超現實
」 茶人茶事 新專輯 藝術 演唱會
他花950元買畫挖到寶 鑑定竟是大師真跡「最高估價飆812萬元」
美國密西根州一名尋寶收藏家日前在遺產拍賣會上，僅花費30美元（約新台幣950元）買下一幅古舊油畫，經專業鑑定後，確認該畫作竟是美國著名超現實主義大師失傳已久的真跡。收藏家將這幅珍品投向國際知名拍賣行，預估成交價最高可達25萬美元（約新台幣812.5萬元），暴漲近8000倍，寫下藝術市場的傳奇一頁。根據外媒《UPI》報導，美國一名收藏家當初在一場遺產拍賣現場瀏覽時，注意到一幅畫作左下角刻有「Abercrombie, '51」的簽名與年份，憑藉敏銳直覺懷疑此畫出自芝加哥知名超現實主義大師阿伯克龍比（Gertrude Abercrombie）之手。隨後，該名收藏家在密爾瓦基舉辦的「格特魯德‧阿伯克龍比：整個世界皆是謎」展覽中，無意間看到有簽名畫作的舊照，進一步證實了他的猜測。為了徹底驗明正身，收藏家特別邀請美國羅斯福大學藝術史專家、同時也是阿伯克龍比權威學者的韋寧格（Susan Weininger）親自鑑定；經韋寧格審視後確認此畫為阿伯克龍比在1951年的創作，名為《市議員梅里安的貝殼》（Alderman Merriam's Shells），畫中描繪的是1947至1955年間擔任芝加哥市議員的羅伯特·梅里亞姆（Robert Merriam）所收藏的各式海貝。專家深入調查這幅作品的歷史流轉，該畫作於1952年被作為醫療費用的抵償品，贈予密西根州卡拉馬祖市的醫生約翰·雷諾茲（Dr. John Reynolds）。此後，這幅畫作便低調地由雷諾茲家族收藏長達近75年，直到近期家族進行遺產清算拍賣，才意外讓這件沉睡多年的藝術珍品重見天日。這幅重獲新生的超現實主義畫作目前已安排於拍賣行「Freeman's」正式上架開標，拍賣專家評估，該作品最終成交價預計落在15萬美元至25萬美元（約新台幣487.5萬元至812.5萬元）之間，吸引全球無數藝術收藏家與投資者的目光。
幻藍小熊魔性雞排舞洗腦全台 豪砸500萬打造夜市奇幻視覺
「金曲女團」GENBLUE幻藍小熊新歌〈夜市王〉推出後引爆話題，MV上架僅48小時即突破百萬點閱，歌曲結合洗腦歌詞與魔性「雞排舞」，不僅征服大巨蛋4萬球迷，更吸引大量日韓歌迷留言點名「來台必吃雞排」，儼然成為台灣小吃最佳代言人，成功將台灣夜市文化推向國際。為呈現MV中的奇幻視覺，經紀公司天空娛樂斥資500萬台幣打造「小熊夜市」，把攤位與套圈圈遊戲搬進棚內，並結合CG特效呈現「鹽酥雞山」、「小籠包泳池」等超現實場景。成員們在現場撲鼻香氣下邊忍餓邊拍戲，隊長XXIN直呼是「體力與意志力的考驗」。所幸拍完後攤位老闆大方請客，讓團員開心表示：「根本是天堂！」拍攝過程中，成員們更在綠幕前展現演技：AYEON挑戰爬「鹽酥雞山」、毓對鏡苦練小籠包「美人魚泳姿」，而忙內NICO則靠平時練就的核心肌群，演出被芒果冰美味吹飛的畫面。除了想像力，挑戰「鬼步」延伸的雞排舞也吃盡苦頭。隊長XXIN在拍攝時意外摔倒導致膝蓋舊傷復發，仍忍痛完工，展現敬業精神。為推廣「全民雞排舞」，幻藍小熊特別親赴莊敬高職號召200位學生同歡，經紀公司更砸百萬租下信義區與中山區電視牆聯播MV。提到最想跟誰逛夜市？許媛媛許願偶像周杰倫，毓想找「大牛哥」羅時豐掏出隱藏菜單，采甄則笑稱想邀請「AI教父」黃仁勳，盼能一起解鎖傳說中的美食地圖。幻藍小熊新歌〈夜市王〉推出後引爆話題，MV上架僅48小時即突破百萬點閱。（圖／天空娛樂提供）
FENDI Very Colibrì把「平衡感」穿上腳！V型鞋面拉長腿、細跟更輕盈，竟然還能穿著做體操？
