超現實
」 茶人茶事 邱以太 新專輯 歡迎來到朵莉之家 姚愛寗
TRASH赴宮古島閉關 陪歌迷放下遺憾勇敢往前
金曲樂團TRASH成軍17年，在2025年奪下金曲獎「最佳樂團獎」並成功攻下台北與高雄雙蛋後，於今年推出奪金後首支全新創作單曲〈只剩後悔在等待〉，數位音樂平台與YouTube MV同步上線。團員在沉潛兩年後遠赴沖繩宮古島閉關共同創作，一改過往熱血奔放的風格，推出罕見的深刻抒情作品，細緻刻畫明知不被珍惜卻捨不得離開的揪心拉扯。談及這次閉關，TRASH透露以往習慣往山上跑，這次在宮古島租房生活、煮飯、看海，靈感自然湧現，像是一場四兄弟透過音樂洗滌心靈的療癒旅程。主唱阿夜坦言這首作品極為特別，笑稱：「真的是情歌，符合我爸以前的期待。」阿夜表示整理完內心不舒服感受後創作一氣呵成，希望藉由音樂替關係中失語的人找到出口。吉他手頤原直言該曲Solo迎來成軍以來新挑戰，並將其列為心中TRASH前三名好聽歌曲；貝斯手博文與鼓手魁剛也分享對歌詞與情緒控制的深刻體悟。MV特別邀請金曲入圍導演章郡操刀，以超現實黑白葬禮演繹告別意象。團員在片中扮演告別同行者，陪伴深陷後悔的人們走向釋懷，直到火焰燃燒棺木時畫面才注入色彩，象徵放下遺憾後重獲新生。
《金三角 孤軍淚》跨越77年歷史眼淚 岩井俊二「青春如詩」經典重映
臺中「中山73影視藝文空間」11月份推出直擊歷史記憶與異鄉處境的首輪藝術電影與多元專題，其中重首輪紀錄片《金三角 孤軍淚》由前臺北市文化局長謝小韞監製。本片深入泰緬邊界揭開這段長達77年的歷史秘辛，真實記錄948位孤軍英靈入祀忠烈祠的動人時刻。臺中市影視發展基金會昨天（1日）下午於「中山73」特別放映《金三角 孤軍淚》，更邀請謝小韞親臨講座「戰爭三部曲的孤軍淚」，引領觀眾回望泰緬孤軍的顛沛歲月，現場座無虛席，許多觀眾感動得熱淚盈眶。謝小韞出席「戰爭三部曲的孤軍淚」講座，「最後一代孤軍」楊阿財（左）與蕭蓮芳（右）現身引發轟動。（圖／海鵬提供）《金三角 孤軍淚》是謝小韞繼《念念眷村—文學裡的眷村故事》、《傷痕—老兵的故事》，再度挑戰高難度歷史題材的野心之作。謝小韞指出，過去的三部曲從眷村文學、被強行抓兵的老兵，一路記錄到滯留泰緬邊境的雲南反共救國軍，無非是想在顛沛流離的苦難中追求和平；然而，外省族群在戒嚴時期所經歷的白色恐怖創傷，同樣是臺灣集體記憶中不可或缺的一塊。《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）「中山73」11月份節目還推出焦點主題「青春如詩—岩井俊二電影展」。專題精心選映兩部數位修復的經典名作，包括松隆子主演、洋溢純愛心事的《四月物語：數位修復版》描繪一段純愛心事；以及藉由空靈歌聲尋求慰藉的《青春電幻物語：數位修復版》，在現實與虛幻的交界迎來殘酷的青春風暴。此外，本月亦同步推出「第11屆臺中國際女性影展」，以年度主題「非分擾動」揭露身處邊界世代人們的身分流動，精心選映逾40部國內外女性視角的優秀佳作，邀請影迷一同在失序中踏尋自由的樣貌。松隆子主演《四月物語：數位修復版》重現出道時的盛世美顏。（圖／海鵬提供）在首輪藝術強檔方面，11月將推出榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的電影《100個落日》，將鏡頭對準鮮為人知的多倫多「小西藏」社區，直擊移民族群的異鄉孤寂與信任危機。導演昆桑吉榮以超現實視覺手法，將狹窄公寓轉化為充滿回憶、夢境與現實交織的迷宮，精準捕捉移民二代的孤獨與掙扎，電影還獲選東京影展「女性賦權」單元以及尼泊爾國際影展「世界全景」單元。焦點主題「青春如詩—岩井俊二電影展」推出其代表作《青春電幻物語：數位修復版》。（圖／海鵬提供）最受親子族群歡迎的「WOW！動畫」單元，本月則帶來兩部富含勇氣與生命教育意義的奇幻佳作，包含描述天生宿敵攜手歷經天堂冒險的《勇鼠闖天堂》，以及刻畫唐氏症女孩克服阻礙、展開穿越音樂與回憶之旅的《勇敢樂章》。
喪禮驚見觀音從天而降！陸無人機送亡者升天 網看傻：太魔幻
近年大陸積極推動「低空經濟」，如今連喪禮都能見到無人機大顯身手，近日網路瘋傳一段影片，只見一隻巨大白色「仙鶴」緩緩升空，背上竟還載著會發光的觀音菩薩，宛如神明親自降臨接引亡者，超現實畫面讓網友看傻眼，直呼「這也太魔幻了！」綜合陸媒報導，有殯葬業者看準科技商機，將無人機改裝成白色仙鶴造型，利用飛行技術模擬仙鶴降臨、接引亡者升天的場景，讓傳統喪禮瞬間變成科技感十足的告別儀式。更令人驚訝的是，無人機上方還能依照需求搭載觀音菩薩、如來佛祖等客製化神像，搭配燈光效果，夜間升空時格外醒目，營造宛如神佛現身的震撼視覺效果。不僅如此，無人機還內建音響設備，能播放往生者生前錄製的聲音，甚至透過AI生成語音，讓告別儀式增添特殊氛圍，至於價格也不便宜，根據網友分享，單架無人機演出約收費5000元人民幣，若安排雙機同時升空，價格上看1萬元人民幣，約新台幣4.4萬元。影片曝光後掀起兩極評價，有網友認為，喪禮應該莊嚴肅穆，突然出現發光神像在空中飛舞，反而讓場面顯得荒謬；但也有人大讚業者創意十足，認為科技結合傳統文化，讓家屬有更多元的送別選擇。
《歡迎來到朵莉之家》入圍金馬萬聖節檔上映 邱以太難得黑化好奇媽媽林葉亭反應
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，昆凌、戴平雅（白癡公主）特別演出。電影入圍本屆金馬獎最佳動畫長片，將於10月30日萬聖節檔上映。昨（29日）舉辦盛大首映，監製吳明憲、製片人周益弘率三主演合體，除有超萌「唐三彩」翻糖蛋糕加金元寶預祝票房大賣，女神林志玲更在映前驚喜獻聲，邀請大家「一起走進朵莉之家，探索這個神秘又溫暖的世界」。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造，電影連獲法國安錫動畫影展、西班牙錫切斯奇幻電影節等五大國際電影節肯定，下月將角逐金馬獎最佳動畫長片。昨晚首映主創和演員齊聚，提前共度萬聖節，也替金馬集氣。對於電影將和台灣觀眾見面，監製吳明憲表示：「我們的作品是一部敘事完整、創意十足，結合真人實拍與動畫創作，百分百台灣製造！我們選擇以動畫的形式讓這個原創故事別具風格，希望大家能進戲院支持！」姚愛寗回想飾演「瑪莉亞公主」時流了很多眼淚，有場和金髮小男孩告別的戲，原本擔心哭不出來，沒想到拍攝時眼淚狂飆；另一場得知身世之謎的戲也哭不停，她笑說：「其實劇本沒寫這麼多哭戲，有時候情緒就來了，後來工作人員還問我有沒有覺得瑪莉亞很愛哭？」姚愛寗為了演出「瑪莉亞公主」流了很多眼淚。（圖／侯世駿攝）邱以太難得展現強大黑化演技，分享最後變身怪物時穿著緊身衣、臉塗白、戴上大片隱形眼鏡，持續抓狂暴怒，邱以太笑說：「可能我比較中二，所以我還可以接受，但愛寗、培培要看著我全情投入，挑戰比較大。」