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松雪泰子拍《扶桑花女孩》闖進男澡堂 見「一群光溜溜」差點笑場
以《國寶》刷新日本真人電影票房紀錄的導演李相日，其早期代表作《扶桑花女孩》將於12月5日搶先日本在台推出4K修復版。此片讓日本極具代表性的女星松雪泰子登上影后寶座，她當年為了演活空降煤礦小鎮的舞蹈老師，在3個月內每天接受6至8小時的草裙舞及大溪地舞特訓，甚至把扮演學生的女孩們的舞步也一併掌握，以便在拍攝時能自然指導，她的高度投入也令導演李相日大為讚嘆。松雪泰子在電影《扶桑花女孩》中飾演受邀前往煤礦小鎮教女孩們跳舞的老師「平山圓香」，原本心不甘情不願的她，在和女孩們朝夕相處後，逐漸被她們的熱情與決心打動，甚至在看到心愛的學生因為學舞慘遭爸爸出氣毆打後，氣憤地衝進男性浴池，爆揍家長討公道，展現強烈正義感。回憶拍攝過程，她笑說：「拍攝前我其實緊張到不行，但闖進一群光溜溜的男性裡面，那種直接衝撞父權體制的感覺很痛快，是很有趣的一場戲，尤其一開門見到豐川悅司，他的反應實在太搞笑，害我差點笑場。」《扶桑花女孩》讓松雪泰子登上影后寶座（圖／華映娛樂）接下《扶桑花女孩》後，松雪泰子除了揣摩平山圓香外表強悍、內心柔軟的角色反差，還被要求必須練出舞者的體態，她說：「我只有在小學時練過1年芭蕾舞，所以訓練過程充滿了痛苦與挫折，草裙舞必須將上半身和下半身分開運用，真的非常辛苦，不過有很多對骨盆有益的動作，我還因此練出了肌肉也算是意外收獲。」為了能像真正的老師一樣指導學員，她不只記熟自己的獨舞曲目，連扮演學生的女孩們的舞步也全都學起來，她說：「不做到這個程度，我覺得自己會站不住腳！」她的努力不僅令導演李相日大感佩服，也讓她拿下「第19屆日刊體育電影大賞」及「第44屆金箭獎」，躍升為影后。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
蒼井優邊吊點滴邊練舞 拍《扶桑花女孩》太苦想落跑
以《國寶》刷新日本真人電影票房紀錄的導演李相日，其早期代表作《扶桑花女孩》將於12月5日搶先日本在台推出4K修復版。電影改編自真實事件，描述1965年在日本福島的煤礦小鎮少女為逆轉家鄉衰退命運而組團學習夏威夷草裙舞的過程，這部作品不僅讓女星蒼井優升格為影后，她還與片中演員山崎靜代成了好閨蜜，並在對方牽線下與諧星山里亮太結緣，最後步入婚姻，《扶桑花女孩》可說是改變她人生的重要契機。透過日本名導岩井俊二執導的《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》展現獨特存在感並被視為「空靈系女神」的蒼井優，出道至今橫跨電影、電視與舞台劇，累積的作品數量已超過100部，她坦言，在眾多參與過的拍攝經驗中，《扶桑花女孩》是少數讓她覺得身心到達極限的作品，讓她累到甚至一度想落跑拒拍。蒼井優當時必須在3個月內學會夏威夷草裙舞，適應東北的寒冷氣候、方言台詞與緊迫的拍攝時間都讓她備感吃力，她前陣子上日本綜藝節目《閒聊007》，回憶當時情景時說：「練習真的很辛苦，要不停地激烈扭腰，常晃到胃痛，我記得我們一天最多要練8小時，累到不行時，我們還會抱在一起大哭。」當時跟蒼井優一起練習草裙舞的女星淺川稚廣等人也在節目錄影現場驚喜現身，讓她忍不住飆淚，淺川說：「我曾經看過小優一邊吊點滴一邊硬撐著練舞，還自責地說著自己跳不好，那模樣真的讓人看了很心疼。」節目上更安排以前的共同演出的3位成員獻跳一段夏威夷舞，成為節目一大高潮，直接逼出蒼井優的淚水，四人相聚又抱又笑，更開心表示要舉辦20週年同學會。蒼井優也因為接拍《扶桑花女孩》，跟在片中演出肢體不協調成員的山崎靜代（小靜）成了好閨蜜，山崎以諧星組合「南海甜心」走紅，她與蒼井非常合拍，殺青後一直保持聯絡。小靜更成為蒼井優與隊友山里亮太的媒人，促成兩人的交往更閃婚步入禮堂。2019年蒼井優跟山里亮太舉辦結婚記者會時，小靜便搞笑地戴著拳擊手套現身，作勢要揍山里亮太，直呼無法原諒他搶走自己好友，也讓《扶桑花女孩》的緣分延續到現實生活。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。
中日關係惡化！《蠟筆小新》等日片暫緩在陸上映
根據《央視》報導，日本首相高市早苗近日針對台灣議題的發言，引發中國輿論反彈，也波及中日文化交流。中國大陸原訂上映的兩部日本電影，《蠟筆小新：灼熱的春日部舞者們》與真人版《工作細胞》，已確認將暫緩上映。據了解，《蠟筆小新》該部劇場版原本排定於12月6日登上中國院線，《工作細胞》真人電影則預計於11月22日上映。但央視記者17日晚間向影片引進與發行單位查證，雙方均證實延後上映的消息。此次調整為基於市場表現評估與觀眾情緒考量所作出的審慎決策。《工作細胞》暫緩上映。（圖／翻攝IGN中國）報導指出，近期上映的《鬼滅之刃：無限城篇第一章 猗窩座再襲》，雖憑藉IP號召力取得初期佳績，但在高市早苗發表爭議言論後，遭遇中國觀眾大規模反感，導致票房迅速下滑。該片上映第三日後熱度明顯下降，至第五日的票房預估已下修至2,000萬元人民幣左右。在此背景下，片商與引進方考量觀眾接受度及市場風險，決定暫緩原定即將上映的日片，避免再度引發爭議。報導強調，業界將繼續尊重市場規律與觀眾情緒，靈活調整影片排期。截至11月16日為止，中國大陸今年總票房已達455.43億元人民幣，穩居全球第二大電影市場。其中，國產電影票房累計402.98億元，占總票房近九成。今年也是中國電影史上第三度突破400億元國產片票房的年度。
LINE TODAY電影聲量榜排名出爐 恐怖片《泥娃娃》奪冠！《96分鐘》連續第8周霸榜
