短片
」 後室 凱恩帕森斯 奧斯卡 金穗獎
卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛片中慘死三次
加拿大俊帥男星卡倫沃西（Calum Worthy）最近在跨國驚悚片《末路相縫》（Sew Torn），從選角到拍攝都充滿笑料與驚奇。首先是在看劇本前，經紀人傳給他該片導演佛萊迪麥克唐納德（Freddy Macdonald）之前拍的6分鐘同名短片，卡倫沃西點開後瞬間被那種「柯恩兄弟混搭歐洲新浪潮」的強烈視覺風格深深吸引，心中大喊「天啊！我一定要認識這個天才導演！」，連劇本都沒讀完，就瘋狂點頭跪求演出。更好笑的是，卡倫沃西在《末路相縫》命運多舛，女主角芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾演）只要做出一個不同的決定（「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」三種決定），他的角色就會有完全不同的悲慘下場。但讓人佩服的是，不管怎麼悲慘，卡倫沃西都堅持真槍實彈，完全拒絕特效後製。精采演出獲得國際影媒激賞「拍案叫絕！」，並助電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世影展，美國西南偏南影展，以及西班牙錫切斯奇幻影展等。卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛慘死三次。（圖／海鵬提供）童星出身的卡倫沃西，至今已演出超過85部電影和電視劇，最讓人印象深刻的是在迪士尼頻道影集《奧斯汀與艾莉》的呆萌演出。近年他成功轉型挑戰犯罪題材美劇，最新電影作品就是與美國新銳導演佛萊迪麥克唐納德合作的驚悚喜劇《末路相縫》。卡倫沃西在片中飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士「喬許」，與女主角伊芙康諾利飾演的裁縫師「芭芭拉」有著多場關鍵對手戲：他既是芭芭拉「完美縫線」上最難纏的結，也是她在多重時空中都必須面對的夢魘，每次出現都會讓劇情急轉。卡倫沃西僅靠眼神和細微動作傳達，就能讓觀眾極度緊張，獲國際影媒讚賞具有「冷調幽默的怪誕魅力」。卡倫沃西《末路相縫》飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士，每次出現都會讓劇情急轉。（圖／海鵬提供）多才多藝的卡倫沃西，同時是演員、編劇兼科技創業家，更是積極的環保人士。曾與美國前副總統高爾的「氣候真相計劃」、U2主唱波諾的慈組織「ONE」合作，致力讓年輕世代了解氣候危機和發展中國家的性別不平等問題。他更創辦了引發全球熱議的AI肖像科技公司，主打虛擬化身的社交網路平台「2wai」，以AI技術生成可即時互動的「全息虛擬化身」，在社群平台上擁有數百萬粉絲。這部卡倫沃西主演的犯罪驚悚片《末路相縫》，獲影評盛讚是「宛若《蘿拉快跑》遇上《險路勿近》的驚悚奇作」。劇情講述女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），意外捲入一場血腥車禍。而她在面對現場誘惑時的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，將呈現三種截然不同卻又環環相扣的命運走向。卡倫沃西片中飾演受困在荒涼山路的「最慘重機男」，只要女主角做出一個不同決定，他就會因為「多重命運選擇」陷入截然不同的悲慘下場。有趣的是，由於每個死法都夠慘，讓他興奮打趣是「瘋狂且有趣的演技拼圖體驗」。《末路相縫》將於本周五（29日）起全台上映。
因《還珠》立志當演員 小薰自製道具扮「格格」勇敢追夢
「2026台北國際金片子大賽」由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，115年5月27日起開始徵件，向全球公開徵求15分鐘內短片，報名至115年7月27日截止，總獎金新台幣113萬元，希望來自世界各地的創作者大展身手，讓心中的故事被更多人看見。2026金片子大賽徵件內容以15分鐘內的短片為號召，不受劇情、實驗、動畫、紀錄片等限制，皆可角逐「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）等大獎以及眾多個人獎項；國際創作者則可角逐「評審團國際競賽首獎」，獎金高達3,000美元，本次大賽總獎金新台幣113萬元。金鐘女配角、上屆金片子大賽「最佳女演員獎」得主黃瀞怡（小薰）呼籲對影視創作有興趣者踴躍參與2026金片子大賽：「拍片非常不容易也很辛苦，但我相信在努力奮鬥的過程中，充滿許多挑戰也獲得很多快樂，請相信自己，勇敢跨出那一步，不要消滅心中的感動，生命中有非常多值得體驗探索的新事物，先做了才會知道！」金片子大賽最佳男演員為黃遠。（圖／台北市電影委員會提供）金片子大賽鼓勵影視新秀勇敢追夢，小薰表示自己絕對是行動派的人，而此生做過最勇敢的決定就是報名參加《我猜我猜我猜猜猜》徵求原住民美少女比賽，「就這樣進入《我愛黑澀會》節目，然後踏入演藝圈。」小薰表示當時很多人不看好她，但喜歡《還珠格格》的她從小就立志當演員，「小時候在家裡自己做了格格裝，鞋子用芭蕾舞鞋加上積木去改造，帽子也是手工做起來，讓自己裝扮成為那個角色，對著電風扇演格格進宮的感覺。」小薰說：「哪怕只有千分之一的機會成為演員，我都不想放過，要是沒有當初的決定，就沒有現在的我。」金鐘視帝、上屆金片子大賽「最佳男演員獎」得主黃遠也是勇敢追夢的行動派，「印象最深刻的應該是『說走就走的野營』，有幾次只是看到天氣不錯，或是心裡有個直覺，就立刻整理裝備開車往山裡跑。在山裡解決所有生活上的難題、與自己對話，那種強大的執行力讓我感受到自己是真實活著的，這份能量也會回饋到我的表演工作中。」黃遠也鼓勵創作者踴躍報名金片子大賽，「不要害怕作品不夠完美，『開始』永遠比『完美』更重要。這15分鐘可能是你通往更大舞台的起點。把你的觀察、你的瘋狂、你對世界的看法放進去，勇敢投件吧！期待在金片子大賽看到你們獨一無二的故事！」入圍、獲獎金片子大賽的作品皆有機會獲選隔年韓國富川國際奇幻影展影片；2026富川奇幻影展從2025金片子大賽之優秀短片裡選中《狀況》、《你不在這個蛋糕裡》2部作品。去年在金片子大賽獲得金獎和最佳導演獎的《狀況》，描述暴力衝突發生時的警匪槍戰對峙；去年的最佳動畫片《你不在這個蛋糕裡》則以黑色幽默的手法作出一部關於復仇的故事。兩部短片儘管在主題、類型、故事情節以及創作手法皆大不相同，卻都能看見台灣導演對於奇幻、懸疑和驚悚題材的創意與敘事能量。