當晚媽媽林葉亭也特地來看首映力挺愛兒，被問是否會緊張？邱以太表示：「不會緊張，但我媽媽不太看動畫片，滿好奇她的反應。」昨林葉亭悄悄現身探邱以太的班，邱以太很好奇媽媽看完會有什麼反應。（圖／侯世駿攝） 「朵莉夫人」紀培慧的家人同樣到場力挺，她片中僕人「唐管家」白癡公主在首映前齊聚接受媒體訪問，由於白癡公主只客串兩天，「主僕」再度合體，現場氣氛相當歡樂。白癡公主透露看過很多紀培慧的作品，當天宛如小粉絲，「她一走出來，感覺有風在吹，女神的感覺！」紀培慧則回讚：「痴痴現場很有活力，充滿能量，幫唐管家注入了很多自己的發想靈魂，看了她的表演，我也得到不少學習。」白癡公主回憶拍攝時得穿著巨大偶裝表演，還在臉上畫了很多線條，幫助動畫轉描捕捉，她分享：「當初看到偶裝，很擔心自己沒辦法駕馭，然後因為服裝很重，拍完肩膀還瘀青，但看到成品覺得人物形象蠻可愛！」電影講述「陪伴」，白癡公主日前剛遭遇陪伴多年的愛枕「阿甜」失而復得，昨天難得帶著「阿甜」亮相，直呼害羞。客串兩天的白癡公主（右）難得現身首映會接受媒體訪問。（圖／深空天體有限公司）而邱以太則有一個陪伴多年的狗娃娃「豆豆」，小時候到哪都會抱著。紀培慧分享多年前剪去50公分頭髮，捨不得丟，有留一小戳，因為有護髮，所以至今保存良好，「我碰到頭髮就會有快樂的能量，偶爾會拿來刷自己臉。」奇特行徑讓大家直呼特別。姚愛寗片中飾演網紅，透露之前有收到粉絲說自己和白癡公主「撞臉」，兩人互相交流，發現都曾被說像「外星人」和「青蛙」，意外巧合笑翻全場。《歡迎來到朵莉之家》10月30日將在全台69家戲院上映，今曝光第三款藝術海報，由擅長「數位超現實主義」與極致美學的女性藝術家Lottevont創作操刀，海報上方橫跨星空的「數位線稿巨手」隱喻控制力量；中央的「網格」則是記憶數據的脈動；下方花藝裝置象徵著主角甦醒與掙扎。她也融入代表自己的金屬銀色蝴蝶，潛入並探訪朵莉之家的神秘奇幻世界。
看特斯拉飛天車「以為是AI」 邱沁宜花一天才回神：心裡夾雜著不安
特斯拉（Tesla）最新電動跑車「Tesla Roadster 2」不僅能原地升空、懸浮飛行，甚至還能倒掛跑道及空中旋轉等特技，引發外界熱議，還有網友直呼「比AI還誇張」。對此，前主播、財經媒體人邱沁宜也被影片震撼，坦言第一眼還以為是AI生成，花了一整天才慢慢回過神來，忍不住驚呼「我們生活的世界，真的越來越超現實了」。邱沁宜17日在臉書發文表示，看到特斯拉Roadster的展示影片時，第一反應「這是哪個 AI 軟體做出來的？也太逼真了吧」。邱沁宜透露，看到車輛在空中翻轉、倒掛，最後穩穩落地，加上展示數據宣稱靜止加速至時速96公里不到1秒，讓她既興奮又震撼，也不禁想起過去電影中的科幻想像。邱沁宜指出，1989年上映的電影《回到未來II》，曾描繪飛天車、視訊通話、會自動綁鞋帶的球鞋及懸浮滑板等科技，「那時候的天馬行空，沒想到幾十年後，視訊通話成了日常，AI 助理隨處可見，現在連汽車都真的可以短暫騰空了」。邱沁宜還提到，1982年播出的《霹靂遊俠》中的黑色跑車「夥計」，不只能與主人對話，還具備思考、分析及自動駕駛能力，過去讓不少觀眾十分嚮往，如今人們已經能每天與AI 對話，讓她忍不住笑說「 Roadster不只會跑，現在還打算飛，連『夥計』都要甘拜下風」。邱沁宜幽默表示，大家可能認為身為財經媒體人的她應該相當理性，但自己有時也會懷疑外星人是不是早已臥底在好萊塢，提前幾十年讓人類「預習未來」，「免得我們真的碰到的時候嚇傻」。不過，邱沁宜也坦言「面對這麼巨大的改變，我想很多人跟我一樣，除了驚喜，心裡難免夾雜著一絲不安」，這個世代的科技進展確實超乎想像，過去人們會問「這種事怎麼可能？」現在反而開始思考「這種事，還要多久會發生？」邱沁宜以AI為例，原本科技發明是為了替人類減輕負擔，如今卻變成人們每天追著新工具跑，各種新技術不斷推出，讓人幾乎學不完，「我們希望工作更輕鬆，卻發現世界轉得更快了。這種既期待又焦慮的矛盾，大概就是活在科技奇異點上，最真實的集體心情吧」。儘管如此，邱沁宜仍認為，能夠生活在科技不斷突破的年代相當幸運，「我們生活的世界，真的越來越超現實了。驚嚇跟驚喜的波動度都大得驚人，昨天我甚至花了一整天才回過神來」。邱沁宜直言，無論世界如何改變，人類的溫度與靈魂依然獨一無二，也希望大家在跟上時代腳步的同時，別忘了保有童年時對世界的好奇心，繼續探索未知。
《歡迎來到朵莉之家》入圍金馬角逐最佳動畫 白癡公主化身「唐管家」怪腔怪調超搶戲
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，近期海內外喜訊頻傳，不僅入圍西班牙錫切斯電影節動畫長片競賽單元，創下台灣動畫首例，在五大影展加持下，更一舉入圍本屆金馬獎最佳動畫片，可說是雙喜臨門！片中由戴平雅（白癡公主）驚喜出演的「唐管家」領軍超萌唐三彩軍團，為電影畫龍點睛，從造型、動作到怪腔怪調都充滿個人特色，尤其角色不時中英混搭的獨特語感，竟來自她發想：「唐管家有一種活在自己世界裡的感覺，很像我！」電影中超萌小人偶「唐三彩」令人印象深刻，負責管理他們的「唐管家」特別邀請白癡公主演出及配音，她表示：「唐管家不是一般印象中端莊或嚴肅的管家，有種活在自己世界裡的感覺，一看到角色，就很想知道如果由我來演會長成什麼樣子！」因為唐管家並非寫實角色，她拍攝時得戴著巨型頭套，僅露出部分的臉，只能靠聲音和肢體表演。白癡公主在《歡迎來到朵莉之家》飾演唐管家，為電影畫龍點睛。（圖／深空天體有限公司提供）為讓唐管家有記憶點，她為角色打造了獨門的「怪腔怪調」，她透露，一開始覺得只是正常把台詞講完，好像少了一點唐管家的味道，因此與導演討論後，決定加入「有點不知道是哪一國口音、又會突然冒出英文」的說話方式。她笑說：「重點不是要真的像哪個國家的人，而是希望觀眾一聽到這個聲音，就知道──喔，唐管家來了！」白癡公主賣力演出也讓角色更添荒謬喜感，連姚愛寗也直呼被唐管家「圈粉」。談到首度挑戰真人轉描，白癡公主分享，最大的挑戰也是最好玩的地方，就是要一直想像，「很像小時候玩扮家家酒的感覺，明明知道眼前沒有那些東西，可是大家都很認真地相信它存在，反而會有很多發揮空間」！得知電影入圍本屆金馬獎，她也開心表示：「第一次挑戰真人轉描動畫，就跟著作品一起入圍金馬真的很驚喜，也替整個團隊開心！唐管家的怪腔怪調居然一路講進金馬獎了，希望大家可以因此認識這部作品。」白癡公主拍攝真人轉描動畫《歡迎來到朵莉之家》，穿上戲服以及戴上頭套演出。（圖／深空天體有限公司提供）而飾演凱薩琳的昆凌當天第一時間在社群轉發喜訊，興奮表示：「大家一起花了很多心力完成作品，收到好消息真的很感動、驚喜！」紀培慧感性回覆：「能有機會參與一場努力二十年的夢，非常幸運，也很開心，希望每個人都能在朵莉之家一同探索陪伴的真諦。」