藝術史
」 義大利 曾肅良 楊牧 蘇富比 FENDI
草間彌生未婚無子女 IP一年「狂賺34億」！遺產去向曝光
享譽國際的日本當代前衛藝術大師草間彌生，日前因多重器官衰竭於8月14日離世，享耆壽97歲。被譽為「圓點女王」的她，一生創作不勝枚舉，其中最經典的創作符號「黃色南瓜」不僅奠定其藝術史地位，更成功走向公共地標與精品市場，轉化為商業價值極高的全球IP。光是去年，相關商業合作與授權收益便突破34億元台幣，展現出無與倫比的吸金能量，遺產動向備受關注。草間彌生的創作風格深受其成長背景影響。她自幼受精神疾病引發的視覺幻覺所苦，眼前常出現無數閃爍的光點、網格與重複花紋。面對令人恐懼的心理困境，她選擇將病痛轉化為創作靈感，以「對抗性創作」建構出獨树一幟的視覺語言。即便作品在國際市場身價爆漲，她仍長期自願入住東京的精神療養院，並在鄰近工作室日夜揮毫，直到生命最後一刻都未放下畫筆，展現對藝術的極致執著。作為國際拍賣市場的寵兒，草間彌生的創作長年受到全球收藏家青睞。根據權威機構Artprice等數據顯示，光是2024年，其作品在全球拍賣市場的總成交額即高達5880萬美元（約18億元台幣），2022年更曾創下單幅作品以1050萬美元落槌的驚人紀錄。此外，她更打破傳統藝術與大眾消費的藩籬，與精品巨擘Louis Vuitton進行多次跨界聯名，將招牌圓點與南瓜圖騰融入時尚服飾及奢華產品，讓高價藝術品轉化為走入日常的文化符號。草間彌生終身未婚且膝下無子女，外界十分關注其遺產歸屬。據日媒報導分析，由於藝術品市場價值隨時間浮動，其個人總資產難以精準估算。遺產處置方面，草間彌生名下的個人資產預計將由其兄姊子女等法定繼承人繼承；至於備受矚目的黃色南瓜IP著作權、商標及相關藝術資產，則會全權交由她於2017年創立的「一般財團法人草間彌生紀念藝術財團（Yayoi Kusama Foundation）」營運接管，確保其一生心血與藝術精神持續傳承。
1.8億跨國製作 曾敬驊、林廷憶《土‧水》譜浪漫生死戀
史詩愛情電影《土・水》全面啟動，由曾敬驊、林廷憶擔綱主演，導演林君陽領銜台日影壇頂尖金獎團隊，以1.8億台幣跨國製作規模，故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水愛情故事的劇情長片《土・水》，並展開募資。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，她像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，她用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演 NHK 百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。曾敬驊、林廷憶將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。
金獎導演林君陽《土・水》攜手日本監製小坂史子 曾敬驊、林廷憶譜寫百年藝術生死戀
籌備開發超過四年的史詩愛情電影《土・水》今（12日）全面啟動。本片集結台日影壇頂尖金獎團隊，由導演林君陽執導，演員曾敬驊、林廷憶主演。故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水的愛情故事。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，就像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。今年他更憑藉《如果我不曾見過太陽》獲得 2026全球OTT大獎「最佳男主角獎」，演技備受國際肯定。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演NHK百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。兩人將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。《土・水》導演由擅長刻畫時代情感的林君陽（《疫起》、《茶金》、《我們與惡的距離》）執導，搭檔《女孩上場》金鐘獎編劇張逸寧，聯手金馬獎認可的攝影陳騏文、美術王誌成、造型王佳惠、配樂王希文等頂尖團隊，共同創作。此外，湠臺灣邀集兩位重量級監製坐鎮：曾監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的張永昌（肯特），以及曾參與侯孝賢《刺客聶隱娘》、馬丁史柯西斯《沉默》等跨國製作的日本監製小坂史子。製片團隊則由第60屆金馬獎年度傑出電影工作者林仕肯（《血觀音》、《關於我和鬼變成家人的那件事》）、打造全球話題劇集《童話故事下集》的黃薇夏，與操盤《返校》、《大濛》等電影發行的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師共同組成。為了精準呈現藝術家的生命軌跡，製作團隊耗時超過四年拜訪多位學者及美術史權威進行深度田調，復刻百年來的台灣地景與人文質感。 《土・水》 預計以1.8億台幣跨國製作規模，計畫跨足台日兩地合資、合製、合演，將於2027年開拍，2028年上映。
電影頻道2／毛祁芸獻銀幕初吻給侯彥西「一次OK」 當《陽光女子》臨演因「這動作」被喊卡
即將於8月7日上映的電影《明日的過客》，是由《德布西森林》旅法導演郭承衢自編自導、陳妤、侯彥西、郭子豪、毛祁芸等人主演；其中飾演與侯彥西為「合約情人」的毛祁芸，在接受時報周刊CTWANT專訪時，對於「出租感情」這回事，她認為每個人總是有寂寞脆弱的時刻，需要心靈上的陪伴，因此這年頭出賣情感似乎也見怪不怪，或許會讓很多人有共鳴；而片中她獻出她的銀幕初吻給侯彥西，她則笑說過去在劇場演過「很厲害」的床戲，吻戲是小Case，她笑說：「我和學長（侯彥西）一次就OK了！」侯彥西化身「出租情人」，與毛祁芸上演合約戀愛卻動了真情。（圖／光年映畫提供）毛祁芸高中時期念的是美工科，有滿滿的作業和交不完的畫作，後來去美國念大學也持續念油畫藝術史，原本在台灣被照顧保護的她，在異鄉忽然一夜長大什麼都自己打理處理，雖然她很享受那種忽然獲得完全自由的生活，覺得是個很棒的經歷，「但我太想我的貓了！」再加上返台後她去報考了跟演員哥哥毛祁生同一所學校（台藝大），戲劇開啟了她另一個視野，透過角色表演感受到生命力，「雖然我還是很喜歡畫畫，但演戲真的更有趣」，因此她決定待在台灣找機會。