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法式牛排館配菜、醬料不將就「全單點」 林奕寬曝信義區580坪高端私廚年底登場
台北市東區近期迎來全新餐飲品牌－「Théorie Theory」法式牛排館，以「同時供應牛排與法餐」及「全品項單點」切入高端餐飲市場。幕後推手為有「米其林背後的男人」稱號的竹春作文化創意股份有限公司執行長林奕寬，他透露年底還有占地580坪的高端餐飲品牌將在信義計畫區推出。開在台北市SOGO復興館10樓的「Theorie Theory」法式牛排館，占地約90坪、66席開放式及包廂座位。「Theorie Theory」擁有2大亮點，一是「同時供應牛排與法餐」，另一則是不提供「套餐」，菜單上菜品全部為「單點」，就連牛排配菜、醬料都能讓客人自由選擇、隨心搭配。林奕寬表示，以套餐形式供應，往往成本都重壓在主菜，讓其他前菜或搭配的醬料失色。由於「Theorie Theory」主廚Dennis賴俊源專精法菜，非常擅長製作醬汁，而醬汁採用繁複的手法製作，成本極高且難以壓低，唯有單點才能發揮其應有水準。以最經典的「波爾多醬汁」為例，主廚使用了大量紅蔥頭、波爾多紅酒和牛骨髓，經小火濃縮，再加入牛湯濃縮製成紅酒基底。醬汁上漂浮著的即是牛骨髓，並帶有特殊煙燻風味。主廚賴俊源高餐出身，就學期間就常代表學校去各國參加畢業的廚藝競賽，開啟他的國際視野，深耕法式料理逾20年，曾任台中「樂沐」餐廳、高檔會員制私廚「Villa Ollila」，以及當代法式無菜單餐廳「Refine」主廚。而「Théorie Theory」幕後推手林奕寬，則身為多家米其林餐廳操刀手，舉凡從台菜米其林3星餐廳「Taïrroir 態芮」，到米其林推薦餐廳「捌伍添第85TD」、「叁酒弍沏」，及高檔預約制餐廳「海峽會」等，都能見到他的蹤影。林奕寬過去曾打造過無數個餐飲品牌，他表示，2016年開始鎖定高端餐飲，經過疫情，一代店都已經歇業，下個階段想做質感高級一點的品牌，因為他發現，價格不提升，使用的食材就會受限。林奕寬形容自己就像是「餐廳策展人」，每天都有很多的想法，帶著團隊執行一個個方案，也因為品牌掌握在自己手中，未來發展性也能自己控制。他也透露，年底在信義計畫區百貨公司一級戰區，將有一間占地達580坪的高端私人會所即將開幕。該餐廳預計將有13間大小包廂，最大可容納30人、一個大圓桌，共2間。據了解，該餐廳以中菜為主，強調高隱私性，擁有獨立車道和進出動線，搭配室內格局設計，達到極度隱密，很難看到別的客人，預計將再掀起一波新話題。「Theorie Theory」法式牛排館同時供應牛排與法餐，並且配菜、醬料皆為單點，讓客人自由選擇、隨心搭配。（圖／Théorie Theory提供）
《若如初見》給人生留白空間 郭嘉豪擦身金穗獎：放寬資格廣納國際人才
新銳導演郭嘉豪今（19）日表示，近期執導上映的電影《若如初見》以近似舞台劇的風格呈現了自己內心獨白，也在新北板橋藝文空間「府中15」放映後獲得熱烈回響，希望台灣電影界能多給年輕創作者機會，讓更多有才華的聲音被聽見。金穗獎策展人胡延凱(左)對新銳導演郭嘉豪（右）頗多肯定。(圖／讀者提供）上星期在「府中15」放映的《若如初見》是一部著重於抒發內心情感、展現睿智詩意的影像作品，影片捕捉了人與人初識時的美好與純真，然而隨著時間推移，大小「破事」可能產生隔閡，逐漸讓情感變質走味，最終從彼此的人生缺席，徒留遺憾。他分享，影片創作靈感來自南宋詞人劉過《唐多令·蘆葉滿汀洲》詞作中一段「欲買桂花同載酒，終不似，少年游」這段話自己頗有共鳴，意思正像現在時序來到轉涼深秋，若要回到春暖花開好時節那可只能再等明年；同樣地，人只要錯過時間，就算有心想買桂花帶上美酒，也已經沒有辦法重現少年時的意氣風發，樂趣也不復見。曾任金穗獎策展人的胡延凱則評論，《若如初見》敘事手法十分與眾不同，是少數能以詩意影像呈現導演自己內心世界的好片，敘事細膩、獨到又具有鮮明的個人視角，值得觀眾留心一看。郭嘉豪感性指出，如同動盪的社會與名人情愛緋聞消息，每個人都是會變的，作品沒有要判定是非對錯，而是替成年人「留白」，享受安靜的理解，不只理解彼此，也能理解世界，希望在當下做出自己能做的最好選擇，然後好好珍惜。郭嘉豪也回顧，在剛過的第47屆金穗獎中，自己作品因為主辦單位對參與者國籍比例限制，無奈和報名機會擦身而過，如今台灣電影圈仍亟需要薪火相傳，且市面常見影視團隊由國際優秀人才組成，金穗獎平台沒有必要故步自封，希望第48屆金穗獎能考量實務上作品需要，放寬報名標準，讓更多有才華的聲音、遲來的好作品被看見。新銳導演郭嘉豪（圖）認為金穗獎報名資格可以滾動式修正。（圖／CTWant攝影組）
理想混蛋首登「狂客音樂祭」 預告招牌歌曲嗨翻屏東
萬眾矚目的「2025狂客音樂祭」將於 11月22、23日 在屏東縣內埔六堆紀念公園盛大登場。由屏東縣政府客家事務處主辦，金曲歌王羅文裕再次擔任策展人，號召超強卡司，包含陳嘉樺（Ella）、金曲歌王蕭煌奇、許富凱、偶像男團Ozone、人氣樂團理想混蛋等共13組重量級歌手輪番獻唱。身為屏東女兒的Ella難得在家鄉開唱，預告將帶來30分鐘的full band演出，並與羅文裕驚喜合唱客家歌曲。她開心分享姊姊已組團應援，並推薦大家必嚐家鄉的「客家粄條」，讚嘆屏東建設與國際化發展。 身為屏東女兒的Ella難得在家鄉開唱，將帶來30分鐘的full band演出。（圖／屏東縣政府客家事務處提供）金曲歌王蕭煌奇則期待在秋高氣爽之際，以經典歌曲與樂迷分享音樂，同時更心繫客家美食「梅干扣肉、封肉、薑絲大腸」。偶像男團Ozone則將帶來限定的客語版〈World Top〉，並表示想大啖「萬巒豬腳」。首度受邀的理想混蛋也預告將準備多首招牌歌曲，期待在屏東度過很Chill的一天。策展人羅文裕表示，去年首屆狂客音樂祭即吸引4萬人朝聖，今年期許人數加倍同歡，活動將有舞台表演、特色市集、裝置藝術打卡等豐富內容。「2025狂客音樂祭」將透過音樂祭展現客家多元樣貌與自信態度，歡迎民眾一起來屏東「瘋狂」！更多活動詳情，請鎖定屏東縣政府客家事務處粉專。
「2025苗栗陶藝術節」11月登場 以「可能之外」開啟陶藝新篇章
