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環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
青色之城1／蒙古高原的活力之城 多重文化聚集呼和浩特
呼和浩特（簡稱呼市），舊稱歸綏，又名青城、召城。這座歷史悠久的城市，世代縱橫北方草原，連結中原與大漠，自古便是交通與文化交流的重要樞紐。今天的呼和浩特，不僅是內蒙古自治區的政治、經濟和文化中心，更是一座古今交融、歷史與現代同時躍動的活力之城。呼和浩特的地理位置極具特色，地處黃河上游，位於蒙古高原南緣，陰山山脈南麓；北面聳立著大青山，東南則是蠻漢山，地形既雄渾又開闊，自古便是兵家必爭之地，漢、匈奴、契丹、遼、元、明、清等政權先後在此交錯爭鋒，留下深厚的歷史烙印。這種多重文化的疊加，使呼和浩特自然成為不同民族交流、融合的重要門戶。漢文化、蒙古族文化、伊斯蘭文化與藏傳佛教文化在此地交會，既形成了多元的文化景觀，也孕育出獨特的城市氣質。內蒙古博物院結合最新科技與機器人，遊客可透過螢幕先行了解有興趣的館藏文物。（圖╱王若攝）想深入認識呼市的歷史與文化，必不可錯過新落成的「內蒙古博物院」。這座今年6月才正式對外開放的博物館，總建築面積達14.7萬平方公尺，展覽面積約4萬平方公尺，館藏豐富，現有文物藏品多達20.9萬件，涵蓋了內蒙古從遠古到當代的發展歷程。展覽內容既包括草原民族政權更迭的歷史脈絡，也展示了北疆大地的自然變遷與人文演進，每日平均接待參觀人數超過兩萬人。館內的鎮館之寶更令人目不暇給。漢朝匈奴鷹頂金冠飾，象徵遊牧民族的權力與信仰；元代鈞窯香爐，以精緻窯火工藝展現草原與中原交流的結晶；北魏鎏金釋迦牟尼佛像，折射出佛教北傳的歷史軌跡；遼代彩繪木棺及棺座，則蘊藏契丹文化的神祕與藝術價值。呼和浩特的另一處重要歷史景點，是南郊大黑河畔的「昭君墓」。昭君墓又名「青塚」，墓塚高約33公尺，底面積約1.3萬平方公尺，是目前保存最為完整的大型漢代積土墓之一。雖然墓中並未進行大規模考古挖掘，王昭君是否葬於此地也仍有爭議，但「青塚」作為文化象徵，早已深深烙印於歷史長河之中。位在呼和浩特南郊大黑河畔的昭君墓，墓塚高約33公尺，是保存最完整的大型漢代積土墓之一。（圖╱王若攝）自唐代以來，歷代文人雅士皆曾題詠於此，其中以杜甫在〈詠懷古跡〉中所寫的「一去紫台連朔漠，獨留青塚向黃昏」最為膾炙人口。相傳昭君墓的草色終年常青，與塞外「白草」迥然不同，因此有「青塚」之稱。依託昭君墓而建的王昭君博物院，園區面積廣達683畝，包含昭君墓本體、匈奴歷史文化博物館、昭君出塞陳列館以及中國古代和親文化館。館內透過「昭君出塞」、「匈奴文化」、「和親文化」等主題展覽，細緻呈現漢匈兩族間的歷史互動與文化交流。園區入口設有仿漢式闕門、昭君漢白玉雕像、單于大帳、和親銅像及神道牌坊，形成一幅完整的歷史畫卷。王昭君博物院透過「昭君出塞」、「匈奴文化」、「和親文化」等主題展覽，呈現漢、匈兩族間的歷史與交流。（圖╱王若攝）若想體驗更具生活氣息的草原文化，不妨走訪位於大青山腳下的「莫尼山非遺小鎮」。小鎮坐落於青山環抱之中，古稱「白道川」，佔地約500畝。明清時期，這裡曾是旅蒙商道上的重要驛站，往來商旅雲集，留下繁榮的歷史印記。如今，這裡被打造為內蒙古非物質文化遺產的傳承基地，以活態形式展現草原文化的魅力。走進小鎮，映入眼簾的是非遺藝術博物館、活態傳習館、萬里茶道驛站、馬頭琴博物館、紅色記憶大院、蒙古老營等多元場館。沿著石板鋪就的街道漫步，隨處可見匠人專注於傳統技藝創作的身影。遊客不僅能觀賞，更能親身參與，如蒙古族皮雕、皮畫、托克托面塑、剪紙、馬頭琴製作等。莫尼山非遺小鎮的廣場上，每天都有蒙古族的習俗表演，圖為《駝隊迎親》。（圖╱王若攝）小鎮中央的露天劇場每天都會上演實景演藝《莫尼山盛宴》，以壯闊的場景與音樂，重現蒙古族傳統的那達慕盛會與祭祀敖包等習俗。其中最令人震撼的，莫過於「呼麥」表演。這種源自草原的古老歌唱藝術，歌者能同時發出高低兩種聲部，低沉厚重如大地迴響，清脆悠遠如蒼鷹長鳴，將觀眾帶入一種跨越時空的精神境界。呼和浩特是一座兼容並蓄的城市，既有深厚的歷史遺跡，也有現代化的文化建設；既保存著遊牧民族的古老記憶，也展現當代城市的發展脈動。無論是追尋昭君的傳奇故事，探訪博物院中的歷史珍寶，還是走進非遺小鎮，親身觸摸草原文化的溫度，都能讓人感受到這片北疆土地獨特的魅力。
川普關稅政策恐害全球破產 優衣庫創辦人警告：美國將承受最大代價
日本時尚品牌優衣庫（Uniqlo）創辦人兼母公司迅銷（FastRetailing）執行長柳井正，近日在美國紐約出席品牌活動時，再次對全球貿易局勢表達憂慮。他直言，美國可能會因關稅政策承受最大的經濟代價，甚至警告「世界可能因此走向破產」。BBC報導，柳井正向來對美國總統川普（Donald Trump）推行的高額關稅政策直言不諱。他認為，廣泛徵收關稅不僅對全球供應鏈造成衝擊，也將對美國本身帶來更嚴重的後果。柳井在活動現場透過翻譯表示，「我擔心世界可能會因此破產，而美國或許會是受害最深的國家。」雖未進一步說明細節，但其言論再次引發外界關注。報導指出，這場活動於紐約舉行，優衣庫藉機推廣品牌LifeWear系列服飾，並展示與日本東麗實業（Toray Industries）及紐約現代藝術博物館（MoMA）的跨界合作。柳井的談話雖然是場邊回應，卻凸顯他對全球經濟與時尚產業未來發展的憂慮。據了解，迅銷集團是亞洲服裝產業的重要力量，近年來積極擴展歐洲及北美市場。然而，該公司早在今年7月便承認，更高的進口關稅將在年底前對其美國業務造成重大影響。為了降低衝擊，優衣庫計劃調整定價策略，透過適度漲價來分擔成本壓力。目前，美國市場上販售的大多數優衣庫商品，主要生產地集中在東南亞與南亞。隨著供應鏈高度依賴這些地區，關稅提高勢必加重成本，進一步影響品牌在北美的競爭力。
柯文哲赴桃園禪寺稱「爸爸牌位放這」 法師親迎兩人緊相擁
民眾黨前主席柯文哲以7000萬元交保重獲自由，今（10）日上午他坐車前往桃園「宏願大千世界」找本藏法師，表示自己爸爸牌位放在這。柯文哲一到，本藏法師也親自到門口迎接，兩人緊緊相擁。柯文哲今日一早9點便步出家門，坐車一路直奔桃園「宏願大千世界」。當被問到為何來到這？柯文哲表示，「我爸爸牌位放在這」。柯下車後，本藏法師到門口親自迎接，給予柯文哲一個擁抱。據了解，柯文哲曾經說過，自己跟本藏法師已結緣很多年，每隔一段時間，就會去和他請益聊天。過去柯在競選總統時也曾拜訪宏願大千世界，並稱「宏願大千世界顛覆了傳統寺院的概念，進入寺內，就等同於進入了藝術博物館，每一個角落都可以感受到佛法與藝術之美。」
店家把畫故意「掛歪」 意外吸引奈良美智注意：歪掉了！