《狀況》導演王崇霖對於作品獲選富川奇幻影展表示非常開心，「《狀況》很多細節與設計都是根據台灣警察制度與現況去作設計，所以一方面會好奇如果不是台灣的觀眾能不能夠產生共感，其二是好奇這種介於偽紀錄片與相當特殊的類型片設計，在類型電影更加豐富的韓國觀眾眼中會是怎麼樣的呈現。」《你不在這個蛋糕裡》導演陳亭叡得知入選富川奇幻影展，驚喜表示十分期待作品在韓國的首映，「金片子大賽讓《你不在這個蛋糕裡》被台灣的評審、觀眾看見，讓我感受到我的影片是能夠被台灣喜愛的。」陳亭叡開心表示：「金片子還會幫我報名其他影展，真的是賺到。」本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，透過跨國合作拓展曝光平台。入圍與得獎作品將於「MOD美亞電影台（頻道610）」播出，並與百萬訂閱頻道HK Movie YouTube「8號電影院」以及同為香港電影Youtube頻道-美亞影院Cinema Mei Ah合作，計畫播送金片子入圍與得獎短片，讓全球影迷皆能透過網路平台輕鬆觀賞，感受台灣新銳創作者的創意能量與敘事魅力，為台灣短片開拓更寬廣的國際舞台。楊貴媚（右）、謝盈萱（左）攜手頒發2025金片子金獎給《狀況》導演王崇霖。（圖／台北市電影委員會提供）
「恐怖大師」溫子仁力讚愛《後室》 台灣首映好評盛讚：絕對二刷
轟動全球、超過2.7億瀏覽的爆紅網路都市傳說《後室》（Backrooms），改編成年度必看驚悚懼作登上大銀幕，並將在本週三（27日）於台灣搶先美國震撼獻映。本片由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，原汁原味呈現網路夢魘。製作面上，他認為「後室」的恐怖不能只停留在表面，也並非來自驚駭視覺，而是在於情境與無限延伸所帶來的不安，「恐怖感不是來自視覺本身，而是來自理解那個空間後，所產生的心理狀態。雖然畫面確實讓人感到不舒服，但真正讓人害怕的，其實是它背後的脈絡。」因此他跳脫恐怖片思維，深入創造心理恐懼與存在焦慮，打造前所未有的恐懼新標竿！此外，他認為刻意安排的驚嚇，反而難以嚇到觀眾，他也因此跳脫恐怖片思維，並分享：「《後室》的核心魅力，在於它會不斷勾起人類的好奇心，以及想知道更多真相的渴望，讓人忍不住試圖從看似毫無意義的混亂訊號當中，拼湊出某種答案，一步步墜入其中。」以結合異樣空間感、現代社會的疏離，以及人類對未知事物的追尋，深入創造心理恐懼與存在焦慮，打造出前所未有的恐懼新標竿！由蕾娜特萊茵斯薇領銜主演的《後室》被認為是年度必看作品。（圖／采昌提供）自《後室》短片在網路爆紅之後，曾執導《陰兒房》（Insidious）、《厲嬰宅》（The Conjuring）、《疾厄》（Malignant）等恐怖名作的「恐怖大師」溫子仁，便早已主動向凱恩帕森斯接洽電影拍攝計畫，更在之後擔綱全片監製，「這一切都歸功於他，我們看見了企劃的潛力，因此想跟他合作。他擁有那樣的思維與創造力，並確實有能力將作品擴大，推進長片的世界當中。」溫子仁也同樣肯定後室建立出的心理恐懼，並抓住當代觀眾對閥限空間的著迷，更在電影完成後大力稱讚：「我愛這部電影，真的很棒，完全成功抓住短片呈現的精神！」台灣觀眾近日也在參與完發行商舉行的粉絲搶先特映會後，一面倒地給出好評盛讚：「沉浸感超級強！」「不自覺的生理極度不適！」「驚悚感久久無法平復！」「細節絕對需要二刷！」也讓本片成為今年不得不看的話題懼作！
張翰移居台東開貨車載牛糞 曝與女兒相處「很在意溝通」
張翰與童星王宥謙主演公視學生劇展《擱淺》，張翰在劇中飾演遭逢逆境的父親，渾然天成的農夫氣息與眼神，是全劇的靈魂。近年舉家移居台東的張翰分享：「我也開貨車去載過牛糞、稻草到學校做堆肥，這是女兒學校農耕課裏很重要的一個課程。」這齣短片由世新大學廣電所李智道編、導，他還與父親種出一整片稻田作為拍攝主景。作品著墨於「父子代溝」，張翰也深有共鳴，他認為這是許多現代家庭的縮影，「父母常將自己沒有的或是想要的人生投射在孩子身上。」因此自己很在意與孩子的溝通「這是很好也是很必要的，互相理解對方的立場，其實都滿重要的。」首度與演出經驗豐富的張翰合作，李智道讚嘆其舉重若輕的演技，甚至形容溝通後張翰給出的演出反饋「很像在變魔術」。他提及片尾一場張翰邊抽菸邊開車的戲，縱然沒台詞，仍精準傳遞出父親的沉重壓力與滿滿情緒。導演李智道透過攝影監視器看著「那個充滿疲憊、被命運困住的眼神」，回想起自己父親：「早出晚歸，開車回家的夜裡，是不是也同樣表情？」一度為之動容。為了拍這部片，李智道也找來自己父親幫忙，父子倆一同在雲林鄉間找地，從零開始一起親手種水稻、抓蝌蚪、搭建片中工寮，意外地藉這部短片修補原本尷尬的父子關係，他感性表示：「片子可以再拍，可是爸爸會一歲一歲地老。」殺青後李智道曾想出錢，將父親借他拍片卻被噴滿紅漆的發財車重新鈑烤，卻被父親一口回絕說「這個痕跡代表我兒子拍過這部片」，李智道感性地說：「現在我們可以一起喝酒，這是我覺得最珍貴的收穫。」有趣的是，李智道父親除身兼「萬能場景組」，更客串演出「萬國」雇主。一場萬國打臨時工卻搞砸被塞兩百塊打發走的橋段，便出自導演父親的點子。這場張翰口中「傷害性不大，但侮辱性極強」的戲，也讓觀者對片中農民父親的卑微與無奈，產生深刻的同理與共鳴。張翰近年舉家移居台東。（圖／公視提供）
豪砸660萬結婚釀悲劇！選美皇后嫁豪門5個月陳屍家中 律師尪失聯
印度前「浦那小姐（Miss Pune）」特維莎夏爾馬（Twisha Sharma）離奇身亡案持續震撼全印度。這名33歲選美皇后、演員兼企業主管，結婚僅5個月便陳屍於中央邦博帕爾（Bhopal）婆家，警方原先認定為上吊輕生，但隨著她生前留下「我被困住了（I’m trapped, bro）」等求救訊息曝光，加上遺體被發現有多處鈍器傷、疑似遭長期嫁妝壓迫，案件如今已朝「嫁妝死亡案」與他殺方向偵辦。更令人關注的是，她的丈夫、律師薩馬斯辛格（Samarth Singh）在案發後一度失聯，目前遭警方通緝，法院也駁回其預先保釋申請，讓整起事件疑點越滾越大。根據《NDTV》、《Firstpost》與《印度快報》（The Indian Express）等外媒報導，特維莎來自印度北方邦諾伊達（Noida），2009年至2012年間活躍於選美與模特兒圈，最終奪下「浦那小姐」頭銜。她之後陸續參演廣告、短片與地方電影，曾出演泰盧固語（Telugu）電影《三個硬漢》（Mugguru Monagallu）及短片《小心一點》（Zara Sambhal Ke），也經營社群內容創作。朋友形容她個性外向、有想法，總是充滿活力。除了演藝工作外，特維莎後來也重新投入學業，完成企業管理學士（BBA）與MBA學位，並進入企業界擔任行銷與品牌主管。她同時還是認證瑜珈教練，長期接觸內觀禪修（Vipassana meditation），在外界眼中，是典型獨立、自律又成功的新世代女性。