自己的聲音
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體育系男神「小王力宏」謝大軍正式出道 錄音室淚崩揭遭背叛失戀往事
歌壇再添強勁新血！25歲新人歌手謝大軍於今（18日）推出首支個人數位單曲〈三人之間〉。這首作品深刻描繪Z世代「只顧自己，不顧別人」的愛情觀，將「感情世界的弱者」隱喻為每個人心底的影子。謝大軍以極具渲染力的嗓音，探討現代愛情中「自私的自由」與「痛苦的忠誠」之間的拉扯，為當代流行樂壇注入一股深沉的共鳴。謝大軍外型陽光帥氣，因神似明星臉而被媒體稱為「小王力宏」。畢業於體育相關系所的他，擁有精壯好身材，學生時期便在網路累積超高人氣，更曾奪下校園歌唱比賽冠軍。此次單曲發行更與全省萊爾富便利商店跨界合作，即日起為期一個月，民眾走進門市即可在整點聽到謝大軍親切的語音報時。謝大軍表示：「我一直嚮往成為歌手，夢想終於實現，希望能透過音樂拉近與大家的距離。」提及出道契機，所屬經紀公司艾迪昇傳播總經理林志遠透露，四年前在旗下歌手MV拍攝現場與謝大軍初識，數年後又在表演班重逢，認為這就是緣分。公司看中他具備創作、彈吉他與紮實的唱功，決定全力支持其出道。謝大軍外型陽光帥氣，因神似明星臉而被媒體稱為「小王力宏」。（圖／艾迪昇提供）為了詮釋〈三人之間〉的破碎感，謝大軍坦言錄音時正逢嚴重感冒、喉嚨發炎，甚至需就醫打消炎針。他將過往遭遇背叛、失戀的慘痛經驗融入歌聲中，「這首歌在講不被愛的就莫名成為第三者，是一首極其難過的作品。」令人驚訝的是，錄音完成在室內回聽時，謝大軍竟情緒失控爆哭。他笑說：「前奏一響起就觸動內心，自己的聲音出來後立刻淚崩。」這些眼淚不僅是作品完成的感動，更是對自我的肯定。
李洪基攜手李昇基4／4高雄開唱 喊話粉絲：該瘋就一起瘋
FTISLAND主唱李洪基與全方位藝人李昇基，將於4月4日攜手在高雄流行音樂中心舉辦《2026 OURIS LIVE CONCERT [MIRACLE] IN KAOHSIUNG》，這場演出也是兩人首次在海外舉行聯合演唱會，兩種截然不同的聲線同台交會，也讓粉絲對舞台火花格外期待。對於此次的合作，李洪基表示：「音樂最有趣的地方，就是碰撞。」李洪基分析，李昇基的聲音線條細緻，情感鋪陳上很有控制力，而自己的風格方式較為強烈，會把情緒推到更高的位置，「不是互相競爭，而是互相推動。」他也提到，在節目《不朽的名曲2》的舞台上，兩人的合作比較像一次集中爆發，但這場演唱會有起伏，情緒也會逐步累積。他透露，這次舞台除了對唱，也可能安排重新編曲或交換演唱彼此代表作，希望讓粉絲們聽到不同版本的歌曲。對於即將到來的高雄演出，李洪基表示自己很喜歡這座城市的節奏，下飛機後整體氛圍就會慢下來，也讓人更容易放鬆。同時也向粉絲喊話，雖然這次是以個人身分站上舞台，但會把屬於自己的聲音與能量完整帶到現場。他笑說：「該瘋的時候一起瘋，該安靜的時候就安靜地聽我唱。」也期待能和大家一起完成這場演出。《2026 OURIS LIVE CONCERT [MIRACLE] IN KAOHSIUNG》將於4月4日在高雄流行音樂中心舉行，門票分為6680、5880、4880、3880元，門票已在年代售票系統熱賣中。李昇基、李洪基將攜手在台舉辦演唱會。（圖／SYL TW 提供）
潔西伯克利顛覆形象 《科學新娘！》狂放演出超乎想像
潔西伯克利在新作《科學新娘！》中徹底顛覆過往形象，以近乎失控的情緒爆發力，詮釋意志狂烈、渴望自由的「科學新娘」，交出從影以來最暴戾且震撼的演出。她在片中開場便意外身亡，隨即遭瘋狂科學家復活成為「科學怪人的新娘」，並與克里斯汀貝爾共組一對不被世人理解的亡命鴛鴦，展開一段既暴力又浪漫至極的冒險。對戲的奧斯卡影帝克里斯汀貝爾盛讚：「她的表演完全超出想像，每一場戲都將能量推向極限，和她對戲是極其刺激的體驗。」導演瑪姬葛倫霍為了極大化角色的內心張力，全片採用 IMAX 特製拍攝，並運用變形鏡頭營造扭曲夢幻的視覺感。兩大實力派演員的正面交鋒，讓《科學新娘！》無疑成為今年最具話題性的影壇鉅片。向來以細膩、壓抑層次見長的潔西伯克利，在《科學新娘！》中徹底解構自我，將角色深層的渴望與恐懼全數釋放。片中她經歷死亡後，由克里斯汀貝爾飾演的科學怪人賦予新生，兩人情感徹底解放，表演層次不斷堆疊，堪稱其演藝生涯最具爆發力的代表作。潔西伯克利透露：「讀完劇本的瞬間，我立刻感受到恐懼、赤裸與興奮。這個故事充滿狂野激情，以全新的電影語言呈現，終於讓過去沉默的『科學新娘』擁有了自己的聲音。」這份近乎失控的演繹，成功將經典符號蛻變為充滿生命力與慾望的當代女性，為傳奇故事注入新靈魂。演而優則導的瑪姬葛倫霍分享，當年演出諾蘭導演的《黑暗騎士》時，初次體驗 IMAX 的沉浸感便深受撼動。因此，執導《科學新娘！》時她決定全面採用 IMAX 攝影機，致力打造前所未見的觀影震撼。