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」 奧斯卡 電影 出口成髒 羅伯特阿拉馬約 末代皇帝
邵庭看《出口成髒》淚崩真情告白 盼「有天不用再為自己的妥瑞氏症道歉」
改編自真實故事的溫馨喜劇《出口成髒》，日前在台北市誠品電影院舉辦首映會，映後特別邀請同樣患有妥瑞氏症的藝人邵庭，以及長年治療妥瑞氏症學童的小兒科醫師薛常威出席映後座談，分享觀影感受與自身經驗。現場氣氛溫暖感人，不少觀眾更在映後紅著眼眶離場。羅伯特阿拉馬約在《出口成髒》中真摯的演出令人動容。（圖／索尼影業提供）薛常威醫師長年接觸許多妥瑞氏症患者，他在映後分享，其實妥瑞氏症是一種「神經生理上的問題」，患者許多言語與動作並非故意，而是難以控制的神經衝動。他也提到，很多人會下意識去糾正或提醒患者，但其實「忽略他們的症狀，就是最大的幫助」，因為越被放大檢視，反而越容易讓患者感到壓力與焦慮。同樣身為妥瑞氏症患者的邵庭，則在映後激動表示《出口成髒》是她目前最喜歡的妥瑞氏症相關電影。她坦言，電影像是打開了自己埋藏在內心深處很久很久的情緒，「從小到大，其實有很多東西是被藏起來的」。電影裡主角努力與世界相處、渴望被理解的過程，也讓她想起自己從七歲開始有症狀出現後，一路走來的經歷。邵庭更感性表示，希望觀眾能把這部電影帶來的理解與感動繼續傳遞出去，「希望有一天，我們都不用再為自己的症狀道歉。」真摯發言讓現場不少觀眾當場落淚。同樣身為妥瑞氏症患者的邵庭，在看完電影《出口成髒》後淚崩。（圖／索尼影業提供）《出口成髒》首映後也收穫大量好評，不少觀眾盛讚電影「笑著笑著就哭了」，認為本片並不只是描寫妥瑞氏症，而是呈現所有「被世界誤解的人」如何努力生活、愛人與被愛。有觀眾表示：「妥瑞氏症不是問題，問題是人們的不理解。」也讓人直呼「這是今年最棒的電影」。《出口成髒》由《魔戒：力量之戒》的「精靈王子」羅伯特阿拉馬約主演，他在片中飾演15歲即被診斷罹患妥瑞氏症的約翰戴維森，演出備受國際媒體讚賞，更被視為其從影以來最具突破性的代表作之一，勇奪「英國奧斯卡」英國影藝學院電影獎（BAFTA）最佳男主角獎。電影背景設定於1980年代英國，描述約翰從青春期到成年初期，如何在不被理解的世界裡努力尋找自己的位置，並試圖活出屬於自己的「正常人生」。《出口成髒》於5月22至24日（五－日）上映限量口碑場，5月29日（五）正式上映。最新預告YouTube連結：https://youtu.be/0STKjQGTdoE
流行天后怪奇比莉也飽受痛苦 《出口成髒》揭開妥瑞氏症被誤解的人生
改編自真實人生故事的溫馨喜劇《出口成髒》，是敘述1980年代英國，約翰從青春期到成年初期，如何在不被理解的妥瑞氏症世界裡努力尋找自己的位置，並試圖活出屬於自己的「正常人生」。自海外上映以來口碑持續延燒，不僅於知名影評網站爛番茄拿下影評新鮮度與觀眾爆米花指數雙雙高達97%的亮眼成績，更被外媒盛讚是「今年最溫暖、最動人的真人改編電影之一。」《出口成髒》由《好孕大作戰》的導演柯克瓊斯執導，他坦言，第一次見到故事主角原型約翰戴維森時，就徹底改變了自己對妥瑞氏症的理解。「2022年11月，我第一次見到約翰。他打開家門邀請我進屋，接著突然朝我大喊：『來做愛吧！』那是我人生第一次親身經歷妥瑞氏症的語言抽搐，而接下來的一年，我還經歷了成千上萬次。」導演表示，在深入認識約翰的過程中，他逐漸拼湊出一段與疾病共存長達40年的非凡人生。《出口成髒》改編1980年代英國少年約翰戴維森罹患妥瑞氏症的故事。（圖／索尼提供）他也強調，電影並不只是想描述疾病本身，而是希望透過娛樂性與情感力量，讓觀眾重新理解「同理心」的重要。「我們希望這部電影既好看、動人、有時甚至非常爆笑，同時也能提升大眾對妥瑞氏症的認識。」近年來，妥瑞氏症也因多位國際名人公開自身病況而受到更多關注，包括英國創作歌手路易斯卡柏狄（Lewis Capaldi）以及流行天后怪奇比莉（Billie Eilish），都曾公開談論自己長期與妥瑞氏症共處的經歷，讓外界開始重新認識這項長期被誤解的神經疾病。而外媒也頻頻肯定本片：《衛報》形容是「一部引人入勝且充滿同理心的作品」；《太陽報》則盛讚電影「迷人、幽默又深刻，讓人在淚水中露出笑容」；《好萊塢報導》更點名主演羅伯特阿拉馬約的演出：「他真摯且毫不矯飾的表演令人難以抗拒！」《出口成髒》自海外首映以來，獲得外媒壓倒性好評。（圖／索尼提供）《出口成髒》由《魔戒：力量之戒》的「精靈王子」羅伯特阿拉馬約主演，他在片中飾演15歲即被診斷罹患妥瑞氏症的約翰戴維森，演出備受國際媒體讚賞，更被視為其從影以來最具突破性的代表作之一，並且爆冷擊敗李奧納多狄卡皮歐、「甜茶」提摩西夏勒梅等影帝級對手，勇奪「英國奧斯卡」英國影藝學院電影獎（BAFTA）最佳男主角獎，成為今年獎季最大的驚喜。《出口成髒》將於5月22至24日（五－日）上映限量口碑場，5月29日（五）正式上映。
