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「鹿港反杜邦運動」40週年 數位修復珍貴影像為歷史補課
1986年台灣首件環保抗爭導致外商終止投資計畫「鹿港反杜邦運動」迎來40週年！鹿港居民驅車北上，在總統府前舉起「怨」字抗議標語，難以想像這是戒嚴時期發起的環保社會運動。由國家電影及視聽文化中心主辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF）今（6日）舉辦《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1990）數位修復版世界首映！珍貴影像拍下當時參與反杜邦活動的要角，首映現場邀請到導演李道明、當年被訪問的核心幹部盧思岳與時任「自立晚報」記者的林美娜，與觀眾一起感受40年前風起雲湧的台灣社運浪潮！TIDF本屆常設單元「時光台灣」，主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映2022年傑出貢獻獎得主李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。本次主持人影視聽中心杜麗琴執行長表示：「今天的放映就邀請觀眾用紀錄片當作歷史補課，我們校準時間，再次見證在戒嚴時期第一個成功的環保社會運動！」她特別介紹參與本次珍貴影像修復的職人們與觀眾致意，而本片攝影師林建享、台灣環境保護聯盟創會會長施信民也一同到場共襄盛舉。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」。（圖／國家影視聽中心）「印刻在膠卷上的1980年代後期」選映的四部作品之一《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》，拍攝背景為1986年的「反杜邦運動」。彼時政府選定彰濱工業區作為美國化工公司杜邦的開發地，「二氧化鈦」帶來的化學污染隱憂讓鹿港居民群情激憤，發起抗爭活動，最終成功讓杜邦自鹿港撤出。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」，導演李道明在映後感性說道：「不管看這部片幾次，我依然很感動、也感謝所有曾經訪問的人。」他先致意因本片相識、現已經過世的幾位社會運動人士，「他們犧牲自己的生活，全心奉獻社會運動，相當吃力不討好！我自己沒有辦法做到這些，所以讓我很好奇，是什麼力量促使他們投入？我想檯面上的抗爭大家都看得見，我應該要記錄那些不被人們看到的。」《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》從人出發，近距離認識在街頭搖旗吶喊、慷慨激昂提出訴求的社運工作者，私下如何平衡家庭生活，以及活在大眾輿論的高壓日常究竟是什麼樣子？而片中被訪問的反杜邦運動核心幹部盧思岳、前「自立晚報」記者林美娜今也現身首映現場。兩位笑著表示，早已經忘記三十七年前被訪問拍攝的時候都說了些什麼，今天是本片的世界首映，對他們而言也是初次觀賞。盧思岳説，「我那時候還蠻帥的嘛！才三十歲。」引來全場一片笑聲！他分享，當時是台灣社運的鼎盛時期，「記者甚至有社運線！還會再細分跑工運、學運、環保的，你會很清楚的感覺到，媒體本身其實就是反應人民的行動。」盧思岳仍記得，自己曾有段時間也從社運工作者轉職成為媒體人：「我那時候也一直被提醒『你以後是記者了！不要再上台抗爭。』但總是會猶豫，我們記者到底要放下攝影機幫忙？還是我們要記錄？」熱血為自己堅守的信念發聲，那段經歷如今仍深深影響著他。TIDF本屆常設單元「時光台灣」主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映導演李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。（圖／國家影視聽中心）林美娜則表示，實在無法忘記當初以記者身份參與抗爭的心情：「很尷尬、風險也很大。我是記者，但在我報導的環保運動之中，我又出人、出力、出錢，我不能上檯面，因為我不知道哪天我的老闆會因此把我開除掉。」她激動的分享，「我因此被質疑批判『不是一個記者』，但我還是很肯定自己、很感謝鹿港鄉親這樣讓我參與，讓我上了社會大學第一堂課。」而本場活動的神秘來賓，台灣環境保護聯盟創會會長施信民，當年也以顧問的身份參與「鹿港反杜邦運動」。他憶述，當年台大學生出版美國杜邦來台設廠的報告書，請他撰寫關於二氧化鈦的污染影響，「是書生報國的經歷！我當時是大學老師，我很高興因為我的參與，大學老師也願意站出來、學生願意參加。」施信民補充，「反杜邦這個環保運動，因為攸關人民性命 ，政府當年並不敢貿然以戒嚴名義判刑，可以說是突破公權力牽制的運動，更讓這些地方鄉親關心自己家鄉的事務。」40年的歲月過去，環保運動早已結束，捍衛家鄉和土地的精神仍在紀實影像裡閃耀。
執導《末路相縫》獲奧斯卡名導約喝咖啡 25歲嫩導何其幸運
能獲得名導青睞何其幸運！現今年僅25歲的美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald），以一支短片獲得奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）的賞識，除邀請他一起喝咖啡，並指導他將之拍攝為長片《末路相縫》（Sew Torn）。該片講述一位女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾）利用她的縫紉技巧，經過瑞士美麗而偏僻的公路時，在一場失敗的毒品交易現場，布局了一次完美的犯罪。電影承襲了柯恩兄弟冷峻、荒誕又具黑色幽默的犯罪風格，被形容是「《蘿拉快跑》縫合《險路勿近》」，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」，在美國西南偏南影展與台北金馬影展口碑大放異彩，並榮獲美國費城影觀眾票選獎，佛萊迪麥可唐納德也被譽為「柯恩兄弟的接班人」。