競賽片
」 吳可熙 坎城影展 導演 柏林影展 舒淇
舒淇釜山影展奪「最佳導演獎」！謝謝老公馮德倫包容：娶了不常在家的女人
舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，以女性的家庭成長為核心，融合她多年表演經驗與人生體悟，作品一開始就備受國際影壇關注。《女孩》先後入圍威尼斯影展主競賽片、多倫多國際影展焦點單元後，如今在第30屆釜山國際影展傳出捷報，導演舒淇榮獲「最佳導演獎」，也為她從演員跨足導演之路寫下重要的里程碑。舒淇收到釜山影展的劇組召回通知時，正準備飛往米蘭參加時尚活動，她立刻調整行程，特地飛回釜山親自出席，足見這部作品對她的重要性。她在領獎時難掩激動情緒，感性表示：「感謝大會，感謝所有的評審們。感謝我親愛的相愛相殺的余靜萍老師，感謝剪輯張叔平老師和音樂林強老師。感謝監製葉如芬女士，幫我找到那麼好的演員和工作人員們。感謝我的投資方，明知道是一個藝術片，還義無反顧的投資我。謝謝這三十年來，電影和電影界各位貴人們給我的滋養。謝謝侯導，沒有侯導就不會有這部電影，也不會有這個獎。謝謝我老公的包容，娶了一個不常在家的女人。謝謝我的父母。」監製葉如芬同樣激動不已，也再次飛回釜山陪同導演出席頒獎典禮。她表示《女孩》能在國際舞台獲得肯定，證明舒淇多年來累積的表演能量，已透過導演視角化為動人的力量。她感動分享：「舒淇導演得獎，她的第一座導演獎。我是與有榮焉，謝謝釜山影展評審團的慧眼。《女孩》整個劇組團隊及演員們都很開心。」舒淇最後感性地說：「希望所有受傷的女孩們都能走出自己美好的未來。」
舒淇首執導筒《女孩》多倫多影展北美首映 侯孝賢導演催促動筆！舒淇閉關米蘭13天完成劇本
由舒淇首次擔綱導演、自編自導的劇情長片《女孩》，攜手監製葉如芬共同合作，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等實力派卡司跨界同台飆戲，即將於10月31日在全台搶先全亞洲上映。《女孩》不但在甫落幕的威尼斯影展主競賽片獲得全場熱烈迴響，導演舒淇與監製葉如芬還馬不停蹄前往第50屆多倫多國際影展，於當地時間9月9日參與焦點單元（Centrepiece）的首映映後座談，舒淇感動淚謝：「很高興在多倫多遇到了更多讀懂《女孩》的觀眾，謝謝觀眾的每一個回應，我會好好聽。」回憶起創作過程，舒淇透露早在數年前就曾與侯孝賢導演提及《女孩》的靈感，但遲遲未動筆，最後在侯導的催促下，她把自己關在米蘭專心完成劇本創作，「原本預計15天，我竟然在13天內就提早交稿，但還是覺得寫劇本太難了！」監製葉如芬則分享，為了忠實還原片中1988年的時代背景，劇組在美術場景與製作上投入大量心力，她深知即使對導演而言，一部片的時間與預算總是有限，但團隊仍努力呈現出完美力作。葉如芬更當場手指著螢幕、對舒淇笑說：「實在很抱歉，但我們還是交出了一個不錯的作品吧！」《女孩》在多倫多影展放映後大獲好評，外媒紛紛給予高度肯定：「《女孩》是一部關於女性情感的細膩之作，既具在地情感，也能跨越文化引發普世共鳴，真摯而動人。」初次執導的舒淇，在片中用遠景鏡頭凝視角色與環境的互動，並透過細緻聲音設計營造氛圍，讓觀眾在壓抑氛圍中，仍看見生命困境中潛藏的美麗與堅韌。《女孩》不僅展現舒淇多年來積累的表演敏銳度，更充滿她自身生命經驗的烙印，接下來她將帶著《女孩》來到第30屆釜山國際影展主競賽單元，正式與亞洲觀眾見面。《女孩》入選第50屆多倫多國際影焦點單元。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》一片是描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷，女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。舒淇為首部劇情長片《女孩》投入許多心力，完成她多年夢想。（圖／甲上娛樂提供）
9m88現身OWNDAYS、輕量眼鏡戴出時髦新高度！將闖威尼斯影展與女神舒淇同行、直呼超興奮
OWNDAYS於DREAM PLAZA舉辦「視角・ON AIR 特輯」記者會，為人氣AIR系列注入新意—輕盈、柔韌又舒服。現場最大亮點就是靈魂歌姬 9m88 化身「電台來賓」現身助陣，以她一貫獨到的時尚態度與音樂節奏，完美詮釋 AIR 系列的輕巧精神，活動現場就像是一場風格電台直播，讓人不自覺調頻到專屬頻道，從視覺一路聽進靈魂！靈魂歌姬 9m88 魅力開唱、即將勇闖威尼斯影展直呼興奮9m88 以「電台來賓」身份現身，分享她對 AIR 眼鏡的獨到見解與搭配經驗，認為眼鏡已經成為搭配的時髦配件，像是最近很流行的＂書呆子風＂就非常適合。加上這款AIR眼鏡非常輕盈、無論是需要工作、趴趴走，或是想要追劇看電影，戴上都很輕巧沒壓力， 舒壓又優雅～（圖／品牌提供）而這次9m88參與演出的電影《女孩》，強勢入圍第82屆威尼斯影展主競賽片，被問及即將到威尼斯影展的心情，她分享非常興奮能與女神舒淇一起，更說影展是「神仙打架」級的盛會，會抱持著朝聖的心情！（圖／記者顏一婕攝）9m88不只分享配戴造型，更現場演唱其節奏輕盈、氛圍清爽的代表作〈Aim High〉，直接讓媒體與粉絲耳朵懷孕啦～這首歌曲與 AIR 系列「輕盈、自信、柔軟有彈性」的精神不謀而合，完美演繹了音樂與時尚的融合。（圖／品牌提供）OWNDAYSDREAM PLAZA新櫃，「ON AIR」風格將電台實體化OWNDAYS這次將位於 DREAMPLAZA B1 的新櫃點打造成獨特的「ON AIR」風格電台空間，巧妙融合視覺、聲音與現場氛圍。