台灣影史首部「破億神片」橫掃奧斯卡9大獎 《末代皇帝》40週年經典回歸
曾橫掃奧斯卡金像獎9項大獎、締造台灣影史首部破億神話的經典鉅作《末代皇帝》，在即將迎來40週年之際，宣佈將於5月22日以全新4K數位修復規格震撼大銀幕！這部由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳冲、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖、以及奧斯卡級配樂的史詩傳奇音樂大師坂本龍一，不只是影史唯一獲准進入紫禁城實景拍攝的劇情片，更是許多影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。今年5月台灣影壇將掀起最強「經典朝聖浪潮」——從5月14日率先起飛的《捍衛戰士》沉浸式視聽，到5月22日《末代皇帝：4K經典數位修復》的色彩覺醒，一動一靜的兩部傳奇神作相繼回歸，要讓新舊影迷在同一個月份內，徹底感受影史最純粹的銀幕震撼，朝聖跨越 40 年的時空盛宴。為了還原溥儀傳奇的一生，導演貝托魯奇耗時兩年與中國當局談判，才成為首位進入紫禁城實景拍攝的西洋導演。片中規模宏大的場面動用1萬9千名臨時演員，並邀請溥儀胞弟溥傑擔任顧問，力求真實還原歷史細節。貝托魯奇曾感嘆：「溥儀的一生是遊走在黑暗與光明的旅程，你可以說他從一隻蟋蟀變成了蝴蝶。」《末代皇帝》描述一段橫跨世紀、從天子降為凡人的傳奇旅程。（圖／甲上提供）本次4K修復版不僅是視覺上的「色彩覺醒」，讓紫禁城的紅牆金瓦、尊龍與陳冲的世紀容顏在銀幕上煥發新生，更是對已故音樂大師坂本龍一的深情致敬。今年適逢坂本龍一逝世三週年，他在片中不僅貢獻了奧斯卡級的哀戚旋律，更親自演出日本軍官甘粕正彥一角。坂本龍一曾回憶：「看著紫禁城華美無比的建築、庭院和宮牆大殿，彷佛還有皇帝生活在裡面，我仍然深深記得風的聲音，感覺很悲涼孤獨。」 《末代皇帝》於1987年問世寫下空前絕後的紀錄，不僅勇奪第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原著改編、最佳原創配樂等9項大獎，成為該屆最大贏家，並抱回金球獎4項大獎、英國奧斯卡3項大獎等各大影壇獎項，權威外媒《Variety》盛讚：「故事與畫面無與倫比，從未見過的輝煌與滄桑！」《時代》雜誌給予高度評價：「貝托魯奇達到了同時代其他導演夢寐以求的水準！」更寫下台灣影史第一部票房破億電影的紀錄，在當年靠著口碑延燒，從 4 月一路熱映到 10 月，最終狂收新台幣 1.1 億元，奪下全台年度票房冠軍，粗估當時帶動了超過百萬人次進場，締造了現象級的萬人空巷朝聖運動。《末代皇帝》40週年全新4K磅礡再臨、修復版讓「色彩覺醒」。（圖／甲上提供）本片故事從1908年溥儀依慈禧懿旨登基說起，當時他年僅三歲便身居萬人之上的尊位，卻是紫禁城紅牆內最孤獨的孩子。隨著名存實亡的帝號與時代巨輪轉動，長大後的溥儀（尊龍 飾）歷經退位與放逐，在天津度過西化的浮華歲月，後更因復辟夢碎，淪為日本扶持下的滿洲國傀儡。從帝王到囚徒，再到平民。戰敗勞改十年後，他最終買票以「遊客」身分重回昔日的家，感慨萬千…。伴隨 全新4K極致修復的磅礡視覺與坂本龍一奧斯卡級配樂，我們將再次見證這段影史最輝煌也最哀傷的傳奇旅程。《末代皇帝：4K經典數位修復》將於5月22日全台上映。
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
《出口成髒》新人奪英國奧斯卡影帝 演活妥瑞氏症獲讚：鐵石心腸都落淚
於2月底「英國奧斯卡」英國影藝學院電影獎（BAFTA）中大放異彩的話題之作，《出口成髒》即將在台驚喜上映，男主角羅伯特阿拉馬約是演藝圈中超級新星，甫拿下男主角、新進演員獎，成為英國影藝學院電影獎史上首位締造此雙冠紀錄的演員，最新預告中，也得以一瞥阿拉馬約極具層次的情感爆發力。改編自震撼人心的真實故事，電影聚焦於1980年代英國少年約翰戴維森，他在15歲時被診斷出罹患妥瑞氏症，一種長期被誤解的神經疾病。面對突如其來、無法控制的言語與行為衝動，他在人際關係與自我認同之間掙扎前行。電影細膩刻畫他從青春期到成年初期的跌撞歷程，在困境中試圖活出「正常人生」，同時也重新定義何謂正常。電影中的原型人物約翰戴維森，也於日前出席英國影藝學院電影獎頒獎典禮，但卻因為一些強烈且帶有種族歧視意涵的穢語引發不小的風波，不過這也恰好呼應電影試圖探討的議題，大眾對於妥瑞氏症的不理解，造成患者常常在公眾場合受到不合理的打壓。阿拉馬約在獲獎時也大力讚賞約翰戴維森的勇氣：「約翰戴維森是我見過最了不起的人，他讓我理解我們在妥瑞氏症的方面還有很多要學的東西。」電影幽默又充滿溫度的敘事，自海外首映以來即收穫壓倒性好評，愛爾蘭日報甚至誇獎：「就連鐵石心腸的影評都會被逼出眼淚。」《出口成髒》將於5月22至24日（五－日）上映限量口碑場，5月29日（五）正式上映。