佛萊迪18歲就才華橫溢，拍攝《末路相縫》奧斯卡名導喬柯恩也驚艷。（圖／海鵬提供）佛萊迪麥克唐納德2000年生於加州，首部短片作品僅以4000美元拍攝，隨即獲得美國探照燈影業（Searchlight Pictures）收購，並幸運獲得奧斯卡名導喬科恩推薦，破以18歲之齡入學並成為美國電影學會（AFI）導演學院最年輕碩士。他的首部劇情長片《末路相縫》劇情張力十足，一開場就是一場令人瞠目結舌的毒品交易現場，隨後更展現了女裁縫師芭芭拉的三種不同選擇：拿走黑錢，打電話報警，或是逃離現場，演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。芭芭拉不再是命運的受害者，更是一位能用手中針線「縫補」崩壞局面的創作者，以一針一線縫出自己的命運交響曲。奧斯卡名導喬柯恩驚艷於當年18歲就才華橫溢的佛萊迪，除邀他一起喝咖啡，並指導他採用自己拍攝《血迷宮》的籌資方法，「找你認識的任何人，獨立籌資來拍攝」，終讓佛萊迪的首部電影《末路相縫》夢想成真。佛萊迪拍攝《末路相縫》大膽地將「裁縫技術」與「暴力犯罪」縫合在一起，利用特寫鏡頭捕捉針線穿梭布料的張力，將日常瑣事轉化為致命威脅。這種將微觀手工藝大尺度化的視覺語彙，也成為他最具辨識度的導演印記，獲國際影媒盛讚「完美的一針見血」。《末路相縫》一開場就有令人瞠目結舌的毒品交易現場。（圖／海鵬提供）《末路相縫》講述一個年輕女裁縫、她的針線以及一場失敗的毒品交易故事。全片以16mm膠卷拍攝，最令人拍案叫絕的設計，莫過於將「裁縫」這項看似溫和的手藝，轉化為犯罪現場的生存工具。片中鏡頭捕捉了線條穿過布料的張力，並將裁縫的節奏感與犯罪的緊張感完美縫合。導演佛萊迪麥可唐納德像個命運隨機性的探索者，透過蝴蝶效應般的劇情分岔，探討平凡小人物在極端壓力下的道德選擇，呈現命運如何因為一個線頭的脫落而全面崩解。電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世，美國西南偏南，以及西班牙錫切斯奇幻等國際影展放映，並榮獲美國費城影展觀眾票選獎。佛萊迪麥克唐納德以手中的攝影機證明了：即使是一根細細的縫線，在充滿天份的導演手中，也能勒緊住觀眾的呼吸，編織出足以震撼影壇的宏大篇章。《末路相縫》將於本月底5月29日全台上映。
表揚幕後人員 影視聽中心舉辦第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」
國家影視聽中心主辦「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」今（2026）年迎來第六屆！頒獎典禮於27日溫馨展開，邀請電影、電視及廣播三個專業領域的協會單位，選出年度傑出貢獻工作者，在一年一度的盛會中接受眾人肯定。典禮主題 ”Rolling On” 呼應拍攝進行式的工作術語，同時動人的故事還在進行，而為了夢想熱情，我們仍繼續付諸行動！第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」感謝中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、中華電影製片協會、中華民國廣播商業同業公會、中華民國剪輯協會、台北市影片商業同業公會、中華編劇學會持續支持，今年更邀得生力軍「社團法人動畫特效協會」加入，也彰顯現今影音內容創作不容忽視的動畫與特效產業。國家電影及視聽文化中心褚明仁董事長表示：「很開心這個活動已經邁入第六年，每年都邀請到這些公協會、好朋友們一起推選當年度的傑出工作者，意義重大。國家影視聽中心不只是典藏、保存這些台灣文化遺產，也希望能提供一個平台感謝這些幕後從業人員。」典禮第一個獎項「年度影視聽遺產保存貢獻獎」，由影視聽中心褚明仁董事長頒給麥寮拱樂社劇團創辦人陳澄三先生的兒子陳忠義先生。1956年陳澄三先生領軍麥寮拱樂社參與歌仔戲電影、全台首部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》拍攝，寫下台灣電影史新頁。為感謝陳澄三先生將拱樂社演出的歌仔戲電影膠卷、劇本與廣播錄音盤帶等文物捐給影視聽中心（時稱國家電影資料館），及其對台灣電影的貢獻，特邀其子陳忠義先生代表父親與拱樂社獲頒「年度影視聽遺產保存貢獻獎」。陳忠義先生表示：「這些文物對歌仔戲、對整個影視產業的發展過程，我相信是很珍貴的資料。由國家來照顧這些文物，一定會發揮它們應有的價值，讓未來想研究歌仔戲的專家、學者能有歷史紀錄可以參考。」《薛平貴與王寶釧》的上映迄今已屆邁入70週年，「年度影視聽遺產保存貢獻獎」也呼應影視聽中心全年度強打台語片七十週年系列活動「寶島特產：世界ê台語片」。中華民國電影導演協會將「最佳新導演獎」頒給潘客印。潘客印導演人生第一部電影長片的作品《我家的事》不僅獲國內外影展的喜愛，更拿下第62屆金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角兩項大獎。潘客印由頒獎人、執導破億國片神話《陽光女子合唱團》的林孝謙導演手中接下獎座，心情特別激動：「很開心可以獲得這個肯定，這是我第一座導演獎項。在創作的時候我都跟自己說，不要為獎項創作，不然電影不會好看！」他表示，「所以這個獎對我來說，就是有人拍拍我的肩跟我說『幹得好！』的感覺，而且拍我的肩的人，是一群導演。新導演能獲得任何獎項，一定要歸功於願意和你一起創作的團隊，這個獎是一個鳴槍開跑的信號，我期許自己繼續成為一個實力堅強的導演。」中華編劇學會肯定資深編劇吳洛纓老師長年深耕編劇創作、同時致力於編劇教育與產業交流的專業精神，學會特別邀請演員姚淳耀將「傑出編劇工作者」頒給合作多年的夥伴吳洛纓老師。姚淳耀過去參演數部由吳洛纓創作的作品，例如近年令人印象深刻的邪教犯罪影集《我願意》。