（圖／品牌提供）活動櫃位以「Radio Studio」為靈感，仿錄音室的設計搭配 ON AIR 燈號裝置 及 DJ Booth ，不僅營造出節目啟動的儀式感，更彷彿置身於一場現場直播的廣播節目中。（圖／品牌提供）當代歐若風美學，輕盈 AIR 穿搭、時尚潮流無限2025 年春夏時尚趨勢著重對輕量感與多樣風格的追求，特別是近期興起的「歐若風穿搭 Aura Style」。OWNDAYS AIR 系列眼鏡展現出輕盈、舒適、簡約的多元魅力，與現在流行風格「歐若風穿搭」柔和、流動且充滿個人氣場的特點完美契合。無論是柔美飄逸的透膚材質、溫潤和諧的色彩層次，或是強調自然舒適的質感，AIR 都能輕鬆融入，成為點亮整體造型的「輕盈視角」焦點。（圖／品牌提供）透過不同眼鏡巧妙搭配，AIR 將成為今年春夏最受矚目的穿搭風格配件，不只時下最流行的「歐若風穿搭」風格，充滿書卷氣息的「Office Siren」、自然隨性的極簡主義，或是大膽鮮明的色彩混搭，AIR 都能輕鬆搭配、完美駕馭。（圖／品牌提供）
9m88被頌樂帶去遊台北 與舒淇合作入圍威尼斯影展
歌手9m88跨足影視歌三棲，不僅韓國女團MAMAMOO隊長頌樂合作中文歌曲〈Floating Free〉，拍攝的電影《女孩》更入圍第82屆威尼斯影展主競賽片。今（8日）出席眼鏡品牌活動，分享了與頌樂的私下互動，以及參演電影入圍國際影展的興奮心情。9m88與頌樂合作的單曲〈Floating Free〉推出後大獲好評，問及私下有沒有帶著頌樂到各地觀光？她笑說：「頌樂來台灣拍MV，反而是她帶我出去走走，我們去很多地方取景，也到西門町，我好久沒去西門町了，在路上跳舞是很棒的經驗。」9m88分享與頌樂、舒淇兩大女神合作的心情。（圖／侯世駿攝）《女孩》是金馬影后舒淇自編自導的電影，強勢入圍威尼斯影展，身為主演之一的9m88得知消息後，興奮發文表示：「啊！！！！！！想哭了！恭喜舒淇導演以及所有女孩團隊的大家。」受訪時她也表示威尼斯影展就是神仙打架的影展，能夠跟著舒淇導演一同出席，讓她感到非常期待。今天剛好是父親節，與9m88的名字有很巧妙的關聯，她表示滿習慣在這一天一直被叫「88」，以前也曾選在8月8日發行專輯，不過現在想創作更多東西，沒辦法每年都趕在這天推出作品，但「88節」對她而言仍是相當有意義的一天。
小薰哽咽分享媽媽過世無法回家 廖慶松慧眼獨具舒淇「將來一定當導演」
2025桃園電影節交流講座台北場，今（3日）在光點台北熱鬧登場。搭配本屆重量級單元「大師與巨星：侯孝賢與舒淇」，特別請到與侯孝賢合作超過大半生的國際級金獎剪輯大師廖慶松。業界人稱「廖桑」的廖慶松現場爆料，當年還在拍「最好的時光」時，他就一眼看穿女主角舒淇「將來一定當導演」，因此他對於舒淇導演處女作《女孩》一舉入圍威尼斯影展正式競賽片，「一點也不意外！」本屆桃園電影節宣傳大使小薰，昨天也在桃園場交流講座，以「遇見角色，遇見自己」為題，大方分享進入演藝圈多年的心路歷程。她首次哽咽透露，在拍攝《寒單》時，她的媽媽正在生病，甚至最後媽媽過世時，她都還堅持在片場工作，無法回家。小薰說，演藝工作看起來光鮮亮麗，但其實在面對家人與事業之間，有許多內心的掙扎與取捨，只能隱藏起來，不能讓外界察覺。2024年小薰在大愛《打怪任務》劇中她扮演疫情下堅持崗位的護士，在一場關鍵內心戲中，需要展現痛苦、內斂的情感。小薰一度以為演不出來，但是當她回想起媽媽過世時的感受，情感自然奔流而出，這也助她一舉拿下亞洲電視大獎最佳女配角。小薰說，她最初進入演藝圈，夢想是要演戲，但卻誤打誤撞進入了綜藝女團「黑澀會美眉」，當時她覺得她是團體中最不起眼的一個，沒想到可以走到今天的成績。小薰也感謝過去許許多多給她機會演戲的合作夥伴，「每個角色都不容易，跟我本人都大不相同，還好每個挑戰都熬過去了」。出身桃園仙島部落的小薰，如今回到部落時，她的爸爸都會「昭告天下」大明星回來了，每次都讓小薰又尷尬又好笑。有一次，她事先跟爸爸說，「今天沒化妝，不要太高調」。爸爸也是一口答應，哪知道小薰一到家，爸爸又忍不住到處拉鄰居來合照，但從此也可看出，爸爸對於小薰的深愛與驕傲。小薰大方分享進入演藝圈多年的心路歷程。（圖／桃園電影節提供）第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館，展開為期14天接棒放映，並將搶先於8月2日、3日分別於桃園淘動漫、台北光點舉行選片指南及影人交流講座。本屆桃園電影節以「遇見」為主題，邀請觀眾一起走進關於命運、關係與轉折的影像旅程。詳情請鎖定桃園電影節官網及粉專。
乖乖女摸男屁屁玩一夜情 千人斬男同志愛上「沒試車」大叔
挪威影后安德莉雅布萊恩霍維格（Andrea Bræin Hovig）在新片《關於愛》中飾演乖乖牌女醫生，沒想到跟人相親時，初見面就伸魔爪一把抓住對方屁屁，事後還滑Tinder與陌生男子一夜激情，精采演出榮獲本屆「挪威奧斯卡」阿曼達獎最佳女主角提名。有趣的是，她的同志男護理師托爾（塔優西塔戴拉雅各布森 Tayo Cittadella Jacobsen 飾），則自認是「Grindr 千人斬」，卻暈船愛上了「沒試過車」的大叔，也榮獲最佳男配角提名。《關於愛》（LOVE）是柏林金熊獎得主達格約翰豪格魯德（Dag Johan Haugerud）「性愛夢三部曲」的二部曲，也是題材最大膽前衛的一部。