婚紗女王再掀話題！76歲王薇薇大膽上陣 網民直呼「這個年紀就不要露」
現年76歲的知名婚紗設計師王薇薇（Vera Wang），多年來憑藉其婚紗設計品牌在國際時尚界占有重要地位，作品深受全球名媛及演藝界人士青睞。作為時尚界具代表性的設計師之一，王薇薇經常受邀出席各類時尚與娛樂盛會；不過她近日出席第79屆英國影視藝文化學院獎（BAFTA）相關派對時，以平口上衣（Tube Top）造型亮相，現場照片曝光後引發廣泛討論，有網民指出，她當天面部顯得較為凹陷，與去年曾被形容為肌膚平滑的狀態形成對比。部分網友看到照片後直言受到驚嚇，並留言表示「這個年紀就不要露好嗎？」王薇薇出席第79屆英國影視藝文化學院獎相關派對，以平口上衣造型亮相，其造型與外貌變化成為網路話題。（圖／翻攝自X，@EVOKE）這次王薇薇出席被稱為「英國奧斯卡」的英國影視藝文化學院獎活動，她以貼身上衣造型現身，展現纖細身形。從公開畫面可見，她的四肢線條明顯，整體外觀偏向消瘦，與過往公開場合的形象呈現不同狀態。照片流出後，不少網民在社群平台留言討論，有人對其身形與造型表達驚訝，也有人對穿著風格提出不同看法。有人表示「看起來有些嚇人」、「真的被嚇到」，也有人認為造型與整體氣質不相符，直言「不覺得優雅」或「不太想看到這樣的畫面」。另有網民針對穿著發表意見，留言稱「這個年紀是否適合這樣的服裝」，也有人指出「愛美可以理解，但應選擇適合自己的風格」。甚至出現建議尋求專業協助的評論，相關回應呈現多元聲音。不過，也有支持者持不同看法，認為時尚選擇屬於個人自由，年齡與穿著不應被過度連結，並持續關注她在公開場合的動向。王薇薇長年活躍於國際時尚圈，其婚紗品牌深受名媛與演藝人士喜愛，並多次現身重要頒獎典禮與品牌活動。此次出席英國影視藝文化學院獎相關派對，再度讓她成為媒體與社群平台的討論焦點。王薇薇出席第79屆英國影視藝文化學院獎相關派對，以平口上衣造型亮相，其造型與外貌變化成為網路話題。（圖／翻攝自X，@nypost）
奧斯卡97／黛咪摩爾摘影后夢碎敗給25歲女星 《艾諾拉》奪5獎登大贏家
第97屆奧斯卡頒獎典禮於今（3日）台灣時間一早舉行，《艾諾拉》成為大贏家，一舉抱回最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯、最佳女主角5項大獎，可說是相當風光。影后部分，原本呼聲極高的黛咪摩爾最後竟與獎項擦身而過，由《艾諾拉》麥琪麥迪遜（MIKEY MADISON）成為大黑馬，登上奧斯卡新科影后。安德林布洛迪以《粗獷派建築師》二度登上奧斯卡影帝。（圖／達志／美聯社）影帝部分，安德林布洛迪（ADRIEN BRODY）一如外界預期，以《粗獷派建築師》抱回影帝，「甜茶」提摩西夏勒梅、「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦則鎩羽而歸。安德林布洛迪在台上表示，「表演是非常脆弱的職業，儘管它看來十分光鮮亮麗，這次得獎不只是里程碑而已，希望我的人生未來20年也能那麼幸運，再次得到那麼好的角色。」25歲女星麥琪麥迪遜成為大黑馬，登上奧斯卡新科影后。（圖／達志／美聯社）安德林布洛迪兩次獲獎都是演出大戰過後倖存的猶太人，也讓他對於相關議題格外關注，他感性表示，「我在台上代表了戰爭所留下來的創傷跟壓迫，還有對猶太的歧視跟種族主義，我祈禱有一個更光榮的世界，我們不要重蹈覆徹，為正義的事情一起努力吧。」黛咪摩爾先前以《懼裂》拿下金球獎影后等多個獎項，外界原看好她有望抱走奧斯卡影后，拿下演藝生涯首座小金人，但沒想到她繼英國奧斯卡後，再次敗給了25歲女星麥琪麥迪遜，讓不少人直呼可惜。麥琪麥迪遜在《艾諾拉》飾演性工作者，精湛演技獲奧斯卡肯定，她一上台就直呼：「我太緊張了，真的很不真實，謝謝性工作者，我很榮幸能與他們見面，是很不可思議的經驗，我會繼續成為你們的盟友，今晚對我來說是美夢成真。」並感謝《艾諾拉》導演西恩貝克，「感謝導演，一切是因為你。」
台視連14年轉播奧斯卡金像獎 最佳影片戰況激烈難預判
國際影壇盛事《第97屆奧斯卡金像獎頒獎典禮》將於台灣時間3月3日隆重登場，台視連續第14年取得國內無線電視獨家授權，同時更是連續三年取得全台唯一live轉播的電視頻道，將從上午7點30分起與全球同步live播出星光大道，上午8點起轉播頒獎典禮實況。知名影評人塗翔文長年關注國內外影壇，已連續為奧斯卡擔任同步講評多年，再度搭配簡德浩擔任同步口譯，帶來即時解析。台視獨家轉播由知名影評人塗翔文講評。（圖／台視提供）本屆頒獎典禮將由擁有超過30年脫口秀經驗的金牌脫口秀主持人，康納歐布萊恩（Conan O’Brien）首次擔綱主持，而今年最佳影片戰況激烈，塗翔文指出，今年多部強片都各有勝場，與去年《奧本海默》一路領跑不同，多部作品也在前哨戰的獎項中各有斬獲，其中《艾諾拉》在坎城影展中獲得最高榮譽金棕櫚獎，也在「製片工會」與「導演工會」等重要獎項中有所收穫；《粗獷派建築師》更拿下「金球獎」三項大獎；而《祕密會議》則抱回有著英國奧斯卡之稱的「英國影藝學院電影獎」與「演員工會獎」，三強鼎立競爭激烈，究竟誰能最後勝出，是近年最難預判的一屆。