日本知名當代藝術家奈良美智近日來台灣，不只去金瓜石參加巡迴展，也發文糾正一幅在嘉義高鐵站掛歪的畫，而原來那就是他的作品，被轉90度放錯方向，他提醒，「姐姐！海報歪掉了！」奈良美智糾正一幅「掛歪」的畫。（圖／翻攝threads@michinara3）從奈良美智在Threads發文照片可見，嘉義高鐵站內某店家的牆上掛他的作品，但被橫向90度懸掛，人物頭像整個往右歪。奈良美智說，「姐姐！海報歪掉了！」還附上正確的掛法給店家參考，意外引發話題。此文一出，不少網友紛紛留言、「成功吸引老師的注意了」、「你叫她姐姐，海報馬上再轉90度」、「作者在你後面很火大」、「笑出來，還被本人看到」、「這個歪掉值了」。事實上，這是店家故意把畫「橫掛」，想吸引奈良美智注意，沒想到真的成功，讓店家回「Welcome to Taiwan！」據悉，奈良美智這次來台是為了他「in Taiwan」10年巡迴展計畫的第4站——《朦朧潮濕的一天》，於上月28日在金瓜石的台電博物館展出，《朦朧潮濕的一天》是他要感謝台灣在311地震對日本的幫助，所創作的巨型畫作，該作品2021年首次亮相後，這幅作品自2023年起展開為期十年的台灣巡展，足跡已走過高雄、澎湖、屏東。奈良美智自1984年起已舉辦近40場個展，於紐約現代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館等國際重要藝術殿堂展出，他最著名的創作形象是「大頭女孩」，可愛又帶有詭異感，被評為在天真外表下藏黑色幽默。
《穿著Prada的惡魔》米蘭達原型！時尚聖經《Vogue》40年主編安娜溫圖宣布卸任
時尚圈一個時代的終結！長期擔任《Vogue》美國版主編的安娜溫圖（Anna Wintour）即將卸下該職位，但仍將保留國際期刊出版集團「康泰納仕」（Condé Nast Publications Inc）全球首席內容長與《Vogue》全球編輯總監的頭銜。這項人事變動於美東時間26日由溫圖親自向《Vogue》團隊宣布，她表示雜誌將開始尋覓新任「編輯內容總監」（head of editorial content），此人將直接向她匯報，與全球其他地區的《Vogue》編輯負責人採取相同架構。綜合《Vogue》、《CNN》、《女裝日報》的報導，現年75歲的英國時尚及媒體界傳奇人物溫圖，自1988年接替米拉貝拉（Grace Mirabella）出任《Vogue》美國版主編以來，已掌舵這本頂級時尚聖經長達37年，徹底重塑了時尚媒體的樣貌。她上任後首期雜誌（1988年11月號）便打破傳統，讓以色列模特兒貝爾庫（Michaela Bercu）穿著50美元石洗牛仔褲，搭配1萬美元拉克魯瓦（Christian Lacroix）毛衣登上封面，這不僅是《Vogue》首次以牛仔褲作為封面造型，更標誌著她將街頭時尚引入高端雜誌的革新理念。1992年，她再度突破百年傳統，讓《麻雀變鳳凰》好萊塢男星吉爾（Richard Gere）與當時的超模妻子克勞馥（Cindy Crawford）共同登上封面，成為首位出現在《Vogue》封面的男性。溫圖在2020年升任康泰納仕首席內容長後，掌管康泰納仕集團旗下的眾多出版物，包括《WIRED》、《Vanity Fair》、《GQ》、《AD》、《Condé Nast Traveler》、《Glamour》、《Bon Appétit》、《Tatler》、《World of Interiors》、《Allure》等全球刊物。僅《紐約客》由雷姆尼克（David Remnick）負責。然而，溫圖的傳奇地位不僅體現在雜誌內容的革新。近4年來，她同時主導《Vogue》美國版的日常編務，並統籌「時尚界奧斯卡」大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）等重大活動。今年該活動為大都會藝術博物館服裝學院（Metropolitan Museum of Art's Costume Institute）籌得破紀錄的3100萬美元。與此同時，她還與美國時裝設計師協會（CFDA）共同創立CFDA/Vogue時尚基金（CFDA/Vogue Fashion Fund），且自2003年來已資助200位新銳設計師，提供超過800萬美元輔導金。此外，她還發起「時尚之夜」（Fashion's Night Out）刺激零售業，儘管該活動於2013年停辦。在政治領域，她長期支持民主黨候選人，從2000年希拉蕊柯林頓（Hillary Clinton）參議員競選，到近期賀錦麗（Kamala Harris）角逐總統，都有她的金援。「在創意領域，持續成長至關重要。」溫圖在內部會議中表示，「如今我最大的樂趣是支持新一代編輯以嶄新視野衝擊這個領域。我們需要尋找的正是這樣的人選來擔任《Vogue》美國版編輯內容總監。」她強調仍將深度參與重要事務，包括時裝產業動向、Met Gala的籌辦，以及未來「Vogue World」等創新企劃，更幽默表示自己「永遠不會卸任《Vogue》網球與戲劇編輯」的頭銜。此項人事調整被視為康泰納仕全球重組的一環。4年前集團首度整合全球編輯團隊，各地市場均設有向全球編輯總監匯報的內容負責人。新任美國版編輯內容總監將加入日本、中國、印度、台灣、英國、法國、西班牙、德國、義大利及中東等版本的行列。溫圖表示，這將讓她有更多精力均衡佈局全球市場。對此，業界領袖紛紛對溫圖的職務調整發表看法。美國時尚設計師克萊恩（Calvin Klein）指出：「安娜以獨到眼光塑造了《Vogue》與康泰納仕。如今由她選擇接班人再合適不過。」美國男裝設計師布朗（Thom Browne）則感嘆：「無人能真正取代安娜。她對時尚界的支持無人能及。」《InStyle》前主編福克斯曼（Ariel Foxman）也盛讚：「她重新定義了時尚編輯的嚴肅性與文化影響力。」美國時尚史學家斯蒂爾（Valerie Steele）分析：「紙媒權威性雖普遍下降，但《Vogue》品牌仍居領導地位。安娜通過扶持新銳設計師等舉措，持續強化品牌影響力。」心理學家海寧（Jennifer Heinen）指出，溫圖獨特的領導風格融合「美學權威與情感距離」，創造出令人既敬畏又渴望認可的心理效應。「她將時尚提升為地位象徵，同時保持某種不可企及感。這種矛盾性正是其影響力的核心。」隨著溫圖淡出日常管理，海寧預測時尚界將轉向「更多元化的聲音與更情感真實的表述方式。」值得一提的是，溫圖標誌性的鮑伯頭與墨鏡造型，以及其強勢作風，曾激發《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）劇組創造出米蘭達普瑞斯特利（Miranda Priestly）這個角色，她那冷漠和苛刻的性格甚至為她贏得了「核武溫圖」（Nuclear Wintour，核冬天Nuclear winter的諧音）的綽號。有趣的是，她本人更曾身穿Prada出席電影首映。對此，《紐約時報》前編輯埃姆里希（Stuart Emmrich）評論道：「安娜最傑出之處在於品牌建設，無論是對《Vogue》還是她個人。」美國傳記作家奧德爾（Amy Odell）則認為，此舉標誌著溫圖進入「鞏固傳奇」的階段：「在當今媒體環境下，如何平衡數位平台與傳統雜誌，將是接班人的重大挑戰。」正如溫圖的內部信件所言：「與新人合作將激發我們以原創思維重新構建《Vogue》。」這場始於石洗牛仔褲的時尚革命，即將翻開全新篇章。
