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新光三越把永續變好玩！免費逛展、集章再抽循環購物袋
永續不該只是報告書上的數據，而是逛街時少拿一個塑膠袋、選購一項台灣在地物產，甚至走進百貨就能與藝術相遇。新光三越首度將35年來累積的永續成果實體化，參展8月27日至8月29日登場的「亞太永續博覽會」，以「美好永續生活」為題，打造從「遇見」走向「實踐」的四大展區，讓永續變成看得見、摸得到，也能親自參與的生活體驗。（圖／業者提供）四大展區公開35年永續足跡本次展覽呼應新光三越四大永續發展策略，包括信賴安全把關、幸福共好營造、文化藝術普及及綠色環境推動，集結藝術作品、地方物產、循環設計與實際行動成果。新光三越自2021年成立永續委員會及永續發展辦公室，系統性整理長年推動的永續計畫。這次沒有只把文件與數字搬進展場，而是透過作品、裝置、人物分享與互動活動，帶大家看見一間百貨公司如何串起藝術家、品牌、地方職人、青農與消費者。（圖／業者提供）百貨化身全民美術館，支持逾4千名藝術家新光三越創辦人吳東興對藝術文化的熱愛，也讓各店展演空間不定期化身「全民美術館」，全年舉辦超過千場多元文化活動。新光三越文教基金會則長年投入攝影藝術、工藝設計與兒童美育，至今已支持超過4,000名藝術家展出，累積超過2,000萬人次參與藝文活動。展覽現場可看到旅日膠彩畫大師姚旭燈、當代雕塑藝術家洪易，以及臺灣工藝獎新光三越特別獎得主林志航、呂珮如的作品與周邊，呈現新光三越多年來推動藝術普及及人才培育的軌跡。編織藝術家林淑鈴也使用可回收材質，在現場打造大型編織藝術裝置，讓藝術創作與永續概念真正結合，光是這一區就很值得拍照打卡。（圖／業者提供）逾1,600萬人次響應減袋，百家品牌加入循環行動新光三越自2025年發起「減袋行動」，目前已帶動超過1,600萬人次自備購物袋，並攜手上百家品牌及在地職人，推出「T368城鄉物產展」、「RE：ACTION綠循環生活展」等全台巡迴企劃。從一只購物袋開始，讓永續不再只是抽象口號，而是每次消費都能實踐的小選擇。現場也展出新光三越與Story Wear合作的再生循環購物袋，使用舊制服餘料製作，並由在地婦女裁縫培力協會參與製作，替原本可能被淘汰的布料延續新生命。（圖／業者提供）「好好集」走遍台灣368鄉鎮，超市近7成蔬果來自在地新光三越將永續行動延伸至地方，2015年成立自營品牌「好好集」，深入台灣368個鄉鎮探訪特色物產與文化，至今已開發近170個在地品牌，並透過全台通路協助更多地方好物走進消費者生活。自營超市品牌「美麗市場」則有近7成蔬果採購自台灣在地，透過零售平台串起消費與生產，讓每一次購買都有機會轉化為支持青農及地方產業的力量。展覽期間也邀請「無花果小姐」藍小雯、「山頂壯圓」創辦人陳昀鎂，以及多位地方青農到場，分享各地農產特色與品牌故事，不只能聽見產地經驗，還能感受台灣物產的新鮮魅力。（圖／業者提供）鬼才導演盧建彰分享「新芽小誌」地方計畫2025年，新光三越文教基金會攜手「我好，你好！」社會共好團隊及廣告導演盧建彰，走進地方鄉鎮陪伴孩童認識家鄉、記錄在地文化。盧建彰也在博覽會期間化身「永續領路人」，分享「新芽小誌」計畫成果，以及如何透過孩子的視角重新理解家鄉、高齡社會與地方文化，讓永續議題不只有環境，更涵蓋世代共融及文化傳承。完成四大展區集章，可兌換限量好禮民眾前往新光三越展攤後，可先領取「美好生活底片」集章卡，依序走訪四個主題集章站並完成任務，再憑新光三越APP及集章卡兌換限量好禮。參觀完展區並填寫線上回饋問卷，還有機會抽中新光三越與Story Wear合作的再生循環購物袋，限額10名。另外，只要在新光三越Facebook粉絲專頁的亞太永續博覽會宣傳影片下方留言，並標註一位好友，展覽期間出示留言畫面，即可至展攤兌換「大漢家具永續杯袋」，限量100份，送完為止。「亞太永續博覽會」活動活動日期：2026年8月27日至8月29日活動時間：09：00至17：00活動地點：台北世貿一館活動地址：台北市信義區信義路五段5號新光三越展攤：永續生活區113入場方式：免費入場
五熊「淋油祈禱」毀日本國寶遭逮 日本名廚吐心聲
女星蔡頤榛（五熊）今年4月涉嫌在日本奈良藥師寺，向日本國寶「佛足石」潑灑油類液體，近日入境關西國際機場時遭日本警方逮捕送辦，引發台日兩地熱議。今（27日）日本名廚川越達也與楊銘威出席TVBS第五屆「亞太永續博覽會」開展記者會，川越達也被問及此事時表示，自己並不清楚事件詳情，但若確實是蓄意「搗蛋」，會感到相當難過。五熊近日遭日本警方依違反《文化財保護法》逮捕，被捕後向警方供稱，自己習慣對讓人感動的事物「淋油祈禱」，相關行為引發台日社會高度關注。對此，川越達也表示：「如果是搗蛋的話會覺得有點可惜，比較難過。」至於五熊是否可能因此被判刑，他坦言自己並不清楚，一旁的楊銘威也幫忙緩頰：「因為主廚的強項是料理，對法律應該不太知道。」此外，今傳出日本當代藝術家草間彌生已於8月14日因多重器官衰竭，在東京都內醫院病逝，享耆壽97歲。對於這位藝術巨擘離世，川越達也也表達惋惜之情。他表示，身為料理工作者，平時也會從藝術作品中汲取靈感。他感嘆：「這樣的人過世，我們都會感到惋惜，希望她可以代表日本藝術界更久一點。」
五熊破壞日本國寶遭逮！「佛足石」1273年歷史、背後意義曝光
39歲台灣籍女子蔡宜臻今年4月赴日本旅遊期間，涉嫌朝奈良藥師寺國寶「佛足石」潑灑液體，8月22日再次入境日本時遭警方逮捕。根據日本媒體報導，日方公布嫌犯長相後，確認涉案女子正是藝人五熊（蔡頤榛）。事件引起關注之際，遭潑灑液體的佛足石也成為焦點，這件日本國寶至今已有1273年歷史。藥師寺的佛足石製作於日本奈良時代天平勝寶5年，也就是西元753年，為日本現存最古老的佛足石之一。文物以凝灰岩製成，石面雕刻釋迦牟尼佛的足跡，不只是佛教藝術作品，也承載印度、中國與日本之間的佛教文化交流歷史。相傳唐代高僧玄奘前往印度求法期間，曾在當地摹刻佛陀足跡，相關圖樣之後傳入中國。日本遣唐使及留學僧前往唐朝學習佛法時，又將佛足圖樣帶回日本，後人再依據相關圖樣雕刻佛足石。藥師寺這件佛足石本身還刻有銘文，留下製作年代等相關資訊，因此除了宗教意義外，也成為日本佛教文化發展的重要歷史見證。經過超過千年的保存，這件文物如今被列為日本國寶。佛足印在佛教信仰中也具有特殊地位。在早期佛教尚未普遍以佛像作為禮拜對象的時期，佛足印便被視為象徵佛陀存在的重要符號，並流傳「見足如見佛」的信仰觀念，因此佛足石並非單純的歷史石雕。信徒禮拜佛足石時，甚至會採取「五體投地」的方式，以額頭觸碰佛足石，也就是所謂的「頂禮佛足」，藉此祈求消除罪障、增長福慧。佛足石除了具有歷史及藝術價值，在佛教信仰中同樣具有神聖的宗教意義。五熊此次涉嫌朝具有1273年歷史的佛足石潑灑液體，也讓這件日本國寶受到更多關注。由於國寶受到嚴格保存，任何未經許可的接觸、塗抹或液體污染，都可能涉及文化財保存問題。