她表示：「在 IMAX 影廳中，當一個死而復生、帶有魔幻氣息的角色對你說話，畫面瞬間填滿銀幕，觀眾能真實感受到那股強大的壓迫力量。」連 IMAX 負責人看完成片後都驚嘆：「從未有人如此運用 IMAX 規格！」透過畫面比例的即時變換，角色的瘋狂內心被無限放大，引領觀眾捲入這場危險又迷人的漩渦。《科學新娘！》由瑪姬葛倫霍自編自導，延續經典「科學怪人」起源，卻大膽翻轉「新娘」的刻板形象，融合動作、驚悚、浪漫與社會寓言。卡司陣容極其華麗，包含安妮特班寧、潘妮洛普克魯茲、彼得賽斯嘉，以及導演胞弟傑克葛倫霍。劇情描述 1930 年代的芝加哥，寂寞的科學怪人請求尤弗尼斯博士為其創造伴侶，讓一名遭謀殺的年輕女子復活。然而，隨之而來的卻是謀殺、著魔與激進文化運動等連串變局，一場顛覆經典的瘋狂愛情神話就此揭幕。
Kpop獵魔女團獲獎掀葛萊美歷史時刻 肯卓克拉瑪拿5獎封王
《第68屆葛萊美頒獎典禮》於台灣時間今（2日）中午圓滿落幕，本屆入圍9項的Kendrick Lamar（肯卓克拉瑪）最終抱回5座大獎，不僅是本屆最大贏家，更讓他生涯累積27座獎項，成為葛萊美史上獲獎最多的饒舌歌手。Lady Gaga（女神卡卡）則抱回「最佳流行演唱專輯」和「最佳流行舞曲錄製」兩項大獎，超人氣Netflix動畫《Kpop 獵魔女團》原聲帶夯曲〈Golden〉拿下「最佳視覺媒體歌曲 」，成為史上第一首獲葛萊美肯定的K-POP歌曲。為《Kpop 獵魔女團》中的女團HUNTR/X主唱魯米（Rumi）一角獻聲的EJAE在拿到「最佳視覺媒體歌曲 」後，感性表示：「我以身為韓國人為傲。從小到大，人們甚至不知道韓國在哪裡，或是韓國是個什麼樣國家。而現在能聽到〈Golden〉這首歌在世界各地的角落被傳唱，看著大家逐字逐句地唱著韓文歌詞，這簡直不可思議。」怪奇比莉拿下「年度歌曲」。（圖／達志／路透社）甫結束日本巡演的女神卡卡在拿下「最佳流行演唱專輯」時激動表示：「我從我還是一個小女孩時就一直在做音樂，而每一次我來到這裡，我都覺得我需要打自己一拳。」她也鼓勵所有女性創作者要忠於自己的聲音，「我知道有時候當妳在錄音室裡，身邊都是一群男生時，可能會很不容易。所以我希望妳一定要傾聽自己的聲音，並且永遠為妳的創意與歌曲而戰，也為自己而戰」。卡卡也在本屆帶來〈Abracadabra〉搖滾版演出，頭上頂著宛如鳥籠的頭飾，身穿紅色毛絨上衣配上黑色窄裙，以獨特近距離鏡位拍攝並持續切換鏡頭，展現女神卡卡零死角的表演藝術。Billie Eilish（怪奇比莉）拿下「年度歌曲」致詞時，先是回應了目前美國的社會現況：「儘管我內心充滿感激，我老實說我覺得現在唯一需要說的就是『在被偷走的土地上，沒有人是非法的。』」她接著補充：「現在真的很難知道該說或該做什麼。我只是覺得在這個空間裡，我充滿希望，我們需要持續祈禱、發聲與抗議。我們的聲音真的很重要，人民也很重要。」超人氣Netflix動畫《Kpop 獵魔女團》原聲帶夯曲〈Golden〉，在本屆葛萊美獎拿下「最佳視覺媒體歌曲 」殊榮。（圖／達志／路透社）從去年開始人氣在全球暴漲的倫敦創作女聲Olivia Dean（奧莉維亞迪恩），不負眾望拿下「最佳新人」，她感性向這十年來一路幫助她的經紀人道謝：「我從來沒有想像過自己真的能站在這裡，更不用說獲得提名了，所以真的非常感謝大家！一個藝人在沒有團隊的幫助下，他什麼都不是。」小賈斯汀去年無預警發行兩張專輯《SWAG》和《SWAG II》，近年鮮少公開表演的他，在官方公布將擔任演出嘉賓時即引發話題，在典禮中他以極簡的樂器配置獻唱歌曲〈YUKON〉，在台上裸著上身並搭配短褲，展現居家的一面，演出期間鏡頭時不時帶到在台下的老婆海莉（Hailey Bieber）甜笑望著老公的模樣，氣氛甜蜜溫馨。 近期美國移民政策議題持續延燒，典禮中許多歌手如小賈斯汀（Justin Bieber）、Joni Mitchell（瓊妮蜜雪兒）等，都在身上別著「ICE OUT」的徽章，而本屆獲獎者如Bad Bunny、怪奇比莉、奧莉維亞迪恩等人，也都在致詞時為議題與移民者發聲。《第68屆葛萊美獎重點得獎名單》年度製作 Record of the Year 肯卓克拉瑪 （Kendrick Lamar）、SZA〈luther〉年度專輯 Album of the Year Bad Bunny《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》年度歌曲 Song of the Year 怪奇比莉（Billie Eilish）〈WILDFLOWER〉最佳新人 Best New Artist 奧莉維亞迪恩（Olivia Dean）最佳流行演出 Best Pop Solo Performance 蘿菈楊（Lola