直到2024年，她透過交友軟體認識博帕爾律師薩馬斯辛格，雙方迅速交往並於2025年12月結婚。丈夫出身法律世家，母親吉里巴拉辛格（Giribala Singh）更是退休法官。據悉，女方家庭為婚禮豪砸超過2000萬盧比（約新台幣660萬元），包括現金、黃金珠寶與婚宴支出，原本以為女兒嫁進的是體面家庭，沒想到婚後卻逐漸陷入惡夢。家屬指控，特維莎婚後被夫家視為「搖錢樹」，婆家不僅持續索討更多財物，甚至逼迫她交出約200萬盧比（約新台幣66萬元）的個人投資資產。她婚後停止工作、專心當家庭主婦，卻反遭譏諷「沒有收入」、「無法養家」，長期承受精神羞辱與壓力。她生前傳給友人的訊息，更讓外界看得心碎。她寫下：「我被困住了」、「拜託妳不要結婚」、「我快窒息了」、「為什麼把我送來這裡」、「帶我回家」。她甚至曾透露，丈夫從機場接她返家途中，全程一句話都沒說，讓她感覺自己像被困在陌生牢籠。5月12日晚間，特維莎被發現陳屍於婆家，警方初步認定為上吊輕生，但案件很快出現大量疑點。根據屍檢結果，她身上除了頸部勒痕外，還有多處鈍器傷與瘀青，部分傷勢甚至與一般上吊特徵不符。家屬懷疑，她根本不是單純自殺，而可能曾遭暴力毆打甚至被殺害。更令人震驚的是，警方調查過程也被質疑漏洞百出。疑似用來上吊的腰帶未在第一時間送驗，法醫無法確認勒痕是否吻合；部分驗屍紀錄、警方文件與監視器時間軸也前後矛盾。甚至在警方尚未抵達前，特維莎遺體就已被送往醫院，讓外界懷疑現場是否遭人動手腳。此外，娘家還指控，特維莎生前曾被強迫墮胎，而丈夫則懷疑孩子並非自己親生，夫妻關係因此急速惡化。家屬認為，長期嫁妝壓力、精神虐待與婚姻控制，最終一步步把她逼入絕境。警方目前已依「嫁妝騷擾」、「精神虐待」與「教唆自殺」方向立案，並成立特別調查小組（SIT）追查真相。目前薩馬斯辛格已遭警方列為重點對象，法院不僅駁回其預先保釋申請，警方還發布通緝令，甚至懸賞1萬盧比（約新台幣3800元）徵求線索，希望盡快將人帶回調查。不過，夫家則全面否認指控。退休法官婆婆吉里巴拉辛格接受《NDTV》專訪時反擊，稱特維莎有精神疾病與「雙重人格」，甚至指控她曾吸食大麻、情緒極端不穩，需要24小時被照顧與監控。她還公開多筆轉帳紀錄，強調家中從未要求嫁妝，反而長期提供金援。然而這番說法不但沒有止血，反而引爆更大怒火。大量印度網友怒批夫家是在「羞辱死者」，質疑利用家族法律背景與社會地位試圖操控輿論與調查方向。隨著案件持續延燒，這起事件也再次揭開印度長年存在的嫁妝問題。根據印度官方統計，全國每年因嫁妝糾紛死亡的女性超過8000人，平均幾乎每小時就有1名女性因此喪命，而實際數字可能更高。雖然印度早在1961年便通過《反嫁妝法》，但多年來執法與調查成效始終備受質疑，不少案件甚至被當成普通家庭糾紛草草結案。 CTWANT提醒您，請給自己機會：自殺防治諮詢安心專線：1925；生命線協談專線：1995印度前「浦那小姐」特維莎夏爾馬婚後僅5個月離奇身亡，丈夫目前失聯遭警方通緝，案件持續延燒。（圖／翻攝自X，@ndtv）
楊一展、周厚安缺氧拍攝《地下城の怪物先生》 污水廠場景挑戰極限
電影《地下城の怪物先生》由《一萬公里的約定》導演洪昇揚執導，將於5月22日全台上映，昨（20日）舉辦電影首映記者會，由監製暨主演的金鐘男配角楊一展領軍，攜手一人分飾多角的周厚安、飾演夏朧母親的海兒，以及飾演女媧的劉倩妏一同出席。電影打造極具壓迫感的地下城廢墟世界觀，特地選在台北污水處理廠與多處實景廢墟拍攝，整體拍攝強度驚人。首映會現場監製的楊一展笑說：「導演有指示，如果票房破千萬，我就戴著《地下城の怪物先生》的怪物面具，裸上身露肌肉遊街！」笑稱要直接Cosplay成電影中的怪物角色，他也當場點名周厚安一起加入，大秀好身材，讓全場嗨翻。談到拍攝過程最難忘的部分，楊一展坦言，整個劇組幾乎長時間都處於高度防護狀態，「不只是演員，連工作人員都三不五時要戴面具，因為拍攝環境真的很艱難。」他透露，污水處理廠地下空間不只氧氣不足，沼氣濃度也相當高，因此劇組都必須嚴格控管作業時間，「規定時間到了，所有人就要先上來呼吸新鮮空氣。」再加上地下環境粉塵多、看不到太陽，讓體力消耗速度特別快，也因此導演每天都會控制拍攝進度，確保團隊能在安全與效率之間取得平衡。《地下城の怪物先生》吻戲在極限場景完成。（圖／殺戮天使電影提供）周厚安也附和，污水處理廠是自己從未想像過的拍攝地點，「那個場景在視覺上真的非常迷人，也很符合電影的世界觀。」不過實際拍攝時卻相當折磨，他笑說，拍攝幾天下來，就連回家後鼻腔與口腔裡都還殘留現場味道，讓他相當困擾，後來靈機一動，想到「食用炭」是可以吸收雜質跟異味的，靠著爆炒花椰菜、青椒、甜椒，再加入大量蒜頭與烏醋，希望藉此去除異味，「結果真的很有用，後來每天回家都會炒一盤『焦蔬菜』來清口鼻。」夏朧雖因人在法國未能出席首映會，也透過劇組分享拍攝心得，在污水處理廠拍攝時，那裡的空氣品質不太友善，「幾乎每個人待久了都會有點不舒服，我有一天甚至還直接吐了！」身體很誠實地在抗議。後來大家開始嚴格控制停留時間，每隔幾小時就輪流上地面透氣，「每次走上去都有重生的感覺。」她更笑說，最「殘酷」的是自己和周厚安的吻戲竟然也是在那樣的環境下完成，真的很考驗意志力。聊到污水處理廠的吻戲，周厚安笑說：「我覺得那一段其實是夏瓏比較辛苦，我那天就負責躺在那邊，我躺平。」他透露因劇情設定角色處於半昏迷狀態，因此整場戲幾乎由夏朧主導完成，「我只負責跟她說『加油』！」而周厚安也為了《地下城の怪物先生》，獻出與女演員的銀幕初吻！周厚安表示在電影長片開拍前，導演洪昇揚曾先拍攝前導短片，當時他就與謝沛恩就有吻戲，「她就像我親妹妹一樣，那時候我們兩個都覺得有點不舒服，因為太熟了！」飾演神祕角色女媧的劉倩妏，這次以全白妝容與特殊造型登場。（圖／殺戮天使電影提供）除了場景艱辛外，特殊化妝也是一大挑戰。楊一展說，自己這次除了演出角色，也需要化上怪物特殊妝，更首次挑戰戴上全黑瞳孔隱形眼鏡，「戴進去後，真的感覺整個人變成另外一個人。」由於本次特殊化妝團隊皆是曾獲金馬、金鐘肯定的專業團隊，每次化妝至少都得花上一小時以上，還得因應地下昏暗燈光持續微調細節。周厚安則笑說，自己的特殊妝要戴瞳孔變色的鏡片，但他從來沒戴過隱形眼鏡，「光是戴有色片就已經是新的挑戰。」而在片中飾演神祕角色女媧的劉倩妏，這次以全白妝容與特殊造型登場，充滿神秘氣息。談到角色塑造，她說起自己原本就非常想挑戰「非人類角色」，「我一直對這種角色有很深的著迷。」她更透露，過去就曾默默許願，希望有機會演出這類型角色，如今終於夢想成真，「算是一個夢想成真的契機！」至於飾演夏朧母親的海兒，則分享自己私下與夏朧是透過通訊軟體培養默契，「有時候睡前會聊一下，她非常親切。」被問到演人類與演怪物哪個更過癮時，她則秒答：「比較喜歡演怪物。」更笑說原因很簡單，「可以釋放。」《地下城の怪物先生》首映會上演員們分享拍片過程。（圖／殺戮天使電影提供）