高跟鞋要優雅、要性感、要有氣勢，最好還能走出毫不費力的輕盈感，要求看似有點多，FENDI卻把答案濃縮進一雙Very Colibrì。從2018年誕生的經典Colibrì，到2026-27秋冬迎來全新進化，不靠華麗裝飾搶戲，而是用更纖細的鞋跟、更深的V型鞋面與招牌織帶重新調整比例。就連最新《平衡的藝術》形象大片，都讓模特兒穿著高跟鞋在跑道上伸展、彎腰、列隊，彷彿一場超現實時尚體操—原來「站穩時髦C位」，真的可以從腳下開始。https://www.instagram.com/p/DcsxKaKpvLl/從2018到2026：經典Colibrì迎來全新進化早在2018春夏秀場，FENDI Colibrì高跟露跟鞋就以鮮明的「對比美學」建立辨識度。一邊是尖頭高跟鞋的精緻正式，一邊則加入充滿動態感的彈性織帶，讓優雅與輕盈、端莊與活力同時存在。看似衝突、穿起來卻意外和諧的設計，也讓Colibrì成為一眼就能認出的品牌經典。來到Maria Grazia Chiuri入主FENDI後的首個系列，她在2026-27秋冬將這雙代表作重新解構，推出Very Colibrì。與其大刀闊斧改頭換面，不如說是替經典做了一次精準「減法」：褪去多餘繁飾、回到俐落純粹的線條，也讓鞋款原本最迷人的平衡關係更加突出。（圖／品牌提供）V型鞋面＋纖細鞋跟：腿部比例也一起升級Very Colibrì最值得放大看的，就是比例。全新纖細鞋跟讓視覺變得更加輕盈，鞋面則開出更深的V型線條，順著腳背一路向上延伸，巧妙修飾並拉長腿部比例；搭配纖細織帶包覆腳踝，既保留Colibrì家族的辨識度，又少了傳統高跟鞋容易出現的厚重感。（圖／品牌提供）黑色尖頭鞋身配上纖細交錯織帶，即使搭配大面積黑色裙裝、寬褲，也不會讓腳下顯得沉重。不是一味追求「女人味」，而是在力量感、性感與柔美之間抓到漂亮的中間值，走動時甚至比靜止更有魅力。（圖／品牌提供）《平衡的藝術》形象大片：高跟鞋直接穿進超現實時尚體操鞋款談平衡，形象大片乾脆把「平衡」玩到底。攝影師Michal Pudelka掌鏡的《平衡的藝術》（The Art of Balance），選在羅馬卡拉卡拉大浴場體育場取景，古典建築、紅色跑道與整齊綠意形成強烈對比，畫面本身就很有戲。（圖／品牌提供）模特兒沒有乖乖站著擺拍，而是穿著Very Colibrì躺上跑道、彎腰伸展，甚至以身體排出拱門般的幾何構圖；另一幕更讓高跟鞋直接「站上起跑線」，運動服與尖頭細跟的反差既荒謬又時髦。黑色流蘇裙隨身體擺動、鞋跟在各種姿態間維持纖細俐落的存在感，也把鞋款強調的動態力量具象化。（圖／品牌提供）
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
草間彌生97歲逝世！「10年無性忘年戀」轟動藝壇 結局超心碎
日本前衛藝術大師「圓點女王」草間彌生（Yayoi Kusama）本月14日在東京醫院因多重器官衰竭離世，享耆壽97歲。除藝術領域的卓越成就外，她與美國超現實主義藝術家約瑟夫康奈爾（Joseph Cornell）長達十年的「柏拉圖式忘年戀」，也再度成為世人感懷的焦點。草間彌生33歲在美國發展時，因陪同經理人買畫，意外結識當時59歲的康奈爾。康奈爾對她一見鍾情，展開熱烈追求，表示，「我從來沒有見過，像你這樣可愛又漂亮的女生」，並曾創下一天寄出14封情書的紀錄，最終打動草間彌生的心，這段相差26歲的忘年之戀轟動當時的藝術界。特別的是，兩人十年間始終保持著無性接觸的純粹關係，僅透過漫步、對話、寫詩以及互相繪製赤裸素描來陪伴彼此，將親密感轉化為最赤裸的精神連結。這段感情雖曾因康奈爾母親的強烈反對與干涉歷經波折，但兩人依然緊密相連。直到1972年，草間彌生返回東京處理事務期間，康奈爾在美國因心臟衰竭驟逝，痛失精神支柱的草間彌生深受打擊、精神疾病復發，選擇徹底離開紐約，回東京專心療養與創作。草間彌生自幼因幻覺看見世界被圓點覆蓋，她曾坦言：「若非為了藝術，我應該早已自殺。」她將內心的痛苦與恐懼轉化為震撼世人的藝術語言，2016年更獲選為《TIME》雜誌全球百大影響力人物。如今大師殞落，鮮豔的波點、無限網以及經典的巨型《南瓜》系列經典創作成絕響。
