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威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎 《雲在兩千米》VR北師美術館登場
公視企劃邀請陳芯宜執導，改編自吳明益同名小說的VR創作《雲在兩千米》，在榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」，巡迴美國、法國、盧森堡等七國之後，今年7月，終於要在北師美術館與臺灣的觀眾見面，帶領觀眾穿梭於文學、當代藝術與前沿科技的裂縫，重返那片在兩千米雲霧與記憶交會之地的追尋旅程。本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。陳芯宜導演首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。導演陳芯宜也透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」陳芯宜最新執導VR創作《雲在兩千米》。（圖／公視、行者影像 提供）除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。展覽更邀請學者洪廣冀與研究雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。
落日飛車二度奪金曲最佳樂團 聯手大象體操魔幻獻聲新北市美術館
落日飛車甫在第37屆金曲獎二度奪下最佳樂團獎，如今再傳新作，與大象體操一同跨界參與新北市《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》，兩團作品〈Antenna〉與〈遊戲〉經音樂總監王希文重新混音（Remix），化身大型建築光雕展演的重要聲音元素，也讓這場結合四面建築光雕與360度聲光環境劇場的演出備受期待。首次參與大型建築光雕展演，落日飛車與大象體操都直呼新鮮。落日飛車表示，過去曾與王希文合作演唱會，對他「做事細心、感受細膩」印象深刻，更笑稱他根本是「細節王」。團員也透露，王希文熱愛動漫，經常從動漫作品中發掘音樂靈感，相信這次將帶給觀眾截然不同的沉浸式體驗。大象體操則回憶，雙方早在音樂劇《怪胎》便有合作經驗，「可能因為我們都是對作品過度執著的怪胎吧！」團員笑說，當時曾為了歌曲風格、音色，甚至一個半音反覆討論，吉他手凱翔還一度不接王希文電話。不過也正因歷經磨合，讓彼此更理解跨界創作需要不斷碰撞，因此對於這次〈遊戲〉Remix加入《海山夜行》，更加期待能激盪出新的火花。王希文透露，第一次站在南高臺遠望新北市美術館時，腦海立刻響起落日飛車與HYUKOH合作的〈Antenna〉旋律，因此決定以這首歌作為創作起點，再加入大象體操〈遊戲〉重新混音版本，融合電子聲響與原創配樂，打造專屬展演的沉浸式聲景。他希望觀眾未來只要來到新北市美術館，就會自然聯想到〈Antenna〉與〈遊戲〉，讓音樂成為城市記憶的一部分。被譽為「台灣最忙音樂總監」的王希文則笑說：「這句話不能這樣講啦，你們把陳建騏、陳君豪、柯智豪放哪邊！」他表示，自己不喜歡重複創作，而是持續挑戰不同領域，因為不同創作經驗都能帶來新的養分。未來瘋戲樂也將逐步轉型為以音樂敘事為核心的內容開發公司，持續跨足劇場、影視、流行音樂與空間展演，期待創造更多跨界作品。大象體操加入王希文跨界打造聲光藝術大平台！共創《海山夜行》。 (圖／陳怡潔藝術工作室提供）
西歐極端熱浪侵襲！多項高溫紀錄被打破
1場席捲西歐的極端熱浪再次將氣候變遷議題推向公共討論的核心。從英國、法國、義大利到西班牙，高溫不僅屢次刷新當地的歷史紀錄，也造成死亡事件、加劇基礎設施的壓力，同時干擾民眾的日常活動及生活。據《路透社》報導，這波熱浪最初以「熱穹頂」型態在歐洲上空形成穩定高壓系統，導致熱空氣長時間滯留。英國在漢普郡（Hampshire）戈斯波特（Gosport）測得攝氏36.1度，打破6月歷史紀錄，並超越1957年攝氏35.6度的紀錄。值得擔憂的是，這項數據出現在英國氣象局（Met Office）僅第2次發布極端高溫警報之後。在歐洲大陸，情況更加嚴峻。巴黎氣溫攀升至攝氏40.9度，而法國數日前才剛經歷近80年來最熱的1天，西南部城鎮皮索斯（Pissos）更出現攝氏44.3度的極端值。法國氣象局（Météo-France）指出，這樣的條件與2003年造成約8萬人死亡的熱浪具有相似性，並警告高溫可能延續並擴大影響範圍。義大利衛生部也對佛羅倫斯（Florence）、米蘭（Milan）、羅馬（Rome）、都靈（Turin）與維羅納（Verona）等16座城市發布最高等級熱浪警報，並預測熱勢將在27日至28日達到峰值。西班牙則通報2起疑似熱衰竭死亡案例，均為高齡者，在連日超過攝氏40度的環境中不幸身亡。死亡風險並不僅限於極端高溫。法國當局指出，自熱浪開始以來，已有至少48人因溺水身亡，另有2名幼童因車內高溫死亡。在英國，數百所學校關閉或縮短課程，倫敦（London）多條地鐵與通勤鐵路出現延誤或減速運行，部分威爾斯（Wales）列車甚至取消。倫敦氣候行動週（London Climate Action Week）亦因高溫取消戶外活動，凸顯極端氣候下民眾的生活已被嚴重干擾。