邱以太直呼身為參與演員感到於有榮焉，姚愛寗則感謝評審肯定，期待10月30日和影迷在戲院相見。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。該片自六月在法國安錫動畫影展躋身競賽單元、舉辦世界首映後，接連入選美國奧斯汀奇幻電影節、韓國釜山影展、西班牙錫切斯奇幻電影節、史特拉斯堡歐洲奇幻影展，共五大國際電影節肯定，如今走回台灣，提名金馬獎最佳動畫片，監製吳明憲表示：「非常榮幸與開心，電影在國際上不斷獲肯定，展現這部百分百來自台灣原創內容與製作團隊的作品，成功跨越文化差異，能獲金馬提名，是來自誕生地的肯定，對主創團隊來說是最令人振奮與無比開心的！期待10月底萬聖節回家鄉上映台灣觀眾也會喜愛。」對於電影的好成績，出品人C.C. CHANG說：「希望更多朋友注意到這部很不一樣的純正台灣原創動畫！特別是我和很多觀眾覺得最討喜的角色也因此會被看見，就是出乎意料的可愛人偶唐三彩！」電影今也（4日）曝光第二款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請水墨書法藝術家紀冠地主筆創作，就是以電影中的唐管家和彩俑為主要角色，將主場景朵莉之家（本尊為台中古蹟「聚奎居」）軟化，如同果凍般的甜點裝在唐代漆盤中，一片麗花祥雲間滿滿超現實感，呈現怪奇又有些詼諧的氛圍。天水時代授權深空天體有限公司製作與出品、派拉蒙發行的動畫電影《歡迎來到朵莉之家》，為台灣首部採用真人轉描與全2D手繪技術的動畫長片，電影由金獎監製吳明憲領軍，跨界創作人游智皓 Seven YCH攜手傅睿邨、劉育樹共同導演，姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音。故事講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，10月30日萬聖節檔期全台上映。《歡迎來到朵莉之家》預告：https://www.youtube.com/watch?v=hkm0SRVcfCI
他花950元買畫挖到寶 鑑定竟是大師真跡「最高估價飆812萬元」
美國密西根州一名尋寶收藏家日前在遺產拍賣會上，僅花費30美元（約新台幣950元）買下一幅古舊油畫，經專業鑑定後，確認該畫作竟是美國著名超現實主義大師失傳已久的真跡。收藏家將這幅珍品投向國際知名拍賣行，預估成交價最高可達25萬美元（約新台幣812.5萬元），暴漲近8000倍，寫下藝術市場的傳奇一頁。根據外媒《UPI》報導，美國一名收藏家當初在一場遺產拍賣現場瀏覽時，注意到一幅畫作左下角刻有「Abercrombie, '51」的簽名與年份，憑藉敏銳直覺懷疑此畫出自芝加哥知名超現實主義大師阿伯克龍比（Gertrude Abercrombie）之手。隨後，該名收藏家在密爾瓦基舉辦的「格特魯德‧阿伯克龍比：整個世界皆是謎」展覽中，無意間看到有簽名畫作的舊照，進一步證實了他的猜測。為了徹底驗明正身，收藏家特別邀請美國羅斯福大學藝術史專家、同時也是阿伯克龍比權威學者的韋寧格（Susan Weininger）親自鑑定；經韋寧格審視後確認此畫為阿伯克龍比在1951年的創作，名為《市議員梅里安的貝殼》（Alderman Merriam's Shells），畫中描繪的是1947至1955年間擔任芝加哥市議員的羅伯特·梅里亞姆（Robert Merriam）所收藏的各式海貝。專家深入調查這幅作品的歷史流轉，該畫作於1952年被作為醫療費用的抵償品，贈予密西根州卡拉馬祖市的醫生約翰·雷諾茲（Dr. John Reynolds）。此後，這幅畫作便低調地由雷諾茲家族收藏長達近75年，直到近期家族進行遺產清算拍賣，才意外讓這件沉睡多年的藝術珍品重見天日。這幅重獲新生的超現實主義畫作目前已安排於拍賣行「Freeman's」正式上架開標，拍賣專家評估，該作品最終成交價預計落在15萬美元至25萬美元（約新台幣487.5萬元至812.5萬元）之間，吸引全球無數藝術收藏家與投資者的目光。
幻藍小熊魔性雞排舞洗腦全台 豪砸500萬打造夜市奇幻視覺
「金曲女團」GENBLUE幻藍小熊新歌〈夜市王〉推出後引爆話題，MV上架僅48小時即突破百萬點閱，歌曲結合洗腦歌詞與魔性「雞排舞」，不僅征服大巨蛋4萬球迷，更吸引大量日韓歌迷留言點名「來台必吃雞排」，儼然成為台灣小吃最佳代言人，成功將台灣夜市文化推向國際。為呈現MV中的奇幻視覺，經紀公司天空娛樂斥資500萬台幣打造「小熊夜市」，把攤位與套圈圈遊戲搬進棚內，並結合CG特效呈現「鹽酥雞山」、「小籠包泳池」等超現實場景。成員們在現場撲鼻香氣下邊忍餓邊拍戲，隊長XXIN直呼是「體力與意志力的考驗」。所幸拍完後攤位老闆大方請客，讓團員開心表示：「根本是天堂！」拍攝過程中，成員們更在綠幕前展現演技：AYEON挑戰爬「鹽酥雞山」、毓對鏡苦練小籠包「美人魚泳姿」，而忙內NICO則靠平時練就的核心肌群，演出被芒果冰美味吹飛的畫面。除了想像力，挑戰「鬼步」延伸的雞排舞也吃盡苦頭。隊長XXIN在拍攝時意外摔倒導致膝蓋舊傷復發，仍忍痛完工，展現敬業精神。為推廣「全民雞排舞」，幻藍小熊特別親赴莊敬高職號召200位學生同歡，經紀公司更砸百萬租下信義區與中山區電視牆聯播MV。提到最想跟誰逛夜市？許媛媛許願偶像周杰倫，毓想找「大牛哥」羅時豐掏出隱藏菜單，采甄則笑稱想邀請「AI教父」黃仁勳，盼能一起解鎖傳說中的美食地圖。幻藍小熊新歌〈夜市王〉推出後引爆話題，MV上架僅48小時即突破百萬點閱。（圖／天空娛樂提供）
FENDI Very Colibrì把「平衡感」穿上腳！V型鞋面拉長腿、細跟更輕盈，竟然還能穿著做體操？
高跟鞋要優雅、要性感、要有氣勢，最好還能走出毫不費力的輕盈感，要求看似有點多，FENDI卻把答案濃縮進一雙Very Colibrì。從2018年誕生的經典Colibrì，到2026-27秋冬迎來全新進化，不靠華麗裝飾搶戲，而是用更纖細的鞋跟、更深的V型鞋面與招牌織帶重新調整比例。就連最新《平衡的藝術》形象大片，都讓模特兒穿著高跟鞋在跑道上伸展、彎腰、列隊，彷彿一場超現實時尚體操—原來「站穩時髦C位」，真的可以從腳下開始。https://www.instagram.com/p/DcsxKaKpvLl/從2018到2026：經典Colibrì迎來全新進化早在2018春夏秀場，FENDI Colibrì高跟露跟鞋就以鮮明的「對比美學」建立辨識度。一邊是尖頭高跟鞋的精緻正式，一邊則加入充滿動態感的彈性織帶，讓優雅與輕盈、端莊與活力同時存在。看似衝突、穿起來卻意外和諧的設計，也讓Colibrì成為一眼就能認出的品牌經典。來到Maria Grazia Chiuri入主FENDI後的首個系列，她在2026-27秋冬將這雙代表作重新解構，推出Very Colibrì。