姚淳耀在引言時回憶和吳老師的合作經驗，他有感而發：「老師不只是在寫劇本，而是看到一個人的可能性。」吳洛纓獲獎後感性致詞回應：「編劇是一個很有趣的工作，我們把別人的人生寫得很完整，但面對我們自己的人生，卻像在開盲盒。編劇常常在懷疑自己，這個角色有辦法說服人嗎？這個故事到底有沒有人要聽？但當你靈光一閃，文字已經變成一場戲在你面前播放，不寫太可惜了。」她表示：「這個獎對我來說是一個提醒，要繼續教、繼續寫，繼續誠實面對自己、繼續懷疑人生。」而今年的楊士琪紀念獎頒給紀錄片導演蕭菊貞，並由當年拍攝〈蘋果的滋味〉，受惠於楊士琪記者報導「削蘋果事件」的導演萬仁擔任本屆頒獎人，別具意義。萬仁導演表示：「楊士琪記者當年寫了一般人不敢報導的新聞，在那個時代是很不容易的。而她在報導完隔年就過世，我特別懷念她。」今年延續楊士琪精神的蕭菊貞導演，多年來的影像作品展現對台灣土地的熱愛，在歷史夾縫中挖掘故事、完成記憶傳承。她獲獎時表示：「夠在這個時刻，從萬仁導演手中接到獎項心中很激動。」她回憶在2002年拍攝《白鴿計畫─台灣新電影20年回顧》的時候，就從影人訪問中記錄到楊士琪記者為電影創作者爭取權利的始末。「現在我在教學生，每年都會重複講台灣新電影。當年有楊士琪記者及這群年輕憤青導演們，他們爭取創作到的自由是多麼珍貴。沒想到現在我竟然能得到這個獎！謝謝你們當年的努力、堅持，讓我到現在還能繼續拍、繼續創作。」有別於星光閃耀的主流影視聽頒獎典禮，每年一度的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」以產業人員的角度出發，讓聚光燈也能照亮這些持續在業界耕耘打拼的幕後工作者。本週末同樣迎來國家影視聽中心48週年慶系列活動「揣著伊冰果室」！3月28日週六晚間將在戶外廣場免費舉辦楊麗花主演《張帝找阿珠》數位修復版世界首映場，期待和觀眾影迷一起享受台語喜劇氛圍！
奧斯卡3神作重返大銀幕 《罪人》破影史紀錄IMAX震撼回歸
《罪人》、《一戰再戰》與《F1電影》即將在台灣限時重返大銀幕！這三部作品不僅席捲全球票房與口碑，更強勢入圍今年奧斯卡多項大獎，堪稱去年影壇最具代表性的重量級鉅作。片商華納兄弟聯手多家影城推出IMAX、SCREENX、4DX、Dolby Vision + Atmos 等頂級規格重映，打造年度最強「金獎片單」，讓觀眾能重新體驗這三部現象級電影的震撼魅力。《罪人》、《一戰再戰》與《F1電影》三強合體，涵蓋動作驚悚、政治懸疑及極速狂飆的熱血賽車，勢必再度掀起全台影迷的觀影熱潮。今年打破奧斯卡入圍紀錄、風光提名16項大獎的《罪人》，由曾以《黑豹》席捲全球的金獎名導萊恩庫格勒，攜手性感男神麥可·B·喬丹第五度合作。電影不僅動用影壇最高規格的IMAX膠卷攝影機拍攝，麥可·B·喬丹更挑戰一人分飾風格截然不同的雙胞胎兄弟，從造型、口音到肢體細節層層區隔，交出從影以來最瘋狂、最具爆發力的代表作。《罪人》融合槍戰、驚悚與心理張力，打造出極具臨場感的觀影體驗，深受全球影迷與影評盛讚。此次台灣重映更同步推出IMAX與SCREENX版本，透過超大畫幅與270度環繞視野，讓觀眾宛如親臨大戰前線，重新感受《罪人》的魔幻魅力。甫在英國電影學院獎橫掃多項大獎、被視為奧斯卡熱門競爭者的《一戰再戰》，同樣強勢回歸。電影由保羅湯瑪斯安德森執導，集結李奧納多狄卡皮歐、西恩潘、班尼西歐岱托羅三位影帝級卡司，交織出一段結合政治陰謀、父女親情與革命信念的高張力故事。李奧納多在片中化身鐵漢老爸，為了守護女兒被迫重返戰場，與西恩潘展開長達16年的對峙，為電影收穫13項奧斯卡提名。此外，由「不老男神」布萊德彼特主演的《F1電影》，以賽道實景拍攝成功掀起全球賽車熱潮。電影不僅奪下BAFTA最佳音效獎，更入圍奧斯卡4項大獎；小布親自上陣，在時速300公里下實拍賽道畫面，讓觀眾腎上腺素爆發，被封為「大銀幕必看神作」。三大熱門電影即將在台重映：台北美麗華影城將於2月26 日至3月3日，全台獨家重映IMAX版《罪人》與《一戰再戰》，購票即可獲得 IMAX 版海報；秀泰影城將於 3 月 6 日起重映《F1電影》、《罪人》與《一戰再戰》，提供SCREENX、4DX 等多種規格；國賓影城、內惟藝術中心也將於3月13日起放映多部奧斯卡入圍作品。預售詳情請洽各大影城。
洪佩瑜為新專輯遠赴波蘭 花72小時捕捉美照
洪佩瑜推出第二張個人專輯《開 Still Moving》，全球數位音樂平台上線後深獲樂迷喜愛、更在樂評界、網路締造好口碑。實體專輯消息終於公開，首日預購即空降博客來網路書店的即時榜冠軍。這次洪佩瑜特別為了新專輯視，覺飛往波蘭的城市樂斯拉夫取景拍攝，這些漂亮的照片為限定購買實體專輯者才能擁有收藏，數位網路上都將不會曝光。回憶波蘭當地拍攝點滴，洪佩瑜形容：「最印象深刻的，應該就是不確定目的地會去哪裡，一路跟著攝影師的腳步拜訪了樂斯拉夫這個城市，以及拍攝的最後看著攝影師倒出超多卷底片、瞬間迸出期待開時光膠囊的心情！」平面視覺由波蘭天才底片攝影師Lukasz Wierzbowski以極速快門與洪佩瑜共舞，團隊們總共耗時了72 小時在城市裡快走，拍出了25捲膠卷，集結成32 頁寫真小冊。洪佩瑜對這一張張照片非常滿意：「在這個過程裡面有很多的信任發生，選擇的速度很快卻沒有遲疑的發生，有種回到孩子的狀態，直覺全開！照片如實地留下那些流逝很快的時間，卻精準保留下那瞬間的各種情感流露，我真的真的很喜歡這些照片。」洪佩瑜也將於12月6日首度站上北流，舉辦「開」演唱會，目前進入密集練團籌備階段，她打開自己內心，好好享受這一切過程：「有很多著地的感受。這張專輯因為敞開的過程，有很多時刻是也同時感覺自己仍然是漂浮著的，一直在等待緩緩落下的時間，我想練團就是這樣的一個時機。跟夥伴們實際的練習跟聆聽，是這張專輯不可或缺的過程，而『開』正是包括了這樣的狀態。」洪佩瑜將首度站上北流。（圖／何樂音樂提供）
許不了《小丑與天鵝》數位修復戶外首映！女兒感動「第一次看到全片細節」