因為不愛念書而去念戲劇，反而激發出毛祁芸對演戲的熱愛。（圖／侯世駿攝）只是找到了興趣不代表找到了機會，經過正統科班洗禮後的毛祁芸，畢業後就不斷地過著「一直丟丟丟」的生活：「有任何機會我就不停地丟履歷、丟作品，去試鏡然後等通知，連《陽光女子合唱團》我也有去試，還被加進群眼的群組裡，沒想到還是沒被選上，當對方跟我說『這次沒有選到你』時，我說：『要我做什麼都行，剃光頭也可以，真的沒機會嗎？我會做得很好。』當然如果真的不行我也還是很感謝，只是想說有問就有機會。」最後終於讓她爭取到「獄友」的角色，雖然角色小到幾乎沒什麼鏡頭，毛祁芸仍充滿感激。飾演侯彥西的合約女友，毛祁芸獻出銀幕初吻「一次OK」。（圖／光年映畫提供）毛祁芸在《陽光女子合唱團》中客串一個小到幾乎沒畫面的角色，也是她努力爭取來的。（圖／侯世駿攝）毛祁芸也分享一件在《陽光女子》劇組時發生的糗事：「那時候有一場在獄中放飯的戲，大概是因為等太久太餓了，我拿起雞腿狼吞虎嚥吃得很認真，結果因為在主角人物旁邊大啃雞腿的動作有點搶戲而被喊卡。」一旁的郭子豪也分享他在當電影《破風》的臨演時，曾「技術性」耍了一點小心機刻意靠鏡頭近一點，成功搶到比其他臨演多一個畫面。兩人也不禁感嘆為了求生存真的很辛苦。郭子豪與毛祁芸有著類似的就學經驗，也都靠自己單打獨鬥闖演藝圈。（圖／侯世駿攝）毛祁芸她的名字是爺爺幫她取的，因為爸爸姓毛，媽媽姓祁，所以有了這麼特別的本名，而她的哥哥毛祁生也在演藝圈打拚，哥哥曾是知名YouTube頻道「在不瘋狂就等死」團員「巴巴烙」，改當演員之後拍過古裝劇，也因演出BL劇中的霸道總裁角色擄獲不少粉絲，毛祁芸並沒有想靠哥哥來提高知名度，不過兩人名字只差一個字，讓她常被問「妳跟毛祁生是什麼關係」，雖然兄妹倆發展的路線不同，至今還沒有合作的機會，「但我哥說希望有天能帶上我，帶我一起飛」，看得出兄妹情深。她也表示會一直努力下去，「舞台在哪我就去哪」。電影《明日的過客》8月7日上映。毛祁芸與哥哥毛祁生都在演員路上不斷邁進。（圖／侯世駿攝）
林志玲獻聲托雷多美術館珍藏展！ 曝私下靠「這招」收服兒子
「古典光影大師 從林布蘭到哥雅：托雷多美術館珍藏展」18日在富邦美術館盛大開展！此次展出美國托雷多美術館 52 件西洋藝術大師真跡，橫跨巴洛克、浪漫主義等流派、漫步三百年藝術史。主辦單位特別邀請林志玲擔任語音導覽，以招牌甜美嗓音帶領觀眾走進古典藝術殿堂。三度受邀擔任導覽的林志玲，其實是西方美術系本科出身。為了完美詮釋 27 幅作品，她錄音前「閉關」苦讀數週。她直言最大挑戰是兼顧知識與親切感，希望聲音能與作品一同轉換、陪觀眾跨越時空。相較於演戲能靠肢體，林志玲認為配音全憑聲音細節，極具挑戰。熱愛聲音表演的她，自曝在家也是兒子的專屬「床邊故事說書員」。她常發揮聲優功力大玩角色扮演、變聲演出，超生動的說故事技巧讓兒子總興奮狂喊「再講一次」！林志玲說故事超生動，兒子很捧場總說想再聽一次。（圖／侯世駿攝）同時，她也大方分享私房「育兒心法」，有時會引導孩子看圖說故事，自己則扮演專注的傾聽者。林志玲珍惜這段親子共讀時光，也期盼藉由雙向互動，培養孩子的想像力與表達能力。
國寶蒙塵3／拍賣一團亂法院也沒輒 專家籲速立藝品市場法定鑑價程序
已故詩人楊牧生前手稿拍賣陷爭議，也讓平常較少人關注的藝術品拍賣市場躍上公眾視野，但真偽鑑定與價格爭議卻老籠罩拍賣市場，有意收藏藝術品的民眾深怕被「坑」，面對閉鎖市場只能望之卻步。專家直指，拍賣市場必須先建立可信賴的「鑑價程序」，讓買賣爭議降到最低，避免買出火氣還得上法院徒增訟累。台師大藝術史學教授曾肅良（圖）介紹藏品，直指藝術拍賣鑑定、估價制度化刻不容緩。（圖／方萬民攝）台師大藝術史研究所教授曾肅良就坦言，台灣藝術品拍賣市場光源頭鑑定就是問題，因為沒有標準鑑定制度，拍賣行鑑定時吆喝幾位藏家自己評價，而華人最難避免的就是人情世故，一旦哪邊將軍、高官請託壓力一來「有問題的也得賣」，加上目前拍賣市場問責還是「真空狀態」，縱使買家不爽而告上了法院，但法院函詢或傳喚專業意見的專家證人「還是地方那幾位藝品店老闆」，他直指就算在藝品界吃虧要救濟「裁判、旁證都是拍賣平台的自己人」，完美「閉鎖」之下拍賣平台賺得盆滿缽滿責任又輕，外頭的人要制衡根本不得其門而入。儘管承擔亡國罵名，宋徽宗的藝術涵養卻提升了華人文化。圖為宋徽宗作品《文會圖》生動地展現了宋代文人雅集的風采。（圖／翻攝自故宮官網）曾肅良舉例問題可不只在台灣，像對岸藝品拍賣統計網「雅昌」就顯示，對岸藝品拍賣後實際付錢取貨的「交割率」也不過50％「作假帳」問題多，「棄單」率是高得嚇人搞得華人收藏家都沒自信，更別說像廣東省大芬村盜畫油畫還畫出了品牌來，目前對岸官方看到問題了，正有計畫地整頓希望「洗白」在國際市場揚名，也該是台灣從內部整頓、跟上世界浪潮的時候。曾肅良回顧，華人藝品會躍上公眾視野，不外乎是早期官員向民間搜刮用來「拍馬屁」，希望和皇帝找個共同話題拉近距離，像是宋徽宗就是藝術狂熱者，但真跡沒可能那麼多，層峰需求之下廠家競相仿製，贗品當然滿街跑。江蘇宜興「紫砂壺」名揚國際。圖為對岸藝術家王輝作品「石玩」，圖僅示意。（示意圖／報系資料照）他續指，後頭19世紀末清朝正「落衰」，歐洲和日本人大肆進入中國大陸買古董藝術品，當然其中「假東西」也正式散播到國際市場。再來對岸改革開放後台灣人跟著香港人深入內陸，從福建「壽山石」到江蘇的「紫砂壺」都被掃來台灣，直到21世紀初大陸「富」起來了才又來買回去「光復」，「當然假貨也物歸原主啦！」他苦笑攤手。而談到楊牧遺孀所爭執的手稿問題，中華保護智財權協會會長吳尚昆律師直言，楊牧繼承人不妨對拍賣公司主張民事「權利瑕疵擔保」，請求解除契約並賠償損失，若後頭拍賣平台硬是上拍，更該進一步主張侵權行為損害賠償。吳尚昆直指，平常藝品拍賣時，各大拍賣平台可不是秀個「免責聲明」就真的爽賺手續費不必負責，無論是委託人與拍賣公司之間的「委託契約免責條款」，或是買家自己在競投時簽署的拍賣條件，拘束效力都不是絕對，任何條款若違反《民法》定型化契約合理性審查、不得預先免除故意或重大過失之責任，甚或《消費者保護法》第十二條誠信原則等，像是拍賣公司明知標的物有瑕疵還上拍、消費者爭議期間過短而顯失公平，還有所有權爭議背後權利瑕疵、真偽問題探討的物之瑕疵，其實商家免責力度可不是必定為零，呼籲買家遇到爭議別只看「免責聲明」就放棄主張，不妨諮詢律師評估救濟機會。吳尚昆強調，儘管「贗品也自成美學」不能全盤否定，但藝品買賣最重要還是讓雙方與拍賣平台都服氣，關鍵可不一定是找到「真正正確的價格」，更重要的是建立雙方都信任的「鑑價程序」，努力方向有三：首先該讓鑑定與估價分離，讓鑑定者處理真偽、年代、保存狀況等事實問題，估價者則處理市場價值評估，最好像公部門開標一樣訂定嚴謹程序，並由「外部委員」獨立以區間報價。第二，估價師應揭露所引用的比較交易基準，讓買賣雙方檢視推理過程；最後也要要求，契約上該預先約定爭議處理機制，例如複鑑、價金調整或解除條件，把程序寫進契約，「比事後上法院吵架省事得多」。