苗栗陶藝術節邁入第十年，今年苗栗縣政府將於11 月 22 日在苗栗陶瓷博物館推出全新的「2025苗栗陶藝術節」，以「可能之外 · Outside of Possible」為主題，策劃三大主題展覽、小旅行、才藝競賽、捏陶比賽等多元活動。14 日縣長鍾東錦與多位地方人士共同啟動系列活動，邀請全國民眾與國際旅客在深秋時節走進苗栗，欣賞陶藝之美，感受在地文化的深厚底蘊。今年的活動由國立臺南藝術大學助理教授朱芳毅擔任策展人，展覽內容呈現陶土材質從傳統到當代的多元語彙。其中最受矚目的「苗栗國際陶瓷競賽展」創下歷年最多投稿紀錄，共吸引國內外156位藝術家、258件作品參加徵件，其中包含來自烏克蘭、韓國、美國、日本、印度、西班牙等國的39位國際藝術家。經過兩階段評審，最終共有40件作品入選展出，展現全球陶藝創作的豐富面貌。陶藝術節現場展出多件國內外藝術家的精緻陶瓷作品，呈現陶土從傳統走向當代的多元面貌。(圖片提供／苗栗縣政府)今年的三大展覽將從不同面向呈現陶瓷藝術的深度與可能性。其中，「國際當代陶瓷主題展」以全球視野為基礎，網羅多位具代表性的國際陶藝家；「臺灣陶藝薪傳成就獎特展」則向多位長期投入陶藝創作與技藝傳承的臺灣藝術家致敬，凸顯在地文化厚度，也鼓勵年輕世代勇於承襲創新。所有展覽自即日起展出，持續至2026年1月4日。縣長鍾東錦與地方民意代表、藝術家共同啟動「2025苗栗陶藝術節」活動，為年度文化盛事揭開序幕。(圖片提供／苗栗縣政府)啟動活動當天，現場由縣長鍾東錦、行政院中部聯合服務中心副執行長李貴富、多位議員與地方民意代表及藝術家共同參與，為今年的陶藝術節揭開序幕。策展人朱芳毅表示，苗栗擁有得天獨厚的自然與文化環境，長期孕育出多元而精湛的陶瓷創作。今年策展以「打開陶瓷既有想象」為核心精神，從「不可能中的可能」切入，期望讓藝術家重新審視媒材特性，並帶動苗栗與國際陶藝界的深入交流。縣長鍾東錦也談到，陶瓷在華人文化中具有重要地位，而苗栗更是在台灣陶藝版圖中占有關鍵位置。近年愈來愈多青年藝術家因陶藝而走入苗栗，讓文化、教育與觀光成為新的能量來源。他鼓勵民眾 11 月 22 日前往公館參觀展覽，也不妨趁機收藏自己喜歡的作品，並體驗文觀局所安排的多項手作與互動活動。當天銅鑼鄉秋美人農場也將舉行杭菊芋頭節，遊客能在同一天感受陶藝與農村風景的雙重魅力。苗栗縣政府文化觀光局長於記者會上致詞，介紹今年陶藝術節的策展理念與三大展覽亮點。(圖片提供／苗栗縣政府)文觀局表示，活動當日會有陶藝、美食與文創攤位進駐，並安排陶藝家現場創作示範，讓觀眾能近距離感受陶土的魅力。同時，「苗票國際陶瓷競賽展」與「薪傳成就獎」的頒獎典禮也將同步舉行，表揚在陶藝創作與工藝傳承上具卓越表現的藝術家。更多活動資訊可至苗栗陶瓷博物館臉書查詢。苗栗縣政府廣告
國家影視聽中心辦國際論壇 各國重磅人物聚首台灣
國家影視聽中心在13、14日舉辦「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇活動，邀請來自美國、日本、韓國、泰國與印尼的重要典藏機構代表，共同探討影像典藏的使命與未來。文化部政務次長王時思致詞時指出，論壇對台灣與文化部而言是意義重大的時刻，能在電影典藏與修復專業上更進一步國際接軌。「在時間長河裡，電影的保存至關重要。我們珍惜過去緩慢而美麗的光影記憶，同時對未來保持希望。」影視聽中心董事長褚明仁則感謝世界各地專家參與，期望活動能重現文化記憶。國際論壇活動第一天接力以四場國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」、「日本電影典藏的制度發展與當代挑戰」、「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」、「回望與前行：韓國映像資料院的使命與願景」，一場國際交流座談「重構亞洲電影史：典藏記憶與跨國對話」，以及一場「從膠片典藏到影像近用」電影放映與導讀活動，和參與者一同打開視野，親自感受歷史影像的魅力，並從頭回顧各國電影資料館草創發展的一路走來。泰國電影資料館副館長山猜・喬提羅薩尼，在國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」就分享：「現在電影的數位修復完全不可能用AI全自動進行。因為電腦會將畫面的一切修到乾淨整齊，但有很多畫面的韻味、美感是來自那些具有人性化的小瑕疵，若要保留這些畫面的生動，我們還是仰賴人工執行修復，才能平衡電影本身的藝術性。」盡管科技發展快速，各國電影資料館都有感「純手工」在電影修復典藏的工程的不可取代性。副館長山猜和日本國立映畫檔案館館長岡島尚志、韓國映像資料院院長金弘準一樣，認為電影影像承載著國家的文化精神，也隨著時間陪伴人們重新詮釋歷史，是深化與連結身分認同相當重要的媒介。山猜副館長也提到，「現在非常仰賴社群平台做推廣，我們也認為應該要關注年輕人如何使用這些素材。泰國電影資料館就在網路上釋出許多1970年代的影音檔案，再經由年輕人創作有趣的改編，我必須說他們的創意開闊我的思維，讓我完全大開眼界。」呼應金弘準館長所言，現在他主導韓國映像資料院的方針即是「使用率大於典藏修復」，「現在韓國影視作品推陳出新的速度非常快，我們希望可以透過歷史影像資料、作品的公開更和社會大眾產生連結。」團隊致力於社群平台的經營，他也開玩笑表示自己此刻相當緊張興奮！因為現在韓國映像資料院的官方YouTube頻道已經快要突破百萬訂閱，「這絕對是我們致力推廣韓國影像文化一個重要的時刻。」而面對影像素材保存的難題，岡島尚志館長就特別提及：「在日本，我們俗話說世界上最可怕四件事物就是『地震、打雷、火災、爸爸』，而今年我們大概可以把『爸爸』改成『熊』！」結合近期國際新聞現況的幽默發言引來全場笑聲一片。岡島尚志館長表示，日本的天災頻傳造成文物典藏的困難，同時回望歷史，我們更無法忽視因為戰爭的人為破壞，一切都與一個國家的電影典藏留存率息息相關。而美國畢夏普博物館歷史學家暨檔案策展人迪索托．布朗也在「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」講座上展示一系列關於夏威夷的珍貴歷史史料，邀請所有人觀看威基基海岸八十年來的街道變化，他作為十九世紀著名夏威夷史學家兼作家 John Papa I‘i 家族的一份子，特別感同身受世代之間傳承記憶的重要性。布朗先生就表示：「所謂的記錄，重點不是保存重要的人事物，而是那些生活當下最不起眼、最微小的事物，那些日常的細節才能真正幫我們訴說屬於我們的故事。」「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇匯聚電影資料館、博物館工作者，以及影視科系學生與從業人員共襄盛舉。透過第一天馬拉松式的專業交流，增強了亞洲區域的電影資料館館際之間的情誼，讓人期待未來拓展精彩的國際合作，回饋來自世界各地的影迷觀眾。明（14日）天將以國際講座「重拾被遺忘的影像：東南亞女性與影像典藏的集體實踐」邀請到國際電影資料館聯盟培訓與推廣協調員麗莎波納．拉曼主講分享、國際交流座談「影像近用的多重路徑：從檔案到創新應用」接續討論，希望從影像的記憶返航之路，能凝望未來的趨勢，重新定義視聽典藏與社會、文化、藝術之關係。
屏東縣民公園變身南島秘境！2025南島文化節11/1登場，旅美棒球國手吉力吉撈開講、沉浸式晚宴、旭日氣球、千人圍舞，五感體驗全面升級