Young）〈Messy〉最佳流行重唱／團體演出 Best Pop Duo / Group Performance 辛西婭艾利沃（Cynthia Erivo） & 亞莉安娜（Ariana Grande）〈Defying Gravity〉最佳流行演唱專輯 Best Pop Vocal Album 女神卡卡（Lady Gaga）《狂亂》（MAYHEM）最佳舞曲／電子專輯 Best Dance/Electronic Album小枝女孩（FKA Twigs）《Eusexua》最佳流行舞曲錄製 Best Dance Pop Recording女神卡卡〈Abracadabra〉最佳節奏藍調專輯 Best R&B Album Leon Thomas《Mutt》最佳流行拉丁專輯 Best Latin pop albumNatalia Lafourcade《Cancionera》最佳拉丁都市專輯 Best Música Urbana AlbumBad Bunny《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》最佳搖滾專輯 Best Rock AlbumTurnstile《NEVER ENOUGH》最佳饒舌專輯 Best Rap Album肯卓克拉瑪 （Kendrick Lamar）《GNX》最佳視覺媒體歌曲 Best Song Written for Visual MediaHUNTR/X 〈Golden (From K-Pop Demon Hunters)〉
蔡健雅抱病上陣 跨年淋雨演出喊：我拼了
金曲歌后蔡健雅今（31日）出席「臺北最High新年城-2026跨年晚會」。她透露，自24日以來一直感冒，加上演出時遇上下雨，但為了舞台效果，她仍選擇淋雨演出。她笑說：「我就跟宇宙說，你厲害！好，我拼了，就是一種我拼了的感覺。」蔡健雅透露，跨年前她馬不停蹄飛往國外工作，演出前可能感染流感。雖然聲音仍沙啞，但她表示已經康復。她坦言，上台前並不確定自己的聲音狀態，只能盡力而為。她目前沒有服用特效藥，而是靠補充維他命C，以及洋蔥加蜂蜜等自然地獨門祕方保養身體。蔡健雅也自嘲不像蔡依林能九點半就入睡，她笑說：「應該只有搭飛機時可以，做自己好嗎？」她透露明天是休息日，會去支持好友蔡依林的演唱會，並表示因為這兩天沒上網刷消息，所以不怕被暴雷。蔡健雅靠保健食品保養喉嚨。（圖／侯世駿攝）
黃瑋昕挑戰當性感女鬼 驚呼：差點無法呼吸
黃瑋昕推出專輯《UNLOCKED》，其中抒情主打歌〈懂事得可以〉歌曲獲得許多共鳴和迴響，讓她開心說：「謝謝大家喜歡這首歌，所以我們也聽到大家的聲音，趕快來拍MV了。」MV場景設定在舊式的KTV中，黃瑋昕飾演被困在KTV之中的幽魂，不停地唱著歌，呼應到歌曲描述受困在一段感情中的情境，這也是她首次挑戰女鬼演技，以一種十分無奈又無法逃脫的心情來詮釋，不過她的女鬼造型是馬甲配上皮裙，個性又性感，但非常合身，笑說：「一度拍到真的差點無法呼吸了。」〈懂事得可以〉MV以「人的一生會經歷三次死亡。一次是肉身停止呼吸，一次是遺體被腐蝕殆盡，最後一次是當沒有人再提起自己的名字時，那便是最後一層死亡，不會有人再記得自己」的概念為起點，黃瑋昕飾演一個長期活在舊式KTV中的鬼魂，透過卡匣式錄音機，每天重複錄下自己的聲音，希望每次有新的客人播放點唱機時能夠再次唱起她的歌，以此逃避最後一層死亡，深深被困在其中。這次在懷舊的KTV中拍攝，她說：「我第一次來，現場真的是復古又很家常的擺設，讓這裡的氣氛格外溫馨。加上我在MV中都是用卡帶錄下我的聲音，結合在一起有種回憶殺的感覺。」這次MV的全新造型是非常合身的馬甲配上皮裙，充滿個性美，不過也因為太合身，讓黃瑋昕直說：「要一直保持很挺的身形，一度緊到覺得快不能呼吸了，每次的造型都是高難度！」沒想到繼拍攝〈我為未知活著〉MV後，這次拍攝當天再度遇到寒流來襲，她必須在半夜上天台取景，雖然頭上戴了毛絨絨的毛帽，但完全無法幫助身體保暖，笑說：「這次也必須努力對抗低溫了。」
《星光》男星11歲參賽奪第9名 遇變聲期「世界崩塌」
25歲的黃俊榮來自新加坡，曾參加過《華人星光大道》第一屆獲得第9名，當年他才11歲，2014年趁著當紅，發行第一張EP《小王子的冒險》，沒想到卻遇上變聲期，他說：「那段時間覺得整個世界都崩塌了，以為自己的聲音會變得很糟，所以選擇停下來一陣子。」後來開始接觸創作，今年他的作品〈太陽與地球〉被盧廣仲翻唱，讓他名字再度回到大眾視野，而他也推出自己的新作品〈放飛機〉。黃俊榮當然遇過被「放飛機」的經驗，他笑說每次都會很冷靜的回答：「好的～沒事沒事～你去忙你的！」但事實上他的內心有很多小劇場，包含「為什麼要取消」、「有事不能早點說嗎」等，但10分鐘消化情緒後，他就可以繼續正常生活。他也曾經「放飛機」過別人，有次約朋友一起看凌晨的球賽，醒來已經睡過頭，只好第一時間發道歉訊息給對方。