與其大刀闊斧改頭換面，不如說是替經典做了一次精準「減法」：褪去多餘繁飾、回到俐落純粹的線條，也讓鞋款原本最迷人的平衡關係更加突出。（圖／品牌提供）V型鞋面＋纖細鞋跟：腿部比例也一起升級Very Colibrì最值得放大看的，就是比例。全新纖細鞋跟讓視覺變得更加輕盈，鞋面則開出更深的V型線條，順著腳背一路向上延伸，巧妙修飾並拉長腿部比例；搭配纖細織帶包覆腳踝，既保留Colibrì家族的辨識度，又少了傳統高跟鞋容易出現的厚重感。（圖／品牌提供）黑色尖頭鞋身配上纖細交錯織帶，即使搭配大面積黑色裙裝、寬褲，也不會讓腳下顯得沉重。不是一味追求「女人味」，而是在力量感、性感與柔美之間抓到漂亮的中間值，走動時甚至比靜止更有魅力。（圖／品牌提供）《平衡的藝術》形象大片：高跟鞋直接穿進超現實時尚體操鞋款談平衡，形象大片乾脆把「平衡」玩到底。攝影師Michal Pudelka掌鏡的《平衡的藝術》（The Art of Balance），選在羅馬卡拉卡拉大浴場體育場取景，古典建築、紅色跑道與整齊綠意形成強烈對比，畫面本身就很有戲。（圖／品牌提供）模特兒沒有乖乖站著擺拍，而是穿著Very Colibrì躺上跑道、彎腰伸展，甚至以身體排出拱門般的幾何構圖；另一幕更讓高跟鞋直接「站上起跑線」，運動服與尖頭細跟的反差既荒謬又時髦。黑色流蘇裙隨身體擺動、鞋跟在各種姿態間維持纖細俐落的存在感，也把鞋款強調的動態力量具象化。（圖／品牌提供）
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
草間彌生97歲逝世！「10年無性忘年戀」轟動藝壇 結局超心碎
日本前衛藝術大師「圓點女王」草間彌生（Yayoi Kusama）本月14日在東京醫院因多重器官衰竭離世，享耆壽97歲。除藝術領域的卓越成就外，她與美國超現實主義藝術家約瑟夫康奈爾（Joseph Cornell）長達十年的「柏拉圖式忘年戀」，也再度成為世人感懷的焦點。草間彌生33歲在美國發展時，因陪同經理人買畫，意外結識當時59歲的康奈爾。康奈爾對她一見鍾情，展開熱烈追求，表示，「我從來沒有見過，像你這樣可愛又漂亮的女生」，並曾創下一天寄出14封情書的紀錄，最終打動草間彌生的心，這段相差26歲的忘年之戀轟動當時的藝術界。特別的是，兩人十年間始終保持著無性接觸的純粹關係，僅透過漫步、對話、寫詩以及互相繪製赤裸素描來陪伴彼此，將親密感轉化為最赤裸的精神連結。這段感情雖曾因康奈爾母親的強烈反對與干涉歷經波折，但兩人依然緊密相連。直到1972年，草間彌生返回東京處理事務期間，康奈爾在美國因心臟衰竭驟逝，痛失精神支柱的草間彌生深受打擊、精神疾病復發，選擇徹底離開紐約，回東京專心療養與創作。草間彌生自幼因幻覺看見世界被圓點覆蓋，她曾坦言：「若非為了藝術，我應該早已自殺。」她將內心的痛苦與恐懼轉化為震撼世人的藝術語言，2016年更獲選為《TIME》雜誌全球百大影響力人物。如今大師殞落，鮮豔的波點、無限網以及經典的巨型《南瓜》系列經典創作成絕響。
全聯中元廣告「買網軍、口碑」？奧美創意長開嗆：XXX腦袋才想得出來
全聯近期推出中元節廣告《歸途》，引發網友熱烈討論。針對網路上出現質疑影片大量使用AI生成，甚至指稱「奧美買口碑、買水軍」等傳聞，台灣奧美集團創意長龔大中今（11）日發文嚴正駁斥，澄清該製作絕非全由AI操控，並強調團隊絕未購買網軍，「我們不會、不用也沒錢做這種XXX的腦袋才想得出來的事」。龔大中在臉書發文表示，全聯中元《歸途》影片並非AI生成的內容，而是真人從策略方向、概念形成、腳本發想和文案撰寫，再由導演以真人實拍，對造型和妝髮的講究，對演出和表情的要求，「最後才由AI協作、不斷地修正調整，產出那些我們腦海中想像從陰間返回陽間路上一幕幕的超現實場景。刻意留下的AI感，是為了作為區隔，表達對正規影像拍攝工業的敬畏。」龔大中在文中附上影片，影片中可見導演指揮列車上真人演員們的畫面，旁邊還有真人攝影師強哥、真人美術一八九和真人製作團隊；龔大中直言，「最後是聽說有人造謠奧美買口碑和水軍，我們不會、不用也沒錢做這種ＸＸＸ的腦袋才想得出來的事。」
babyMINT拍MV驚傳意外 熙妍「拉弓見血」渾然不知
女團「babyMINT」推出全新單曲〈i〉，這首歌也是原創動畫影集《極樂》片尾曲。歌名〈i〉意即「我」的意思，而刻意用小寫，則是強調即使渺小、不完美，依然能勇敢發光。在編曲上也加入了許多具有遊戲感的音效，例如槍聲、爆炸聲、泡泡音效以及人聲效果，為作品增添更多趣味性與細節，讓整首歌更有畫面感。〈i〉MV打破常規的空間邏輯，打造一座彷彿由AI隨機生成的數位迷宮。babyMINT化身少女搜索隊，穿梭於超現實道具、荒誕競技關卡與奇異野生動物交織而成的迷宮樂園，在充滿未知的世界中一路冒險探索。為了呈現最好的畫面，babyMINT從白天一路拍到隔天凌晨4點，甚至還出現了「見血」的意外！其中一幕需要熙妍拉弓射箭，但她卻突然感覺手濕濕的，才發現自己竟然流血了，熙妍表示：「其實當下不會痛，只是摸到手濕濕的，覺得可能沾到什麼膠，結果是自己的血。」儘管流血，但熙妍仍開心直呼射箭非常好玩，笑說：「不過成員們接我的箭都超輕鬆，還翹小指就接住了，害我有點受傷，但沒關係，我覺得很開心。」在法國出生長大的Vikky則分享了一則錄音時的趣事：「有一個part是我跟粼粼一起唱，她先Rap，然後我要跟著她，但是Rap全部都是中文！你們知道有多難嗎？」她坦言自己跟不上，崩潰地說：「我知道旋律是什麼、知道拍子是什麼，但是我的舌頭就不想要聽我的，會自己打結！」直率的反應笑翻眾人。其他成員也紛紛表示〈i〉並不好唱，品妡分享：「副歌卡在一個你準備要換假音的地方，然後你就要一直吊在那邊。」栩栩也表示自己在錄音時被雕很久；這次的「高音擔當」丞妘更透露：「這首歌我每次進錄音室都進三個小時，還有背景有很多笑聲都是我的，歡迎大家來找碴。」
茶人茶事／藏茶風帶動人文茶倉崛起
