柏林影展
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「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
澎恰恰將現身世界民族電影節 《帶一片風景走》驚見文化部長李遠
「2026世界民族電影節」將於本周五（11日）起登場，今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。其中最特別的「超完美道別」，囊括了四部奇情電影，帶出各個民族面對生命道別時的故事。其中包括蒙古電影《沉默的靈車司機》、墨西哥感人電影《最後一次的生日派對》、英國經典電影《無人出席的告別式》，以及多才多藝的澎恰恰所執導的首部電影《帶一片風景走》。特別的是周末（12日）下午藝人澎恰恰將出席在文化部蒙藏文化館放映的《帶一片風景走》映後座談，暢談該片從原著到電影的改變，以及他從綜藝跨足大銀幕的動機與心路歷程，歡迎觀眾踴躍參加。《帶一片風景走》編導澎恰恰周末將現身2026世界民族電影節。（圖／海鵬提供）澎恰恰對電影向來抱有極大熱忱，曾執導《帶一片風景走》、《球愛天空》、《鐵獅玉玲瓏》等國片。即使電影曾為他帶來巨額債務，但他依然勇敢面對，從不放棄還清債務的決心。近年澎恰恰更轉戰新媒體成為「網紅」，依然受到觀眾喜愛。由他編劇並執導的電影《帶一片風景走》，改編自暢銷書《百萬步的愛》，描述一名丈夫推輪椅帶著妻子完成環島夢想的故事，夫妻鶼鰈情深十分賺人熱淚。該片由黃品源、侯怡君主演，其他演員還包括班鐵翔、洪都拉斯、北村豐晴等；讓人驚奇的是，現任文化部部長李遠（小野）在片中也有客串演出。文化部長李遠津津樂道曾演出電影《帶一片風景走》。（圖／海鵬提供）2026世界民族電影節的「超完美道別」單元，除了台灣電影《帶一片風景走》講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。還有榮獲柏林影展天主教人道精神獎的墨西哥電影《最後一次的生日派對》，透過一名小女孩純真卻細膩的觀察，捕捉家人們在面對她父親死別前的混亂、溫情與放手過程。榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片的蒙古電影《沉默的靈車司機》，則描述每天在生死邊緣遊走的一名靈車司機匪夷所思的人生際遇，電影以深邃的人性觀察，勾勒出蒙古現代城市的疏離感。英國電影《無人出席的告別式》則探討當代社會「孤獨死」議題，提醒每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。「2026世界民族電影節」將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，22部電影、60場電影均為免費欣賞，除邀請《帶一片風景走》編導澎恰恰出席台北場映後，並邀請資深監製廖介山分享動畫電影《再見未來男孩》的生命教育與啟示。花蓮文化創意產業園區的放映更邀請東華大學助理教授黃星達出席座談及活動。原住民族電影《阿莉芙》導演王育麟、演員李泰君本周末也將親臨花蓮現場分享電影拍攝幕後。歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
2026金馬影展18部強片首發 李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕機會
金馬影展今（2日）發布18部名導明星華麗新作。韓國電影大師李滄東將在威尼斯影展世界首映的NETFLIX出品電影《假如愛有如果》，集結全道嬿、薛景求、趙寅成、曹汝貞強大卡司，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表，金馬影展將是全台唯一大銀幕機會！而獲得本屆日舞影展最佳劇情片導演獎的《愛到舞春》，講述喪偶的日本女子用國標舞跨越悲傷，曾以《火線交錯》提名奧斯卡的演技派女星菊地凜子大展喜劇身手，也確認來台出席金馬映後。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯則以《克里姆林宮的巫師》探討後真相政治，由保羅丹諾飾演媒體操盤手，為裘德洛飾演的年輕普丁鋪出權力之路。金馬常客伊莎貝雨蓓在《腥紅女爵》變身高貴吸血鬼，與前衛傳奇名導烏爾里克奧廷格、《鋼琴教師》原著作家艾芙烈葉利尼克，把暗夜傳說玩成巴洛克怪誕狂歡。艾曼紐馬赫榮獲坎城影展最佳劇本的《我們的救贖》，讓《墜惡真相》男星史旺亞勞德化身帶著理想卻成為維琪政權下的官僚，細膩拆解道德模糊與平庸之惡。評審團獎得主《夢迴險路》以考古為喻，揭開保加利亞、希臘與土耳其的三不管地帶由男性掌控的地下社會，重見女性存在。《克里姆林宮的巫師》敘述蘇聯解體後，一名藝術家轉身變成電視製作人，再一路躍升為政壇幕後操盤手，協助當時名不見經傳的普丁崛起。（圖／金馬執委會提供）《險路勿近》奧斯卡男星哈維爾巴登主演的《愛的對峙》，講述暴躁大導演邀請事業卡關的女兒主演新片，不料關係修復反成傷口灑鹽，演技劇力萬鈞。導演雙週單元開幕片《蝴蝶果醬的滋味》是《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫的首部英語片，在摔角、移民失根與男性氣概的角力中，寫下少年對父親從崇拜走向幻滅的殘酷成長。羅馬尼亞名導哈都裘德的《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）讓法國名著第四度登上銀幕，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映生輝。名導克里斯多福歐諾黑的《橘子味婚禮》延伸自傳舞台劇，集結阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾等明星，以一場歡騰而失控的婚宴，濃縮七名手足交織著愛怨與創傷的家庭史。法國怪才布魯諾杜蒙在《紅岩小鬼大激鬥》全片起用素人兒童演員，捕捉孩子不受控的原始衝動，生長出既天真又奇異的童年世界。同鄉名導昆汀杜皮爾的《肚皮拉警報》同樣奇葩，攜手伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的《愛✕死✕藝術家》（The End of It），將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒的黑色喜劇。