北影28／舒淇《女孩》強勢入圍導演獎 影帝男神較勁
2026第28屆台北電影節於今（15）日記者會公布台北電影獎入圍名單，由2022年非常新人林廷憶、牧森擔任揭曉嘉賓。《大濛》以13項入圍拔得頭籌，《雙囍》則以10項入圍緊隨其後。以百萬首獎為號召、年度最重要的台灣電影競賽「台北電影獎」，今年共有331件作品報名，包括劇情長片49件、紀錄片84件、短片156件、動畫片42件。在複選評審熱烈討論下，最後選出29部入圍作品（劇情長片14部、紀錄片5部、短片5部、動畫片5部），其中《大濛》以13項成入圍最大贏家。演員獎項入圍名單星光熠熠，實力派與新生代演員同場交鋒。最佳男主角入圍者有《大濛》柯煒林、《泥娃娃》楊祐寧、《死亡賭局》洪瑜鴻（春風）、《深度安靜》張孝全、《雙囍》劉冠廷；最佳女主角入圍者有《大濛》方郁婷、《左撇子女孩》馬士媛、《丟包阿公到我家》安潔兒．艾奎諾、《恨女的逆襲》林怡婷、《雙囍》余香凝。2026第28屆台北電影節影展放映將於6月26日至7月7日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院展開；台北電影獎頒獎典禮將於7月11日在臺北市中山堂舉行。【2026第28屆台北電影獎入圍名單（依獎項）】最佳劇情長片女孩大濛左撇子女孩深度安靜雙囍最佳紀錄片同一條船下春雨424第九十三封信之後傳奇女伶 高菊花獨奏者之舞最佳短片Somewhere in time, 河與石頭末代殭屍百花公主你吹Do，我吹Si這不是我的牛最佳動畫片工小蟲蟲大冒險我朋友的故事落雺螳螂最佳導演舒淇｜女孩陳玉勳｜大濛鄒時擎｜左撇子女孩沈可尚｜深度安靜許承傑｜雙囍最佳編劇舒淇｜女孩陳玉勳｜大濛鄒時擎、西恩．貝克｜左撇子女孩黃彥樵、解孟儒、蔣友竹｜泥娃娃謝沛如、許承傑｜雙囍最佳男主角柯煒林｜大濛洪瑜鴻（春風）｜死亡賭局楊祐寧｜泥娃娃張孝全｜深度安靜劉冠廷｜雙囍最佳女主角入圍者有《丟包阿公到我家》安潔兒．艾奎諾、《左撇子女孩》馬士媛、《大濛》方郁婷、《雙囍》余香凝、《恨女的逆襲》林怡婷。（圖／台北電影節）最佳女主角方郁婷｜大濛馬士媛｜左撇子女孩安潔兒．艾奎諾｜丟包阿公到我家林怡婷｜恨女的逆襲余香凝｜雙囍最佳男配角曾敬驊｜大濛朱軒洋｜功夫金士傑｜深度安靜田啟文｜雙囍庹宗華｜雙囍最佳女配角陳雪甄｜人生海海林品彤｜女孩孫淑媚｜陽光女子合唱團翁倩玉｜陽光女子合唱團9m88｜雙囍最佳新演員魏雋展｜人生海海葉子綺｜左撇子女孩馬士媛｜左撇子女孩林澤凱｜這不是我的牛何曼希｜陽光女子合唱團最佳攝影王金城｜96分鐘余靜萍｜女孩陳麒文｜大濛陳克勤、高子皓｜左撇子女孩王均銘｜那張照片裡的我們最佳剪輯張叔平、黎冠東｜女孩西恩．貝克｜左撇子女孩沈可尚、陳曉東、普熱梅斯瓦夫．胡希切勒斯基｜深度安靜陳俊宏｜雙囍李立劭｜獨奏者之舞最佳原創電影音樂林強｜女孩盧律銘｜大濛林生祥｜丟包阿公到我家唐愷馡｜死亡賭局瀚南．棠深｜深度安靜最佳原創電影歌曲〈大濛的暗眠〉詞：陳玉勳、盧律銘、曲：盧律銘、唱：9m88｜大濛〈四月的風〉詞：林生祥、曲：林生祥、唱：林生祥｜丟包阿公到我家〈瞬間的遠方〉詞：葛大為、曲：湯昇榮、宋柏緯、侯志堅、唱：宋柏緯｜那張照片裡的我們〈幸福在歌唱〉詞：林孝謙、曲：李方睿、唱：A-Lin（黃麗玲）｜陽光女子合唱團〈愛到卡慘死〉詞：施立、曲：施立、唱：曹雅雯｜螳螂最佳美術設計黃美清、涂碩峯｜女孩王誌成、尤麗雯｜大濛王誌成、楊雅珺、張軼峰｜功夫謝明仁｜恨女的逆襲蔡珮玲｜深度安靜最佳造型設計許力文｜女孩許力文｜大濛葉嘉茵｜功夫施筱柔｜雙囍謝文明｜螳螂最佳聲音設計陳維良、埃爾溫 T、納魯貝特‧皮亞米亞、杜均堂｜96分鐘簡豐書、湯湘竹｜大濛范文銳、黃僩哲｜左撇子女孩林晉德｜死亡賭局杜篤之、尚卡羅．路瑅亞諾｜深度安靜最佳視覺效果温兆銘、傅琬婷、胡宏愈、林韋宏｜96分鐘郭憲聰、陳姵均｜大濛梁志仁、黄其彥、陳文杰、陳彩君｜小蟲蟲大冒險嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑｜功夫温兆銘、蔡尚甫、胡宏愈、傅琬婷｜那張照片裡的我們傑出技術動作設計：洪昰顥｜96分鐘動作設計：張材旭、金敬友｜功夫特效化妝：蕭百宸、劉顯嘉｜功夫置景噴繪：李錫堅｜功夫動作設計：黃泰維、陳嘉玲｜恨女的逆襲
金曲37／A-Lin確定接下典禮主持 鼓鼓睽違5年回歸紅毯搭檔陳明珠
《第37屆金曲獎頒獎典禮》將於6月27日在台北小巨蛋隆重登場，今（15）日正式公布典禮與星光大道主持人形象短片，透過不同風格與互動情境為金曲獎暖身。典禮主持人將由「天生歌姬」A-Lin首度擔綱；星光大道則由陳明珠第五度接下主持棒，攜手睽違5年回歸的呂思緯（鼓鼓）共同主持。A-Lin過去曾以入圍者、得獎者及表演嘉賓身分多次參與金曲盛會，今年再度以演唱的歌曲〈幸福在歌唱〉入圍本屆年度歌曲獎。她直言最大不同在於必須全程掌握典禮節奏：「每個時刻都需要注意整個節目的流程」，更笑說心境上最大的不同是「這次會從頭做到底」，A-Lin也坦言現在仍覺得一切像是一場夢：「因為時間還沒到，還沒有真實感，但相信時間越來越逼近會更緊張、更興奮。」，並表示最大的挑戰是自然的做自己，期望將個人輕鬆自在的個性帶入典禮，讓這場音樂盛事呈現出如同盛大派對般的完美與完整。睽違5年回歸金曲星光大道的的鼓鼓，將和陳明珠共同主持。（圖／台視提供）星光大道將由陳明珠攜手鼓鼓共同主持，鼓鼓今日出席《完全娛樂》改版記者會，受訪表示：「本來很緊張，看到很多朋友變很興奮，在紅毯恭喜他們是很幸福的事，有問題一定會問Lulu，搭檔陳明珠很厲害，今年紅毯一定很好看！」
原文會傳國際捷報！短片入選全球最大原住民族影展
財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)再傳國際捷報！由原文會製作的「百年原殤系列影像」《虹霧 hongu utux》(英文片名：A Bridge in the Mist)戲劇短片，入圍全球最大規模原住民族影展「2026 多倫多 imagineNATIVE 電影與媒體藝術節(imagineNATIVE Film + Media Arts Festival)」，實體影展將於6月2日至6月7日在加拿大多倫多舉行，讓臺灣原住民族歷史記憶與文化故事再次躍上國際舞台。imagineNATIVE為全球最具指標性的原住民族影展之一，匯聚世界各地原住民族影像創作者與作品，今年已邁入第26屆。《虹霧 hongu utux》由導演簡學彬執導，以泰雅族「大豹社戰役」為背景，描繪族人在被迫遷徙後的家庭故事，並從高祖父之女Loba的視角出發，刻畫族人在殖民壓迫下的艱難抉擇。為了讓家人得以團聚、避免日軍持續侵擾部落生活，族人不得不在困境中選擇妥協，自願前往日軍處作為和解籌碼。