法國與義大利的文化與觀光產業同樣遭到影響。巴黎的艾菲爾鐵塔（Eiffel Tower）與羅浮宮（Louvre）提前關閉，義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館（Uffizi Galleries）因空調故障暫停售票與營運。即使正在舉行的巴黎時裝週（Fashion Week）也被迫調整節奏，部分品牌如迪奧（Dior）與Rick Owens將秀場改至上午，以避開最嚴酷的高溫時段。這場熱浪同時衝擊基礎設施與能源系統。法國的核能發電廠因冷卻水源受限，被迫削減約7%發電量，以避免過熱風險。農業部門也遭受重創，布列塔尼（Brittany）與羅亞爾河地區（Pays de la Loire）通報大量家禽死亡，數量達數十萬隻。氣象專家將此次事件歸因於所謂「歐米茄阻塞高壓」（Omega block）大氣型態。根據路透氣候監測，該系統形似希臘字母Ω，使高壓熱空氣長時間滯留在特定區域，並使局部氣溫較常態高出最多攝氏18度。世界氣象組織（WMO）亦指出，歐洲升溫速度已達全球平均值的2倍以上，使此類極端高溫事件更為頻繁且持久。
人都去哪了？鶯歌老街端午連假冷到發慌 網狠批：最廢老街
端午連假原本是各地觀光景點搶攻人潮的重要時機，但新北市知名景點鶯歌老街近日卻因一張冷清照片掀起熱議。有民眾趁著連假前往遊玩，卻發現街區人潮遠不如預期，不僅街道顯得空蕩，部分商家生意冷清，就連周邊商業大樓也掛出招租布條。貼文曝光後引來大量網友討論，不少人直言鶯歌老街早已「名存實亡」，甚至被批評是「最廢老街」。一名網友20日在Threads發文表示，自己於端午連假第二天上午11時左右造訪鶯歌老街，原本以為連假期間應該擠滿遊客，沒想到現場人潮稀少，完全看不到過去假日常見的熱鬧景象。原PO指出，當時老街內只有一間販售排骨飯的店家較具人氣，其他區域則顯得相當冷清，與連假氛圍形成強烈反差。原PO用餐後繼續在附近閒逛，發現街道人流依舊沒有增加，途中還注意到一棟名為「鶯歌88」的商業大樓，不但大門深鎖，外牆還掛著出租布條。他見狀忍不住開玩笑表示，「88」與「掰掰」諧音相近，笑稱「這棟取名有問題，難怪88」，幽默發言也迅速在網路上引起討論。貼文曝光後，不少曾到訪鶯歌老街的網友紛紛留言分享經驗。有人認為近年老街逐漸失去特色，「去過一次就不會想再去」、「每家店賣的東西幾乎都一樣」、「假日跟平日人潮已經差不多」、「鶯歌老街早就名存實亡了」、「最廢老街無誤」；也有人指出，商品同質性高、缺乏新鮮感，是遊客回流率下降的重要原因，甚至感嘆不少台灣老街最終都面臨相同困境。不過，也有另一派網友認為，不能只憑單一時段判斷老街是否沒落。部分民眾指出，原PO到訪時間接近正午，當天天氣炎熱，許多人可能選擇待在室內吹冷氣或改在傍晚出門，因此中午人潮偏少屬正常現象。有網友表示，自己當天下午4點多再到鶯歌老街時，現場人潮其實明顯增加，不如照片中看起來那麼冷清。根據交通部觀光署遊憩據點統計資料，鶯歌老街近年遊客數確實出現明顯波動。2023年全年到訪人數約99萬5863人次，2024年下降至56萬8228人次，減少超過四成。不過2025年受惠於新北美術館開幕帶來觀光效應，人潮大幅回升至132萬0084人次，創下近年新高。今年截至4月底為止，累計到訪人次已達83萬6503人次，整體表現仍維持一定規模。事實上，鶯歌老街長年以陶瓷文化聞名，是北台灣具代表性的觀光景點之一。但隨著電商崛起、消費習慣改變以及各地特色商圈競爭加劇，傳統老街普遍面臨轉型壓力。
《鬼入獄》連續命案死狀獵奇！「剪刀式開腿分屍」比大法師還凶殘
恐怖電影《鬼入獄》（Ghost in the Cell）6日晚間舉行血色Party限定特映場，號召全台勇者搶先試膽，吸引蘇打綠吉他手劉家凱、網紅董仔、演員陳彥佐（小花）等名人來朝聖，看完口碑好評爆棚，集結動作、恐怖、邪典、血腥四大爽片元素，簡直比大法師還兇殘，全面挑戰觀眾的感官極限。《鬼入獄》祭出大量挑戰視覺極限的血腥畫面。片中的連續命案死狀一個比一個獵奇，戳眼球、淋熱鍋、行刑式斬首樣樣來，最可怕的是猶如吊豬肉般將人整個身體倒掛起來，一刀從胯下切開的「剪刀式開腿分屍」，整個身體從「I」字型，被劈成「Y」字型，最後呈現驚悚的「M」字型，比大法師還兇狠。每一個亡者死後會被猛鬼還會被猛鬼擺放成華麗的藝術品公開展示，彷彿高調又挑釁地向人類宣戰，令人毛骨悚然。有趣的是，百無禁忌印尼美術館看中這股恐怖美學的話題效益，破天荒將電影中的獵奇屍體直接等比例做成蠟像公開展出，引起當地觀展話題熱潮。向來喜歡挑戰扮裝的陳彥佐特別扮演成《鬼入獄》中的電影角色驚喜現身血色Party，與網紅FJ234成員FuFu合照。（圖／金盞花大影業）6月6日星期六「666」被西方傳統文化視為魔鬼與撒旦的數字組合，台灣片商百無禁忌，特地選定「魔鬼日」舉辦《鬼入獄》血色Party限定特映場，號召全台勇者搶先試膽，更吸引蘇打綠吉他手劉家凱、演員曾珮瑜、演員大鶴林鶴軒、陳彥佐（小花）及網紅董仔朝聖，董仔說：「超怕密集恐懼症！」現場有不少民眾扮裝來參加，向來喜歡挑戰扮裝的陳彥佐特別扮演成《鬼入獄》中的電影角色驚喜現身血色派對，現場也邀請到灣島皇后小花、貝果盛裝打扮「驚嚇現身」與影迷互動。《鬼入獄》近日也吸引台灣恐怖片票房導演《女鬼橋》奚岳隆、《泥娃娃》解孟儒與《紅衣小女孩》程偉豪朝聖，破天荒首度聯名拍攝影片推薦。導演奚岳隆狂讚：「讓我無法想像的一個恐怖視覺饗宴！」導演解孟儒直呼：「我覺得是一部死得非常有創意，而且會讓人一直想看下去，到底怎麼死的的電影，非常好看！」導演程偉豪看完超爽，表示：「不只恐怖、血腥，也是好看的B級片！」三人更不約而同一致認為電影出其不意、驚喜不斷，導演奚岳隆說：「在恐懼藝術直線飆升的情況下，沒想到結尾的過程反轉，讓我非常、非常意外！小心鬼會在意想不到的時候找上你！」