國寶蒙塵1／批委託人「拖」走真相 楊牧遺孀淚控遺作拍賣凌遲家屬
3月底一場公開手稿拍賣會竟惹得已故6年的詩人楊牧不得安寧，他的遺孀夏盈盈叫板拍賣平台掃葉工房「把委託人交出來」，後頭還扯入著作權與所有權角力，因為不知打哪來的楊牧真跡3年來陸續被拍賣平台兜售，一件件交易都是凌遲家屬，夏盈盈要求說個明白即刻返還。儘管掃葉工房緊急撤拍看似平息怒火，但家屬站出來控訴掃葉至今不只沒有一句道歉，更以「拖」字訣想蒙混過去「裝沒事」。3月23日夏盈盈及楊牧文學研究中心聯合發出聲明，指出由掃葉工房主辦「清風似友2026春 台北古書拍賣會暨絕版書市」拍賣會中，包含〈北西北〉、〈夜宿大度山〉、〈西班牙・一九三六〉3件楊牧還沒拍出的詩作手稿應立刻撤拍並轉知家屬到底誰委託的，控訴委託與拍賣都已涉違法，也進一步要求楊牧生前投稿的報社清查，楊牧手稿怎麼被流出的？更有義務敦促返還手稿。CTWant調查，其實本名王靖獻的楊牧出身花蓮，他被譽為「最接近諾貝爾文學獎的台灣詩人」，早年以「葉珊」為筆名風格浪漫純情，後頭改名「楊牧」創作轉向冷靜、深邃的社會關懷與人文思考，也已在文壇打響名號，像長詩《有人問我公理與正義的問題》沉穩地講述詩人對社會公理的關懷、《奇萊前後書》更把家鄉花蓮奇萊山下的生活透過散文一一捕捉，將個人生命體驗與歷史命運相連結。 2020年楊牧享壽79歲過世，他的作品被集結為30冊《楊牧全集》，已經為台灣文學留下了珍貴的文化遺產的他原該安息長眠，沒想到過世後幾年卻因手稿再掀波瀾。台師大藝術史教授曾肅良（圖）直指，因為字畫、瓷器等藝術品炒了個多年沒什麼新話題，近期名家「手稿」成了拍賣場上新標的，怪象也隨之而生。（圖／方萬民攝）臺師大藝術史研究所教授曾肅良對此直指，藝術品市場這幾年瓷器、珠寶、字畫競逐已經飽和了，再外流的已大多是仿製贗品，加上現在大家都在「電腦打字」根本一輩子寫沒幾個字，名家「手稿」視為新的炒作標的，之前已故詩人余光中手稿就被炒了一波，他感嘆華人老只在乎價格，「藝術無價」觀念還有待社會凝聚共識。夏盈盈代理人、洪範書店總編輯葉雲平就回顧，2024年「清風似友」拍賣會中一篇楊牧手稿<帶你回花蓮>以新台幣12萬元拍出，儘管當時文壇喜出望外，因為楊牧的文字居然被留了下來，看在家屬眼中卻一頭霧水，對於「這哪來的」還沒回魂之際，2025年前人間副刊主編季季（李瑞月）的「季季專場」拍賣會中，又出現不少楊牧手稿拍賣，家屬已感不快表達抗議，沒想到今年「清風似友」拍賣會又來了，只好正式發布律師函要求撤拍交代明白。中華保護智財權協會會長吳尚昆律師提醒，只要手稿還在拍賣公司手上，那麼楊牧繼承人打民事「返還手稿之訴」確實有機會拿回心心念念的手稿。（圖／翻攝自吳尚昆臉書）中華保護智財權協會會長、律師吳尚昆就直指，家屬真要提告的話真的要快，若被「拖」字訣絆了時效就真的「白搭」。他具體指出家屬可以以楊牧繼承人身分對掃葉工房提起「返還手稿之訴」，拍賣公司只要持有手稿，就算是基於委託也可以成為被告，到時調解庭法官必會要求提出委託契約、來源說明等文件。但吳尚昆也坦言，若起訴前手稿已經返還委託人，訴訟標的必須變更為對拍賣公司的侵權行為，包含損害賠償並請求不當得利，只不過訴訟標的指向拍賣公司，很可能因此讓委託人完美隱身，若要釜底抽薪找到委託人，進一步了解到底還有多少楊牧手稿，恐怕是難上難。著作權法律師賴忠明則舉例，讀者投書到報社大多會以「恕不退稿」為前提，因為報社只不過是刊載的載體罷了，報社沒有稿件所有權當然也不必負保管責任；而拍賣平台負責人若真被家屬進一步以刑事「侵占」罪提告，只要搬出「拍賣平台免責聲明」八成也是不起訴在檢察署就結了，委託人還是完美地隱身其後，根本白忙一場。《2014向楊牧致敬》展覽系列活動中，文壇大師楊牧（左）親自到展場內看展並向觀眾導讀自己的一生，形成有趣畫面。（圖／報系資料照）受訪專家都強調，訴訟雖有一定功用但未必能讓楊牧家屬的訴求完全被解決，畢竟半世紀前楊牧與報社到底怎麼立約如今已陰陽兩隔不可能還原了，像這樣牽涉特定時代背景、人與人之間長期情誼以及文化遺產保存的特殊案例，或許拿出真誠、人情世故與彼此尊重的態度，會比法庭上的攻防更能化解爭議。掃葉工房主持人傅月庵對此回應，身為平台方已確定不會再拍賣楊牧的任何物品，也多次代替夏盈盈詢問出拍委託人對手稿處理態度，但他坦言彼此都還有情緒，目前溝通還沒個結果。他評估慢慢等大家情緒緩和了，5月份掃葉一定會持續協助彼此溝通，希望時間能沖淡情緒，讓問題理性被解決，絕非有意拖延。至於被控曾加入拍賣楊牧手稿行列的季季，截稿前沒有回應。
國寶蒙塵2／揭藝品市場暢遊訣竅 藏家籲訂《拍賣法》防搞臭國際名聲
已故多年的詩人楊牧因著手稿拍賣角力再度躍上公眾視野，如今遺孀與拍賣平台糾紛權責扯不清，隱身的委拍人築了防火牆作壁上觀更讓家屬氣結。專家直指台灣連藝術品拍賣鑑價師與拍賣師制度都不完善，再不訂定《拍賣法》遏止藝術品拍賣亂象，恐怕洗錢喊價只會讓國寶蒙塵。初入拍賣場的「小白」有不少訣竅要注意，像「傳為某某所作」、「某派風格」等物品介紹，就暗指拍賣平台「也不認為那是真跡」。圖非指涉特定拍賣場域與單位。（示意圖／報系資料照）在21世紀政經發展成熟的台灣社會，藝術品已成了富豪甚至中產階級點綴生活的標的，但因著不健全的法律與華人特殊民族性，洗錢、逃稅等問題橫生。台師大藝術史研究所教授曾肅良就直言，台灣老把藝術品拍賣行為視為民事糾紛，且「又沒有人員傷亡」官府實在懶得管，拍賣平台不像國外《拍賣法》一樣完全負擔連帶賠償責任甚至刑責，只要寫了免責聲明，包含賣到贗品、來源不明都「不關我的事情」，現在法律不完備之際正好拍賣從業者「能撈多少是多少」，這和西方蘇富比等拍賣平台主打的誠信原則有別，「其實都搞臭台灣的全球名聲」他講了大白話。曾肅良提醒，藝術品可是比股票市場更高深莫測，畢竟不像上市櫃公司被規定每季揭露財報，藝術根本沒有固定標準，有公定價值的就那幾幅古畫或知名的已故藝術家，但太有名的反倒成為仿作標的，在市場上要防贗品滿天飛，新問世的作品則必須從低價慢慢喊，這時就純粹是行銷、宣傳在上下其手，就算假的物品跑去市立美術館「過水」一遍價格就翻兩番，買票進場的觀眾全都變成了跑龍套的「抬轎仔」。