片中Loba一句「即使回不了部落，我永遠都是泰雅族人、是大豹社的一員」，不僅展現族人不忘根源的堅毅，也流露犧牲小我、成全族群未來的深刻情感，令人動容。除了此次入圍國際影展外，原文會近期也於國際影壇屢創佳績。上週才於美國休士頓國際影展(WorldFest-Houston International Film Festival)傳出捷報，由「百年原殤系列影像」及紀錄片《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》等多項節目作品，一舉榮獲10項獎項肯定。其中，《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》是臺灣原住民族首次向國際聲請遺骨返還之紀錄片，呈現一場跨國協力、歷經150年返鄉迎靈之歷程。由原文會成員Sedradruy．Rucuvangan王羚榕首次執導，即勇奪銀獎肯定，展現原文會長期培力團隊夥伴的用心；而透過「百年原殤系列影像」計畫扶植多位新銳導演，也進一步彰顯臺灣原住民族影像創作者豐沛的創作能量與國際競爭力。原文會透過戲劇短片與紀錄片雙軸形式的「百年原殤系列影像」計畫，重新梳理臺灣原住民族其中三件重大歷史事件，盼透過影像讓更多人理解族群歷史傷痕與文化記憶。其中，由阿美族導演Lekal Sumi勒嘎・舒米執導的劇情片《混濁》與紀錄片《流離之岸》，透過長年田調與部落口述歷史，重述1877年Cepo’戰役歷史。當時清軍以招撫為名，誘使阿美族族人聚集於秀姑巒溪出海口(Cepo’)地區，隨後發動閉門屠殺，造成大量族人傷亡，也讓阿美族被迫流離失所。作品透過影像重新還原族人面對戰爭與遷徙的歷史真相。而描述太魯閣族抗日戰役的紀錄片《抵禦之山》，由導演楊鈞凱透過耆老口述與歷史場景重訪，帶領觀眾回望20世紀初臺灣島上最大規模的太魯閣抗日戰役，並對照當代青年族人重返舊部落與古戰場的文化探查行動，讓歷史記憶得以在世代間延續。劇情片《抉擇》則由導演蘇弘恩執導，以太魯閣族少年Umin(烏敏)的視角，描寫其在戰爭陰影、族群責任與內心愧疚間的掙扎與成長。隨著劇情推進，Umin必須在頭目的考量、兄長的叮囑，以及族人命運未卜的壓力下，做出攸關部落存亡的重要抉擇。此外，於去年入選「2025 東京紀錄片影展（東京ドキュメンタリー映画祭 Tokyo Documentary Film Festival, TDFF）」描述大豹社抗日戰爭的紀錄片《重燃之燼》，則由泰雅族導演Behuy Masao曾宇平與高俊宏共同執導。Behuy Masao曾宇平成年後才得知高祖父Watan Syat正是大豹社頭目，也因此展開一場追尋家族與歷史真相的旅程。影片透過族人後代的記憶與口述，一步步拼湊被歷史掩蓋的大豹社事件，同時爬梳大豹溪流域山林與樟腦產業的生活痕跡，呈現原住民族群與漢人聚落曾經共存互助的時代樣貌。然而，隨著日軍入侵，一切也徹底改變。原文會董事長Maraos瑪拉歐斯表示：「原文會將透過更多影像創作，讓國際觀眾理解臺灣原住民族的歷史與文化，也讓族人的故事持續在世界舞台發聲，讓更多人看見原住民族記憶中不曾被遺忘的土地與靈魂。」
《後室》導演掛保證「100%還原宇宙觀」 埋藏YouTube系列相關「彩蛋」
改編自瀏覽數突破2.7億的爆紅都市傳說、年度驚悚話題之作《後室》（Backrooms），由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）擔綱導演，年僅20歲的凱恩帕森斯回憶接獲導演邀約時，坦言：「我其實非常謹慎地看待要不要走這條路，因為電影改編，很多時候可能會搞砸原作。」但在與幕後團隊的共同努力下，他開心表示：「我覺得我們最終成功跨過了改編的『落差』，打造出一部我認為真正符合《後室》粉絲期待的電影！」他並補充：「我們花費不少時間尋找理想平衡點，既能讓一路追隨該系列的粉絲，獲得更多值得深入研究的新內容、往前推進故事，同時又保留足夠的開放性，讓不知道《後室》的人也能看懂。」製作前期，他便為故事設定了非常明確的時間線，強迫自己將內容寫下來，費心鞏固設定與世界觀，他對此分享：「這些內容密度非常高，我覺得是不太能輕易交給別人的東西，它更像是我的大型私人維基百科！」更掛保證：「和我在YouTube上的整個作品體系100%一致！」他不僅延伸了《後室》宇宙，還透露將在片中精準埋藏與YouTube系列相關的「彩蛋」，值得影迷進戲院一探究竟！本片將延伸《後室》宇宙甚至埋藏「彩蛋」。（圖／采昌提供）《後室》也邀請到執導《長腿》與《史蒂芬金之猴子》，進而深受恐怖迷喜愛的「恐怖名導」奧茲古柏金斯擔綱監製。首度擔綱監製的他，也被凱恩帕森斯視為「導師」密切合作。凱恩帕森斯分享：「在溫哥華開始製作時，我和他共用同一間辦公室，一起密切地工作，很多方面他像是優秀的導師。」而本片日前在美國洛杉磯首映之後，也迎來首波好評：「令人窒息的壓迫感，讓人心跳狂飆，還詭異到不行！」「獨特且原創性十足的恐怖片！」「結局可能是近年來最讓人焦慮與窒息的高潮之一！」此外，台灣發行商也在昨（13日）開放《後室》部分場次預售，更推出預售好禮「門在這裡！紙膠帶」，仿照片中主角所使用的藍色膠帶，讓觀眾還原經典場景，也讓沉浸感不只停留在觀賞電影時，更能延續到現實生活當中。預售特典數量有限，換完為止。驚悚強檔《後室》，即將在5月27日（三）於台灣搶先全美震撼獻映。本片中文版正式預告：
北檢拍片籲防AI深偽詐騙 廣告商免費製片獲緩起訴
台北地檢署今舉辦「反詐影片發布記者會」，該影片由遭緩起訴的知名廣告商，依照緩起訴條件之一製作宣導短片，其中3部反詐影片「占星系列-真愛篇、家運篇、求財篇」，結合時下熱門的占星話題與廣告式敘事節奏，拍攝各 15秒之短影音，主題分別為「AI深偽詐騙」、「感情詐騙」及「投資詐騙」，以輕巧有感的方式，傳遞關鍵識詐觀念。北檢表示，AI深偽技術發展迅速，使民眾更難辨識真偽；同時，感情詐騙與投資詐騙亦持續造成重大財損。本次以占星為創意包裝，目的並非強調命理準確性，而是藉由「看似預測、實為揭露」的反差效果，讓民眾理解詐騙手法其實具有高度重複性與可辨識性。上述影片將在臺北文化體育園區-巨蛋體育館、光華數位新天地光牆、板橋公車站新板光牆、新北轉運站電視、新光三越台北信義新天地 A8 館、新光三越台北南西店、臺北信義威秀影城、桃園機場第一、第二航廈行李轉盤區等人潮聚集處播放。北檢呼籲，切勿輕信來路不明的投資機會或情感關係，並可透過 165反詐騙專線查證，共同打造安全無詐的生活環境。
執導《末路相縫》獲奧斯卡名導約喝咖啡 25歲嫩導何其幸運