全聯中元廣告「買網軍、口碑」？奧美創意長開嗆：XXX腦袋才想得出來
全聯近期推出中元節廣告《歸途》，引發網友熱烈討論。針對網路上出現質疑影片大量使用AI生成，甚至指稱「奧美買口碑、買水軍」等傳聞，台灣奧美集團創意長龔大中今（11）日發文嚴正駁斥，澄清該製作絕非全由AI操控，並強調團隊絕未購買網軍，「我們不會、不用也沒錢做這種XXX的腦袋才想得出來的事」。龔大中在臉書發文表示，全聯中元《歸途》影片並非AI生成的內容，而是真人從策略方向、概念形成、腳本發想和文案撰寫，再由導演以真人實拍，對造型和妝髮的講究，對演出和表情的要求，「最後才由AI協作、不斷地修正調整，產出那些我們腦海中想像從陰間返回陽間路上一幕幕的超現實場景。刻意留下的AI感，是為了作為區隔，表達對正規影像拍攝工業的敬畏。」龔大中在文中附上影片，影片中可見導演指揮列車上真人演員們的畫面，旁邊還有真人攝影師強哥、真人美術一八九和真人製作團隊；龔大中直言，「最後是聽說有人造謠奧美買口碑和水軍，我們不會、不用也沒錢做這種ＸＸＸ的腦袋才想得出來的事。」
babyMINT拍MV驚傳意外 熙妍「拉弓見血」渾然不知
女團「babyMINT」推出全新單曲〈i〉，這首歌也是原創動畫影集《極樂》片尾曲。歌名〈i〉意即「我」的意思，而刻意用小寫，則是強調即使渺小、不完美，依然能勇敢發光。在編曲上也加入了許多具有遊戲感的音效，例如槍聲、爆炸聲、泡泡音效以及人聲效果，為作品增添更多趣味性與細節，讓整首歌更有畫面感。〈i〉MV打破常規的空間邏輯，打造一座彷彿由AI隨機生成的數位迷宮。babyMINT化身少女搜索隊，穿梭於超現實道具、荒誕競技關卡與奇異野生動物交織而成的迷宮樂園，在充滿未知的世界中一路冒險探索。為了呈現最好的畫面，babyMINT從白天一路拍到隔天凌晨4點，甚至還出現了「見血」的意外！其中一幕需要熙妍拉弓射箭，但她卻突然感覺手濕濕的，才發現自己竟然流血了，熙妍表示：「其實當下不會痛，只是摸到手濕濕的，覺得可能沾到什麼膠，結果是自己的血。」儘管流血，但熙妍仍開心直呼射箭非常好玩，笑說：「不過成員們接我的箭都超輕鬆，還翹小指就接住了，害我有點受傷，但沒關係，我覺得很開心。」在法國出生長大的Vikky則分享了一則錄音時的趣事：「有一個part是我跟粼粼一起唱，她先Rap，然後我要跟著她，但是Rap全部都是中文！你們知道有多難嗎？」她坦言自己跟不上，崩潰地說：「我知道旋律是什麼、知道拍子是什麼，但是我的舌頭就不想要聽我的，會自己打結！」直率的反應笑翻眾人。其他成員也紛紛表示〈i〉並不好唱，品妡分享：「副歌卡在一個你準備要換假音的地方，然後你就要一直吊在那邊。」栩栩也表示自己在錄音時被雕很久；這次的「高音擔當」丞妘更透露：「這首歌我每次進錄音室都進三個小時，還有背景有很多笑聲都是我的，歡迎大家來找碴。」
茶人茶事／藏茶風帶動人文茶倉崛起