而在愛情裡，黃俊榮也曾經被「放飛機」過，對方人是到現場了，卻感覺靈魂不在，「人來、心沒來」的感覺讓他很難受。被問到理想型，他回答很具體，欣賞獨立、有想法、懂得理解別人、願意溝通跟一起成長的對象，他舉例像安海瑟薇，笑起來帶著溫柔、善良，讓人一見到就有好心情，宛如小太陽一般。聊起被盧廣仲翻唱的〈太陽與地球〉，黃俊榮將彼此相愛的兩個人，用星球來做比喻，距離近到可以互相取暖，卻也可以遠到在無心之間彼此傷害。而第一次聽到盧廣仲翻唱的版本時，黃俊榮說：「我其實笑了，因為我的版本比較EMO，有種剛失戀的感覺，而他的詮釋反而像是雨後的陽光，已經釋懷了。」他很感激盧廣仲的翻唱，因為對方的詮釋讓這首歌被更多人聽見。
宇宙人小巨蛋開唱倒數10天 二寶爸阿奎累到變「極限體能王」
宇宙人 [ α：回到未來1986 ] 小巨蛋演唱會倒數10天，剛結束日本全新專輯的錄製行程，他們絲毫沒有喘息空間，立刻投入萬人演唱會的密集備戰，正式展開「新專輯＋演唱會」雙線作戰模式。主唱小玉直言：「現在的生活不是在練團，就是在去練團的路上！」三人被高壓行程推至極限，卻也因此催生出最強大的創作能量。談及這段極限衝刺期，團員們表示疲憊感主要來自於頻繁切換狀態，才剛從錄音室的細膩要求中抽身，就要立刻投入演唱會排練的體力與走位協調。尤其身為二寶爸的阿奎更是壓力爆表，他笑稱正在挑戰「魔鬼三線作戰」，除了專輯製作與演唱會練團，回家還得應付孩子們的體力挑戰，休息時間被壓縮到極限，更被小玉戲稱是「極限體能王」。阿奎也坦言回到家後手機都還沒滑就直接睡著，隔天起來還以為昨天是夢，「最累的不是身體，而是腦袋一直在切換狀態，一下要想節奏，一下要處理家裡的事，到後來真的會有點當機。」宇宙人為了演唱會啟動嚴格身體控管計畫。（圖／相信音樂提供）日前在演唱全新百萬點擊歌曲〈不曾寧靜的夜〉時，小玉也意外曝光自己的聲音進化史，他笑說：「其實我以前是沒有假音的！」表示自己習慣透過創作來讓自己歌唱能力進化，「我很喜歡藉由寫歌去挑戰我的唱歌極限，在製作的過程裡逼自己完成原本做不到的事。」他以經典歌曲〈藍色的你〉為例，從那時開始就刻意在旋律中加入對當時的他而言難度極高的音域，「那張專輯裡面寫了很多對我來說很有挑戰的歌，好幾首歌幾乎都是在跨過自己的限制。」也因此方Q對即將到來的新專輯格外有信心，掛保證表示：「這次的作品一定會讓大家更期待！」為了讓聲音和體能在演唱會當天達到理想狀態，宇宙人也啟動了嚴格的身體控管計畫，小玉全面進入了禁冰、無糖、無炸物模式，就連天氣再熱也只敢喝溫水，笑說：「現在最痛苦的不是逼自己早睡，是不能喝冰的！」方Q則必須與長年養成的宵夜習慣展開「意志力拉鋸戰」，他說：「以前練完團一定會想吃點東西，現在為了維持狀態只能忍住。」阿奎則刻意控制咖啡因攝取，深怕影響作息，「不管多想睡都不敢喝。」
高石明里配音獻歌喉！《愉快動物餅》在日上映破億
電影《愉快動物餅 大電影》11月7日日台雙語配音同步登台，祭出最強配音陣容共譜甜蜜冒險。主角「大獅」的配音由Travis Japan的松田元太擔任，而美聲令人嫉妒的原創角色「小天馬」，則由曾在《玻璃之心》中飾演歌手的高石明里配音；台灣配音版找來專業聲優陣容，由資深配音員張立昂擔綱大獅，賦予角色多層次英雄魅力，小天馬與大象則分別由張心藍為與李英吉配音，增添在地親切感。《愉快動物餅 大電影》從擁有47年歷史的日本國民餅乾做發想「愉快動物餅」做發想，在日本上映後，票房吸金7億日圓（新台幣約1.4億元），最近更宣布與三麗鷗合作，大獅、小天馬、大象等合體凱蒂貓、大耳狗、丹尼爾等超萌角色，推出各式周邊商品，消息一曝光便引發粉絲熱烈討論，摩拳擦掌準備搶購。從國民餅乾變身話題電影得追溯到五年前，製作人須藤孝太郎某次看到貼滿愉快動物餅的宣傳車，對外型可愛又討喜的動物們產生興趣，他想說：「這如果製作成動畫應該會很有趣吧，利用3DCG來做的話，應該在日本也能做出我們專屬的《玩具總動員》。」除了愉快動物餅包裝上熟悉的大獅、大象、長頸鹿等動物角色外，電影打造了全新的原創角色「小天馬」（Pegasus），以優雅的歌聲和生動聲線塑造角色亮點，她的出現讓「愉快動物餅」團長大獅感到威脅。大獅由偶像男團「Travis Japan」成員松田元太配音，小天馬則由在《玻璃之心》也飾演歌手的新生代演員高石明里獻聲。愉快動物餅登上大螢幕，下周即將在台上映。（圖／馬棋朵提供）片中高石一展歌喉，兩人在日本宣傳時，松田忍不住大讚：「她真的超級會唱！我平常都是要又唱又跳的，但她唱歌強到讓人超級嫉妒的程度！應該說我真的超嫉妒她！就是這麼厲害喔！」高石也對松田的配音讚不絕口，她說：「我和他錄音時是其他人聲音已經完成的狀態，那場戲是大獅與小天馬的談話，我聽著他的聲音，他厲害到讓我當時非常焦慮，但也因為能和他一起所以才能順利完成 。」電影11月7日日語版搭配台灣中文配音版本同步上映，滿足多元觀眾需求。台灣配音版本請到專業聲優陣容，曾為《葬送的芙莉蓮》《你的名字》《Kpop 獵魔女團》中文版配音張立昂擔任大獅，大象與小天馬分別由李英吉、張心藍詮釋，他們特別感念童年時對「愉快動物餅」的回憶，期望能透過自己的聲音傳遞童趣與溫暖。電影主題曲《Would You Like One?》由松田元太所屬團體「Travis Japan」演唱，目前已在台發行。