屏東，不只熱情，更是一股持續湧動的文化力量！延續八年「收穫那麼多」的豐沛能量，2025屏東南島文化節將於11月1日在屏東縣民公園盛大登場。本屆以「湧動的靜流 Silent Currents, Rising Tides」為題，邀請大家潛入這股「從靜謐中爆發」的山海力量，體驗一場結合藝術、生活、國際視野的年度文化盛會；縣民公園變身南島秘境！從沉浸晚宴到千人圍舞，屏東用「文化潮流」翻轉你對原住民的想像。旭日氣球先行！文化是流動的希望這場活動不僅是收穫慶典的升級，更是南島文化跨越山海、持續交流的展現。最吸睛的視覺焦點，莫過於象徵「希望、韌性與循環」的「旭日氣球」行動藝術！「旭日走到哪，我們也走得到！」這顆巨大的旭日氣球，將率先以流動的藝術形式，緩緩走訪屏東原鄉與市區，如同靜水深流般串連部落與社群記憶。它不只是一個地標，更是一場流動的聚會，邀請人們重新走近土地，記錄與共創屬於屏東的當代文化篇章。（圖／業者提供）別只看表演！南島策展、名人講座帶你「入戲」屏東南島文化節不只是熱鬧的歌舞，更是一場浸潤於生活與土地的故事，今年文化節中特別邀請知名策展人林艾箴與攝影師馬辰政聯手，推出以「cemedas」為核心的主題策展；傳遞部落生活故事與精神價值，推動原住民的傳產創新，延續「感恩、分享、祝福」的核心。邀請觀者走入當代的長河，開啟南島藝術文化的交流，包涵收穫拿麼多、榮耀傳統、青年串聯、多元共融，用數學符號無限，代表無限無窮無盡之意，亦是共榮、共生、傳統新演繹，以日出作為主題，結合青年會聚會圖像，展現新世代的傳承，這也是文化節的序曲，一場視覺與情感的沉浸，引領人們走進「湧動的靜流」。最受期待的壓軸場，將在11月1日主活動當天登場，特別邀請來自瑪家鄉的排灣族驕傲 -- 旅美棒球國手「吉力吉撈・鞏冠（Giljegiljaw Kungkuan）」，以棒球為語言，分享他如何從屏東土地出發、走向世界的生命故事。（圖／業者提供）五感沉浸！「土水動靜」晚宴開啟味蕾劇場在正式開幕前公布此次專為南島文化節餐飲設計了以《土水動靜》為主題的餐點。由在地餐廳「小食糖 sugarbistro」與「Pulima 原食」聯手，將餐桌化為文化劇場，以五道料理，串起屏東的山海故事，賓客將透過五道獨家設計的文化料理，如大地「厚實之環」、海洋「小山芋巧達海鮮濃湯」等，沉浸式品嚐屏東的山海故事，並在「星宿點心盤」的夢幻高潮中結束旅程。更令人期待的是，這套精心打造的《土水動靜》五章節菜單，將在文化節後續，分別於屏東知名在地餐廳「小食糖 sugarbistro」與「Pulima 原食」推出【期間限定】的聯名饗宴；讓活動後持續感受屏東「從土地長出來的滋味」。（圖／業者提供）跨國聯名！周邊商品「泰南邊」永續又夠潮今年文化節周邊商品大玩跨界！特別與泰國南部工藝師合作，推出「泰南邊系列」草帽、野餐墊、手扇等，以自然素材編織，不僅展現跨國的南島文化連結，更呼應了活動的永續環保精神，編織的每一條線，既承載部落的記憶，也回應現代社會對環境的責任，文化不是消耗，而是循環再生。此外，還有《南島》系列商品：「南島夠花心」（限定T-shirt）、「南島購袋種」（限定提袋）等，讓「文化」不只是紀念品，而是一種跨越國界的文化潮流手感與對土地友善的生活態度。（圖／業者提供）一「蓆」入魂，部落食材與泰南編織，限時席地而坐「吃飯」，在排灣語裡叫做 kakanan nua qemuma-quma，是田裡的吃飯地方。當陽光灑落在穀穗上，風穿過山谷，人們席地而坐，共享新收的滋味；這裡沒有距離，只有手心的溫度與作物的氣息。今年屏東南島文化節邀請在地品牌小農餐桌攜手合作，從「 土地到餐桌 」共創一場以部落食材為核心的《南島野餐體驗》 。為呼應「永續生活 × 在地風味」的理念，南島文化節特別結合小農餐桌與泰南邊系列草編周邊推出限定【雙人野餐體驗套餐、編織草蓆1件 】，並推出活動限定網路預約優惠價。（圖／業者提供）【 2025 屏東南島文化節 - 系列活動 】日期：11/1 (六) 時間：10:00 - 21:00地點：屏東縣民公園10:00-21:00｜屏東南島豐收市集10:00-15:00｜部落聚場・動態展10:00-21:00｜部落聚場・靜態展覽10:00-12:00｜部落生活百樣・工藝手作體驗10:00-21:00｜主題特邀展覽10:00-13:00｜湧流之夢・部落名人講座10:00-15:00｜小農野餐・部落風格限定15:00-16:30｜主活動・屏東與南島17:00-21:00｜火邊坐下晚會
畢卡索名作「失蹤三週」竟未離開原地 西班牙警方揭最反轉真相
西班牙警方終於找到一幅失蹤名作的下落。原訂自馬德里（Madrid）運往格拉納達（Granada）參展的畢卡索（Pablo Picasso）1919年作品《帶吉他的靜物畫》（Naturaleza muerta con guitarra／Still Life with Guitar），10月初被通報在運輸途中失蹤，歷經三週拉鋸後重新現身。線索顯示，這件以水粉與鉛筆（或石墨）創作的小幅作品幾乎從未離開取件地點，謎團最後回到最初的大樓門口。《衛報》（The Guardian）與《國家報英文版》（EL PAÍS English）報導，西班牙國家警察（Policía Nacional／Spain’s National Police）在3日啟動搜尋；至10日接獲卡哈格拉納達基金會（CajaGranada Foundation）正式報案後立案調查。基金會表示，作品於9月25日與其他待展品一併完成打包，10月3日運輸公司將包裹送抵基金會大樓，全程在監視錄影下進行；因部分包裹編號不正確，現場未能逐件拆封核對，仍先完成簽收。10月6日開始拆封時，策展與展務團隊確認清單少了一件，缺的正是《帶吉他的靜物畫》。結果調查後發現，運輸公司曾將其中一件包裹暫放在馬德里某棟建物門口；一名住戶誤以為運輸公司遺忘，出於善意先帶回家代為保管。數日後，住戶的丈夫提到社會上熱議「畢卡索畫作失蹤」，住戶開封確認後隨即報警。警方在簡短聲明中研判「作品可能根本未被裝上貨車」，歷史遺產部門持續比對真偽與來源，科學警察已完成開箱檢驗。依原規畫，這幅尺寸約5×4英吋（12.7×9.8公分）的作品將成為展覽「靜物畫：靜止之物的永恆」（Still Life: the Eternity of the Inert）的焦點之一。基金會強調仍盼依計畫接收並展出。畫作已裱框並投保60萬歐元（£525,000／$697,000）。藝術品經銷畫廊Ledor Fine Art的交易紀錄顯示，數年前曾以6萬歐元（約$90,000）易手，屬於藝術家較次要等級的小幅作品。基金會回顧流程指出，10月3日收件後，作品在週末封存並置於攝影監控下，至週一才轉運至展場不同區域；當日晚間策展人與展務主管清點時發現缺件，立即報案。這起「幾乎沒移動過的失蹤案」也讓外界再度回顧畢卡索作品屢成竊案目標的歷史：2007年2月，價值5,000萬歐元的兩幅作品自其孫女位於巴黎（Paris）的寓所被竊；2009年，巴黎畢卡索博物館一本價值逾800萬歐元的素描本失蹤；1989年，瑪莉娜・畢卡索（Marina Picasso）在法國蔚藍海岸（French Riviera）的別墅遭竊12幅、總值約900萬英鎊；更早在1976年，南法亞維農（Avignon）一間博物館一次流失逾110件，是當地史上規模最大的藝術品竊案之一。
預言人形機器人5年走入家庭 日本仿生機器人教父石黑浩估售價20萬