國家影視聽中心每年選定十月「世界影音遺產日」分享該年度數位修復成果，作為影視聽中心第100部修復作品，《小丑與天鵝》（1985）今（24日）晚於新莊戶外廣場舉辦世界首映場！電影開頭許不了就在黑白畫面中默默化上小丑妝容，現場滿席觀眾鴉雀無聲，一起見證大銀幕上的台灣一代喜劇演員，彷彿這四十年來他從未離開。四十年前《小丑與天鵝》上映，同時也迎來男主角許不了逝世的消息。影廳成了觀眾悼念他的靈堂，如今該片經由影視聽中心專業團隊將膠卷逐格完成整飭、掃描，數位修復，終於能讓跨世代的觀眾再次聚首大銀幕前，實際感受上世代之所以颳起「許不了旋風」的原因，他與生俱來的喜感和表演天分如今依然無人能敵！國家影視聽中心董事長褚明仁於映前分享：「今年是《小丑與天鵝》問世四十週年，我們特地在影視聽中心舉辦數位修復版的世界首映！許不了在1979年到1985年這六年的時間拍了46部片子，部部都叫好又叫座，尤其是今晚的這部片，是他最具代表性的遺作。」而《小丑與天鵝》的導演朱延平也特地蒞臨。他回憶當年自己還在唸大學，第一次拍電影就和還在跑龍套、演配角的許不了合作，兩個影壇菜鳥一拍即合，用《小丑》（1980）寫下票房紀錄，打敗同期上檔的其他強片，相當風光。朱延平導演表示：「好快喔！四十年了，也就是說，許不了也走了四十年了，這是四十年的逝世紀念。我參與這部片的修復調光，重新看的時候也看到很多回憶，無限感慨，四十年是很長的日子。從這部電影看許不了表演還是很精彩！」兩人過往相處的記憶無法抹去，一切都保留在《小丑與天鵝》的畫面中，成為台灣影史傳奇的一頁。《小丑與天鵝》數位修復首映當晚請來神秘嘉賓！左起：影視聽中心褚明仁董事長、導演朱延平、許不了女兒葉蓉庭。（圖／國家影視聽中心提供）《小丑與天鵝》數位修復首映當晚迎來神秘嘉賓！許不了女兒葉蓉庭受朱延平導演邀請前來致意，她多年前淡出演藝圈後，現於新加坡定居。朱延平導演表示，當年拍《小丑與天鵝》葉蓉庭才一歲多，常常跟著爸爸許不了一起到片場。他說：「片中有一幕是許不了在吃路邊攤、跟他的木偶在講心事，他演到一半就突然痛哭，然後抱著我說：『師傅，我可能活不久了，請你好好照顧我的女兒。』」大銀幕的動人故事延伸到影像之外，一席感人發言也讓在座參與者都紅了眼框。葉蓉庭看見滿場觀眾支持，又驚又喜的感激觀眾願意在電影問世這麼多年後仍願意來看父親演出，「我是學電影的，從小就很期待可以看爸爸的戲，過去《小丑與天鵝》我都只看過片段，今天特別感謝影視聽中心幫這部作品做數位修復，可以很清晰地看到所有細節，相信會很感動，也希望大家會很感動！」她稱朱延平導演為「朱爸爸」，兩人的好感情證明了朱延平導演從未忘記許不了「幫我好好照顧女兒」的遺願，待她視如己出。因電影結緣的親情也成為《小丑與天鵝》最無法取代的故事彩蛋。國家影視聽中心在10月25日持續舉辦「世界影音遺產日」系列活動，下午一點到晚上六點於戶外廣場有「盛典宇宙2025影音遺產篇」市集集結七十多組品牌攤位，來嚐嚐懷舊手工點心玩復古電視遊樂器，挖寶二手舊物或挑選原創設計品。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網「盛典宇宙2025影音遺產篇」活動主題頁。
台灣紀錄片創紀錄！四部作品入圍日本山形影展 影視聽中心辦「台灣之夜」深化交流
被譽為亞洲紀錄片殿堂的日本山形國際紀錄片影展（Yamagata International Documentary Film Festival）於10月9日至16日盛大舉行。今年台灣紀錄片表現亮眼，共有四部作品入圍競賽單元，創下歷年之最！入圍「亞洲千波萬波」的有將世界首映的《烤火房的一些夢》（Sayun Simung導演）及《侯硐奇譚》（宋承穎、胡清雅導演）；入圍「國際競賽」的則有《日泰小食》（冼澔楊導演）和《公園》（蘇育賢導演），受到國際矚目。《侯硐奇譚》收錄台灣侯硐十幾個異事奇聞。（圖／Taiwan Docs提供）國家電影及視聽文化中心「Taiwan Docs 台灣紀錄片海外推廣平台」亦趁勢與山形影展推動深度合作，不僅舉辦盛大的「台灣之夜」，擴大台灣紀錄片和影人的國際交流與曝光，邀請逾100位全球影人共襄盛舉，更促成「台日家庭電影：小規格、大宇宙」特別單元，聚焦中心珍貴藏品。「台日家庭電影：小規格、大宇宙」單元放映來自影視聽中心的膠卷藏品。（圖／國家電影及視聽文化中心）此次「台日家庭電影」精選影視聽中心典藏的9.5mm與8mm膠卷，片單包含日治時期1935至1943年間鹿港大家族丁家的丁瑞魚醫生，與紀實攝影師許蒼澤於1960-70年代拍攝家人與生活的影像紀錄。動人的日常紀實影像跨越時空，獲得廣大迴響。與花蓮影視基地合作的「重返：山形 X 花蓮1960s」節目，擷取1960年代花蓮與山形的紀錄影像，並邀請林強配樂，透過跨界再創作，帶領觀眾重返兩座城市的生活記憶，呼應臺日互助的珍貴友誼。
《銀簪子》25週年特映會紀念百歲父親辭世 金獎導演蕭菊貞守護家庭淚謝侯孝賢八十萬相助
金獎導演蕭菊貞最新作品《造山者－世紀的賭注》獲得廣大迴響、引來跨領域的社會影響力，上映至今全台票房突破3300萬，躍進台灣紀錄片影史票房前五名！同時間，導演卻也面臨人生重大考驗，在全台戲院奔波的三個月裡她同時陪伴父親走過病痛直至辭世。昨（2日）於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。紀錄片《銀簪子》平實且真摯地碰觸台灣社會最敏感的族群議題，跳脫政治的激情，回到人性最本質的關懷，這正是蕭菊貞導演以父親與同袍老友的生命故事為核心，記錄大時代下的漂泊與傷痕。導演映後數度哽咽表示：「爸爸今年剛好百歲。我很希望這群第一代老兵的歷史，能以更高的文化和歷史高度被理解。他們在台灣生活、努力與貢獻，都不該被遺忘。這個時候我以父親之名舉辦這樣的紀念特映，是我唯一還能做的事。」昨日紀錄片《銀簪子》是時隔25年後再次重返大銀幕，許多觀眾都流下感動淚水。蕭菊貞導演也動情分享：「10月2日是我爸爸的生日。我聽說對於已經離開的人，當你還記著他、思念他的時候，他們在另外一個世界所感受到的思念會化為花雨馨香，我覺得那是很美的。」