雅詩蘭黛集團榮譽主席勞德辭世 享耆壽92歲
雅詩蘭黛（Estée Lauder）集團創辦人之子、前集團董事長兼執行長勞德（Leonard Lauder）14日辭世，享耆壽92歲。該公司15日發布聲明證實消息，並對其一生對美容產業與慈善事業的重大貢獻表示深切哀悼。威廉是勞德的長子，他在聲明中表示，「我的父親一生孜孜不倦地致力於建立和改變美容行業，開創了許多為當今的行業奠定基礎的創新、趨勢和最佳實踐。」勞德自年輕時便跟隨母親拜訪沙龍客戶、包裝化妝品，早年曾服役美國海軍三年，退伍後畢業於哥倫比亞大學商學院。1958年，25歲的他正式加入雅詩蘭黛公司，當時公司員工不過數人，年營收不足百萬美元。在他的帶領下，雅詩蘭黛從家族企業拓展為全球美容帝國，旗下品牌包含Clinique、La Mer、MAC、Bobbi Brown、The Ordinary等。1972年起，他擔任總裁長達23年，1982至1999年任執行長，1995年出任董事長，直至2009年退休。1995年，勞德主導公司在紐約證交所上市，掛牌價每股26美元，今日公司市值已逾243億美元。根據《彭博》億萬富翁指數，其個人淨資產高達156億美元。他一生重視人際關係與顧客服務，習慣在會面後親手寫感謝便條，對他而言，「傾聽」與「善良」是做人與做事的根本。他曾分享成功祕訣是：「我們送的樣品量夠大。如果你給顧客一個產品樣品，他們喜歡，他們就會一次又一次地回來購買。」勞德也以創出「口紅指數」聞名。他觀察到，在經濟低迷時期，女性傾向購買化妝品等小額商品作為心理補償。2001年911事件後，美國口紅銷售上升11%，而早在大蕭條時期，化妝品銷售亦逆勢成長25%。除了企業成就，勞德亦是知名慈善家與藝術收藏家。2013年，他捐贈78件立體派作品予紐約大都會藝術博物館，為該館史上最大單筆藝術捐贈，並設立現代藝術研究中心，資助研究與公共展覽活動。此外，他長年致力於癌症與阿茲海默症研究。1998年與弟弟羅納德共同創立阿茲海默藥物研發基金會（ADDF），支持預防與治療新藥研發。他亦擔任乳癌研究基金會名譽主席，推動全球性健康倡議。羅納德表示：「哥哥孜孜不倦的慈善事業、倡導精神以及應對世界一些重大挑戰的創造力，將使他的影響力世世代代傳承下去。他透過自己的所有努力，觸動了無數人的生命，並產生了積極的影響。」目前，雅詩蘭黛家族仍為公司最大股東，家族中有三人擔任董事會成員。勞德辭世後，留下遺孀茱蒂（Judy Glickman Lauder）與兩位兒子威廉與蓋瑞（William and Gary）。
2025 Met Gala紅毯造型盤點！Lisa下衣失蹤超性感，Rosé訂製西裝氣場太強、JENNIE化身優雅復古女伶
一年一度的時尚盛事、2025 Met Gala於美東時間5月5日晚間（台灣時間5月6日清晨6點）於紐約大都會藝術博物館華麗登場！這次的主題《Superfine: Tailoring Black Style》（超凡風範：訂製黑人風尚），Dress Code則為「Tailored for You」（量身訂製剪裁），紅毯上除了眾多好萊塢影星Zendaya、Anne Hathaway等人外，BLACKPINK的JENNIE、LISA、Rosé來了！一起來看看2025 Met Gala紅毯的時髦造型～2025 Met Gala紅毯：JENNIE這次以優雅禮服現身的JENNIE，穿上香奈兒黑色連身褲、搭配誇張大裙襬造型，增添時髦份量感，而胸前的經典白色山茶花點綴、加上小禮帽，整體復古優雅又迷人。（圖／metgalaofficial_IG） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 2025 Met Gala紅毯：Lisa性感的Lisa這次在紅毯上依舊沒讓人失望，穿上黑色鏤空西裝、搭配超短褲造型，以下衣失蹤的風格火辣現身，而下半身的Louis Vuitton Monogram透膚絲襪則是畫龍點睛，不只讓腿型看起來逆天修長，還讓性感指數飆到最高！（圖／metgalaofficial_IG） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 2025 Met Gala紅毯：RoséRosé就是最稱職的Saint Laurent代言人，維持一貫可塩可甜的風格，穿上訂製西裝、搭配墊肩細節，加上如裙擺的斗篷，視覺張力十足。胸前配戴Tiffany & Co.鑲鑽藍寶石項鍊，氣場真的不要太強～（圖／metgalaofficial_IG） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 2025 Met Gala紅毯：Gigi Hadid身為紅毯資優生代表的Gigi Hadid，這次穿上Miu Miu金色訂製禮服，削肩設計搭配合身剪裁，完美呼應「Tailored for You」（量身訂製剪裁）的Dress Code。重點是閃耀亮眼的金色光芒，真的讓人眼神離不開！（圖／metgalaofficial_IG） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 2025 Met Gala紅毯：Zendaya一樣是紅毯資優生代表的還有Zendaya，以Louis Vuitton白色西裝套裝搭配同色系寬沿帽，讓她看起來又帥又美！精緻剪裁造型、搭配珠寶襯托，不愧是最會穿搭的女人，將極簡風格詮釋得超完美～（圖／metgalaofficial_IG） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 2025 Met Gala紅毯：Anne Hathaway大家最愛的小安Anne Hathaway也沒有缺席，這次以Carolina Herrera白色襯衫搭配編織條紋長裙，上半身時髦隨性、下半身精緻優雅，讓小安展現超凡姿態。而加入令人難以忽視璀璨珠寶，就是Anne Hathaway最擅長的穿搭技巧！（圖／metgalaofficial_IG） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
美國大都會藝術博物館38位藝術名家、81幅真跡巨作6月首度登臺！「The Met限定」套票、預售票熱賣中！