大阪世博閉幕倒計時，人氣展館「生命的未來」策展人石黑浩，被譽為日本仿生機器人教父，以擬真機器人，引導觀展者思考人類與機器人的未來。石黑浩日前受訪表示，人形機器人可從事簡單工作，預估5年後會走入家庭協助家務，售價可能像輕型車輛一樣約100萬日圓（約新台幣20.6萬元），但強調未來從平價到頂格的規格都會並存。生命的未來展館帶領觀展者展開一場人類與機器人在相互關係與生命意義的思辨之旅。（圖／中國時報蔡明亘攝）由日本仿生機器人教父石黑浩擔綱策展的「生命的未來」展館，為大阪世博熱門展館之一。（圖／中國時報蔡明亘攝）世博8大主題館之一的「生命的未來」展館，帶領觀展者了解日本人賦予物品生命的歷史，透過故事一探50年後人類與機器人共存的未來景象，最終與來自1000年後的未來之人相見，拓展對「生命的未來」的思考，展開一場人類與機器人在相互關係與生命意義的思辨之旅。石黑浩分享，大規模語言模型運用最新AI，人形機器人已能像一般人一樣對話，甚至表現情感。（圖／中國時報蔡明亘攝）石黑浩今年9月來台參與半導體盛會SEMICON時預估，人形機器人市場至少需要10年、甚至20年才能全面起飛。不過，他日前接受台灣媒體聯訪時修正說法表示，在那之後他重新思考，大約5年過後，人形機器人就會有市場，做一些簡單的工作，例如做家事、在工廠搬東西等。世博8大主題館之一的「生命的未來」展館，引導觀展者思考人類與機器人的未來。（圖／中國時報蔡明亘攝）一般民眾對人形機器人抱有「機械而遲鈍」的刻板印象，石黑浩認為，5年左右讓它像人一樣行動，像人一樣做家事的機器人出現的可能性很高，當然複雜的事還是人做更好，比如說讓機器人在晚上做家事，即使會花較多時間，但讓機器人做可能會更方便的事也有很多，因此他推估「5年左右機器人可能會走入家庭」。世博8大主題館之一的「生命的未來」展館，引導觀展者思考人類與機器人的未來。（圖／中國時報蔡明亘攝）被問及人形機器人的最新進展與趨勢，石黑浩說，大規模語言模型運用最新AI，已能像一般人一樣對話，甚至表現情感，真的是「人的壓縮版」。他也展示與自身外貌打造的仿生機器人，能和他人交流，宛如石黑浩的分身。未來人形機器人價格備受關注，石黑浩直言，大約100萬日圓左右（約新台幣20.6萬元），就像輕型車輛一樣差不多價格，就會有很多人購買、進一步普及，他也強調未來人形機器人的價格會像汽車市場，從平價到頂級都會有。石黑浩展示以自身外貌打造的仿生機器人，能和他人交流，宛如石黑浩的分身。（圖／中國時報蔡明亘攝）針對全球競爭格局，石黑浩提到，大陸政府積極投入，許多公司都在開發製作人形機器人，確實能以低廉成本打造硬體，但只限於馬達等基礎零件，AI部分還是美國進展較快，感應器等芯片還是要由台灣或日本等來提供。石黑浩回顧9月訪台說，他在台灣有很多朋友，認識許多AI研究人員，但是像日本這樣對機器人avatar（虛擬分身擬真技術）需要的形勢還沒有那麼多，但今後一起合作，AI、機器人和虛擬分身擬真技術也可以在台灣普及。
《進行曲》票房全台破千萬！ 榮登「清邁影展」開幕片
《進行曲》榮獲「清邁國際奇幻影展」開幕片殊榮！橫掃 BL 大國，首映現場擄獲觀眾的眼淚與感動！同時在台灣上映將滿一個月，全台票房突破千萬元佳績，好片不寂寞，口碑持續延燒。更振奮的是，電影《進行曲》即將於 10 月 23 日在泰國、柬埔寨、寮國三地同步上映，將台灣的青春樂章奏響國際。監製陳鴻元特別感謝幕前幕後的團隊，尤其是發行跟行銷的夥伴們！同時也在社群上分享：「只要創作人有心，好的作品就有自己的方法王者歸來。」並勉勵大家持續創作更多好作品。 電影《進行曲》榮登清邁影展開幕片，監製陳慧如親自出席。影展策展人、泰國名導楚克·薩克瑞科（曾執導《愛在暹邏》）高中時期是行進樂隊成員，對音樂題材格外熱愛，因此親自點名電影《進行曲》揭開影展序幕，並於首映當晚與觀眾同場觀賞。楚克導演來自清邁，是影展的重要推手，他成功爭取政府 soft power 基金創立影展，用電影帶動觀光，也因此成為關鍵選片人。映後 Q&A 上，觀眾來自泰國、美國、歐洲，紛紛表示多次落淚，並熱烈討論江浩與流川的情感後續，展現 BL 大國的特別迴響。監製陳慧如也分享：「開幕式我和楚克導演進行一小時論壇，接著欣賞泰文字幕版《進行曲》，映後再進行近一小時分享。原本擔心翻譯或文化落差，但許多年輕觀眾都說自己哭了好幾次，深受感動，讓我終於放下心來。」 電影《進行曲》泰國版海報掀起網路熱議。監製陳慧如加碼分享：「這張劇照其實是我在拍攝空檔，親自指導劇照師幫三位男主角拍的，沒想到加上泰文字體後，竟然特別有 BL 感！」她並指出，泰國觀眾不只對行進管樂訓練過程感到好奇，更一致關心江浩與流川的後續發展，正好反映泰國 BL 市場獨樹一幟的特色。除了票房與影展佳績，國際發行也全面展開。電影《進行曲》泰文片名定名為 《跳動的心》，將由 THAM Studio19 發行，並於 10 月 23 日起正式進軍泰國、柬埔寨、寮國三地院線，持續將台灣的青春樂章奏響國際舞台。
2025酷兒影展將登場！「超過一半限制級」挑戰觀影極限
今年最「野」的電影節「2025台灣國際酷兒影展」將在10月3日至10月5日、10月10日至10月12日連續兩個週末於台北長春國賓影城舉行，今年祭出40部作品，片單涵蓋劇情、紀錄、動畫、實驗與地下MV，其中23部列為限制級，挑戰觀影尺度極限，特別是閉幕片《Mamántula》描繪主角對血液及精液有難以滿足的慾望，引發一場連環殺人事件，日前取原片名翻譯為「速懶Ｏ殺手」，沒想到名字太辛辣，導致全面下架貼文的命運，最終改以原文片名作為正式片名，開放各界看完電影後取更貼切又合乎尺度的中文片名。策展人劉永晧直呼今年策展的關鍵字便是「野」，尺度超展開，每一部影片只在影展期間放映兩次，大多以後在台灣都不會再有機會觀賞，一定要把握機會。2025台灣國際酷兒影展以「酷兒異托邦」為主題，充滿「華麗」又「野性」，策展人劉永晧特別凸顯酷兒影像的實驗性與多樣性，端出一桌全球料理——葷素兼備、靈肉雙修、澎湃奔放。片單有超過一半帶有情色元素，23部作品被列為「限制級」，他要觀眾大可不必驚訝，「大島渚《感官世界》、拉斯馮提爾《性愛成癮的女人》都曾在主流場合引發轟動。既然異性戀性題材能進入核心舞台，同志影像的欲望表現更不該僅限於地下。回顧同志實驗電影史，安格《天蠍星上升》、漢默《硝酸鹽之吻》，以及其他被忽略的同志色情實驗片，皆誕生於慾望與美學的交界，今年的策展同樣承繼這條系譜脈絡。」他也強調「色情」不等於工業化的無味影像，這次入選的作品能同時被觀看與思考，「它們的情色既可見，也隱藏於不可見之辯證，承載電影美學深度與爽度。換言之，焦點不在情色，而在於實驗性。今年的影展，不是色情，而是感性的邀請。」希望今年的影展能為台灣酷兒導演與觀眾帶來新鮮刺激，共同進步。台灣國際酷兒影展開幕片《愛作歹》。（圖／台灣酷兒影展）今年台灣國際酷兒影展最受矚目的電影，無疑是閉幕片《Mamántula》，西班牙新銳導演Ion de Sosa猶如新一代的阿莫多瓦，拍出結合肉體恐怖、酷兒文化（男同志慾望場域）與類型片的奇幻電影，故事描述人人渴望的男子 Mamántula，完美性感卻潛藏異樣慾望──他對血液與精液有著無盡渴求，導致整座城市不斷出現因「吹喇叭」而引發的連環殺人事件。當警探步步逼近，驚人的秘密逐漸浮現—這個夢寐以求的男人，背後隱藏著不可告人的黑暗真相。本片尺度全開、難以歸類，畫面不時出現大量「白色液體」，每一次的邂逅都是慾望的開始，而在慾望背後卻潛藏殺機。策展團隊為了取中文片名傷透腦筋，最初拆解Mamántula拉丁語原意，Mamar有「吸奶」之意，Tula則是男性性器官的拉丁美洲俚語，因此翻譯中文片名為「速懶Ｏ殺手」，日前在社群平台貼出之後，瞬間造成網友瘋轉熱議，沒想到才沒過幾天就慘遭全面下架，決定暫時不再取新的中文片名，改以西班牙片名作為在台灣的正式片名，開放各界看完電影後，再集思廣益取更貼切又合乎尺度的中文片名。年初在柏林影展風光獻映的台灣同志電影《愛作歹》榮膺台灣國際酷兒影展開幕片，黃冠智、施名帥在片中飾演一對在牢獄中萌生情愫的江湖兄弟，出獄後重逢卻形同陌路，面對江湖道義與內心欲望的拉扯，呈現出極具「台味」的獨特台灣在地黑幫同志故事，兩人在片中深情一吻驚豔國際，壓抑眼神與細微動作中的停留、擱置與掙扎更是值得細細品味。不僅作為酷兒影展開幕片，近日更提名金鐘獎最佳電視電影等6項大獎，施名帥與飾演同志母親的范瑞君將角逐最佳男配角、女配角，可謂雙喜臨門，導演朱平表達相當開心與興奮，並呼籲觀眾把握酷兒影展的大銀幕觀賞機會。