現在的精品不只賣夢想！LV挺兒童援助、Aesop支持亞太藝術、萊雅減碳物流掀永續新浪潮
當全球精品與美妝市場逐漸成熟，「品牌價值」開始成為消費者最在意的事。尤其近年Z世代與高端消費族群越來越重視企業是否真正投入公益、環保與社會責任，也讓「永續」正式從加分題，變成品牌核心競爭力。其中最具代表性的案例之一，就是Louis Vuitton與UNICEF長達10年的合作。2016年，Louis Vuitton正式與UNICEF展開全球合作計畫，希望透過長期投入，協助更多兒童擁有平等成長與受教育的機會。十年來，品牌除了持續支持全球兒童緊急援助，也逐步擴大至性別平權與女性賦權等長期項目。(圖/品牌提供）其中最具代表性的，便是Silver Lockit系列。Silver Lockit系列自2016年推出後，便成為LV公益精神的重要象徵。系列包含手鍊、銀鍊吊墜與耳環等中性設計商品，每售出一件商品，品牌便提撥部分收益捐贈給UNICEF。十年間，累積捐款已達2800萬美元，甚至超越原先每年200萬歐元的最低承諾。(圖/品牌提供）而LV更將公益真正融入企業文化。像是每年舉辦的「LV World Run」全球團結路跑活動，便邀請員工與家人共同參與，透過實際互動認識UNICEF援助計畫。另一項「V Reporters」計畫，則會從全球員工中選出代表，親自前往UNICEF援助現場，將真實故事帶回品牌內部，讓公益不只是口號，而是真正被看見與感受到的事情。(圖/品牌提供）除了公益與永續，現在不少品牌也開始投入藝術與文化支持。Aesop近期便宣布贊助《當代新聲：來自亞洲、澳洲與太平洋的藝術群像》（Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific）展覽，該展將於2026年5月起在Victoria and Albert Museum南肯辛頓館登場，展出來自亞太地區25個國家的先鋒藝術家作品。(圖/品牌提供）這場展覽由V&A與澳洲昆士蘭美術館暨現代藝術館QAGOMA共同策劃，集結超過70件作品，其中多數更是首次於英國展出。展覽也特別聚焦澳洲第一民族與原住民藝術家，透過繪畫、裝置與多元媒材，讓更多人重新看見亞太文化中的歷史、信仰與世代智慧。(圖/品牌提供）而Aesop近年其實持續投入藝術支持，包括與原住民藝術家合作店內展覽、支持雕塑藝術節，以及長期贊助全球重要藝術機構，包括巴黎東京宮、紐約惠特尼美國藝術博物館與倫敦薩奇藝廊等。今年10月，Aesop更將於倫敦Marylebone店鋪舉辦「In-store Art Takeover」，把藝術家作品從博物館延伸至日常店鋪空間，也讓藝術不只是被觀看，而是真正走進生活感官之中。(圖/品牌提供）除了文化與公益，美妝產業也正全面加速永續轉型。L’Oréal Taiwan近期便攜手Watsons Taiwan推出「屈動未萊循環物流箱」計畫，從供應鏈與物流端開始，重新思考美妝產業的減碳模式。(圖/品牌提供）這項合作最大的亮點，在於打造可重複循環使用的B2B物流箱，透過「一箱多格」設計，讓不同商品能在同一箱中有序分類，避免過去零星商品必須各自獨立裝箱所造成的大量紙材浪費。根據雙方估算，該計畫每年可減少約1.8萬個紙箱使用，同時降低運輸空間浪費與碳排放，建立全新的美妝綠色物流模式。(圖/品牌提供）而這款循環物流箱也導入許多環保細節，包括可拆式隔板、免膠帶快速拆裝設計，以及使用FSC認證紙材與再生蜂巢紙作為緩衝材料，希望從包材、物流到配送流程全面落實循環經濟概念。(圖/品牌提供）除了減少包材浪費外，這樣的設計也同步提升物流效率。由於不同商品可集中裝箱，也能減少物流人員拆箱、分揀與配送流程，進一步降低整體運輸負擔。
龍膽石斑吞iPhone暴斃！8個月後剖肚辦招魂 神明加持結局曝
高雄永安區的鮪豐漁場去年9月發生一起罕見外，媒體記者陳志東在進行採訪時，正準備使用剛買不久的 iPhone 16 Pro Max拍攝巨大的龍膽石斑，未料手機才剛靠近水池，一隻巨型石斑突然破水一躍而起，直接將手機撞落水中並一口吞下，事隔8個月後，這隻「吞手機」的龍膽石斑因故過世，漁場人員在剖腹時赫然發現這支手機，隨即通知飼主，並於22日在漁場自家品牌餐廳「Cococina 楽覓炊事」為這支歷險記的手機舉行一場特殊的「招魂儀式」。據了解，這支重見天日的 iPhone 16 Pro Max 雖然在魚肚中待了多月，但整體外觀還算相當完整。不過由於石斑魚胃部蠕動，螢幕留下了許多與魚骨摩擦的深刻刮痕，外殼也出現部分生鏽痕跡。為了見證奇蹟，手機主人陳志東今日特地從基隆奔波南下高雄，在現場眾人關注與網路直播下，手持「招魂搖鈴」並準備了「保生大帝」平安符加持，隨後將手機接上充電線。