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第二展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。大都會博物館雷曼側廳（圖／大都會博物館提供）。世界知名博物館《美國大都會博物館》首次來臺美國大都會博物館（The MetropolitanMuseum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨五千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過五百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。81件真跡巨作，大都會精選羅伯特•雷曼收藏首次大規模海外展出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,7 00件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。The Met限定零錢包套票（圖／時藝多媒體提供）。支持藝術不遺餘力！國泰金控贊助大都會名作展引全台藝術熱潮此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTERTOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」主視覺（圖／時藝多媒體提供）。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」票價資訊（圖／時藝多媒體提供）。
2025走春必訪！「大美不言」特展移師嘉義故宮～5大主題橫跨古今時空、沉浸式體驗多元東西文化
2025開春最期待的展覽來了！在台北沒看到沒關係，由國立故宮博物院偕巴黎裝飾藝術博物館（Paris’ Musée des Arts Décoratifs）與Van Cleef & Arpels梵克雅寶，共同呈獻的「大美不言」典藏精粹特展，於2025年1月23日至4月20日移師至嘉義故宮，成為新年走春必朝聖景點！沉浸式「舞台場景」型態 盡情體驗東西文化薈萃「大美不言」特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方集結專業、深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現260餘件瑰麗作品。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）5大主題橫跨古今時空這些藏品橫跨古今時空和東西地域，以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。在嘉義故宮的展覽也同樣以此五大單元呈現，以不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意與精湛工藝，以引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊，並證明跨文化交流在歷史發展中的重要地位。「自然萬物」展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。（圖／品牌提供）「動靜有形」通過展件媒材及造型展現作品多樣化的姿態與靈動感。（圖／品牌提供）「奇幻仙境」揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。（圖／品牌提供）「神祕莫測」乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。（圖／品牌提供）「五彩繽紛」展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。（圖／品牌提供）國立故宮博物院 嘉義展期：2025年1月23日至 4月20日地址：嘉義縣太保市故宮大道888號https://south.npm.gov.tw/
加州野火狂燒「消防栓卻沒水」！ 富豪夫婦手握「92%用水量」惹爭議
美國加州洛杉磯7日起野火持續肆虐，已導致至少11人死亡、1萬棟建築物遭焚毀，超過10萬名居民被迫撤離。然而，火災發生至今，缺水救災的窘境也倍受關注，使得加州水資源分配問題引發討論。對此，就有不少人指出，來自烏克蘭的猶太裔移民、億萬富豪瑞斯尼克夫婦（Stewart and Lynda Resnick）是加州最大的水資源使用者，其名下公司每年消耗的水量就佔全洛杉磯的92%。根據外媒《每日郵報》（Daily Mail）報導，瑞斯尼克夫婦擁有130億美元資產，是加州最富有的農業家族，名下更擁有多家公司，其中包括全美最大的食品公司之一「The Wonderful Company」。據悉，該公司每年消耗的水量高達1500億加侖（約5678億公升），主要用於種植石榴、杏仁、開心果等需大量水分的作物，光是這些消耗的水量，就佔全洛杉磯的92%，甚至還超過了一些城市的用水量。瑞斯尼克夫婦是加州最大的水資源使用者。（圖／達志／美聯社）不僅如此，瑞斯尼克夫婦擁有約18.5萬英畝（約7.4億平方公尺）土地，更是加州最大地下水儲存設施克恩水庫的最大股東，持股比例高達57%，而這座原本為公共用水儲存設施的水庫，後來被轉交給私人企業，包括瑞斯尼克夫妻的「Westside Mutual Water Company」。不少人也批評他們將公共資源私有化，導致普羅大眾在乾旱期間還得面臨用水限制。紀錄片《開心果戰爭》（Pistachio Wars）的聯合導演萊文（Yasha Levine）就質疑，「瑞斯尼克夫婦的權力過大，對於水資源的掌控簡直荒謬至極，一個家族擁有的水資源，怎麼可能比整個洛杉磯市近400萬人1年使用的還多？」然而，瑞斯尼克夫婦同時也是知名的「慈善家」，他們已向加州中央谷地的學術機構、氣候變遷議題、文化組織和計畫捐贈了19億美元，洛杉磯藝術博物館（LACMA）的整個展館甚至都以他們的名字命名。儘管已致力於慈善事業，但瑞斯尼克夫婦的農場仍消耗大量水資源，並且透過政治手段操控稀缺資源，因此經常受到抨擊。報導指出，針對這次洛杉磯野火及水資源分配問題，美國現任總統拜登（Joe Biden）指出，洛杉磯地區是為了防止火災蔓延才故意斷電，進而使供水泵停止工作，而非地區缺水問題；加州州長紐森（Gavin Newsom）則已下令調查供水問題，要求各部門準備獨立事故報告，同時附上說明，以確保類似情況不會再發生。
邂逅台中新景點1／隈研吾掀開大地打造「勤美術館」 首檔展覽日本nendo重磅登場