而每年備受矚目的演員獎項，今年影帝部分原本被看好的是安德林布洛迪，在「演員工會獎」中意外輸給「甜茶」提摩西夏勒梅，讓這場戰局變成五五波。塗翔文表示：「安德林布洛迪當年創下最年輕影帝紀錄，如果提摩西夏勒梅奪冠，將打破這項新紀錄，讓這場對決更具話題性！」影后部分則是黛咪摩爾聲勢最高，塗翔文表示，奧斯卡一向喜愛資深演員的華麗翻身，而黛咪摩爾正是最佳代表；不過，麥琪麥迪遜在「英國影藝學院電影獎」、「獨立精神獎」中擊敗黛咪摩爾，也具奪獎實力；此外，巴西女星費南妲托雷斯拿下金球獎戲劇類影后，也可能上演黑馬奇蹟。台視轉播由簡德浩擔任同步口譯。（圖／台視提供）塗翔文也指出今年在動畫長片方面，也將迎來一場重量級對決，好萊塢的《荒野機器人》與完全沒有對白的《喵的奇幻漂流》，兩部作品在台灣上映時皆獲好評，絕對值得一看，也讓觀眾期待究竟誰會勝出。被問到若只能推薦一部入圍作品，塗翔文的首選是《祕密會議》，他指出這部片雖然看似傳統，題材嚴肅，但導演、編劇、演員表現皆屬頂尖，是不容錯過的佳作。《第97屆奧斯卡金像獎頒獎典禮》由台視進行獨家轉播，將於3月3日（一）上午7點30分起與全球同步live轉播星光大道及頒獎典禮，並在晚間10點配上中文字幕重播。
2024奧斯卡／小勞勃道尼抱回首座小金人 宮崎駿隔21年再拿最佳動畫
第96屆奧斯卡頒獎典禮在台灣時間11日一早登場，呼聲極高的「鋼鐵人」小勞勃道尼一如預期，拿下奧斯卡最佳男配角獎肯定，抱回演藝生涯首座小金人；最佳女配角則由《滯留生》的達芬喬伊藍道夫（Da’Vine Joy Randolph）拿下，真摯的得獎感言感動台下眾人。小勞勃道尼以《奧本海默》拿下演藝生涯中首座奧斯卡小金人。（圖／美聯社提供）達芬喬伊藍道夫以《滯留生》成功抱回小金人，她一聽到拿獎，難掩激動感動爆淚，淚喊：「我本來不覺得我會演戲，一開始我是歌手，但我媽跟我說一定要加入劇組，謝謝我媽媽鼓勵我。長久以來我一直覺得自己跟大家不一樣，但我現在知道，我只要做我自己就好，謝謝大家看到真實的我。」感言相當動人。小勞勃道尼在《奧本海默》中飾演見不得人好的大反派，頻耍手段阻擋奧本海默。他以該角色一路橫掃國際各大獎項，繼金球獎、英國奧斯卡、演員工會獎後再下一城，奪得奧斯卡最佳男配角獎，這也是他第三度入圍，終於在演藝生涯抱回首座奧斯卡獎座。小勞勃道尼致詞時表示：「謝謝大家，我想謝謝我悲慘的童年還有影藝學院，謝謝我的太太蘇珊道尼（Susan Downey）拯救了我。」並感謝《奧本海默》的劇組夥伴，包括席尼墨菲以及麥特戴蒙，「跟你們一起合作才能呈現我的表演。」最佳動畫片方面，宮崎駿執導《蒼鷺與少年》奪下奧斯卡最佳動畫長片，打敗勁敵《蜘蛛人：穿越新宇宙》，這也是宮崎駿繼2003年以《神隱少女》獲獎後，相隔21年再度拿下奧斯卡肯定。
台視轉播奧斯卡頒獎典禮 影評人塗翔文點名帝后激戰
第96屆奧斯卡金像獎頒獎典禮將於台灣時間3月11日登場，台視將於當天上午6點30分起與全球同步live播出星光大道，上午7點起轉播頒獎典禮實況，並找來影評人塗翔文擔任同步講評，搭配簡德浩擔任同步口譯。本屆頒獎典禮由美國脫口秀天王吉米金摩連莊主持，這也是他第四度接任奧斯卡頒獎典禮的主持，去年他牽著一頭迷你驢登台成為典禮一大亮點，各界也非常期待他的表現，對此塗翔文表示，吉米金摩一向妙語如講又很敢講，他幽默風趣又帶犀利的強烈個人風格，也讓人更加期待他會不會有特別的橋段為典禮增添風趣。台視將實況轉播第96屆奧斯卡金像獎頒獎典禮將，並找來影評人塗翔文（左）、同步口譯簡德浩搭擋轉播。（圖／台視提供）關於每年最受矚目的影帝、影后寶座，塗翔平表示，這兩項大獎可能是今年目前為止都還存有懸念的獎項，兩位「史東」（艾瑪史東、莉莉葛萊史東）戰況激烈，艾瑪史東甫拿下「英國奧斯卡」和「影評人選擇獎」，而莉莉葛萊史東則在最後關頭奪下「演員工會獎」，兩人奪后聲浪呈現五五波；而影帝則是席尼墨菲與保羅賈麥提旗鼓相當，這兩個大獎堪稱是典禮當天最值得觀戰的焦點之一。塗翔平更點出，雖然《奧本海默》幾乎是一面倒被看好的大贏家，不過美國媒體也興起一股希望《滯留生》以小搏大，扳倒《奧本海默》爆冷勝出的聲浪，就看最後關頭是否可能有變數發生。此外，台灣首部入圍奧斯卡紀錄短片的《金門》及《奶奶和外婆》，都是台裔導演的作品，塗翔平指出兩部作品同時入圍也讓各界期待是否會捎來好消息。此外，今年「最佳演員獎」將安排歷來五位得主一起上台頒發，讓舞台上星光熠熠，去年憑藉《媽的多重宇宙》獲獎的楊紫瓊、關繼威也將出任頒獎嘉賓，為本屆奧斯卡增添許多亮點。
英國奧斯卡艾瑪史東《可憐的東西》封后 芭比5項全槓龜