不是大波露！這些才是窮人巧克力「三本柱」 他笑：要給朋友吃
市售巧克力五花八門，價格也有所高低，一名網友認為，大波露不是窮人巧克力三本柱，因為價格太貴，足球、金元寶跟金幣巧克力才是，「你不一定要吃，但一定要給朋友吃。」原PO在PTT發文，有人說，77乳加、大波露、滋露是窮人巧克力三本柱，但他覺得還是很貴，真正的三本柱應該是足球、金元寶、金幣巧克力，「你不一定要吃，但一定要給朋友吃。」此文一出，不少網友紛紛留言「金幣巧克力狗都不吃」、「大波露以前一片10塊」、「你怎麼吃裝飾品」、「其實這三個都同個產線出來的」、「金幣跟足球偶爾還能吃到OK的，元寶真的雷」、「這些只有77乳加還能吃……其他都像在吃肥皂」、「歐維士，以前49元」、「推薦你新貴派」。據悉，「足球巧克力」過去其實在臉書社團《爆廢公社》討論也不少，它又稱「哈哈球」，在1980年上市，不少7、8年級都有吃過，也能在雜貨店見到其身影，當時有網友說，「第一次聽到」、「居然有專門名稱」。至於巧克力金幣的由來，大英博物館策展人庫克（Barrie Cook）指出，巧克力金幣的確切起源仍無法確定，但類似產品最早可追溯至1920年代，當時部分製造商為了促銷而推出大型獎章形狀的巧克力。
土耳其當代雕塑家Ümit Turgay Durgun首展登場 術雕塑延伸街頭 新莊街區成展場
今年夏天，麗寶集團旗下的麗寶文化藝術基金會隆重推出國際雕塑展覽《恒續之脈》（The Enduring Thread），邀請來自土耳其的新銳雕塑家Ümit Turgay Durgun，透過其獨特的跨界創作語彙，帶領觀眾進入一場有關「不朽」與「演化」的深層對話。展覽自7月4日至9月19日於新莊副都心麗寶商業大樓一樓及二樓彩雲藝術空間展出，精選14件代表作品呈現在新莊街道以及室內空間，展覽包含雕塑及繪畫，部分作品可以透過感應裝置來與觀眾互動，像是《遠眺Range》上的眼睛透過感應觀眾會轉動與眨動，《初息First Breath》雕塑內的管狀結構則是會傳遞風的聲音，這次的展覽不僅具有雕塑的看度，更期待在公共空間中與觀眾互動，激發內在思考與情緒的共鳴。 國際雕塑個展《恒續之脈》開幕茶會合照(左起) 麗寶文化藝術基金會執行長吳秋賢、土耳其藝術家Ümit、協同策展人 Ms. Samar Abostate、主策展人王玉齡（圖／麗寶集團提供）。Ümit Turgay Durgun出生在伊斯坦堡，是結合街頭塗鴉與公共雕塑的跨界藝術家，創作核心圍繞著生命起源、演化動力以及文明傳承等宏觀議題，最知名的雕塑作品「Bastet」於 2023 年獲選在芝加哥公共藝術展展出。對於這次來台辦展，他表示，過去曾在美國、土耳其、義大利和歐洲舉辦過展覽，但台灣對我而言意義非凡，因為這是我的第一場個展。這次和麗寶合作，一切始於2023年麗寶國際雕塑雙年獎，那次得獎讓我看見麗寶對藝術的熱情，也激發我在台灣辦展的想法，希望能藉由作品與台灣觀眾交流，傳遞感受，引起共鳴，分享這段在台灣的經歷。國際雕塑個展《恒續之脈》作品（圖／麗寶集團提供）。麗寶文化藝術基金會執行長吳秋賢表示，Ümit Turgay Durgun曾經榮獲「第六屆麗寶國際雕塑雙年獎｣的銅獎殊榮，這次很開心邀請他再度來台，在全球日益快速轉變與分裂的時代，藉由《恒續之脈》展覽，可以提供觀眾一處沈靜凝視之所，透過藝術家的哲思與創作，提醒我們持續追尋生命深處那條看不見、卻不曾斷裂的恒續之線。透過藝術，回望歷史、照見當下、並勇敢想像未來。本次展覽的策展人王玉齡表示，多數的雕塑作品為靜態表現，尤其一般在石材上很難加入一些變化，但Ümit能夠與時俱進的將科技融入到雕塑品中，讓觀眾可以即時互動交流，是非常難能可貴的藝術家。這次以《恒續之脈》的展覽命名，是藝術家對「不朽」（Immortality）概念的獨特詮釋。Ümit認為，生命的意義不僅在於存在，而在於不斷承繼與延展。他表示：「未來從未遺忘過去，而是一直在用未來的方式銘刻記憶。」透過這些作品，藝術家邀請觀眾反思自身在時間長河中的角色，以及每個生命個體如何在傳承與變動中創造屬於自己的軌跡。此次展覽作品在材質選用與工藝呈現上，展現出藝術家對於材料特性的深厚掌握與創新實驗精神。從傳統雕刻材質如大理石、花崗石、木頭，到現代工業感濃厚的不銹鋼與金屬管件，Ümit將古典與當代技法巧妙融合。他搭配現代機械裝置，部分作品更內建程式控制系統，透過緩慢而精確的旋轉與運動，賦予雕塑有機般的生命律動。觀眾在展場中，將不限制於靜態欣賞，更可透過作品的動態互動，感受到「恒續之脈」在空間中所編織出的張力與節奏。
Lily許韶恩首場個展今日揭幕 畫作名字藏對姨媽大S的愛
小S（徐熙娣）二女兒Lily許韶恩首場個展《Prey of Prey》於今（29）日盛大揭幕，邀請曾獲國際肯定、跨足多元策展視野的李承道擔任策展人，帶領觀眾走進一場關於「視線權力」與「甜美幻象」的心理角力。年僅17歲的Lily被譽為「Z世代凝視系藝術家」，首次個展即展現出驚人的觀察力與創作語言，Lily表示這次許多靈感都是來自於生活，「姨媽（大S）和媽媽在這次畫展中都扮演非常重要的角色，因為媽媽給了我無限的支持，姨媽給了我無限的理解，所以我真的很愛他們。」展覽《Prey of Prey》（譯：獵物的獵物）圍繞「偽烏托邦」的想像，靈感源自電影《黑天鵝》，結合自身對「美」與「慾望」的觀察，創作出一系列看似純真、實則擁有主動凝視能力的角色。展覽以「視線的權力反轉」為核心概念，呈現Z世代如何在社群環境中面對觀看、質疑觀看，並重新奪回主體位置。Lily分享：「一直以來被關注覺得蠻新奇的，我覺得有許多正面的影響，也有一些不是這麼好的，也許會比同齡的同學們早熟，但是同時我也學習到了更多重要的事情，然後從這些挫折或是這些困難中，我更瞭解自己的目標，然後也更願意去做自己。」Lily也說：「姨媽給我很多的支持。」「Hungry Girl」（右）為大小S最愛的畫作。（圖／侯世駿攝）展覽共分為兩大系列：Deby系列以極簡卻張力十足的角色造型描繪心理狀態，呈現出青春期情緒、個體不安與社群審美之間的錯位與張力。Deby也叫做Devil baby，Lily表示：「創作這個角色時，是想打破大家對惡魔的傳統概念，很多人看到Deby的第一個想法，應該是她看起來壞壞的有點邪惡，但其實當你真正去瞭解Deby這個角色的時候，會發現他其實是有很多面相的，她其實是善良的、調皮的，我希望借由這個角色來探討人性的複雜。」