《腥紅女爵》是由影后伊莎貝雨蓓詮釋吸血鬼女爵，與忠心女僕穿梭陰森華麗的維也納，追尋終結血族命運的神祕古書。（圖／金馬執委會提供）兩週前才勇奪盧卡諾金豹獎的《你不屬於這裡》，承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，直視一名醫生發現兒子涉入種族襲擊的道德困境。日舞影展美國劇情片最佳首作《破碎之後我們相擁》，由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，描繪韓裔美國人的認同拉扯。柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《我蓋了一座小屋想妳》，導演在摯友離世後耗費十年打造其住家模型，於重建空間中重組記憶與失落。同樣入圍柏林主競賽的《世界上最寂寞的藍調》邀請藍調音樂人演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克的新片《我就愛搖滾》這次改成愛音樂，年輕樂評人被戀愛沖昏頭成了獨立樂團公關，更捲入兩名團員間的三角戀！2026金馬影展將於11月6日至23日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
「雙林」林柏宏、林依晨桃園電影獎封帝后 《深度安靜》《96分鐘》三項大獎成大贏家
2026桃園電影節頒獎典禮24日盛大舉行，最佳影片由紀錄片《一生二命》拿下；劇情長片《深度安靜》與《96分鐘》分別抱走三項大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》導演沈可尚又以紀錄片《我在荒野做了一場夢》獲得永續環境獎，個人獲獎三座，寫下本屆記錄。影帝、影后則由《96分鐘》林柏宏與《深度安靜》林依晨「雙林組合」獲得，這也是林柏宏演藝生涯中第一個影帝獎座。2026桃園電影節頒獎典禮熱鬧非凡，桃園市市長張善政、文化局長邱正生都專程出席支持。今年桃園電影節影展大使新人女星何曼希，也與頒獎嘉賓、去年影展大使黃瀞怡（小薰）上演「學姊學妹相見歡」。小薰與藍葦華聯手頒發最佳男女主角，藍葦華從八點檔現場趕到頒獎典禮，結束後立刻趕回現場，足見對桃園電影獎高度重視；《96分鐘》監製鄒介中與《陽光女子合唱團》女星何曼希共同頒發最佳男女配角，兩人背後票房相加超過新台幣十億；評審團特別獎與最佳影片則由柏林影展銀熊獎得主、本屆評審團主席林正盛，與亞太影后陸弈靜壓軸頒發。評審團成員陳敏郎、塗翔文、王祖鵬、溫景輝、張不乙、顏皓軒，以及臺灣影評人協會理事長徐明瀚等嘉賓亦皆出席。去年影展大使小薰（左）與今年的何曼希上演「學姊學妹相見歡」。（圖／海鵬提供）最佳影片得主紀錄片《一生二命》，是導演陳冠君的首部長片作品。她以長達四年的拍攝期間，誠實記錄主角Birdy在性別認同上的徬徨，以及與母親之間從失語、談判到走向和解的漫長拉鋸。片中Birdy甚至因為不知道該如何面對家人，一度想要製造假死，幻想死亡才能迎來全新身份。評審讚賞影片具備極高水準的紀實完成度與敘事勇氣，成功跨越旁觀者視角，是一部溫暖且震撼人心的傑作。《深度安靜》與《96分鐘》各自獲得三座大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》沈可尚不僅奪得最佳導演，展現出沉穩留白與精微調度的藝術功力，並與陸欣芷共同拿下最佳編劇；女主角林依晨更以此片封后，她以驚人的內斂與克制，將原生家庭的窒息陰影融入眼神流轉中，交出極致私密且痛徹心扉的頂級表演。《深度安靜》亦獲得會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」。沈可尚今年也同時以紀錄片《我在荒野做了一場夢》拿下永續環境獎，等於他一人在本屆桃園電影獎身兼三冠，成為典禮上另一位大贏家。巧合的是，最佳導演獎頒獎嘉賓是知名導演瞿友寧，他正是該片的監製。《96分鐘》林柏宏、蔡凡熙分別拿下最佳男演員、最佳男配角獎。林柏宏靠眼神與微表情撐起拆彈專家背負創傷的心理重量，奪得演藝生涯中第一座影帝大獎；蔡凡熙頂著複雜燒傷特殊妝容，以冷峻眼神與壓迫感氣場展現脫胎換骨的演技。加上展現驚人工業完成度與精密視覺的最佳特效獎，《96分鐘》同樣獲得三座大獎。瞿友寧（左）頒發最佳導演獎頒獎給《深度安靜》的沈可尚。（圖／海鵬提供）最佳女配角首度出現「雙蛋黃」，由《Somewhere in time, 河與石頭》的李雪與林意箴同時獲得，評審讚許兩人以無痕默契與細膩眼神撐起全片詩意核心。評審團特別獎由展現導演雪美蓮導演高超剪輯敘事功力的《隱蹟之書：重寫自我》獲得；未來之星獎頒給以詩意風格刻畫邊陲青年的《河鰻》導演朱駿騰；人文關懷獎由記錄印尼歷史與命題的《奴隸島》拿下；最佳動畫獎則由展現鉛筆素描質感與極高完成度的《風的前奏》抱回。本屆桃園電影節共吸引來自台灣、香港、日本、美國、法國等17個地區、高達261部作品投件，經初選、複選、決選三階段評選，最終選出20部入圍作品角逐十三座獎項，總獎金超過新台幣135萬元。今年首度與臺灣影評人協會合作，增設會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」，充分顯示出影評人對於桃園電影獎多年耕耘成果的高度肯定與支持。同時新增「最佳特效獎」與「最佳動畫獎」，展現桃園電影節對電影藝術中科技環節與影像創新的高度重視。【2026桃園電影獎完整得獎名單】最佳影片 ：《一生二命》評審團特別獎：《隱蹟之書：重寫自我》最佳導演：沈可尚《深度安靜》最佳男演員：林柏宏《96分鐘》最佳女演員：林依晨《深度安靜》未來之星獎：朱駿騰《河鰻》最佳編劇：陸欣芷、沈可尚《深度安靜》最佳男配角：蔡凡熙《96分鐘》最佳女配角：李雪、林意箴《Somewhere in time, 河與石頭》人文關懷獎：《奴隸島》永續環境獎：《我在荒野做了一場夢》最佳特效獎：《96分鐘》最佳動畫獎：《風的前奏》會外獎－臺灣影評人協會推薦獎：《深度安靜》
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。