下半年開始，台中新增了不少地標性建築與特色景點，從藝文風尚、餐飲品味到紓壓放鬆，滿足各式族群喜好，快跟著我們的介紹一起朝聖台中新興打卡點吧！興建多時、由享譽國際的日本建築師隈研吾所設計的「勤美術館」，終於在12月正式對外亮相。此座以「掀開大地」意象打造的地景式美術館，如隈研吾所說像是在地上「長」出來的一樣，不僅設計成曲面建築，還在整面屋頂進行綠化，並使用大量木、水、岩或等自然建材元素，讓人們進入美術館時也彷彿身處自然之中。而進駐這座指標性建物的首檔特展，特邀日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）攜其創辦團隊nendo策畫，以「OUTLINES IN BETWEEN」為展覽主題，靈活運用場域特質規劃了「雨、雲、紙、線、石」五大展區，透過或移動或放大或重疊，以多種不同視角來觀賞原本已知的事物輪廓，讓設計變得更加有趣。一入館便可看見在具備視覺動感與穿透性建築上高掛的首檔展覽主視覺圖像。（圖／楊澍攝）重要展件包括2024年nendo以雲霧為靈感創作的《clustered clouds》，透過沖孔金屬材質及幾何線條設計組合，創造出虛實穿透性。（圖／楊澍攝）一直以來，靈感多源自生活的「日本nendo設計事務所」，作品橫跨建築、設計、藝術領域，屢獲國際獎項肯定，更有不少被紐約現代藝術博物館、英國V&A 博物館、法國龐畢度中心等列為館藏。此次睽違8年再度來台展出，特地帶來上百件手稿、設計經典及新作，其中包括2024年曾在米蘭設計展亮相，以雲霧堆疊意象而生的《clustered clouds》系列；以及汲取漫畫中才有的線條，如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等創作的《50 manga chairs》，透過輪廓定格手法，讓椅子彷彿也跟人一樣有了表情符號；經典的《rain bottle》系列則依循日文漢字詞彙對應不同型態雨水的描述，將20種不同雨況風景收進透明瓶中。另外更有nendo為勤美術館量身打造的可觸摸展品《softer than stone》系列，是以大理石製成坐椅、高桌與架子，作品打破堅硬且冰冷的石材既定印象，以線條疊加與磨石工法，在視覺上創造出猶如液體或布料般柔軟的質地。常態展出的《softer than stone》系列，是可讓民眾觸摸、坐下休憩的公共家具，架子上的水波紋設計還可拍出有趣照片。（圖／楊澍攝）以挪威表現派畫家愛德華·孟克代表作《吶喊》打造的創意垃圾桶，適合和閨蜜一起來張搞笑合影。（圖／楊澍攝）從達利作品《記憶的堅持》融化的時鐘設計而生的演講廳椅子，一方面具有玩心，一方面也與曲面建築設計呼應。（圖／楊澍攝）除了展件有特色，其實在整個空間內還藏有不少小巧思，需要觀者發揮一點想像力。原來台灣設計團隊「生活起物googoods design」為勤美術館打造整體視覺，館內互動家具、公共家具、硬體設施等，皆以「顛覆名作」的角度出發。例如讓人聯想到孟克名作《吶喊》的創意垃圾桶、必須如同米勒《拾穗》情景彎腰擺放的雨傘傘架等，另外還有靈感源自《擲鐵餅者》、《自由女神》等十大經典雕像的互動家具，以及西班牙畫家達利重要作品《記憶的堅持》中融化的時鐘，也被化用為演講廳的椅子設計，這些都成為展覽之外的隱藏版彩蛋，等著民眾去挖掘。小小樹食在勤美術館帶來當店限定的「焙茶栗子戚風」（前起順時針，220元）、人氣品項「焦糖海鹽戚風」（190元）、「綠豆沙酪梨」。（240元，圖／楊澍攝）大人系寶可夢《Pokémon Mosaic》系列首度登台，帶有馬賽克斑紋的皮卡丘和噴火龍兩大獨家雕塑也在勤美術館亮相。（圖／楊澍攝）在餐飲部分，來自北部的米其林綠星餐廳「小小樹食」也首度插旗外縣市、進駐勤美術館，帶來一系列蔬食餐點。品牌強調從產地到餐桌的永續理念，以及盡量不添加加工品，除了「紅油皮蛋豆腐餃」、「小樹酪梨蔬菜佛陀碗」等熱門菜色，以及從品牌開創時便熱賣至今的甜點「焦糖海鹽戚風」，都原封不動搬到台中，也推出美術館限定甜點「焙茶栗子戚風」，特別具有秋冬氣息；另外還將設計適合外帶的餐食，有的從既定品項調整、有的甚至融入台中人喜愛的東泉辣椒醬，方便民眾帶到美術館外綠地、階梯坐下品嘗。離開美術館前，也別忘了到展覽周邊商品區走走，在此可以看到首度走出海外、2023年nendo與日本The Pokémon Company聯名的《Pokémon Mosaic》生活居家系列。nendo將原本的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條，以類似馬賽克磚或彩繪玻璃的圖像，打造出掛鐘、食器、抱枕、收納袋等75件限量單品。《Pokémon Mosaic》系列預計販售至2025年3月中，之後周邊商品區將由勤美璞真文化藝術基金會負責營運、目前僅於台北設置據點的「0km山物所」進駐，接續帶來特色選物；未來在新展輪替後，0km山物所也預期配合不同展覽推出各種選物或主題商品，讓看展變得更有意思。結合1,200多根木紋格柵、大片落地窗的勤美術館，形狀彷彿高低起伏的山丘，入口處設計的噴水池更是吸引親子族群。（圖／楊澍攝）DATA電話：（04）2328-5000地址：台中市西區館前路79號開放時間：週二至週日10：00～18：00（週六19：00閉館），週一休網址：https://cmp-inspiration.com.tw/備註：「OUTLINES IN BETWEEN」展覽將展至2025年6月1日，票價150元；《Pokémon Mosaic》生活居家系列僅販售至2025年3月中
極簡藝術品「全白畫布」被拍賣 預估飆破8位數天價
美國已故極簡藝術家瑞曼（Robert Ryman）在1970年創作一幅作品，看似全白畫布的藝術品取名為「General 52” x 52”」。近期「General 52” x 52”」將在德國一場拍賣會接受競標，目前預估售價已飆破150萬美元（約新台幣4855萬元）。根據外媒《紐約郵報》報導，德國柏林「凱特勒藝術」拍賣會日前在官方社群透露，將於12月6日至7日期間拍賣極簡藝術家瑞曼的作品「General52” x 52”」，目前預估售價已經超過150萬美元（約新台幣4855萬元）。此作品的名字就是這張畫布的尺寸，看似一張全白畫布，其實是在一張棉質畫布塗上琺瑯漆、顏色較深的畫框。拍賣會主辦方透露，棉質畫布用了琺瑯漆創作，使作品變得更脆弱，故無法在拍賣會前展出；主辦方補充說明，這種材料的藝術品，無暇的表面上有微小痕跡，就可能大幅降低價值，但強調這幅作品狀況非常良好，值得收藏。一名拍賣會專家威西曼（Simone Wichmann）則表示，「白色不單單是白色，白色在不同光線、運動和材料結構下變得清晰可見」，對於觀賞者是一種挑戰，甚至成為藝術的創作者。報導中進一步介紹藝術家瑞曼，其實他是一名爵士鋼琴家，後來在紐約市現代藝術博物館擔任過保全，意外發現對畫畫有興趣，留下不少作品，但他在2019年以88歲高齡辭世；據悉，瑞曼的作品大多數沒有顏色，以純粹的全白為主，一度在藝術領域引發討論，也已經有作品以數百萬美元的天價賣出。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
香水迷等超久！『邊界感氣息』、『高強度辨識感』香氛來了！2024秋冬香水簡直都是香氛藝術博物館等級！