普洱陳茶近年在兩岸掀起瘋狂囤積搶購熱潮，間接也帶動了台灣陳年老茶的買氣。過去不及去化或刻意留存惜售的烏龍茶、包種茶、東方美人等，潛藏塵封數十年以後紛紛鹹魚翻生，一時都成了奇貨可居的珍品，近年受歡迎的程度比起普洱陳茶可說有過而無不及，而作為藏茶的茶倉則在其中扮演了重要角色吧？左右兩旁為早年留下的老陶甕作為茶倉，中為陶藝家廖玉瑩柴燒的大茶倉。（圖／吳德亮攝）茶倉是陶瓷燒製茶甕或金屬茶葉罐的統稱，一般來說，小型茶倉僅作為外出泡茶時，裝入少量茶所需，日本茶道則以漆器作為「茶棗」，主要在方便、美觀，而非長期存茶藏茶之用。至於較大的金屬茶罐或陶製茶甕，前者通常作為茶商在店內存茶銷售，後者就是有計畫地收藏陳放茶品了。台灣岩礦壺名家三古默農注入草書的茶倉。（圖／吳德亮攝）一般來說，短暫存放輕發酵的包種茶、高山茶等茶品，茶倉的選擇應以錫罐、鐵罐或瓷罐為佳，可以達到較為「密封」的效果，不致讓茶香快速流失。但若長期存放鐵觀音、普洱茶等重焙火或重發酵茶品，則以陶甕為佳，因為陶器有看不見的毛細孔，茶葉可以在內繼續呼吸、舒展與陳化。過去一般民眾藏茶，大多以早年留下的陶甕，包括老祖母時代的酒甕、鹹菜甕等，洗淨烘乾後作為茶倉。近年老茶的身價節節飆漲，藏茶的容器可不能太草率，陶藝家創作的茶倉乃順勢崛起，如張山、鄧丁壽、葉樺洋、吳金維、三古默農、蘇文忠、李永生、林義傑、劉世平、曾冠錄等，幾乎都投入茶倉的創作，運用不同的技法與素材融合，燒造兼具藝術美感與實用的茶倉，豐富的人文思維尤其深受愛茶人的青睞。陶藝名家林義傑的青蛙茶倉。（圖／吳德亮攝）陶藝名家葉樺洋的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）台灣岩砂壺名家鄧丁壽燒製的大茶倉。（圖／吳德亮攝）陶藝名家劉世平的金獅茶倉。（圖／吳德亮攝）因此今天許多造型獨具、釉色飽滿的陶藝茶倉，個個都成了炙手可熱的藝術品，讓愛不忍釋的藏家們紛紛指明要連同茶品一起購回收藏，即便所費不貲、甚至往往超過茶價也在所不惜。陶藝名家李永生以雞為造型創作的大茶倉。（圖／吳德亮攝）以柴燒名家蘇文忠為例，他座落三義藝術村的「陶布工房」，除了琳瑯滿目的柴燒作品，還有他收藏在大小茶倉內、滿坑滿谷的各種老茶，我也常在兩岸各報刊雜誌與專書為文介紹，照片還曾作為對岸發行量最大的茶雜誌《茶道》封面。特別的是他還提供了三個不同大小的柴燒茶倉，讓我分別以三種不同的茶品藏茶比較。分別貼上了狀元、榜眼、探花所謂「殿試三鼎甲」的紅底黑字白棉紙，大、中、小三個拙樸的茶倉顯得蒼勁又搶眼，在燈光下同時綻放樸拙的風韻，我也依序藏入2015南糯山茶王節春芽、2015易武古樹春芽、2008三峽紅龜面山包種春茶，每隔數月心血來潮就開倉取出品飲，沉睡數年後悠然甦醒的茶品，從當年「香氣清揚」的少女，逐年蛻變為魅力無限的輕熟女，風情萬種地釋放飽滿的豐姿熟韻，且更顯甘醇潤滑，令人深深沉醉。蘇文忠為茶倉披上爆裂的外衣與石雕小豬倉鈕。（圖／吳德亮攝）佛家常說「金剛怒目、菩薩低眉」，為降伏四魔而不惜怒目，為慈悲六道才慈眉善目、低眉以待。用這樣的觀點來詮釋，就不難理解超現實名家張山的創作理念了。例如他「關於兔子的傳說」系列陶燒茶倉，將印象中總是顯得嬌弱、處於野生動物食物鏈最下環的兔子形象完全顛覆，成了挺著巨大胸膛、威武佇立的機械怪獸或變形金剛，偌大的上半身剛好用來放置茶葉。柔軟的兔耳朵變成劍拔弩張變成猙獰的尖角，或張開弓狀彎曲的手臂，加上劍龍般的尖刺，或堅實的腹甲與卯釘，表達對人類不斷掠奪自然資源的批判與反諷。超現實名家張山以金剛怒目機器人作為茶倉造型。（圖／吳德亮攝）最讓愛茶人感到驚豔的則是吳金維的柴燒黃金茶倉，完全不用金水、金箔或任何金屬材料，純粹以「一土、二火、三窯技」的柴燒烈火質變，表現出兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦。他說十多年來一直自行研究調配陶土，利用土中飽含的大量鐵質，不斷以還原、氧化兩種方式交替窯燒，當溫度達到1240℃的燃燒點，冒著溫度再增高造成表層起泡的風險，繼續加溫至1250℃，才能達到黃金般的彩度。而炫燦如金的容顏則決定於還原燒的溫層，氧氣量過高則燒成黑金或其他不可預知的顏色。