能獲得名導青睞何其幸運！現今年僅25歲的美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald），以一支短片獲得奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）的賞識，除邀請他一起喝咖啡，並指導他將之拍攝為長片《末路相縫》（Sew Torn）。該片講述一位女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾）利用她的縫紉技巧，經過瑞士美麗而偏僻的公路時，在一場失敗的毒品交易現場，布局了一次完美的犯罪。電影承襲了柯恩兄弟冷峻、荒誕又具黑色幽默的犯罪風格，被形容是「《蘿拉快跑》縫合《險路勿近》」，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」，在美國西南偏南影展與台北金馬影展口碑大放異彩，並榮獲美國費城影觀眾票選獎，佛萊迪麥可唐納德也被譽為「柯恩兄弟的接班人」。佛萊迪18歲就才華橫溢，拍攝《末路相縫》奧斯卡名導喬柯恩也驚艷。（圖／海鵬提供）佛萊迪麥克唐納德2000年生於加州，首部短片作品僅以4000美元拍攝，隨即獲得美國探照燈影業（Searchlight Pictures）收購，並幸運獲得奧斯卡名導喬科恩推薦，破以18歲之齡入學並成為美國電影學會（AFI）導演學院最年輕碩士。他的首部劇情長片《末路相縫》劇情張力十足，一開場就是一場令人瞠目結舌的毒品交易現場，隨後更展現了女裁縫師芭芭拉的三種不同選擇：拿走黑錢，打電話報警，或是逃離現場，演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。芭芭拉不再是命運的受害者，更是一位能用手中針線「縫補」崩壞局面的創作者，以一針一線縫出自己的命運交響曲。奧斯卡名導喬柯恩驚艷於當年18歲就才華橫溢的佛萊迪，除邀他一起喝咖啡，並指導他採用自己拍攝《血迷宮》的籌資方法，「找你認識的任何人，獨立籌資來拍攝」，終讓佛萊迪的首部電影《末路相縫》夢想成真。佛萊迪拍攝《末路相縫》大膽地將「裁縫技術」與「暴力犯罪」縫合在一起，利用特寫鏡頭捕捉針線穿梭布料的張力，將日常瑣事轉化為致命威脅。這種將微觀手工藝大尺度化的視覺語彙，也成為他最具辨識度的導演印記，獲國際影媒盛讚「完美的一針見血」。《末路相縫》一開場就有令人瞠目結舌的毒品交易現場。（圖／海鵬提供）《末路相縫》講述一個年輕女裁縫、她的針線以及一場失敗的毒品交易故事。全片以16mm膠卷拍攝，最令人拍案叫絕的設計，莫過於將「裁縫」這項看似溫和的手藝，轉化為犯罪現場的生存工具。片中鏡頭捕捉了線條穿過布料的張力，並將裁縫的節奏感與犯罪的緊張感完美縫合。導演佛萊迪麥可唐納德像個命運隨機性的探索者，透過蝴蝶效應般的劇情分岔，探討平凡小人物在極端壓力下的道德選擇，呈現命運如何因為一個線頭的脫落而全面崩解。電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世，美國西南偏南，以及西班牙錫切斯奇幻等國際影展放映，並榮獲美國費城影展觀眾票選獎。佛萊迪麥克唐納德以手中的攝影機證明了：即使是一根細細的縫線，在充滿天份的導演手中，也能勒緊住觀眾的呼吸，編織出足以震撼影壇的宏大篇章。《末路相縫》將於本月底5月29日全台上映。
楊謹華、王柏傑、蔡凡熙現身力挺 第48屆金穗獎動畫片《落雺》奪大獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、金馬執委會承辦的第48屆金穗獎頒獎典禮今（1日）熱鬧舉辦，邀來楊謹華、楊麗音、王柏傑、蔡凡熙、李雪及劉敬擔任頒獎嘉賓，力挺短片創作者。文化部次長徐宜君也特別出席頒發「觀眾票選獎」，他表示每一部作品都代表著創作者的夢想及努力，也對所有持續在電影產業努力的夥伴們致上感謝與祝福。金穗獎以短片新銳為獎勵對象，本屆報名影片共318部，包含劇情、紀錄、動畫、實驗類，共入圍62部，競爭非常激烈。最終不分類別的「金穗大獎」由動畫《落雺》拿下，評審盛讚導演透過粉彩於石膏板上的刮擦，精準捕捉鄉間自然的靜謐與變異，展現令人低迴的影像張力。導演莊淯津哽咽表示動畫創作是很孤獨的一條路，很感謝這屆金穗獎舉辦很多活動，讓創作者能與評審、入圍者們彼此交流，自己設計的巧思都有被看見。這段迷茫的過程透過動畫記錄下來，雖然仍處在混沌階段，但一定會繼續前行。本屆金穗獎「最佳劇情片」由黃芝嘉聯手李雪、林意箴詩意訴說同性之愛的《Somewhere in Time, 河與石頭》獲得。林佑恩、劉燕美共同執導，深入刻畫生死掙扎的《第九十三封信之後》則贏得「最佳紀錄片」。本片同時拿下了結合實體影展與線上影展觀眾共同選出的「觀眾票選獎」，導演表示安樂死的議題很沉重，希望能藉本片讓更多人看見主角的故事，引發更多討論、思考。吳承筠的《工》以突破框架的影像構成與自由大膽的聲音表現獲頒「最佳動畫片」。陳飛豪的《男生徒》則以豐富多元的影像實驗形式與宏觀建構的酷兒敘事奪下「最佳實驗片」。第48屆金穗獎金穗大獎得主動畫片《落雺》導演莊淯津十分感動。（圖／金馬執委會提供）學生組方面，臧晟傑犀利直指荒謬亂象的《看現場》獲得「最佳學生劇情片」。葉治芳則以溫暖動人、詩意交織的《屋舍上的葉仔花》贏得「最佳學生紀錄片」，他還同時拿下本屆「最佳剪輯」。「最佳學生動畫片」由林奕伶取材生命經驗，卻能跳脫悲情框架的《我朋友的故事》奪得。「最佳學生實驗片」則由陳祖逵交疊不同媒材影像、充滿情感的《良夜之歌》獲獎。另有八部優秀作品獲得不分類別的「評審團特別獎」，分別是陳亭叡具備黑色幽默、出人意表的動畫《你不在這個蛋糕裡》；陳俊維探問至親死亡命題，精煉卻不濫情的紀錄片《哥哥死後去了哪裡》；朱建安遊走片型疆界、揮灑自如的《水火山》；許筱玟自然呈現兒童視角的劇情片《抓耙仔》；郭佩綺細膩刻劃女性困境、整體演出優異的《爬坡》；吳家昕交織布料拼貼與逐格手繪的《兔子巷968號》；羅理龢詩性提問追悼與遺憾的《阿北不見》 ；以及孫明宇及劉芳彣合導的家庭悲劇《西瓜樂園》，年輕演員廖敏秀節制而渲染力十足的演出，也讓她獲得本屆金穗獎「最佳演員」。嚴藝文（左）與高伊玲均為本屆金穗獎的評審。（圖／金馬執委會提供）本屆個人表現獎部分，驚喜跨界的京劇天后黃宇琳憑《百花公主》中層次分明且飽富情感張力的詮釋，同獲「最佳演員」殊榮；為紀錄片工作者開墾創作土壤的吳凡則以《第九十三封信之後》、《我家有棵芒果樹》奪得「最佳製片」；「最佳攝影」由風格純粹、技術紮實的吉米，憑《爬坡》、《看現場》的亮眼表現拿下；「最佳聲音設計」由成功以聲音定位影片調性的《工》鄭宜雰獲獎；「最佳美術」則由《爬坡》謝亞璇及《湖面交界》陳冠廷分別奪下，評審認為前者成功營造出主要場景的侷促感，完美融合角色處境；後者用實景搭景呈現虛擬遊戲關卡，也跳脫過往思維。本屆金穗獎得獎名單由決選評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、陳保英、許雅婷、黃亞歷、朱駿騰、吳俊輝、林君昵、余聿、吳德淳、謝珮雯共同討論、投票選出。決審會議長達七小時，評審各有所愛，遺珠不少，但討論熱烈，氣氛融洽。他們和參與初選的樓一安、王君琦，都熱情參與影展活動，與入圍劇組交換創作心得，鼓勵與薪傳意味濃厚。