2026桃園電影節「焦點導演」亞洲四大天王齊聚 新加坡導演巫俊鋒將來台會粉絲
2026桃園電影節「焦點導演」單元強勢登場，精選四位不同世代、風格迥異的重量級亞洲導演，其中最引人矚目的是新加坡青年導演巫俊鋒系列作品首次完整放映，巫俊鋒本人更將親自來台與觀眾交流。此外《陽光女子合唱團》導演林孝謙也自選四部重要作品，展現「催淚、商業」之外的全方位創作才華；伊朗殿堂級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）與日本「青春宗師」岩井俊二也將分別選映「伊朗三部曲」與《情書》等經典影片。2026桃園電影節「焦點導演」齊聚亞洲四大天王導演巫俊鋒、林孝謙、阿巴斯•基亞羅斯塔米與岩井俊二。（圖／海鵬提供）今年「焦點導演」單元將率先呈現新加坡青年導演巫俊鋒系列作品，這也是他所有影片在台灣的首次完整放映，巫俊鋒也將來台與觀眾近距離交流，除了榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的《沙城》及代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片、入選坎城影展一種注目單元、多倫多影展、倫敦影展的《徒刑》之外，另選映其短片集，包括《全家福》、《過客》、《加東賦格曲》、《散》、《叢林灣》。而巫俊鋒即將於2027年上映的新作《在光之前》，更是獲得桃園市政府文化局補助影視製作，由台灣男星戴立忍、曾敬驊主演，探索信仰與慾望終極邊界的大膽之作，十分值得期待。觀眾可趁此次機會一次賞盡巫俊鋒目前的所有作品。才剛以《陽光女子合唱團》創下新台幣7.7億元票房、刷新台灣影史紀錄的導演林孝謙，自選包括《陽光女子合唱團》在內四部重要作品，展現全方位創作才華！其中首推《與愛別離》入圍金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇及最佳女主角，是相當成熟的藝術電影；14天內光速拍完、金鐘女星柯佳嬿主演的喜劇片《五星級魚干女》，奪下關島國際影展最佳影片；短片《情色小說》挑戰情慾題材，入選釜山影展競賽單元，除讓資深表演指導黃采儀展現意外性感魅力、入圍台北電影節最佳女主角，新星王可元也榮獲最佳新演員提名。因《沙城》榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的巫俊鋒將來台與觀眾近距離交流。（圖／海鵬提供）回應國際局勢熱點，今年桃影特別選映伊朗影壇殿堂級宗師導演阿巴斯的經典名作「伊朗三部曲」。此系列不僅奠定伊朗電影走向國際殿堂的地位，人物與情節更在不經意間交錯重疊，自成完整故事宇宙，建議觀眾依序完整觀賞。《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎，為了歸還同學作業簿，小男孩踏上看似簡單卻異常艱難的旅程；《生生長流》入選坎城影展「一種注目」，導演阿巴斯在震後災區尋訪《何處是我朋友的家？》童星下落，意外紀錄伊朗人民強韌生命力；《橄欖樹下的情人》奪下坎城影展、芝加哥國際影展多項大獎，以戲中戲浪漫視角，訴說文盲磚匠鍥而不捨追求心儀女子的動人愛情。「伊朗三部曲」引領觀眾重回伊朗電影最美好時光，每部電影都深得人心。伊朗導演阿巴斯的經典名作《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎。（圖／海鵬提供）日本名導岩井俊二曾經是一代人的青春印記，今年桃影聽到熱情粉絲敲碗多年，特別精選《情書》與《青春電幻物語》數位版重返大銀幕！《情書》曾獲得1995電影旬報獎讀者票選最佳影片、入圍1996日本電影金像獎最佳影片等三項大獎，已故女星中山美穗一人分飾兩角，追憶青澀戀情感動大批粉絲；《青春電幻物語》榮獲2002柏林影展C.I.C.A.E.特別獎、上海電影節評審團特別獎與最佳音樂，呈現一段充滿音樂與迷惘的慘綠旅程。兩部電影都將讓觀眾重溫青春時光，千萬掌握。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。日本名導岩井俊二的《情書》將於桃影重返大銀幕。（圖／海鵬提供）
阮經天新片《狂忘警探》入選威尼斯影展！密訓3個月挑戰動作打鬥極限
第83屆威尼斯影展於23日公布入選片單，由日本鬼才導演SABU執導、金馬影帝阮經天主演的最新動作鉅片《狂忘警探》，強勢入選官方非競賽單元劇情長片，成為今年唯一入選國際三大影展的台日合製作品！片商隨即宣佈喜訊，電影將於明年3月在台上映。威尼斯影展非競賽單元過往入選名單含金量極高，包括《沙丘》、《地心引力》與《一個巨星的誕生》等大作。對於入選捷報，導演SABU興奮表示：「天啊！我們真的做到了！」阮經天也感性回應，這是一段非常珍惜的回憶，期待在威尼斯與國際影人交流。《狂忘警探》全片於台灣取景拍攝，由《周處除三害》監製黃江豐與李烈再度聯手打造，集結超強台日卡司：除了阮經天領銜主演，更邀請到日本影帝堤真一、《在車上》霧島麗香，以及金馬影后謝盈萱、金鐘女星李沐等實力派陣容。導演SABU曾以《天之茶助》、《龍先生》多次角逐柏林影展主競賽單元，是國際影展常客。國際銷售公司Lucky Number聯合創始人Ola Byszuk高度讚賞：「這部作品純粹是SABU的娛樂之作，將冷幽默與動感十足、荒誕不經的敘事完美融合。」導演SABU則透露：「生活荒誕又殘酷，但我堅持拍電影，希望最終留下的只有愛與幽默。」阮經天先前憑藉《周處除三害》在全球狂吸近30億台幣票房，奠定動作片巨星地位。這次在《狂忘警探》中動作戲再次升級，開拍前他甚至婉拒所有戲約，閉關投入長達3個月的密集訓練，全力挑戰全新打鬥戲路，展現對角色的極致投入，也讓影迷對他在新片的表現寄予厚望。
七月「中山73」林依晨吳可熙《失明》同性愛吸睛 導演蔡銀娟攜《失樂園》開講