以臺灣藝術文化國民外交 東方宇逸貴賓室妝點國門迎賓
機場不只是旅人候機、休憩的空間，也能成為臺灣藝術與國際旅客交流的場域。位在桃園國際機場的東方宇逸貴賓室自2020年開幕以來，持續致力於打造兼具舒適體驗與臺灣特色的候機空間。自2023年起，更持續邀請臺灣藝術家展出，至今已累積與7位創作者合作，透過國際旅客頻繁進出的機場場域，讓臺灣創作有更多被看見的機會，也讓旅客在候機之餘認識臺灣文化與藝術能量。臺灣藝術家作品吸引旅客駐足欣賞，讓臺灣藝術在國門與旅客交流。（圖片／東方宇逸貴賓室提供）東方宇逸歷年合作藝術家各具特色與國際經驗，其中李政勳曾獲2019年文化部設計新人推薦，作品獲國立臺灣美術館、澳門文化局典藏；陳緒慈曾參與倫敦「HOME:TAIWAN」藝術展，並於2025年倫敦設計節獲獎；近年陸續於臺灣臺北、英國倫敦舉辦個展的黃馨，作品亦獲英國皇家藝術學院、佛山四季藝術美術館及私人收藏，透過持續策展，東方宇逸不僅提供藝術家展演舞台，也讓創作者有機會接觸更多來自不同國家的旅客。「從藝術認識臺灣的文化底蘊與創作能量，讓藝術成為一種自然發生的國民外交。」東方宇逸貴賓室指出，曾有情侶看到社群上的展覽資訊造訪貴賓室；也有旅客被作品吸引停留拍攝，不少旅客更主動掃描展覽描QR Code進一步了解藝術家及創作理念，「這些看似偶然的停留，正讓臺灣藝術從『被展出』走向『被看見、被認識』。」旅客拍下臺灣藝術作品，將臺灣藝術化為旅途中珍貴的文化記憶。（圖片／東方宇逸貴賓室提供）臺灣藝術家emmaAparty林俞槿即日起至明年1月7日於東方宇逸貴賓室展出《雙胞胎》、《一派輕鬆》等10件作品，其以鮮明色彩與靈動線條進行創作，不同造型的活潑兔子「肉包」穿梭於貴賓室空間，讓旅客候機時感受藝術趣味。她開心表示，期待大家在貴賓室不同空間欣賞作品時，都能感受到其中的驚喜；東方宇逸預計今年10月推出聯名年曆，結合臺灣特色元素與代表貴賓室意象的「藍腹鷴鳥」，從一件作品到一場展覽，延伸至旅客帶得走的文化記憶，東方宇逸貴賓室持續讓臺灣藝術走進旅程，也讓臺灣創作者有機會在國門與來自世界各地的旅客交流，近年東方宇逸貴賓室除連續兩年榮獲國際年度機場貴賓室大獎Priority Pass亞太區「強烈推薦」，更於三年內二度獲得桃園國際機場服務楷模殊榮，未來也將透過長期策展與跨域合作，讓機場不只是旅程的起點，更成為國際旅客認識臺灣藝術與文化的窗口。
黃崇仁辭世享壽76歲！謝金河淚憶最後一面驚：專程來跟我說再見
力積電董事長黃崇仁7月31日因心肺衰竭，於自宅睡夢中安詳辭世，享壽76歲。消息曝光後，各界紛紛表達哀悼之意，財信傳媒董事長謝金河也發文追憶兩人多年情誼，坦言得知噩耗時忍不住落淚，更回想起前陣子與黃崇仁最後一次見面的情景，感嘆「似乎是他專程來跟我道別的」。謝金河表示，當天下午返家吃晚餐時，收到力積電發布董事長異動的重大訊息，仔細查看才知道是黃崇仁辭世，讓他相當震驚，「眼淚不知不覺掉下來」。他形容黃崇仁是個充滿熱情的人，雖然外界對他的股價看法、產業觀點各有不同意見，但始終敬佩對方直率、不拐彎抹角的個性。謝金河指出，黃崇仁面對任何事情都保持樂觀，即使身處逆境，仍相信情勢終將好轉，也因此多次帶領企業走出困境，被外界稱為「九命怪貓」。謝金河回憶，不久前受友人邀請到吉林路一家餐廳用餐，黃崇仁得知後，特地請司機載他到場，兩人短暫聊了幾分鐘，話題圍繞人工智慧（AI）帶動記憶體產業的新發展。當時黃崇仁仍對半導體產業前景充滿信心，認為AI浪潮將改變市場生態，未來半導體製造股價格可能不再低於百元。黃崇仁辭世，享壽76歲。（圖／報系資料照）謝金河提到，當天黃崇仁拄著拐杖，在司機攙扶下離開餐廳。雖然對方氣色不錯，看似大病初癒，但他早已注意到黃崇仁曾一度坐輪椅、身形明顯消瘦，因此猜測身體狀況可能不佳，只是不便多問。如今再回想當時情景，讓他感嘆，「似乎是他專程來跟我道別的」。兩人多年來因半導體產業結緣。謝金河表示，從力晶半導體下市、爾必達破產，到力積電重新上市，以及台灣記憶體產業發展等議題，黃崇仁一直都是他請益的重要對象，也經常受邀參與節目分享產業看法。除了科技產業，謝金河也提到，黃崇仁長年投入藝文推廣，不僅收藏藝術作品，也持續贊助國家音樂廳大型音樂會，即使近年身體狀況欠佳，仍盡可能出席每一場演出，展現對藝術文化的熱愛。謝金河也透露，兩人曾因力積電股價及成熟製程產業前景看法不同，一度出現意見分歧，但彼此仍維持深厚情誼。他表示，每逢市場出現重大變化，黃崇仁總會主動與他交流看法，如今好友驟然離世，讓他感嘆「聊得來的好朋友又少了一個」，也感慨今年接連有企業家辭世，更深刻感受到人生無常，希望黃崇仁能在另一個世界安然自在。
兒歌〈蝴蝶〉變恐怖魔音 泰女星《鬼污》扮鬼突破情慾極限
勇奪泰國新片票房冠軍的恐怖懸疑愛情新片《鬼污》，即將在7月17日於台灣驚駭獻映。自從正式預告曝光以來，本片迅速引爆網路話題，憑藉顛覆傳統恐怖片套路的獨特風格，成為影迷熱烈期待的年度話題懼作，也讓泰國影評人盛讚：「從頭到尾都充滿刺激、狂野、感動又引人入勝。」尤其全片集結四大人氣泰星共同主演，包括《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen，豪華陣容為電影注入高度話題。其中，女主角Engfa更迎來演藝生涯重大突破，不僅首度挑戰充滿神秘魅力的「女鬼」角色，還與Apo上演令觀眾血脈賁張的大尺度情慾戲，更親自獻唱貫串全片的重要主題曲，而主題曲〈那隻條紋蜘蛛〉，旋律就是改編自全球經典童謠〈The Itsy Bitsy Spider〉，更是台灣觀眾童年耳熟能詳的〈蝴蝶蝴蝶生得真美麗〉。經過重新編曲之後，褪去童年的歡樂與純真，化為詭譎、陰森又令人揮之不去的神秘氛圍，再度成為電影備受矚目話題之一。本片是Engfa首度挑戰飾演女鬼的電影作品。（圖／采昌提供）Engfa在《鬼污》當中，飾演美麗卻脆弱的「瑪麗」，由於童年遭受的創傷不斷糾纏著她，讓她在某日遇到由Apo飾演的「阿班」，也因此成為她窮盡一生所追尋的摯愛，甚至願意放棄所有一切，只為與他相守。劇組透露她之所以獲選，正是因為她擁有令人難以移開目光的獨特魅力，同時兼具真誠、細膩且極具投入感的表演實力，得以呈現出角色性感、神秘與脆弱並存的一面。曾透露超想演鬼片的她，笑稱：「我原本希望演『看得見鬼的人』，結果竟然直接演女鬼，也算是願望實現了。」