普洱陳茶近年在兩岸掀起瘋狂囤積搶購熱潮，間接也帶動了台灣陳年老茶的買氣。過去不及去化或刻意留存惜售的烏龍茶、包種茶、東方美人等，潛藏塵封數十年以後紛紛鹹魚翻生，一時都成了奇貨可居的珍品，近年受歡迎的程度比起普洱陳茶可說有過而無不及，而作為藏茶的茶倉則在其中扮演了重要角色吧？左右兩旁為早年留下的老陶甕作為茶倉，中為陶藝家廖玉瑩柴燒的大茶倉。（圖／吳德亮攝）茶倉是陶瓷燒製茶甕或金屬茶葉罐的統稱，一般來說，小型茶倉僅作為外出泡茶時，裝入少量茶所需，日本茶道則以漆器作為「茶棗」，主要在方便、美觀，而非長期存茶藏茶之用。至於較大的金屬茶罐或陶製茶甕，前者通常作為茶商在店內存茶銷售，後者就是有計畫地收藏陳放茶品了。台灣岩礦壺名家三古默農注入草書的茶倉。（圖／吳德亮攝）一般來說，短暫存放輕發酵的包種茶、高山茶等茶品，茶倉的選擇應以錫罐、鐵罐或瓷罐為佳，可以達到較為「密封」的效果，不致讓茶香快速流失。但若長期存放鐵觀音、普洱茶等重焙火或重發酵茶品，則以陶甕為佳，因為陶器有看不見的毛細孔，茶葉可以在內繼續呼吸、舒展與陳化。過去一般民眾藏茶，大多以早年留下的陶甕，包括老祖母時代的酒甕、鹹菜甕等，洗淨烘乾後作為茶倉。近年老茶的身價節節飆漲，藏茶的容器可不能太草率，陶藝家創作的茶倉乃順勢崛起，如張山、鄧丁壽、葉樺洋、吳金維、三古默農、蘇文忠、李永生、林義傑、劉世平、曾冠錄等，幾乎都投入茶倉的創作，運用不同的技法與素材融合，燒造兼具藝術美感與實用的茶倉，豐富的人文思維尤其深受愛茶人的青睞。陶藝名家林義傑的青蛙茶倉。（圖／吳德亮攝）陶藝名家葉樺洋的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）台灣岩砂壺名家鄧丁壽燒製的大茶倉。（圖／吳德亮攝）陶藝名家劉世平的金獅茶倉。（圖／吳德亮攝）因此今天許多造型獨具、釉色飽滿的陶藝茶倉，個個都成了炙手可熱的藝術品，讓愛不忍釋的藏家們紛紛指明要連同茶品一起購回收藏，即便所費不貲、甚至往往超過茶價也在所不惜。陶藝名家李永生以雞為造型創作的大茶倉。（圖／吳德亮攝）以柴燒名家蘇文忠為例，他座落三義藝術村的「陶布工房」，除了琳瑯滿目的柴燒作品，還有他收藏在大小茶倉內、滿坑滿谷的各種老茶，我也常在兩岸各報刊雜誌與專書為文介紹，照片還曾作為對岸發行量最大的茶雜誌《茶道》封面。特別的是他還提供了三個不同大小的柴燒茶倉，讓我分別以三種不同的茶品藏茶比較。分別貼上了狀元、榜眼、探花所謂「殿試三鼎甲」的紅底黑字白棉紙，大、中、小三個拙樸的茶倉顯得蒼勁又搶眼，在燈光下同時綻放樸拙的風韻，我也依序藏入2015南糯山茶王節春芽、2015易武古樹春芽、2008三峽紅龜面山包種春茶，每隔數月心血來潮就開倉取出品飲，沉睡數年後悠然甦醒的茶品，從當年「香氣清揚」的少女，逐年蛻變為魅力無限的輕熟女，風情萬種地釋放飽滿的豐姿熟韻，且更顯甘醇潤滑，令人深深沉醉。蘇文忠為茶倉披上爆裂的外衣與石雕小豬倉鈕。（圖／吳德亮攝）佛家常說「金剛怒目、菩薩低眉」，為降伏四魔而不惜怒目，為慈悲六道才慈眉善目、低眉以待。用這樣的觀點來詮釋，就不難理解超現實名家張山的創作理念了。例如他「關於兔子的傳說」系列陶燒茶倉，將印象中總是顯得嬌弱、處於野生動物食物鏈最下環的兔子形象完全顛覆，成了挺著巨大胸膛、威武佇立的機械怪獸或變形金剛，偌大的上半身剛好用來放置茶葉。柔軟的兔耳朵變成劍拔弩張變成猙獰的尖角，或張開弓狀彎曲的手臂，加上劍龍般的尖刺，或堅實的腹甲與卯釘，表達對人類不斷掠奪自然資源的批判與反諷。超現實名家張山以金剛怒目機器人作為茶倉造型。（圖／吳德亮攝）最讓愛茶人感到驚豔的則是吳金維的柴燒黃金茶倉，完全不用金水、金箔或任何金屬材料，純粹以「一土、二火、三窯技」的柴燒烈火質變，表現出兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦。他說十多年來一直自行研究調配陶土，利用土中飽含的大量鐵質，不斷以還原、氧化兩種方式交替窯燒，當溫度達到1240℃的燃燒點，冒著溫度再增高造成表層起泡的風險，繼續加溫至1250℃，才能達到黃金般的彩度。而炫燦如金的容顏則決定於還原燒的溫層，氧氣量過高則燒成黑金或其他不可預知的顏色。吳金維全然不上釉成就的柴燒金彩茶倉。（圖／吳德亮攝）而陶藝名家翁國珍早在十多年前即以獨創的「單手內撐」技法，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入柴燒茶器，讓觀者一定程度感受大地撕裂的強烈震撼，所創造的茶倉也保留了大地龜裂的吶喊，呈現的裂紋意象最能激發茶人愛物惜物藏茶之心。本文作者吳德亮與陶藝名家曾冠錄合作燒製的人文茶倉。（圖／吳德亮攝）翁國珍獨創的單手內撐技法成就「大地的省思」茶倉。（圖／吳德亮攝）達邦是大阿里山系的新興茶區，大多數為原住民鄒族的保留地，經常上山採集岩礦的游正民，特別以阿里山磅礡的景色為背景，融入鄒族代表色彩與圖騰，創作了許多不同色彩與風貌的茶倉，讓人強烈感受阿里山的日月精華，以及鄒族飽滿的山靈之氣，更深深觸動你我封閉已久的心靈深處，那一份沁涼與沈靜。此外還有許多名家精彩的陶燒茶倉，限於篇幅只能下次再續囉。游正民的阿里山日出雲海岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）
每月給孫4千零用錢！嬤動手術「存款剩2百萬」無奈喊卡 女兒反應超現實
日本1名72歲婦人多年來靠年金生活，仍持續每月拿出2萬日圓（約新台幣4,000元）資助就讀小學四年級的孫子。然而，當她因物價上漲、醫療支出增加而決定停止援助後，原本頻繁聯繫的女兒卻逐漸不再傳訊息，讓她意外發現，母女間長期維繫的互動，竟有不少都是圍繞著金錢展開。日媒THE GOLD ONLINE報導，根據日本厚生勞動省《2024年國民生活基礎調查》，約半數高齡家庭的收入有8成以上來自公共年金與退休金，其中更有4成家庭完全依賴年金生活。儘管經濟並不寬裕，仍有不少長者選擇持續支援子女及孫輩，希望減輕年輕家庭的負擔。報導指出，72歲的佐藤和子（化名）居住在東京都，丈夫7年前過世，目前每月僅靠約14萬日圓（約新台幣2.9萬元）年金維生，獨居於1間屋齡42年的公寓。她每月除了支付管理費、修繕基金、伙食、水電、醫療及生活開銷外，支出約12萬日圓（約新台幣2.4萬元），雖然仍有退休存款，但生活並沒有太多餘裕。即便如此，佐藤多年來仍透過長女夫婦，每月固定給孫子2萬日圓零用錢。最初是因女兒提到鋼琴課費用超出預期，她心疼孫子，主動提出幫忙。之後無論是補習費、校外教學、添購新鞋等支出，只要女兒開口，她幾乎都會匯款或直接給現金。和子表示，長女幾乎每週都會透過LINE分享孫子的生活，包括學校近況、假日出遊或孩子的照片，並不時向她道謝，讓她感受到自己仍被家人需要，也因此願意持續提供協助。不過，日本物價自去年開始持續上漲，電費、食品價格接連攀升，居住社區的修繕基金也調漲，加上佐藤需接受白內障手術，醫療支出超出預期。原本約2,000萬日圓（約新台幣397萬元）的退休存款，也因丈夫生前住院、喪葬費及住家設備更新等支出，剩下約1,200萬日圓（約新台幣238萬元）。考量未來生活與醫療需求，和子決定不再動用存款補貼家人，於是打電話告知長女，希望停止每月的零用錢。女兒雖然感到意外，但僅回應「知道了，不用勉強自己」，並未責怪母親。然而，停止金援後不久，和子便察覺異樣，像是原本每月收到好幾次的LINE訊息逐漸減少，分享孫子日常、學校生活的訊息也越來越少。她回想過去的聊天內容才發現，許多對話都是從「這個月有點拮据」、「補習費太貴了」、「孩子又要買新鞋」等與金錢有關的話題開始，當經濟援助結束後，彼此互動也隨之減少。「我才發現，原來每個月的零用錢，竟然成了我們維持聯絡的契機。」和子坦言，自己過去也因為被依賴而感到安心，直到停止援助，才意識到金錢在家庭關係中占了不小比重。為了重新建立不依賴金錢的親情，和子開始改變相處方式。她會在孫子生日時親手寫卡片，也會在女兒忙碌時準備家常菜送去，希望用陪伴與關懷取代金援。雖然一開始仍因訊息變少感到失落，但如今母女間已逐漸恢復更自然的互動，聊天內容也從金錢轉為彼此關心近況與健康。這段經歷也反映出，高齡社會中不少長者即使經濟壓力不小，仍願意持續支援下一代。然而，專家也提醒，家庭情感若過度建立在經濟援助之上，當援助停止時，容易讓彼此關係產生落差，如何建立不依賴金錢的陪伴與交流，或許才是維繫親情更長久的方式。