研究著作權多年的律師賴忠明（圖）直指，收藏家不妨拿自家收藏去拍賣平台探探口風，若鑑定後不被受理拍賣，恐怕是贗品的機率就不低。（圖／翻攝自全律會官網）曾肅良舉例，有心人士只要與拍賣行掛勾，隨手對畫廊作品「點菜」，指名「幫我炒到（新台幣）1,000萬我分你50萬」，拍賣行從展覽紀錄、拍賣紀錄都能幫你「做出來」，再找個沒收入的人頭「掛名」當賣家分期繳付，不只錢洗白了連交易所得稅都省了，而那幅畫呢？「從頭到尾都掛在那」他預告接下來就是從1,000萬繼續往上炒了。中華保護智財權協會會長、律師吳尚昆則提醒藝術品市場「小白」們幾點留意：首先多數拍賣行對作品真偽僅作「意見表達」而非「保證」，爭議期間也短得要命，像圖錄上若「傳為某某所作」、「某派風格」可不是稱讚，而是「我不保證為真跡」喔；第二，如同楊牧手稿事件，藝術品來源確實可能涉及贓物、盜掘文物、戰時掠奪品等，另也常見違反《文化資產保存法》、《野生動物保護法》等，買到有爭議的標的真的很麻煩，不妨要求拍賣公司提供完整的來源履歷，也要對來源不明、價格異常便宜的作品保持警覺。 台師大藝術史研究所教授曾肅良（圖）呼籲，完善的《拍賣法》遲早要建立，台灣的藝術品拍賣市場才能比肩國際。（圖／方萬民攝）第三則要注意拍賣的「落槌價」只是表面價格，再加上佣金、營業稅、運輸保險、進口關稅等，一件「落槌價」新台幣100萬的作品拿不出130萬恐怕只能「違約交割」徒呼負負。第四則是著作權與物權可是分離的，買到藝術品的「物」不等於買到「著作權」，例如手稿買方只有「那張紙」實體所有權，但著作權原則上仍屬於藝術家或繼承人，買方若要印製成商品、放上網路販售圖像、做成 NFT（區塊鍊數位憑證），都可能構成著作權侵害。最後要再次審視「所有權履歷」、「展覽履歷」、「學術著錄」三條軸線，這可是判斷作品「身分」的證據鏈，縱使不能說缺了履歷必定是假貨，但有完整履歷的作品在真偽、價值、未來流通性上都有更厚實的保障。著作權法律師賴忠明則提醒已持有收藏物的藏家，不妨以「賣家」身分到拍賣行逛逛，若被「拒絕上拍」心理就要有底恐怕不是真跡了，這時可以透過訴訟找故宮等第三公證人進一步鑑定真偽，若不幸「中箭」被確認為贗品，儘管難以證明拍賣行、賣方合謀，因此幾乎不可能上綱成刑事問責，但多數原始拍賣單位還是會愛惜羽毛負責賠償，頂多再向原始委拍者代位求償，沒那麼絕望。受訪行家都呼籲，儘管《拍賣法》要訂立難以一蹴可幾，但不妨先導入《消費者保護法》給賣家「七天解除權」的冷靜期保障，至少讓買家別在拍賣場氣氛感染下衝動加價而後悔莫及，再一步步健全台灣拍賣市場與法源，充實華人文化底蘊。
從羅馬街道到時尚舞台！FENDI設計大獎首獎作品《VIA》亮點解析，核心價值＋設計一次看懂
FENDI這次直接把時尚戰場搬進設計圈，推出全新「設計大獎」，不只是比美、比創意，更是在全球範圍內挖掘下一個能改寫風格規則的未來之星。重點是—這不是紙上談兵，得獎作品還真的會被做出來、走進生活，時尚迷與設計控都該先筆記。這項「FENDI 設計大獎」從一開始就走高規格路線，由設計圈重量級人物Giulio Cappellini親自操刀策劃，評審團更堪稱「設計界夢幻名單」，集結Cristina Celestino、Joseph Grima、Neri & Hu、Rossana Orlandi、Josh Owen與Patricia Urquiola等國際設計大咖坐鎮。（圖／品牌提供）首屆成果也很會選時間點，在設計圈最熱鬧的米蘭設計週期間正式揭曉，由 GustavCraft 以作品《VIA》拿下首獎。從70多件來自全球頂尖設計學府的提案中脫穎而出，這件作品不只拼創意，更拼「如何把FENDI DNA玩出新高度」。從升級再造皮革、皮草材質，到品牌經典 Selleria 手工縫線、羅馬文化靈感與標誌性色彩系統，全都被重新解構再組合，讓設計不只是好看，而是有故事、有態度、有未來。（圖／品牌提供）更讓人心動的是，得獎作品將在2026年Design Miami正式製作並展出，等於直接進入全球設計市場的核心舞台；同時，得主還將在2027年與 FENDI Casa 展開合作，把概念延伸成完整系列。入圍決賽作品介紹1. GustavCraft 作品：《VIA》 每一位造訪羅馬的旅人，幾乎都曾在過這些古老的石塊上留下足跡，卻未曾知曉其名。創作《Via》這件作品的靈感便始於此 - 以那些鋪設於羅馬街道、歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊 sampietrino 為出發，軍隊、商賈與戀人曾無數次踩踏在這些石塊上，卻始終隱沒於目光之外。它是羅馬最貼近生活本質的物質語言。（圖／品牌提供）《Via》將這份真實轉化為一系列家具作品。編織皮革座面宛如羅馬街道，每一條皮帶即是路面上鋪設的一塊石頭，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼製框架結構則循著測量者繪出的幾何網格延展，並且特意展現接合點處的焊接痕跡，坦然呈現製作過程，而非刻意隱藏。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；一面有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的 sampietrino 石塊之上，在整個系列裡，最沉重的材質承載著最輕盈的存在。（圖／品牌提供）每一件作品最終都在詰問同一個課題：打造一件足以傳世的器物，當中蘊藏著何種真諦？（圖／品牌提供）2. MimisolArjona、Hugo Crevet、Luc Hosy、Valeria Lupo、Dhruv Vyas 作品：《TEMPUS AUREA》《Tempus Aurea》（金色時光）由兩件作品組成，設計師利用 FENDI 品牌的豐富材質與美學基因，重新詮釋古羅馬的居家儀式感。這個系列以時間、光影與日常生活之間的連結為核心靈感，汲取自羅馬的日晷（Solarium）與長榻（Lectus），將其視為跨越實用功能，更承載文化意涵的生活器物。（圖／品牌提供）《Solarium》這件作品將日晷轉化為皮革覆面的壁鐘，時間在此不再是精確的數字度量，而是透過皮革材質的觸感紋協與光影的遞嬗流動，讓人經由雙眼的視覺去感知時間。《Otium》則將長榻重新定義為一款休閒長凳；利用單張皮革在張力下的延展，構築出一處供人停歇、沉思與內省的空間。