摯、擅長挖掘並雕琢演員著稱。早在2009年執導《帶我去遠方》時，便率先找來林柏宏演出；2023年的《本日公休》更讓陸小芬獲得台北電影獎最佳女主角、傅孟柏獲最佳男配角，方志友則以該片獲得金馬獎最佳女配角肯定。傅天余過去對演員特質的敏銳掌握，也延續到《濕身》的選角策略。他不諱言為了找尋心中主角的最佳人選，團隊尋覓多時並發動萬人海選，而當她擔任金曲獎評審時看見新人Andr毅然決定大膽啟用。GenＺ新星Andr過去兩年以首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》入圍金曲獎等亞洲重要音樂節的「年度專輯」與「最佳新人」等獎項；亦獲得日本 TOKYO ALTER MUSIC AWARDS「Best Asian Artist」肯定，更接連登上Summer Sonic、SXSW Austin、Clockenflap 等國際音樂節，具備豐富的舞台表演經驗，此次首次演出電影即挑戰高難度角色，傅天余給予高度肯定，先賣關子透露精采程度堪稱「超級怪物新人」。Andr是音樂圈備受矚目的GenZ創作新星。（圖／有余企劃製作有限公司提供）另一位備受矚目的演員，則是今年甫獲金曲獎最佳演唱組合肯定的「GENBLUE幻藍小熊」成員采甄（AYAKO）。擁有台日混血背景的采甄，此次首度挑戰恐怖電影角色，飾演命運坎坷、因戲水失蹤而成為校園傳說的學姊女鬼，與Andr所飾演的小南形成跨越生死的關鍵連結。除了兩位音樂圈新生代，電影亦集結蔡淑臻、邱凱偉、楊麗音等實力派演員，並透過逾萬人報名的海選中尋找片中女高中生角色，為電影注入不同於傳統恐怖片的青春感與真實感。《濕身》不僅獲得第42屆優良電影劇本特優獎，更入選2020金馬創投，幕後團隊同樣集結台灣類型電影重要創作者，由《返校》共同策劃王師與大浩娛樂陳安齊攜手監製，《本日公休》、《角頭—大橋頭》、《女鬼橋》系列製片人葉紹威操盤製作。主創團隊集結多位金獎得主，包括《七月與安生》攝影指導包軒鳴、《咒》美術指導陳若宇、《消失的子彈》編劇楊倩玲、《周處除三害》造型指導許力文，以及《鬼才之道》特效總監郭憲聰共同打造電影視覺與恐怖氛圍，並由《大濛》等作品音樂總監盧律銘負責電影音樂，從攝影、美術、造型、特效到聲音全面建構兼具質感與娛樂張力的全新恐怖電影。《濕身》目前正進入後製階段，預計2027年第二季在台灣上映。
冰島爵士女伶Laufey加盟環球音樂 開啟全球樂壇新篇章
兩座葛萊美肯定的冰島爵士女伶Laufey，過往以獨立音樂人之姿闖蕩樂壇，16日正式宣布環球音樂集團旗下的廠牌Interscope Records 和Verve Records ，與女神卡卡、怪奇比莉、魔力紅、奧莉維亞等西洋樂壇巨星同屬環球音樂集團旗下陣容，未來在集團全球資源挹注下，Laufey也將持續拓展她在全球樂壇的影響力。 Laufey在冰島雷克雅維克和美國華盛頓特區長大，從小學習鋼琴和大提琴，後來進入美國柏克萊音樂學院深造。她在創作中巧妙將爵士和古典音樂元素融入流行音樂，並在歌詞中探討愛情與自我探索等主題，深深吸引了年輕世代的聽眾，更成功扮演起古典與爵士樂通往 Z 世代的橋樑。 過去6年間，Laufey 發行的3張專輯已經在全球累積播放量超過70億次，更憑藉2023年和2025年發行的專輯《Bewitched》和《A Matter of Time》，兩度拿下葛萊美最佳傳統流行演唱專輯獎。近期她才結束為期70場的全球巡演《A Matter of Time》，在全球多個指標性場館，演出皆全面完售；曾三度來台的她也從2023年於容納百人的場地台北Clapper Studio ，一路至今年唱到萬人的林口體育館，再再展現Laufey風靡全球的超人氣。憑藉在音樂上的亮眼成績以及跨樂風、跨世代的文化影響力，Laufey不僅獲選為《時代》雜誌 2025 年度女性之一，更獲冰島總統親自授予冰島獵鷹勳章騎士十字章。除了音樂領域，她在今年四月推出的首部兒童繪本《Mei Mei the Bunny》，也成功榮登《紐約時報》暢銷書榜，進一步將她獨有的美學與世界觀延伸至音樂以外的創作領域。