而她在片中的鬼魂造型，更成為全片的視覺亮點，服裝設計以「剛睡醒的狀態」為靈感，將睡衣元素轉化成鬼魂造型，加入高開衩、蕾絲拼接、露背與側開衩等細節，不僅得以秀出她的修長美腿與性感身材，更在美感與危險氣息之間取得平衡，呈現出角色美麗又帶有不安的魅惑氣質。尤其本片預告公開之後，Engfa與Apo之間的火辣激情戲，更引發不少網友討論，甚至有人質疑是否過度性感。談到片中的激情戲，Engfa坦言這是自己演藝生涯中少數、甚至可能是最後一次如此大尺度展現性感與激情的作品：「這個角色可說是我至今演過最性感的一次，但它呈現的是一種富有魅力、具有藝術美感的性感，而不是刻意裸露。」在《鬼污》中Engfa（右）與Apo（左）將在片中上演大尺度激情戲。（圖／采昌提供）片中Engfa（左）與Apo（右）上演禁忌又危險的恐怖愛戀。（圖／采昌提供）她也強調拍攝過程非常專業，劇組高度重視演員的安全與感受，每場戲開始之前，都會充分溝通角色情緒與表演方向。對她來說，這反而更像是一種藝術呈現：「有些人可能會依照泰國社會的觀念，覺得尺度太大，但對我來說，這是一場完全出於自己意願的表演。」並笑說：「我已經31歲，人生能拍一次這樣的作品，把自己這個年紀的身材和樣貌捕捉下來，真的很值得，就當是替自己留下一本『人體藝術作品集』吧。」男主角Apo也分享，激情戲最大的挑戰並非尺度，而是角色情感之間的建立：「我們真的非常投入，希望透過這些畫面，讓大家看到泰國電影也能把性感拍得很有質感。」更笑稱：「大家一定會驚艷，因為從來沒有人看過這麼漂亮、這麼性感的女鬼，Engfa重新定義了『女鬼』這個角色。」《鬼污》將於17日上映，台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。中文版預告：
世界盃最具藝術感球衣誕生！比利時向馬格利特致敬 卻被酸爆
2026年世界盃足球賽16強戰，比利時以4比1擊敗美國，強勢挺進8強，除了精采賽事吸引全球目光外，球員身上的客場球衣也意外成為本屆世界盃最受討論的設計之一。這套由Adidas打造的戰袍，以比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）的藝術作品為核心概念，將經典畫作元素與足球文化結合，不僅讓藝術界高度關注，也在球迷之間掀起截然不同的評價，有人盛讚是近年最具創意的國家隊球衣，也有人直言更像兒童睡衣，而非足球戰袍。Adidas將馬格利特名畫《空間之聲》元素融入球衣設計，結合藝術與足球文化，掀起球迷兩極評價。比利時此次推出的客場球衣，正是本屆最具代表性的作品之一。整體採用淡藍色作為主色調，靈感來自馬格利特1931年代表作《空間之聲》（La Voix des Airs／Voice of Space）。畫中描繪三顆巨大的金屬鈴鐺漂浮於藍天之中，下方則是一片綠色草地與野花，充滿夢境般的超現實氛圍。設計團隊並未直接複製畫作，而是將漂浮的鈴鐺重新演繹為粉紅與藍色交錯排列的球形圖案，由於外型神似足球，也讓整體設計巧妙連結藝術與運動。比利時客場球衣領口印有「這不是一件球衣」字樣，向馬格利特經典作品《形象的背叛》致敬。球衣布料中還加入細緻的水平線條，象徵足球場草皮的劃線，而大片天空藍色則呼應馬格利特作品中反覆出現的遼闊天際，使整件球衣從配色到圖案都延續藝術家的視覺語言，而非只是將名畫直接印製在球衣表面，因此不少設計評論認為，這次合作真正做到將藝術創作「轉譯」為運動服飾，而非流於表面的聯名。淡藍底色搭配粉藍球形圖騰，比利時客場球衣被譽為本屆世界盃最具藝術感的設計之一。馬格利特生前曾談到《空間之聲》中鈴鐺意象的創作概念，形容那些原本掛在馬匹頸間的鐵鈴，如同危險植物般生長在深淵邊緣。這個鈴鐺符號其實只出現在他少數作品中，知名度遠不及煙斗、蘋果、禮帽男子等經典元素，因此Adidas刻意採用較少人熟悉的創作符號，也被視為向藝術家更深層創作精神致敬，而非僅使用最知名作品吸引目光。比利時球衣融合藝術、美學與文化元素，成為世界盃場外最熱門的設計話題。除了畫面設計之外，球衣另一項巧思則藏在領口背面，印有法文「Ceci n’est pas un maillot」，意思是「這不是一件球衣」。這句話明顯呼應馬格利特1929年名作《形象的背叛》（The Treachery of Images），畫中一支煙斗下方寫著「這不是一支煙斗」，藉由文字與圖像之間的矛盾，引導觀者思考現實與表象之間的關係。球衣甚至採用近似馬格利特手寫筆跡的字體呈現，讓這句充滿哲思的名言，以另一種形式重現在世界盃舞台。事實上，比利時近年來已形成透過客場球衣展現國家文化特色的傳統。2016年歐洲國家盃曾向自行車文化致敬；2022年世界盃融入知名電子音樂節Tomorrowland元素；2024年歐洲國家盃則以漫畫《丁丁歷險記》作者艾爾熱（Hergé）為靈感。今年則選擇享譽國際的馬格利特，希望藉由世界盃這項全球關注的體壇盛事，讓更多人認識比利時的重要文化資產。然而，這套球衣雖獲得不少藝術評論肯定，外界評價卻呈現兩極。一些球迷認為，這是近年最有文化深度與設計感的國家隊球衣；但也有人認為過於花俏，缺乏足球球衣應有的俐落與辨識度，甚至引發英國媒體犀利評論。英國媒體在本屆世界盃球衣評比中，便將比利時客場球衣列入「最不受青睞」名單，形容滿版粉紅、藍色球形圖案宛如包覆著迷幻氣泡紙，甚至直言「這不是足球球衣，而是兒童睡衣」，認為設計過於追求視覺效果，反而失去足球球衣應有的簡潔與力量感。不過，同一家媒體對比利時主場球衣卻給予高度評價，認為經典紅色搭配象徵「紅魔」（Red Devils）的火焰元素相當成功，直言「原本就很好，沒有必要修改」，並將其列為本屆最佳球衣之一。隨著世界盃首度擴編至48支球隊，共有96套主、客場球衣在賽場亮相，各大品牌也將世界盃視為展現設計實力的重要舞台。今年球衣設計明顯跳脫過往傳統風格，大量採用粉彩色系、抽象圖案、文化象徵及藝術元素，希望讓球衣不只是比賽服，更成為展現國家形象與文化底蘊的重要媒介。
孔鏘罕見帶7歲金孫公開現身 坦言「小孩是我的軟肋」
孔鏘日前特別撥空出席「愛與希望國際關懷協會」主辦的公益活動，攜手「小江蕙」陳思安步入畫室，與曾受家暴、忽視的受虐兒們集體創作，並當場宣布無償捐出各自親手完成的壓克力畫作。為了這次活動，孔鏘特別帶上7歲的寶貝金孫「獎獎」一同參與，希望讓孫子從小培養同理心與社會責任感，並懂得珍惜幸福。首度公開作畫的孔鏘，帶來呈現平日真實生活的作品「孔鏘樂團」，他過去常自行手繪舞台圖，還被好友戲稱為「被音樂耽誤的畫家」。已升格為外公的他坦言，小孩是自己人生最大的軟肋，看不得孩子受傷害。陳思安與孔鏘這兩幅充滿溫度的藝術作品，將於7月19日在「愛與希望」愛心募款餐會中進行現場拍賣，所得將全數用於受虐兒生活重建基金。孔鏘呼籲善心人士與企業家共襄盛舉：「錢不是重點，重點是我們要讓這群孩子知道，社會上還有很多人愛著他們。」期盼號召大眾共同織起一張安全的守護網。