楊丞琳宣布全新驚喜 隔5年發片認：心理狀態不好
楊丞琳推出新專輯《有且》，今（21日）在北京舉辦音樂分享會，這場活動以「私密聆聽」為概念，在獨立唱片店中展開，現場不拍照錄音，觀眾通過耳朵與心去感受音樂的溫度。不僅首播了全新唱跳單曲〈Yes, but？〉MV，也迎來了楊丞琳親口宣佈即將啟動全新巡演「房間裡的大象」的驚喜時刻。談到為何以這種形式舉辦分享會，楊丞琳表示希望在五年未發片後，用更靠近人心的方式重新與聽眾相遇，「傳統的記者會或媒體活動，跟大家的距離總是有點遠，我希望用一個更貼近、私密的場域，讓媒體、樂評人、粉絲都能真正聽見這張專輯的核心。」播放的歌曲皆由楊丞琳親自挑選，「我選的這些歌，不只是想讓大家先聽，而是想聊聊它們背後的故事。」提到〈坐上慢車吹自由的風〉是整張專輯最早錄製的作品，也是她「自我療愈的起點」，表示：「那段時間我的心理狀態並不好，對自己的聲音有些否定，製作人許哲珮很敏銳，她讓我願意重新相信自己的聲音，也讓我在錄音的過程中被治癒。」
民歌天王攻雙蛋前暖身 周治平提攜後輩延續情感
由台東縣政府主辦的《那年我們一起聽的歌》演唱會日前於台東市北町日式宿舍群熱力登場，古樸木構的歷史場域化作溫暖舞台，讓熟悉的旋律再次在夜空中流淌。活動匯聚多位經典與新生代音樂人齊聚開唱，其中最受矚目的焦點，莫過於民歌時期代表人物，情歌天王音樂詩人周治平的深情獻唱。周治平與新人歌手吳胤呈同台演出。（圖／尚時代文創娛樂提供）出道超過四十年的周治平，以〈那一場風花雪月的事〉、〈青梅竹馬〉、〈夢不到你〉等經典創作，陪伴無數歌迷走過青春時光。恰逢台灣民歌運動五十年，今年初他參與了多場民歌演出，年底11月至12月更將再度登上小巨蛋與大巨蛋，與全台歌迷重溫民歌盛世。此次特別受邀到台東演出，對他而言，是一次回到民歌最初精神，「用歌唱說故事」的動人時刻。值得一提的是，此次周治平特別與新生代創作歌手吳胤呈同台，以全新編曲形式重新詮釋經典民歌〈抉擇〉、〈季節雨〉、〈愛的代價〉、〈野百合也有春天〉等組曲。吳胤呈以清新誠摯的創作風格與溫潤歌聲受到矚目，雙人合唱時代經典，不僅展現世代交融的音樂火花，更象徵民歌精神的延續與傳承。吳胤呈感性表示：「能與從小聆聽、深受啟發的周老師同台，是夢想成真的一刻。希望讓更多年輕人重新愛上這些美好的歌。」周治平談到，民歌五十年的意義，不只是懷舊，更是傳承，他說：「每一代都有屬於自己的聲音。音樂沒有世代之分，只有情感的延續。」他也期待能透過更多與年輕創作者的合作，讓民歌精神繼續生根發芽。除了周治平與吳胤呈的精彩對唱外，演唱會還邀請曾淑勤攜手台東兒童舞蹈團演唱〈魯冰花〉，以歌聲與舞蹈交織出藝術饗宴。
宇宙人創意爆發穿越時空 自曝用公共電話打0204
金曲樂團宇宙人小巨蛋演唱會全面升級2.0版本將在12月20日登場，這次演唱會以「電話亭」為概念，結合復古摩登的元素，小玉透露自己對於電話亭一直有個魔幻想像，「我會聯想到超人進電話亭、換衣服，好像撥一通神秘號碼就能穿越時空，或是瞬間移動到其他地方的感覺。」團員們也聊到關於電話的「都市傳說」，像是半夜撥七個0會打到異世界。但讓三人更有同感，最緊張的打電話經驗，竟是以前打去同學家，結果被同學的爸媽接起來，「真的會想直接掛電話！」在演唱會的概念影片中，宇宙人也透過電話亭回到1986年，被問到如果真有一通電話能穿越時空最想打給誰？阿奎想對爸媽表達感謝，小玉則深情地想對過去的自己說：「一切都會好的！不用太在意眼前遇到的困難，當你度過困難，最後會變成更好的事發生在你身上。」隨後他又幽默補一句：「還要記得買台積電！」方Q也笑說要提醒媽媽「趕快買房」。談起公用電話的回憶，方Q爆料：「以前0204的專線很夯，但因為那個電話費非常貴，所以大家怕被家長發現，都跑去公用電話打，結果0、2、4三個按鍵常常壞掉。」拍攝當天，現場的電話2跟4兩個按鈕還真的陷下去壞掉，方Q開玩笑稱：「害我剛要打0204都不能打。」當被問到以前有沒有偷偷打過，他趕緊否認：「我沒有！」結果小玉馬上補刀：「充滿好奇、濃濃青春賀爾蒙的少年一定要打過的啊！」方Q自爆以前會跑到公用電話打0204。（圖／相信音樂提供）方Q也分享以前會因為零錢不夠，在公用電話前緊張的經驗：「聽到叮叮聲就要趕快投錢，當兵的時候也常常碰到。」小玉有感而發地說：「那種有限制的美好，現在回想起來很珍貴。」回憶湧上的宇宙人，更透露以前都曾把自己的作品設定為來電答鈴，小玉笑說：「我媽媽是最忠實粉絲，她每次都把宇宙人的新歌設成答鈴，一推出就會換新的，每次打給她都會聽到自己的聲音。」