兩件作品彼此對話，交織出「測量時間」與「棲居於時間之中」的雙重意涵。在這樣的關係中，奢華不再來自繁複鋪陳，而體現出一種克制的美德 - 一種讓人願意駐足，凝視當下、感受時間流轉的從容姿態。（圖／品牌提供）3. MahraMustafa 作品：《VELARE》膠囊系列 在羅馬，歷史從不曾以全貌示人。它隱現於殘章斷簡之中，在柱列間漏出的微光裡，在石材上拉長的幽影中；那些時刻與其說是目睹，不如說是人們心中的感悟。《Velare》這件作品便誕生於這處懸置的空間。對於根植於羅馬美學語彙的 FENDI Casa 而言，這個系列並非將過去視為凝固或宏偉的符號加以回溯，而是引入了一道「紗幕」（Velare 一字即「遮蔽」之意），一層用以過濾並重構傳承的介質，讓歷史得以在當代語境中煥發新生。（圖／品牌提供）經由這種轉化手法，建築消融於氛圍之中。古羅馬柱廊的嚴謹節奏不再冰冷生硬，而是變成柔軟、連綿且流動的流蘇，將結構演變為具備感官溫度且充滿生命力的存在。曲面圓潤，稜角消弭，在此捕捉擴散光線，隨後釋放。深邃的藍色調喚起羅馬暮色時分靜謐的張力，那是整座城市由具象轉入記憶的片刻瞬間，賦予了系列沉穩的底蘊與雋永感。麂皮與玻璃等材質進一步延伸了這個設計理念，以吸納與反射光線的方式創造出層次分明的感知體驗，而非單一的視覺形態。（圖／品牌提供）FENDI Casa在《Velare》這件作品中，並非單純致敬羅馬，更是重新框構其意義。此系列提出一種未來的居住想像 - 傳承不再僅供展示，而是透過律動、光影與觸碰來感受。這是一種細膩卻深刻的演進：一幅嶄新的生活風景，讓過去既不被凝固保存，亦未被抹去，而是被輕柔地蒙上一層紗，在底下持續流動，這使得 FENDI Casa 在邁向未來的同時，依然與羅馬的靈魂緊密相連，難捨難分。4. SaminaIlyas & Isabella Maria Motta Gallego 作品：《ROVINE》《Rovine》 系列將羅馬的一隅微縮於居家空間，透過當代表現手法詮釋歷史遺跡的紋理與厚實存在感。這件作品的設計目的在於讓人喚起一種「懷舊憧憬」的情感，即是對未曾親身經歷卻又感同身受的時空，產生一份深切的鄉愁與連結。（圖／品牌提供） 銀鏡鍍膜工藝是這個系列在材質運用上的亮點。對反射表面進行特殊處理與局部侵蝕，營造出變化莫測的視覺層次。設計師透過這項技術，將在鏡中倒映建築殘影並產生扭曲，讓反射成為一種重建手段，不追求完整的重現，而是在缺失中構築美感。（圖／品牌提供）本系列深受藝術史上 Giovanni Paolo Panini 的名作《Interior of the Pantheon》啟發，進一步反思萬神殿的光影與幾何秩序，以解構主義的視角重新詮釋古典元素。作品的形式經過拆解、層疊與微妙錯位，讓光得以在結構之間游移與對話。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶進家宅之中；歷史不再僅是被引用的符號，更透過反射、碎片與光影，靜謐地融入日常生活，讓人們體驗與延續。5. PierferdinandoArcella 作品：《CONVIVIUM》這件作品誕生於對古羅馬饗宴（convivium）文化的記憶，並將其轉化為當代的感官體驗。設計靈感源自羅馬長榻與三邊躺椅餐飲儀式的佈局，以極簡而富含意象的形式，重新詮釋「分享」這個動作的深層意義。重新詮釋饗宴文化，亦是一種對根源的再理解，將歷史視為一種具備生命力的素材，不斷轉化並孕育出嶄新的優雅形式與交流方式。在 FENDI 的美學殿堂中，這件作品有著全新身分，成為連結過去與現在的橋樑：它既是對起源的再解讀，更是用細膩表述手法將其轉化為一種全新的設計語言。（圖／品牌提供） 6. MuskaanAgarwal 與 Matilde Brambilla 作品：《FENDI FITNESS KIT》當代居家環境正逐步變成一個多功能空間，居家健身已成為日常生活的一部分。在純功能性的健身器材與靜態的奢華裝飾品之間，卻始終存在著一道未被填補的鴻溝。這件作品開創了一個全新類別：「具備健身功能的雕塑感奢華物件」。這件設計受羅馬建築與 FENDI 品牌設計語彙啟發，將實用功能性與裝飾美學揉合。健身器材不再需要隱藏，而是能自然融入居住空間，它既具備功能目的，亦是視覺焦點，更能引發情感上的共鳴。（圖／品牌提供）
為逃2百萬學貸移民！女碩士裝窮：月還1千9壓力大 用名牌耳機被抓包
美國一名碩士畢業生長期拒絕償還學生貸款，甚至移民海外以躲避還債，引發輿論熱議與兩極評價。37歲女子塔利（Amanda Lynn Tully）近日接受媒體訪問時坦言，自己多年來未償還學貸，並直言每月還款帶來「心理負擔」，相關言論迅速在社群平台掀起討論。《紐約郵報》（The New York Post）報導，塔利於2017年取得奧勒岡大學歷史保存碩士學位後，因遲遲無法找到相關工作，不到一年便決定離開美國，前往捷克布拉格生活，以躲避約6.5萬美元（約新台幣208萬元）的聯邦學生貸款。她同時持有丹佛大都會州立大學藝術史學士學位，但職涯發展並不順遂。塔利表示，自己「從未在財務上穩定」，也缺乏相關理財教育。她原本採用依收入計算的還款計畫，理論上只要持續繳納20年，即可申請剩餘債務減免。不過，即使每月還款金額僅約60美元（約新台幣1918元），仍讓其感覺在心理上難以承受，且無法有效減少本金，令她感到挫折。相關說法曝光後，引來網友大量批評。不少人認為，她為了逃避每月低額還款而移居海外，行為難以被接受，甚至批評其為「失敗者」與「愛抱怨的人」。也有評論將此案例與部分中產階級合理化不當行為的現象相提並論，質疑其動機。不過，也有少數聲音對塔利表示同情，指出她青少年時期曾由政府機構監護，成長背景可能影響其財務觀念與人生選擇。此外，亦有網友質疑其生活消費與說法不符，例如在照片中佩戴疑似高價品牌耳機，引發對其「無力償還」說法的爭議。根據美國教育部數據，目前全美約有4000萬名聯邦學貸借款人，其中近800萬人已出現違約情形。信用評分機構指出，若借款人長期停止還款，特別是在海外居住，將面臨信用評分大幅下降的風險，未來貸款難度與成本也將顯著提高。據了解，塔利自2019年起在布拉格從事電子學習內容開發相關工作，但目前在求職平台上標示為「開放工作機會」。截至目前，她尚未對外界批評作出進一步回應。
在納粹時期被偷走消失80年 房仲豪宅廣告竟有「這名畫」