世界盃最具藝術感球衣誕生！比利時向馬格利特致敬 卻被酸爆
2026年世界盃足球賽16強戰，比利時以4比1擊敗美國，強勢挺進8強，除了精采賽事吸引全球目光外，球員身上的客場球衣也意外成為本屆世界盃最受討論的設計之一。這套由Adidas打造的戰袍，以比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）的藝術作品為核心概念，將經典畫作元素與足球文化結合，不僅讓藝術界高度關注，也在球迷之間掀起截然不同的評價，有人盛讚是近年最具創意的國家隊球衣，也有人直言更像兒童睡衣，而非足球戰袍。Adidas將馬格利特名畫《空間之聲》元素融入球衣設計，結合藝術與足球文化，掀起球迷兩極評價。比利時此次推出的客場球衣，正是本屆最具代表性的作品之一。整體採用淡藍色作為主色調，靈感來自馬格利特1931年代表作《空間之聲》（La Voix des Airs／Voice of Space）。畫中描繪三顆巨大的金屬鈴鐺漂浮於藍天之中，下方則是一片綠色草地與野花，充滿夢境般的超現實氛圍。設計團隊並未直接複製畫作，而是將漂浮的鈴鐺重新演繹為粉紅與藍色交錯排列的球形圖案，由於外型神似足球，也讓整體設計巧妙連結藝術與運動。比利時客場球衣領口印有「這不是一件球衣」字樣，向馬格利特經典作品《形象的背叛》致敬。球衣布料中還加入細緻的水平線條，象徵足球場草皮的劃線，而大片天空藍色則呼應馬格利特作品中反覆出現的遼闊天際，使整件球衣從配色到圖案都延續藝術家的視覺語言，而非只是將名畫直接印製在球衣表面，因此不少設計評論認為，這次合作真正做到將藝術創作「轉譯」為運動服飾，而非流於表面的聯名。淡藍底色搭配粉藍球形圖騰，比利時客場球衣被譽為本屆世界盃最具藝術感的設計之一。馬格利特生前曾談到《空間之聲》中鈴鐺意象的創作概念，形容那些原本掛在馬匹頸間的鐵鈴，如同危險植物般生長在深淵邊緣。這個鈴鐺符號其實只出現在他少數作品中，知名度遠不及煙斗、蘋果、禮帽男子等經典元素，因此Adidas刻意採用較少人熟悉的創作符號，也被視為向藝術家更深層創作精神致敬，而非僅使用最知名作品吸引目光。比利時球衣融合藝術、美學與文化元素，成為世界盃場外最熱門的設計話題。除了畫面設計之外，球衣另一項巧思則藏在領口背面，印有法文「Ceci n’est pas un maillot」，意思是「這不是一件球衣」。這句話明顯呼應馬格利特1929年名作《形象的背叛》（The Treachery of Images），畫中一支煙斗下方寫著「這不是一支煙斗」，藉由文字與圖像之間的矛盾，引導觀者思考現實與表象之間的關係。球衣甚至採用近似馬格利特手寫筆跡的字體呈現，讓這句充滿哲思的名言，以另一種形式重現在世界盃舞台。事實上，比利時近年來已形成透過客場球衣展現國家文化特色的傳統。2016年歐洲國家盃曾向自行車文化致敬；2022年世界盃融入知名電子音樂節Tomorrowland元素；2024年歐洲國家盃則以漫畫《丁丁歷險記》作者艾爾熱（Hergé）為靈感。今年則選擇享譽國際的馬格利特，希望藉由世界盃這項全球關注的體壇盛事，讓更多人認識比利時的重要文化資產。然而，這套球衣雖獲得不少藝術評論肯定，外界評價卻呈現兩極。一些球迷認為，這是近年最有文化深度與設計感的國家隊球衣；但也有人認為過於花俏，缺乏足球球衣應有的俐落與辨識度，甚至引發英國媒體犀利評論。英國媒體在本屆世界盃球衣評比中，便將比利時客場球衣列入「最不受青睞」名單，形容滿版粉紅、藍色球形圖案宛如包覆著迷幻氣泡紙，甚至直言「這不是足球球衣，而是兒童睡衣」，認為設計過於追求視覺效果，反而失去足球球衣應有的簡潔與力量感。不過，同一家媒體對比利時主場球衣卻給予高度評價，認為經典紅色搭配象徵「紅魔」（Red Devils）的火焰元素相當成功，直言「原本就很好，沒有必要修改」，並將其列為本屆最佳球衣之一。隨著世界盃首度擴編至48支球隊，共有96套主、客場球衣在賽場亮相，各大品牌也將世界盃視為展現設計實力的重要舞台。今年球衣設計明顯跳脫過往傳統風格，大量採用粉彩色系、抽象圖案、文化象徵及藝術元素，希望讓球衣不只是比賽服，更成為展現國家形象與文化底蘊的重要媒介。
茶人茶事／台灣岩礦壺名家林育賢 金色光點在湛藍中逐一甦醒
由於電窯損壞而沉寂將近一年的陶藝名家林育賢，儘管創作因窯損而停滯，但創作的激情澎派卻從未畫上休止符，且讓自己有了沉澱重新再思考的契機，從主題、造型、功能、色澤變化與表現技巧等，並期勉再出發的自己要有不一樣的精進，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「墨染青潭」。（圖／吳德亮攝影）其實印象中，林育賢的茶器作品與一般名家壺最大的不同特色，就是充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。今次重新出發，發現帶來的岩礦壺與過去最大的不同，在於壺把大量注入中國古典紋飾元素，且巧妙地加以婉約的意象，柔軟多變卻又不失力與美交織的身段。而壺身色彩除了過去常見的星空、火花、流星雨外，又大膽地以類似筆觸的刮痕營造童話般的夢幻情境，甚至晴空下的璀璨等，為原本粗礦的岩礦壺披上令人沉醉的繽紛外衣，令人驚喜。林育賢台灣岩礦壺作品「艷雨魅彩」。（圖／吳德亮攝影）近日仔細觀看他的新作，以造型來說，寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。林育賢也喜歡在渾圓飽滿的壺身加上玲瓏有致的曲線壺把，看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等不同意象，而色彩也有明顯多了變化，細膩處且婉約透出奔放的繽紛意象，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「沉靜中綻放」。