2024年英國奧斯卡（BAFTA）台灣時間19日凌晨公布得獎名單，《奧本海默》拿下最佳影片、最佳導演、影帝等7項大獎，成為今年最大贏家；大熱門的艾瑪史東以《可憐的東西》二度封后；不過同樣是熱門大片的《芭比》則是入圍5項全數槓龜，空手而回。艾瑪史東憑《樂來樂愛你》後，再以《可憐的東西》在英國奧斯卡封后，她在電影裡全裸演出，完美詮釋狂野奔放、追求自我意識的角色貝拉，拿下今年金球獎、英國奧斯卡影后等各大獎項，今年奧斯卡影后獎座可說是勝券在握。席尼墨菲以《奧本海默》拿下英國奧斯卡影帝。（圖／美聯社提供）艾瑪史東除了演出女主角，她同時也身兼該片製片，她上台領獎時表示先是幽默自嘲，笑說要感謝自己的方言教練，因為她要在電影中扮演英國人，「幸好我在說『water』時，沒有被嘲笑，謝謝英國接受我。」《可憐的東西》除了影后獎項，也抱回最佳美術設計、服裝設計、最佳妝髮、最佳視覺效果等5項大獎。席尼墨菲在《奧本海默》飾演原子彈之父，成功拿下英國奧斯卡影帝，他表示奧本海默是很淘氣又複雜的角色，「他對於不同的人有不同的意義，雖然是某人的怪物，但又是其他人的英雄，能成為劇組的ㄧ份子我非常榮幸。」最佳男配角同樣也由該片的小勞勃道尼拿下。最佳原創劇本則由《墜惡真相》拿下，宮崎駿執導動畫片《蒼鷺與少年》則是繼金球獎之後，再度抱回英國奧斯卡最佳動畫獎。
英奧斯卡影后寒流中裸身跳海 攜娃徒步千里尋找避難處
英國導演瑪哈莉雅貝羅（Mahalia Belo）首部長片《我們從末日開始》，改編自梅根亨特（Megan Hunter）2017年同名暢銷小說。不同於一般人對於「末日」電影的大規模摧毀與破壞等印象，電影將洪水與女性的臨盆結合在一起，世界發生巨變如同生產是女性人生中重大的轉捩點；尚未生育小孩的英國奧斯卡影后茱蒂康默（Jodie Comer），在拍攝生產場景時也不禁感嘆：「天哪，我不知道是否能像她那樣挺過來！」片中以女性視角為主，從洪水、暴雨再到大海，對照崩潰後鼓起勇氣尋找回家的路，電影中最經典的畫面，莫過於茱蒂康默赤裸地走進海裡大吼大叫。該場拍攝時正巧蘇格蘭氣溫下降，海水異常冰冷，但茱蒂仍挽拒劇組喊停的建議，表示願意拍攝，與時間賽跑的他們非常有效率地以一顆鏡頭在載浮載沈的大海上完成，而茱蒂在海中的撕心裂肺的吼叫，瑪哈莉雅則相信她是真的太冷了，可謂真情實感的演出。《我們從末日開始》茱蒂康默、凱薩琳華特斯頓在末日逃生時互相扶持。（圖／台北双喜提供）電影裡茱蒂康默在避難所遇到了凱薩琳華特斯頓飾演的另一位新手媽媽，獨自帶孩子的共同經歷將她們連結在一起，並讓暫離丈夫而感到脆弱的茱蒂看見轉機：「凱薩琳的角色有著完全不同的能量和看待事物的方式，你可以看到她隨時充滿活力，並有著女性少有的韌性和力量。」二人性格的差異在剛開始時很明顯，但隨著旅程她們開始融合並同化：「凱薩琳讓茱蒂學會了如何獨立的活下去。」離開避難所後，茱蒂認識了吉娜麥基飾演的公社領袖，以及班奈狄克康柏拜區（Benedict Cumberbatch）飾演的陌生過客。而班奈狄克的角色則給予她短暫的自由和逃避現實的感覺，他們一起喝酒跳舞來忘記經歷的痛苦，但清醒後依然要面對災難，各自踏上未知的旅程。電影使用大量的水及雨來營造動彈不得的無力感，但在拍攝洪水暴漲，衝破家門的畫面時，原本多雨的英國卻巧遇旱災，在缺水的情況下只能動用水車營造潰堤感，導演瑪哈莉雅笑說因為真的太貴了，水淹進家裡的畫面是利用機位巧妙呈現以節省經費。《我們從末日開始》將於12月8日在台上映。
《黑袍糾察隊》護國超人挑戰恐怖片 安東尼史塔轉發預告嚇壞飆髒話
恐怖片《鬼打牆》（英文片名：Cobweb）由熱門恐怖影集《惡靈瑪麗安》主創山繆布丹執導、《黑袍糾察隊》裡的「護國超人」安東尼史塔（Antony Starr）主演，故事描述一個小男孩為臥室牆壁裡不斷傳出的神祕敲打聲所苦，但他的爸媽卻堅稱那些都只是幻想。《鬼打牆》預告片在網路上公布後，安東尼史塔立刻分享到IG，並寫道：「他X的超恐怖」，大批網友也直呼：「那個敲打聲有夠恐怖的」、「我再也不敢亂敲東西了。」安東尼史塔出身紐西蘭，在美國影視界打滾多年，直到演出熱門影集《黑袍糾察隊》裡的「護國超人」一角才獲得全球知名度，並開始參演《絕地營救》等大片。《鬼打牆》是安東尼史塔首次挑戰演出恐怖片，這回他要顛覆護國超人輕浮下流的形象，化身令人不寒而慄的嚴肅父親。英國天才童星伍迪諾曼飾演《鬼打牆》裡的倒楣小男孩。（圖／車庫提供）《鬼打牆》裡倒楣的小男孩，由英國天才童星伍迪諾曼（Woody Norman）飾演，他早在12歲時，就與《小丑》奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）在電影《未來．未來》裡飾演一對舅舅和外甥，並以此片獲得英國奧斯卡最佳男配角提名。《鬼打牆》的劇本曾入選好萊塢劇本黑名單，導演山繆布丹的前作《惡靈瑪麗安》在爛番茄上的新鮮度高達93%，連恐怖大師史蒂芬金（Stephen King）也讚：「這部來自法國的影集真的非常非常恐怖。」劇本加上導演好評也讓不少恐怖片粉絲期待《鬼打牆》，該片將於7月28日在台上映。