台中影視藝文地標「中山73影視藝文空間」七月份帶來精彩單元：「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片《藍色亞馬遜》與《偶像禁愛令》；而七月「台中拍」單元將放映由金鐘影后林依晨擔任監製並吳可熙共同主演的《失明》，不乏大尺度同志親密戲，是她的突破之作。《藍色亞馬遜》獲柏林影展評審團大獎銀熊獎。（圖／海鵬提供）七月份「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片。首先是榮獲柏林影展評審團大獎銀熊獎的《藍色亞馬遜》，講述77歲退休女教師拒絕被社會拋棄，毅然直奔亞馬遜雨林展開生命壯遊、奪回尊嚴掌控權，大膽揭露年齡歧視的劇情被譽為現代勵志版《楢山節考》；另一部則是坎城名導深田晃司新作《偶像禁愛令》，該片將「美少女偶像舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」驚悚交織，大膽揭露日本娛樂圈潛規則，並由「日向坂46」人氣成員齊藤京子領銜主演，攜手倉悠貴、唐田英里佳及津田健次郎同台飆戲，噱頭與看頭十足，絕對是影迷七月不可錯過的視覺盛宴。深田晃司新作《偶像禁愛令》揭露日本娛樂圈潛規則。（圖／海鵬提供）而七月「台中拍」單元將放映金馬獎最佳新演員入圍的話題之作《失明》，該片改編自台中作家劉梓潔的同名小說，由周美豫執導、金鐘影后林依晨首度擔任監製並親自領銜女主角，與實力派女星吳可熙共譜橫跨數十年的壓抑愛戀，更挑戰大尺度同性親密戲；本片全台多處在台中取景，包含南屯區豪宅、中區李方艾美酒店及潭子高架橋，歡迎眼尖影迷進戲院捕捉在地風光。導演蔡銀娟攜《失樂園》赴中山73開講電影宇宙。（圖／海鵬提供）此外，「以愛之名—蔡銀娟專題電影宇宙」則選映長期關懷社會的蔡銀娟導演三部力作，包含勾勒城鄉差距與兄弟情誼的《候鳥來的季節》、撫慰喪親悲傷的《心靈時鐘》，以及直面機構集體霸凌與社工匱乏等殘酷體制問題的最新力作《失樂園》；兼具社工與藝術背景的她，作品展現出對社會各層面的敏銳察覺力，台中市影視發展基金會也將於7月19日（日）下午4點，邀請導演蔡銀娟親臨「中山73」主講「家庭失樂園—蔡銀娟的電影宇宙」免費講座，歡迎觀眾踴躍報名參加。
女導演6歲成孤女 《這年夏天》逆轉生命獲18獎入圍
曾榮獲柏林金熊獎的西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simon），最近將鏡頭對準了她的「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）。該片故事敘述在缺失雙親陰影下長大的少女瑪麗娜，為了找尋模糊傳聞中的生父，帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮維戈，闖入那個以體面維持沉默的父系家族。《這年夏天，愛之尋謎》除入圍去年坎城影展主競賽單元，橫掃西班牙哥雅獎最佳導演等6項大獎、高第獎13項大獎等總計18獎提名，成為她返鄉最光榮之作。劇情將現實的冷峻與80年代被海洛因和愛滋病陰雲籠罩的家族往事交織在一起，氣韻悠長，婉轉迂迴，帶領觀眾一起踏上這場跨越時空的家族朝聖之旅，更是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。驚人的是，卡拉西蒙坦然展現了面對家族暗黑歷史的態度：她不加迴避、永遠懷抱光明面，接受那讓人極其痛苦的一面。卡拉西蒙是西班牙新世代作者電影的指標人物。她出生於西班牙巴塞隆納，6歲時父母皆死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。擁有倫敦電影學院碩士頭銜的她，曾以長片處女作《夏日1993》勇奪柏林影展最佳首部電影大獎，以及「世代單元」的評審團大獎。第二部電影《桃子樹的最後豐收》更榮獲柏林影展最高榮譽金熊獎，並代表西班牙角逐2023年奧斯卡最佳外語片。卡拉西蒙新作《這年夏天，愛之尋謎》講述18歲孤女為了申請大學獎學金，展開一場跨海尋根的故事，美麗風光映襯感人劇情，獲選坎城影展主競賽單元。卡拉西蒙這次特地與《幸福的拉扎羅》攝影指導海倫娜盧瓦（Hélène Louvart）合作，以極其細膩的視覺語言，在破碎的記憶與大膽的虛構想像之間築起一座橋梁，為一個被歷史放逐的邊緣世代正名，也為自己尋回了生命中最後一塊缺失的拼圖。卡拉西蒙透過電影《這年夏天，愛之尋謎》創造父母影像，讓他們重獲新生。（圖／海鵬提供）她表示，家庭關係是許多衝突、創傷和爭吵的根源，也是「愛、信任和最忠誠的根源」，本片可說是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。殘酷的是，電影靈感卻是來自家庭經歷為她所帶來的生命挫敗感，「我的父親在我三歲時去世，母親在我六歲時過世，他們都死於愛滋病」，讓她很年幼時就成了父母雙亡的孤女。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，卡拉西蒙將「母親的日記」成為全片章節的骨架，讓尋找父母的真相，同時也成為直面一個家族如何被社會形塑的過程。卡拉西蒙毫不畏懼將自己推向更危險、更開放的表達位置，終讓她的「家族三部曲」交出一個分量十足的收尾，把「我從哪裡來」講得足夠深入並痛徹心扉，「透過電影，我可以創造出我父母的影像，讓他們重獲新生」。《這年夏天，愛之尋謎》目前在台北電影節放映，並將於7月24日起在台正式上映。卡拉西蒙（中）拍攝「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》，左為男主角米奇馬丁（Mitch Martín），右為女主角尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）。（圖／海鵬提供）
巴西電影大獎提名驚喜《藍色亞馬遜》 原住民男星出線入圍最佳男配