這幾年香氛市場越來越大，收集小眾香氛的族群也越來越多，比起常聽到的大品牌，低調小眾、獨特獨樹一格的香氛品牌更受到歡迎，頂級香氛更是全面進攻美妝市場，一起來看看秋冬最新頂級香氛嚴選，一系列保證增添你的獨特個性、掌握人與人之間的邊界感，迷人到不行！Miller Harris Stories Collection故事系列當代英倫香氛品牌 Miller Harris 全新上市超精彩的「故事系列」，讓你猶如翻閱一本本精彩的故事書，譜寫五款動人香氛篇章。2018 年，Miller Harris 受到 Scott. F. Fitzgerald《 Tender Is The Night 夜未央》華麗辭藻的啟發，推出 Scherzo 詼諧曲淡香精。調香師 Mathieu Nardin 憑將書中的簡短片段文字幻化成香氣。詼諧曲淡香精 俏皮而精緻的香氣在上市後迅速受到歡迎，成為 Miller Harris 的經典香氛之一。（圖／品牌提供）今年，品牌擴大「Stories Collection 故事系列」，獻上全新四款淡香精，同樣以世界經典文學汲取靈感，並由三位調香師分別演繹其中的特定片段，注入他們的感受與理解，賦予文字全新的芬芳生命。Scherzo 詼諧曲淡香精透過《 Tender Is The Night 夜未央》經典書籍，將 Scott F. Fitzgerald筆下對女主角在夏日陽光下漫步的描寫，將水果的甜美、鮮花的芬芳與陽光的耀眼融合，創作了這款備受歡迎的詼諧曲淡香精。以清新的血橙、明亮的紫印蒿和金黃色乳香做為開場，接著折射轉化，運用水仙和海桐那些亮黃又純白的光彩氣息。深紅色的玫瑰就像盛放的愛，在這番甜美即將消散之際，隨即以濃烈的廣 藿香、香草與沉木調和；最後，如同甜點櫥窗裡可口糕點上的雪花糖粉，綴以甜麥芽焦糖香氣，清新又嗆辣的感受值得一試。Miller Harris 詼諧曲淡香精100ml /7,200元。（圖／品牌提供）Soufflot 蘇弗洛晨光淡香精調香師 Mathieu Nardin 蘇弗洛晨光淡香精的靈感源自 Ernest Hemmingway 1926 年出版的經典作品《The Sun also Rises 太陽依舊升起》， 選取的片段恰恰捕捉了日常生活的美好，以木質花香連結他在巴黎盧森堡花園漫步的回憶。穿過盛開的花朵，經過附近的咖啡館和正在準備營業的花店，享受來自市場的新鮮花卉，這是款法國美食調香氛，結合走在咖啡廳周遭的栗子和榛果的堅果香氣與肉桂葉和蜂蜜，創造出新鮮奶油麵包配咖啡的甜美感，彷彿置身在溫暖的巴黎早晨享用早餐。Celadon 雨沐青瓷淡香精這款香氛的靈感來自曹雪芹的《紅樓夢》。以盎然的綠意香調開場，象徵著青苔與玉石。接著透過柑橘、小荳蔻、木蘭、錫蘭茶與馬黛茶呼應中國古典氛圍，印襯著落水、雨珠的晶瑩光澤。薰衣草和白麝香帶來純淨感，紅色果實展現秋 日的紅影，可以聞到玫瑰和雨水的氣息。擇晚香玉和木蘭代表美麗的白色花朵，而苔蘚代表詩詞中佈滿綠痕的花盆。Soufflot 蘇弗洛晨光淡香精和Celadon 雨沐青瓷淡香精100ml/7,200元。（圖／品牌提供）Mineir 礦野夜粼淡香精Emilie Bouge 礦野夜粼淡香精的靈感來自 Virginia Woolf 的作品《To The Lighthouse 到燈塔去》，這本具有里程碑意義的現代主義小說，細膩描寫內在的掙扎與波折情緒。調香師 Emilie Bouge 將段落中的冷冽黑夜以香氣巧妙重現，打造這款蘊含暗黑氛圍的海洋香調。包括辛辣的小荳蔻結合清爽的鼠尾草、薄荷和尤加利葉，交織出寒夜中的清冷與自由感。而青草香氣則是向蘇格蘭島嶼 的景緻致敬，以海鹽注入海洋的氣息，如同懸崖旁不斷拍打、飛濺的浪花。雪松木與喀什米爾酮的木質香氣為整體 增添了優雅而深層的韻味，而最後沒藥與廣藿香帶來大地與土壤的氣息，展現島嶼的孤寂感。Staccato 斷奏琴謎淡香精 斷奏琴謎淡香精的靈感源自1920年出版的經典書籍《Age of Innocence 純真年代》，細膩描繪時代背景下禁忌之戀，探索道德與慾望之間的衝突。透過新鮮玫瑰與乾燥玫瑰揉合出細膩精緻感，搭配甜美的蜂蜜和辛辣的薑，象徵那股無法自拔的吸引力。這款危險而浪漫的木質皮革香氣，透過皮革香與香料呈現書中提及的遙遠市集，並由雪松與菸草帶來淡淡的煙燻氣味。龍涎香則為整體香氛注入現代詮釋的經典香氣。Mineir 礦野夜粼淡香精和Staccato 斷奏琴謎淡香精100ml/7,200元（圖／品牌提供）BOTTEGA VENETA 全新頂級香氛系列Bottega Veneta 在創意總監 Matthieu Blazy 帶領下，推出了全新頂級香氛系列。全新香氛系列汲取品牌發源地威尼斯以及標誌性的 Intrecciato 編織工藝，設計了五款香氛，將來自不同國家和地域的原料融合在一起，如同威尼斯長期以來身為貫穿著南北、東西方的文化與貿易中心的影響力，透過嗅覺講述了一個全球性的故事。五款香氛包括：如地中海陽光般溫暖的暖光 Colpo di Sole香氛將法國歐白芷的寧靜香氣與摩洛哥橙花精粹的感性氣息完美結合。跟我走 Come with Me香氛非常清新優雅，將義大利佛手柑的清爽柑橘香與法國鳶尾花精油的粉質紫羅蘭香氣融合。而海洋Acqua Sale香氛 將來自西班牙的木質勞丹脂精萃與馬其頓杜松油結合，營造出海水在肌膚上的流動。極具誘惑的夜幕 Déjà Minuit香氛 將來自馬達加斯加的天竺葵與瓜地馬拉小荳蔻的辛香混合。而永恆 Alchemie香氛則將巴西粉紅胡椒與索馬利亞珍貴的沒藥交織，呈現出奢華氛圍。（圖／品牌提供）此外，頂級香氛系列在瓶身上也是一大工藝極致！讓瓶身不僅是容器，更詮釋了威尼托地區和 Bottega Veneta 獨特的手工藝傳承。如波瀾而起伏的透明玻璃瓶，就如同威尼斯潟湖的環境，以及最初使 Bottega Veneta 脫穎而出的柔軟皮革造型，猶如水波般的有機形態，呈現出光滑且感性的質感。而創新的吹製玻璃工藝，打造出具有獨特氣泡的瓶身，並頌揚了已有數百年歷史的 Murano 穆拉諾玻璃吹製傳統，同時也被融入在 2024 秋冬系列時裝秀場之中。此外，置放瓶身的聖丹尼斯綠色大理石圓盤，令人聯想起威尼斯建築中的大理石牆、地面和外牆，也是呼應各間專門店的視覺意象。Bottega Veneta 全新頂級香氛系列即日起於台北 101 旗艦店、微風信義、SOGO 復興館、新光三越中港店與高雄漢神巨蛋專門店正式發售，各瓶15400元（圖／品牌提供）至於在木質瓶蓋的部分，瓶蓋均採用不同色調，靈感源自現代威尼斯設計與建築，而瓶蓋周圍的金屬雕刻環亦然如此，同時致敬威尼斯宮殿從水中升起、立於木樁基礎上的結構。全新頂級香氛系列，每一個部件均採零塑料和可持續材質製成，可直接添購補充瓶外，用完後也可以當作擺飾於家中的藝術品。
梵谷名畫《向日葵》遭環保人士潑湯抗議 下場慘了