《海上鋼琴師》配樂這樣來 《配樂大師顏尼歐》曝光背後故事
以《新天堂樂園》拿下奧斯卡的義大利導演朱賽佩托納多雷（Giuseppe Tornatore），耗時5年拍攝新片《配樂大師顏尼歐》（ENNIO: THE MAESTRO），提到他與音樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）的初識經過與合作。讓人驚訝的是，顏尼歐一開始其實拒絕為《新天堂樂園》作曲，直到看過劇本後，主動打電話給當時還是菜鳥導演的托納多雷，邀請他到他家作客，才開啟這段改變影史的感人合作。托納多雷在回憶這段往事時，心中充滿感謝：「他待我如平輩，但我只是個新秀導演」，直呼顏尼歐為他上了一堂人生課。後來《新天堂樂園》連奪坎城影展評審團大獎、奧斯卡最佳外語片等大獎，顏尼歐更榮獲「英國奧斯卡」最佳電影音樂大獎。兩人總共合作包括《海上鋼琴師》、《真愛伴我行》、《寂寞拍賣師》等10部電影，從電影到音樂都成為影史傳奇。《配樂大師顏尼歐》導演朱賽佩托納多雷(中)與顏尼歐(右)結識30年，合作過10部電影。（圖／海鵬提供）朱賽佩托納多雷與顏尼歐相差28歲，兩人合作第一部電影《新天堂樂園》時，托納多雷只是個不折不扣的菜鳥導演，顏尼歐則已完成了他人生中500部電影配樂中的350部，完全是個殿堂級的配樂大師，卻正好對配樂工作心生倦怠。因此當《新天堂樂園》找上顏尼歐時，他當下毫不考慮就回絕了。不料製片不死心仍將劇本寄給顏尼歐，最後竟成為他轉變心意的重要契機。顏尼歐在讀完劇本後，有天突然打電話給導演托納多雷，邀他赴他家談談，還問他「你想要西西里民謠那類音樂嗎？」卻沒等他回答就說「我來做配樂」，並決定以全新曲風打造該片。整個相遇過程如今回憶起來，依然讓導演托納多雷十分感念。《海上鋼琴師》男主角提姆羅斯最後臨時決定「上船」，顏尼歐為他開始編寫所有主題曲。（圖／海鵬提供）朱賽佩托納多雷與顏尼歐總共合作過10部電影，其中最特別的就是《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）。由於該片男主角提姆羅斯（Tim Roth）是最後臨時決定換角最後才「上船」，導演托納多雷為他趕寫劇本的同時，顏尼歐也開始編寫所有主題曲，兩人得同步進行、並相互諮詢。這時托納多雷才驚訝發現，顏尼歐因為成長與創作歷程的近似，竟將自己代入了片中年輕的鋼琴師「1900」（提姆羅斯 飾）角色，「無論如何，都不肯離開他用音樂打造的船」。該片深情飄逸的配樂，果然成為一大亮點。顏尼歐揉合了爵士、雷格泰姆和古典等曲風，藉由提姆羅斯「以88個琴鍵演繹出無盡的世界」，奪下當年金球獎最佳配樂大獎。電影《配樂大師顏尼歐》被譽為是顏尼歐莫利克奈的最完整肖像，導演朱賽佩托納多雷，費時5年才終於完成電影，片中提及顏尼歐是所有人的人生背景音樂，「我們工作、相愛、歡笑，都少不了他的音樂。」《配樂大師顏尼歐》將於3月17日在台上映。台中市「中山73影視藝文空間」也將於11日下午四點，邀請音樂人林家樑（查拉）舉辦免費專題講座「音樂電影作為一種電影類型」，解析電影與音樂密不可分的關係。
凱特布蘭琪《TÁR塔爾》橫掃27座影后 1年學會德語、彈鋼琴
影后凱特布蘭琪日前以《TÁR塔爾》打敗勁敵楊紫瓊，奪下有「英國奧斯卡」之稱的英國影藝學院電影獎（BAFTA）影后肯定。她在片中的精湛演技，讓她一路橫掃國外各大獎項，收穫威尼斯影展、金球獎、英國電影學院獎等27個最佳女主角獎項，被看好有望在本屆奧斯卡再拿下一座影后殊榮。凱特布蘭琪在《TÁR塔爾》演出德國知名管弦樂團史上首位女性首席指揮家，在事業巔峰之際人生卻分崩離析。為了演出指揮家，凱特也吸收了來自各大指揮家的影響，然後塑造出一個全新的原創角色，「我的參考是俄羅斯指揮家伊利亞穆辛，以及關於女指揮家安東尼婭布麗可震撼人心的紀錄片。我也看了知名指揮家克勞迪奧阿巴多、卡洛斯克萊伯、艾曼紐哈伊姆以及伯納德海汀克的演出片段，為了要知道塔爾不是什麼樣的指揮家，而是她立志想要成為什麼樣的指揮家。」凱特布蘭琪為演出《TÁR塔爾》，1年內學會講德語跟彈鋼琴。（圖／UIP提供）導演陶德菲爾德也稱讚凱特的用心，並表示《TÁR塔爾》就是為了凱特量身打造的劇本，「如果她不答應接演這個角色，這部電影就永遠拍不成。」並透露凱特在短短一年內就學會說德語、彈鋼琴，「在片中彈鋼琴的每一場戲份，每一個音符都是她親手彈奏的，並且做了非常大量的功課。每天拍完戲之後，就會直接坐在鋼琴前面練琴，她也會練習說德語、美式英語或是練習使用指揮棒，是一名真正的自學者。」《TÁR塔爾》將於3月10日在台上映。
揭露惠妮休斯頓神秘感情世界 《與你共舞》曝光天后私下真實面