LINE TODAY電影聲量榜最新排名出爐！ 全台票房突破7600萬台幣的恐怖片《泥娃娃》持續發威，不但榮升2025年度國片票房排名第3名，本周再連莊LINE TODAY電影聲量榜冠軍！另一部成績耀眼的台灣電影《96分鐘》暫退居第７名，但已連續第8周上榜，續航力驚人。《96分鐘》連續第8周登上LINE TODAY電影聲量榜。（圖／華影國際）LINE TODAY 電影聲量榜本周TOP 10最新排名依序為： 《泥娃娃》、《捍衛天使》、《劇場版『鏈鋸人 蕾潔篇』》、《創：戰神》、《吊鬼祭》、《國寶》、《96分鐘》、《國寶風暴》、《ONE IN A MILL10N》、《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》。在本周十大榜上，恐怖驚悚、大場面動作片及動畫電影，為三大熱門類型；日本文藝電影《國寶》則異軍突起，上周上映即攻占第６名。LINE TODAY電影聲量榜前十名。（圖／LINE TODAY提供）《泥娃娃》被譽為在《咒》之後近三年最佳台灣恐怖片，男、女主角楊祐寧、蔡思韵聯手創造的驚嚇與情感，令大批影迷敲碗續集，編導確實也在電影尾聲埋下後續的伏筆。飾演驅魔人阿生的張軒睿，在上周末映後時，被問是否還會再演續集？他笑說：「彩蛋是我的櫃子，如果我的櫃子打開前面卻不是我，我會很難過！」不只原班人馬暗示延續，就連主角的好友柯震東也感染此片熱度，在自己的直播中放話：「《泥娃娃》如果破億的話，下一集就有我！我就演泥娃娃囉！」目前全台票房已破7600萬元。本周前十名的恐怖類型就有兩部，包括冠軍《泥娃娃》及第5名的印尼鬼片《吊鬼祭》。第4名的《創：戰神》及第7名的《96分鐘》皆為大展華麗視覺場面的動作類型，《96分鐘》在台票房已逼近2億台幣，連續第8周攻占LINE TODAY電影聲量榜，登上今年最賣座的台灣電影。首度進榜的新片包括吉澤亮、橫浜流星主演的《國寶》，該片極致呈現日本傳統歌舞伎的文化精神與藝術美學，不但將代表日本角逐2026年奧斯卡最佳國際電影，更將挑戰日本真人電影的最高票房紀錄，目前暫居第6名。另一部入榜新片則是TWICE 出道10周年的紀念電影《ONE IN A MILL10N》，目前排名第9。
印尼超模《鬼祭》禁地解放情慾 3分鐘一鏡到底竟連拍12小時
印尼年度最賣座真人電影《鬼祭》（Sugar Mill），改編自爆紅真實恐怖故事，並在鬧鬼糖廠真實取景，在印尼吸引近500萬觀眾搶看，本週五（19日）將於台灣驚駭上映。為了讓演員更加融入角色，劇組特地安排演員實地考察，與糖廠工人交流糖廠中的超自然事件，就當聽聞斷指、跳樓等各式慘案發生，也讓演員們紛紛毛骨悚然到說不出話來。本片導演艾文蘇亞迪（Awi Suryadi）為求完美，不僅讓演員親自上陣，挑戰高空摔落戲，更為了讓一鏡到底的場面達到理想效果，連續拍攝12小時，讓女星艾瑞卡卡爾利納（Erika Carlina）忍不住感嘆：「真的非常辛苦！」她也透露：「一場總長三分鐘的戲，採用一鏡到底方式，情緒從零開始，逐漸一層層疊加，最後爆發到極致，很考驗情緒銜接，我們最後拍了29次！從早上七點半開始，一直到晚上七點半才收工，真的非常辛苦！我尖叫到最後已經都沒有聲音了！」而在社群平台上擁有超過400萬粉絲的印尼超模艾瑞卡，在片中更大膽解放、挑戰激烈情慾戲，在民風相對保守的印尼，可以說是驚人之舉，最後為了符合當地影視規範只能修剪部分片段，最終於上映時還推出「黃色時段」與「紅色時段」兩種級別版本，「紅色時段」更必須在夜間才能播映。至於台灣的上映尺度、心理壓迫、恐怖張力，則是一刀不剪的「重口味」版本，值得觀眾進戲院一探究竟。印尼年度恐怖懼作《鬼祭》，取材自印尼民間傳說，結合荒廢糖廠神秘軼事，更在真實鬧鬼糖廠取景拍攝。為了讓演員自然融入角色，劇組特地安排演員們與當地糖廠工人交流，從外在手勢、表情與口音下手，演員瓦維吉漢（Wavi Zihan）表示：「角色的深度非常重要，尤其是在這部電影當中，我們需要扮演工人，手勢和表情都必須貼近真實。對我們這些平時生活在都市的人來說，也得要學習當地的東爪哇口音。」工人們也分享多件曾經發生過的糖廠超自然慘案，飾演男主角的演員阿爾巴尼亞西茲（Arbani Yasiz）回憶：「電影裡看到的儀式，其實都是真實存在的，那些工人們說這些儀式真有其事，而且一旦儀式被中斷，便會開始出現一些靈異事件，像是手或手指斷掉，甚至有人還因此喪命。」印尼超模艾瑞卡卡爾利納激情演出，更因為情慾尺度驚人，在印尼遭到修剪。（圖／采昌國際多媒體提供）
Netflix押寶動畫《我獨自升級》 改編「真人版」粉絲憂心忡忡
隨著Netflix宣布將熱門動畫《我獨自升級》（俺だけレベルアップな件）改編為真人影集，全球粉絲反應兩極，不少人表達質疑與擔憂。根據《BBC》報導，這部作品源自2016年韓國網路小說，８年內發展為國際現象級動畫，內容講述弱小獵人成振宇（Sung Jin-woo）因意外獲得自我升級能力，從底層崛起為頂尖強者，深受廣大觀眾和讀者喜愛。但高人氣同時，也加劇粉絲對真人版品質的疑慮。西班牙動畫迷格雷羅（Ander Guerrero）受訪時坦言，最擔心真人改編無法還原原作高水準的打鬥場面；瑞典粉絲丹尼森（Andre Denisson）則直言自己從未看過令人滿意的真人版，認為這類翻拍「根本沒有存在必要」。回顧過去，好萊塢多次翻拍經典動畫，結果多數未如預期。2009年上映的《七龍珠：全新進化》（Dragonball Evolution）票房慘敗，成為笑柄；2017年史嘉蕾喬韓森主演的《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）則因選角爭議及商業表現不佳，被視為失敗案例。