今年夏天流行「陽光系香氣」！D'ORSAY雨後花香、TOM FORD西西里血橙、BYREDO身體噴霧一次看
比起冬季偏愛濃郁厚實的木質調或辛香調，高溫潮濕的夏天更適合清爽、輕盈又貼近肌膚的香氣。今年香氛圈吹起一股「陽光系香氣」熱潮，不論是雨後空氣般的花香、地中海海風吹拂的柑橘果香，還是剛沐浴後的乾淨皂香，都成為近期最受歡迎的穿香關鍵字。這次整理三款今夏最值得關注的新香，帶你從法國一路聞到義大利，再感受北歐極簡香氛美學，把整個夏天封存在香氣裡。D'ORSAY把一場跨越200年的愛情故事，化成雨後最動人的花香法國香氛品牌D'ORSAY的故事可追溯至19世紀，品牌靈感源自Alfred D'Orsay伯爵與英國女作家Marguerite Blessington一段無法公開的戀情。當年伯爵將難以言說的情感化作一瓶專屬香水，也讓D'ORSAY延續至今始終以「探索愛情各種樣貌」作為品牌核心。D'ORSAY K.M.雨後依然淡香精50ml／5,000元、10ml／1,750元。（圖／tinfgting攝）今年推出全新《K.M.雨後依然淡香精》，以「雨停之後依然留在身邊的人」作為創作概念，不描寫轟轟烈烈的激情，而是用香氣詮釋戀愛裡最令人安心的陪伴感。（圖／tinfgting攝）D'ORSAY K.M.雨後依然淡香精50ml／5,000元、10ml／1,750元。（圖／tinfgting攝）由法國調香師Fanny Bal打造的新式花香西普調，一開始以梨子與鳶尾花醛帶出雨後空氣般的清新感，中段揉合鈴蘭、鳶尾凝脂與黃葵籽，最後以苔蘚、東加豆與木質調收尾，層次柔和卻充滿記憶點，就像雨過天晴後瀰漫空氣中的乾淨氣息，低調卻讓人忍不住一聞再聞。除了新香本身值得收藏，D'ORSAY也推出限時上市禮，即日起至7月31日，凡購買《K.M.雨後依然淡香精》50ml，即贈品牌限定K.M.風呂敷巾乙份，將雨後意象延伸至日常生活，喜歡品牌的香氛迷可別錯過。D'ORSAY《K.M.雨後依然淡香精》50ml／5,000元、10ml／1,750元。7月31日前購買50ml加贈品牌限定K.M.風呂敷巾。（圖／tinfgting攝）TOM FORD把義大利西西里的陽光、海風與血橙果園裝進香水裡睽違三年推出全新的義大利地中海系列作品，以西西里島知名度假勝地陶爾米納為靈感，將懸崖海岸、愛奧尼亞海的鹹味海風，以及成熟血橙果園的鮮活氣息，濃縮成充滿陽光感的柑橘木質調。TOM FORD私人調香系列橙光陶爾米納10ml／3,350元、30ml／6,600元、50ml／10,150元、100ml／13,800元。（圖／tinfgting攝）香氣由血橙、青橘與萊姆揭開序幕，多汁飽滿的果香帶來宛如陽光灑落肌膚般的明亮氣息，再加入小荳蔻增添辛香層次。中段則由橙花與苦橙交織出溫暖而優雅的花香，最後以廣藿香、橡木苔與帶有海風鹹感的麝香收尾，就像夕陽西下後仍停留在肌膚上的溫暖餘韻，性感卻毫不厚重。深邃藍綠色瓶身也延續私人調香系列經典設計，彷彿映照著陶爾米納海岸的波光與夕陽，是一眼就令人想收藏的藝術作品。TOM FORD私人調香系列橙光陶爾米納10ml／3,350元、30ml／6,600元、50ml／10,150元、100ml／13,800元。（圖／tinfgting攝）BYREDO用身體噴霧重新定義夏天的穿香方式炎熱天氣裡，不少人開始降低香水的濃度，改以更輕盈、更方便補噴的身體噴霧維持舒服香氣。BYREDO今年推出全新身體噴霧系列，以品牌最受歡迎的淡香精香調為靈感，打造適合盛夏使用的輕盈香氛。BYREDO身體噴霧100ml／2,620元，共推出六款香調。（圖／品牌提供）系列採用94%至96%天然成分純素配方，加入蘆薈萃取，帶來保濕與舒適膚觸，搭配細緻霧化噴頭，可均勻噴灑於全身，不僅適合單獨使用，也能與淡香精層層疊擦，打造更有層次的個人香氣。BYREDO身體噴霧100ml／2,620元，共推出六款香調。（圖／品牌提供）六款香調各有特色，其中《返樸歸真》延續品牌經典皂香，以玫瑰、白花與麝香營造剛洗完澡般的潔淨感；《無人之境》將玫瑰與粉紅胡椒、木質調結合，少了甜膩感，多了乾淨俐落的中性魅力；《莫哈維之影》則揉合沙漠花朵與木質香氣，展現空靈神祕氛圍；《熱帶爵士》利用佛手柑、非洲萬壽菊與黑醋栗，帶來充滿活力的夏日果香。另有《吉普賽之水》與《烈日頌歌》兩款香調，讓不同個性都能找到適合自己的夏日氣味。BYREDO身體噴霧100ml／2,620元，共推出六款香調。（圖／品牌提供）配合新品上市，BYREDO也推出夏日康普茶車巡迴活動，即日起陸續於台北、台中指定百貨登場，體驗全新身體噴霧即可免費獲得夏日康普茶；另外7月底前也攜手PICKLE DAY SOCIAL CLUB推出限定合作活動，完成指定任務還可獲得專屬體驗禮，讓今年夏天不只是換香，更能享受一場充滿儀式感的感官體驗。BYREDO也推出夏日康普茶車巡迴活動，即日起陸續於台北、台中指定百貨登場，體驗全新身體噴霧即可免費獲得夏日康普茶。（圖／tinfgting攝）
豪砸620萬買夢露隔壁墓位！粉絲死後也要陪偶像 名人墓經濟爆紅
美國近年興起特殊「名人墓經濟」，不少粉絲不只生前追星，甚至願意砸下高額費用，提前替自己買好偶像墓地旁的位置。《紐約郵報》（New York Post）報導，62歲科技投資人賈賓（Anthony Jabin）2024年就在拍賣會上花費19.5萬美元（約新台幣620萬元），買下洛杉磯皮爾斯兄弟西木村紀念公園（Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park）內一處單人墓穴，只因該位置距離好萊塢傳奇女星瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的長眠地相當近，讓他得以在身後成為偶像的「鄰居」。不少民眾希望長眠在影星、歌手或文化偶像附近，藉此延續對偶像的情感連結。賈賓表示，自己長年都是夢露的忠實影迷，這次買下的墓穴位在夢露墓位上一排、往左數第四格，並非家族墓園，而是專屬於他一人的位置。他受訪時直言，能夠買到夢露旁邊的墓穴，是「一生只有一次的機會」，讓他可以與史上最具代表性的女演員共度永恆。他也透露，自己每年都會在夢露生日送花致意，對他而言，這不是一時興起的消費，而是把對偶像的情感延續到人生最後一刻。類似現象在洛杉磯名人墓園並不罕見。