巴西原住民演員演員、編劇兼製片人阿丹尼洛（Adanilo），日前以新片《藍色亞馬遜》（The Blue Trail）榮獲第25屆「巴西電影大獎」最佳男配角提名，為亞馬遜電影迎來歷史性的里程碑。《藍色亞馬遜》總共入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，其中就以阿丹尼洛的「最佳男配角」最讓眾人興奮。阿丹尼洛是巴西近年極受矚目的原住民裔男演員，出生於亞馬遜州的瑪瑙斯（Manaus），也是拉丁美洲新一代實力派的代表。他以獨特的氣質和極具爆發力的演技，成為當代巴西電影中「雨林敘事」的首選演員，被譽為「野獸派男星」。他是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員，曾跨國演出阿根廷電影《魔幻尤里卡》獲選坎城影展，並演出過《這不只是個間諜故事》男主角華格納莫拉（Wagner Moura）導演處女作《馬里蓋拉：革命先鋒》。他最新的演繹作品《藍色亞馬遜》曾獲柏林影展評審團大獎銀熊獎等三座大獎，這次又入圍「巴西電影大獎」12項大獎。阿丹尼洛是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛擁有廣播電視技術學位，曾在里約熱內盧的馬丁斯佩納戲劇技術學院學習，並與其他藝術家共同創立Artrupe Produções製片公司，榮獲西班牙戲劇協會頒發青年劇作家獎。他這次在電影《藍色亞馬遜》飾演代表亞馬遜叢林最具原始活力的原住民魯德米爾（Ludemir），甚至是帶點危險氣息的年輕力量，具備一種「野獸般」的直覺，是在叢林邊陲生存的年輕浪子。機靈狡黠的他，熟悉雨林中每一條不為人知的路徑，既是女主角特蕾莎（丹妮絲溫柏格Denise Weinberg飾演）的引路人，卻也展現「生存的焦慮」，隨時可能為了生存出賣她。阿丹尼洛與女主角丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》的互動，恰巧呈現出跨世代在面對絕望未來時，截然不同的掙扎方式。丹妮絲溫柏格將拒絕政府老人政策、逃進亞馬遜叢林的老婦角色演的絲絲入扣，入圍本屆「巴西電影大獎」最佳女主角;阿丹尼洛則將那種既想逃離雨林、又深愛這片土地的矛盾情感演繹得非常到位，也獲得最佳男配角提名。這項提名鞏固了阿丹尼洛在巴西影壇的上揚態勢，也為亞馬遜新一代演員譜寫了前所未有的、鼓舞人心的篇章。南美洲最紅原住民演員《藍色亞馬遜》阿丹尼洛自豪「成為故事主角」。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛近年在影視領域積累許多重要演出。這此在《藍色亞馬遜》則奉獻了一場震撼人心的表演，贏得專業影評人和巴西影藝學院的關注，使他成功入圍這個巴西影壇最高獎項的終極候選名單。阿丹尼洛興奮且自豪表示：「生活在一個擁有亞馬遜的國家，我們也必須成為這些故事的主角。」《藍色亞馬遜》將於6月17日在台上映。
丹妮絲溫柏格以《藍色亞馬遜》 逆轉命運連奪3影后
巴西國寶級女星丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg）演出最新電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），上周橫掃第25屆「巴西電影大獎」包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，丹妮絲也榮獲了最佳女主角的提名。該片劇情描述一位年邁的老嫗特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾），因不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。片中她經歷了藍蝸牛體液的體驗、奇異夢幻的水路之旅，以及一個反烏托邦的奇妙世界，讓老去並非結束、而是充滿了自我的覺醒，讓人看得陽光正向、充滿啟發。值得關注的是，《藍色亞馬遜》自去年勇奪柏林影展評審團大獎銀熊獎以來，丹妮絲溫柏格幾乎演技橫掃千軍，迄今連奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座國際影后大獎，問鼎「巴西電影大獎」影后幾乎勝券在握。《藍色亞馬遜》目前正在全球上映，《看不見的國家》導演葛靜文（Vanessa Hope）便在IG上讚賞該片導演蓋布瑞爾·馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）能將自己阿嬤晚年的故事，發展成這場充滿新奇且話題十足的亞馬遜之旅，更盛讚女主角丹妮絲溫柏格是個「女英雄」，「真的太棒了！！請務必去看！！」丹妮絲溫柏格不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。（圖／海鵬提供）這位國寶級演員丹妮絲溫柏格，出生於巴西里約熱內盧，父親是從羅馬尼亞移民的猶太商人。她的演藝生涯橫跨戲劇、電視與電影超過40年，並以極具層次感的演技著稱，能從最平淡的角色爆發出巨大的情感演出，最新電影代表作就是《藍色亞馬遜》。她在《藍色亞馬遜》飾演77歲的退休老師特蕾莎，受過良好教育、曾為社會貢獻一生，卻在晚年被國家標籤為「經濟負擔」惡名。但她並非弱者，她的外表溫婉、內心卻極度頑強。在痛失丈夫後，她看穿了政府「藍色計劃」背後的冷酷本質，不願在「安養樂園」裡淪為被監控的數字，並展現出極強的自主意識與反抗精神。丹妮絲溫柏格將這位女性在面對體制壓迫與生命終結時的堅毅與優雅，表現得淋漓盡致，幾乎憑藉眼神和細微的肢體語言支撐起整部電影。國際影評人紛紛盛讚丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》展現了「驚人的靜謐力量」，她的「逃亡」，不僅維繫了年長者「最後的尊嚴」，更挑戰社會對於老年人「只能被動接受照顧」的刻板印象，並重新定義人類晚年生命的意義。一場丹妮絲溫柏格在亞馬遜雨林的徒步戲，就呈現出衰老肉體與強韌靈魂的強烈對比，讓她連續勇奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座影后大獎。而她滴上神秘的「藍色蝸牛液」預見自己的命運的戲，更是堪稱一絕，令人回味再三。《藍色亞馬遜》將於6月17日起在台上映。丹妮絲溫柏格《藍色亞馬遜》逆轉命運連奪3影后。（圖／海鵬提供）
獲柏林評審團大獎3大獎 范冰冰力讚《藍色亞馬遜》發人深省