即便如此，《BBC》指出，隨著串流平台崛起，內容巨頭仍積極投入動畫真人化。例如Legendary（代表作《沙丘》、《侏羅紀世界》）正籌備改編《機動戰士鋼彈》（Gundam），Lionsgate則開發《火影忍者》（Naruto）真人電影，並尋求國際級演員參演以拓展市場。塔斯馬尼亞大學日本文化學者金（Emerald King）認為，業界正掀起一股「真人版公式」探索潮，影業公司力圖打造理想翻拍，搶占快速成長的動畫市場。Grand View Research預估，2024年全球動畫市場規模達340億美元，2030年將突破600億。動畫評論Geoff Thew分析，動畫獨有的誇張表現及非現實感，在真人電影中難以完全重現。選角、特效、敘事節奏若有失誤，極易損失原作精髓。他舉例，YouTube頻道「Mother's Basement」擁有近140萬訂閱，反映粉絲社群龐大且意見分歧。英國影迷哈吉加特（Parisa Haghighat）也認為，疫情後全球動畫熱潮更盛「小時候會被笑，現在卻很酷」。根據電通（Dentsu）調查，約一成受訪者因厭倦好萊塢套路而轉向動畫，美國三成觀眾有類似心態。Netflix也坦承動畫需求大幅成長，2024年平台動畫觀看次數突破10億，五年內增長三倍，三億用戶中超過一半會收看動畫。專家指出，真人版改編反而有助平台差異化經營，觀眾看過真人版後會回頭追原作，提升用戶黏著度與參與度。過去Netflix的《航海王》（One Piece）真人版因選角多元、尊重原作精神獲得好評，與同樣出自Netflix、被批評翻車的《死亡筆記本》（Death Note）真人版形成鮮明對比。專家強調，真人改編要滿足動畫粉絲期待，需精準掌握敘事風格、角色精神及文化細節，選角和劇情詮釋都須謹慎拿捏。《Solo Leveling》真人版預計由韓國團隊主導，來自辛巴威的粉絲Archie Moyo對此表示樂觀，認為有助於保留原著核心。專家進一步分析，真人翻拍除了拓展新市場，也能帶動原作動畫流量再創高峰。Parrot Analytics專家卡梅倫（Alex Cameron）認為，這種雙向操作有助於串流平台提升用戶活躍度，吸引不同世代與文化觀眾。《我獨自升級》真人版能否複製《航海王》的成功經驗，市場與粉絲都在密切關注。
《鬼滅之刃》新片17天狂賣176億日圓！ 本土真人電影全被踢出前10
日本動畫電影《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》自7月18日上映以來至今（4）日止，短短17天票房就突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），觀影人次超過1255萬人。該片不僅刷新日本電影史多項紀錄，還擠下2003年上映的真人電影《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》，挺進日本歷年最賣座票房前10名，也意味著目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。《Oricon News》報導，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映首日票房達16.4億日圓（約新台幣3.3億元），創下日本影史單日票房及首日票房最高紀錄；上映3天票房突破55億日圓（約新台幣11.1億元），同樣寫下歷來最佳開片成績。此外，該片上映8天內票房破百億，刷新日本電影史上最快破百億日圓票房紀錄，超越2020年上映的《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》當年10日內破百億日圓票房的紀錄。目前日本歷代票房排行前5名，分別為第一名《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》407.5億日圓（約新台幣82.6億元）、第二名《神隱少女》316.8億日圓（約新台幣64.2億元）、第三名《鐵達尼號》277.7億日圓（約新台幣56.3億元）、第四名《冰雪奇緣》255億日圓（約新台幣51.7億元）、第五名《你的名字》251.7億日圓（約新台幣51億元）。至於第六名至第十名，則是第六名《航海王劇場版：紅髮歌姬》203.4億日圓（約新台幣41.2億元）、第七名《哈利波特：神秘的魔法石》203億日圓（約新台幣41.1億元）、第八名《魔法公主》201.8億日圓（約新台幣40.9億元）、第九名《霍爾的移動城堡》196億日圓（約新台幣40億元）。此外，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映至今票房突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），正式擠下2003年上映的真人電影（Live-action film）《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》的173.5億日圓（約新台幣35.2億元）票房紀錄，登上第10名，也代表動畫電影與外國片全面攻佔日本影史票房榜，目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。事實上，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》目前票房增速已經超越當年《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》的表現，未來能否挑戰自身創下的407.5億日圓（約新台幣82.6億元）票房紀錄，備受矚目。該片後續章節預計將陸續推出，掀起新一波《鬼滅》旋風。