片中大量的浪漫元素，則源於導演豪格魯德對《綠光》、《曼哈頓》等片的喜愛，除獲《紐約時報》讚嘆「每一幕都充滿美好的意境」，電影除獲選威尼斯影展金獅獎競賽片，拿下挪威特羅姆瑟影展國際影評人費比西獎，更入圍「挪威奧斯卡」阿曼達獎3項大獎提名，包括導演豪格魯德自己也榮獲最佳劇本獎提名。挪威影后安德莉雅布萊恩霍維格在《關於愛》跟人相親，初見面就伸魔爪抓對方屁屁。（圖／海鵬提供）《關於愛》挑戰了現今的社會成俗，劇情描述女醫師瑪麗安和男護理師托爾，各自嘗試在傳統關係之外尋找親密的可能。兩人喜歡的都是男人，男護理師常藉Grindr約炮，女醫師則開始嘗試Tinder交友。電影鼓勵觀眾反思在現今這個瞬息萬變的世界裡，親密關係的複雜性，犀利而內省的劇本，不僅重新定義現代愛情，更令人回味無窮。有趣的是，豪格魯德以其敏銳的社會觀察，將Tinder 或 Grindr 這類時下流行的交友App融入劇情中，尤其讓女主角藉著交友軟體，獲得某種程度的「性自主」。豪格魯德表示，女性的「性」是本片的核心焦點。他更說，即使在當今社會，女性的「性」仍不斷遭受男性、甚至女性自己的質疑與審視，「我們尚未走到一個女性能自由選擇自己的性與情感、而不需加以辯解的社會」。挪威影后安德莉雅布萊恩霍維格、男星塔優西塔戴拉雅各布森 因為演出《關於愛》雙雙提名挪威奧斯卡。（圖／海鵬提供）當被問到是否鼓勵現代男女滑Tinder、Grindr交友？豪格魯德坦言，交友軟體確實讓「性」變得更容易，也讓人們更容易相遇。但他也提出憂心，「這可能還需要一點好運氣」。畢竟將人生最親密的關係交由交友平台決定，本身就是個值得憂慮的議題。《關於愛》今天起全台上映。
易烊千璽隔8年再來台！演腦麻兒吐心聲 扛9千萬粉絲流量認「有壓力」
大陸演員易烊千璽、蔣勤勤在電影《小小的我》中飾演母子，今（21日）兩人來台出席兩岸電影展開幕式，這也是易烊千璽相隔8年再度來台，影廳外吸引超過500名粉絲聚集在場外，希望能看到心中偶像一面。易烊千璽這趟來台僅停留數小時，緊接著就要搭機前往坎城影展，跟舒淇一同宣傳新片《狂野時代》，他表示：「本來想說這次來，可以吃些好吃的、喝奶茶，也有朋友推薦甜甜的伴手禮，想說計畫待個一兩天，但沒辦法。」易烊千璽（左）、蔣勤勤在《小小的我》中飾演母子檔。（圖／林士傑攝）易烊千璽在《小小的我》中飾演腦性麻痺少年「劉春和」，為了演出行動不便的模樣，花了半個月進入角色，一個多月身體肌肉才進入慣性。他在記者會上坦言：「拍的時候心靈上每天都想殺青，實在有點太累了。」的確內心壓力很大，至於出戲是否花了很多時間？他則表示自己出戲很快，但拍攝2個月時間，肌肉都處於緊繃狀態，下戲後身體肌肉記憶需要時間恢復，「剛開始殺青沒多久，我拍廣告手都會捲起來，會進入那個姿勢。」花了一段時間才恢復。監製尹露繼《送你一朵小紅花》後，第二次跟易烊千璽合作，被問到為什麼會想找易烊千璽演出腦性麻痺少年，她稱讚易烊千璽性格安靜、私下話不多，但一上鏡頭就很有力量，「他不愛講話很安靜，但內心豐富，很有力量也很認真。電影構思的時候第一個就想到他，覺得他是願意去觀察走內心的演員，有難度的角色可以交給他，就是賭一把。」易烊千璽拍《小小的我》花了一段時間才讓身體肌肉放鬆。（圖／林士傑攝）易祥千璽微博粉絲多達9千萬，一舉一動都備受矚目，被問到成為「頂流」一線男星，外界關注眼光是否會造成心理壓力？他感性表示的確有段時間接到的劇本類型都很類似，「有段時間會覺得劇本都有點同質性，沒那麼讓人激動，怎麼適合的角色有點少，也只能等待，那個時期覺得有點（壓力），這兩年好一些了。」他跟舒淇主演新片《狂野時代》入圍坎城影展競賽片，有機會成為最年輕的華人坎城影帝，對此他笑說：「開心是開心我們電影入圍了，入圍的作品這麼多部，至於男演員，真的沒有覺得怎麼樣，這部片畢竟波折很多，導演風格也比較新奇，我沒有嘗試過，但聽到這個好消息的確是很開心，超開心！」易祥千璽曾與大陸女星朱媛媛曾合作《送你一朵小紅花》，今朱媛媛傳出癌逝享年51歲，提到過往合作回憶，他表示：「戲裡戲外媛媛姐都對我很照顧，她也是我的大師姐，她很真切感受到她的親切跟和藹。」《小小的我》蔣勤勤（左起）、易烊千璽、監製尹露、導演 楊荔鈉共同出席開幕式。（圖／林士傑攝）蔣勤勤同樣也是許久未來台參加公開活動，她當年以「水靈」之名主演瓊瑤電視劇《蒼天有淚》，被台灣觀眾所熟識，這次來台出席活動，她表示「很開心這次可以來參加兩岸電影節，另外還可以見見以前的朋友。」她在電影裡既擔心兒子，但又捨不得放手，戲外她身為母親，她坦言自己也在學習怎麼適時放手，「我覺得這不是困境，是共同的成長，小孩想要出去追逐夢想時，我覺得媽媽是幸福的。從內心來說是很開心，不過還是有擔心，但這是對孩子的一種信任。」
黃鐙輝前進坎城影展！蔡淑臻《左撇子女孩》獲8分鐘掌聲
坎城影展正如火如荼舉辦中，台法合製電影《左撇子女孩》獲選「影評人週」競賽片行列，包括片中飾演母女三人的蔡淑臻、馬士媛、葉子綺，以及共同合演的黃鐙輝、小8張允曦、夏騰宏及林嫣，皆攜手於坎城影展現場亮相。不止導演鄒時擎表示既興奮又緊張，連蔡淑臻等人也都覺得能伴著電影出現在坎城太不可思議，電影放映完畢時，場內也響起超過 8 分鐘的掌聲。投入電影拍攝擔任幕後工作人員超過 20 年，來自台灣的鄒時擎首度獨立執導電影，即在坎城影展擠身「影評人週」競賽片之列，坦言心情非常複雜，她表示：「一方面是興奮與感激，另一方面也帶著一點緊張與脆弱。這部作品非常私密，是我多年來反覆思索與雕琢的故事。」《左撇子女孩》劇組演員，林嫣（左起）、黃鐙輝、蔡淑臻、葉子綺(前排正中)、馬士媛、張允曦、夏騰宏。（圖／左撇子女孩電影製作公司提供）電影《左撇子女孩》劇本來自她與長年搭檔西恩貝克聯手編寫，更放入許多自己的色彩，「如今要交給全世界的觀眾去感受、去理解，對我來說，是一次深刻的情感揭露。」