而獵物系列聚焦「視線的權力反轉」，挑戰傳統觀看架構，角色不再是被觀看的「他者」，而是帶有主導視角的凝視者，反客為主地對觀眾進行「觀看回擊」。Lily也分享媽媽和姨媽最喜歡的作品叫「Hungry girl」，「是我創作的第一幅作品，那時候是大概在半夜的時候，媽媽就打開我房間的門，就看到這幅作品，她就說『oh my god！姨媽一定會非常喜歡』，結果我們兩個就窩在這個畫前，邊哭邊聊了好久啊。」而在獵人的系列作品中，黃色頭髮的「Barbie」以大S英文名命名，藏著Lily對姨媽的愛。而Lily自己則最喜歡「Star girl」，「因為star girl就是我自己，我想對大家說，每個人都是獨一無二的星星，我們都有自己的亮點，在面對困難、面對黑暗時，我們只會更加閃亮，所以要繼續追求我們的夢想。」Lily也表示未來想繼續走藝術這條路。大S過世後出的「Barbie」（左2）以大S英文名命名。（圖／侯世駿攝）作為本次展覽策展人，李承道以其深厚的國際藝術實踐背景與跨界策展經驗，為Lily首次個展注入嶄新觀看維度。李承道曾於2009年獲得村上隆主辦的Geisai藝術大獎，成為當年度唯一受村上隆代理的台灣藝術家，並在東京、倫敦、香港等國際藝壇嶄露頭角。近年更與導演廖人帥、作家方文山合作多部藝術影像與跨域創作，並積極投身青年藝術推廣與視覺文化實踐。李承道直言：「我教過超過1200位藝術系學生，但像Lily這樣，年僅17歲就擁有明確視角、豐沛創作能量與自我語彙掌握力的創作者極為罕見，Lily許韶恩在創作道路上可謂是充滿前景的青年藝術家。」本次展覽也特別推出《Deby系列｜Deby小版畫》絹印作品，限量發售 100張，每張皆由Lily許韶恩親筆簽名，作為首次個展的珍藏紀錄。Deby作為Lily筆下最具代表性的角色之一，象徵著甜美與主體意識的交錯張力，此次以絹印方式重現，呈現出不同於原作的細膩質地與視覺層次，讓喜愛她創作語彙的觀眾，也能將這份凝視帶回日常收藏。
奧地利藝術家台中限定創作大型裝置 讓民眾親身走入6公尺迷宮
藝文愛好者近期有許多展覽都不容錯過，相信會讓生活充滿許多樂趣，由隈研吾以「掀開大地」為意象設計的勤美術館，自2024年底開幕以來便備受大眾關注。2025夏季展「Net & String Taichung」已於6月下旬正式開展，來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體Numen / For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典「Net」與「String」系列全新版本，量身打造場域限定的裝置創作，展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，不再只是旁觀而已，還能觸發空間變化！《String Taichung》讓人探索空間迷宮，體驗虛實之間的雙重情境。（圖／楊承攝、勤美術館提供）Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒表示，這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾會先在《Net Taichung》裡解放身體，這是以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，讓民眾可以實際走入、穿梭其中；接著再於《String Taichung》中沉浸視覺，這件作品靈感源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現正好啟發了編織繩線的三維線性空間。他也強調高達6公尺的《Net Taichung》是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。為深化展覽的沉浸感，特別委託蔡瑋德（Nick Tsai）原創音樂設計，創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾會先聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後；音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。0km美術館商店販售Ohnoki聯名商品飲料杯掛繩（左）、針織藝術家黃郁媚手工織品。（圖／勤美術館提供）0km美術館商店販售Prostoria Polygon單椅作品。（圖／勤美術館提供）勤美術館內的「0km美術館商店」也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，例如nafl設計品牌「＋10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結；克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle與Polygon等桌椅，展覽首月獨享95折優惠；更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩。小小樹食美術館店推出展覽限定的甜點「浮影」（右）、飲品「南國博士」。（圖／勤美術館提供）小小樹食美術館店也推出展覽限定新品，甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗；飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神。夏季展「Net & String Taichung」將展至11/2，即日起Klook銷售同步啟動，須事先線上預約場次及購票。莫內畫作《睡蓮》（左）捕捉了水面瞬息萬變的光線與時間感，展覽更呈現伍斯特美術館檔案室保存與《睡蓮》相關的一系列書信及電報，記錄採購該作的過程。（圖／富邦美術館提供）此展展出多件美國印象派作品，隨著印象派在美國的普及，當地藝術家也發展出融合在地風格的印象派。（圖／富邦美術館提供）另外橫跨歐洲與美國的印象派展覽「印象派—從莫內到美國：光．跨越海洋」，即日起～9/29在位於台北信義區的富邦美術館盛大開展。展出包括全美首藏莫內《睡蓮》的美術館——伍斯特美術館52件珍藏，匯聚38位美國、法國、德國、荷蘭、比利時及瑞典等國藝術家作品。展覽將帶領觀眾全面探索印象派的起源、發展與擴散，透過巴比松畫派的柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）；巴黎印象派的莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、畢沙羅（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cézanne）；美國印象派的卡薩特（Mary Cassatt）、蔡斯（William Merritt Chase）和哈薩姆（Childe Hassam）等人的畫作，深入了解印象派這場開創性的藝術運動如何突破傳統框架，邁向現代藝術的新篇章。