「自然捲」奇哥罹患漸凍症 老東家歇業7年伸援手
曾與金曲歌后魏如萱組獨立樂團「自然捲」的主唱兼吉他手奇哥，日前在社群上宣布罹患罕見疾病「漸凍症」，引起各界關注，還讓已經「歇業」七年的知名獨立音樂廠牌「風和日麗唱片行」重新開張，只為陪伴這位當年合作創業的老戰友一同面對未來艱難的抗病過程。風和日麗唱片行以「奇哥加油！自然捲Forever～」為口號，發起「奇哥加油！支持計畫」，將「自然捲」前兩張經典專輯《C'est La Vie》、《C'est La Vie Vol.2 大捲包小卷》封面復刻到T恤及托特包等周邊商品上，期盼號召歌迷將關懷與祝福化為實際支持創作的集氣力量。抱著「沒有自然捲就沒有後來的風和日麗」的感念，身為最初的合作夥伴「風和日麗」，此次特別跳出來情義相挺，在與當年兩位元老成員奇哥與魏如萱討論並同意後，除了分別把以前兩張專輯的視覺主題「貓尾巴」與繪封面復刻在T-shirt上，更推出一款由奇哥親筆手繪「貓尾巴」圖案托特包，這款最能象徵「自然捲」精神意涵的「貓尾巴」堪稱是每位歌迷心中的經典符號，如今透過奇哥的美感重新詮釋下成長為一件全新的藝術作品。能透過自己擅長的繪畫與20多年的作品再次連結，奇哥感恩風和日麗之餘，還不改幽默本性表示：「謝謝老東家重新小開張弄了一個企劃要贊助我，幫我加油。所以說『做人留一線，日後好相見』，好在我跟前老板ㄧ直都保持良好關係，如果有您看了喜歡的商品，就帶回家吧，我也可以從中獲得贊助以做為日後的照護基金。謝謝風和日麗，也謝謝大家一直記得自然捲。自然捲 Forever～！」奇哥罹患漸凍症，已經歇業的老東家伸出援手。（圖／給氣人音樂社提供）提及繪畫長才，奇哥自曝小時候因為愛看漫畫而對畫畫產生興趣，甚至還在學生時期的作文簿上寫下「未來想當漫畫家」的夢想，也因為愛畫、常畫，讓畫畫這件事從此在自己身上「生根發芽」，甚至還把創作的天分延伸到漫畫創作，2014年推出首部漫畫作品《奇點》，爾後更把畫畫應用在專輯封面上，自畫自產視覺設計，渾然天成的美感讓歌迷留下深刻印象，也成了樂壇少數跨足音樂與漫畫創作的奇才。奇哥表示：「畫畫這件事對我來說就像是心靈避風港，在畫的當下的心情大多是開心放鬆的！」他更形容畫畫就像寫歌一樣，「腦子裡先有一個想法，慢慢發展成一個故事，加上我很喜歡科幻類別的事物，就這麼衝撞出一本單行本漫畫。現在再看看，覺得不是很成熟，甚至有點蠢，但發都發了，就像早期的另類音樂，雖然粗糙，確也自成一格。」被問到如果體力狀況允許，自己未來還想畫什麼？奇哥表示：「不會特別想畫什麼，對我來說，現在還能畫出什麼，都是老天爺給的恩賜。」
9m88首度同台黃宣、ØZI 登中央公園獻唱華語金曲
9m88、YELLOW黃宣、ØZI前往紐約中央公園，為「Taiwanese Waves」十週年開唱，吸近4800名觀眾冒雨朝聖。十年前曾來紐約的黃宣，從沒想過有一天自己也會成為站上舞台的表演者，如今夢想成真，他也將一路累積的熱情與渴望全數透過音樂分享給現場觀眾，並表示：「希望大家可以感受到滿滿的熱情、律動的解放，還有來自我靈魂深處的渴望，全部都透過我的音樂分享給大家。」這次也是9m88首次與 ØZI、黃宣共同登台，三人以華語流行組曲將十週年的時間線重新串起，從方大同的〈Love Song〉、馬念先的〈台北紐約〉、張惠妹〈一想到你呀〉、周杰倫的〈可愛女人〉、唱到萬芳的〈新不了情〉與鄧麗君的〈我只在乎你〉。其中萬芳曾於 2019 年登上 Taiwanese Waves，當〈新不了情〉再次於中央公園響起，台下也跟著熟悉的旋律加入合唱，向活動十年歷史致意。YELLOW黃宣開心分享自己的音樂。（圖／物子巡演工作室提供）由策展人Mia嚴敏創辦的Taiwanese Waves，起源於她2008年來到紐約後，因熱愛獨立音樂而走進當地Live House，並開始思考如何替台灣音樂人尋找更多海外舞台，2016年夏天她成功讓來自台灣的聲音首次以「Taiwanese Waves」之名登上紐約中央公園，十年間持續將不同世代、不同類型的台灣音樂人推向國際。