來台次數比沖繩多 [Alexandros] 9月登上Zepp New Taipei
為紀念出道 15 週年，[Alexandros]帶著第9張原創專輯《PROVOKE》強勢回歸，並正式啟動第三輪亞洲巡演，即將在9月28日登上Zepp New Taipei。談到台北場的演出，[Alexandros] 毫不掩飾他們對這座城市的情感：「我們到台北的次數比沖繩還頻繁，回憶也多到說不完，像是被粉絲反向寵愛一樣。」經典安可曲〈Adventure〉的「哦哦哦」合唱橋段，就是首次由台北粉絲自發性的應援，後來甚至成為演出定番之一。[Alexandros] 是日本當代最受歡迎的搖滾樂團之一，主唱川上洋平辨識度極高的嗓音及創作風格、貝斯手磯部寬之穩健的節奏、吉他手白井真輝靈動的旋律線條，以及鼓手RIAD偉武注入的多元文化底蘊，四人攜手打造的音樂宇宙，不只是搖滾，更是一場情感與能量的現場風暴，總是能在演出瞬間讓人心跳加速。今年4月發行的全新專輯《PROVOKE》更是集結了多首備受矚目的話題之作，包括人氣TV動畫《賽馬娘：蘆毛灰姑娘》第一季的片頭曲〈超える（超過）〉、朝日電視台熱播劇《私人銀行家》的主題曲〈金字塔〉，以及與江崎格力高「百奇」合作推出的單曲〈Backseat〉，每一首都充滿張力，打造出一張內容豐富、質感十足的紀念專輯。出道至今，[Alexandros] 始終以銳利又富詩意的搖滾語言打動人心。他們的音樂橫跨各種媒介與時代，從被譽為「日本國民金曲」的〈ワタリドリ（候鳥）〉，到木村拓哉主演主機遊戲的合作曲〈アルペジオ（琶音）〉，從真人電影《死神》主題曲〈Mosquito Bite〉的強烈敘事感，到動畫電影主題曲〈閃光〉的熱血與衝擊，再到〈超える〉展現出的全新感官能量，每一首歌，都是青春某段時光的註解，也是當下生活的強音。[Alexandros] PROVOKE ASIA TOUR 2025 in Taipei票價1樓VIP站席3000 、1樓一般站席2500、2樓座席2800、2樓站席2000元，7月30日（三）中午12:00起於KKTIX、全家便利商店FamiPort販售。除了期待演出本身的熱烈互動，[Alexandros] 也對火鍋、小籠包與夏季芒果冰等美食念念不忘。這次台北站，主唱川上洋平也承諾將帶來最全力的演出：「請大家事前多聽幾遍，當天跟我們一起大合唱吧！」
千人擠爆《全知讀者視角》台灣首映 Alizabeth娘娘為安孝燮狂刷預告片
奇幻動作鉅獻《全知讀者視角》昨晚同時在首爾、台北兩地舉行首映會，熱度雙城點燃。台灣首映氣氛熱烈近千名觀眾擠爆影城，讓片商緊急加開影廳疏導人潮，現場更齊聚重量級影視名人與創作者力挺，柯有倫則驚嘆：「我看到預告嚇到了，覺得現在很難得看到這麼大製作的電影，因此特別來學習一下。」玖壹壹春風也點頭稱讚：「看到預告覺得很厲害。」藝人海產力推：「一定要進戲院支持這部好電影。」名模劉樸則表示：「很期待片中的特效與災難等大場面，會怎樣拍出來。」自稱「安太太」的影音創作者「Alizabeth娘娘」也心花怒放拿出手機，曬出自己跟安孝燮的合照，大喊：「我百分之百是為他來看，官方預告片我看了大概十幾萬次，一直重複他的部分。」來自日本的創作者一樹Kazuki也說：「我期待安孝燮的演出，聽說這是他的第一部主演電影，我也想接更多演戲的作品，想來看看他的表演做學習。」曾扮裝片中可愛鬼怪「鼻荊」的影音創作者「沒有營養的生活智慧王」，一邊秀出過去的裝扮照片，一邊興奮直呼：「我就是為牠來的。」更分享：「如果有在玩電動的人，我們常常會想可不可以升級、進入不一樣的世界、打怪解任務，我覺得這很迷人，看電影的同時可以把自己當成主角，享受其中，所以一定要來看。」導演林孝謙、編劇呂安弦期待電影會如何改編。（圖／采昌國際多媒體）導演林孝謙直言：「光看捷運裡天崩地裂，就很期待可以進入幻想世界。」編劇呂安弦也說：「韓國拍攝真人電影很厲害，期待會如何改編。」知名經紀人與製作人邱瓈寬更表示：「韓國團隊如何將高人氣IP結合在一起，製作出這樣的作品，是我們做國片可以參考學習的。」台劇《影后》演員陳彥嘉也點名這類題材完全正中自己喜好。在首爾舉辦的VIP首映會，現場宛如頒獎典禮星光雲集，導演金秉祐率領主角群安孝燮、李敏鎬、蔡秀彬、申承浩、NANA、權恩成、朴號山、崔永葰與鄭星一等實力與顏值兼具的卡司全員到齊，讓紅毯儼然變成粉絲嘉年華。主演群簽名、合照來者不拒，兩大男神安孝燮與李敏鎬更是全場焦點，不僅熱情揮手與觀眾互動，還聯手比愛心賣萌，甜度爆擊，讓全場粉絲瞬間戀愛。包括以《苦盡柑來遇見你》穩坐國民男神寶座的朴寶劍、《魷魚遊戲》中憑「賢珠」一角爆紅的朴成焄，以及青龍獎影帝張東健、影后林秀晶，都驚喜現身為本片站台。此外還有朴星雄、孔敏貞、李有鎮、韓智恩、蔡元彬、申東美等實力派演員到場支持。同時，音樂圈也沒缺席，歌手邕聖祐、李鎮赫，ALL(H)OURS成員Kunho、Minje、Hyunbin，以及女團Lovelyz前成員鄭叡仁、劉智愛都紛紛登上紅毯。邱瓈寬表示韓國團隊如何將高人氣IP結合，製作出這樣的作品，是國片可以參考學習的。（圖／采昌國際多媒體）該片不只話題火熱，票房表現更是一騎絕塵，根據南韓電影票房綜合統計，截至21日上午，已經連續三天穩坐預售榜首，並刷新今年整體預售票房最高紀錄。《全知讀者視角》即將在本週三（7/23）晚場起於全台盛大獻映。
高橋一生8月再訪台 義大利語施展「天堂之門」找麻煩