接上行動電源後，iPhone仍沒有反應。（圖／翻攝畫面）現場氣氛一度相當緊張，眾人緊盯螢幕，然而經過一分多鐘的等待，手機依然沒有任何畫面與反應，宣告「招魂失敗」。專業人員研判，由於海水鹽分具有強烈的腐蝕性與導電性，手機內部零件與電池在長期浸泡下早已徹底損壞，因此無法順利開機。手機主人陳志東受訪時表示，這支手機當時買了還不到一年，手機能在海水與胃酸的雙重環境下保持如此完整的結構，已經讓他感到非常訝異，雖然曾一度抱持希望妄想能夠開機，但面對這個結果也豁達表示「後續會留著當紀念」。整起事件中，最讓人詫異的iPhone從魚肚取出時外觀依然完好。（圖／翻攝畫面）陳志東也補充，石斑魚具有雌雄同體的生態特性，當時吞下手機的是一隻長度超過1.5公尺、體型肥碩的「種魚」。今天一早，他仍前往永安巡看其他石斑魚場。他強調，自從台灣石斑魚遭遇中國打壓後，產業面臨許多危機，未來他將積極推廣石斑魚的食農教育，希望透過自身這段奇特經歷，讓更多民眾了解並支持台灣在地優質且美味的石斑魚產業。 更多三立新聞網報導． 衣架狂毆、狠踹國中女胸背！狠母遭法官重判4月 罕見不得易科罰金． 昔高雄模範警淪內鬼！涉賣個資給通緝犯同學 二審最新判決出爐． 無照拒酒測擺爛！3千萬美術館豪宅遭查封 他嚇壞10天刷清54萬
張峻拋「普發1萬元」政見掀熱議 游淑貞批空頭支票、魏嘉賢聚焦文化建設
花蓮縣政府今（2026）年總預算達新台幣401億元，創歷史新高，投入下屆花蓮縣長選戰的花蓮縣議會議長張峻近日拋出「當選後普發每位縣民新台幣1萬元現金」政見，引發地方政壇熱議。對此，國民黨參選人游淑貞批評是「空頭支票」，認為財政不能流於口號；無黨籍參選人魏嘉賢則未正面表態，改聚焦文化政策與城市競爭力。無黨籍的張峻近期陸續在花蓮各鄉鎮設置大型看板，以「拚經濟、百業興」作為競選主軸，近日更透過社群平台推出「普發總比亂花好！縣在不做我來做」文宣。他指出，花蓮歷經地震與災害衝擊，觀光與民生經濟受創，但縣府始終未提出有效振興措施，如今總預算達新台幣401億元，部分預算編列與執行效能備受外界質疑，與其分配不透明，不如直接回饋縣民。張峻表示，目前已有部分鄉鎮辦理普發現金，縣府也應帶頭實施，若順利當選花蓮縣長，將普發每位縣民新台幣1萬元現金，「讓大家度過辛苦時刻」。對此，國民黨參選人游淑貞指出，議會本就肩負預算審查責任，若對預算有疑慮，應透過正式議事程序逐條檢視，而非在選舉期間再批評預算「不透明」。她強調，相關預算已經過基層公務員長時間規劃，也經內政部審議通過，如今遭貼上「不透明」標籤，恐淪為政治操作。游淑貞表示，「行政不能憑空想像，財政更不能流於口號」，若將大量預算轉為現金發放，恐影響地方建設、震後重建與社福支出，包括道路橋梁改善、部落建設、長照據點、營養午餐及弱勢照顧等都可能受到衝擊。她強調，花蓮正值震後復甦關鍵期，需要的是穩健治理與務實建設，而非短期政治支票。至於無黨籍參選人魏嘉賢，則未對普發現金議題正面回應。他表示，每位參選人都有自己的政見方向，自己更關注花蓮文化資源不足問題。魏嘉賢指出，花蓮目前缺乏國立級博物館，文化館舍資源也有待整合，包括石雕博物館、美術館及考古博物館等，仍缺乏系統性規畫。他主張加強文化館舍建設與策展能量，並推動與中央合作，爭取重大文化建設，以提升花蓮觀光效益與城市競爭力。
新北捷運三鶯線通車倒數 卓冠廷揭6處隔音要加強
新北市議員卓冠廷今（21）日表示，即將通車的新北捷運三鶯線仍有6處路段被認為隔音不足，像是部分社區、學校周邊只有「單弧形」或「2公尺直立式」隔音牆，還有部分地點完全沒規劃隔音設備，實在該補強；新北市長侯友宜則同意再檢視，並請捷運局加強檢討。新北市議員卓冠廷（圖）關注三鶯線降噪問題。（圖／翻攝自卓冠廷臉書）全長14.29公里並設置12座高架車站的新北捷運三鶯線今年就會通車，從轉乘板南線的頂埔站一路從土城區行經三峽區至鶯歌區，未來通車後將大幅縮短通勤雙北市中心的時間，最多可省20分鐘，還串聯了三峽老街、鶯歌陶瓷博物館與新北市美術館等熱門觀光熱點，是一條讓在地引頸期盼的交通建設。然而部分軌道沿線居民卻深深地擔心噪音隱憂。卓冠廷揭露，地方里長、居民陸續來彙報陳情後，整理出了仍有待改善的6處噪音熱點軌道，包括土城中央路太陽城社區周邊，用「單弧形」隔音牆根本遠遠不足，希望改為全罩式加強防噪；另外三峽國慶路、學成路附近的「大英博物館」社區住民不少，卻僅規畫「2公尺直立式」隔音牆，在地都希望改為全罩式隔音設備以達確實降噪。第三處則是三峽北大國小與龍埔國小周邊，目前僅設置「2公尺直立式」隔音牆且還只有設一邊，實在該補強；第四則是三峽復興路269號至恩主公醫院一帶，由於鄰近醫院與周邊社區，希望至少加個「單弧形」隔音牆為宜。最後兩處則是橫溪站「歐鄉別墅」與鶯歌區「鶯歌國中」周邊，明明有隔音需求卻未設置隔音牆，卓冠廷籲通車前速速補足。侯友宜則對此正面回應，強調將會請捷運局持續滾動檢討並大力支持改善措施。捷運局長李政安也指出北大國小、鳳鳴國中改善降噪工程已動起來施作中，而全線都是以「分區精準」優化處理，務必把每分錢「花在刀口上」，其餘不少路段降噪設備也在招標中，後續會再赴現場量測、評估。
三鶯線通車倒數鳳鳴重劃區升溫 自住買盤撐場京懋首推小宅熱銷