宇宙人提前解鎖新專輯 兩大免費舞台接力開唱
「2026 TMEX臺北音樂博覽會」將於8月27日至30日在臺北流行音樂中心登場，其中「JAM JAM ASIA亞洲音樂節」（JJA）於8月29、30日接力開唱，集結超過80組海內外音樂人。活動卡司再添驚喜，金曲樂團宇宙人將於8月29日登上JJA舞台，搶先帶來全新第六張專輯《Dear You》的完整曲目，並安排限定曲目獨家Live演出，讓歌迷在新專輯正式發行前，提前解鎖新作現場版本。宇宙人此次加入JJA演出，除了帶來新專輯歌曲，也將透過限定Live呈現全新作品的現場樣貌，成為本屆音樂節的演出亮點之一。JJA今年集結臺灣、日本、韓國、越南、澳門等地超過80組音樂人，於七大舞台輪番演出，音樂類型橫跨華語創作、City Pop、搖滾、電子、嘻哈、Soul、R&B及獨立音樂等。除了宇宙人的限定演出，本屆JJA也特別推出兩座免費舞台，分別為「北流大道 TMC Blvd.」與「OPEN UP」，讓音樂節不只存在於售票場館，也延伸至北流園區與城市街區。兩座免費舞台將集結不同音樂場景的新生代音樂人，提供民眾不需購票也能接觸現場音樂的機會，成為認識新世代音樂人的另一個入口。
淺堤10周年開唱感性落淚 攜12組金獎級嘉賓寫下全新里程碑
「淺堤 Shallow Levée」樂團迎來成軍10周年，帶著第三張專輯《沈默的鉅作》走進擁有半世紀歷史的圓山大飯店國宴廳，結合神秘密道與Silent Disco形式，打造沉浸式專輯發表會，順利完成12場演出，成功解鎖全新里程碑！淺堤本次挑戰「12 場、12 組不同嘉賓」，陣容含金量極高，囊括金曲、金鐘與金馬得獎及入圍者，包括黃鐙輝、張立長、楊大正、Svara Soma、伍悅、Leo王、余品潔、吳志寧、林奕碩、黃玠、UG 及曾稔文。從頌缽靜心到驚喜合唱，場場皆是獨一無二的限定演出。淺堤12場演出邀來Leo王等12組嘉賓。（圖／湯與海音樂提供）連續多日的高強度演出讓團員笑稱解鎖「在圓山飯店上班」成就。父親節當天連唱四場的Soham，在演唱描寫父親的〈又一個漫長的下午〉時感性落淚；團員們也深受前輩楊大正與黃鐙輝的溫暖力挺感動，堂軒更坦言10年間歷經低潮與磨合，4人至今仍能同行「絕對是奇蹟」。圓山12場落幕亦宣告淺堤「空間三部曲」正式啟動。展望下一個10年，淺堤除了預告即將展開陣仗龐大的音樂廳巡迴，更期盼從國際巡演到產業人才培育，逐步建立獨立音樂的「永續生態系」，持續用音樂深深紮根於聽眾的人生之中。
金曲37／穿白帽T領新人獎挨轟「太隨便」！陳嫺靜親曝原因
27歲歌手陳嫺靜以專輯《如果每天都可以 happy happy 誰想要 sad:))》奪下第37屆金曲獎最佳新人獎。不過，她在典禮上並未延續紅毯時的黑色西裝造型，而是換上一件白色長版帽T搭配寬鬆長褲，以日常休閒風格登台領獎及演出，引發部分網友熱議，有人認為穿著過於隨興，也有人直呼造型相當可愛。對此，陳嫺靜事後也親自說明，換回私服是為了呼應專輯理念。陳嫺靜走上紅毯時，以一身俐落的黑色西裝亮相，展現不同於平時的個性風格。不過進入典禮後，她換上印有彩色圖案的白色帽T，搭配寬鬆長褲、方框眼鏡及招牌短髮，整體造型充滿學生氣息，也成為本屆金曲獎的話題之一。畫面曝光後，不少網友認為陳嫺靜在如此正式的頒獎典禮穿著過於休閒，質疑是否不夠尊重場合；但也有人大讚她自然真實，「超像小學生」、「他尊重場合所以前面西裝，因為尊重音樂以及他想表現的事物，所以換衣服，這才是真正的尊重」。對於外界議論，陳嫺靜表示，自己原本打算穿著與紅毯相同的黑色西裝參與典禮，因為認為出席金曲獎這樣的重要場合，「不敢造次」。但她後來思考，如果真的有機會站上領獎台並登台演唱，希望能用最貼近自己的樣子與大家見面。她進一步表示，「我覺得這整張專輯最想傳達給大家的想法，就是去對普通、但是好的事情充滿感謝，然後迎接這些（事情）在自己的生命裡面，所以我還是決定最後換回自己平常會穿的衣服。」