傳奇畫家梵谷（Vincent van Gogh）留下許多名畫，至今在歐美各大美術館展出，吸引世界各地的梵谷迷前往朝聖。英國倫敦國家美術館有展出梵谷2幅名畫，怎料，其中一幅《向日葵》在27日遭到環保人士潑灑番茄濃湯，只為了抗議他們的組織成員遭判刑；最後犯案的3人當場被逮捕，恐面臨牢獄之災。綜合外媒報導，27日英國倫敦國家美術館出現鬧事份子，有3名生態恐怖主義組織「停止石油」的成員，朝梵谷畫作《向日葵》潑灑番茄濃湯，現場一度混亂；該組織還在社群平台X釋出影片，一名成員把番茄濃湯潑向畫作，另外2人也跟著做出一樣動作，還能聽到其他遊客發生驚呼，「天啊，為什麼要這樣做」、「喔不，別這樣子」。犯案的3人當場被警方逮捕，得知他們的犯案動機是為了抗議他們組織的2名成員普魯默（Phoebe Plummer）及霍蘭德（Anna Holland）被判刑，遭判刑的2人在2022年10月也拿湯潑灑在梵谷一幅《向日葵》畫作，今年7月遭裁定刑事損害罪成立，9月27日分別被判處2年及1年8個月有期徒刑。他們3人做出類似的行為，恐怕也將面臨牢獄之災。報導中指出，遭潑湯的畫作是梵谷在法國南部城市亞爾創作的《向日葵》系列畫作，分別於1888年和1889年完成的作品，後者由費城藝術博物館向倫敦國家美術館出借。不幸中的大幸是，《向日葵》畫作有玻璃層保護，因此沒有損壞，檢查後重新開放參觀；但館方工作人員透露，金色畫框有受損，他們最擔心湯汁滲入，恐怕對畫作造成難以想像的損害。
國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels 梵克雅寶隆重呈獻「大美不言」展覽！
國立故宮博物院最新隆重呈獻「大美不言」展覽，這個耗費七年籌畫，被譽為國際下半年最重要的展覽，國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels 梵克雅寶一起共同策展，將三方最珍貴的寶物，展出最令人讚嘆的工藝極致美學，從2024年9月26日至12月29日，千萬不要錯過！如果錯過台北展，明年2025年1月23日至4月20日，大美不言將原汁原味也將移至嘉義故宮南院！（圖／品牌提供）本次『大美不言』展覽由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃，包括國立故宮博物院策展團隊、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長 Béatrice Quette,以及 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel Sonet的專業，三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」(tableaux)型態，將 260 餘件瑰麗作品以最完美的姿態呈現！展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等，總數逾260件瑰寶。展場分成五大主題展區：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」，邀請觀眾們穿越時空，看三方如何將不同時空、東西方、跨領域的精彩作品做最有力量與深度的碰撞！包括96件國立故宮博物院藏品、80件裝法國飾藝術博物館藏品和85件 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏珍品，真正展現藝術無國界的雋永魅力。主要精彩作品除了上周已經許多新聞曝光的清,乾隆皇帝年間的洋彩玲瓏轉旋瓶、19世紀法國奢華製品巴黎裝飾藝術博物館、由塞弗爾國家瓷器廠長期借出的布洛瓦帶蓋長頸壺、和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶的ZIP 項鍊，這三件主要作品是一進入展間最令人驚豔的強烈碰撞，三件作品擺在一起巧妙生動，活靈活現，加乘了美件品項的視覺效果！（圖／黃筱婷攝）自然萬物展區明,永樂皇帝在位時的剔紅菊花圓盤漆器、清,康熙皇帝銅胎畫琺瑯菊花紋方壺、日本京都明治時代的摺疊屏風、巴黎裝飾藝術博物館日本明治時代伊勢形紙(模板)和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶於1933年獲取專利的Mystery Set 隱密式鑲嵌技術的CHRYSANTHEMUM胸針日本京都明治時代的摺疊屏風。（圖／品牌提供）明,永樂皇帝在位時的剔紅菊花圓盤漆器、清,康熙皇帝銅胎畫琺瑯菊花紋方壺、和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶的CHRYSANTHEMUM胸針。（圖／品牌提供、黃筱婷攝）動靜有形展區明朝的端石海天浴日硯、法國1984年《向竇加致敬》(HOMAGE TO DEGAS) 雕塑「波浪」(Wave) 系列、端石海天浴日硯_明(1368–1644 年)by國立故宮博物院；《向竇加致敬》(HOMAGE TO DEGAS) 雕塑_「波浪」(Wave) 系列 by法國，1984 年_巴黎裝飾藝術博物館；《歐普藝術御門》(OP ART MIKADO)手鐲1970 年by Van Cleef & Arpels Collection；煙盒1962年by Van Cleef & Arpels Collection。（圖／品牌提供）Secrets神祕莫測展區：故宮的翠玉白菜領軍，與梵克雅寶1971年印度風格項鍊、裝置藝術博物館的如意三足花瓶一起展演。（圖／黃筱婷攝）
2024下半年絕不能錯過的最強展覽！「大美不言」特展開箱記者會光是3樣精選展品就超有看頭！
被譽為下半年最值得期待展覽的「大美不言」國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏精粹特展，昨日(19日)搶先於台北國立故宮博物院隆重進行展品開箱儀式。在開箱記者會現場揭曉的三方特色作品，其實就是特展主視覺中的畫面主角，分別為:國立故宮博物院典藏的《洋彩玲瓏轉旋瓶》、巴黎裝飾藝術博物館的《布洛瓦帶蓋長頸壺》以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的Zip項鍊，透過這三件各自體現了美學與精湛工藝完美結合的作品，可看出即使是不同時代背景下的創作，仍各自展現不言自證的臻美姿態。國立故宮博物院典藏的《洋彩玲瓏轉旋瓶》，器身結構精巧複雜。（圖／故宮提供）巴黎裝飾藝術博物館的《布洛瓦帶蓋長頸壺》，可說是19世紀法國奢華工藝的經典作品。（圖／故宮提供）Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的Zip項鍊，可運用流蘇式拉鍊轉換為手鍊，流露作品動感與巧思交織的迷人魅力。（圖／故宮提供）而提及本次由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館，及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃的展覽，故官蕭宗煌院長表示，歷經了7年精心策畫才得以完成的「大美不言」特展，可說是國內外文化交流的年度盛事，展件涵蓋陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等總數逾260件瑰寶，將自9月26日起於故宮南北院區接力登場，期待透過東西方文物、裝飾藝術與精品的跨界對話，結合獨具創新的展場設計，引領參觀者踏上一場超越時間的沉浸式旅程，一覽最精美裝飾藝術的複雜工藝與藝術創新，感受藝術無國界的永恆魅力。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