金獎編劇安東尼麥卡藤過去推出《波希米亞狂想曲》、《教宗的承繼》與《愛的萬物論》，如今再推傳記電影新作《與你共舞》，由英國奧斯卡得主娜歐蜜艾基演出美國樂壇天后惠妮休斯頓，片中將呈現惠妮休斯頓不為人知的真實故事，包括在真實生活所遭遇的障礙與掙扎、神秘的感情世界、以及與家人間的財務糾葛等等。英國女星娜歐蜜艾基飾演惠妮休斯頓，被看好有望角逐奧斯卡影后。（圖／索尼影業提供）惠妮休斯頓曾獲金氏世界紀錄認證「史上獲獎最多的女藝人」，歌唱生涯中締造了無數歷史，未料2012年被發現倒臥在飯店，年僅48歲就結束輝煌一生。今年是她逝世10週年，紀錄她生涯的傳記電影《與你共舞》日前釋出預告，由台灣觀眾最耳熟能詳的經典歌曲〈I Will Always Love You〉貫穿整部影片，喚起大家回憶中最美好的金曲年代。預告中，除了可看見惠妮休斯頓在舞台上光鮮亮麗的一面，也可以看到她在真實生活所遭遇的障礙與掙扎，不管是音樂受到黑人族群質疑出賣同胞，或是與父親複雜的財務糾葛，都將在電影院大銀幕上首度揭露。而惠妮私底下的神祕感情世界，也在預告片中留下了一些線索，與巴比布朗和閨密之間的三角糾纏，都為惠妮短暫但燦爛的一生畫下重要的印記。對於飾演這樣一位流行音樂的代表人物，英國奧斯卡得主娜歐蜜艾基表示感到非常緊張，並且花了相當多時間去揣摩惠妮的神韻與姿態，最後呈現出來的成果，讓外媒盛讚將有機會挑戰奧斯卡獎最佳女主角，與《女王》中的薇拉戴維絲同為現階段呼聲最高的非裔女星。片中如同惠妮休斯頓父親形象的經紀人克萊夫戴維斯，同時也擔任這部電影的監製，他在訪談中提到：「在這之前有關於惠妮的電視節目和紀錄片，其實都沒有完整的刻劃她的故事，內容很薄弱而且無法代表她的人生，所以才有這部電影的誕生。我們希望能讓觀眾認識真實的惠妮，不管是挫折或爭執，還是音樂上的輝煌成就，這部電影都毫無保留。」《與你共舞》將在12月23日到25日推出搶先口碑場，12月30日正式上映。
金穗影展重溫濱口竜介短片 《美國女孩》《孤味》短片再登大銀幕
2022金穗影展今日宣布觀摩片單，包括強勢問鼎本屆奧斯卡的導演珍康萍與濱口竜介的早期短片；近期廣受矚目的台灣新銳導演阮鳳儀、許承傑、楊智麟也將帶著《美國女孩》、《孤味》、《聽見歌 再唱》的原型短片，分享延伸與原創經驗。2022金穗影展放映濱口竜介導演短片。（圖／金馬執委會）珍康萍先前以《鋼琴師和她的情人》摘下坎城金棕櫚獎，近日又以《犬山記》入圍12項大獎，有望問鼎最佳導演及最佳影片。珍康萍拍攝的短片早在1986年便已在坎城獲獎，金穗影展將一口氣放映《橘皮內戰》（Peel，1982）、《私語時刻》（Passionless Moments，1983）、《披頭狂少女》（A Girl's Own Story，1984）、《性騷擾》（After Hours，1984）等80年代短片以及她在2006年拍攝的《水的日記》（The Water Diary ，2006）。許承傑改編同名短片的長片處女作《孤味》，不僅創下破億票房，也讓從短片一路演到長片的陳淑芳登上金馬影后寶座。（圖／金馬執委會）濱口竜介以《在車上》創下日片在奧斯卡最佳入圍紀錄，他已憑該片陸續拿下金球獎、英國奧斯卡等最佳外語片殊榮，被看好極有機會再下一城，拿下奧斯卡最佳國際電影獎項。他拍攝的短片，有《假裝沒事》（Like Nothing Happened，2003）、《永遠愛著你》（I Love Thee For Good，2009）、《觸不到的肌膚》（Touching the Skin of Eeriness，2013）、《離天堂還很遙遠》（Heaven is Still Far Away，2016）四部短片參展。影迷得以從中一窺大師展露才華的短片創作。阮鳳儀去年以《美國女孩》拿下金馬最佳新導演，將放映她在美國拍攝的前身短片《姊姊》。短片是許多新導演進入電影產業的敲門磚。許承傑改編同名短片的長片處女作《孤味》，不僅創下破億票房，也讓從短片一路演到長片的陳淑芳登上金馬影后寶座。曾以紀錄片《唱歌吧！》拿下金穗首獎的楊智麟，則把完美「原聲」發展為首部劇情長片《聽見歌 再唱》，不僅入圍金馬獎最佳原創電影音樂，更是疫情下感動人心的賣座電影。去年以《美國女孩》拿下金馬最佳新導演的阮鳳儀，也將放映她在美國拍攝的前身短片《姊姊》。三位導演都會在映後分享這段創作旅程，值得有心從事影像創作者好好把握。楊智麟曾以紀錄片《唱歌吧！》拿下金穗首獎，並發展為首部劇情長片《聽見歌 再唱》。（圖／金馬執委會）本屆金穗影展也網羅了柏林、坎城、威尼斯三大影展與動畫安妮獎得獎短片，並持續與香港鮮浪潮、新加坡青年電影獎、東南亞短片節交流，提供新銳創作者與影迷在大銀幕觀摩國際短片佳作的機會。金穗影展預計6月3日到12日展開，3月31日將揭曉金穗獎入圍影片，並於6月11日舉辦頒獎典禮。
《餐廳失控夜》全片一鏡到底高難度 主廚轉職當導演獲好評