（圖／吳德亮攝影）其中更有幾件帶有強烈星空意象的作品，讓我想起20世紀點燃超現實主義火種的大畫家馬克‧夏卡爾（Marc Chagall），透過畫筆把人世間繾綣難斷的七情六慾全都拋擲到閃爍的星空上，不同的是夏卡爾用畫筆釋放療癒傷口的色彩，而林育賢則用烈火燃燒年輕的激情，在金色光點注入的湛藍中逐一覺醒，更為所有封閉的靈魂叩門，讓我忍不住為他的努力與精進大聲喝采。林育賢台灣岩礦壺作品「流霧見花」。（圖／吳德亮攝影）而常有茶人質疑台灣岩礦壺過於粗獷或沉重，或多半僅能沖泡重發酵茶品等，無法受到現今女性為主的茶藝人士普遍青睞。第一代開創者之一的鄧丁壽特別以細緻婉約的土坯與技法，再度開創「岩砂壺」作為區隔。但林育賢卻不甘於將自己陷入岩礦（北部）與岩砂（中部）之間的矛盾情懷，無論造型與坯土質感都明顯朝著「粗中有細」的方向發展，並將岩礦比例與胎壁厚薄反覆試煉，而有流水般飄逸的細緻觸感呈現，沖泡清香茶品也不虞失真。林育賢台灣岩礦壺作品「深邃林影」。（圖／吳德亮攝影）林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了，儘管為遷就現實而擠身打工族之列，依然期勉自己在多元藝術風貌中找到自身的價值定位。他喜歡法籍華裔繪畫大師趙無極的畫作，也嘗試在飽滿色澤的繪畫元素中覓得自己追求的意境，卻又含蓄地運用柔和婉約的色彩，為茶器披上沉穩漸進的暮色，再加上台灣岩礦的特色，表現自己異於岩礦家族的風貌。林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了。（圖／吳德亮攝影）例如他的「暮色流螢」系列，他表示就是「徜徉在趙無極的高深意境中」，加上學生時代長年鑽研印象派繪畫給予的養分，嘗試在高深莫測的水墨畫中，渲染印象主義的光與影，在柔和婉約的色彩表現中融合沉穩大器的元素。在燈下仔細觀看，不難感覺萬點星光在天際中撞擊上升的蓊鬱，彷彿一群螢火蟲在初夏的歡呼中起飛，穿過重重的黑暗為茶香照路，欲言又止的昏黃且擠出縷縷輕煙，在飄渺的濃霧中忽隱忽現，再放任青色宛如流星雨般大快灑落，可說淋漓盡致了。林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之一。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之二。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之三。（圖／吳德亮攝影）又如「絹上談梅」，他也娓娓述說了靈感來源：「輕輕打開一本古畫絹本，紙絹以泛黃的容顏訴說歲月的故事，在一盞老茶中輕描淡寫，在一幅梅花爭豔圖上駐足…..」。林育賢頗為自得地表示，說自己揚棄了於一般陶藝家慣用的「單手內撐」等爆裂紋手法，而以反覆試煉、獨樹一格的表現技法，呈現新的崩裂紋效果。接著再以「仿古做舊」的精神，針對宋代院體畫中，梅花綻放、小雀躍上枝頭的玲瓏模樣，運用偏紅的金黃色暈染，呈現古絹畫的質感，並以岩礦拍打強化紙絹的斑駁意象。而象徵古畫卷時光流逝的裂紋，不僅貫通整個壺面，更突出裂紋枝枒上的梅花點點，令人沈醉其中。林育賢台灣岩礦壺作品「絹上談梅」。（圖／吳德亮攝影）從疫情肆虐的前幾年至今，不僅觀光客大減、兩岸交流也幾乎完全停滯，茶品與茶器的銷售受到嚴重衝擊，眼看許多陶藝家大唱「不如歸去」紛紛另謀他途，儘管林育賢也迫於現實而須到咖啡店打工，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作，且「衣帶漸寬終不悔」從97公斤瘦到70公斤，以迥異於其他岩礦名家風格的作品脫穎而出，繼續沉浸在內湖偏遠的貨櫃屋內以二手窯不斷試煉，即便常有作品燒壞打擊依然無法動搖他創作的激情，更讓我深深感動。林育賢台灣岩礦壺作品「迷幻月步」。（圖／吳德亮攝影）
「女人的心都是死在小事上」！台劇《欠妳的那場婚禮》必看亮點：張孝全、蘇慧倫演出婚姻的殘酷與真實，嚴藝文寫給青春的告別信
2026年夏季最具話題性的台劇《欠妳的那場婚禮》於公視與Netflix上線後，立刻掀起廣大影迷的熬夜追劇熱潮，並衝上收視排行榜高位。本劇講述曾經風靡一時的「馬子狗樂團」主唱周可傑，在步入中年後不僅江郎才盡，與妻子陳立璇的婚姻更是降至冰點，就在他試圖挽救破碎的感情時，一場超現實的奇蹟讓他與25歲意氣風發的自己相遇。這部被譽為今夏不容錯過的神作，以下必看亮點一次整理。台劇《欠妳的那場婚禮》亮點一：導演嚴藝文首度挑戰男性視角，寫給青春的告別信曾執導《影后》、《俗女養成記》等擅長女性題材的金鐘導演嚴藝文，這次在《欠妳的那場婚禮》中迎來突破，首度以「男性視角」出發，探討中年男子的失意與婚姻困境。即將邁入50歲的嚴藝文將此劇視為人生的重要分水嶺，形容這是一部「向青春告別、正式迎接人生下半場的作品」。許多觀眾大讚嚴藝文處理男性視角的功力極佳，將中年人的婚姻講述得既現實又夢幻浪漫。（圖／取自《欠妳的那場婚禮》粉絲團）亮點二：張孝全顛覆硬漢形象，蘇慧倫與雙時空卡司陣容飆戲 本劇的豪華卡司與精湛演技是極大看點。張孝全徹底拋開過往的硬漢形象，化身患有「歐巴病」的過氣中年偶像，將男性的無奈與逃避詮釋得入木三分。他與第三度合作的蘇慧倫首度飾演夫妻，兩人更在導演親自示範下挑戰了床戲，營造出真實夫妻相愛相殺的默契。而在年輕時空方面，朱軒洋為了飾演年輕版周可傑，接受了唱歌、吉他與舞蹈的密集特訓，展現出真誠且充滿性張力的演出；蘇慧倫與蒲禾菲跨世代接力詮釋女主角的不同階段，完美映照出從青春悸動到婚姻現實的無奈拉扯。其他配角也十分搶眼，如姚淳耀極具喜感的演技，以及王渝萱精準模仿謝盈萱動作與語氣的亮眼表現，都深獲網友讚賞。（圖／取自《欠妳的那場婚禮》粉絲團）亮點三：戳中痛點的婚姻勸世金句：「女人的心都是死在小事上」 《欠妳的那場婚禮》以輕鬆幽默的喜劇節奏包裹著沉重的人生課題，劇中寫實的台詞更是句句戳心，特別引發「奔四（快40歲）」觀眾的強烈共鳴。其中，由謝盈萱飾演的閨蜜所說出的一句台詞：「告訴你們一個千古不變的道理：女人的心都是死在小事上」，在網路上引爆熱烈討論。這精準點出了男女在婚姻中價值觀的差異，男性眼裡「忘記倒垃圾」、「忘記洗碗」的小事，往往是壓垮女性對婚姻耐性的最後一根稻草。（圖／取自《欠妳的那場婚禮》粉絲團）亮點四：音樂與奇幻交織，宇宙人量身打造冠軍主題曲 除了情感戲，本劇也承載了導演對「男子樂團」的熱血夢想，並透過巧妙的時空交錯手法，讓中年的廢柴男主角與年輕天之驕子的自己跨時空相遇，產生荒謬又感人的衝擊。為了完美呈現樂團氛圍，劇組不僅安排朱軒洋與「宇宙人」密集練團，更邀請宇宙人量身打造主題曲〈沒有人像我一樣〉，主唱小玉特別從女主角的視角切入作詞，傳達出「原來最了解我的人是她」的深刻意境，歌曲一上線便迅速奪下數位串流即時榜冠軍，成為全劇最催淚的聽覺亮點。（圖／取自《欠妳的那場婚禮》粉絲團）