高橋一生與導演渡邊一貴再度為岸邊露伴特別來台，將於8月1日至3日參與《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》電影宣傳活動，與台灣觀眾一同分享這部「最難拍，但最值得拍」的命運懺悔之作。《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》改編自荒木飛呂彥《JOJO的奇妙冒險》最經典的衍生短篇。繼《岸邊露伴在羅浮》之後，導演渡邊一貴再度率領高橋一生、飯豐萬里江與編劇小林靖子等原班人馬，前往義大利威尼斯實地拍攝新作。導演渡邊一貴。（圖／原創娛樂提供）三週內，劇組走訪了包括聖馬可廣場等多個歷史地標，克服天氣變化、拍攝許可受限，以及世界遺產地區嚴格的拍攝規定，導演回憶時坦言：「即使到現在，我也無法相信我們真的完成了一部百分之百在威尼斯實景拍攝的作品。」飾演岸邊露伴已邁入第六年的高橋一生，幾乎與角色融為一體，他主動提議用義大利語演出施展「天堂之門」的台詞，這段冗長台詞對他而言極具挑戰，甚至在日本的宣傳活動上開玩笑地說這是「自找麻煩」。該片在日本上映首週末即榮登票房榜第3名，成為日本真人電影中的票房冠軍。電影講述漫畫家岸邊露伴在威尼斯進行取材時，聽見一名戴著面具的男子在教堂的詭異懺悔。男子坦言過去曾誤殺一名流浪漢，從此遭到詛咒，只要到達人生最幸福的瞬間，就會墜入最深的絕望。《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》將於8月15日在台正式上映。
台北電影節公布首波片單 13部經典作《PTU》、《父子情》重登大銀幕
2025第27屆台北電影節今（18日）公布首波片單，率先公開「經典重現」單元共13部作品，其中，由杜琪峯執導，任達華、林雪領銜主演的警匪電影經典《PTU》；拿下第一屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演，被稱之為「十大華語片」的《父子情（4K修復版）》、集結兩位雙金影后張曼玉與張艾嘉的都會女性寫實之作《人在紐約》（台譯：三個女人的故事）、改編自台灣鄉土文學的情慾諷刺經典《美人圖》，以及日本動畫大師押井守首部真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》等片，都將以數位修復版本於台北電影節大銀幕重現。杜琪峯執導的《PTU》被譽為香港警匪片的經典範本，由任達華、邵美琪、林雪與黃卓玲共同演出，故事聚焦一晚巡邏中警員失槍所引發的連鎖效應，將警界與黑幫之間的緊張對峙推至極限。憑藉極具壓迫感的敘事節奏與鮮明角色塑造，橫掃金馬多項大獎。《父子情（4K修復版）》是香港新浪潮導演方育平的成名之作，以寫實筆觸呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。聚焦於一名父親望子成龍的執念，與年輕一代追求夢想的價值衝突。由關錦鵬執導的《人在紐約》，找來張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲，描繪三位華人女性在異鄉紐約的交錯人生。透過不同背景的女性視角，展現對身份認同、文化差異與自我追尋的深層探問，拿下金馬獎最佳劇情片及多項技術獎，被譽為女性題材電影中的經典之作。《父子情（4K修復版）》呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。（圖／台北電影節提供）《人在紐約》集結張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲。（圖／台北電影節提供）《美人圖》（Gorgeous）改編自王禎和同名小說，由曾操刀瓊瑤電影的張美君執導，講述農村青年小林在台北工作並為父親籌錢解困，卻因工作繁忙與生活矛盾，面臨能否按計劃解決家庭難題的考驗。該片運用台語與英語諧音，諷刺當時社會崇洋媚外的現象，並探討金錢、社會地位與人性的矛盾，反映出1980年代鄉土文學改編電影的商業化特徵。《美人圖》講述農村青年面臨經濟跟家庭的考驗。（圖／台北電影節提供）日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》（The Red Spectacles (New 4K Restoration)），與動畫《人狼 JIN-ROH》及第二部真人作品《地獄的番犬》並列為「犬狼系列映像三部曲」，作品融合超現實科幻與新黑色風格，講述一名前特警成員在叛變後逃亡多年，為了履行與戰友的約定重返東京，卻發現城市早已面目全非，進而踏上一段介於現實與夢境之間的詭異旅程。日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》將以4K修復版登上台北電影節。（圖／台北電影節提供）此外，今年焦點影人爾蓋帕拉贊諾夫，被譽為「影史上的魔術師」，影展將選映其《石榴的顏色》與《吟遊詩人》等七部影史代表作。2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
踩煞車了？《白雪公主》票房、評價雙雙跌穿地心 迪士尼急喊停真人版《魔髮奇緣》