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
20歲天才導演打造真實《後室》 場景逼瘋劇組：真的走不出去
全球拭目以待的年度驚悚話題懼作《後室》，由年僅20歲的原始短片創作者凱恩帕森斯親自執導，將在5月27日（三）搶先美國震撼獻映。他在上週末出席墨西哥CCXP動漫展，首度以電影導演身分暢談製作過程，並分享以既有短片世界觀為出發點，進一步深入角色描繪：「這次採取更具體的敘事方式，透過這些特定角色的視角來看待整個故事。這些人各自過著被切割與孤獨的生活，片中很少會有同時出現超過一到兩個角色的時刻，是一部相當孤獨的電影。」為了重現令人不安的氛圍，劇組特別搭建超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝，並由導演凱恩帕森斯設計空間概念，再由美術部門接續細微優化，全體花費大量時間來回調整，讓連續走廊、重複空間、過渡區域都逐漸成形，甚至做了50種壁紙測試，只為找到完美又詭異的黃色調。當最終場景完成時，就連導演本人都驚呼：「這大概是這個電影項目最奇怪、也最震撼的時刻之一，用『超現實』其實都還不足以形容，那種感覺就像是你真的身處其中，非常詭異！」龐大規模與錯綜複雜的配置，就連工作人員都經常在拍攝現場迷路，直呼「彷彿真的掉入後室！」本片打造超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝。（圖／采昌提供）他也同時確保能維持原先設定的一致性，並自豪表示：「我一直很反對任何重新設定、新的時間線，或是破壞一致性的做法，但我可以很高興地說，相較我之前的《後室》創作，雖然這部電影在製作速度下，要維持原本的設定其實有其難度，但最終結果是所有連貫性都得以成立。」值得一提的是，台灣發行商也在今日（29日）正式宣布，將於台北交通樞紐發起一系列規模空前的《後室》宣傳活動，帶來一場虛實整合的感官入侵體驗，打造《後室》迷不容錯過的打卡聖地。5月1日將呈現震撼首發，於捷運台北車站驚喜亮相全球首創的「裸視3D後室沉浸式體驗」，營造民眾在日常熟悉轉角，誤入未知異度空間的氛圍，並體驗「後室空間向下沉」的錯覺，體驗限時一天作為搶先版本，後續將視民眾反應規劃為常設展出。《後室》推出全球首創「裸視3D後室沉浸式體驗」，預計搶先在5月1日限時一天在台北捷運登場。（圖／采昌提供）緊接著，將從5月8日起一個月，在連接中山站至雙連站的標誌性廊道，以22面巨型後室壁紙包圍，創造無限延伸、無法逃離的孤寂感。這兩個重要據點，也將設置特製QR碼互動入口，讓恐懼感延伸至民眾的手機當中。發行商特別為此剪輯專屬預告與體驗網頁，只要拿起手機掃描現場QR碼，就能立即感受《後室》的驚悚壓迫。《後室》劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。本片中文版正式預告：
台灣短片橫掃12項國際大獎 導演上台驕傲喊：我來自台灣
劉彥巡首度跨界執導電影短片，《I, I Miss》自2024 年起征戰全球，至今累計獲得超過 18 個國際影展獎項入圍肯定，除了在巴黎、洛杉磯、紐約、東京等影視重鎮獲得肯定，近期更強勢拿下印度 JhaJha 國際影展「Best Short Film（最佳短片）」、「Best Producer（最佳製片）」與「Critics Choice Award（評審獎）」三項大獎。劉彥巡表示：「創作的衝動就像飢餓一樣，是一種無法忽視、會不斷提醒你存在的本能。」他求學時期曾遠赴法國攻讀生醫研究所，卻因無法壓抑內心的創作慾望毅然輟學。回台後，非影視科班出身的他，長年橫跨品牌策略、視覺設計、空間規劃、廣告影片等領域，累積獨特的影像美感與敘事能力。而劉彥巡同時也是潛水教練，他將對大海與心理學的熱愛注入首部作品《I, I Miss》，成功開創出獨樹一格的影像語彙。劉彥巡首次以導演身份赴巴黎領取「ARFF國際影展」獎項。（圖／T WHITE- 川彡志作、劉彥巡 Y’eaushi）劉彥巡執導、「T WHITE- 川彡志作」出品的短片《I, I Miss》以一名年近三十才展露天賦的女性畫家 Camille 為主角，由曾出演《魚男》、《一點一滴的死》的薛提縈飾演，劇情描繪 Camille 在人際關係崩解與自我懷疑之際，逐步面對內在聲音的歷程。由於希望台灣的海域可以被全世界關注，劉彥巡思考水下攝影的不同可能性，《I, I Miss》最終選擇在綠島的海裡進行拍攝。全程水下作業，製作過程極具挑戰，演員需在無潛水面鏡狀態下演出，並於寒冬反覆進行水中排練，在劇烈發抖中敬業咬牙完成拍攝。而男女主角廖偉甫、薛提縈更因劇情需求，在夜間拍攝中全身塗覆顏料下海，承受低溫與海中環境帶來的壓力，也讓整體影像呈現出極具張力的視覺效果。劉彥巡回憶首次以導演身份親赴柏林領取「ARFF國際影展」獎項時，感性表示當年離開法國前曾在塞納河畔許下心願，希望有朝一日能以創作者身份回到歐洲，沒想到發表首部短片即圓夢。如今，他以作品站上國際舞台，不僅在領獎時公開表示自己來自台灣，也在參展過程中與各國創作者交流，獲得許多鼓舞。
2026金穗影展熱鬧開幕 名導星光齊聚力挺新銳短片
2026金穗影展於昨（24日）正式揭幕，金鐘影后楊麗音與朱芷瑩展現多年力挺金穗的深厚情誼，今年分別攜新作《爬坡》、《放生》與《百花公主》參加；曾入圍金鐘新演員並擔綱過金穗典禮主持人的王渝屏，則帶來亮眼的《大姊，賢慧》。榮獲金馬獎最佳新演員的鄭又菲主演最新作品《抓耙仔》，以及金穗獎最佳演員黃稚玲與李鈺婕也分別帶著新作《只是一陣一陣》與《水火山》重返金穗舞台。而影展期間不僅有多達50場映後座談，並有22部世界首映、14部亞洲首映影片，超過百位影人將出席與觀眾分享創作點滴，值得影迷好好把握。文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉親臨現場致詞，指出金穗獎不僅是台灣歷史最悠久的短片創作競賽，更是新銳影人的搖籃、國際大師的起點。鼓勵入圍者們能“Stay Hungry, Stay Foolish.” ，汲取評審們的珍貴經驗，更積極交流，成為彼此未來創作路上最堅強的後盾。金穗48評審們與文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉。（圖／金馬執行委員會）並由本屆金穗獎評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、樓一安、陳保英、王君琦、黃亞歷、吳德淳、余聿、謝珮雯、朱駿騰、吳俊輝親自頒發入圍證書，直接肯定入圍者的努力與成果。