好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）共同持有人坎提亞（Yogu Kanthiah）指出，許多家庭在選購墓地時，都會特別詢問是否能靠近知名影星、歌手或文化人物，因為這象徵與好萊塢歷史產生連結。園內熱門區域「傳奇花園」（Garden of Legends）墓位起價約20萬美元（約新台幣640萬元），若是客製化家族陵墓，價格甚至可能超過600萬美元（約新台幣1.9億元）。好萊塢永恆公墓私人墓園主管伯曼（Noelle Berman）也透露，這類需求幾乎天天出現。她經常開著高爾夫球車帶客戶參觀墓園，只要經過尼爾西達卡（Neil Sedaka）、強尼雷蒙（Johnny Ramone）或其他名人墓地，客戶就會立刻表示「我想買在他附近」。由於好位置有限，買家通常不會等到晚年才下手，園方約七成銷售都屬於提前規劃，因為一旦理想位置售出，就很難再有第二次機會。除了夢露，已故女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland）周邊墓位同樣受到追捧。49歲藝術家狄克（Geoffrey Dicker）就花費超過5萬美元（約新台幣160萬元），買下嘉蘭安息處附近一個玻璃展示骨灰龕。他表示，嘉蘭主演的《綠野仙蹤》陪伴他成長，在他還不理解自身性向以前，片中的奇幻世界就像一個能逃離現實的出口，因此能靠近嘉蘭長眠，對他具有非常私人的意義。伯曼進一步指出，嘉蘭對許多年長LGBTQ+族群有特殊象徵意義。過去在同志族群難以公開身分的年代，「桃樂絲的朋友」（friend of Dorothy）曾被用作彼此辨識的暗語，因此不少經歷過石牆事件（Stonewall）以前年代的客戶，會特別希望與伴侶一起安葬在嘉蘭附近。狄克甚至還未離世，就已在自己的龕位內擺放迷你藝術作品，將其設計成帶有嘉蘭元素的展示空間，希望未來路過的人能看見屬於他的致敬。這股風潮也延伸到紐約。布朗克斯伍德勞恩公墓（Woodlawn Cemetery）因安葬爵士樂傳奇杜克艾靈頓（Duke Ellington）、邁爾士戴維斯（Miles Davis）、莎莉亞克魯茲（Celia Cruz）等人，吸引許多樂迷希望死後也能靠近「爵士角落」。布魯克林綠木公墓（Green-Wood Cemetery）則因作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等名人長眠於此，成為兼具觀光與安葬需求的熱門地點。伍德勞恩公墓早在19世紀就發現名人墓地能帶動買氣。美國南北戰爭海軍名將法拉格特（David Glasgow Farragut）1870年安葬於此後，吸引大批民眾前來野餐、參觀，也讓墓園銷售大增。到了20世紀，杜克艾靈頓1959年先行買下墓地，邁爾士戴維斯1991年葬在附近後，更多爵士樂手陸續選擇相鄰長眠，包括萊諾漢普頓（Lionel Hampton）、麥斯羅奇（Max Roach）等人，逐漸形成樂迷心中的音樂聖地。79歲的帕多（Marian Pardo）與85歲丈夫圖恩克爾（Michael Toonkel）也在2025年買下伍德勞恩公墓墓位，原因正是兩人都熱愛爵士樂。園方估計，靠近爵士區的位置約7萬6995美元（約新台幣246萬元）。帕多笑說，她與丈夫不是每件事都意見一致，但對爵士樂的喜愛從未改變，因此希望未來長眠在一個人們願意前往、也充滿音樂記憶的地方。遺產規劃公司Everplans教育總監紐曼（Gene Newman）分析，這種現象其實並非現代才有。數百年來，人們就願意花費高價，讓自己葬在聖人、王室成員、軍事英雄或宗教聖物附近，藉此象徵信仰、榮耀或地位；如今只是將對象換成影星、歌手、藝術家與流行文化偶像。對某些買家來說，與名人相鄰能提升自身存在感；對另一些人而言，則是彌補生前無緣親近偶像的遺憾。從追星到「追墓」，這股風潮也讓墓地不再只是人生終點，而成為身分認同、文化記憶與情感寄託的一部分。
永裕居「十年磨一劍」代表作！揭開三峽北大最美地標「詠藝」封盤6年之謎
位於三峽台北大學正門口的27層建築地標「詠藝」正式公開。在學勤路林蔭大道上，這棟全棟崗石打造的新古典建築，在長達六年時間裡，始終以醒目卻又低調的姿態，靜靜矗立在北大特區最精華的學勤路藝術大道上，這座被外界稱為「神祕大樓」，如今終於揭開面紗，並以「詠藝」為名，為北大特區帶來全新的頂級住宅想像。「詠藝」基地位於國立臺北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有雙面臨路與完整角地條件，為北大特區少見的完整角地條件。（圖／詠藝提供）不同於市場追求效率與速度，「詠藝」選擇以時間淬鍊建築本質。這並非外界所謂的閒置大樓，而是永裕居建設耗費6年時間，經過反覆淬鍊、精心雕琢，堪稱「十年磨一劍」的建築代表作！，更是一場對於頂級住宅理念的實踐。為了在北大特區這樣充滿藝文氣息的環境，留下一棟經得起時間洗鍊的藝術建築，永裕居建設不惜肩負龐大的養護成本，從公設細節的反覆精雕，到植栽景觀的養護成形，透過時間醞釀，只為了讓住戶踏入「詠藝」的那一刻，感受到的不是冰冷的建築空間，而是藝術完美融入生活的最佳體驗。「詠藝」座落台北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有面積1597坪、雙面臨路完整基地，堪稱北大特區難得一見的完整角地條件。外觀設計特別禮聘國際知名P&T集團操刀，以經典石材語彙勾勒出凌空27層的對稱平衡美感，成為區域內極具識別度的垂直地標。在建築之外，亦攜手瀚翔景觀，以細膩尺度梳理中庭與綠意動線，讓自然不只是圍繞建築，而是成為生活的一部分。公設規劃方面，「詠藝」同樣展現「不計代價」的誠意，跳脫傳統建案對機能與設備的著墨，轉而以「可被收藏的空間」為核心思維，導入國際頂級百年工藝品牌，包括義大利經典家具品牌 Poltrona Frau、B&B Italia 與 Maxalto，以細膩皮革、比例與工藝，定義生活的質感高度。燈光與器物則選用法國皇室水晶品牌Saint-Louis ，以及義大利燈飾設計指標 FLOS，在光影之間鋪陳出層次與情緒，同時更攜手多位國內知名藝術家，為公共空間量身訂製雕塑、裝置等當代藝術創作，讓藝術不再只是空間中的展示品，而是與生活共存的日常風景。「詠藝」特別攜手國內知名藝術家，為社區公共空間量身設計包括雕塑、畫作等藝術作品。（圖／詠藝提供）住家以51至77坪純三房格局為主，在空間尺度、格局比例與居住舒適度之間精準拿捏，打造兼具氣度與實用性的生活場域，並嚴選德國頂級廚具bulthaup與衛浴品牌Villeroy & Boch、Grohe，將機能性與工藝美學融為一體，每一處細節皆回應永裕居建設對頂級住宅的深刻理解。由於從地段、基地條件到建築軟硬體規劃等規格，皆為北大特區前所未見，「詠藝」也被各界看好將挑戰三峽區域房價天花板。全案於2026年第一季正式公開、僅有少量廣告釋出的情況下，即吸引具資產配置眼光的企業主、高階主管等高端買盤進場，已有陸續成交。「詠藝」的正式面世，不僅填補了北大特區高端住宅的空白，更不畏外在流言，要以這場堅持6年淬鍊，直至完美才公開的「建築馬拉松」向市場證明，真正好的作品經得起時間考驗與等待，而稀有性與收藏價值，則是這群金字塔頂端客群選擇置產標的時的首要考量。