蕭菊貞導演從影30年來堅持用影像為台灣留下重要的文化書寫，回憶當年才28歲的她，用16釐米膠卷拍攝，其中中國大陸的畫面更是冒險賭上一切，偷拍才得以留下那個世代的歷史痕跡。導演透露拍攝過程中，其實很難承受那麼多的生離死別，但總是有個使命驅使她繼續完成，她說：「我們留下了他們的聲音，無論你是否認同這些生命歷程，但那都是真真實實的存在，25年後能再讓我們反思及面對，這是很重要的文化價值。」紀錄片《銀簪子》榮獲2000年金馬獎最佳紀錄片、台灣國際紀錄片雙年展台灣獎，並入選2001年山形國際紀錄片影展的經典之作。李安導演曾高度肯定：「我覺得這個女孩子很可貴，她是做歷史上很重要的一種現象，一群人，而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片，是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注，幫助她，其實也是幫助我們記憶裡的一部分，對我們來說很重要，我覺得對我們的後代留下一個歷史見證是非常重要的。」侯孝賢導演也曾表示：「看蕭菊貞的紀錄片很舒服，像是閱讀一篇散文，很容易令人動容，那是作者很真實的感情，也是她發自內心的感受，讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情。」蕭菊貞導演昨日映後也特別感謝侯孝賢導演當年在她資金短缺時伸手相助：「當時拍到後來完全沒錢了，底片沖到最後也拿不出來，我只好去打工。侯導知道我的狀況後把我叫去辦公室，問我為什麼在拍廣告，應該要去完成這個很重要的歷史。後來得知侯導慷慨支付八十多萬費用。我真的很謝謝他，沒有他當時的那筆錢，我沖的底片是拿不出來的。」紀錄片《銀簪子》的剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，他分享當年跟導演認識是《紅葉傳奇》的專訪，兩人一聊就聊了三個小時，讓陳博文深刻感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。當時陳博文隨口一句：「你如果真的是找不到資源、沒有人剪的話，你就打個電話給我，我看看我沒有時間。」紀錄片《銀簪子》剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，並分享他所感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。（圖／牽猴子提供）結果隔天就接到電話，陳博文也因此踏入剪紀錄片的工作。蕭菊貞導演透露，當年剪接陳博文和聲音設計杜篤之都跟她說，只要給一個紅包、裡面包一塊錢就可以了。「你們很難去想像，當年拿到金馬獎的時候，他們是拿裡面只有一塊錢的紅包，一直到後來陸續拿到獎金，我才有能力給他們工作費。」《銀簪子》第二場特映會將在10月12日於光點華山電影館放映。昨日於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。（圖／牽猴子提供）
港名導杜琪峯來了！還原《鎗火》拍攝過程：沒劇本19天拍完
香港名導杜琪峯今（1日）來台參加「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」開幕片《鎗火》映前活動，吸引大批影迷粉絲參與。面對現場眾多粉絲，他謙虛表示：「今天很開心，他們都能把我以前的作品找來，放在影廳裡讓大家重新品味、重新批評一下！」《鎗火》當年僅有250萬港幣的製作費，卻能在商場用近乎即興的方式，拍出至今香港影壇仍難以超越的槍戰戲，被香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一、也是香港電影資料館「百部不可不看的香港電影」經典之一。杜琪峯亦憑藉此片在2000年拿下第19屆香港電影金像獎最佳導演，以及第37屆金馬獎最佳導演獎。香港名導杜琪峯在影展開幕當天出席映後活動。（圖／國家影視聽中心提供）杜琪峯回憶當年，他表示很感謝好友邱復生贊助開拍資金250萬港幣，「他給了我兩百五十萬，叫我回家自己去慢慢搞吧！當時在香港完全沒有人願意投資電影。」他開心拿到250萬港幣回到香港，拍攝前也沒有劇本，緊急召集團隊，在一個月內籌備，拍攝19天，就差不多把錢花完了。他謙虛表示：「所以你們今天看這個電影，裡面可能有很多失誤跟穿幫！也請大家原諒一下，19天250萬， 已經用盡啦！」《鎗火》開幕場次放映在開賣當天立刻秒殺、一位難求。（圖／國家影視聽中心提供）擔任主持人的國家影視聽中心董事長褚明仁則補充，這次影展多虧當年出資《鎗火》的邱復生提供細心、完整保存的拷貝素材，才能讓該片以膠卷放映的方式和台灣觀眾見面，「很感謝邱復生先生當年在《鎗火》拍完之後，花了很多心思送到東京現像所，在恆溫恆濕的環境裡完整保存35釐米拍的膠卷，我們這次影展才有這麼難能可貴的版本可以欣賞。」他還補充笑喊：「放映的版權費用很高，大家要珍惜！」
小薰回仙島拍攝當桃影女神 一祈禱立刻放晴感恩「祖靈都來幫忙」
第12屆桃園電影節今（7日）公布海報主視覺及形象廣告，本屆以「遇見」為主題，引領觀眾走進生命、幻境與真實的影像旅程。形象廣告則由本屆影展宣傳大使小薰（黃瀞怡），帶領觀眾進入名聞遐邇卻難得一見的桃園「仙島」，其間樹林與湖水相映，加上輕煙裊繞，一整個仙氣逼人。桃園電影節今年海報主視覺以「繆斯女神」為主題，配以金色的繆斯女神和在空中交織成「12」的電影膠卷，呈現出「當電影遇見靈感」夢想在握的神奇瞬間。小薰這次回到從小成長的家鄉，位於石門水庫中央的「仙島部落」拍攝，讓她心情格外開心。即使第一天拍攝就遇到下雨，但她一祈禱立刻放晴，感恩地說「所有祖靈都來幫助我。」小薰化身「繆斯女神」為桃園電影節拍攝海報。（圖／桃園電影節提供、郭政彰攝）在這支桃園電影節形象廣告中，宛若仙子的小薰，身著白色洋裝，乘著小舟划過薄霧裊繞的仙島湖面。她走過泥濘山徑、回到故居，竟遇見童年的自己。看到「小小薰」在牆上畫出她的夢想，兩人相視一笑，演藝路虛實交錯卻夢想在握，一切盡在不言中。該片由《獵人兄弟》導演蘇弘恩所執導，讓小薰「遇見」自己童年的初心，感動並充滿餘韻。最讓導演蘇弘恩感動的是，拍攝當天，小薰爸爸不僅來幫劇組開船、開車運送器材道具，還呼朋引伴、號召族人一起來支援。神奇的是，導演蘇弘恩一開始還擔心天雨怎麼拍，小薰立刻跟母親祈禱，當船抵達石門水庫碼頭，天氣竟然立刻放晴。讓小薰感恩地說，「仙島的孩子回到部落拍攝，所有祖靈都來幫助我。」 第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日於中壢SBC 星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館陸續展開。