近日，由金球獎影后瑞秋曾格勒擔綱演出迪士尼動畫改編真人電影《白雪公主》上映，迎來毀滅性的負評轟炸，全球票房表現同樣悽慘，預計將迎來1至2億美元的虧損；為此，那怕迪士尼已經對下部真人改編電影《魔髮奇緣》（Tangled）籌備多時，並且預定在夏天開拍，但今（4）日仍傳出消息，迪士尼已經急踩剎車，中止了《魔髮奇緣》真人版的籌備工作。《魔髮奇緣》是根據格林兄弟的童話《長髮公主》改編而成，曾在2010年被迪士尼製作為動畫電影。而根據此前消息，迪士尼影業此前已敲定將本作交給《大娛樂家》（The Greatest Showman）導演麥可‧葛雷希（Michael Gracey）執導，並預定在2025年夏天正式開拍。《魔髮奇緣》是根據格林兄弟的童話《長髮公主》改編而成，曾在2010年被迪士尼製作為動畫電影。（圖／翻攝YT／DisneyMusicVEVO）不過據《好萊塢記者報》報導，在《白雪公主》上映並且迎來全球票房仆街後，迪士尼影業擔心此一成績將有損接下來一系列迪士尼動畫電影真人化版本的票房號召力，因此先出面喊停計畫。《好萊塢記者報》還指出，目前消息人士都無法確定這是永久性的取消計畫、暫時性的休息止血，或者要重新擬定創作方向－－最後這個選項，則是受到了《小美人魚》、《白雪公主》一連2部電影採取顛覆童話性的選角後帶來的憂慮。據了解，此前《魔髮奇緣》除了已訂下由麥可‧葛雷希執導外，也已訂下由《雷神索爾：愛與雷霆》（Thor：Love and Thunder ）共同編劇、Netflix電影《復仇好閨蜜》（Do Revenge）導演珍妮弗‧凱婷‧羅賓森（Jennifer Kaytin Robinson）編寫劇本；主角「樂佩公主」則曾傳出接觸過二代黑寡婦佛羅倫絲‧普伊（Florence Pugh）與美國樂壇天后莎賓娜‧卡本特（Sabrina Carpenter）等女星，但並未宣布正式選角。據了解，在《魔髮奇緣》喊停後，迪士尼影業仍有2部真人版電影《星際寶貝》（Lilo & Stitch）、《海洋奇緣》（Moana）預定將於今、明年暑期檔上映。至於評價如何，仍有待觀察。
「水行俠」變電玩格鬥高手秀超狂手技 紐西蘭夢幻聯動遊戲6大絕世美景看得到
全球熱銷突破三億套、改編自史上最暢銷遊戲的全新冒險電影《MINECRAFT麥塊電影》，主打「用創意拯救世界」的有趣概念，「水行俠」傑森摩莫亞不僅擔任電影主演，還加碼扛下製片人的重責大任。該片在紐西蘭拍攝，紐西蘭觀光局也特地與片商共同創建以紐西蘭為主題的景點，讓玩家在「Minecraft」遊戲中也能親身體驗紐西蘭的6大美景。傑森摩莫亞表示，過去參與演出的電影作品，始終缺少一部既瘋狂又別具新意的實景真人電影，因此當他聽說有人打算將史上銷量最高的電玩「Minecraft」改編成電影時，二話不說直接報名演出，回覆劇組「算我一咖！」他在片中飾演「手技」高超的格鬥電玩高手蓋瑞特，曾獲電玩大賽冠軍，是小鎮的風雲人物，他將對手甩進垃圾桶做出超帥氣KO連擊，而獲得完全讓人開心不起來的「垃圾人」綽號，光是角色設定就幽默感十足。「MINECRAFT」跟紐西蘭觀光局合作，將紐西蘭懷托摩螢火蟲洞放遊戲中。（圖／Disney+提供）電玩遊戲「Minecraft」全球銷量突破三億套，這次為了電影上映特地在遊戲中創建「紐西蘭」景點，玩家們將在遊戲中體驗紐西蘭美景，還能親自體驗紐西蘭的豐富文化，包括6個紐西蘭代表性地點，像是參觀懷卡托的懷托摩螢火蟲洞、羅托魯瓦的蒂普亞Te Puia、威靈頓的卡皮蒂島、在尼爾森的亞伯塔斯曼划獨木舟、基督城的蒂卡普湖觀星、以及南島的神奇峽灣等。遊戲兼電影製作人托菲弗蘭斯奧拉夫森（Torfi Frans Ólafsson）也分享這次拍攝經驗，「對於我們這些非當地的工作人員來說，當不在攝影棚緊鑼密鼓地拍攝時，我們把握每一個機會探索紐西蘭的壯麗美景，在奧克蘭周圍安排了無數次的小旅行，許多人更前往南島展開深入探險。」還透露許多工作人員在拍攝結束後，還特地安排假期前往紐西蘭，難忘當地美景。《MINECRAFT麥塊電影》將於4月2日在台上映。
日版《女神降臨》3月強勢來襲！網友點名車銀優、黃寅燁難被超越，但女主角木村光希根本「完美女神降世」！
韓國超人氣網漫《女神降臨》日版真人電影即將在3月20日登場，掀起粉絲熱議！韓劇版曾讓車銀優、黃寅燁成為全球現象級男神，如今日版翻拍，網友紛紛表示：「女主角木村光希(Kōki)完勝原版，但男主角難超越！」「日本最美星二代」木村光希演繹谷川麗奈，網友：這才是真正的天生女神！這次由22歲的木村光希擔綱女主角「谷川麗奈」，她不僅擁有星二代光環，父母是木村拓哉、工藤靜香，更從小就是時尚圈寵兒，擁有LV、Valentino、Coach等國際品牌代言經歷，透亮好膚質+精緻混血五官+時尚氣場的最強優勢，完全符合漫畫中「校園女神」的設定，讓許多粉絲直呼：「終於有真正的高貴系女主！」木村光希深受精品時尚品牌青睞，名牌包多到背不完吧XD。（圖／取自木村光希IG）時常在IG曬素顏照的木村光希，曾透露自己最重視的就是保濕，肌研極潤化粧水就是她的最愛之一！（圖／取自木村光希IG、品牌提供）就連坐飛機時木村光希也不忘隨身攜帶保濕護膚品，雅詩蘭黛的成套旅行組可是她的搭機美顏小幫手。（圖／取自木村光希IG）在預告片釋出後，網友熱議：「這次的『女神』真的超適合木村光希，妝前妝後的反差感很足！」還有粉絲表示：「這才是原作中該有的顏值！」與韓劇版相比，日版更偏向日式純愛校園風格，讓人期待如何詮釋麗奈從「素顏被霸凌」到「校花等級女神」的進化過程。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 （圖／翻攝自小紅書）日版男主顏值「難敵車銀優」？網友熱議選角！相比之下，男主角的選角卻引發討論。渡邊圭佑飾演神田俊，綱啓永詮釋五十嵐悠，雖然都有著日系高冷男神的氣質，但許多觀眾仍認為：「車銀優當初就是從漫畫裡走出來的人物，這次的日版男主顏值真的難超越！」甚至有人直言：「如果可以把日版女主角和韓版男主角結合，根本是完美組合！」（圖／取自tvN）不過，也有觀眾表示：「日版選角更貼近現實，少了偶像濾鏡，更有日本青春劇的氛圍！」也讓這次翻拍充滿新鮮感。（圖／翻攝自小紅書）雙版本比較熱度爆表，日版《女神降臨》期待值拉滿！本次日版《女神降臨》將分為《Before篇》與《After篇》，分別於 3月20日、5月1日在日本上映，完整呈現麗奈的蛻變與情感糾葛。雖然目前粉絲意見兩極，但話題熱度持續飆升，讓人更加期待日版能否成為經典翻拍之一！ 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