如今她能在坎城影展這樣的國際舞台與觀眾分享她的內在世界，鄒時擎表示這是一種難以言喻的榮幸。對於參與坎城影展，蔡淑臻表示：「能夠跟著《左撇子女孩》來到坎城，雖然覺得不可思議，但是對我而言，電影本身就是浪漫和現實的共同體，生命帶著我來到這裡，是不是也挺合理？」一同演出的夏騰宏則表示這次受邀出席，意義不只是參加一個盛會，更是一個回應自己努力的機會。在電影中飾演蔡淑臻妹妹的小 8 張允曦則感謝導演拍攝當時表示要帶她來坎城，如今真的讓她出現在這裡，相當興奮！而堪稱飾演「台妹專業戶」的林嫣則打趣道：「雖然演過很多次的台妹，但是是第一次演台妹演到出國，」而片中對蔡淑臻有意思的黃鐙輝則大聲表示：「真心覺得 台灣的女性都很神，謝謝電影帶我來法國坎城，讓全世界都能看到台灣的不夜城！」黃鐙輝（左起）開心跟西恩貝克、鄒時擎、小８張允曦合照。（圖／左撇子女孩電影製作公司提供）在電影裡飾演蔡淑臻兩位女兒的新銳演員馬士媛與葉子綺，兩人也是首度來到坎城。以主演本片正式踏入影壇的馬士媛，首部影片就在坎城亮相，她感性表示：「當時只是專心地把自己交給角色，沒想到這部電影最後帶著我們整個團隊，一起來到了坎城。現在人真的站在這裡，回頭看，一切都還是覺得不可思議。」至於現在才 9 歲的葉子綺，也跟著電影裡的媽媽姐姐們一起來坎城，她說：「很期待可以看到作品，但可能還要再等 10 年之後了，希望自己趕快長大！」坎城影展「影評人週」競賽片《左撇子女孩》除了在影展期間進行世界首映之外，競賽結果也將在法國當地時間 5 月 21 日揭曉。台灣已經有片商與法國代理商接洽發行事宜，導演鄒時擎希望電影能在今年年底順利與觀眾見面。
神秘夢境20年後意外重現！ 尼泊爾導演為前世夢拍片角逐奧斯卡
尼泊爾導演敏巴姆（Min Bahadur BHAM）近來以探討生命意境的藏語電影《香巴拉》（Shambhala）在國際大放異彩。該片的拍攝靈感來自他12歲時反覆夢到關於前世的夢。原來敏巴姆的前世是個小和尚，而夢中生活的寺院和村莊的景色，全都歷歷在目。20年後敏巴姆意外來到了這個夢境中的村落，眼前的人事物，都與他的夢境有高度的相似。在震撼之餘，敏巴姆決定籌拍這部描述自我探索的電影《香巴拉》。導演敏巴姆首部電影《尋找奇雞》（The Black Hen）除在威尼斯一鳴驚人，並代表尼泊爾角逐奧斯卡。《香巴拉》是他的第二部電影，除獲選去年柏林影展金熊獎競賽片，榮獲金馬獎最佳攝影與造型設計雙料大獎提名，更讓他二度代表尼泊爾角逐奧斯卡。《香巴拉》拍攝靈感來自導演敏巴姆反覆夢到的前世夢境。（圖／海鵬提供）「香巴拉」意指「純淨的夢土」，電影劇情描述一個嫁給三個丈夫的女人佩瑪，因村內不實謠言成了眾矢之的，決定踏上旅程找回出走的丈夫，尋找她生命意義的旅程故事。《香巴拉》費時九年籌備，在尼泊爾和西藏之間的喜馬拉雅山脈，高達4200－6000公尺的多爾波（Dolpo）地區拍攝，導演敏巴姆為拍攝《香巴拉》多次造訪、居住這個曾經在他夢境反覆出現的高山聚落，與村民們生活在一起，真正體悟當地人的文化、生活方式，以及他們使用的藏語。為讓觀眾充分理解片中佛教精神，該片還找來仁波切協助翻譯。而片中仁波切寺廟裡的「唐卡」佛畫及增加光源酥油燈，也都是獲真價值的骨董級文物。片中初試啼聲飾演女主角「佩瑪」的女星廷妮拉姆（Thinley Lhamo），並因該片拿下瑞士盧卡諾影展最佳女主角大獎。《香巴拉》將於1月11日在台上映。
登6千公尺喜馬拉雅山搏命拍攝 《香巴拉》導演爆高山症血尿曝活命關鍵
藏語電影《香巴拉》（Shambhala）獲第61屆金馬獎最佳攝影及最佳造型設計雙料大獎提名，該片由台灣、尼泊爾、法國、挪威、香港、土耳其、美國和卡達等8地聯合攝製，深受國際矚目的尼泊爾導演敏·巴姆（Min Bahadur Bham）執導，不僅是30年來第一部獲選柏林影展競賽片的南亞電影，也是影史首部獲選歐洲三大影展主競賽的尼泊爾電影。「香巴拉」是指藏傳佛教中的一個神秘、神聖的境界，也是印度教中的一個重要領域，意指「純淨」、「理想聖地」。全片在海拔高達4200至6000公尺的喜馬拉雅山多爾波（Dolpo）拍攝，那是地球上人類居住的最高海拔區域之一。這次獲得金馬獎最佳攝影獎提名的哈薩克籍攝影師阿吉斯·香巴基夫 (Aziz Zhambakiyev)，跟著導演跋山涉水拍攝，甚至挑戰連演員都無法登頂的6000公尺極地拍攝，不僅畫面絕美獲得美媒《綜藝》（Variety）大讚「如詩如畫」，國際影媒更盛讚攝影師香巴基夫拍出了「尼泊爾電影的最新高度」。該片除有台灣資深監製廖慶松與黃江豐擔任監製、剪輯與製作，尼泊爾導演敏·巴姆及哈薩克攝影師香巴基夫更是國際團隊中的靈魂人物。然而香巴基夫並非《香巴拉》製片方的原定攝影師，因他曾在喜馬拉雅山拍攝導演敏巴姆前作《尋找奇雞》（The Black Hen）時，因高山症發作被直升機救走，導致拍攝一度中斷。但導演敏巴姆力排眾議，依然堅持邀他進組，並為他保了200萬台幣的巨額保險才獲准入山拍攝。香巴基夫在痛定思痛下，決定斷菸戒酒、開始茹素，並在重新洗滌身心靈後，終以最佳狀態挑戰《香巴拉》在6000公尺高的極地拍攝。《香巴拉》導演敏巴姆（右）感謝香巴基夫（左）提早結束拍攝，讓團隊得以早日下山治療高山症。（圖／海鵬提供）然而在喜馬拉雅山區拍攝《香巴拉》如同搏命，導演敏巴姆、跟焦師以及錄音助理等三人，竟都陸續出現高山症反應、甚至血尿。這次幸賴香巴基夫熟練的攝影技術，提前完成拍攝工作，三人才得以順利下山治療，並在持續治療一個月後才告康復，讓導演敏·巴姆感動表示，「是他（香巴基夫）救了我的命」。《香巴拉》全片都在尼泊爾和西藏之間的喜馬拉雅山的多爾波地區拍攝。由於地處尼泊爾西部偏遠藏族高地，純淨地保存了最傳統的藏族文化與佛法，並以擁有風景優美、古老的寺院莊嚴而聞名，也是奧斯卡電影《喜馬拉雅》的拍攝地。劇情描述一名女子嫁給三位丈夫之後所面臨的轉變。片中不僅呈現尼泊爾的景色、風采與文化，更打破傳統束縛、尋求女性自我認同，獲國際影媒《銀幕》（Screen Daily）讚賞是「一場翻越喜馬拉雅山的女性自覺之旅」。該片預定2025年一月在台上映。