志玲姐姐飄仙氣分享媽媽經 給小孩好空氣是「日常且重要的照顧」
「空氣美學事務所」日前跨界合作國際名導蔡明亮，與知名空調品牌代言人林志玲對談，從藝術創作、空氣與空間感知到生活體驗，分享各自對「空氣美學」的想像與詮釋，林志玲認為當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候，整個人的心也會慢慢安定下來，生活節奏也變得比較從容；身為母親的她也分享小朋友其實對環境很敏感，如果在空氣流動順、溫度穩定的環境裡，會比較自在，也更容易進入自己的節奏，「所以好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧」。活動當天，身為空調品牌代言人，林志玲說到過去大家對空氣的感受多半是無形且容易被忽略的，但其實它與人的「情緒狀態」息息相關。「當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候，你會發現整個人的心也會慢慢安定下來，生活節奏也變得比較從容。」同時，林志玲也提到自己平時熱愛藝術與創作，無論是欣賞展覽或參與創作過程，都需要一個能讓人沉靜下來、自在呼吸的環境。支持創作時所需要的專注與靈感，讓人在日常生活與藝術體驗中，都能感受到更細緻而深層的舒適與愉悅。蔡明亮的藝術空間首次曝光，他與林志玲分享他是如何實現生活跨界藝術空間的極致追求。（圖／空氣美學事務所提供）身為母親的林志玲也進一步分享自身經驗，家中小朋友其實對環境很敏感，如果空氣悶或溫度不舒服，會比較容易煩躁，也比較難專心；但在空氣流動順、溫度穩定的環境裡，會比較自在，也更容易進入自己的節奏。「這讓我覺得，好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧。」此外林志玲嚮往的是一種能讓人真正放鬆、回歸自我的環境，而空氣，正是其中不可或缺的關鍵元素。「我覺得空氣就像是一種看不見的陪伴，它不需要被特別注意，但卻能在每一刻影響我們的感受。」她進一步提到，未來的生活空間應該是更細膩且以人為本的設計，所以空氣不只是生活的基本條件，而是構成生活質感的重要元素。林志玲現身國際名導蔡明亮的藝術空間。（圖／空氣美學事務所提供）而導演蔡明亮的作品長期關注「時間、空間與感知」，特別是對空氣、靜止與流動的細膩描寫，本次蔡明亮藝術空間，不僅在藝術作品的保存與展示條件上扮演關鍵角色，對藝術空間而言，空調更如同一件「看不見的藝術品」，在無形之中形塑整體環境的感受。蔡明亮表示，美術館不只是陳列擺飾作品的地方，更像是一個讓人慢下來的空間，而空氣在其中決定了這個「慢」是否得以成立。觀眾進入空間時，也許不會意識到空氣的存在，但那種安靜、穩定、得以停留的感覺，其實正是由空氣所支撐。蔡明亮導演進一步表示，本次與空氣美學事務所合作打造的藝術空間，規劃為四大展區，首先是可品嘗「蔡李陸」手工咖啡及私房美食的「咖啡走廊」；其次為展出導演因電影《日子》所創作畫作的「日子的畫」；再者是可欣賞電影短片的「小小電影館」；以及完整呈現蔡明亮導演11部劇情長片精美海報的「海報牆」。他期望透過此次與空氣美學事務所的合作，為前來參觀的觀眾帶來更豐富且優質的觀展體驗。
馮德倫來台最愛行程曝光 坦言不懂台灣人這件事
馮德倫籌畫多年的動畫作《Bucket Man》，日前在亞洲潮流文化盛事ComplexCon 2026首播預告，引來關注。為了創立的IP，馮德倫暌違26年再次重返華語樂壇，親自演唱宣傳曲〈屢戰屢敗又怎樣〉，日前他也作客Hit Fm聯播網「OH夜DJ」魏如萱節目，宣傳《Bucket Man》與新歌。魏如萱坦言這是第一次見到馮德倫本人，非常緊張，馮德倫笑說他發現台灣人看到自己的反應都很特別，大家都會很緊張或慌張，有一次他買咖啡，有位民眾認出他來，直呼馮「德」倫，他好奇為什麼台灣朋友都把重音放在「德」字呢？魏如萱說一定是馮德倫太帥了，讓大家都說不出話了，反應故障了。馮德倫也笑說工作之餘，個人行程也會來台灣，最熟的地點就是三創跟光華商場，笑稱自己私下就是個宅男。他分享很喜歡路邊攤跟小吃，像是甜不辣跟肉圓，還強調喜歡吃「蒸的肉圓」，喜歡程度是到了就算肉圓剛賣完，需要花時間等老闆把下一批肉圓蒸好，他都願意排隊等候，因為非常好吃。馮德倫接受魏如萱的訪問。（圖／Hit Fm聯播網提供）聊到馮德倫親手創立動漫IP《Bucket Man》的初衷，來自於他從小就很希望做一個超級英雄的動漫，從靈感創作到完成耗時4年，起源於一件藝術作品，是一個小朋友的形象，帶著水桶很有趣，但跟拍電影不一樣，不是先寫完整劇本，而是從角色感覺出發。魏如萱好奇為什麼是水桶，而不是其他東西？馮德倫說，香港人家裡一定都有「紅A水桶」，這個塑膠水桶是香港人不可或缺的用品，很多時候都需要它，代表著香港生活、文化與記憶的連結。魏如萱提到，其實每個人的一生就像一個水桶，只是形狀、大小跟裝的內容物不同，很想知道馮德倫的這個水桶裡裝了什麼？馮德倫直爽地說就是水，他是一個隨性的人，沒有把自己看得那麼重要，所以水桶裡裝了什麼並不重要。他的職業是個藝人，那就好好做一個藝人該做的事情，把娛樂歡笑帶給大眾。
具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光 「因為愛情如死之堅強」