捷運三鶯線通車倒數，鳳鳴重劃區迎來利多，總銷60億元預售案「京懋明日和」於今(20)日舉辦建案發表會，京懋建築執行長范秉豐表示，該案為京懋建築首次推出小宅產品，該區離捷運站最近的新案，公開3個月熱銷逾百戶。對於下半年市況，他認為，不會全面回溫，自住仍是現在購買主力，就看個案規劃如何吸引自用需求的客戶。京懋建築首度規劃小坪數產品，但依舊保有空間尺度，圖為「京懋明日和」35坪樣品屋。（圖／林榮芳攝）新北捷運三鶯線朝年中通車目標邁進，也讓沿線房市受到關注，鳳鳴重劃區目前有京懋建築、京澄建設、合康建設等建商推案，其中，京懋建築推出的「京懋明日和」擁有近2,000坪大基地，成為區域指標案。「京懋明日和」緊鄰LB12鶯桃福德站，下樓即有寶雅、150米即達星巴克，步行約350米可到捷運鶯桃福德站，未來通車後，約35分鐘可達台北車站，且3站可達鶯歌老街、4站新北市美術館。范秉豐表示，「京懋明日和」為該區離捷運站最近的新案，開價每坪55~58萬元，成交均價約51萬元，雖然高於周邊新建案每坪3、5萬元，但正式銷售約3個月，已成交逾百戶。根據目前內政部實價登錄已成交44戶。該案基地面積1,985坪，規劃4棟地上14層建築，其中約500坪為綠意花園，全案規劃25~40坪，也是京懋首度推出小坪數產品。范秉豐表示，京懋從民國100年啟動第1案開始，至今已銷售共13案、接近10萬坪，長期以來都做中大型規模基地的開發，以自住客為出發規劃大坪數換屋型產品，但因應台灣家戶人口結構的改變，京懋首次推小宅產品。他提到，雖為小坪數，但仍維持單層6戶、雙電梯的規劃，且因為基地大，還是能營造磅礡建築氣勢、有良好棟距視野、氣派門廳、多元公設。他坦言，客戶對於大坪數產品的需求沒有減少，但政府規定桃園總價4,000萬以上被視為豪宅影響貸款成數，確實帶來銷售上的問題。不過他也強調，換屋客不會消失，只要有適合的地點，未來京懋還是有機會規劃50、60坪大坪數產品。范秉豐補充，該案客群主要為鶯歌區本地客、或是二高沿線的通勤族，多以自用為主，而這一個月來，確實發現有些人在股市獲利了結出場買不動產，像之前京懋銷售的大坪數、總價5,000萬以上的餘屋，也開始在跑。儘管如此，對於下半年房市，他認為，不會全面回溫，自住買盤仍是主力，建案銷售表現仍視個案條件而定。
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
銅雕大師吳宗霖百日紀念藝展 更保台北分會在中正紀念堂推出
臺灣更生保護會臺北分會與台北地檢署等機關舉辦國寶級銅製藝術家吳宗霖百日藝術展，今天在中正紀念堂舉行開幕記者會。吳宗霖生前將深具中華文化傳統之美的銅鑼藝術推廣、傳授至監所，不僅使得面臨失傳的傳統技藝得以延續，更讓更生人得以培養第二專長，以銅為鏡開啟生命新價值。歡迎各界蒞臨觀賞，看見更生人對復歸社會的努力，及重生的改變。法務部長鄭銘謙期盼透過作品讓中外人士、社會大眾看見更生人的才華與轉變，打破社會標籤的隔閡，讓藝術品成為愛與溫暖的橋樑，共同營造一個更具包容與希望的社會。監所邀請吳宗霖指導更生人銅雕鍛鍊心性，資料照。（圖／更保台北分會提供）更生保護會臺北分會指出，本次展覽以「千錘百鍊」為核心主題，不僅展示了更生人精湛的手工藝成就，更是對已故銅雕大師吳宗霖十年教育傳承的永恆紀念。特別選在今日開幕，除了適逢母親節，也是吳宗霖逝世的百日紀念前夕。吳宗霖對許多更生人不僅是傳授技藝的恩師，更宛如「再生父母」，給更生人重生的機會，希望透過這場展覽，將最好的創作成果獻給老師，表達最深切的感念與敬意。台北地檢署檢察長王俊力（左一）等人主持吳宗霖紀念藝展。（圖／北檢提供）吳宗霖帶領更生人的作品早已走出高牆，曾先後於臺北101、臺北車站、研華藝廊、大墩美術館及各大政府機構展出，廣受社會肯定。109年更首創與電商平台合作，將藝術創作轉化為公益力量，捐助「0402臺鐵太魯閣號事故」、漸凍人及毒癮戒治團體。開幕活動特邀請臺灣更生保護會張董事長斗輝（高等檢察署檢察長）、前檢察總長邢泰釗、代理檢察總長徐錫祥、吳宗栩先生等人共襄盛舉。
12歲小玥兒開IG「關注媽媽大S」 粉絲湧入留言：要幸福快樂的長大
女星大S（徐熙媛）去年2月在日本病逝後，留下女兒小玥兒與兒子箖箖。近日有網友發現，12歲的小玥兒悄悄開通Instagram帳號，引發不少粉絲關心討論。據了解，小玥兒今年4月剛過12歲生日，近日低調開設IG帳號，自介上寫著「GUYS I ACCIDENTALLY SWALLOWED A CHEWING GUM HELP（各位，我不小心吞下一塊口香糖，救命）」，語氣非常俏皮。從目前公開的資訊可見，小玥兒追蹤了媽媽大S、外婆S媽、阿姨小S，以及小S的3個女兒Elly、Lily和許老三等人，幾乎都是S家成員。目前小玥兒僅發布2篇貼文，第一篇是新北市美術館煙火秀畫面，另一篇則分享饒舌歌手造物主泰勒（Tyler, the Creator）的歌曲《ARE WE STILL FRIENDS?》，除此之外並沒有透露太多個人訊息。帳號曝光後，吸引不少粉絲留言關心，「玥兒要幸福快樂的長大，你媽媽愛你，我們也愛你」、「好好長大吧玥兒寶寶」、「玥兒，媽媽永遠默默守護著你」、「我們是媽媽傳下來的守護粉絲，一起勇敢」、「我們都會是你的朋友。如果有惡評就檢舉它們」、「玥儿，我是你媽媽的粉絲，祝你和弟弟都健康平安，被所有美好和愛包圍著成長」。
國寶蒙塵2／揭藝品市場暢遊訣竅 藏家籲訂《拍賣法》防搞臭國際名聲