暑期檔國片票房衝破3.6億！ 徐若瑄《乒乓男孩》、張艾嘉《女兒的女兒》接力上檔
YT連結：https://youtu.be/6ImFrSjgxc4「國片起飛PLUS」由文化部影視局委託台北市影片商業同業公會執行，推出電影總預告，找來曾以《關於我和鬼變成家人的那件事》預告奪下台北電影節最佳預告片的剪接師吳梵霖操刀，將12部精彩預告濃縮120秒，鼓勵觀眾進戲院觀賞秋冬檔等多檔國片。今年暑假檔7、8月上映國片共11部，包括《角頭：大橋頭》、《鬼才之道》及《夏日的檸檬草》帶動不少觀眾進戲院，至9月底止總票房超過3億6400萬票房，文化部影視局希望藉由「國片起飛PLUS」企劃，希望繼續帶動秋冬檔國片熱潮。除了總預告中曝光的12部電影外，共推動15部國片，劇情片部分包括剛獲得第29屆釜山國際影展的「金智奭大獎」的《小雁與吳愛麗》，夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受好評。金獎導演鍾孟宏的第7部劇情長片《餘燼》，由張震與莫子儀主演，透過一樁謀殺案揭開台灣歷史的疤痕。由侯孝賢與張艾嘉共同監製，拿下多倫多影展頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉主演《女兒的女兒》，飾演叛逆女兒的劉奕兒，造型與演技都有突破性的表現；喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝，兩位導演更雙雙入圍金馬新導演；高宇蓁監製與主演《鳳姐》，改編自真人真事，見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣；以及由金獎剪接師廖慶松打造的少年純愛電影《為我辦一場西式的喪禮》，當紅樂團告五人量身打造主題曲〈就說你想說的〉引起廣大迴響。由張艾嘉主演《女兒的女兒》即將於11月22日上映。（圖／《女兒的女兒》提供）《小雁與吳愛麗》夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受讚譽。（圖／《小雁與吳愛麗》提供）此外，還有以運動作為推動故事發展的熱血電影，由《孤味》徐若瑄、《角頭2：王者再起》鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》，桌球小將矢志成為頂尖桌球國際賽選手的熱血故事。以「擊劍」運動為元素，由劉修甫、曹佑寧、丁寧主演，曾入選捷克卡羅維瓦利國際影展主競賽片的《刺心切骨》。由徐若瑄、鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》預計10月25日上映。（圖／《乒乓男孩》提供）喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝。（圖／《春行》提供）近年備受喜愛的驚悚犯罪懸疑類型，則有億萬導演柯汶利執導《默殺：無聲之地》；李康生和巫建和主演，曾入選第81屆威尼斯影展正式競賽單元角逐金獅獎，並受邀為本屆金馬影展開幕片的《默視錄》；以及取材自都市傳說，由尹馨、曹佑寧、白靈等主演的靈異鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》。紀錄片方面則有4部，《念念眷村：文學裡的眷村故事》記錄眷村文學作家心路歷程，「詩壇鐵三角」洛夫、張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇半世紀。被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於上週五（11日）辭世，電影中留下祂寶貴且情感充沛的最後身影；記錄重要文化資產傳承的還有優人神鼓歷經大火重創後重生的紀錄片《非想非非想》；此外還有充滿正能量的《台灣超人》，記錄在病痛中堅強的「台灣超人」的生命故事，台詞「超人就是不會被困難打敗，勇敢地克服」非常激勵人心；以及歷時10年、橫跨台美拍攝的紀錄片《愛子歸來》，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。紀錄片《愛子歸來》歷時10年、橫跨台美拍攝，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。（圖／《愛子歸來》提供）文化部也鼓勵16-22歲青年在年底前，可以利用文化幣「金馬套餐」優惠，享用主餐1「單片回饋100點」，使用文化幣看國片，單片消費滿 200 點，即可獲得回饋 100 點；主餐2「結伴看國片」，只要其中1人使用文化幣當次消費滿350點，可再額外獲得回饋100 點，另外還可抽限量「金馬福袋」。
《小雁與吳愛麗》影展首映口碑熱烈 導演將高雄美濃美景帶到國際