李千娜登上紐約時代廣場 獲本月EQUAL大使殊榮
影視歌三棲的李千娜推出首張台語翻唱專輯《千娜舞台秀 - 彼段過去經過阮兜口》，本月初她榮獲國際串流平台Spotify9月EQUAL大使殊榮，巨幅形象照登上紐約時代廣場近25層樓高的LED螢幕，成為台語歌再度獲得國際矚目的重要里程碑。李千娜榮獲國際串流平台Spotify9月EQUAL大使殊榮，登上紐約時代廣場LED螢幕。（圖／環球音樂提供）這一歷史性的時刻讓社群瞬間沸騰，網友紛紛感動直呼「台語歌躍進國際，太驕傲了」、「很感動，台語也能很國際」，對李千娜而言，這份肯定意義非凡，她希望透過自己的聲音和故事，「讓世界聽見我們的文化，認識我們的土地。」出道18 年，一步一腳印踏上「三金」殿堂（金曲、金馬、金鐘）的李千娜有感而發：「每一個人都有不同的特質、不同的人生經歷，這份獨特也是最迷人的地方。」希望藉由作品帶給大家滿滿的力量，勇敢地說出自己。歌迷引頸期盼的《入戲》演唱會，終於將在12月6日於台北國際會議中心盛大舉辦，這不但是她出道以來首次大型個唱，更是首度登上TICC開唱，象徵著這位國際級台語女歌手，將在自己的土地上帶來一場最具誠意的演出。李千娜《入戲》演唱會門票將於10月2日下午1點30分，在寬宏售票系統啟售。
尊重逝者比滿足私慾更重要 緒方惠美反對被AI重現聲音：請記住真正的我
日本60歲知名聲優緒方惠美，以《幽遊白書》藏馬、《美少女戰士》天王遙、《庫洛魔法使》月城雪兔等角色廣為人知。一向對AI（人工智慧）議題頗有看法的她，最近則對AI重現過世親人的服務表達強烈反對，直言自己不希望死後被AI複製聲音。緒方一連在X轉發多條相關新聞時寫道，「我不希望自己的聲音在過世後被使用，請大家記住站在你面前活生生的我，還有留存在作品裡的聲音，那才是永遠的東西。」緒方更進一步質疑，「就算能用AI重現家人，能和那樣的AI相處多久？是否能持續支付高額維護費？是否能忍受那份微妙而不同的笑容？在無法共同迎向未來時，自己真的能親手關掉那個開關嗎？」最後她強調，「與其滿足自我的需求，更希望大家能尊重逝者的遺願。」緒方提醒，AI重現逝者影像不僅是聲優或藝人的問題，更關乎每個人的尊嚴。她認為，未來如同器官捐贈一般，每個人都應該清楚表達是否同意自己過世後的聲音或影像被AI使用。緒方的言論引發網友熱議，就有人提到，已故影評人淀川長治的聲音曾被AI模仿用於廣告，引發觀眾不適；也有人批評，生成式AI的商業模式已淪為盜墓行為，並點名先前復刻日本昭和歌姬美空雲雀歌聲的案例也充滿爭議。
比「請、謝謝」更能培養社交能力！育兒權威曝：父母要做到9件事
在許多家長眼中，教孩子凡事多說「請」與「謝謝」似乎是培養社交能力的基礎。然而，根據心理學研究與實際觀察發現，真正奠定孩子人際互動能力的根基，其實更早在家庭生活中便已展開，且深深植根於日常交流之中。據《CNBC》報導，兒童情感安全領域的權威之一、親職教育專家勞達（Reem Raouda）曾研究超過200組親子關係，她指出，孩子如何學習表達與建立連結，關鍵往往在於觀察父母的行為模式。若孩子在成長過程中能生活於一個安全且情感真誠的環境，未來的人際關係將會出現顯著差異。身兼母親的勞達透過研究與觀察整理出幾個核心原則，揭示那些最終養育出具備卓越社交能力孩子的父母，早在日常互動中便展現了不同之處。1.他們公開談論感受和情緒首先，這些父母會坦率談論情緒。他們會用語言將情感具體化，並示範如何調節，例如說：「我很失望今天不能去，但我會深呼吸，明天再試一次。」這種即時示範讓孩子學會將情緒化為言語，而不是爆發。2.他們在日常生活中展現同理心其次，他們在生活細節中展現同理心。當父母提醒孩子「她手上東西很多，我們幫她開門吧」，此舉比起任何大道理，都更能塑造孩子對他人的體貼與敏銳度。這些看似微小的善意，會逐漸成為孩子一生的行為藍圖。3.他們培養孩子真正的自信在培養自信方面，勞達指出，真正的自信來自於被如實接納，以及有機會嘗試與失敗。無論是讓孩子參加球隊徵選，或是允許他們自己倒牛奶，即使會灑出來，傳達的訊息都是「我相信你」。當父母再補上一句「我喜歡你不斷嘗試的態度」，孩子便能在愛與信任中感受到自我價值，而非追求完美。4.他們教導人們如何在衝突後解決問題面對衝突，這些父母重視的是修復。勞達分析，他們會引導孩子說出或做出一些能彌補的行為，例如提醒：「你讓妹妹傷心了，我們想一想要怎麼補救。」這種教導會讓孩子學習到，矛盾不會摧毀關係，反而透過修復能讓彼此的連結更牢固。5.他們認同孩子的感受同樣重要的是，父母願意肯定孩子的感受，而不是輕描淡寫地帶過。