傅孟柏當爸後斜槓設計師 以女兒為靈感推北影周邊
2025第27屆台北電影節今（29）日公開影展周邊商品、影展專刊上線，影展副牌「看電影約嗎」找來台北電影獎最佳男配角傅孟柏擔任商品手繪設計師，他以膠卷正、負片轉換為方向，透過月球與行星明暗與色彩的倒置，傳遞在不同視角的意象。傅孟柏為台北電影節副牌設計5款周邊商品。（圖／台北電影節提供）傅孟柏今年接下「看電影約嗎」設計師任務，被激起創作慾的他相當興奮：「繪畫其實是我高中時期擅長的，這次讓我有機會以演員的身分，透過不同形式進行創作，我也在過程中更純粹的整理自己。」他表示10幾年前成為演員參加台北電影節入圍酒會，就期待自己哪天也能帶著作品參加，到2023年以《本日公休》拿下台北電影獎最佳男配角獎、2024年獲選非常演員並擔任典禮頒獎人，很感謝台北電影節照顧。這次擔任台北電影節副牌設計，他以女兒名子中的「月」字部首發想，描繪出「九大行星」與「月球」的正片和負片版本，傳達視角不同而帶出的宏觀宇宙。他在毛巾上畫出閃耀的行星，模擬從太空艙內窗戶往外看的光景；咖啡包和保溫袋上，則分別表現正片與負片的行星與銀河。中筒襪以黑白倒置的設計，細膩處理月球表面紋理，兩隻襪子看似不同，其實是同顆月球；T恤中的月球則同時蘊涵著正、負片的呈現，在不同角度的觀賞中，探索出各種可能。2025台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
信義區必朝聖KODAK、東區GD高奢粉嫩保養、520甜蜜攻勢！5月快閃店最強行程地圖公開
5月信義區與東區推出許多限時快閃活動，從韓國來台的KODAK APPAREL 潮牌首度登台、Dolce&Gabbana粉嫩保養空間甜蜜粉嫩，還首度推出第一個義式親膚系保養系列，再到新光三越信義新天地釋出520最甜蜜告白提案，從穿搭、保養到禮物都一站搞定，為你的愛情與風格升溫到底！1. 韓國當紅潮流品牌 KODAK APPAREL快閃信義新光三越A11底片迷與街頭控請注意，來自韓國的潮流品牌 KODAK APPAREL 首度登台快閃，即日起至6月3日進駐新光三越台北信義新天地A11。以「穿上記憶膠卷」為靈感主軸，將KODAK自1888年創立以來的影像文化轉譯為實穿潮流單品。（圖／品牌提供）現場主打 2025春夏「Mailer攝影系列」，設計靈感來自攝影現場工作服與柯達影像資料庫色彩，工裝外套、棉質帽T與輕便襯衫皆具備復古機能感。快閃空間以柯達經典紅黃配色貫穿，搭配原廠復古拍貼機、底片主題打卡牆等互動裝置，猶如走入曝光底片的世界。（圖／品牌提供）活動地點：新光三越台北信義新天地A11；活動時間：5/12－6/3（圖／品牌提供）開幕與滿額禮： • 首週（5/12-5/18）全館95折 • 消費即贈拍貼體驗 • 滿額贈品：KODAK購物袋、限定行李吊牌、保溫瓶等（每日限量2. Dolce&Gabbana Beauty 東區粉嫩發光吧登場！「義式親膚哲學」快閃空降位於SOGO忠孝館1F的 Dolce&Gabbana Beauty推出全新義式親膚系保養系列，並同步推出「Glow-Bounce JUICE BAR 義式粉嫩發光吧」，則以保養回歸肌膚與內心為出發點，打造如內衣貼膚般的「會呼吸的義式保養空間」。以保養系列的明星品「神經醯胺透亮修護彈力霜」瓶身為靈感，空間融合裸粉色調與絲緞質感，儀式感滿點！（圖／黃筱婷攝）現場設有【夏日底妝體驗組】試用禮、【針管香氛】打卡禮與【咖啡因抗眼袋眼膜】限量消費贈。凡購買2件保養品更贈送義式果香氣泡飲，完美展現品牌「不費力的優雅」哲學。5/17與5/24還有彩妝師Ivan老師現場教學，打造光透無感底妝技巧。活動地點：SOGO忠孝館1F；教學場次：5/17與5/24｜14:00、15:30、17:00DG超人氣的咖啡因抗眼袋緊緻眼膜一盒5入。（圖／黃筱婷攝）左起：DG神經醯胺勻亮新生水精華、DG神經醯胺透亮修護彈力霜、DG蔓越莓粉砂去角質修護唇霜。（圖／黃筱婷攝）3.信義最強告白場景！新光三越520浪漫活動全面升溫今年520，新光三越信義新天地從餐廳、甜點、香氛到玩偶禮物全力出擊，把整個信義區變身為愛的告白地圖！星級雙人套餐搶先預訂：gubami Social 雙人套餐贈Sangria或甜點、inari Izakaya聯名朱雀咖哩推期間限定黑咖哩肉醬，打造情人節專屬餐桌。GUBAMI SOCIAL雙人套餐餐點圖，凡點此套餐即贈調酒Sangria兩杯或甜點任選一份。（圖／品牌提供）TOP5 午茶地點：《Blue Box Café Taipei》、《Bacha Coffee》、《Florian 福里安花神》、《星乃咖啡店》、《M One Café》，從Tiffany藍夢幻場景到摩洛哥甜點可頌，滿足儀式感控全清單。甜點界告白神器：PIERRE HERMÉ推三款全新馬卡龍，玫瑰荔枝＋覆盆子最受歡迎；Buttered Flour的玫瑰雕花巧克力巴斯克蛋糕成社群爆款。左起：PIERRE HERMÉ在520當天推出三款全新上市的精緻甜點！無盡香草塔、典藏巧克力蛋糕、玫瑰荔枝與覆盆子馬卡龍；(右上)La Bontage -72%黑巧克力法式牛奶糖商品圖。(右下)Buttered Flour巧克力巴斯克乳酪蛋糕，表面是玫瑰花造型超吸睛！