入圍本屆金馬八項大獎、也入選本屆釜山國際影展金智奭單元競賽片的《小雁與吳愛麗》，昨天（4日）下午在釜山國際影展世界首映，導演林書宇、監製苗華川、攝影卡迪克維傑（Kartik Vijay）和演員夏于喬、楊貴媚一同出席映後和現場觀眾互動。電影放映後，觀眾也給予熱烈掌聲，其中還有韓國觀眾在映後分享自己是林書宇導演的粉絲，從導演第一部作品《九降風》追隨至今，所以這次特別來看最新作品《小雁與吳愛麗》！觀眾也對導演林書宇為何要用黑白方式來拍攝電影感到好奇，也有觀眾稱讚電影從第一幕畫面，「滿臉是血的夏于喬出現開始」，就深深吸引了他。《小雁與吳愛麗》於2023年駐地美濃拍攝長達近1個月。（圖／牽猴子股份有限公司提供）有華語觀眾問到為何片中使用客語演出，導演林書宇回應分享：「本身就是客家族群，當時到高雄美濃就深深被這地方吸引，就想把電影在這拍攝。能把美濃這麼有味道的人文景緻帶來釜山和觀眾分享，非常感動！」導演林書宇和夏于喬、楊貴媚也在映後座談結束後還受到觀眾包圍要求簽名合影，反應非常熱烈。而昨天（4日）上午，和導演林書宇更抽空前去已逝的釜山國際影展創辦人暨選片人金智奭先生的墓園，探望緬懷老朋友。楊貴媚跟金智奭先生說：「感謝你一直以來的照顧，我和書宇導演今年帶著新作品回來釜山囉，希望您看了也喜歡，請您在那個世界也要繼續拍好電影，好好照顧自己。」情意深長的內容讓人十分感動。楊貴媚(左二)與金太太(中圍披肩)、導演林書宇(右一)探望金智奭先生墓園。（圖／牽猴子股份有限公司提供）在《小雁與吳愛麗》的劇情中，小雁與Allie是兩位長相一樣的女人。小雁為了保護母親而過失弒父，被關八年之後，回到小鎮上與母親相依為命。Allie則是在城市裡試圖用表演課面對自己。當兩人的共同秘密被解開後，小雁是否能夠逆轉她與母親注定的悲劇命運？入圍金馬八項大獎的《小雁與吳愛麗》也將在10月10日全台上映。
《五月雪》4次送審「關鍵消音」終於上映 萬芳赴大馬宣傳當鐵人
由萬芳主演，馬來西亞導演張吉安執導電影《五月雪》描述馬來西亞噤口的513事件的故事，歷經半年的努力溝通，4次送審叩關，以不刪剪影片長度改以部分影像模糊及消音，終於成為馬來西亞影史上第一部以「513事件」得以在全國上映的電影。《五月雪》去年獲得威尼斯國際影展「電影藝術特別獎」殊榮，並一舉入圍金馬獎最多9個獎項。如今該片排除萬難在馬來西亞上映，萬芳為了宣傳電影，特別挪出10天檔期，專程飛至檳城、吉隆坡，和導演及主要演員蔡寶珠等進行盛大的首映記者會，及展開密集宣傳，首週票房不俗，登上第7名是唯一馬來西亞本土電影。萬芳（右）、導演張吉安到馬來西亞宣傳《五月雪》。（圖／原點概念提供）萬芳在首站檳城的首映會上也特別穿上娘惹服，呼應她在電影中飾演的娘惹後代，而本地鄉親也號召60多位朋友穿著娘惹服Kebaya 以及batik 盛裝出席。至於吉隆坡的首映記者會，戲中演員再度同聚一堂，導演張吉安攜手萬芳、蔡寶珠展開了一連串的宣傳行程，包括檳城、吉隆坡2場的首映記者會，14場的影院映後交流，3所大學及馬來西亞誠品書店的電影座談，還有電視、電台、平面媒體採訪等，總共超過30個通告堪稱鐵人行程。萬芳聽到馬來西亞的觀眾分享他們的心情，也讚賞戲中的演技，她說：「每天早出晚歸，電力用盡，但能參演這麼有意義的作品，也有機會去到許多國際影展，電影《五月雪》對她來說是一趟奇幻的旅程，其意義早已超乎個人，非常感謝張吉安導演的邀請。」蔡寶珠、萬芳、導演張吉安到《五月雪》拍攝地513事件的亂葬崗獻上祝福。（圖／原點概念提供）蔡寶珠說經過幾天緊密相處，現在她跟萬芳是「老友記」了，她知道萬芳非常喜愛馬來西亞小吃Roti canai，還駕車帶著她去吃。而二人在結束宣傳後的大清早，跟導演和監製特地前往拍攝地513事件的亂葬崗，素香鮮花獻上祝福。下週導演也將飛往紐約亞洲電影節《五月雪》入圍競賽片，從2023年9月威尼斯影展開始到今年8月紐約影展，《五月雪》歷時一年共參加了17個影展。
率《女兒的女兒》前進多倫多影展 張艾嘉變身瘋狂母親樂喊好光榮
侯孝賢、張艾嘉監製，黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》，由張艾嘉攜手林嘉欣演出相愛相殺的母女情，該片入圍今年多倫多國際影展「Platform 站台」競賽單元並將於多倫多全球首映，也是唯一的華語競賽片，堪稱台灣之光。飾演電影女主角的張艾嘉得知消息後驚喜表示：「能入圍競賽我覺得太光榮了，很期待再訪多倫多影展這個老朋友！」《女兒的女兒》是導演黃熙自《強尼‧凱克》後暌違6年的電影作品，電影講述由張艾嘉飾演的金艾霞，原本應該要開始享受孩子成家獨立後的悠閒下半生，卻因為一場意外打亂了生活節奏，不得不重新爬梳身為母親也同時身為女兒的複雜情結，並迎接自己從未想像過的新的挑戰。除了金獎影后張艾嘉參與演出之外，金馬影后林嘉欣與入圍金馬最佳女配角的劉奕兒在戲中飾演張艾嘉的女兒，三位實力派女星同台飆戲，讓電影更添細膩與感動。林嘉欣在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，一起面對難解的母女情結。（圖／東昊提供）《女兒的女兒》從劇本發想到完成，費時超過5年，從一開始就點頭答應演出並身兼監製的張艾嘉回憶：「當時接到侯孝賢導演的電話，表示黃熙有個不錯的劇本想邀請我合作，我就一路陪伴這個作品到現在。」張艾嘉形容《女兒的女兒》不只是一個美麗又動人的故事，更是一位女演員非常期待的角色，因為人生最糾結的情感莫過於家人間的親情，這次飾演的女主角金艾霞就是夾在瘋狂母親與叛逆女兒之間，還特別遠赴紐約進行拍攝，這五年的拍片過程相當不容易。卻也讓張艾嘉感到非常過癮。劉奕兒在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，片中造型香突破以往形象相當帥氣。（圖／東昊提供）當得知《女兒的女兒》入圍了多倫多影展站台競賽，一路陪著電影從0到1的張艾嘉也開心表示恭喜：「這次台灣電影能代表華語片進到競賽單元，我覺得對我來說真的是非常光榮的一件事！真的是太美好了！」張艾嘉在1992年就被多倫多影展選為「焦點影人」，成為東方女演員第一人，2015年也曾帶著導演作品《念念》在多倫多首映，所以對她來說多倫多影展就像是一個熟悉的老朋友，她感性地說：「這麼久沒見，終於能再帶著喜愛的作品回到多倫多影展，我覺得非常高興！」