她也不忘感謝造型師打造紅毯造型，直呼黑色西裝真的非常帥氣，自己也很喜歡。陳嫺靜以專輯《如果每天都可以 happy happy 誰想要 sad:))》奪下第37屆金曲獎最佳新人獎。（圖／翻攝臉書／金曲 GMA）出生於1998年的陳嫺靜，畢業於國立政治大學廣告學系。高中時期因參與畢業歌曲創作，受到台灣饒舌歌手蛋堡啟發，開始嘗試將饒舌元素融入創作，也因此開啟音樂創作之路。進入政治大學後，她加入黑人音樂社，並透過Cypher作品《正字標記》展現創作實力。之後，陳嫺靜在音樂串流平台StreetVoice（街聲）發表首支個人單曲〈有人責備我們不夠深入〉，歌詞改編自詩人夏宇的同名詩作，以獨特低沉嗓音及鮮明的音樂風格獲得關注，逐漸在獨立音樂圈打開知名度。今年她一舉入圍最佳新人獎、最佳華語女歌手獎及年度歌曲獎三項大獎，最終順利抱回最佳新人獎，也讓更多人認識這位備受矚目的新生代創作歌手。
金曲37／2026金曲售票演唱會6月連嗨3天 台日韓港泰12組樂團歌手名單正式曝光
文化部影視及流行音樂產業局主辦之《2026 GMA金曲國際音樂節》系列活動「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」，將於6月24日至26日在「CORNER MAX大角落多功能展演館」盛大舉行。今年匯聚實力派音樂人，包含Andr、Everydaze、GDJYB雞蛋蒸肉餅、someshiit山姆、TBT泰武古謠傳唱、甜約翰Sweet John、許郁瑛 yuying hsu、幾何碼How Many Hippos、傷心欲絕Wayne's So Sad、韓國CATCH THE YOUNG、日本Rol3ert及泰國SVRN等共計12組國內外歌手與樂團齊聚，充分展現音樂能夠跨越語言與疆域的特性。本屆「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」連續3天的現場演出活動，匯集臺灣、日本、韓國、香港及泰國實力派歌手與樂團，打造跨國界、多元曲風的音樂盛宴，展現新世代音樂能量與創作實力。6月24日首先由曾獲金曲獎肯定的爵士鋼琴家許郁瑛率先登場，另類流行獨立音樂日本創作歌手Rol3ert將帶來驚喜演出，以擅長打造清新現代氛圍的Everydaze及曾入圍第36屆金曲獎「最佳新人獎」的Andr將輪番帶來精彩演出。6月25日則由風格鮮明的「幾何碼How Many Hippos」、榮獲第36屆金曲獎最佳新人獎的「someshiit山姆」、來自韓國並以音樂傳遞青春情感能量的「CATCH THE YOUNG」，以及曾入圍第31屆金曲獎「最佳樂團獎」的搖滾樂團「傷心欲絕Wayne's So Sad」接力登台。6月26日則由致力傳承排灣族古調文化的 「TBT泰武古謠傳唱」，以中性風格備受矚目的香港女子樂團「雞蛋蒸肉餅」，來自泰國擅長以電影感流行樂風演出的新星SVRN，以及以「甜式流行」風格入圍本屆「最佳樂團獎」的「甜約翰 Sweet John」，也都將有精彩的演出，國內演出卡司更有機會透過「國際音樂節交流計畫」躍上國際舞台，於海外展現臺灣音樂人的現場演出能量與舞台渲染力。
啾吉惦惦消失10年宣布復出 主唱曝心聲：彌補當年的遺憾
曾在千禧年活躍獨立音樂圈10年的「啾吉惦惦」，不僅是各大音樂祭表演常客，包括春天吶喊、大港開唱、台中搖滾等，更曾分別於2008年和2010年入圍過海洋音樂祭的海洋大賞前十強，在沉寂10年後，發行首張同名專輯。主唱老盧表示：「《Silent Toads》如同一枚被歲月洗練後的時空膠囊。」《Silent Toads》原定於2008年問世，因當年所託非人，成品讓團員不滿意，最終不予發行，休團後成員各自回歸家庭，重心放在家庭上，僅主唱老盧以個人名義持續進行音樂活動，去年啾吉惦惦迎成軍20周年，主唱老盧親手完成重製，一手包辦詞曲創作、樂器演奏、製作、錄⾳及混音，他表示：「這張專輯是為了彌補當年的遺憾，也是對那份純粹熱情的一個交代。」