導演菲利普巴倫執導《餐廳失控夜》以一鏡到底方式，呈現餐廳的忙碌與突發狀況，爛番茄評價高達99分，同時還獲得英國奧斯卡四項大獎提名。曾演出《猛毒：血蜘蛛》警探角色的史帝芬葛拉翰飾演全片重心的主廚安迪，面對種種困境，觀眾跟著他的腳步看盡餐廳最忙碌一夜的人生百態。《餐廳失控夜》的導演菲利普巴倫提尼以演員出身，在演藝圈發展不順又需餬口維生，他和很多演員一樣選擇去餐廳打工，進入火熱滾燙的廚房十年磨一劍最後成就了他主廚地位。雖然當上了主廚，但菲利普巴倫提尼當導演這件事卻念茲在茲，一直沒有自信的他最後因為母親突然過世，令他不得不加緊腳步，先在2018年完成了20分鐘也是一鏡到底的同名短片，再接再厲終於讓觀眾看到難度更高的《餐廳失控夜》的劇情長片。導演菲利普巴倫提尼為了一鏡到底的拍攝方式，在腦中排練無數次的走位、對白和鏡頭的擺放位置，也讓演員到一星米其林餐廳實習，更熟悉餐飲文化。不僅導演要躲在另外的房間不能到現場指揮大軍之外，還要忍住不能喊卡，加上美術、燈光、化妝、服裝等工作人員都還得把自己藏好，一有任何空檔趕緊出來調整。但是另外一個重要的元素就是攝影，他們使用了Sony Venice Camera，可以無縫接軌替換記憶卡與電池，這樣才能一鏡到底的完成這項艱鉅任務。而導演菲利普巴倫提尼原本計劃在四天內做八次的一鏡到底完整拍攝，沒想到疫情打亂節奏，加上很多工作人員和演員也被迫離開，讓拍攝次數被砍半。雖然遇到疫情亂流由於演員與工作人員的默契和彼此的信任，最後導演挑出其中最完美的拍攝，讓《餐廳失控夜》終能呈現在觀眾面前。《餐廳失控夜》4月1號上映。
艾瑪華森零修圖照曝光 「厚重黑眼圈+滿臉皺紋」網驚：老太多了
31歲英國女星艾瑪華森（Emma Watson）憑藉《哈利波特》系列電影拉開職業生涯序幕一炮而紅。而她也並未因事業荒廢課業，曾先後進入布朗大學和牛津大學伍斯特學院就讀；不僅如此，英國電影和電視藝術學院將她評為英國年度藝人，演藝事業一片看好；不過，一向受到粉絲推崇的艾瑪華森13日出席第75屆「英國奧斯卡」英國影藝學院獎（BAFTA）的頒獎典禮時，卻被鏡頭拍下雙頰凹陷、眼角都是皺紋的模樣，讓不少網友大吃一驚。艾瑪華森日前穿著Oscarde la Renta的羽毛裙禮服，現身英國影藝學院獎，上身開深V的性感模樣以及優雅氣質，讓她一出現便成為焦點；當天她的頭髮以髮夾夾住兩邊，露出飽滿的額頭，但由於她身型本就纖瘦，照片中的她看起來雙頰凹陷、額頭和眼尾也露出多條皺紋，眼睛下方還有厚重的黑眼圈，顯出疲憊老態。艾瑪華森被指顏值劣化現老態。（圖／翻攝自daiIywatson Twitter）未經修圖的照片曝光後，讓許多網友大為驚訝，紛紛留言，「細紋好嚴重，感覺突然老了」、「老成貝嫂」、「怎麼好像老很多」、「衣服關係…身材比例好怪，妝髮也不適合」、「是不是打了很多肉毒桿菌」、「瘦了真的很影響精神」、「有點像席琳狄翁」、「老好多，確定沒PO錯人？」
《密弒遊戲2》玩真的！ 金獎美術設計打造致命場景
電影《密弒遊戲2：勝者危亡》故事不僅延續2019年全球熱賣的《密弒遊戲》刺激劇情，也找來前作男女主角泰勒羅素以及羅根米勒演出，導演亞當羅勃提爾表示：「羅根是個很強的男主角，同時也有駕馭幽默、動作場面跟即興發揮的能力。」羅根米勒說明：「這部電影的肢體挑戰是非常縝密的，幾乎要一直保持在能量全開的狀態，而挑戰的部分也是要在演出身陷混亂的同時保持內心的平靜，有時真的會讓情緒非常緊張。」電影中最令人期待的就是驚險刺激的關卡，每個關卡都是劇組耗費許多心力完成，包含將20噸的沙放進60立方公尺的空間做出能讓人沉下去的流沙，或是在南非攝影棚重建出紐約地鐵站和紐約街景，以及透過後製特效完成銀行金庫的致命雷射。羅根米勒對於雷射關卡表示：「光是要記得每條雷射會在什麼地方出現就夠難了，還要在汗如雨下的狀況下小心謹慎的走對每一步，以此展現出我們超越極限的專注力。」而泰勒羅素回想起當時演出的狀況則表示：「每個關卡都非常緊湊，但最困難的部分是主角要試著用不同於遊戲的方式來破關時的心境，如果要活下來，她就不能照著主辦單位的腳本走。」導演與演員泰勒羅素及羅根米勒。（圖／索尼影業提供）導演為求逼真，每個細節都細心打造，此次美術指導找來英國奧斯卡獎（影藝學院電影獎）「最佳美術設計」得主愛德華湯瑪斯操刀，他表示：「當我讀到劇本中說要降酸雨，我心想太好了，終於有個簡單的美術安排。」但其他劇組人員則嚇得反應說：「我們被問了很多問題，像是能用真的酸雨嗎？我們為什麼不能把場景道具真的融化？即便最後拍攝還是只用了水，導演還是會希望能讓雨量看起來更大，這對室內拍攝場景來說是非常大的挑戰。」《密弒遊戲2：勝者危亡》劇照。（圖／索尼影業提供）對於這部系列作品，導演亞當羅勃提爾也提出了他的想法：「我想《密弒遊戲2：勝者危亡》這部續集中揭露了遊戲背後主辦方有多麼邪惡跟操弄人心，我也期待可以做部原創的故事、或是與此平行的其他故事，甚至是這個故事的前傳，有很多方法可以做，但每部電影要做就要成功，而且要創造大家想進電影院看的慾望才行！」電影將於本週五（17日）上映。