婚禮全程叫錯新郎名！「只願退888」新人氣炸 遭起底是主持副會長
大陸重慶市一名女網友近日發布影片表示，自己7日舉辦婚禮，誰知主持人竟全程把新郎名字叫錯，事後不僅沒有第一時間道歉，還不斷狡辯。新娘李女士透露，2人2月份就付了人民幣1940元（約新台幣8000元）定金，現在主持人只願意退還888元（約新台幣3680元），溝通態度也很差，感覺自己的婚禮被搞砸了。綜合陸媒報導，婚禮上，該位主持人全程喊錯新郎名字，新郎明明叫「文鵬」，他卻10幾次把新郎喊成「文峰」，即便新娘宣誓時清楚叫出 「文鵬」，主持人依舊錯到底。不僅如此，介紹新人相識過程時，主持人也離譜出錯。新娘明明說雙方在朋友酒吧開業時認識，他卻在婚禮上說2人是在火鍋店相識。而且從建群要錢後，主持人及工作室幾乎沒對新人做任何跟進服務。婚禮結束後，新人找上主持人理論，對方先是裝可憐，稱行業難做，最後說通新郎，以發888元紅包了事，轉頭又去行業峰會當導師。新娘要求全額退款，主持人堅決不同意，還態度囂張，認為曝光對自己影響不大，全程無一句道歉，只有辯解。與新郎溝通時，他盛氣凌人，甚至言語間帶著威脅。令人意外的是，這位把婚禮搞砸的主持人，竟是重慶主持副會長。還有網友爆料，他之前也毀過別人的婚禮，弄錯新人相識地點。新娘因曝光主持人，於20日收到行業論壇策展人信息，對方指責她不該帶入主持人的導師身份。新娘不解，論壇不處理有問題的導師，卻讓受害者刪文，實在不合理。消息曝光後，大批網友痛批「這真的太讓人無語了 行為很惡劣」、「誰不希望自己的婚禮是完美的啊，這不僅不完美，簡直是踩雷了」、「叫錯名字不予全款，專業何在？婚禮豈能如此草率」、「快告訴大家哪家婚慶。哪個主持團隊，好避雷」、「有點職業精神好不？結婚叫錯名字未免太離譜了」。
變裝皇后開撕！車上親熱小鮮肉被抓包 上演猛男扒衣秀
6月同志驕傲月，台灣大哥大MyVideo公布最新LGBTQ+節目，獨家播出的《閨蜜開撕日記》打頭陣，節目聚焦邁阿密最夯變裝派對「宮殿酒吧」的招牌皇后尼基與範妮，剛開播兩人就上演猛男扒衣秀，卻遭店經理警告：「不要再脫服務生衣服了！」《閨蜜開撕日記》剛開播「抓馬（Drama）」場面不斷，首集閨蜜就翻臉，尼基抓包範妮帶新歡在她愛車上親熱，尼基氣到當眾飆罵、髒字四溢，火爆程度眾人傻眼。兩人表面上和解，但緊接著酒吧經理丟出更大炸彈─死對頭拉希達現身，對方一開口就嗆：「我來這是要提升這裡的格調。」瞬間引爆戰火，化妝間氣氛緊繃如戰場，尼基與範妮怒火再起，開演前全面開撕。《閨蜜開撕日記》尺度爆表，尼基（右）大秀性感裝扮。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）此外，《年度變裝皇后大賽：後台生死鬥》大曝比賽內幕秘辛，由《魯保羅變裝皇后全明星2》冠軍、變裝界傳奇人物阿拉斯卡雷霆（Alaska Thunderfuck），攜手洛拉勒克羅瓦（Lola LeCroix）擔任策展人與評審，將在她們的年度變裝皇后選美比賽選出冠軍，節目強調性別包容，邀請各式身份背景的參賽者比拼，融合歌舞、戲劇與視覺創意。《年度變裝皇后大賽：後台生死鬥》在年度變裝皇后選美比賽選出冠軍。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）《夢想的角落》由當地LGBTQ+知名人士帶領一遊北美，包含艾美獎提名導演Ron Oliver、《河谷鎮》亞裔演員Nelson Wong等擔綱導遊，聆聽他們的真實感動故事；《敲敲鬼》則以旅遊結合靈異探索，找來LGBTQ+知名喜劇演員理查賴德（Richard Ryder）領軍，搭檔科技專家布莉道伊爾（Brie Doyle）與世界級靈媒一起遊遍全國，尋找來世存在的證據，打造既緊張又療癒的幽靈之旅。
”袋”出門的藝術品！FENDI Peekaboo創作再進化、這次竟然長出枝枒
當代藝術邂逅義式時尚，會激盪出什麼火花？來自肯亞裔美國藝術家 Wangechi Mutu 的個展《Black Soil Poems》，近日於義大利羅馬博爾蓋塞美術館隆重登場，由策展人 Cloé Perrone 操刀，將詩意、神話與現代語彙融為一體，在古典空間中展開一場跨越時空的創作對話。（圖／品牌提供）這場展覽可不是靜靜掛在牆上的藝術秀，Wangechi Mutu的作品從室內展廳一路延伸到美術館外牆、秘密花園，融合懸浮、解構與重組，挑戰古典權威、重構神話敘事，宛如一場視覺版的詩集，野性與靈性同時綻放。（圖／品牌提供）為歡慶這項由 FENDI 贊助，作為品牌與美術館長期合作計畫其中一環的盛事，藝術家本人攜手 FENDI 創作出獨一無二的 WangechiMutu x FENDI Peekaboo 包，這只不只是包，是一件「會呼吸的雕塑」。（圖／品牌提供）以金箔、多媒材拼接出她心中兩座神聖山脈—恩貢山丘與肯亞山峰，袋內更伸出象徵生命力的木枝裝置，打開瞬間，像自然在包中破土而出，夢幻又帶點神祕魔力。（圖／品牌提供）Wangechi Mutu 表示：「FENDI 的 Peekaboo 包幾何俐落，結構堅挺，而我當下就想讓它變得有機、夢幻、富有生命力。一邊是恩貢山丘，另一邊是美麗的肯亞山峰。這兩座山把袋子撐在一起。而內部的枝枒，就像生命在縫隙中竄生而出。這不只是一個包包，它是一件雕塑。」（圖／品牌提供） Peekaboo包自2008年由 Silvia Venturini Fendi 設計問世以來，儼然成為羅馬工藝精神與 FENDI 女性特質間的經典象徵！Peekaboo早已不只是時尚配件，更是品牌精神與藝術語彙的載體。不斷推出新式樣，於比例、穿搭實用性、材質與工藝層面持續探索，展現出無限的可能與當代風格演進。此次與 Wangechi Mutu 的夢幻聯動，是 FENDI 自 2014 年啟動的藝術家合作計畫中的最新力作，再次將手袋推向藝術高度。（圖／品牌提供）
挑食怪貝兒—從經濟系研究員轉戰美食KOL，「請陌生人吃飯」找回社群真實連結