（圖／品牌提供）香氛快閃×美食系香氣新風潮：Belle香氛快閃集結 Maison Margiela「Coffee Break」、Bon Parfumeur #402 焦糖香草、KILIAN PARIS 帝國茗茶淡香精等熱銷品，香氣就像一道甜點般撩人。左：KILIAN PARIS帝國茗茶淡香精商品圖 50ml/9,300元 。(右)全台首間《Belle精選香氛快閃店》以焦糖、香草、檀香為主香調的Bon Parfumeur #402。（圖／品牌提供）玩偶控天堂降臨：任天堂授權旗艦中心進駐A11，巨型蘑菇抱枕、瑪利歐吊飾超搶手；Daniel’s Friends專櫃引進 Jellycat 經典兔兔與酪梨寶寶、Care Bears系列，520最療癒的告白禮物都在這！(左)任天堂授權商品旗艦中心的星之卡比玩偶；(右)任天堂授權商品旗艦中心的超級瑪利歐巨大蘑菇抱枕（圖／品牌提供）活動地點：新光三越信義新天地全館活動期間：即日起至5/20重點期間、部分快閃至5月底
不用靠代購！韓國潮流KODAK APPAREL首度快閃登台、熱賣話題款總整理，薛仕凌大推這單品
超受韓國MZ世代喜愛的潮流品牌 KODAK APPAREL 快閃登台，終於不用再請代購了～來自韓國、延續柯達影像傳奇的KODAK APPAREL，是街頭機能風格的代表，這次活動邀請到薛仕凌與劉子銓亮相，共同演繹「時光成像系」穿搭，以「穿上記憶膠卷」為靈感，融合復古機能與街頭美學！（圖／品牌提供）近期熱播劇《我們與惡的距離II》主演—金鐘影帝薛仕凌與新生代演員劉子銓現身站台。薛仕凌身穿KODAK春夏系列的經典組合：標誌性的丹寧大LOGO夾克一眼就吸睛，營造出復古卻不失都會俐落感的造型。（圖／品牌提供、記者顏一婕攝）下身選擇Scenery旅行系列防潑水休閒短褲，薛仕凌受訪時更大推這款褲子，非常透氣舒適超適合夏天，無論是都市走跳或通勤都很適合，輕鬆自在又不會太隨便！ 展現柯達經典態度的棒球帽，也是他推薦入手的品項，可以打造多種風格，無論都會、街頭潮流都很時髦，打造跨越時代的男孩魅力～（圖／品牌提供）劉子銓則演繹KODAK的機能休閒系列，撞色大 LOGO 外套與彩虹 Sorona 機能排汗棉T展現鮮明視覺風格，下身同樣搭配 Scenery 旅行系列防潑水休閒短褲，整體色彩與配件呼應柯達的經典識別。劉子銓笑說：「我本來就很喜歡機能風，穿這一套就像可以直接去拍一場偽紀錄片。」（圖／品牌提供）KODAK APPAREL快閃店，話題單品價格一次整理這次快閃店率先帶來 KODAK APPAREL 2025 春夏新品—「Mailer 攝影系列」，設計靈感來自影像拍攝現場的工作服，結合攝影師視角下的日常觀察與柯達資料庫中的藝術色彩，將攝影記憶化為每日穿搭。（圖／品牌提供）全新主打的復古工裝外套，可自由搭配長褲或短褲，展現不同風格層次；以 Mailer 圖像為主題的棉質帽 T 與衛衣，則宛如一幀幀生活切片。延伸支線 Mailer Essential 則以輕薄材質詮釋夏季工裝風格，主推輕便襯衫單品，並搭配包袋與帽款等配件，提供靈活、實穿的穿搭選擇。Mailer攝影系列 Sorona機能排汗棉T／1,899元，Mailer攝影系列 復古工作夾克／6,399元，WOVEN防風機能外套／5,899元，Scenery旅行系列 防潑水休閒短褲／2,599元（圖／品牌提供）Kodak刺繡字母撞色慵懶棒球帽／1,599元，彩虹刺繡棒球帽／1,399元，Essential防潑水迷你斜背包／1,999元，COLORPLUS MINI LOGO中筒襪／399元（圖／品牌提供）快閃店空間延續柯達經典紅黃配色，融合品牌攝影 DNA 與戶外風格語彙，打造如同底片曝光般的視覺記憶場域，展演一場「穿上影像、活出記憶」的沉浸式潮流體驗。（圖／品牌提供）現場設有專屬影像打卡牆與柯達原廠復古拍貼機等互動裝置，並同步祭出多項限定優惠與打卡贈禮，周末踩點去很可以！（圖／品牌提供）【快閃店資訊】地點｜新光三越台北信義新天地A11館日期｜2025年5月12日－6月3日
宋芸樺登2025台北電影節影展大使 攜手13年緣分「對的時間遇見對的人」
2025年第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日舉行，本屆影展大使由演員宋芸樺擔任，除攜手《疫起》導演林君陽拍攝本屆影展形象廣告外，她也將於7月5日出席台北電影節頒獎典禮擔任頒獎人。談及成為影展大使的心情，宋芸樺感性地說：「我常在想，什麼是『在對的時間遇見對的人』，這次擔任影展大使，就是這種心情。」從初登銀幕的青春少女，到如今演出歷經十餘年的洗鍊與沉澱，她將以大使之姿，陪伴觀眾走入影展、走近電影。宋芸樺跟台北電影節有13年緣分，這次擔任影展大使直呼像回家一樣。（圖／台北電影節提供）宋芸樺2014年以電影《等一個人咖啡》正式踏入影壇，隔年即憑《我的少女時代》入圍金馬獎最佳女主角，以自然真摯的表現成為新生代代表性女演員。其後，她在《帶我去月球》、《灼人秘密》、《月老》等多部電影中，不斷挑戰不同角色類型，展現豐富的表演層次與情感厚度，一步步站穩屬於自己的影壇位置。宋芸樺與台北電影節的緣分可追溯至2012年，那年她尚未正式出道，就以新鮮人的身份參與北影形象影片的拍攝，無心插柳地為她的演員之路開啟序章。時隔13年，如今以全新身份再度為北影拍攝形象廣告，她坦言在拍攝時不斷想起剛出道時的狀態，「那一瞬間，我好像又看見當時那個對表演充滿熱情、什麼都不怕的自己。對我來說，這像是一個生命的循環，也是一份提醒，提醒我為什麼一開始會愛上這條路。」回望與北影的關係，宋芸樺表示自己曾以各種身份參與其中，從頒獎人、首映劇組演員，到榮登去年「非常演員」，每一次的北影經驗都讓她有「回家」的感覺。她表示：「每次來到北影就像過年，各路親戚齊聚一堂，大家熟悉又親切，這就是台北電影節最溫暖的地方。」影展大使形象照由攝影師周墨掌鏡，透過3D眼鏡、膠卷底片等復古元素，呼應影展主題「挑戰！Dare to Try」。宋芸樺表示自己也正處於迎接挑戰、打開人生新階段的時刻。從勇敢面對一直以來懼怕的開車，到獨自遠行體驗海外生活，她一步步學習駕馭自己的節奏，也反思創作與演出的自由。「我開始相信，人生的選擇其實是自己做出來的，創作也是，每一場戲、每一個角色，都是我正在駕駛的一段旅程。」2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦，「台北電影獎」、「國際新導演競賽」入圍名單將分別於5月15日及5月中旬揭曉。