當孩子說「朋友不想跟我玩」時，比起回應「別在意，不重要」，詢問孩子「那聽起來很難受，你想多跟我說一點嗎？」更能建立孩子的自我表達能力，而這正是社交能力的基礎。6.他們幫助孩子辨識社交線索此外，優秀的父母還會幫助孩子觀察社交線索，例如提醒：「你有注意到他聲音變小了嗎？他可能有點害羞。」這些細膩的點撥，會逐步培養出情緒敏銳度與人際智慧。7.他們不會急於為孩子解決每一個衝突在衝突情境中，這些父母不會急於介入解決，而是給孩子空間去練習。勞達舉例：「如果需要幫忙，我在這裡，但我想你們可以自己解決。」這種信任能讓孩子學會妥協與協商，並逐漸建立自我處理問題的能力。8.他們將錯誤視為學習的機會在面對錯誤時，他們把失誤視為成長的契機，而不是羞辱的理由。當孩子打翻果汁，父母若平靜地說：「灑出來了，我們拿毛巾一起擦乾淨吧。」孩子就能在沒有羞愧的氛圍中理解責任與補救。這樣成長的孩子，面對未來挑戰時更有韌性，也能更富同理心地對待他人。9.他們傾聽的時間比說教的時間更多最後，這些父母傾聽多於說教。勞達指出，他們會放下手邊事物，注視孩子，專注傾聽，並回應「你能再多告訴我一些嗎？」這樣的姿態讓孩子知道，自己的聲音值得被聆聽。當他們把這種態度帶入友誼與人際關係時，會成為讓他人感到安心的人。在今日這個社交能力日益重要的世界裡，孩子的社交根基來自於情感安全與真誠連結。勞達強調，若父母能在早期生活中實踐這些互動，孩子將成長為有同理心、能真誠面對關係的成年人，並在現實世界的社交場域中更游刃有餘。
巴黎設計展「577張議會之椅」 人臉椅神似川普被寫上「小丑」
法國設計師瑞納爾（Claire Renard）和布蘭（Jean-Sébastien Blanc）以577張獨一無二的椅子對應法國國民議會的577個席位，借此探討自由、民主與多元，成為本屆巴黎設計週最具政治性的作品。目前「577張椅子」該藝術裝置被放在法國國家檔案館（Musée des Archives Nationales）前院免費展出，引起外界關注。根據外媒報導，這項藝術裝置將展至9月14日。577張形態各異的椅子中，有的象徵「愛」與「記憶」，有的呼應「戰鬥」與「平等」，甚至有直接挑釁的設計，如生殖器造型的「capote」椅。其中還有一張金黃色的人臉椅格外引人注目，額前呈半屏山大波浪髮型，上方寫著「小丑」（clown），被解讀為對美國總統川普（Donald Trump）的諷刺。布蘭表示，他們希望將標準化的家具轉化為帶有情緒的人臉，讓觀眾能與其產生情感聯結。一張金黃色的人臉椅額前呈半屏山大波浪髮型，上方寫著「小丑」（clown），被解讀為對美國總統川普（Donald Trump）的諷刺。（圖／翻攝自IG「jeanseb5.5」）每張椅子都由二手市場蒐集而來，再經設計師改造、噴漆與手寫文字賦予全新意涵，從「混合」到「女權主義」，從「共和國」到「無政府主義」，皆折射出對現今民主制度的質疑。兩位藝術家表示，「我們希望回應民主制度的瓦解，這577張椅子象徵577位公民，每一把都獨一無二，發出自己的聲音。這是一首獻給差異與多樣性的頌歌，提醒人們每個聲音都不可或缺。」此次展覽也與「人民與公民權利宣言」形成呼應，法國國家檔案館館內收藏著在1789年法國大革命後，由國民議會通過的「人民與公民權利宣言」原件。而後椅子作品均已由歷史悠久的Drouot拍賣行拍賣，起拍價為100歐元（約台幣3450元），競標持續至9月21日。瑞納爾和布蘭是法國知名設計師，曾於2025年米蘭家具展獲得永續發展獎。透過「577張椅子」他們再次將日常物件轉化為公共議題的載體，使一張張椅子超越實用，成為凝視與思辨的媒介。
蕭秉治對戲法蘭「豁出去」 曝真心話：看著她很害羞
蕭秉治與金馬最佳原創電影音樂得主法蘭合作，為電影《96分鐘》打造全球宣傳曲〈What Am I Fighting For〉，為搭配電影劇情，MV拍攝現場特別找來一台測謊機，讓兩人相互「拷問」，只見法蘭投入劇情，與蕭秉治對戲時氣勢十足，而個性超I的蕭秉治也是豁出去，就怕NG影響對方，事後他說：「其實我平常比較害羞，所以要看著法蘭就會更害羞。」〈What Am I Fighting For〉以2000年流行的搖滾風格為主軸，蕭秉治說：「其實我很喜歡那個年代，所以我寫了超多首這類曲風的歌給劇組，最後他們選這首歌。」當法蘭聽完蕭秉治的曲，她說：「它給我2000年那時代很兇的搖滾、帶復古感，同時這首歌又承載一些哀傷。因此在寫歌詞時，我想到面對抉擇時，內心的天人交戰。」法蘭細心揣摩劇中人物的想法，來回修改二版，最終拍板定案，一旁的蕭秉治接說：「其實法蘭第一版的詞就很好了，兩個版本都喜歡。」法蘭拍MV時與蕭秉治對戲氣勢十足。（圖／相信音樂提供）在配唱時法蘭面對了一大挑戰，因為她聲線溫柔迷幻，要展現「兇」樣，必須調整聲音「表情」，兩人首次合作就互相展現最「兇」的聲音表情，表現出抉擇當下的掙扎態度，蕭秉治以低聲呢喃和高亢嘶吼兩種旋律線互相撞擊，法蘭則是用她獨特的歌聲，有別於一般女聲的搖滾嘶吼，以近乎呢喃鳴唱的方式，像是內心那份提醒自己的聲音，唱出屬於她的蘭式搖滾。