近日阿根廷房仲推出豪宅出售廣告，裡頭掛了一幅名畫，意外引發討論，它出自義大利畫家吉斯蘭迪（Giuseppe Ghislandi）之手，作品名為《女士肖像》（Portrait of a Lady），消失80年之久。據《CNN》報導，吉斯蘭迪的畫作《女士肖像》在納粹時期曾被一位猶太藝術品商人偷走，近日卻出現在阿根廷房仲網站上，《女士肖像》被掛在布宜諾斯艾利斯附近的豪宅中，而這已過了80年，據悉，該作品是被納粹掠奪的數百幅畫作之一，原作品持有人是藝術品商人高斯特基爾（Jacques Goudstikker），他在戰爭期間幫助其他猶太人逃脫，在逃離荷蘭的過程中，不幸死於海上事故。在高斯特基爾去世後，超過1100件藝術品被納粹高層，以強制拍賣的方式取得，其中一位包括納粹空軍元帥戈林（Hermann Göring），戰後一些藝術品在德國被找回，也帶回阿姆斯特丹的國家博物館成為收藏，高斯特基爾唯一存活的繼承人兒媳婦薩赫（Marei von Saher），於2006年接管了202件藝術品。但其中一幅畫作——吉斯蘭迪所畫的《科勒奧尼夫人肖像》——直到現在才被發現。據《衛報》報導，藝術史學家克雷克（Bram de Klerck）表示，這畫作和失蹤的作品很像，儘管構圖完全相同，尺寸和顏色也很像，但根據照片無法做出更多判斷。據荷蘭媒體《AD》調查，豪宅前屋主為納粹親衛隊軍官卡德吉恩（Friedrich Kadgien），而他是戈林的財務顧問，二戰後逃到瑞士，又去巴西和阿根廷，後來他成為一名商人，於1979年去世。多年來，《AD》一直想聯繫卡德吉恩的2名女兒都沒成功，近期聯繫上其中一位人，但對方卻說，「不知道你們想要什麼訊息，也不知道你們說哪幅畫。」
被AI搶工作！新鮮人投履歷僅收「速食店面試」 專家：未來五年淘汰一半
隨著人工智慧快速發展，原本被視為高薪保障的電腦科學專業，如今卻不再是鐵飯碗。許多應屆畢業生發現，程式設計職位正在急速萎縮，不少人甚至只能轉向餐飲業或零工維生。根據《紐約郵報》的報導，普渡大學畢業生曼娜西米甚拉（Manasi Mishra）在TikTok上分享，表示自己擁有電腦科學學位，卻只收到速食連鎖店Chipotle的面試邀約，影片吸引近15萬次觀看，引發廣大共鳴。根據紐約聯邦儲備銀行數據，近期電腦科學畢業生的失業率高達6.1%，電腦工程更達7.5%，均顯著高於所有應屆畢業生平均的5.3%，更是生物學、藝術史等科目的兩倍。美國國家科學基金會前主管福布斯（Jeff Forbes）直言：「幾年前，這些學生還能輕鬆進入頂尖科技公司，如今卻難以立足。」專家指出，GitHub Copilot、CodeRabbit等AI編碼工具已能取代入門級工程師的部分工作，而這些正是最容易被自動化的職位。同時高利率、疫情後人員過剩及大規模裁員，也讓招聘市場雪上加霜。Anthropic執行長阿莫迪（Dario Amodei）更警告，AI可能在未來五年內淘汰一半初階白領工作。許多畢業生陷入困境，俄勒岡州的泰勒（Zach Taylor）申請了5,800個職位，只獲得13次面試機會，最後仍無法找到工作，只能搬回家鄉領取失業救濟，也有人在速食店求職卻因「缺乏經驗」遭拒。數據科學畢業生羅勒（Audrey Roller）則表示，自己刻意避免使用AI工具，希望凸顯個人實力，卻依然在三分鐘內遭自動拒絕，她懷疑演算法已主導人力篩選。這波衝擊同樣波及程式設計訓練營，根據《路透社》報導，部分課程的畢業生就業率已跌至37%至50%之間，遠低於疫情前的80%以上。有畢業生砸下兩萬美元學費，最終卻只能回到家族餐飲店工作。業界人士認為，當前環境正迫使科技公司回歸傳統招募模式，傾向從麻省理工、史丹佛等名校延攬菁英，導致訓練營過去推動的多元化成效逐漸消失。曾經被視為黃金技能的「學會寫程式」，如今對許多畢業生而言，卻成了一張失效的入場券。
87歲書畫巨匠疑失聯！傳遭小50歲嫩妻背叛 繼子「曬照洩行蹤」又爆疑點
中國大陸著名書畫大師范曾近日被爆失聯，引發輿論風波。范曾女兒范曉蕙昨天（16日）於社交平台發文表示，父親被第四任妻子徐萌帶離住所後失聯，住所被貼封條、庫房珍藏品遭搬移、老員工遭辭退，並指控徐萌曾威脅員工不得洩露消息。不過，范曾繼子范一夫不久後貼出照片洩露其行蹤，稱「老爺子來看畫展」。綜合陸媒報導，范曉蕙發文數小時後，疑似范曾繼子范一夫的社交帳號於當晚10點40分發文稱「老爺子來看畫展」，並附上3張照片，顯示范曾與徐萌一同在畫展現場，IP位置顯示為法國，引發事件新一輪討論。不過，有眼尖網友發現，范一夫貼出的照片背景，與今年7月29日於北京市東城區陶然天美術館舉辦的《道法自然——范一夫山水畫展》佈展極為相似。實際比對發現，該照片實范曾在北京觀展時拍攝的舊圖，並非近日於法國所攝。針對此事，陸媒曾聯繫范一夫確認范曾現況，但尚未獲得回應。（圖／翻攝自小紅書，范一夫）據了解，現年87歲的范曾為當代國畫大師，兼具詩書畫與哲學修為，其作品深受國際藝術界肯定。2024年4月，他在社交平台高調宣布與年僅36歲的徐萌再婚，兩人相差50歲，當時引發外界廣泛討論。范曾捐贈作品總價值超過60億元人民幣，曾獲評為中國十大慈善家之一，其藝術與公益貢獻備受推崇。資料顯示，范一夫雖與范曾無血緣關係，卻自幼深受其教導，並長期從事藝術創作與推動中外文化交流，曾赴日本留學主修東方藝術史，後旅居法國，專研山水畫風格。近日范曾藝術品有限公司釋出的宣傳影片中，也出現疑似同一場畫展的父子合影，進一步印證照片並非這幾天所拍攝。目前，范曾方面尚未就失聯或照片真偽進行進一步說明。而這次范曾失聯的事件，是否涉及家庭糾紛，仍有待釐清。由於范曾身為藝壇泰斗，其動向備受關注，社會各界亦期待家屬儘速公開真相，解開疑雲。
台大樂學館要百歲了 將成指定市定古蹟
台灣大學「樂學館」創建於1928年，建築風格、門窗及面磚細部材料，極具日據中期西式營造技術流派特色，校方近期預計於外牆及屋頂施作防水工程，由於建築逾50年，依《文化資產保存法》應先評估文化資產價值，北市文資會28日審議，通過指定樂學館為台北市定古蹟。台灣大學創校於1928年，前身是日據時期的台北帝國大學，坐落於北市大安區羅斯福路四段1號，原為文政學部研究室的「樂學館」是圖書館的附屬建築，為設校後於1928年最早興建完成的建築。「樂學館」主要作為研究室使用，目前為藝術史研究所、語言學研究所及音樂學研究所，近期校方預計於外牆及屋頂施作防水工程，依《文資法》規定，公有建造物興建完竣逾50年，所有或管理機關處分前，應先由主管機關評估文化資產價值。北市文化局5月9日舉辦文化資產價值審查專案小組會議，經委員會勘均認為「樂學館」具有文化資產價值，一致建議指定為古蹟。委員會勘發現，各研究室對外設有3面開窗的梯型凸窗，走廊側門上方有橢圓形與圓形開窗，並有線腳裝飾，設計優美、做工精緻，具高度藝術價值，此外建築外牆面磚、上下木拉窗、走廊圓窗與橢圓形木窗、磨石子地坪、樓梯扶手，整體保存完整，極具日據同時期營造特色。委員表示，樂學館與市定古蹟台大舊圖書館以走廊相連，建築風格、細部、門窗及面磚材料皆為當時期建物特色，內部及外觀多保留早期建築結構及樣貌，表現日據中期西式營造技術流派特色，具稀少性不易再現。文資會昨審議結果由主席、台北市副市長林奕華宣讀，18位出席委員投票，2人不同意、16人同意指定「樂學館」為台北市定古蹟，後續將由所有權人提送修復計畫送文化局審查。