老盧談到2023年去墾丁草根音樂節玩，被年輕的樂團人認出來，表達對啾吉惦惦音樂的喜愛，讓老盧聽了覺得暖心，「畢竟過了那麼久，現在的年輕人幾乎都不認識啾吉惦惦了，這段機緣也算是種下了一個樂團復出的種子。」有趣的是，專輯製作途中時，老盧企圖找回原始團員一起表演，僅貝斯手蛋頭因小孩比較大了，可以撥出時間來玩團，目前其他兩位團員則是老盧從別的樂團找來助陣的，儘管已是大叔了，對音樂的熱忱與渴望絲毫不減，老盧說：「首先是為了讓當初沒能發行的專輯重見天日，把遺憾彌補了。再來是可以跟老朋友們一起玩音樂，暫時有個生活上的避風港，可以在平日苦悶之中鬆一口氣，是件人生樂事。」隨著專輯發行，啾吉惦惦也宣布展開《The Return》Live House演出，首場回歸將於今晚（22日）7點半於台北女巫店登場，老盧表示：「女巫店是我們最初演出的發聲地，也是2015年暫別舞台的轉折點。沈寂十年，《The Return》首場選在這裡，具有無可取代的意義。」並邀來昔日同期玩團的夥伴田廣潤率高中所組的樂團「馬屁樂團」擔任嘉賓，⼀一同重溫並見證啾吉惦惦這從沉默中爆發的搖滾歸來。
Tizzy Bac住廟宇「香客大通鋪」 被這場面嚇壞半夜出逃
Tizzy Bac加碼舉辦《說出我的名字》最終限定場「ACOUSTIC LIVE」，日前登上宇宙人小玉與白安主持的 Podcast 節目《一個路人經過》，兩位主持人一開場便笑稱今天的嘉賓是熟悉到不行的老朋友，節目中不僅分享了「ACOUSTIC LIVE」限定場的改編初衷，更毫無包袱地大吐成團 27 年來的趣事。回想起相識的緣分，白安與小玉透露在他們「小時候」剛開始玩團時，Tizzy Bac在獨立音樂圈早已是「大佬、大前輩級」的存在，白安更直言Tizzy Bac的歌是她會在家裡無限循環播放的音樂。一路看著彼此在音樂圈成長，惠婷觀察到小玉早年在台上主導性沒那麼強，直到某個瞬間突然「開關被打開了」，整個人變得充滿魅力。而惠婷被點名「最大的轉變是跳舞」，她也大方自爆，其實曾跟朋友偷偷跑去東區上街舞課，結果因為身體節奏永遠「慢半拍」，又承受不住年輕學生的眼光，上了幾堂就宣告放棄。她也分享因為現在樂團編制改變，讓她終於能短暫離開鍵盤，在舞台上展現更鬆弛、自在的肢體律動。Tizzy Bac回憶成團27年的瘋狂事蹟。（圖／相信音樂提供）聊起樂團草創期的刻苦歲月，惠婷與前源回想起許多不可思議的瘋狂往事，前源回憶某次馬來西亞巡演，主辦單位只叫了一台小轎車，團員連同工作人員、行李，外加一台電鋼琴，就這樣硬生生塞進車裡，「琴直接放在我們腿上，整個人卡住完全不能動，就像是『3D的人體俄羅斯方塊』，就這樣搭了5、6個小時！」小玉也加碼分享早期音樂祭，當時主辦單位安排所有樂團睡廟宇「香客大樓」大通鋪，打呼聲此起彼落，Tizzy Bac當時嚇到，直接逃離跑去住飯店，真實又逗趣的反差讓眾人捧腹大笑。被問及成團27年，看著彼此經歷人生各個階段的深厚羈絆的感覺？前源幽默形容兩人緊密的關係就像是「五等親」。惠婷接著感性解釋，有一種說法是出了五等親就是「沒有血緣關係的親人」，她體悟到成年後除了原生家庭，身邊一起奮鬥的朋友與工作夥伴，其實就是自己選擇建立的「擴大家庭」，這份跨越血緣的情誼，早讓他們成為彼此生命中不可或缺的存在。
美秀集團成軍十載回歸初心 5月返鄉「回嘉」開唱
自2016年成軍以來，美秀集團憑藉獨特的「賽博台客」風格與自製樂器，在樂壇建立極高辨識度，至今已入圍金曲獎、全美獨立音樂獎等逾15項國內外大獎。在成團邁入第十個年頭之際，美秀集團正式宣布將於今年 5月23、24日 回到家鄉嘉義，一連舉辦兩場別具意義的十週年演唱會**《AS= =+》。這場家鄉秀的消息最早於今年3月1日「浮現祭」演出結束時驚喜公開，瞬間點燃萬名歌迷熱情，社群平台更隨即被討論浪潮洗版。為了搶下這場極具儀式感的門票，許多死忠歌迷在開賣前便發起「預防性徵票」。美秀集團感性表示：「能在十週年回嘉辦演唱會，絕對是最有意義與最具儀式感的一件事。」回首這3千多個日子，美秀集團的音樂之路始於大學課堂的一項作業，卻一路演變成全職創作的奇幻冒險。團員表示，這次《AS= =+》象徵十年累積後的全新進化，將捨棄華麗包裝，回歸最純粹的樂團本質。這不僅是他們首次在家鄉舉辦大型演唱會，更是邁向下個十年的新起點。樂團預告，本次「家鄉秀」歌單將全面升級，帶來「尊榮級別」的編排，誓言將現場所有歌迷的感官體驗一舉提升至「Plus」等級。