獲國際讚譽「富有哲思冒險」的電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），是巴西新銳導演蓋布瑞爾馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）的最新「藍色水路公路電影」。他在片中建構了一個看似和平卻極其殘酷的「近未來巴西」。政府為追求「生產力極大化」，將城市與資源騰給具有生產力的年輕人，強制規定年滿80歲公民必須遷往「藍色園區」集體居住的奇幻故事。《藍色亞馬遜》獲得柏林影展評審團成員包括范冰冰、陶德海恩斯（Todd Haynes）等豎指盛讚，范冰冰更親手將「評審團大獎」銀熊獎座頒發給《藍色亞馬遜》導演馬斯卡洛、男星羅德里哥桑托羅（Rodrigo Santoro）和女主角丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg），她稱讚該片「精準預言高齡化社會的倫理困境」，傳達了強而有力的批判，「十分發人深省」。導演馬斯卡洛則表示，「尋找生命意義，永遠都不嫌晚」。《藍色亞馬遜》勇奪2025柏林影展評審團大獎。（左起男星羅德里哥桑托羅、導演馬斯卡洛和女主角丹妮絲溫柏格）。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》故事核心圍繞著77歲的退休老師 特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾）。她在失去丈夫後，拒絕接受被社會拋棄的命運，執意踏入充滿未知的亞馬遜雨林，試圖逃脫國家的監視與自然的威脅，奪回生命與尊嚴的掌控權，展開一場逆向的生命壯遊，獲譽是現代「勵志版《楢山節考》」。該片安靜並極具震撼力道，深刻辯證了國家權力、個人自由與高齡尊嚴的衝突，將「反烏托邦」題材處理得極富文學氣息。不僅《好萊塢報導》力讚該片「展現對任何年齡層人們韌性的信心」，國際影媒更盛讚該片「揭露現今社會的年齡歧視」的勇氣。《藍色亞馬遜》由巴西國寶級的女星丹妮絲溫柏格主演，片中她為社會貢獻一生，卻在晚年遭到國家社會凌辱，被標籤「經濟負擔」。外表平和、內心頑強的她，在面對體制壓迫與晚年時展現了堅毅與優雅，淋漓盡致的演出，讓她連奪包括墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、古巴哈瓦那國際拉丁影展，以及中國金熊貓獎等三座最佳女主角大獎，被國際影媒《Letterboxd》盛讚是「超酷阿嬤」，《The Scoop》更力捧她的演出「足以載入影史」。片中一場她回歸大地母親懷抱的逃亡戲，讓充滿神祕未知的亞馬遜藍色水域，成為人們不問身分、無關年齡的最後自由聖地。《藍色亞馬遜》故事描述退休老師特蕾莎試圖奪回生命與尊嚴張空權，展開一場逆向的生命壯遊故事。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》全片在亞馬遜雨林拍攝，遵循著獨特的曲折水路公路，除壯麗的河景映入眼簾，獨特的熱帶爵士樂節奏，也與電影奇幻基調完美契合。有趣的是，片中還出現一隻能噴出藍色黏液的蝸牛，牠的行動緩慢、如同特蕾莎一般， 所到之處都留下一道藍色痕跡。最驚人的是，牠宛如眼藥水般的汁液還擁有神奇力量，滴入眼睛能讓人預見未來，為電影增添幻妙無比的魔幻寫實感。這部充滿魔幻勵志的電影《藍色亞馬遜》，總計榮獲第75屆柏林影展銀熊獎評審團大獎、天主教人道精神獎，以及《柏林晨報》讀者評審團獎等三項大獎，將於6月17日起在台上映。《藍色亞馬遜》遵循亞馬遜雨林獨特的曲折水路公路拍攝。（圖／海鵬提供）
獲新海誠盛讚！《花綠青綻放之時》全台上映
融合日本畫美學、青春成長及煙火文化，一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元的動畫電影《花綠青綻放之時》，今（29日）全台上映，導演四宮義俊透過煙火工廠面臨拆遷的處境，描繪年輕世代在現實與記憶間的選擇，以獨特視覺語言和細膩情感，勾勒出一段關於成長與離別的故事。導演於四月初曾帶著作品來台灣參加金馬奇幻影展，首次來台的他對總統府及台北信義區都留下深刻印象，熱愛建築物的他在臨行前從接送的車輛上，伸出車窗拍了一張101的照片後，便想著要為台灣的行程畫下紀錄，在他繁忙的行程中，他畫出《花綠青綻放之時》的三個主角在信義區的街上開心逛街，讓台灣粉絲非常驚喜！導演四宮義俊找來新生代演員萩原利久與古川琴音為男女主角「敬太郎」及「小薰」獻聲，作品透過故鄉景色消失、煙火祭典停辦、環境變遷跟年輕世代迷惘等議題，描繪出夾雜追憶與失落的情緒，讓許多影迷看完後產生極強共鳴。萩原利久跟古川琴音在電影宣傳活動上分享周遭親友對電影的評價，萩原透露，跟他合作過的女性宣傳人員，看完電影後寫了一篇很長的心得感想給他，「她跟我說，雖然過了好幾天，但腦中還不時會想起電影劇情，還說《花綠青綻放之時》是很棒的作品，聽到一路看著我成長的工作夥伴給出這樣的評價，真的非常開心。」古川琴音則表示收到許多朋友傳來的訊息，每個人的切入角度都不同，「有人跟我說很喜歡3位主角之間的關係性，也有人說被絕美畫面震撼到，這部電影之所以吸引人，就在於它不像一般動畫那樣能被快速定義。」她也推薦影迷進戲院看第2次、第3次，挖掘出更多電影細節。《花綠青綻放之時》還同時獲得《你的名字》導演新海誠、《驀然回首》作者藤本樹以及名導黑澤清等業界人士高度讚賞，其中，新海誠更在觀影後發表感想，盛讚《花綠青綻放之時》兼具獨立製片精神與商業片完成度，是一部雅俗共賞的理想型電影。對此，四宮義俊說：「我過去曾參與《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字》等作品，新海誠是我最為憧憬的導演之一，他能來看我的作品，我真的非常感動。」四宮義俊坦言，畫家出身的他，過去創作時多半著重於畫面的質感跟氛圍，但在和新海誠合作後，他觀察到對方擅長把影像轉化為更具故事性的呈現，特別是在鏡頭銜接及節奏掌握上相當精準，這也讓他重新思考畫面跟敘事之間的關係，因此在執導《花綠青綻放之時》時，他更著重讓畫面帶動情緒發展，而不是只停留在單純的視覺表現。另外，片中不斷探討青春、成長以及大人的定義，被問到相關話題時，萩原利久笑說：「要說最真實的感受的話，應該是以前買東西都只能挑一件，現在我可以說我全都要，能自己作主的感覺就很大人。」古川琴音則苦笑稱，她是在開始感受到身體的疲憊後，才意識到自己已經變成大人，「以前完全不懂為什麼大人們回到家後一定要泡澡，現在我才知道沒有泡個熱水澡，隔天身體真的會很累。」四宮義俊則給出最感性的答案，他說：「當你能清楚描繪10年前的自己在哪裡、做過什麼努力時，就代表你的人生已經開始累積出屬於自己的歷史。」《花綠青綻放之時》將於5月29日上映。
《鬼入獄》預告菜刀狂砍血漿飛濺嚇瘋人 暑假強檔恐怖片「666魔鬼日」特映