《印象派150週年光影藝術展》台中站盛大開幕！沉浸式光影藝術展強勢登場 引爆中部藝文熱潮
《印象派150週年光影藝術展》於今日（7/11）舉辦盛大的開幕儀式，現場嘉賓雲集、熱鬧非凡，氣氛猶如盛典；展覽則將在明日（7/12）於中友百貨B棟13樓展演中心正式開幕，為中台灣藝文界注入嶄新能量。這是多年來首度有國際級沉浸式光影藝術展在中部地區登場，為台中帶來前所未有的藝術能量。現場多位貴賓表示：「這場展覽不只是一次觀展，更是一段與藝術家並肩走進歷史與光影的旅程，非常值得暑假全家大小一起共賞。」開幕儀式由翡冷翠文創總經理鄭清煌介紹展覽構想與製作亮點，緊接著由貴賓代表一同移步至象徵印象派誕生的名作《日出‧印象》前合影留念，宣告展覽正式開幕。印象派150週年光影藝術展台中站正式開展，位於台中中友百貨13樓。（圖／翡冷翠文創提供）現場閃光燈閃爍不止，掌聲與歡呼交織，熱烈程度一如印象派當年顛覆傳統、掀起藝術新浪潮的精神。翡冷翠文創表示，中台灣久未舉辦大展，獲得中友百貨、一卡通、彥星‧喬商廣告等企業支持，也和觀光景點台中的富興工廠1962、台灣民俗文物館、北屯新村、南投的廣興紙寮及台南的市立博物館、山上花園水道博物館聯合行銷，共同打造中台灣今年夏天盛事。展覽也和藝術平權協會合作，將「藝術之前人人平等」的理念帶到台中，將招待身障及弱勢觀眾看展。中友百貨店長陳俊華表示：「中友百貨長期推廣藝文活動，榮獲台中市政府頒發十大藝術亮點，深耕藝文客層。非常開心有這次機會能跟翡冷翠文創合作，引進精彩萬分的印象派光影藝術展，在炎熱的暑假將是中部民眾最佳消暑去處。」開幕儀式後，翡冷翠文創鄭總帶領貴賓與媒體朋友深入體驗五大主題展區。從莫內的睡蓮池畔、雷諾瓦的舞會現場，到梵谷星空閃耀的夜晚，沉浸式光影映照著經典畫作的靈魂，眾人無不沉醉於這場視覺與心靈的饗宴之中。隨著展覽正式啟幕，《印象派150週年光影藝術展》也正式為中部觀眾打開走入經典、擁抱藝術的絢爛之門。展區介紹展區一 ｜黃金印象 Introduction以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。展區三 ｜藝象之都 Art Capital在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。展區四季之歌，一覽畫家筆下的自然景物與風景捕捉。（圖／翡冷翠文創提供）展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。更多資訊請見：翡冷翠文創官網
六月師大EMBA畢業！擔任畢業生代表「獲頒3獎」 李易讚：實至名歸
國立臺灣師範大學管理學院GF-EMBA國際時尚高階管理碩士在職專班於6月7日舉行112級畢業典禮。112級畢業生的代名詞是「卓越」，來自工商管理、新聞媒體、演藝界等領域的業界菁英正是卓越精神的最佳象徵。其中女星六月（蔡君茹）不僅擔任畢業生代表，還風光獲頒3個獎項，先生李易也帶著孩子到場祝福。臺師大管理學院院長蔡蒔銓於典禮致詞時表示，當前地緣政治與產業競爭劇烈變化，對整體產業環境帶來重大挑戰，這些挑戰同時也是畢業生的機會與契機。蔡蒔銓指出，畢業生在學期間學習以理性思維分析問題、以創新思維解決問題，並逐步掌握財務、策略與行銷能力，而產業變局正提供一個將所學應用於時尚領域的最佳時機。他也勉勵畢業生未來發光發熱，開創燦爛前程，並提醒大家：「畢業不是學習的終點，而是終身學習旅程的起點。」學習的關鍵在於好奇心與求知慾，這不只是態度，更是一種生活方式。GF-EMBA執行長陳彥君也致詞表示，「有幸與大家一起參與這段充滿緣分的旅程。」他回顧兩年來從課堂學習到報告製作，彼此相伴、互相砥礪的點點滴滴，更難忘與全班赴日交流並共同見證中華隊獲勝的激動時刻「那份感動至今仍歷歷在目。」他最後祝福所有畢業生勇敢邁步，迎向人生更高的境界。GF-EMBA 112級畢業典禮，淬煉初心卓越遠航。（圖／國立臺灣師範大學提供）為表彰在課業、服務及日常表現中卓越貢獻的學生，典禮中頒發「優秀研究生獎」、「菁英服務獎」、「卓越超群獎」、「特別貢獻獎」、「勤學書卷獎」、「出類拔萃獎」、「熱心服務獎」等7項獎項。獲獎標準包含成績表現優異、參與系學會幹部、服務系所、擔任班級職務等。畢業生代表蔡君茹分享，這2年的歷程與她原先的想像有所不同，除了結交朋友、拓展人脈資源外，更收穫多元、紮實的學習內容，從策略矩陣到西洋藝術史，「光有美學與美感是不夠的。」但這段旅程也開啟更多學習的可能性。她笑稱，「112這一批鑽石特別發亮，因為我們用情交連在一起。」即使論文已完成，但大家仍不願放手。最後，她帶領全體畢業生齊聲高喊「我師大人，我驕傲！」為這段旅程畫下最深刻的情感註記。據了解，六月不僅擔任畢業生代表，還獲頒優秀研究生獎、卓越超群獎、菁英服務獎。李易事後也在臉書寫下祝福，「恭喜太太完成了2年的學業，真的不容易，都利用假日的時間上課，還要寫好多的報告跟作業，領了三個獎真的是實至名歸，完美詮釋給孩子們看看媽媽當學生也是模範生，我想接下來還有更多的事物等著妳去挑戰，妳都可以做的很好的！加油，我們都支持妳！恭喜畢業，畢業快樂」。
美國大都會藝術博物館38位藝術名家、81幅真跡巨作6月首度登臺！「The Met限定」套票、預售票熱賣中！