在《尷尬專訪中》第15集中，節目邀請到擁有超過萬名粉絲追蹤、以幽默真誠風格聞名的美食旅遊KOL—挑食怪貝兒，分享她從經濟系研究員轉職為全職創作者的心路歷程。「請陌生人吃飯計畫」背後的溫柔執念因為拍吃太多美食導致職業性增胖，貝兒乾脆將生活轉念為「社交實驗」，在社群發起「請脆友吃飯」計畫：三十一天，三十一頓飯，與三十一位網友相見歡，對話交換、無所保留。她笑說：「有人吃八方雲集可以吃到400元，那不是我啦，是網路迷因，我請的都正常價格。」節目現場氣氛笑聲不斷，也讓觀眾看見她不只是KOL，更是一位善用創意經營人際關係的生活策展人。經濟背景轉職創作，自我轉型靠「談判能力」貝兒的本科系是經濟學，談到這段背景，她反倒不覺得脫節。她坦言：「我念書時訓練的是邏輯與談判力，這在面對廠商和店家溝通合作時，非常受用。」從創作到接案，從寫字到剪片，內容創作的每一環都蘊含她的思維與節奏。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 她在節目中提及一段重要轉折：「朋友告訴我，粉絲破萬其實就能開始嘗試當全職創作者。我想說我那時才23歲，失敗就回去上班啊，沒什麼好怕的。」這種自信並非盲目，而是來自明確設定期程與與家人溝通取得的心理安全感，她說：「我有答應爸媽，如果做不起來就回去上班。」社群的真相：人氣攀升，朋友卻漸行漸遠談到創作圈內的人際關係變化，貝兒也誠實面對：「人的問題大於事的問題多太多了。一開始你是小帳號，朋友大多跟你等級差不多；但當你慢慢長大，朋友如果沒有跟你一起成長，就會產生落差。」這種情感與階級的錯位，是許多創作者在成名過程中常見的難題。她沒有怨懟，只有觀察：「你會開始認識大咖，但他們的觀念也會跟你很不一樣。這時候要學會分辨、取捨，自己的步伐才走得穩。」用生活當素材，把快樂拍出來訪談尾聲，她分享最近的新想法：「其實創作久了會疲乏，所以我開始練習不要『只為內容而生活』，而是『生活中偶爾拍出內容』，那個狀態會比較舒服。」在《尷尬專訪中》的舞台上，挑食怪貝兒呈現的不只是KOL的光鮮外表，更展現了創作者面對成長、焦慮、情感關係與職涯規劃的真實輪廓。挑食怪貝兒IG：https://www.instagram.com/eateat2001/
陳珊妮領軍不走保守路線 預告：來點重口味的吧
北流攜手5位策展人，以「台灣隊」為概念，強勢推出JAM JAM ASIA亞洲音樂節第三波卡司，由陳珊妮領軍，集結9位金獎加持的音樂人，宣告台灣音樂人全面迎戰。由於各地音樂菁英齊聚一堂，陳珊妮表示：「那種『不能輸』的鬥志也會被激起，必須要拿出最厲害的表演才行！」透露會以「回憶殺」為主要內容，更預告不會走保守路線，笑說：「讓我們來點重口味的吧！」張基河首次在台灣個人演出。（圖／臺北流行音樂中心提供）被視為本屆金曲入圍大黑馬的FunkyMo挺進JAM JAM ASIA亞洲音樂節，屆時將以滿滿的復古chill 放克音樂元素，為樂迷全心打造老派台式搖擺之夜；而一口氣入圍金曲台語歌王、年度專輯、最佳台語專輯、最佳作曲、最佳裝幀設計等五大獎項的他提起入圍感想，勉勵自己以「平常心」面對這次競爭激烈的「死亡之組」之爭，他表示：「聽說金曲獎台語獎項是大家所謂的 『死亡之組』，我覺得能跟這些同學前輩們一起放在這個名單真是太棒了。在我自己保持平常心的同時，我為我的團隊感到開心，我們一起在去年做了很棒的事！」除了台灣多位金獎音樂人攜手共演外，JAM JAM ASIA亞洲音樂節最新一波的海外卡司陣容也來勢洶洶，包括在韓國獨立音樂圈享譽盛名的超人氣音樂才子張基河，9年前他曾帶著自己的獨立樂團「張基河與臉孔們 Kiha & the Faces」來台開唱，時隔多年回歸獨立創作歌手身分的他，將獻出在台首次個人演出，讓歌迷又驚又喜。
開箱新北市美術館1／全台最新藝文地標亮相 首波4展齊發、6月底前免票入館
今春新北市最受矚目的藝文盛事，可說是歷經多年籌備的「新北市美術館」（簡稱新美館）終於在4/25正式開館了！由於6月底前開放免票入館，現在不分平假日都可見到許多外地遊客搭乘台鐵到鶯歌車站，從文化路出口沿著彩虹通廊及空橋，悠閒步行7分鐘抵達新美館的景象。即日起～6/1更持續推展一系列開館活動，包括建築光雕展演、市集與表演藝術，讓鶯歌也變得熱鬧起來。侯淑姿1997年的攝影作品〈青春編織曲（一）〉，以新莊基層紡織女工為故事主體。（圖／焦正德攝）要觀賞〈夜之花園：注意時間與現實之間的縫隙〉裝置可走進瓦片中拿起手電筒照亮散放的照片，讓觀者透過畫面想像可能的故事。（圖／焦正德攝）由知名建築師姚仁喜帶領的「姚仁喜｜大元建築工場」所設計的新美館，可見高低不一、形似蘆葦的鋁管構成具有穿透感與流動感的視覺效果，也打破封閉式的建築設計。開館首發推出4檔展覽，包括「往來／照見」典藏研究展、「基進城市」國際主題策畫展、「新店男孩：Don't Worry, Baby」新美館年度委製計畫，以及「再自然不過的事」親子互動展。首先就跟著記者走進匯聚25組國內外藝術家創作，以全球化背景下「現代都市」的興起為切入點的「基進城市」特展。新北市作為台灣最大都會區之一，其發展過程亦可視為全球都市現象的縮影。「基進城市」特別探討自20世紀下半葉以來，在都市現代化進程中的產業興衰、勞動遷徙、經濟貿易景觀等，由策展人謝豐嶸、鄭慧華從全球南方的視角下回看城市的流動性與多元性。像是一走進展間便可見台灣觀念攝影先驅侯淑姿早期作品〈青春編織曲（一）〉，講述紡織工業在快速變動下，女性工作者面臨轉業或失業等困境；還有成長於柬埔寨金邊的藝術家萬迪・拉塔納創作的〈夜之花園：注意時間與現實之間的縫隙〉，他透過數百張於世界各地拍攝的照片，含蓄而寧靜地呈現歷史暴力的片段。以百葉窗、移動聚光燈、擴香器等組成的〈堡壘要塞〉，不僅有光影變化還有氣味散發於空氣中。（圖／焦正德攝）〈偶書計畫—蜈蚣陣〉為藝術家邀請民眾共製的作品，以生活中常見的五金器物重新建構民間傳說的神靈形象。（圖／焦正德攝）在展區出口前可見「你哥影視社」同名紀錄片作品《公園》的展覽版本，民眾可脫鞋坐臥在野餐墊上、從錄像觀賞兩位印尼詩人相約於公園會面的所見所感。（圖／焦正德攝）再步行至以鋁製百葉窗等媒材打造成迷宮的〈堡壘要塞〉，這是由擅長以非傳統材料創作、探討當代移民離散歷史等議題的韓國藝術家梁慧圭所作，當民眾穿梭於多組百葉窗間、感受燈光裝置投射的光影，原本屬於防禦工事的堡壘，得親身穿過重重阻隔才能覓得出口；而在台灣民俗祭典中的「陣頭」文化也沒缺席，〈偶書計畫—蜈蚣陣〉便是以糊紙工藝師傅製作的蜈蚣頭尾塑像為靈感創作而成，原來藝術家張徐展來自新莊百年工藝老店「新興糊紙店」，其家族擅長製作並販售紙紮厝、紙娃、紙糊神獸和靈花靈鳥，受此影響，張徐展作品常可見對於傳統信仰、傳說與工業社會磨合的觀察。在6樓展區外可見多明尼加裔美國藝術家喬依里‧米納亞以壁紙壁畫與錄像組成的〈木槿與牡丹〉，是以多明尼加與台灣常見植物象徵兩地曾有近80年的外交關係。（圖／焦正德攝）在「新店男孩：Don't Worry, Baby」展間除了虛實交錯的影像裝置，還仿照團體工作室空間放入團體側錄影片與攝影作品。（空間上限為10人，圖／焦正德攝）再走進位於4樓的「新店男孩：Don't Worry, Baby」展間，由藝術家莊普、蘇匯宇、吳東龍與已故藝術家陳順築組成的這個跨領域藝術團體，其第五號計畫〈Don’t Worry, Baby〉融入藝術家們長年寓居新店郊區的經驗與觀察，以舊作為基礎，並與年輕藝術團體XTRUX合作，運用演算法、結合遊戲引擎（已編寫好、較有系統的遊戲開發工具）、沉浸式投影等，將真實與虛構影像結合，也引導觀眾進入藝術家多年來生活的空間探索。DATA新北市美術館電話：（02）2679-6088地址：新北市鶯歌區館前路300號開放時間：週二至週五10：00～17：30、週六、日10：00～18：00，週一休網址：https://ntcart.museum/備註：即日起～2025/6/30開放民眾免票入館，「基進城市」國際主題策畫展即日起～2025/9/7在6A、6B、8F展覽室展出；「新店男孩：Don't Worry, Baby」即日起～2025/7/27，在4A展覽室展出