華為吃豆腐1／東海教授化身主唱組樂團！ 智慧財產被盜卻無力還手
獨立樂團「21世紀無聊男子」由東海大學社會學系教授楊友仁領軍學生一同組成，致力於台語創作出具台灣味的英式搖滾，企圖用熱血的歌聲唱出台灣工人階級的故事。孰料，他們音樂創作的心血遭到對岸的華為技術有限公司盜用！楊友仁向本刊表示，即使嘗試過各種不同的自救方法仍屢屢碰壁，感嘆小小的音樂人面對這種情形往往無計可施。畢業於國立台灣大學建築城鄉研究所的楊友仁目前在東海大學社會學系任教，多才多藝的他不僅是課堂上的教授，過去還曾組「無聊男子團結組織」、「黑手那卡西」2個樂團。2018年底，楊友仁與學生們組成「21世紀無聊男子」，目前以3人的樂團進行創作與演出。楊友仁友人在滑tik-tok時發現華為宣傳商品的短影音背景音樂竟使用「21世紀無聊男子」創作的歌曲「引擎發落」。（圖／讀者提供）說起樂團特色時，楊友仁向記者自信地說「台」字就是他們的創作核心，整個人聽起來神采奕奕，但說起音樂被盜的過程，他的聲音瞬間蒙上一層灰。他說，朋友在社群媒體tik-tok上看到中國華為宣傳商品的短影音，沒想到背景音樂卻用「21世紀無聊男子」寫的歌曲「引擎發落」。楊友仁發現中國華為宣傳商品的短影音中，竟直接使用「21世紀無聊男子」寫的歌曲「引擎發落」。（圖／新華社）楊友仁表示，他也發現發布該影片的人是華為官方認證的設計師，所以我們也理所當然的認為辛苦創作的音樂被華為拿去賺錢了。「引擎發落」收錄於「21世紀無聊男子」的第2張EP「轉大人」。楊友仁向本刊透露，這張EP中有3首歌，製作過程耗費了他們1年，為求高品質，他們更砸下重本花費30萬元錄音後製和宣傳，平均1首歌就花了10萬元。如今，華為竟直接把他們的心血整碗端走，他們感到既氣憤又無奈。當記者問是否試圖討回公道時，楊友仁馬上說，「有！」最開始先找了社團法人中華音樂著作權協會MÜST協助，但對方表示，因管轄範圍僅止於台灣本島，所以無法介入。後續，楊友仁轉頭向經濟部智慧財產局求助，但他們也說無法處理台灣境外的事情。楊友仁說，「智慧財產局有建議我們聯繫中國版權局，但我嘗試在中國版權局的線上申訴系統填寫申訴後，它卻以IP不符為由，拒絕受理，導致我完全無法申報」。記者詢問是否有和台灣的代理商訊崴進行聯繫，但楊友仁直言，覺得那是浪費時間，因為台灣法律也無法管到這一部分，並感嘆渺小的獨立音樂人遇到這種大型海外企業偷吃豆腐的，大多也只能忍氣吞聲。本刊稍早致電給華為在台灣的代理商訊崴技術有限公司詢問有關本案的相關回應，不過目前仍無人接聽。
張惠妹領軍台東跨年 范曉萱攜手持修夢幻練團照曝光
台東縣政府今年邀請張惠妹坐鎮，邀來A-Lin、玖壹壹、范曉萱&100%、李英宏、葛仲珊、持修等超強卡司，一同打造《2026台東跨年晚會 東漂去旅行：〈東！帶我走〉》，昨（16日）范曉萱與持修搶先展開練團，世代交會的化學反應讓期待值直接爆表。范曉萱、持修首度合作便選定經典作品〈氧氣〉，由范曉萱親自彈琴，與持修空靈的嗓音交織出全新層次。持修大讚范曉萱有種讓他放鬆的魔力，更表白自己是《絕世名伶》專輯的忠實粉絲：「那種溫柔又瘋狂的感覺，完全是我夢想愛情的樣子。」范曉萱睽違16年推出新專輯《過客》，展現獨立音樂人的初心，此次與持修合作更賦予了時代傳承的意義。此外，少有機會造訪台東的持修也熱情喊話，期待當晚與家人在海風中狂歡，並希望未來能以遊客身分再次「東漂」。《2026 台東跨年晚會》將於 12 月 31 日晚間 6 點在台東市國際地標（海濱公園）盛大登場，邀請全台民眾在海風與樂音中，一同迎接 2026 年的第一道曙光。