已故多年的詩人楊牧因著手稿拍賣角力再度躍上公眾視野，如今遺孀與拍賣平台糾紛權責扯不清，隱身的委拍人築了防火牆作壁上觀更讓家屬氣結。專家直指台灣連藝術品拍賣鑑價師與拍賣師制度都不完善，再不訂定《拍賣法》遏止藝術品拍賣亂象，恐怕洗錢喊價只會讓國寶蒙塵。初入拍賣場的「小白」有不少訣竅要注意，像「傳為某某所作」、「某派風格」等物品介紹，就暗指拍賣平台「也不認為那是真跡」。圖非指涉特定拍賣場域與單位。（示意圖／報系資料照）在21世紀政經發展成熟的台灣社會，藝術品已成了富豪甚至中產階級點綴生活的標的，但因著不健全的法律與華人特殊民族性，洗錢、逃稅等問題橫生。台師大藝術史研究所教授曾肅良就直言，台灣老把藝術品拍賣行為視為民事糾紛，且「又沒有人員傷亡」官府實在懶得管，拍賣平台不像國外《拍賣法》一樣完全負擔連帶賠償責任甚至刑責，只要寫了免責聲明，包含賣到贗品、來源不明都「不關我的事情」，現在法律不完備之際正好拍賣從業者「能撈多少是多少」，這和西方蘇富比等拍賣平台主打的誠信原則有別，「其實都搞臭台灣的全球名聲」他講了大白話。曾肅良提醒，藝術品可是比股票市場更高深莫測，畢竟不像上市櫃公司被規定每季揭露財報，藝術根本沒有固定標準，有公定價值的就那幾幅古畫或知名的已故藝術家，但太有名的反倒成為仿作標的，在市場上要防贗品滿天飛，新問世的作品則必須從低價慢慢喊，這時就純粹是行銷、宣傳在上下其手，就算假的物品跑去市立美術館「過水」一遍價格就翻兩番，買票進場的觀眾全都變成了跑龍套的「抬轎仔」。研究著作權多年的律師賴忠明（圖）直指，收藏家不妨拿自家收藏去拍賣平台探探口風，若鑑定後不被受理拍賣，恐怕是贗品的機率就不低。（圖／翻攝自全律會官網）曾肅良舉例，有心人士只要與拍賣行掛勾，隨手對畫廊作品「點菜」，指名「幫我炒到（新台幣）1,000萬我分你50萬」，拍賣行從展覽紀錄、拍賣紀錄都能幫你「做出來」，再找個沒收入的人頭「掛名」當賣家分期繳付，不只錢洗白了連交易所得稅都省了，而那幅畫呢？「從頭到尾都掛在那」他預告接下來就是從1,000萬繼續往上炒了。中華保護智財權協會會長、律師吳尚昆則提醒藝術品市場「小白」們幾點留意：首先多數拍賣行對作品真偽僅作「意見表達」而非「保證」，爭議期間也短得要命，像圖錄上若「傳為某某所作」、「某派風格」可不是稱讚，而是「我不保證為真跡」喔；第二，如同楊牧手稿事件，藝術品來源確實可能涉及贓物、盜掘文物、戰時掠奪品等，另也常見違反《文化資產保存法》、《野生動物保護法》等，買到有爭議的標的真的很麻煩，不妨要求拍賣公司提供完整的來源履歷，也要對來源不明、價格異常便宜的作品保持警覺。 台師大藝術史研究所教授曾肅良（圖）呼籲，完善的《拍賣法》遲早要建立，台灣的藝術品拍賣市場才能比肩國際。（圖／方萬民攝）第三則要注意拍賣的「落槌價」只是表面價格，再加上佣金、營業稅、運輸保險、進口關稅等，一件「落槌價」新台幣100萬的作品拿不出130萬恐怕只能「違約交割」徒呼負負。第四則是著作權與物權可是分離的，買到藝術品的「物」不等於買到「著作權」，例如手稿買方只有「那張紙」實體所有權，但著作權原則上仍屬於藝術家或繼承人，買方若要印製成商品、放上網路販售圖像、做成 NFT（區塊鍊數位憑證），都可能構成著作權侵害。最後要再次審視「所有權履歷」、「展覽履歷」、「學術著錄」三條軸線，這可是判斷作品「身分」的證據鏈，縱使不能說缺了履歷必定是假貨，但有完整履歷的作品在真偽、價值、未來流通性上都有更厚實的保障。著作權法律師賴忠明則提醒已持有收藏物的藏家，不妨以「賣家」身分到拍賣行逛逛，若被「拒絕上拍」心理就要有底恐怕不是真跡了，這時可以透過訴訟找故宮等第三公證人進一步鑑定真偽，若不幸「中箭」被確認為贗品，儘管難以證明拍賣行、賣方合謀，因此幾乎不可能上綱成刑事問責，但多數原始拍賣單位還是會愛惜羽毛負責賠償，頂多再向原始委拍者代位求償，沒那麼絕望。受訪行家都呼籲，儘管《拍賣法》要訂立難以一蹴可幾，但不妨先導入《消費者保護法》給賣家「七天解除權」的冷靜期保障，至少讓買家別在拍賣場氣氛感染下衝動加價而後悔莫及，再一步步健全台灣拍賣市場與法源，充實華人文化底蘊。
告五人英國開唱化身月老 巡演最終站返回台灣
告五人《Run, Run, Run! 黑夜狂奔》2026 Live Tour the World正式邁入倒數，這趟旅程一路狂奔24座城市、搶唱36場演出，氣勢席捲全球。告五人笑說，短短27天內橫跨美東、美西、巴黎到倫敦，接連狂奔4個時區，用意志力和美食克服時差，「時差好像一直在身體裡攪動，那種有點混亂又有點漂浮的感覺，其實滿有趣的。」日前剛結束巴黎、倫敦場後，最終場將於5月16、17日回到Zepp New Taipei壓軸登場。距離在倫敦錄製專輯時隔一年，告五人這次帶著完整作品與巡演重返舊地，再度回到傳奇錄音地標艾比路錄音室，雲安回憶起當時畫面：「我永遠記得在錄音室的餐廳，大家一起瘋、一起吃烤雞、吃馬鈴薯，那真的是很美好的回憶。」這回不只把熱騰騰的專輯親手送給當時的錄音室夥伴，還加碼帶上曾被大讚的家鄉味泡麵當伴手禮，讓對泡麵情有獨鍾的夥伴大為感動。告五人再度回到倫敦的錄音室。（圖／相信音樂提供）哲謙也分享與倫敦的深厚緣分：「我們三次來到倫敦，都有一個很特別的連結。有一位幫我們對接樂器硬體的老爺爺，從《宇宙的有趣》巡迴、專輯錄音，到這一次演唱會都在。