豬哥亮「重出江湖」4部神作登桃影！ 朱延平、邱瓈寬揭幕後故事
第11屆桃園電影節將於8月16日開幕，「焦點影人」單元由台灣綜藝天王、億萬票房巨星豬哥亮領銜，搭配柏林影展金熊獎導演、來自羅馬尼亞的卡林彼得奈特（Calin Peter Netzer），以及「全歐洲最受歡迎的男人」德國男星法蘭茲羅戈斯基（Franz Rogowski）的作品，共同揭開桃影序幕。「焦點影人：天王崛起－億萬巨星豬哥亮」集合喜劇泰斗豬哥亮的四部精彩作品，包括《雞排英雄》、《大囍臨門》、《大稻埕》、《大尾鱸鰻》。雖然豬哥亮以「秀場天王」形象深入人心，不過早在1984年，他就已經踏入影壇。比如《新少林五祖》（1994）中，豬哥亮所飾緊張大師「蠟人張」，至今仍是許多影迷難以忘懷的經典人物。2024桃影焦點影人之一：羅馬尼亞金熊獎導演卡林彼得奈特。（圖／桃園電影節提供）德國影帝法蘭茲羅戈斯基深受歐洲各國導演青睞。（圖／桃園電影節提供）豬哥亮在90年代末演藝事業最高峰時，因為賭債問題「出國深造」，《雞排英雄》是他復出後的第一部電影，以草根庶民奮鬥求生勵志故事，衝出新台幣1.4億票房，開啟「豬式喜劇」賀歲片狂潮；《大尾鱸鰻》描述退休黑道老大與女兒的溫暖親情，票房更是狂飆新台幣4.3億；《大稻埕》穿越到日治時期，豬哥亮變身扭轉歷史關鍵人物，還與隋棠飾演的藝伎談了一場戀愛；《大囍臨門》逗趣幽默描寫兩岸聯姻，豬哥亮扮演林心如的父親，與由「果郡王」李東學所扮演、來自北京的女婿高手過招，笑中帶淚，感人肺腑。「焦點影人：親密壞關係—金熊獎導演卡林彼得奈特」精選三部經典，3部作品主題都圍繞「愛你愛到害死你」，《愛的佔有慾》榮獲2013年柏林影展最高榮譽金熊獎，描述兒子雖然已經成年，卻仍然操碎了心的超級「怪獸媽媽」；《我為愛做過的傻事》則是2017年柏林影展金熊獎入圍作品，男主角愛上患有精神疾病的女主角，在忍受女主角一次次的折磨後，男主角反而幾乎崩潰。《親密家害者》是卡林彼得奈特2023年新作，呈現了一個家庭無可避免卻又匪夷所思的相愛相殺。「焦點影人：男歡．女愛—德國影帝法蘭茲羅戈斯基」介紹四部風格各異但同樣精彩的影片，法蘭茲羅戈斯基深受歐洲各國導演青睞，不僅雄霸老家德國，更是從法國、瑞士一路演到義大利，魅力驚人橫掃全歐。《賣場華爾滋》獲得2018年德國電影獎最佳男主角肯定，法蘭茲扮演害羞內向的賣場菜鳥，卻因為愛上資深女同事而勇往直前，全片小巧精緻，充滿浪漫奇想；《水漾的女人》入選柏林影展正式競賽片，改編古老歐洲水之精靈傳說，結合現代戀曲之變幻無常，形成真假虛實混雜難辨的都會愛情童話；《愛你讓我自由》與《流浪吉普賽》都反映出歷史悲劇下的人性光輝，前者是柔腸寸斷的男男虐戀，後者則是逼哭觀眾的漫長尋子之旅。目前桃影已經敲定，將配合「焦點影人：天王崛起－億萬巨星豬哥亮」單元，於8月17日舉行一場重量級座談會，《大尾鱸鰻》監製朱延平、導演邱瓈寬、《大稻埕》導演葉天倫、《大囍臨門》導演黃朝亮齊聚一堂，一同分享當年與豬哥亮拍戲時的幕後祕辛。
桃園電影節8月登場 雙開幕片單橫跨台灣、義大利
第11屆桃園電影節將於8月16日開幕，今（1日）公布開閉幕片陣容，緊扣今年的「遷徙」主題，有文學角度描述流離歷史的紀錄片《念念眷村:文學裡的眷村故事》、創下票房奇蹟的《我們還有明天》（There's Still Tomorrow），以雙開幕片的華麗姿態拉開序幕；閉幕片更由威尼斯影展正式競賽片《流浪吉普賽》（Lubo）劃下完美句點，保證讓影迷熱情沸騰，直到最後一秒。桃影公佈主視覺海報，以鮮豔濃烈的螢光桃紅，加上隱藏的數字「11」，巧妙呈現「桃」園獨有「特色」。開幕片《念念眷村:文學裡的眷村故事》是本屆桃影開幕片的台灣代表，由知名資深紀錄片導演黃玉珊、陳堯興執導。全片以情感充沛的文學視度，重新回顧解讀外省族群70多年以來，寄託於簡陋眷村之中的顛沛流離命運。片中不僅引用大量的文學片段，更訪問到許多出身眷村第一代、第二代的重量級台灣作家，其中包括高齡逾90歲的瘂弦、張默、被譽為「鬼故事大師」的知名作家司馬中原等。此片之意義不只是從作家感性之眼，重新梳理眷村歷史，更在於與時間賽跑，留下了珍貴的精神面貌與時代記憶。《我們還有明天》是本屆桃影開幕片之國際代表，創下台幣10億冠軍票房紀錄。（圖／桃園電影節提供）頂著羅馬電影節三項大獎、義大利影協「銀緞帶獎」年度最佳電影大獎肯定的《我們還有明天》，是本屆桃影開幕片之國際代表。本片是義大利知名女星寶拉寇提莉絲（Paola Cortellesi）的導演處女作，並且由她本人自編自導自演。故事描述第二次世界大戰之後，一位平凡的義大利母親在戰敗後的百廢待舉、無能丈夫頹廢擺爛的雙重夾擊之中，獨自扛起整個大家庭的感人故事。導演以祖母真實人生故事為原型，大膽以黑白形式展現家族歷史，卻能夠在上映時凌駕好萊塢大片《芭比》、《奧本海默》，創下如同奇蹟般的新台幣10億冠軍票房紀錄。義大利最大媒體「晚郵報」盛讚此片「超級非凡」，是導演「野心和創意的結晶」。閉幕片《流浪吉普賽》曾入選2023年威尼斯影展主競賽單元，該片以流浪的吉普賽街頭魔術師為主角，揭開第二次世界大戰中殘酷的種族歧視真相，男主角耗費半生、跨越半個歐洲，只為找尋被政府帶走的親生孩子，爭取一個公道。德國男星法蘭茲羅戈斯基（Franz Rogowski）是目前國際影壇備受矚目之上升新星，在本片從年輕演到中年，真情執著扣人心弦。桃影閉幕片《流浪吉普賽》以流浪的吉普賽街頭魔術師為主角，揭開第二次世界大戰中殘酷的種族歧視真相。（圖／桃園電影節提供）