大S徐熙媛過世一年對年之際，具俊曄為她製作雕像，選在2月2日這天在金寶山揭幕。藝術總監李承道曝光具俊曄幕的製作過程。具俊曄先生並不如外界所描述的那般脆弱或不堪。他確實在失去摯愛後跌入低谷，卻並未被悲傷帶走；相反地，他以持續生活、持續創作的方式，守護著熙媛的名字與存在。因為愛情如死之堅強。讓思念有了形體，讓愛，繼續前行。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）大S雕像碑文全文： 徐熙媛 1976-2025 熙媛的永恆軌道 | Eternal Orbit of Hsi-Yuan 具俊曄 謹立 這是一座為熙媛而存在的宇宙。 她的丈夫具俊曄以雕塑為她留下一條不會終止的軌道，讓思念持續運行。 九個立方體如行星般圍繞著熙媛——它們既是Koo最核心的創作符號，也是一段被長久支持、溫柔守望的藝術人生。「九」在韓語中與「Koo」同音，是熙媛最珍愛的數字，亦是兩人之間無可取代的密語。 她所凝視的南方 208 度，連結著臺北、家人與愛的所在；同時也標記了 2 月 8 日—一個使愛情完成並延伸至永恆的日子。 在這條軌道上，時間不再終結，愛仍持續運轉。 2026.2.2具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）為大S而生 靜靜佇立的一座宇宙 藝術總監李承道說明這件名為《熙媛的永恆軌道》的雕塑裝置，是一座只為徐熙媛而存在的宇宙。整體佔地約七十二平方公尺，主體高度超過三百三十公分，以不鏽鋼與黃銅鑄造而成。材質的選擇，不只為了堅固，更象徵時間的重量與記憶的長度。不喧嘩、不炫目，靜靜佇立在金山，面向她一生最熟悉的台北天際線。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄丈夫之愛 讓思念永遠不會終止 這不是一件商業藝術作品，而是一位丈夫，為摯愛留下的生命軌道。具俊曄沒有選擇用公開言語向世界解釋思念，而是把所有無法言說的情感，交給雕塑，交給時間。他用創作告訴世界：思念不需要被宣告，只要持續存在；愛情不必高聲證明，只要沒有停止運轉。「九」的密語化作行星溫柔環繞 雕塑中，九個立方體如行星般圍繞著熙媛，形成一條穩定卻永不停歇的軌道。「九」是具俊曄創作中最核心的符號，在韓語中與「Koo」同音，也是熙媛生前最珍愛的數字，更是兩人之間只有彼此才懂的密語。208度角指向她大S一生的家 雕塑所指向的南方 208 度，連結著台北、家人與愛的所在。這個角度，同時也標記了2月8日（2人結婚的日子）。那個讓愛情完成，並延伸到永恆的日子。方向，在這裡不只是地理座標，更是一條靈魂知道如何回家的路。藝術夥伴選擇靜靜陪他走過 藝術總監李承道坦言，這一年裡，我必須同時是一位能在關鍵時刻給出設計判斷的藝術工作者，也必須是一位能夠安靜陪伴具俊曄先生走過艱難時刻的朋友。在不同時刻之間，來回切換角色，知道什麼時候該說話，什麼時候應該退後。具俊曄沒有脆弱 他用愛撐住了一切 藝術總監李承道表示，具俊曄先生並不如外界所描述的那般脆弱或不堪。他確實在失去摯愛後跌入低谷，卻並未被悲傷帶走；相反地，他以持續生活、持續創作的方式，守護著熙媛的名字與存在。因為愛情如死之堅強。《熙媛的永恆軌道》不是紀念碑，而是一段仍在運轉的愛情。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）藝術總監李承道說明大S塑像的意義： 本計劃為一件大Ｓ塑像與抽象物件並置的裝置藝術，協同臺灣頂尖美術製作團隊，歷經數月的反覆討論修正，最終以不鏽鋼與黃銅鑄造完成。整體裝置呈現範圍約為七十二平方公尺，雕塑主體高度約三百三十公分。 製作人 具俊曄 藝術總監 李承道 監造團隊 道道藝術 拼拼藝術 攝影 符碼視覺 我並不將這件作品視為我們的共同創作。我始終提醒自己，這是一件完全屬於具俊曄先生、獻給熙媛的作品。我所做的，是協助他把情感轉化為一個能夠被時間承載的形式，確保作品在造型、材質與結構上，能夠長久而安定地存在。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）更多三立新聞網報導． 大S對年雕像揭幕！「華岡七仙女」獨漏她未到 鬆口真實原因． 她早在2005年寫下答案：翻開蝴蝶飛了，看懂大S徐熙媛深藏對具俊曄的愛． 獨家／輝達落腳北士科天註定？福裕宮土地公一個決定留住兆元風水
百變宋慧喬正式晉升嬌蘭全球品牌大使！從保養彩妝到香水全系列，抱起帝王蜂印瓶致敬經典
只有宋慧喬能超越宋慧喬！這次它正式成為法國香氛世家嬌蘭的全球品牌大使，合作範疇從保養、彩妝全面延伸至香水全系列，並以品牌最具象徵性的帝王蜂印瓶作為此次合作的精神核心，拍攝一系列絕美的形象照，讓喬妹的粉絲們大嘆：『真的有夠美！』。宋慧喬升格全球品牌大使，合作版圖全面擴張隨著宋慧喬正式成為嬌蘭全球品牌大使，她不再只是單一品類的代言人，而是全面詮釋品牌精神的重要角色。宋慧喬以細膩、精準且層次豐富的演技聞名，這份對情感與細節的掌握，與嬌蘭近200年來對工藝、藝術與情感表現的堅持高度契合。宋慧喬拍攝雜誌也使用全套嬌蘭彩妝上鏡！（圖／宋慧喬ig）形象大片焦點：抱起放大版帝王蜂印瓶的象徵意義在最新曝光的形象照片中，宋慧喬以極簡而優雅的造型入鏡，雙手環抱著比例被刻意放大的帝王蜂印瓶，香水瓶不再只是襯托人物的道具，而是與她並肩成為畫面主體。這個畫面所象徵的，是一種「女性與經典平等對話」的姿態——她不是被品牌歷史包覆，而是能夠承載、詮釋，甚至讓經典再次被看見的人。巨大蜂印瓶代表的是嬌蘭近200年的工藝重量與歷史深度，而宋慧喬溫柔卻堅定的神情，則為這份厚實傳承注入當代女性的從容與力量。當她將帝王香水擁入懷中，畫面彷彿在宣告：經典不再只是過去的象徵，而是能被現代女性溫柔接住、持續延伸的未來。（圖／宋慧喬ig、品牌提供）此次合作中，品牌特別為宋慧喬訂製她專屬帝王蜂印瓶，並珍藏她摯愛的藝術沙龍香氛—幽夜白芷淡香精L’Art & La Matière Angélique Noire。宋慧喬喜愛的香氣是以深沉、細膩且富有層次感著稱，同時也是嬌蘭最受歡迎的經典香氛之一，呼應她內斂卻極具感染力的個人特質。每一只帝王蜂印瓶皆可進行雕刻與個人化訂製，從細節到裝飾，猶如高級訂製服般的存在。這次為宋慧喬打造的專屬蜂印瓶，是一件結合時間、耐心與匠心的藝術作品，也象徵她與品牌在精神層面上的深度共鳴。宋慧喬的專屬帝王蜂印瓶珍藏她摯愛的藝術沙龍香氛—幽夜白芷淡香精L’Art & La Matière Angélique Noire（圖／品牌提供）
只有蔡依林能超越蔡依林 張勝豐看完《PLEASURE》讚爆