他說能跟這個團隊合作、在現場為大家演出，他非常感動。」也向歌迷喊話：「謝謝你們喜歡告五人，我們會用盡全力表演給大家看。」告五人此行在歐洲的演出場地同樣話題十足，巴黎站於鄰近凱旋門的Salle Pleyel登場，這座音樂廳從19世紀一路到2014年，一直都是古典音樂的重要指標場地。包括蕭邦在巴黎的首場音樂會就在此登場，德布西、拉威爾等音樂大師也都曾在這裡留下足跡。站上這個別具意義的舞台，犬青感性表示：「巴黎真的是一個很特別的地方，它非常地浪漫，也讓我們這次緊湊的巡演稍微慢了下來。」她也笑說，連雲安吹〈從沒去過巴塞隆納〉的口哨旋律在不同城市吹起來的感覺都不一樣，「在巴黎比較浪漫，在英國就比較……」話還沒說完，雲安立刻接話：「炸魚薯條！」逗得全場大笑。歐美巡迴演唱會最後一場倫敦場則選在被譽為當地最古老、具標誌性場館之一的Troxy開唱，在殿堂級場地近距離演出讓歌迷嗨到不行。這趟碰巧遇上倫敦馬拉松大賽，正巧與告五人一路狂奔世界開唱精神不謀而合！現場互動火花不斷，甚至一度上演「演唱會變相親現場」的趣味橋段。場地內的雙人雅座，讓不少彼此不認識的觀眾面對面而坐，雲安化身「人間月老」笑說：「如果剛好有單身觀眾，可以『一個人進場、兩個人離開』也是一件很棒的事！」告五人也在演出空檔切換靈感充電模式，朝聖艾菲爾鐵塔、巴黎聖母院、畢卡索美術館等經典地標，並大啖法式蝸牛、酥皮濃湯、油封鴨，從視覺到味蕾全面感受巴黎魅力。結束巴黎站後，三人首次搭乘歐洲之星前往倫敦，親身體驗高速列車穿越英吉利海峽海底隧道的旅程，再為巡演增添一段難忘的記憶。告五人趁機朝聖各大景點。（圖／相信音樂提供 ）
徐玄振身體不佳體重上升 認「已經不年輕了」
韓國男團Highlight隊長尹斗俊攜手徐玄振，主演超人氣下飯神劇《一起吃飯吧》，帶領觀眾一邊大啖螢幕美食，一邊感受角色間細膩又真實的情感變化。尹斗俊飾演保險王同時也是美食部落客的「具代永」，搬到世宗市後意外與徐玄振飾演的小學同學「白秀知」重逢，就此展開一段故事。《一起吃飯吧》除了戀愛戲之外，「吃」更是最大看點，從熱騰騰的炒年糕到韓式炸雞，甚至還有泰式、印度等異國美食，每一道料理都拍得令人垂涎。尹斗俊、徐玄振除了劇裡經常爭論飲食習慣的對錯之外，戲外兩人在旅行風格上也天差地遠，他們曾一同參與旅遊節目前往巴黎，徐玄振偏好藝術與美術館行程，甚至還分享曾連續三天造訪奧賽博物館，對密集的文藝安排興趣缺缺的尹斗俊則感到相當驚訝，表示：「裡面作品不會變吧？」徐玄振自認已經不年輕了。（圖／中天提供）徐玄振透露拍攝前一年身體狀況不佳導致體重上升，但她反而認為更貼近劇中角色設定，更說：「我真的很愛吃，雖然不是一吃就胖的程度，但還是會胖，所以必要的時候會嚴格管理身材。」劇中角色採用一日一餐減肥法，徐玄振坦言自己也有實際嘗試，但執行後發現難以長期維持，改以少量兩餐方式控制飲食。而徐玄振今年已邁入41歲，「現在已經不是年輕的年紀了不是嗎？我是一個想活出符合自己年齡、想活得像個大人的人。」她更分享生活中意識到自己年紀的瞬間，「撇開體力不談，從心態上來說，有時候我會發現自己比飾演我女兒的童星媽媽年紀還要大。」另一方面，尹斗俊因《一起吃飯吧》成為代表性的「吃播」演員，他分享當兵期間，因為是突然入伍，身體、精神上狀態都不佳，所以在用餐的時候食不下嚥，更萌生憂鬱「想要回家，也想見成員們」，即使是那樣的狀態，整個餐廳裡有將近200人，至少有80至100的人都在看他吃飯，「排隊拿餐的人們也一直盯著看我吃飯。」更有人感嘆他在劇裡吃得津津有味的表現都是演的，讓他哭笑不得。尹斗俊成為代表性吃播演員。（圖／中天提供 ）
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
白天藍雲書寫生命軌跡 陳世憲台中個展展現意象書法新境
以「意象書法」聞名國際的書法家陳世憲，日前在台中市開了一場名為「白天藍雲」的書法個展，他說：「這場展覽是對我藝術本質與觀看方式的深度提」，呈現其多年來將書法融入生命經驗、跨越形式邊界的創作歷程。陳世憲出身台南白河農家，成長於田野與節氣之間，從稻作、竹林到果樹栽培，自然萬物構築其早期感知世界，童年在豬圈旁閱讀《林肯傳》、在田間村裡奔跑，這些與土地共振的經驗，轉化都為日後筆墨中沉穩而有力的節奏；陳世憲說，他自幼便是校園書法比賽的常勝軍，直至就讀東海大學時期，他在人生低潮中重新執筆，書寫遂成為安頓身心的重要方式，也是其人生志業。不同於傳統書法，重在臨摹與形式，陳世憲強調，他從古典碑帖出發，融入農村語彙、生活觀察與多元藝術元素，將比喻、敘事與想像轉化為筆墨語言，提出「意象書法」概念；於他而言，線條是呼吸節奏，墨色是時間光譜，文字則成為流動的生命經驗，使觀者得以進入作品情境之中。陳世憲在「白天藍雲」書法展開幕當天現場揮毫。（圖／陳世憲提供）此次展覽除呈現個人創作脈絡，也延伸其長期「地誌書法」實踐，將地方文化記憶與書寫結合，使書法不僅是藝術品，更成為承載社區歷史與情感的媒介；陳世憲表示，「白天藍雲」亦蘊含隱喻，象徵從既有框架中解放，走向自我感知的歷程。展覽透過作品回應藝術教育與觀看方式的提問，邀請觀者重新思考藝術的多重樣貌與可能。陳世憲近年國內外重要展覽包括：2002 年總統府策展「凝視台灣」的展覽並赴加拿大渥太華 Karsh-Masson Gallery 展出「台灣新書法」、2008 年法國巴黎印象畫廊現代意象書法個展、2006 年獲邀參加匈牙利TATABANYA 藝術營創作季展、2018維也納、布達佩斯、法蘭克福巡迴展演、2017 年日本東京都美術館 JAALA 國際交流展、2025東京新宿路地裏畫廊《迷霧）個展。此次「白天藍雲」個展，在台中市「亞書藝所」舉辦，展覽日期為4月10日展至5月30日。陳世憲作品「蒼茫」。（圖／陳世憲提供）