等了兩年終於回來：米亞若用〈Just You and Me〉跟你說「謝謝你一直在」
歌手米亞若近日接受Podcast節目【尷尬專訪中】專訪，深度暢談她從舞蹈圈踏入歌壇的契機，以及全新創作單曲《Just You and Me》背後溫暖的創作故事。米亞若的演藝之路充滿了「貴人運」，從街舞轉型到專業舞者，再到獨立發行作品，她的故事證明了陪伴與支持，是藝術家成長最堅實的力量。米亞若的演藝生涯，始於她對舞蹈的熱愛與一份難得的幸運。在專訪中，她坦誠自己的起步充滿了感恩：「我覺得契機應該算是一個貴人吧，我的貴人運還蠻好。」正是因為遇到了一位將她帶入門的老師，讓她在年紀輕輕的二十歲時，就得以踏入專業的舞蹈領域。她回憶起最初的時光，自己是在「街舞圈」走跳，舞蹈風格以 Hip-Hop 等街舞類型為主。這種在街頭文化中淬鍊出的舞技，為她打下了紮實的舞台基礎，也塑造了她獨特的節奏感和身體語彙。這段時期，米亞若對舞蹈的熱情是純粹且強烈的，讓她在眾多舞者中脫穎而出。正式進入舞蹈圈後，米亞若開始大量接觸「商演」，成為許多知名藝人背後的伴舞。這段經歷不僅讓她在舞台上累積了豐富的經驗，也讓她從幕後視角觀察到整個演藝圈的運作模式。除了伴舞工作，她也將觸角延伸到節目編排與舞蹈教學的工作，逐漸轉型成為專業的舞蹈老師。選擇演藝圈這條路，對任何藝術工作者而言，都意味著更高的風險與不確定性。米亞若的家人一開始的態度，也經歷了從擔憂到理解的過程。米亞若透露：「其實我爸媽對我走這條路，我覺得一開始是屬於比較擔心。」這份擔憂是所有父母面對孩子選擇非傳統道路時的共同心情。演藝圈的工時不穩定、競爭激烈，讓家人難免掛心。然而，隨著米亞若在舞蹈圈的發展逐漸穩定，她的努力和成績也讓家人看到了她的規劃與責任感。她表示：「後來就是因為慢慢穩定之後，他們就比較放得開了，知道說我有自己的一個規劃，然後知道說我是一個比較，可以對自己負責的人。」經過一段時間在幕後的沉澱與準備，米亞若終於在今年推出了全新的創作單曲《Just You and Me》。這對她而言，是一個重要的里程碑，代表著她從專業舞者正式蛻變為獨立音樂人。「隔了蠻長的一段時間，終於在今年發表了我的全新的創作單曲《Just You and Me》。」米亞若在專訪中提到，語氣中充滿了期待與興奮。《Just You andMe》被米亞若定義為一首「輕快的都市情歌」，歌曲核心內容圍繞著陪伴的感情。這種陪伴不是轟轟烈烈的愛情，而是更貼近日常生活的溫柔依偎。她解釋，這首歌的概念是在講述當我們結束一天忙碌的工作後，身心疲憊時，有一個東西可以讓你依偎，然後可以給你力量，這就是這首歌曲溫暖的力量來源。這份對「陪伴」的細膩觀察與詮釋，使她的音樂更容易打動在都市叢林中奮鬥、渴望溫暖慰藉的聽眾。如同許多優秀的創作一樣，《Just You and Me》的誕生過程充滿了有趣的故事與轉折。米亞若分享，這首歌其實早在很久以前就已經寫好，最初的版本是設定為一首「男女對唱歌曲」。然而，由於一些原因，原有的合作計畫未能繼續。「我就覺得這首歌很可惜，因為我覺得詞寫得還蠻優美的。」米亞若對這首歌的歌詞與旋律感到非常可惜，因此，她決定將這首作品重新「拿回來」，進行二次創作。她將原曲重新做曲，打造成屬於她自己米亞若的獨唱版本。在這個重新製作的過程中，她也加入了更個人的情感連結。她透露，歌曲的靈感其實也來自她家裡的寵物——狗狗。「其實跟家裡寵物相處的時候，它也是這首歌的靈感。」米亞若溫暖地說道。她進一步解釋：「Just You and Me 就是，它陪伴著我的每一個日出日落，這樣子。」這份與毛小孩之間簡單而純粹的陪伴，成為了《Just You and Me》這首都市情歌中最柔軟、最動人的核心精神。它不僅是一首關於愛情的歌曲，更是一首獻給所有在生活中給予我們力量與依偎的「陪伴者」之歌，無論是人、是寵物，或是任何能給予心靈支持的事物。這種將生活中的真摯情感融入音樂的創作方式，讓她的作品更具溫度與共鳴性。她將於12月3號（週三）的晚上 7 點半，在台大體育館二樓的後台咖啡，舉辦一場聯合音樂會。米亞若表示，她為這場演出準備了許多精彩的表演內容，誠摯邀請大家能夠「來共襄盛舉，一起來玩樂」。米亞若：https://www.instagram.com/miyaro_0227/