米倉涼子抱病演出《劇場版派遣女醫X FINAL》 「我，絕不失敗」台詞秘辛首曝光
被譽為「國民醫療劇金字塔」的知名作品《派遣女醫X》，以集大成新作《劇場版派遣女醫X FINAL》為全系列邁向最終完結。如同膾炙人口的經典台詞「我，絕不失敗」，電影票房也絕不失敗，上映45天勇破30億日元（約新台幣6.05億元），吸引超過226萬民眾搶看，成為米倉涼子演藝生涯當中，最賣座的電影作品，更是日本年度上映1200多部真人電影當中，僅次於《王者天下：大將軍歸來》和《LAST MILE：全面引爆》之後的日本真人電影票房年度第三名。 《派遣女醫X》自2012年開播後，至今已播出七季，還有特別篇跟衍生劇，對於系列作的最終完結，米倉表示：「如果沒有12年的電視劇，我就不會站在這裡。」事實上，就連米倉本人都沒想到會連演長達12年，透露這角色已經成為「自己不可或缺的一部分」。米倉繼續說道：「所有參演者都如家人般互相尊重及敬愛，多虧有大家，才能完成這部作品。這部作品的看點很多，希望大家能注目大門未知子在說出『我，絕不失敗』這句話前的發展，以及她說出這句話的瞬間。這是我們灌注這12年來所有心意的一部作品，請大家務必進電影院觀賞。」現年49歲的米倉涼子，近年身體亮起紅燈，罹患「低髓液壓症候群」（低腦壓頭痛），不得不減少演藝工作，然而這部作品卻是她怎樣都難以割捨的心頭愛，依然選擇抱病演出。她對此回應：「我還沒有完全康復，拍攝的時候，身體狀況也不是很好，但那段時間我以自己的方式使盡全力，我想這就是我為什麼能夠更強烈感受到生命的珍貴，而這也是本片的主題之一，同時也是我拍攝的原因之一，所以我以細細品味每一個場景的態度，來對待大門未知子這個角色。」《劇場版派遣女醫X FINAL》即將在2月21日於全台上映。
電影頻道／迎春節電影院先預熱！《哈利波特》、《角頭》經典重映 《我推的孩子》真人版齋藤飛鳥神還原
2025年1月強片陸續上檔，經典的《哈利波特》全系列8部作品將於17日再次登上大銀幕重映，這次更加碼推出4DX版本，透過動態座椅及影廳內狂風、下雨等環境特效，讓粉絲再次體驗魔法世界的威力。改編自英國搖滾巨星「壞小子」羅比威廉斯人生故事的《更好的人》，以及人氣動畫《我推的孩子》真人版也在同一周上檔，24日則有去年國片票房冠軍《角頭－大橋頭》再次重映，再次搶攻年節前票房，為農曆春節檔期搶先預熱。《哈利波特》首部曲《哈利波特：神秘的魔法石》23年前上映時，全球衝出10億票房紅盤，掀起一陣霍格華茲魔法風潮，適合闔家觀賞的劇情，至今仍是串流平台上熱門作品。今年適逢《哈利波特：火盃的考驗》上映20週年，片商除了全系列重映外，也加碼重映該片 IMAX 版本，讓粉絲們以身歷其境的方式，再次體驗精彩又刺激的三巫鬥法大賽。另外也有戲院舉辦「哈利波特」馬拉松，邀請粉絲一口氣進戲院回憶經典，吸引搶票熱潮。施名帥（中）以《角頭－大橋頭》抱回金馬最佳男配角。（圖／曼尼娛樂提供）同樣重映的還有國片《角頭－大橋頭》，該片去年衝出2.24億元票房，成為2024年唯一破億國片，讓施名帥成功抱回金馬最佳男配角獎肯定，如今也將於24日於戲院重新上映，消息曝光後吸引不少《角頭》鐵粉「喊聲」要進戲院支持。1941年經典電影《狼人》如今也將推出全新版本，由《隱形人》導演雷沃納爾執導、克里斯托福阿波特擔綱演出。片中為狼人變身打造7段特效化妝，身為男主角的克里斯托福每次上工都要花7小時變身，從各種不同的隱形眼鏡和犬齒，到日益惡化的皮膚和無法癒合的傷口都栩栩如生，讓他大讚：「這些特效化妝師讓本來非常辛苦的過程變得好玩有趣。」克里斯托福阿波特為了拍《狼人》，每次上工都要花7小時畫特殊妝。 （圖／UIP提供）音樂相關電影則有「甜茶」提摩西夏勒梅主演的《巴布狄倫：搖滾詩人》，故事從巴布狄倫19歲投身音樂事業展開序幕，造型團隊為甜茶量身打造67套華麗造型，成功打造出60年代復古氛圍。片中甜茶惟妙惟肖模仿傳奇歌神巴布狄倫，大開金嗓獻歌喉，並與《捍衛戰士：獨行俠》女星莫妮卡巴巴羅一同重現巴布狄倫與民謠歌后瓊拜亞合唱經典名曲。「甜茶」提摩西夏勒梅在《巴布狄倫：搖滾詩人》中，與女星莫妮卡巴巴羅一同重現經典名曲。（圖／探照燈影業提供）《更好的人》則改編自「壞小子」羅比威廉斯充滿爭議的人生故事，由《大娛樂家》導演麥可格雷希執導，耗資1.1億美金（約36億台幣）打造。電影深入羅比的內心，對於親情、愛情、友情的反思與描寫，也觸及他藥物濫用的過往以及過去戀情，包括他與「聖女合唱團」（All Saints）成員妮可艾普頓之間分分合合、甚至經歷墮胎事件的愛情故事。羅比也表示觀賞電影時對於這段情節感到最難受，「最困難的部分就是看到妮可和我們經歷的事情，因為她被迫拿掉了我們的孩子，我沒有逼她那麼做，但我是一個愚蠢至極的男友，真的非常糟糕。」《更好的人》改編自英國流行樂巨星羅比威廉斯充滿爭議的人生故事。（圖／台北双喜提供）人氣動畫《我推的孩子》原作漫畫賣破2000萬冊，如今也推出真人版電影，全片透過傳奇偶像「小愛」意外身亡為主軸，揭開日本演藝圈黑暗內幕。劇組在挑選卡司時，就連演員背景、甚至是個性也列入選角考量之中，務求以真正活躍在演藝圈的人，找來人氣團體「乃木坂46」前成員齋藤飛鳥，神還原演繹傳奇偶像「小愛」；傳奇樂團「Mr. Children」主唱櫻井和壽的兒子櫻井海音，演繹小愛的兒子「阿奎亞」。追求繼承小愛遺志成為偶像的「露比」，則找來同樣出身偶像團體「=LOVE」前成員的齊藤渚擔綱，掀起不少話題討論。《我推的孩子》推出真人電影版，找來人氣偶像出身的齋藤飛鳥神還原「小愛」，演繹偶像的光輝與陰暗。（圖／采昌提供）