別人股票賺到翻！他發問「沒跟到的人會眼紅嗎」 答案超現實
近年全球股市持續走強，不少投資人靠著一波行情讓資產快速增長。近日一名網友就在網路分享，自己出社會後搭上股市多頭列車，靠著持續投入資金，短短幾年股票獲利就已超過數年年薪，讓他忍不住好奇，那些因為資金不足、買房或其他因素沒能參與這波行情的人，看到身邊朋友賺得盆滿缽滿，心裡究竟是什麼感受？一名男網友在Dcard以「這幾年沒跟到股市的是什麼感覺」為題發文表示，自己進入科技業工作後，將大部分薪資投入股市，恰巧搭上近年市場大漲行情。經過幾年累積，光是股票獲利就已達到好幾年薪水的規模，讓他相當慶幸當初有勇敢進場投資。原PO表示，自己身邊不少朋友同樣受惠於股市上漲，不過他也好奇，那些學生、小資族，或是因為買房、背負貸款而無法投入資金的人，在看到社群平台、論壇上充斥著獲利分享文時，心裡是否會感到懊悔、焦慮，甚至有錯過財富增值機會的感覺。貼文曝光後引發熱烈討論，不少網友坦言，確實會覺得可惜，但投資本來就充滿不確定性。「當然會覺得錯過很可惜，但誰能保證當時一定會賺？」、「就像30年前有人買房一坪才8萬元，如今漲到50萬元，沒買的人現在也只能感嘆。」有人認為，回頭看總覺得機會明顯，但身處當下時，沒人能預測未來走勢。也有不少人指出，真正沒跟上行情的人，多半平常就沒有投資習慣，因此感受其實沒有想像中強烈。「有些人根本不關心股市，也不知道別人到底賺多少」、「你只是待在投資同溫層，才覺得大家都在賺錢，其實有在投資的人沒有想像中那麼多。」認為原PO看到的現象，未必代表整體社會情況。此外，許多網友也分享自身經驗，認為市場永遠不缺機會，重點在於建立正確理財觀念與持續累積資金。「把本金準備好比較重要，機會一直都在」、「現在開始都不算晚，最怕的是一直後悔卻始終不敢進場」、「與其糾結錯過上一波行情，不如思考如何把握下一次機會。」不少人認為，比起沉浸在錯失機會的情緒中，更重要的是培養投資能力與長期規劃觀念。貼文也讓不少人反思，投資市場有人賺錢，也有人虧損，社群平台往往只看得到成功案例。對許多投資人而言，與其羨慕別人的獲利數字，不如專注在自己的財務目標與風險承受能力，才能在市場起伏中找到最適合自己的投資節奏。
香氛控先收！2026 Diptyque全新5大香調最受矚目，TWG Tea、MALIN+GOETZ打造居家儀式感
有些香氛之所以令人難忘，從來不只是因為好聞，而是在點燃瞬間，就像替空間按下另一種情緒開關。2026年的香氛蠟燭趨勢，早已不只是居家香氛，而是結合設計、美學、收藏與生活儀式感的延伸。從精品香氛品牌重新定義經典，到潮流藝術聯名，再到將茶香轉化為居家氣味，今年最值得期待的香氛蠟燭，也讓「點一顆蠟燭」變成一種生活風格。Diptyque經典香氛蠟燭煥新設計系列，把60多年經典重新點亮若要說2026最令人期待的香氛蠟燭，Diptyque無疑是焦點之一。自1963年誕生至今，Diptyque香氛蠟燭早已超越家居香氛本身，成為品牌最具代表性的象徵。這份靈感來自三位創辦人對藝術、自然與旅行的共同熱愛，也讓Diptyque建立出獨特的香氛宇宙。（圖／品牌提供）2026年，品牌以「經典香氛蠟燭：煥新設計，重塑時光」替這項經典翻開新頁。最具辨識度的橢圓標誌依舊保留，象徵一扇通往香氛世界的想像之窗。這次由法籍設計師Julie Richoz重新詮釋燭杯輪廓，讓玻璃線條更柔和細膩，點燃後燭火在杯身折射出更有層次的光影變化。底部結構也重新調整，提升空氣感與立體視覺，而浮凸標籤設計則讓燭杯從香氛作品延伸成更具工藝感的空間擺件。除了外型進化，整體玻璃重量減少約10%，碳足跡同步降低約15%，也讓經典工藝開始與永續思維並行。（圖／品牌提供）這次最受香氛迷期待的，是Diptyque同步加入5款全新香調，延續品牌植物圖鑑Herbier概念，以「民俗植物」為靈感，從生活裡熟悉的種子、葉片與植物氣息重新演繹。Café像剛磨豆與義式濃縮沖煮後的焙烤咖啡氣味，帶微苦與煙燻感；Ortie蕁麻則有雨後青草、泥土與礦物調性；Sésame Noir黑芝麻揉合堅果、焙烤與柔和灰燼感；Rhubarbe大黃則明亮水潤，帶植物感果香；Shiso紫蘇則是五款裡最具東方氣質的一款，辛香、草本與清新綠意交錯，帶出像夏夜雨後般安靜清透的空氣感。咖啡蠟燭讓許多粉絲超驚喜！紫蘇香氣更是超好聞～一定要收！（圖／tingting攝）Ortie蕁麻則有雨後青草、泥土與礦物調性，Rhubarbe大黃則明亮水潤，帶植物感果香。（圖／tingting攝）品牌也預計推出Refill補充蠟燭計畫，讓經典燭杯可重複使用，延伸香氛的生活週期與空間美學。（圖／tingting攝） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 (MALIN+GOETZ) x BRAIN DEAD皮革香氛蠟燭，把叛逆與復古氣味變成空間藝術如果Diptyque代表精品經典，那(MALIN+GOETZ) x BRAIN DEAD聯名系列，就是2026最具潮流藝術感的蠟燭之一。紐約都會風格品牌(MALIN+GOETZ)再次攜手洛杉磯街頭藝術設計品牌BRAIN DEAD，以品牌標誌性「皮革」香氣為靈感，推出限量聯名皮革香氛系列。這次不只延續對氣味與記憶的探索，也把復古情懷與前衛次文化視角揉合進居家香氛。圖說：(MALIN+GOETZ) x BRAIN DEAD皮革香氛蠟燭255g / 2,550元、780g / 7,400元。（圖／品牌提供）香氛以清透水感的蓮花、胡椒與丁香開場，中段帶出蘭花、鈴蘭與綠紫羅蘭的冷調花香，最後由皮革、雪松木與檀香木收尾，像一件帶有歲月痕跡的舊皮衣，溫暖又帶個性。最吸睛的是藍色蠟體設計與BRAIN DEAD迷幻超現實玻璃容器，使用後還能延伸作為花器或收納器皿，兼具收藏價值與空間設計感。(MALIN+GOETZ) x BRAIN DEAD皮革香氛蠟燭255g / 2,550元、780g / 7,400元。（圖／品牌提供）TWG Tea玫瑰芬香茶薰香蠟燭，把下午茶儀式感延伸到空間裡若偏愛溫柔花香與茶香調，TWG Tea今年的玫瑰芬香茶薰香蠟燭，則是另一種更柔和優雅的選擇。TWG Tea以南法普羅旺斯盛放的格拉斯玫瑰為靈感，把玫瑰香氣與茶香生活美學融合進空間儀式感。比起傳統甜膩花香，它更偏向細緻、帶層次的柔和香調，適合午後閱讀、品茗或靜下來放鬆時點燃。圖說：TWG Tea玫瑰芬香茶薰香蠟燭 / 2,600元。（圖／品牌提供）這款蠟燭也延伸自品牌母親節限定玫瑰芬香茶系列，將茗茶、甜點與香氛結合成完整的感官體驗。從茶香馬卡龍到玫瑰芬香茶，再到香氛蠟燭，都讓TWG Tea不只是喝茶，更像是一種生活美學延伸。TWG Tea母親節限定系列「玫瑰芬香茶散茶禮盒組 」5,500元；「玫瑰芬香茶包禮盒組」/ 3,000元。（圖／品牌提供）