金鐘60／超狂頒獎陣容公開！ 《萌學園》合體掀「回憶殺」
《第60屆廣播金鐘獎》將於10月11日晚間7點在台北流行音樂中心盛大舉行，典禮由ICRT資深主持人林哲修與吳怡霈共同主持，並將特別頒發貢獻獎予資深廣播人廖江化（廖江華）及倪蓓蓓。本屆表演節目規劃三大亮點：兩位典禮主持人將與嘻哈歌手韓森合作「穿越60年的聲音旅行」、金曲團體「尋人啟事」演唱跨世代熱門點播金曲、而旺福樂團更將攜手「出發吧!鱻魚練習生」兩位小朋友及14位電臺DJ，共演充滿傳承意涵的「轉動，未來」。頒獎人陣容也突破框架，帶來多元驚喜。有「廣播夢中情人」稱號的李文媛將頒發「企劃編撰獎」等獎項；《萌學園》主演阿本與劉書宏合體，頒發「兒童節目獎」及「少年節目獎」，勢必勾起觀眾滿滿回憶殺；經典兄弟檔秦夢群、秦夢眾則頒發「社區節目獎」等；綜藝閨密組李佩甄與胡盈禎（小禎）聯手頒發廣告類獎項；謝哲青與邵大倫這兩位入圍者則擔任社會關懷節目相關獎項頒獎人。此外，配音泰斗杜滿生（《楚留香》香帥配音）與金鐘影后王琄的跨界組合，將共同頒發「音效獎」、「廣播劇獎」等，象徵藝術傳承。首屆Podcast獎得主唐綺陽再度登台頒發播客獎；資深廣播人王介安則搭檔音樂創作才女鄭宜農共同頒發生活風格與類型音樂獎項；而每年最受矚目的「流行音樂節目主持人獎」將由有「西洋音樂教父」美譽的資深廣播人余光與獨立音樂人許哲珮聯手揭曉。《第60屆廣播金鐘獎》頒獎典禮將同步於三立都會台、三立MOD綜合台直播，海外觀眾可透過三立國際台收看，並有多元新媒體平台全程同步轉播，好事989也將同步廣播。
OST女王相隔10年回歸樂壇 聽力受損再逢痛失摯愛
獨立音樂女神山形瑞秋相隔近10年，帶著新專輯《Starlit Alchemy》回歸樂壇，出道25年的她以辨識度極高且充滿療癒歌聲獲得全球樂迷喜愛，不僅曾被美聯社評為「擁有相當傑出的音色」，作品更極具故事敘事力，被《整形春秋》、《急診室的春天》、《實習醫生》等人氣戲劇作為配樂，成為美國家喻戶曉的人氣歌手；2018年甚至進軍韓劇市場，為《經常請吃飯的漂亮姐姐》OST演唱《Something InThe Rain》、《La La La》兩曲，從美劇唱到韓劇的山形瑞秋也因此獲得OST女王美譽，至今仍讓樂迷津津樂道。《Starlit Alchemy》有別於過往悲傷及療癒情歌，山形瑞秋化身為「蛻變引導者」，與合作夥伴一起把這些年歷經眾多摯愛相繼離世的傷痛，以及自身與顳顎關節症候群（TMJ）及聽力受損等心路歷程化為創作靈感。透過音樂勇敢面對這些傷痛的她，形容這個過程就像「攀登、前行並成為那座山」，呼應自己的姓氏「Yama」(在日語中意為「山」)，她表示：「這或許是她父親的血脈，與來自紐約伍德斯托克百年家族的母親之間命中註定的連結。」儘管主題乍聽沉重，但山形瑞秋期望樂迷透過這張專輯找到重生的力量並進化，「這是針對創傷與美好，以及兩者並存的苦樂參半所進行的探究，恐懼、失落、悲傷是主要貫穿其中的主題，但當你完全沉浸於這段體驗中時，所發生的魔法，這就是煉金術的開始。力量在臣服中形成，而你曾經的樣子也隨之褪去。」專輯的序曲由已經發行的主打歌〈Backwards〉所展開，這是山形瑞秋多年來一直反覆醞釀的歌曲，她透露這首歌最初是為一部音樂劇而構思，如今在這裡以一個安靜的主題陳述重新呈現，她特別向著名音樂雜誌《FLOOD》雜誌解釋：「〈Backwards〉這首歌所傳達的痛苦，來自於當你已經知道自己開啟了一段新旅程，並已走得太遠，無法再回頭等待任何人跟上時，那種分道揚鑣的感受。這是對於即將到來的事物的苦樂參半的興奮感，同時也是對那些必須被拋在身後的事物的覺察。」山形瑞秋歷經許多苦痛後重生。（圖／Laura Crosta提供）