天后蔡依林（Jolin）斥資高達9億打造的《PLEASURE》世界巡演，日前在台北大巨蛋完美落幕，不僅以震撼的舞台裝置與視覺設計掀起熱議，更被譽為重新定義華語演唱會的規格。曾是她舞蹈恩師的「舞蹈教父」張勝豐也於去年12月31日到場觀賞壓軸場後，發文盛讚：「這場演出早已超越演唱會，而是一場具備百老匯水準的大型歌舞音樂劇。」蔡依林。（圖／凌時差提供）張勝豐在社群發表長文回顧演出，指出蔡依林總是走在潮流最前線，從早年將體操彩帶、鋼管與空中舞蹈帶進舞台演出，到如今將演唱會融合劇場結構與太陽馬戲團等級特技，早已將「演唱會」一詞進化為完整敘事邏輯與藝術深度兼具的「大型音樂劇製作」。他表示，這場演出在舞台、燈光、造型、影像動畫與舞蹈編排上，展現極高一致性的美學與敘事完整度，甚至讓他聯想到紐約百老匯經典劇作如〈獅子王〉、〈歌劇魅影〉、〈芝加哥〉等的舞台結構。不過，這並非複製，而是蔡依林團隊透過轉化與重構後，所創造出專屬於她的升級版本。張勝豐也提及，Jolin自多年前起大量啟用外籍編舞與舞者，雖曾引起對本地表演者機會縮減的討論，但如今的演出完成度已實質改變華語樂壇的審美標準與技術要求，甚至掀起另一波「蔡依林現象」。在聲音表現方面，他特別點名〈玫瑰少年〉與〈Fish Love〉等段落，Jolin以極其細膩的氣息控制與尾音處理，展現情感深度與舞台掌控力。他指出，這是經年累月舞台經驗淬鍊出的「不需用力證明」的自信與從容，標誌她已從努力型藝人蛻變為真正的舞台藝術家。張勝豐最後感性表示，這場演出不僅是一場演唱會，更是蔡依林階段性創作的「表演藝術總結報告」，不僅再次刷新華語大型舞台的想像邊界，更證明「只有蔡依林，能夠超越蔡依林」。他也感性寫道：「很慶幸能陪伴她走過23年，看見她從女孩蛻變為台灣的驕傲。」張勝豐盛讚愛徒蔡依林演出超越演唱會層次，是一場具有百老匯格局的表演藝術作品。（圖／翻攝自臉書，Bruce Chang （舞蹈教父））
桃機3航廈北廊廳「科技感登機門」曝光 今試營運迎首批旅客
桃園機場第三航廈北登機廊廳今（1）日起試營運，首日安排中華CI130、長榮BR116及星宇JX741三家國籍航空航空共約968名旅客，飛往日本札幌及泰國曼谷。機場公司指出，北登機廊廳試營運期間，將透過不同時段及出入境航班安排，密集驗證各項設施的妥善度及作業流程，並蒐集航空公司及旅客實際體驗與回饋，為年底正式啟用做好準備。機場公司董事長楊偉甫表示，為確保北登機廊廳試營運順利，自10月起與航空公司、地勤業者、設備維護商及清潔、保全等單位多次召集會議並進行演練，讓團隊完整熟悉作業流程。11月28日起也成立北登機廊廳試營運準備暨應變小組，持續完成各項整備作業，不斷確認再確認，希望提供旅客最完整的服務。試營運首日，未預料能成為首批使用的王姓旅客表示：「今天要前往北海道札幌，整體感覺非常新穎，科技感十足，空間明亮寬敞且舒適。」顏姓旅客表示：「新的候機室的色彩鮮豔明亮，整體設計相當活潑生動，我很喜歡。」機場公司表示，在英國世界頂尖RSHP建築事務所設計規劃下，北登機廊廳有許多嶄新設計：開放式候機區擁有大面積玻璃帷幕及室外遮陽板；旅客動線上的色彩漸變元素，從報到大廳主色黃色、電梯主色橘色，到空橋主色橘紅色，強化辨識、導引旅客行進方向；雙向電走道減少旅客步行時間，沿途還可欣賞牆面的公共藝術作品。而出入境樓層配置也與既有登機長廊不同，出發層在三樓、抵達層在四樓，樓層分明方便旅客識別。出發從第二航廈D10登機門銜接D11-D18登機門，設有清晰指標。隨著試營運順利展開，機場公司表示，第三航廈北登機廊廳即將於年底正式啟用，機場公司與服務大聯盟將全力投入，持續精進服務品質。機場公司今日也特別準備限量特製版乖乖送給旅客，包裝上印有「Taoyuan Airport」字樣及北登機廊廳的外觀設計，Q版乖乖穿著機師制服迎接旅客，現場也設置拍照打卡區。第三航廈北登機廊廳啟動試營運作業。（圖／行政院提供）第三航廈北登機廊廳啟動試營運作業。（圖／行政院提供）第三航廈北登機廊廳啟動試營運作業。（圖／桃園機場公司提供）
環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
燈會大作搶進德國柏林摘金獎 黃偉哲：台南文創美學開新局
台南市長黃偉哲今（12）日表示，2024年台灣燈會的台南代表作品《靈動的目光》，不只在台展出當下獲得好評，甚或進一步在2025年德國柏林榮獲設計獎金獎殊榮，這象徵台南文創能量與城市美學來到新高度，也肯定藝術團隊的努力和用心。《靈動的目光》是一件長達85公尺的巨型光雕藝術作品，由藝術總監陳怡潔、音樂總監王希文共同帶領上百人跨領域創作而成。他們的理念著重於重新詮釋台南的歷史與信仰，也運用人工智慧（AI）、3D光雕投影、擴增實境（XR）等前瞻科技，將臺灣廟宇國寶級工藝、南管古調、族群文化、嘻哈饒舌及校園青年創意等元素交織一起，並透過視覺與聲音的融合，生動地演繹了臺灣廟宇的傳奇故事，也重現台南400年的文化記憶與歷史脈絡，2024年當時在歸仁台南高鐵燈區展出時，就吸引了不少目光，並為觀眾打造了一場深具文化厚度與藝術張力的沉浸式體驗。台南市長黃偉哲（圖）認為2024年的燈會作品能感動2025年的德國柏林評審團，非常不容易。（圖／方萬民攝）黃偉哲對此指出，台南市去年剛好是建城400年，那是個台南過去與未來交會的重要時刻，很歡迎台灣燈會助攻，讓民眾重新認識台南，也讓世界看見台南的文化魅力。他續指，如今已經是2025年底了，很高興2024年初的作品《靈動的目光》仍能獲得國外大獎，台南的感動保溫到現在還被國際看見，真的很不容易。 黃偉哲也預告，未來台南市府會持續支持優秀藝術創作，讓台南成為更多文化創意綻放的舞台。《靈動的目光》作品充滿濃濃台南味。（圖／翻攝自台南市政府官網）
吉卜力、萬代要求OpenAI停止侵權！ 用日本作品訓練模型已違法
日本經濟產業省和文化廳的版權機構「海外內容發行協會」（Content Overseas Distribution Association，簡稱CODA）近日向OpenAI提出正式書面請求，要求其停止在未經授權的情況下，使用CODA相關公司作品作為人工智慧（AI）生成型預先訓練變換模型Sora 2的訓練資料。自Sora 2於9月30日推出以來，平台上湧現大量具日本動畫或角色風格的生成影片，引發外界對版權使用的關注。事件發酵後，日本政府也正式要求OpenAI停止複製日本藝術作品，以防侵犯當地創作者的權益。而這並非首次發生類似爭議，早在3月GPT-4o發表時，網路上便出現許多「吉卜力風」影像；甚至連OpenAI執行長阿特曼（Sam Altman）在社群平台X（前Twitter）的個人大頭貼照，也被指具有相似的畫風。阿特曼上月曾表示，OpenAI計劃修改Sora的「版權持有人退出政策（opt-out policy）」，即要求版權持有者要求不使用其內容。然而，旗下成員涵蓋吉卜力工作室、萬代南夢宮等多家日本知名IP權利人的CODA協會，發聲指該政策仍不符合日本著作權法，強調「依日本現行制度，使用受版權保護的作品，須事前取得版權持有人同意，並不存在事後異議即可免責的機制。」目前，CODA已代表會員發出公開信，正式要求OpenAI針對著作權問題作出誠懇回應，並立即停止未經授權使用日本內容作為模型訓練資料或生成素材。信中提到，OpenAI於模型訓練過程中若涉及資料複製，可能已構成著作權侵害，尤其當生成影像含有受版權保護的角色或設計時，問題更為嚴重。