香港新世代女聲10月台北開唱 moon tang喊話「最愛地瓜球」
香港女歌手moon tang將在10月來台舉辦《moon tang 「25+1」tour 2025 台北站》，她興奮表示：「有一些演出壓力會很大，但是我個人的演唱會卻比平常輕鬆，感覺就是平凡的一天在做我喜歡的事；也因為跟我一起演出的都是好朋友，來的觀眾應該也是喜歡我的音樂的人，很希望台灣的觀眾會喜歡我帶來的音樂，已經迫不及待10月18日這天的到來了。」喜歡旅遊的她私下常來台灣工作或旅行，透露高中時期曾參加了學校地理遊學團而來台灣旅遊，「當時參觀了很多有關環保的景點，所以我對台灣第一個印象是個很注重環境的地方，覺得這裡的人很純樸又親切，而且每一次搭計程車的時候，司機都很熱情跟我分享台灣的美食跟景點」。提及自己最愛的台灣小吃，她說：「最愛地瓜球，而且一定要加梅粉。」有著泰國血統的moon tang出道4年，就憑藉著優異的音樂實力在香江樂壇闖出名號，而她不可忽視的聲音魅力也獲得天王天后的喜愛，不但獲陳奕迅、容祖兒青睞進而追蹤她的IG，自身創作〈趁你旅行時搬走〉還讓金曲歌后魏如萱在網路翻唱，堪稱是香港新世代最受矚目的創作女聲。把這三位前輩當成學習對象的moon tang期待未來能像她們發光發熱，更坦言魏如萱的創作及聲音啟發了自身音樂之路。她透露：「從念書時期就把娃娃姐當偶像，她唱歌的方法讓我發現，原來唱歌可以有這麼多的變化，不一定要用傳統的方法去表達自己。我也是在那時開始發掘自己唱歌的style，學習如何運用及展現自己的聲音
燦烈難忘台粉大合唱畫面 KAI喊話EXO帥氣合體
韓國男團EXO成員燦烈於繼去年8月推出個人首張專輯《Black Out》solo出道，時隔一年帶著新作《Upside Down》回歸歌壇，他在進行專輯倒數直播時，提到前陣子因一連串IG限動而引發熱議的SM倫敦慢跑團，表示自己毫無頭緒是如何加入慢跑行列，感受到了心臟快跳出的痛苦。而在SM倫敦慢跑時脫隊的KAI則驚喜現身燦烈倒數直播現場，送上花束與卡片慶祝新專輯發行， 燦烈當場朗誦KAI的卡片，內容寫道「這是充滿哥哥色彩的專輯，心情有些奇怪，因為知道付出了多少時間和努力，感覺更有意義，順利結束活動後，讓我們更加帥氣的進行EXO的活動吧」，KAI雖未出現於鏡頭內，仍能感受到EXO成員間的好交情。關於新作品《Upside Down》，燦烈透露在去年結束《Black Out》專輯活動便開始著手準備，因專輯必須全以自己的聲音填滿，所以想做得更好，此次回歸特別在歌唱部分研究了許多表現方法；造型方面，為了找到適合自己的樣貌進行許多嘗試，也多虧了堅持不懈的運動，才能以自己滿意的樣子與大家見面。主打歌〈Upside Down〉融合了失真的吉他段落、經典搖滾風格的鼓聲，以及電子合成器音效，是首非常有活力的電子搖滾風格歌曲；歌詞講述即使身處在世界崩塌般的困境中，到最後也不會放棄自己的堅定意志。燦烈表示初次聽到歌曲時，就像觸電似地感覺很刺激，是讓人想要好好詮釋的歌曲，在運動時經常聽，有如充滿活力的運動好夥伴般的歌曲。燦烈也不忘向台灣粉絲問候，此次參與專輯全曲作詞的他，為了傳達更好的、有完成度的音樂性訊息，付出許多努力，並且自信表示專輯收錄曲都適合當作主打，〈Upside Down〉因最充滿活力而被選定，他還分享了自己面對困境時，全靠寵物犬與粉絲EXO-L找回活力，回想去年12月高雄的演唱會上，最難忘全場大合唱畫面，感覺超幸福。CHANYEOL第二張迷你專輯《Upside Down》已在台數位發行。
大罷免遭完封 蘇巧慧樂見民主深化盼社會快樂生活
726、823兩波大罷免最終落幕，共計31起針對國民黨立委的罷免案全數失敗，罷免未能成立。對此，民進黨立委蘇巧慧今（24日）表示，從一階、二階連署到三階投開票，這場罷免行動已讓國會逐步恢復常態，民主也因此更加深化。她期盼，民眾未來能以更快樂的心情面對生活，同時持續監督國會，發出自己的聲音。自今年2月起，台灣掀起大罷免浪潮，針對藍綠區域立委的連署行動接連展開。針對最終結果全數失敗，蘇巧慧表示，這次行動並非終點，而是民主道路上的重要里程碑。蘇巧慧說，感謝罷免羅明才的志工團隊，以及新店、深坑、坪林、烏來選民的共同參與，也深化了台灣的公民運動與民主素養。她指出，罷團在二階能完成31區連署，已展現民意能量。雖然最終未達預期，但三階新店的投票率與催票表現亮眼，票數更比二階多出近2萬票，接近5萬票，顯示努力獲得回應。她形容，這場行動已播下民主的種子，未來將持續茁壯，並強調726罷免後國會運作已逐步恢復，證明人民的聲音才是台灣最強大的力，期盼大家未來能夠以快樂的心情迎向未來。