志玲姐姐飄仙氣分享媽媽經 給小孩好空氣是「日常且重要的照顧」
「空氣美學事務所」日前跨界合作國際名導蔡明亮，與知名空調品牌代言人林志玲對談，從藝術創作、空氣與空間感知到生活體驗，分享各自對「空氣美學」的想像與詮釋，林志玲認為當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候，整個人的心也會慢慢安定下來，生活節奏也變得比較從容；身為母親的她也分享小朋友其實對環境很敏感，如果在空氣流動順、溫度穩定的環境裡，會比較自在，也更容易進入自己的節奏，「所以好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧」。活動當天，身為空調品牌代言人，林志玲說到過去大家對空氣的感受多半是無形且容易被忽略的，但其實它與人的「情緒狀態」息息相關。「當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候，你會發現整個人的心也會慢慢安定下來，生活節奏也變得比較從容。」同時，林志玲也提到自己平時熱愛藝術與創作，無論是欣賞展覽或參與創作過程，都需要一個能讓人沉靜下來、自在呼吸的環境。支持創作時所需要的專注與靈感，讓人在日常生活與藝術體驗中，都能感受到更細緻而深層的舒適與愉悅。蔡明亮的藝術空間首次曝光，他與林志玲分享他是如何實現生活跨界藝術空間的極致追求。（圖／空氣美學事務所提供）身為母親的林志玲也進一步分享自身經驗，家中小朋友其實對環境很敏感，如果空氣悶或溫度不舒服，會比較容易煩躁，也比較難專心；但在空氣流動順、溫度穩定的環境裡，會比較自在，也更容易進入自己的節奏。「這讓我覺得，好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧。」此外林志玲嚮往的是一種能讓人真正放鬆、回歸自我的環境，而空氣，正是其中不可或缺的關鍵元素。「我覺得空氣就像是一種看不見的陪伴，它不需要被特別注意，但卻能在每一刻影響我們的感受。」她進一步提到，未來的生活空間應該是更細膩且以人為本的設計，所以空氣不只是生活的基本條件，而是構成生活質感的重要元素。林志玲現身國際名導蔡明亮的藝術空間。（圖／空氣美學事務所提供）而導演蔡明亮的作品長期關注「時間、空間與感知」，特別是對空氣、靜止與流動的細膩描寫，本次蔡明亮藝術空間，不僅在藝術作品的保存與展示條件上扮演關鍵角色，對藝術空間而言，空調更如同一件「看不見的藝術品」，在無形之中形塑整體環境的感受。蔡明亮表示，美術館不只是陳列擺飾作品的地方，更像是一個讓人慢下來的空間，而空氣在其中決定了這個「慢」是否得以成立。觀眾進入空間時，也許不會意識到空氣的存在，但那種安靜、穩定、得以停留的感覺，其實正是由空氣所支撐。蔡明亮導演進一步表示，本次與空氣美學事務所合作打造的藝術空間，規劃為四大展區，首先是可品嘗「蔡李陸」手工咖啡及私房美食的「咖啡走廊」；其次為展出導演因電影《日子》所創作畫作的「日子的畫」；再者是可欣賞電影短片的「小小電影館」；以及完整呈現蔡明亮導演11部劇情長片精美海報的「海報牆」。他期望透過此次與空氣美學事務所的合作，為前來參觀的觀眾帶來更豐富且優質的觀展體驗。
日圓現鈔近9個月最甜價「0.2022」！換10萬多賺1.6萬日圓
受惠於新台幣近期強勁升值，日圓換匯價格再度出現「甜甜價」。台灣銀行今（16日）上午9點48分與10點07分2度開出日圓現鈔賣出價0.2022，創下自去年7月19日以來近9個月的新低。據《ETtoday新聞雲》報導，以實際換匯效果來看，若以10萬元新台幣臨櫃兌換日圓，在今日0.2022的牌告價下，可換得49萬4559日圓；相較之下，今年2月11日台銀日圓現鈔賣出價曾來到0.2090，同樣10萬元新台幣僅能換得47萬8468日圓。兩者相比，在相同新台幣金額下，今天可多換16091日圓，等於多出16張三鷹之森吉卜力美術館成人門票的價值。對此，匯銀主管分析，近期日圓兌美元匯率大致維持在158.78附近，表現相對平穩，但新台幣兌日圓則在盤中明顯走升，最高升值達1.16角至31.534。在這種交叉匯率變動之下，使得台銀日圓現鈔牌告再度出現相對優惠的換匯價格。另據《華爾街見聞》報導，日本央行「日銀」行長植田和男13日強調，西亞局勢不確定性升溫，日銀將密切關注相關動態及其對經濟活動、物價與金融狀況的潛在影響。由於植田本人正在華盛頓出席全球政策制定者系列會議，演講內容由日銀副行長冰見野良三代為宣讀。植田的演說內容發布後，隔夜交換交易市場顯示，交易員對日銀28日升息的押注機率從13日上午的45%驟降至33%，上週五（10日）該機率曾一度接近60%。市場預期的快速回調，反映地緣政治風險升溫對貨幣政策前景的直接衝擊。消息公佈後，美元兌日圓匯率上漲0.24%至159.68日圓。