今年暑假首波強檔恐怖電影《鬼入獄》（Ghost in the Cell）驚豔今年柏林影展、席捲東南亞年度票房排行，在印尼上映短短7天嚇破百萬觀影人次，近日因一張多眼怪臉海報嚇壞網友，掀起「密集恐懼症發作」的網路話題，台灣片商金盞花大影業今（20日）加碼公開正式預告，集結動作、恐怖、邪典、血腥四大爽片元素，有拳拳到肉、血脈賁張的動作場面，有廁所門下縫隙出現懸空雙腿的恐怖氛圍、有邪笑狂抽鞭子的詭異怪誕行徑，有菜刀狂砍血漿飛濺的血腥畫面，全面挑戰觀眾的感官極限。《鬼入獄》主預告一開始是孩子在監獄探視爸爸的揪心場景，孩子懇切地向爸爸說：「媽媽說你去年就應該要出來了，但你一直在裡面惹麻煩，所以還不能回家！爸爸不要打架了好不好？」他自責泛淚承諾：「好，我答應你！」話雖如此，監獄如同社會縮影，各自結黨結派，一言不合就開打，事情哪有這麼簡單？這回監獄迎來一批剛入獄的菜鳥，其中最吸睛的莫過於反差最大、長得一副乖乖牌的草食男，當獄友私下吃瓜「他把他老闆剁了」的驚人背景時，所有人沒料到這次猛鬼也跟著入獄了。電影《鬼入獄》描述一座由鐵血典獄長高壓統治的重刑監獄中，一連串駭人聽聞的命案打破了秩序。（圖／金盞花大影業提供）下半段的《鬼入獄》主預告進入高潮，各種光怪離奇的恐怖畫面接連上菜：廁所門底縫隙赫然出現一雙懸空的雙腿、密集恐懼症看了集體發麻的滿臉坑洞鬼、一邊邪笑一邊拿鞭子狂抽、光著身子騷動身體跳舞、菜刀狂砍血漿飛濺，一幕比一幕詭異、血腥！原本崇尚暴力、一言不合就開打的鐵漢獄友，大亂鬥拳拳到肉、血脈賁張，在接連遭遇無法解釋的靈異事件之後，也不敢跟命開玩笑，下一秒全體鐵漢直男嚇得狂奔逃亡，當監獄真的變成地獄，所有人面臨「沒人能活著離開」的絕望當中。為了追求極致的「沉浸感」，《鬼入獄》全片有高達95%都是監獄場景，導演喬可安華（Joko Anwar）帶領美術團隊投入大量心力打造逼真場景，讓人一走進去就彷彿被剝奪自由、真實置身於冰冷的牢房中。男主角之一安迪亞法（Endy Arfian）回想起第一天在夜間拍攝的情景，直呼走進牢房的當下非常害怕，至今仍餘悸猶存，「那時我告訴自己，一定要多做好事，才不會進監獄！我真的很害怕！我絕對不能來到這種地方，那讓我起雞皮疙瘩！」《鬼入獄》血腥暴力話題十足。（圖／金盞花大影業提供）今年6月6日剛好適逢星期六，「666」被西方傳統文化視為魔鬼與撒旦的數字組合，但台灣片商百無禁忌，特地選定「魔鬼日」6月6日星期六晚間10點舉辦《鬼入獄》血色Party限定特映場，搶先帶領觀眾體驗大銀幕的極致恐懼！限定套票「魔鬼價」一套666元，將在明（21 日）中午12點起於喜樂影城官網及現場同步開賣，凡購票入場即可兌換特製「鬼入獄特調」一杯，散場時還能將「漂亮死了貼紙組」與活動限定 A3 海報帶回家，座位有限，售完為止。此外，活動當天前 20 名幸運觀眾完成指定 Dress Code 裝扮，將有機會免費入座神秘的「靈異保留席」。電影《鬼入獄》由《鬼搖靈》系列恐怖大師喬可安華與《寄生上流》製作公司聯手打造，描述一座由鐵血典獄長高壓統治的重刑監獄中，一連串駭人聽聞的命案打破了秩序。受害者的屍體被擺放成極具視覺衝擊、病態且華麗的藝術奇觀。誰是兇手？下一個祭品又是誰？恐懼迅速蔓延，原本獄中的敵對勢力被迫聯手求生。在這座無法逃脫的牢籠裡，他們不只要對抗彼此，更要面對一個看不見、卻隨時可能奪命的存在，一場失控的監獄生存戰正式展開。《鬼入獄》將於6月10日全台驚嚇上映。正式預告：
國家電影及視聽文化中心第三屆董監事名單出爐 李遠：盼持續提升臺灣影片修復專業國際能見度
國家電影及視聽文化中心現（第二）屆董監事將於5月18日屆滿，文化部今（15）日宣布第三屆董監事人選已依規定報請行政院核定，由現任董事長褚明仁續任董事長。文化部長李遠特別感謝第二屆全體董監事的付出，為臺灣影視聽文化資產的典藏、修復及研究建立穩固基礎，相信第三屆董監事能持續活化、推廣珍貴的電影、電視及廣播史文化資產，為影視聽中心開展新頁。李遠指出，影視聽中心轉型為行政法人已6年，第二屆董監事為影視聽中心奠定以「屬於臺灣、典藏時間、近用記憶」為重點的發展方向，持續深化影視聽中心營運量能。同時，董監事亦貢獻各自專業領域網絡資源，積極協尋珍貴影視聽資產的蹤跡，多次促成文物捐贈典藏，讓影視聽中心有更厚實的典藏底蘊。李遠表示，影視聽中心團隊近幾年持續修復多部臺灣經典影片，如《愛情萬歲》、《萬博追蹤》及《寂寞的十七歲》等，並將修復成果攜赴如威尼斯影展、柏林影展等重要國際影展參展播映，不僅收獲好評，更提升臺灣修復專業的國際能見度。李遠期盼，第三屆董監事接任後，持續協助影視聽中心藉由長期累積的豐富資源與專業能力，加速系統性的影片修復工作，並對外展示介紹、繼續走向國際；也期待影視聽中心更積極協助政府與民間完成更多專業計畫及活動，使一般民眾對於自己的影視聽歷史和文化有更多的了解，進而產生興趣。文化部說明，為穩定發揮影視聽中心在影視及廣播面向的典藏、修復、傳播、國際交流等功能，已依《國家電影及視聽文化中心設置條例》，就影視、廣播及行銷管理等專業面向，洽邀第三屆董監事並提請行政院遴聘，任期3年，自今（115）年5月19日起至118年5月18日止。
重刑犯監獄成血腥地獄 《鬼入獄》6月上檔
恐怖電影《鬼入獄》（Ghost in the Cell）正式宣布定檔6月10日全台盛大上映，昨（4日）搶先釋出海報及前導預告，海報中只見一張人臉塞滿了15個眼睛，每一個瞳孔都囚禁著一名面目猙獰、恐懼的人，滿布鮮血的雙手緊抓著監獄的欄杆，看似想奪門而出，視覺效果極其震撼，令人看了不禁毛骨悚然。《鬼入獄》由《鬼搖靈》系列恐怖大師喬可安華（Joko Anwar）與《寄生上流》製作公司聯手打造，讓原本囚禁重刑犯、殺人犯的監獄，變成無法逃離的血腥地獄鬼場，連續離奇的死亡事件不斷發生，屍體大切八塊、扭曲變形卻如同藝術品般展示出來，讓這些犯人不得不正視真的有「超自然靈體」的存在。導演喬可安華坦言：「監獄就像是社會的縮影，它映照出階級與權力，並將恐懼、暴力與道德壓縮在一個毫無客套可言的密閉空間。在牢裡，報應總是立竿見影；然而，即便所有人都困在同一體制下，每個人面臨的代價與懲罰卻從來都不平等。」今年《鬼入獄》在柏林影展世界首映，影展官方介紹盛讚：「這可不是什麼沉悶、賣弄氣氛的『文藝恐怖片』，而是充滿爆發力與感官刺激的『類型爽片』！」外媒好評不斷，將監獄的壓抑感與超自然恐懼完美結合，狂讚「該血腥就血腥，毫不掩飾地諷刺當下的政治體制」，更溫馨提醒：「除了有大量血腥鏡頭，還有一些看到會有密集恐懼症的畫面」。首映之後，世界各地爭相搶購版權，《鬼入獄》最近也在印尼票房開出紅盤，上映短短7天突破百萬觀影人次，至今超過260萬觀看人次，打敗好萊塢強片《穿著Prada的惡魔2》，蟬聯15天單日票房冠軍，目前暫居印尼年度票房第3名，已經成為當地現象級電影。電影《鬼入獄》描述一座由鐵血典獄長高壓統治的重刑監獄中，一連串駭人聽聞的命案打破了秩序。受害者的屍體被擺放成極具視覺衝擊、病態且華麗的藝術奇觀。誰是兇手？下一個祭品又是誰？恐懼迅速蔓延，原本獄中的敵對勢力被迫聯手求生。在這座無法逃脫的牢籠裡，他們不只要對抗彼此，更要面對一個看不見、卻隨時可能奪命的存在，一場失控的監獄生存戰正式展開。《鬼入獄》海報。（圖／金盞花大影業）