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第二展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。大都會博物館雷曼側廳（圖／大都會博物館提供）。世界知名博物館《美國大都會博物館》首次來臺美國大都會博物館（The MetropolitanMuseum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨五千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過五百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。81件真跡巨作，大都會精選羅伯特•雷曼收藏首次大規模海外展出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,7 00件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。The Met限定零錢包套票（圖／時藝多媒體提供）。支持藝術不遺餘力！國泰金控贊助大都會名作展引全台藝術熱潮此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTERTOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」主視覺（圖／時藝多媒體提供）。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」票價資訊（圖／時藝多媒體提供）。
晚年受疾病所苦仍堅持創作！台重量級畫家林惺嶽辭世 享壽86歲
台灣重量級畫家、藝術史論家林惺嶽7日凌晨辭世，享壽86歲，各界人士紛紛表示哀悼，文化部長李遠將呈請總統明令褒揚。林惺嶽一生波折，最令人嘖嘖稱奇的是他1978年自西班牙搭大韓航空902班機回台時，因飛機誤入蘇俄領空遭戰機擊落，航機迫降冰湖後，林惺嶽也遭扣押2天2夜才輾轉返台。林惺嶽出生在1939年日據時期的台中，就讀台中光復國小、台灣省立台中第一中學、台灣師範大學美術學系，出生前雕塑家父親林坤明已因罹患傷寒早逝，5歲時母親因瘧疾過世，由多名親戚輪流照養，甚至棲身於孤兒院，自幼失怙和顛沛流離的經歷都呈現在他的作品當中。林惺嶽在1978年為西班牙和台灣畫展交流，搭韓航902班機返回台灣時，因飛機誤入蘇俄領空遭蘇俄戰機擊落後迫降冰湖，他被扣押2天2夜後才輾轉返台。大難不死的經歷也讓林惺嶽重新思考自己作為藝術家的使命和社會責任，開啟藝術史論家、藝術教育工作者等多重身分的一生。林惺嶽一生中獲獎無數，除在2019年獲得第41屆「吳三連獎」西畫類獎項，去年更獲海洋委員會「海洋文化獎」，代表作品有《歸鄉》、《東北角海岸》及《濁水溪》等，其中《國鳥駕到》、《天佑花蓮》更是放置於總統府台灣虹廳展示，文化部將呈請總統明令褒揚。李遠表示，林惺嶽不僅是畫家，更是美術教育、文化評論與藝術史研究的集大成者，他對台灣風景意境的細緻描繪，為台灣本土意象留下了深刻印記。文化部將呈請總統明令褒揚，肯定林惺嶽對台灣藝術的卓越貢獻。台北市文化局表示，林惺嶽晚年受帕金森氏症與癌症所苦，但仍然堅持創作，他的生命就像河流，面對各種生命與環境的挫折，反而越挫越勇地面對各種挑戰，感謝林惺嶽一生在藝術創作、評論與教育上的傑出成就及貢獻。
1根香蕉膠帶貼牆秒變價值1.7億藝術品被拍賣 買家身分曝光…他決定吃掉
近年越來越多裝置藝術因為天價引起民眾熱烈討論，義大利藝術家卡特蘭（MaurizioCattelan）將一根香蕉用封箱膠帶貼在牆上，創作3幅名為「喜劇演員」的作品，其中一幅近日在蘇富比拍賣會被以520萬美元（約新台幣1.7億元）天價買下。買家是一名中國企業家孫宇晨，他已經決定要吃掉香蕉。綜合外媒報導，美國紐約蘇富比拍賣會20日的一件拍賣品引發討論，由義大利藝術家卡特蘭創作的裝置藝術「喜劇演員」，起標價為80萬美元（約新台幣2627萬元），被預估最多會以150萬美元（約新台幣4926萬元），最終竟有買家喊到520萬美元（約新台幣1.7億元）。據悉，拍賣會上的香蕉，是當天以35美分（約新台幣11元）購買的。蘇富比拍賣會也有公開拍下「喜劇演員」的買家，是一名來自中國的34歲加密貨幣企業家孫宇晨（Justin Sun），拍賣品成交價加上佣金他一共付了624萬美元（約新台幣2億元），他之後將收到藝術品、一份真品鑑定證書和安裝或更換香蕉的說明書，但他已經決定要吃掉香蕉，以致敬它在藝術史及大眾文化的地位。卡特蘭的「喜劇演員」最早是在2019年於「邁阿密海灘巴塞爾藝博會」展出，當時「喜劇演員」的價值被估為12萬美元（約新台幣394萬元）；但當時遭到一名行為藝術家達圖納（David Datuna）當眾取下並吃掉，還形容自己正在進行一場「藝術表演」。
AI機器人繪製肖像畫4200萬元賣出 成首件由人形機器人創作售出藝術品
英國畫廊業者梅勒（Aidan Meller）於2019年與Engineered Arts和牛津大學合作創建了機器人愛達「Ai-Da」，愛達曾在英國首相官邸唐寧街10號、上議院和創始人論壇上發表演講，不僅如此，愛達還用自己的液壓手創作了名為「AI之神」（A.I. God）的作品，該作品高達2.2公尺，是著名數學家和電腦科學家艾倫圖靈（Alan Turing）的肖像畫，原先外界預計售價為18萬美元（新台幣約582萬元），最終則以108萬美元（新台幣約582萬元）的高價售出，震驚了眾人。據《紐約郵報》報導，此次的畫作是愛達的首件藝術創作，愛達用自己的液壓手創作了著名數學家和電腦科學家艾倫圖靈的肖像畫，名為「AI之神」。而愛達其他的藝術作品也曾在聯合國和切爾西工廠等地展出，且愛達還曾在英國首相官邸唐寧街10號、上議院和創始人論壇上發表演講。使用人工智慧技術說話的愛達表示，「我工作的關鍵價值在於它能夠成為新興技術對話的催化劑」，而該畫作用來致敬先驅艾倫圖靈，其用意為邀請觀眾反思人工智慧和計算如上帝般的特質，同時考慮這些進步背後的道德和社會影響。事實上，早在20世紀50年代，圖靈就對人工智慧的使用提出了擔憂。著名拍賣行英國倫敦的蘇富比（Sotheby's）於7日在紐約拍賣了這幅畫，此前有27人競標，原先外界預計售價為18萬美元，最終則以108萬美元的高價售出，震驚了眾人。賣出的瞬間，也創造了歷史，因為這件作品成為首幅由人形機器人所繪製並售出的藝術品。對此，拍賣行表示「今天首件人形機器人藝術家的藝術品拍賣價格打破了紀錄，標誌著當代藝術史上的一個時刻，也反映出人工智慧技術與全球藝術市場之間日益緊密的交集。」蘇富比NFT和數位藝術主管布哈納（Michael Bouhanna）6日在《華盛頓郵報》的聲明中則表示「艾達的肖像作品與一系列高端作品共同以各自的方式突破了當今藝術創作的界限，它們共同引發了一場關於我們如何欣賞和體驗21世紀藝術創作，不斷發展的可能性的討論。」