他拍下「史上最多人瀏覽的照片」 竟還有這遺憾
Windows XP的藍天白雲綠草預設桌布，讓不少用戶留下深刻印象，也成為史上最多人瀏覽的照片，而它是《國家地理雜誌》前攝影師歐里爾（Charles O’Rear）拍的，但其實他一直有個遺憾。Windows XP 背景圖成為經典。（圖／翻攝microsoft.design）UNILAD報導，歐里爾在1996年拍下一張為史上最多人瀏覽的照片，它是Windows XP 背景圖片「Bliss」，變成20年的經典，也讓歐里爾成名，近期歐里爾受漢莎航空公司邀請，拍了美國3個著名景點的照片當手機的背景圖，將「Bliss」的故事延續。1996年1月，歐里爾去見現任妻子，他從加州的家開到馬林縣，因為沿途風景太美，所以他靠邊停車拍照。從照片中可見，連綿起伏的翠綠山丘，與藍天白雲構成絕美畫面。歐里爾的照片當時交給西光圖片社（Westlight），後來圖片社被微軟收購，也將該照當Windows XP系統的桌布。微軟以六位數低價（超過10萬美元）買下了《Bliss》。歐里爾說，他後悔當時沒有爭取更好條件，「如果我知道它會如此流行，被安裝在上億台電腦上，我應該要求每次照片被展示時，要給我幾分錢的版稅，那將是非常理想的交易。」長期以來，外界對該照是否經過修圖的猜測不斷。奧里爾澄清，「我當使用膠卷拍攝時，你看到的就是原始畫面。我用色彩更鮮艷的富士軟片，馬米亞RZ67相機的鏡頭表現力非凡，相機和膠卷的完美結合，正是《Bliss》照片脫穎而出的關鍵。」
影爆點／以情慾包裹純情，森田剛、成田凌《雨中的慾情》在台灣拍出昭和無國界風景
近期有許多日本導演陸續跨出海外尋求國際合作機會，與台灣合製電影，繼在台日及韓國都賣出好成績的《青春18X2》之後，另一部台日合製作品《雨中的慾情》也即將要在台灣與觀眾正式見面。導演片山慎三曾經執導《海角上的兄妹》、《尋人啟弒》以及Disney+好評驚悚影集《噬亡村》等作品，是日本新銳導演中質量俱佳的中堅人物，而他第三部單獨執導的長篇作品《雨中的慾情》邀來資深偶像森田剛，以及新生代演技派演員成田凌主演。電影描述無名的漫畫家義男，與夢想成為小說家的神秘男子伊守以及寡婦福子，三人在某個小鎮相遇之後因故同居，因此發展出帶有奇幻色彩的愛情故事。《雨中的慾情》找來前V6成員森田剛（右），以及新生代演技派演員成田凌演出。（圖／光年映畫提供）本片改編自漫畫家柘植義春的同名短篇漫畫，以《雨中的慾情》作為原始基礎，再另外加入包括《池袋百點會》、《隔壁的女人》以及《夏天的回憶》的人物元素，以主角義男的愛情故事貫穿整部作品，片山慎三以影像方式，重現柘植義春漫畫中脫離現實、充滿奇想的獨特世界觀，融合了片山獨特的個人電影語言，大膽的情慾戲毫無保留之外，也有獨到的奇特幽默。《雨中的慾情》被設定為時間與地點不明，沒有國籍，沒有地名，也沒有能夠判斷所在位置的地景，藉此營造出奇幻的氛圍，全片幾乎全部在南台灣以嘉義為主景拍攝完成，除了少數熟悉的街景和招牌，以及極度搶戲的三太子神將，看不到太多台灣元素出現。但原先作品被設定為以愛情為主，直到導演為了田野調查來到金門，被當地的戰地氛圍及地景震撼，因此在原先柘植義春的私小說風格中，另外加入戰爭元素，包括歷史事件「魯家峪慘案」，以及女主角福子身份被設定為慰安婦等等，也引導了電影後半部的重點走向。《雨中的慾情》幾乎全部在南台灣以嘉義為主景拍攝完成。（圖／光年映畫提供）導演曾經在受訪時談到，他在創作劇本時參考了奇幻愛情經典作品《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），也的確觀賞《雨中的慾情》的過程彷彿洗了三溫暖，原先以為是愛情動作片，後來覺得是荒謬喜劇，最後才發現《雨中的慾情》是如此悲傷的純愛作品。與日本影壇慣行的「異色電影」不同，電影中大量的性愛場面不是為了服務觀眾而存在，隨著劇情推進，現實與夢境原來互相交疊，睡醒之後發現還是夢中夢，已經無法分辨現在走到夢的第幾層，我們只能隨著角色義男不斷往前，在不同的地點中醒來，直至分不清夢與現實的界限。一場又一場誇張濃烈的性愛場面，在逐步揭曉的戰爭場面出現之後，觀眾才終於發現，這是一個終究要別離的故事。兩人的相識，以及周圍的人物，都是完全不同的安排，但義男對福子的愛並沒有變，跨過了層層夢境，顯得越發真摯且純情。那些激烈的性愛與幻想場面，都是義男掙扎著，無論如何都想要活下去的念想，一把至死都緊緊握在手中的福子體毛，是最極致的愛的表現。劇情的中後段反轉再反轉，要到最後一幕，我們才看懂了真正的故事到底發生了什麼。而福子在最後，終於遇上了那個願意實現諾言，把她帶走，帶往日本的男子，在一陣激烈床戰過後，她悲傷的的眼神停在牆上義男留下的那幅素描畫，久久無法移開視線，甚至連內衣沒有扣好都沒有察覺。《雨中的慾情》以荒謬喜劇包裝真實與夢境，看到尾聲才發現是部悲傷的純愛電影。（圖／光年映畫提供）在《雨中的慾情》裡，真實與夢境的界線並不明顯，但幾個重要場景還是特意營造了失真的夢幻效果，一場義男與福子在喫茶店裡共舞的戲，象徵義男的戀情終於成真，這場浪漫共舞的場面，也是全片唯一一場使用35mm底片膠卷拍攝的戲。其他包括不時出現在畫面中的彩虹稜鏡光影等等，導演也設計了幾個讓人閱讀的彩蛋。在戰爭面前，所有的浪漫都只能是悲傷的，走遍所有的夢境，只為了能夠帶妳走，以肉慾及異色包裝，但《雨中的慾情》在濃濃的反戰思考之外，其實是部最傷感的純愛電影。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。