金凱瑞《音速小子3》剃頭回歸 對基努李維嗆聲「有什麼了不起」
「索尼克」真人電影《音速小子3》將於跨年檔期上映，金凱瑞在片中一人分飾二角演出拉德教授及蛋頭博士祖孫；基努李維也首次加入「音速小子」系列，為夏特這個全新角色配音，並放話：「索尼克不是我的對手。」在片中飾演蛋頭博士助理的李小氣表示：「我們拍攝《音速小子3》在銀幕上幫金凱瑞剪頭髮，整個過程超好玩的，他要我放手去做，對我非常信任，還提醒說他的頭髮留了一年半，一定要好好幫忙修剪一下，搏個好版面。」基努李維在《音速小子3》中為夏特配音盡情使壞。（圖／UIP提供）當金凱瑞得知基努李維要配音全新角色夏特時，他不以為然的回說「好喔」，並做出一個功夫招式「放馬過來吧！」 他表示夏特有種令人疼惜的暗黑憂鬱氣息，基努把他聲演地出神入化。」還不忘幽默一虧：「夏特擁有瞬間移動的能力，感覺根本所向無敵，但這有甚麼了不起，啊不就是從別的地方冒出來而已。」基努李維則表示夏特50年來一直在休眠狀態，「現在他要來復仇了，經歷過內心的掙扎，才能表達出那種憤怒和情緒，既強烈又濃厚；這次真的是全新層次的表演，而且索尼克不是我的對手。」 《音速小子3》將於12月27日在台上映。
《魔戒》彩蛋藏22年！ 美日破天荒合作推前傳
魔戒系列電影在全球狂賣29億美金票房，如今再推魔戒三部曲前傳《魔戒：洛汗人之戰》，故事發生在魔戒三部曲的183年前，該片由金獎導演彼得傑克森擔綱監製，許多細節都與魔戒系列相互呼應，特別是戰爭發生地正是《魔戒二部曲：雙城奇謀》最終大戰的「聖盔谷」，終於要揭開堡壘的傳奇面紗，猶如埋藏22年的重要彩蛋。系列作中最知名的戰役莫過於《魔戒二部曲：雙城奇謀》中的「聖盔谷之戰」，亞拉岡與洛汗王等人抱著必死決心死守聖盔谷，與半獸人軍團展開血戰，至今仍是許多觀眾心中最精采的魔戒篇章。然而，聖盔谷其實原名「號角堡」，因為發生《魔戒：洛汗人之戰》的決死圍城戰後，聖盔與其女赫拉公主創下許多驚人的豐功偉業，因此才獲得聖盔谷的美名。這場戰役雖在原著作者托爾金筆下的篇幅不多，但在監製彼得傑克森所率領的電影團隊努力下，才讓劇情以前所未見的手繪動畫形式躍上大銀幕。魔戒前傳《魔戒：洛汗人之戰》講述赫拉公主於逆境中突圍的精彩一戰。（圖／華納兄弟提供）《魔戒：洛汗人之戰》破天荒與日本合作，找來曾執導《攻殼機動隊S.A.C.》、《銀翼殺手：黑蓮花》等動畫的傳奇名導神山健治操刀，並堅守彼得傑克森所執導系列電影的奇幻設定，團隊力求片中的角色服裝、盔甲及建築設計，皆與《魔戒二部曲：雙城奇謀》的風格維持一致，監製菲利帕鮑恩斯更透漏「 魔戒粉絲可以期待這部片延續真人電影的精髓。我們放了一些只有粉絲才能發現的小彩蛋，我迫不及待想看到它們被發掘！」《魔戒：洛汗人之戰》故事發生在魔戒三部曲的183年前，講述傳奇洛汗國王聖盔鎚手(布萊恩考克斯 聲演)的家族故事，無路可退的洛汗王國，在聖盔之女赫拉公主(蓋亞懷斯 聲演)帶領下，展開撼動歷史的背水一戰。電影英、日文版將於12月25日在台上映。
周星馳御用台灣配音員走了！ 石斑瑜北京辭世享壽66歲
號稱「周星馳御用」的配音員石班瑜在許多台灣觀眾心中，他的聲音和周星馳的形象已分不開，早已退休的他，驚傳17日上午病逝北京，享壽66歲。先前他透露因罹患肺麴菌病（pulmonary aspergillosis），在醫院住了一個多月，不僅身形暴瘦一圈，聲音也變得沙啞，石斑瑜今年6月8日他還有來台灣幫中華職棒開球過，氣色看來不錯，未料卻離世，讓親人和粉絲相當不捨。據了解，石班瑜本名石仁茂，1958年生於桃園的眷村，祖籍廣西桂林，他跟隨「台灣配音大師」之稱的陳明陽學習配音技巧，自1983年開始從事配音工作，1990年，他因受人推薦，1991年首次為周星馳《賭俠》配音，他幫周星馳國語配音說得活靈活現、十分有個人特色，因此爆紅。由於周星馳對於石班瑜的配音十分滿意，從此以後，便要求石班瑜持續幫自己配音，代表配音作品有《賭俠》《極道學園》《古惑仔》，從業以來給300多部影視劇配音，其中包括經典電視劇《新白娘子傳奇》，石班瑜在劇中為16個角色配音，成為周星馳的國語代言人。除了真人電影、電視劇外，他也曾為動畫電影配音，最近的作品是2016年為《功夫熊貓3》主角阿波配音，當時已58歲的他要裝出10幾歲的稚嫩男聲，對他來說是一大挑戰。
《藍色時期》真人電影登大銀幕 真榮田鄉敦為戲學畫半年獲肯定
電影《藍色時期》改編自日本漫畫家山口飛翔創作的漫畫作品，原作榮獲「漫畫大賞」第1名以及講談社漫畫賞一般部門大賞，累計發行量突破700萬冊，2021年改編為電視動畫，獲得高度好評。此次真人版電影集結新生代人氣演員真榮田鄉敦、高橋文哉、板垣李光人、櫻田日和等人，傳神還原漫畫中各具特色的主角群，導演萩原健太郎為了如實呈現角色作畫的熱情，堅持片中所有作畫場景皆須由演員親自演出，不使用替身。主要演員在開拍前進行了數個月的繪畫課程，好讓每一個提筆的姿態、下筆的動作都可以更真實。真榮田鄉敦在開拍前半年開始接受繪畫訓練，請來正規藝大的老師親自為他授課，真榮田鄉敦也如同自己所飾演的矢口八虎努力學習，他進步的速度與幅度讓老師和劇組紛紛表示驚艷。對於此次演出，真榮田鄉敦感性表示：「我覺得把生命花費在喜愛的事物上是很棒的事情，過程會害怕、辛苦，希望看完這部電影的觀眾都可以從中得到繼續投入喜愛事物的勇氣。」他獲得導演及製片一致肯定，製片近藤稱讚：「真榮田鄉敦成功將八虎前期空虛的眼神，以及在全心投入繪畫世界後充滿熱情的眼神之間的轉變做了很好的區隔，讓人清楚地感受到這個高中生的成長和變化。」