吳可熙二度參加坎城影展 擁抱導演相約台灣吃雞排
吳可熙相隔5年第二度來到坎城影展，她主演的美國電影《藍色太陽宮》榮獲2024年坎城影展「國際影評人週」French Touch評審團獎，國際權威媒體《好萊塢報導》封為本屆坎城影展「20大電影」，她的演出表現也深獲國際影評權威網站《Roger Ebert》狂讚「好到起雞皮疙瘩」，而她受邀參與不少晚宴及訪問，認識了世界各地許多電影人。《藍色太陽宮》在有限的拍攝資源下，以短短18天的高效率製作完成拍攝，吳可熙去年底前往美國紐約，與劇組朝夕相處一個月非常愉快，她坦言：「導演、製片及所有工作人員幾乎都非常年輕，但他們都很專業、很有效率，整個拍攝現場氣氛非常好。」這次電影入圍坎城影展「國際影評人週」競賽片，大家又再次聚在一起，她笑說：「我們就像是一家人一樣，彼此頻率相近，沒有語言的隔閡，相隔半年大家又能聚在一起，我們都很珍惜這樣的機會，非常開心。」在坎城影展的最後一晚，吳可熙與導演Constance Tsang深深擁抱道別，隨後她驚喜送上印有台灣圖案的禮物，以及台灣知名酒廠的威士忌，要對方先暖身一下「台灣味」，相約今年一定要帶著作品來台灣。導演從小在美國長大，從來沒有去過台灣，坦言一直很想去台灣，《藍色太陽宮》講的是台灣人在美國的故事，非常期待台灣觀眾看完電影的反應，她也喜歡導演侯孝賢及蔡明亮的作品，更愛台灣美食，點名「一定要吃到真正的台灣雞排」。坎城影展聚集了世界各地的電影人，吳可熙在當地跟許多朋友見面敘舊，也認識了一些新朋友，有趣的是年初才在柏林影展相遇的「酷寒戰士」賽巴斯汀史丹（Sebastian Stan），兩人各自又有不同的作品入圍坎城影展，讓史丹見到她笑說：「我們今年也見到太多次了吧！」
《藍色太陽宮》只拍18天登坎城影展大獲好評 吳可熙出色演技被國際權威媒體狂讚
台灣實力派女演員吳可熙主演的全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）入選第七十七屆坎城影展「國際影評人週」競賽片，昨（19日）於當地舉行世界首映，她與華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）、主演李康生、徐海鵬及製片Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）合體亮相。吳可熙坦言：「這次劇組在有限的資源底下，必須在短短十八天拍攝完成，這是整個團隊的專業、有效率，還有非常大的向心力才能辦到的，今天收到這麼多好評，大家都很開心、激動。」在首映會中，華裔導演Constance Tsang心情激動，數度哽咽，「很榮幸這部電影獲選進入坎城影展『國際影評人週』單元，可以站在這裡與大家分享。這是我非常個人的一部電影，在我的出生地紐約取景，如果不是身為華裔移民的一份子在這裡長大、生活，不可能拍出這部電影。感謝劇組幕前、幕後所有人成就這部電影！」吳可熙感性表示：「我想將這部電影獻給全世界所有在異鄉打拚的移民，美麗的人們！我這次為了角色融入他們移民的生活之中，他們很熱情、可愛，帶給我很棒的經歷。」十多年沒參加坎城影展的李康生也說希望大家喜歡這部電影；徐海鵬則相當興奮，「感謝命運讓我遇到這麼好的團隊，希望電影帶給大家更多的感受及愛。」電影結束後，全場觀眾起立鼓掌，久久不停，全劇組起立向觀眾致謝，眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起，畫面令人動容，國際權威媒體相繼開出好評，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構令人共鳴的華人移民故事，搭配出色的演員表現。」《銀幕》（Screen Daily）則狂讚吳可熙表現：「特別令人眼睛一亮。」電影結束後，眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起。（圖／CAA）吳可熙在看的當下也再次體會角色的心境，「這個角色代表了全世界很多異鄉人的心情，這是他們的孤獨、悲傷，失去摯愛的感受及身不由己的困境。」令她驚喜的是很多歐洲、美國的電影人在現場表達對電影的喜愛，「明明是一部講華語、圍繞在華人移民社會的故事，全世界不分種族的觀眾都能被深深感動，電影的魔力真奇妙！」國際權威媒體《銀幕》（Screen Daily）狂讚吳可熙（右）的表現。（圖／CAA）該片是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，全片於紐約拍攝取景，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。此外，劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。