百億台商被離世？轉資回台受阻「意外死亡」只給火化證明 海基會回應了
中國四川成都烏木藝術博物館創辦人、台商盧泓傑6月21日在大陸意外死亡，家屬爆料中國官方至今僅給火化證明，沒有死亡證明，且盧泓傑亡故前曾提及將資產轉回台灣遭遇困難，不料事隔2個月就意外身亡，質疑內情不單純。據《自由時報》報導，盧泓傑傾畢生精力，在2000年創辦首家研究推廣烏木文化的大型專題博物館，並收藏上千件作品。但盧泓傑親姊透露，弟弟的烏木博物館館長一職曾因台灣人身分要被拔除，身心俱疲想回台灣；盧泓傑表姊也說，表弟幾年前曾想找人接手博物館，卻因開價與關乎中國重要資產而失敗。盧姊表示，弟弟意外當天上午發文希望帶「烏木白菜」回台灣，未料下午就發生意外，且官方隔天突認定他的館長身分、意外後隨即火化、至今沒給死亡證明，都讓人十分不解。另據《三立新聞網》，盧泓傑曾想把產業、業務留給兒子，卻因兒子2年前離世交接失敗，他今年3月、4月回台時，透露準備轉移部分資產回台灣遇到重重困難。一名盧泓傑友人也提到，盧的中國未婚妻最近急著想要身分，加上當時官方不承認他的館長身分，都讓人懷疑官方在「養套殺」。對此，海基會今（5日）表示，盧泓傑是在操作動力機械時發生意外死亡，其在台家屬獲報後已趕往當地處理後事，將骨灰帶回台灣。海基會表示，將協助家屬儘速完成死亡證明公證程序、辦理除戶等事宜，也會提供涉及中國大陸地區遺產繼承問題的法律諮詢。
9.6萬買下拿破崙GG！風乾200年變「嬰兒手指大」牛肉乾
法國皇帝（Empereur）拿破崙在1821年結束51年傳奇一生，但這位軍事及政治偉人的生殖器，卻在驗屍時遭醫師取下，如今「這尊」不凡之物在拍賣會上以3000美元（約新台幣9.6萬元）賣出，且據傳生殖器經過200多年風乾，已萎縮成嬰兒手指大小的肉乾。美國歷史學家托尼‧佩羅特（Tony Perrottet）在2008年出版《拿破崙的私密：揭開2500年的歷史秘密》一書中，揭露流傳百餘年的奇談，醫師奧托馬奇（FrancescoAutommarchi）在17名證人見證下，替拿破崙驗屍並取下「小拿破崙」，替拿破崙進行臨終聖禮儀式的神父維尼亞利（Abbé Anges Paul Vignali）後來獲得此物，並由其家族繼承。拿破崙的生殖器在1924年被美國珍稀書商羅森巴赫（ASW Rosenbach）買下；1927年在曼哈頓法國藝術博物館展出；1977年回到巴黎但被拍賣，由哥倫比亞大學泌尿學教授拉蒂默博士（John K. Lattimer）買下。《紐約時報》報導，拉蒂默現年75歲的女兒伊梵（Evan Lattimer）曾透露，爸爸當年以3000美元買下此物後，只是單純把它放進桌子底下收好，「他從未向任何人展示或告訴其他人擁有它」。如今伊梵也維持2007年去世父親的低調個性，拒絕對這個裝在聯邦快遞盒子裡的遺物，發表任何看法。不過，佩羅特透露自己2014年曾見過小拿破崙的真面目，表示小拿破崙經過200多年的風乾，「看起來不漂亮，像個小嬰兒的手指……像有點乾的牛肉乾」。
信義計劃區 國際當代建築伸展台！可收藏的普立茲克「住宅」
普立茲克獎得主貝聿銘，被獲譽為「現代主義建築的最後大師」，他曾經說過：「建築就是生命的鏡子。你只需要看著那些建築物就能感受到過去，感受一個地方的靈魂，它們就是社會的倒影。」最能代表台灣發展史、台灣最有建築氣質的區域，首推信義計畫區，不只有世界高樓台北101、台北世界貿易中心，也見證了台灣人辛勤奮鬥努力登上世界舞台的過程。因此吸引許多國際知名建築師紛紛應邀落款，成為台灣能見度最高的建築競技場。信義計畫區 台北普立茲克獎密度最高有建築界諾貝爾獎之稱的普立茲克獎，是國際公認建築界最高榮譽，表揚在建築藝術、人文和社會環境有傑出貢獻的建築師。一座普立茲克建築座落的城市，不僅是國際價值地段的代名詞，更彰顯了其對文化的卓越鑑賞力。身為台灣國際名片的信義計畫區，面積僅有153公頃，就有3座普立茲克獎得主作品。分別是由紐約白派建築巨擘理查麥爾(Richard Meier)設計的住宅「55TIMELESS琢白」、英國建築大師理查羅傑斯(Richard Rogers，1933-2021)設計的「D3四季酒店」，與義大利建築師倫佐皮亞諾(Renzo Piano)在台第一件作品「富邦A25大樓」，堪稱全台國際建築密度最高的區域。普立茲克建築大師理查麥爾之作「55TIMELESS琢白」，對坐台北101的絕佳位置，頂層星空泳池，在城市頂端欣賞無價視野。（圖／業者提供）理查麥爾事務所官網唯一收錄 藝術級住宅藏品「55TIMELESS琢白」是理查麥爾在2021年退休封筆前、全球第五個超高層住宅作品，更是台灣唯一被收錄在他紐約官方網站的建築實績代表案例。麥爾50餘年的建築生涯中，始終堅持白的信仰，承襲柯比意現代主義的見解，作品嚴謹遵循幾何秩序比例，無法容忍任何細微的誤差，也因此十分考驗工程水準。負責全案規劃營建的大陸建設100%忠於大師的原始設計，如實展現其建築理念，也讓55TIMELESS琢白成為「以前沒有，以後難再有」的經典之作。31樓國際宴會廳，住戶可在此享用私廚五星料理搭配台北101無價夜景，是最受國際富豪人士喜愛的公設空間。（圖／業者提供）相較許多台灣豪宅奢華富貴的設計語彙，空間藝術性才是55TIMELESS琢白尤為獨特之處。理查麥爾在建築設計階段，即親自邀集德、日、英、美等多國藝術家，為公共空間量身打造藝術品，完全有別於一般豪宅「藝術僅是裝飾品」的思維，深具收藏價值。從建築外觀到室內空間，表裡如一貫徹白派建築美感，是真正博美館級的住宅。全球化的信義計畫區國際建築精華聚落在「55TIMELESS琢白」之後，隨著台灣在世界的能見度不斷提升，信義計畫區儼然開啟了新的一輪國際時代，陸續迎來許多大師建築。目前動工中的「D3四季酒店」是台灣首間四季酒店，找來曾打造世界第一豪宅「倫敦海德公園一號」的英國後現代建築大師理查羅傑斯，是「高技派」建築的領軍人物之一，擅長運用鋼、鋁、玻璃等材料打造出輕量、透明、活潑的空間。興建中的四季酒店外觀以超優白LOW-E玻璃搭配金屬烤漆，展現國際性、現代化、地標性三個目標。建築量體遵循嚴謹的幾何秩序，俐落極簡的純白外觀反映天光自然，如同一座光的雕塑般充滿藝術性美學。（圖／業者提供）「富邦A25大樓」則邀請義大利建築師倫佐皮亞諾設計，他擅長利用自然採光為建築創造藝術性氛圍，在空間中注入自然元素，不斷開創並觸動人類對突破建築的渴望。其代表作包括巴黎龐畢度藝術中心、紐約時報大廈、紐約惠特尼美國藝術博物館等。由義大利知名建築師倫佐皮亞諾設計的富邦A25大樓，全棟玻璃帷幕延續簡潔現代語彙。（圖／業者提供）綜觀全球，普立茲克建築作品多是公共建築，大師們的私宅設計案在各地都是稀有且珍貴的，一如信義計畫區的3座普立茲克建築裡，唯有「55TIMELESS琢白」才能收藏擁有，也因此近期55TIMELESS琢白的詢問度高漲，這座「高級訂製」的純白藝術住宅，一舉躍升年輕富三代的最愛。