影展還特別規劃「穗語時光」活動，讓評審團與入圍者面對面，傳授實務製作心法，解答創作疑惑。現場互動氣氛熱烈，欲罷不能，展現金穗獎薪火相傳的精神。本屆金穗影展放映近百部精彩作品，並特別規劃兩場「金穗開講」深度講座，內容涵蓋短片發行、海外參展等實務案例分享，更與台灣影評人協會合作，從影像創作的角度切入探討美學。今年也特別集結歷屆學長姊們回娘家，除了擔綱映後座談主持，更延伸出場外沙龍「小客廳」暢聊時段，邀請包括：靳家驊（《小曉》）、林孝謙（《陽光女子合唱團》）、李宜珊（《恨女的逆襲》）、詹京霖（《一家子兒咕咕叫》）、曾威量（《白衣蒼狗》）、曹仕翰（《南方時光》）、潘客印（《我家的事》）、王逸鈴（《台北過手無暝無日》）、王彥蘋（《翌日》）、陳巧薇（《野生之路》）、黃勻弦（《我是陳派派》）、黃小珊（《風的前奏》）、林治文（《這不是我的牛》）、吳梓安（《此岸：一個家族故事》）、林羿綺（《信使—返向漂流與南洋彼岸》）、林世杰（《土星頻道》）以及知名國際影像平台 NOWNESS ASIA 共襄盛舉。
2026金穗影展將登場 影帝影后現身座談
2026金穗影展將於4月24日至5月1日於信義威秀影城正式登場，金鐘影后楊麗音與朱芷瑩、金鐘影帝夏靖庭、金穗獎最佳演員李雪、金鐘獎最佳新演員陳妤、以及王渝屏、許乃涵等百位影人都將現身映後座談，與觀眾面對面交流拍攝心得；此外也有多位海外影人特別來台共襄盛舉，包含入選去年坎城影展導演雙週單元的《在大海遺忘之前》導演黎玉維、勇奪盧卡諾影展最佳短片金豹獎的《鬣狗》導演楊名，以及香港鮮浪潮國際短片節最受觀眾歡迎獎得主《逆留》導演高思約等，都熱切期待與台灣觀眾分享創作點滴。金穗影展「選片新世代工作坊」12位青少年學員日前已在多位導演與講師引導下，完成選片培訓課程，並於放映室完整觀賞本屆金穗獎學生組入圍作品，以「會痛、會難受，可是我想去看看」為策展主題，討論並選出四部代表青少年選片視角的作品。分別是劇情類陳莉璇導演的《保密例外》、紀錄類葉治芳導演的《屋舍上的葉仔花》、動畫類林奕伶導演的《我朋友的故事》與實驗類周蓉靖導演的《冥后記》，將於4月26日13:30於金穗影展舉辦「選片新世代」放映分享會，由青少年選片人和導演們一起分享觀點，這場別出心裁的活動採免費報名，將延長報名至（4/23）18:00截止，有興趣的觀眾千萬不要錯過。
馬力歐被找做「增大術」業配 傻眼反問：嫌我小？
藝人馬力歐去年升格二寶爸，今（16日）出席中視《強檔電影院》宣傳短片拍攝時，透露每個月約有3、4支業配找上門，內容五花八門，甚至包含眼睛雷射與陰莖增大術療程，讓他相當傻眼：「他是不是嫌我小？我說這個跟我的人設可能不太適合。」馬力歐表示，業配通常需要「前後對比」才有說服力，笑說報酬如果高到6、7位數可以考慮。先前他曾提到，孩子出生後與太太的親密時間減少，不過他仍幽默表示：「我還有手啊！」並強調：「夫妻間的情趣跟共同目標不一定要一樣，我目前就是要賺錢養家把房貸還完」。馬力歐笑稱人設不符，拒絕增大術邀約。（圖／侯世駿攝）他在2024年於台北市文山區入手一間屋齡40年的1500萬老公寓，去年二寶出生時，夫妻倆曾討論是否添購一台車方便代步，但太太認為並非天天外出，無需特別養車，最終打消念頭。一向作風節儉的他，除了努力工作賺錢外，生活中也處處精打細算。像是拍攝現場剩下的飲料、礦泉水一定會帶回家，就連沒吃完的便當也不浪費，會再帶回家加熱處理， 直言：「浪漫不能填飽肚子，日子還是務實一點比較實在。」
志玲姐姐飄仙氣分享媽媽經 給小孩好空氣是「日常且重要的照顧」
「空氣美學事務所」日前跨界合作國際名導蔡明亮，與知名空調品牌代言人林志玲對談，從藝術創作、空氣與空間感知到生活體驗，分享各自對「空氣美學」的想像與詮釋，林志玲認為當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候，整個人的心也會慢慢安定下來，生活節奏也變得比較從容；身為母親的她也分享小朋友其實對環境很敏感，如果在空氣流動順、溫度穩定的環境裡，會比較自在，也更容易進入自己的節奏，「所以好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧」。活動當天，身為空調品牌代言人，林志玲說到過去大家對空氣的感受多半是無形且容易被忽略的，但其實它與人的「情緒狀態」息息相關。「當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候，你會發現整個人的心也會慢慢安定下來，生活節奏也變得比較從容。」同時，林志玲也提到自己平時熱愛藝術與創作，無論是欣賞展覽或參與創作過程，都需要一個能讓人沉靜下來、自在呼吸的環境。支持創作時所需要的專注與靈感，讓人在日常生活與藝術體驗中，都能感受到更細緻而深層的舒適與愉悅。蔡明亮的藝術空間首次曝光，他與林志玲分享他是如何實現生活跨界藝術空間的極致追求。（圖／空氣美學事務所提供）身為母親的林志玲也進一步分享自身經驗，家中小朋友其實對環境很敏感，如果空氣悶或溫度不舒服，會比較容易煩躁，也比較難專心；但在空氣流動順、溫度穩定的環境裡，會比較自在，也更容易進入自己的節奏。「這讓我覺得，好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧。」此外林志玲嚮往的是一種能讓人真正放鬆、回歸自我的環境，而空氣，正是其中不可或缺的關鍵元素。「我覺得空氣就像是一種看不見的陪伴，它不需要被特別注意，但卻能在每一刻影響我們的感受。」她進一步提到，未來的生活空間應該是更細膩且以人為本的設計，所以空氣不只是生活的基本條件，而是構成生活質感的重要元素。林志玲現身國際名導蔡明亮的藝術空間。（圖／空氣美學事務所提供）而導演蔡明亮的作品長期關注「時間、空間與感知」，特別是對空氣、靜止與流動的細膩描寫，本次蔡明亮藝術空間，不僅在藝術作品的保存與展示條件上扮演關鍵角色，對藝術空間而言，空調更如同一件「看不見的藝術品」，在無形之中形塑整體環境的感受。蔡明亮表示，美術館不只是陳列擺飾作品的地方，更像是一個讓人慢下來的空間，而空氣在其中決定了這個「慢」是否得以成立。觀眾進入空間時，也許不會意識到空氣的存在，但那種安靜、穩定、得以停留的感覺，其實正是由空氣所支撐。蔡明亮導演進一步表示，本次與空氣美學事務所合作打造的藝術空間，規劃為四大展區，首先是可品嘗「蔡李陸」手工咖啡及私房美食的「咖啡走廊」；其次為展出導演因電影《日子》所創作畫作的「日子的畫」；再者是可欣賞電影短片的「小小電影館」；以及完整呈現蔡明亮導演11部劇情長片精美海報的「海報牆」。他期望透過此次與空氣美學事務所的合作，為前來參觀的觀眾帶來更豐富且優質的觀展體驗。