半夜在總統府前狂拍！《花綠青綻放之時》導演訪台追建築
2026年金馬奇幻影展揭開序幕，開幕片《花綠青綻放之時》導演四宮義俊特別來台出席。這部入圍柏林影展主競賽的動畫長片，以一家百年煙火工廠為故事起源，細膩勾勒出城鄉差距及舊時光消逝的哀愁。四宮義俊坦言，電影是他對故鄉的投射，隨著老家煙火大會的停辦，回鄉的理由也逐漸消息。這種「傳統消失對心理造成的衝擊」，促使他耗時十年，將其轉化為大銀幕上的動畫作品。他特別強調，煙火動畫的精雕細琢是製作最耗時的部分，而團隊協作產生的連結，更是AI難以取代的溫度。四宮義俊私下熱愛建築，此次來台一大目標，就是去看總統府，這次住的飯店窗景可以看到整個總統府，讓他特別開心，他抵台後，就去街道上散步到半夜三點，還在總統府前徘徊，他笑稱，很怕被站崗的憲兵制止，「因為我一直朝著總統府拍照！」《花綠青綻放之時》5月29日在台上映。
新海誠發文盛讚「太厲害」！ 《花綠青綻放之時》絕美影像耗時8年完成
日本動畫長片《花綠青綻放之時》強勢入圍第76屆柏林影展主競賽單元，導演四宮義俊耗時8年，將日本畫美學、青春敘事與煙火文化融入動畫，呈現如流動繪畫般的細膩光影，曾與四宮多次合作的大師新海誠也發文誇讚：「太厲害了！《花綠青綻放之時》帶來暢快的觀影體驗，不在戲院看實在可惜。」故事以創業330年煙火工廠為舞台，描述面臨拆遷壓力的敬太郎（萩原利久 配音），與返鄉的兒時玩伴薰（古川琴音 配音），試圖重現傳說中會變色的夢幻煙火「守破離」。片名「花綠青」象徵逐漸消失卻閃耀的記憶，與角色面對時代變遷的處境相互呼應。導演四宮義俊曾參與《你的名字》等名作，本作是他首部長篇執導，展現極高辨識度的視覺語言。《花綠青綻放之時》將於5月29日在全台上映，並獲選為今年金馬奇幻影展雙開幕片之一，導演四宮義俊將來台出席映後活動。
露娜維德勒奪威尼斯新演員獎 《你是不會當樹嗎》嘆無緣與梁朝偉演出
由梁朝偉主演的新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的校園故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。其中1908年的女大生「格蕾特」由瑞士女星露娜維德勒（Luna Wedler）飾演，她必須在一個完全由男性主導、且從未把她視為競爭對手的環境中生存，優雅而堅毅，令人動容，但她也遺憾沒與梁朝偉只能靠樹連結，沒能真正對到戲。片中一場入學面試戲，露娜維德勒得獨自面對一群男性教授對她的頤指氣使，考題甚至刻意考她對植物「繁殖、性與感官」的看法，充滿性別挑釁意味。但她從容以對，既脆弱又堅韌，順利取得入學資格，成為德國第一位女大學生。露娜維德勒的演出讓她一舉勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。該片更榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎，獲選今年金馬奇幻影展觀摩放映，將自4月17日起正式在台上映。《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新作品，包括梁朝偉、露娜維德勒、恩佐布魯姆（Enzo Brumm）與蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等都有精彩的演出。該片在德國馬爾堡大學植物園及科隆取景拍攝，劇情由三個不同時代的校園故事縱橫交錯，其中露娜維德勒所演出的，就是1908年一位瑞士女生格蕾特，打破性別歧視、如願進入當時只有男生的大學念書，成為德國首位大學女生的有趣故事。獲得【好萊塢報導者】激賞盛讚「打破慣性思考」。《你是不會當樹嗎》總計榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎（最佳新進演員）等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸影展場刊榜首。露娜維德勒在新片《你是不會當樹嗎》中打破性別歧視、如願成為德國首位大學女生。（圖／海鵬提供）露娜維德勒（左）以新片勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。（圖／海鵬提供）出生於瑞士的露娜維德勒，14歲踏入影壇，畢業於蘇黎世的歐洲電影演員學校。幸運的她，一畢業就成為瑞士女導演莉莎布勒門的電影女主角，更以優異表現獲選2018年柏林影展「閃亮之星」，還曾因在Instagram話題活動「我是蘇菲蕭爾」中，扮演納粹德國時期反抗組織白玫瑰成員「蘇菲蕭爾」（Shopie Scholl）而聲名大噪，美麗勇敢形象深植人心。露娜維德勒這次在新片《你是不會當樹嗎》，飾演1908年首位破例入學的大學女生「格蕾特」。她最喜歡植物攝影，帶著科學熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，透過發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律，也讓這棵銀杏樹見證了女性與科學的覺醒。「格蕾特」角色靈感，其實綜合了19世紀的英國植物插畫家安娜阿特金斯，和20世紀的德國植物攝影師卡爾布洛斯菲爾德，才華橫溢、柔中帶剛，得以在一個由男性主導的環境中取得生存。露娜維德勒雖演得很過癮，卻遺憾與男主角梁朝偉飾演的「王教授」時空相隔112年，大銀幕無緣相遇，僅能透過「共同見證者」200歲的銀杏樹，將兩人的靈魂與命運連結在一起。本片將自4月17日起正式在台上映。