吳金維全然不上釉成就的柴燒金彩茶倉。（圖／吳德亮攝）而陶藝名家翁國珍早在十多年前即以獨創的「單手內撐」技法，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入柴燒茶器，讓觀者一定程度感受大地撕裂的強烈震撼，所創造的茶倉也保留了大地龜裂的吶喊，呈現的裂紋意象最能激發茶人愛物惜物藏茶之心。本文作者吳德亮與陶藝名家曾冠錄合作燒製的人文茶倉。（圖／吳德亮攝）翁國珍獨創的單手內撐技法成就「大地的省思」茶倉。（圖／吳德亮攝）達邦是大阿里山系的新興茶區，大多數為原住民鄒族的保留地，經常上山採集岩礦的游正民，特別以阿里山磅礡的景色為背景，融入鄒族代表色彩與圖騰，創作了許多不同色彩與風貌的茶倉，讓人強烈感受阿里山的日月精華，以及鄒族飽滿的山靈之氣，更深深觸動你我封閉已久的心靈深處，那一份沁涼與沈靜。此外還有許多名家精彩的陶燒茶倉，限於篇幅只能下次再續囉。游正民的阿里山日出雲海岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）
每月給孫4千零用錢！嬤動手術「存款剩2百萬」無奈喊卡 女兒反應超現實
日本1名72歲婦人多年來靠年金生活，仍持續每月拿出2萬日圓（約新台幣4,000元）資助就讀小學四年級的孫子。然而，當她因物價上漲、醫療支出增加而決定停止援助後，原本頻繁聯繫的女兒卻逐漸不再傳訊息，讓她意外發現，母女間長期維繫的互動，竟有不少都是圍繞著金錢展開。日媒THE GOLD ONLINE報導，根據日本厚生勞動省《2024年國民生活基礎調查》，約半數高齡家庭的收入有8成以上來自公共年金與退休金，其中更有4成家庭完全依賴年金生活。儘管經濟並不寬裕，仍有不少長者選擇持續支援子女及孫輩，希望減輕年輕家庭的負擔。報導指出，72歲的佐藤和子（化名）居住在東京都，丈夫7年前過世，目前每月僅靠約14萬日圓（約新台幣2.9萬元）年金維生，獨居於1間屋齡42年的公寓。她每月除了支付管理費、修繕基金、伙食、水電、醫療及生活開銷外，支出約12萬日圓（約新台幣2.4萬元），雖然仍有退休存款，但生活並沒有太多餘裕。即便如此，佐藤多年來仍透過長女夫婦，每月固定給孫子2萬日圓零用錢。最初是因女兒提到鋼琴課費用超出預期，她心疼孫子，主動提出幫忙。之後無論是補習費、校外教學、添購新鞋等支出，只要女兒開口，她幾乎都會匯款或直接給現金。和子表示，長女幾乎每週都會透過LINE分享孫子的生活，包括學校近況、假日出遊或孩子的照片，並不時向她道謝，讓她感受到自己仍被家人需要，也因此願意持續提供協助。不過，日本物價自去年開始持續上漲，電費、食品價格接連攀升，居住社區的修繕基金也調漲，加上佐藤需接受白內障手術，醫療支出超出預期。原本約2,000萬日圓（約新台幣397萬元）的退休存款，也因丈夫生前住院、喪葬費及住家設備更新等支出，剩下約1,200萬日圓（約新台幣238萬元）。考量未來生活與醫療需求，和子決定不再動用存款補貼家人，於是打電話告知長女，希望停止每月的零用錢。女兒雖然感到意外，但僅回應「知道了，不用勉強自己」，並未責怪母親。然而，停止金援後不久，和子便察覺異樣，像是原本每月收到好幾次的LINE訊息逐漸減少，分享孫子日常、學校生活的訊息也越來越少。她回想過去的聊天內容才發現，許多對話都是從「這個月有點拮据」、「補習費太貴了」、「孩子又要買新鞋」等與金錢有關的話題開始，當經濟援助結束後，彼此互動也隨之減少。「我才發現，原來每個月的零用錢，竟然成了我們維持聯絡的契機。」和子坦言，自己過去也因為被依賴而感到安心，直到停止援助，才意識到金錢在家庭關係中占了不小比重。為了重新建立不依賴金錢的親情，和子開始改變相處方式。她會在孫子生日時親手寫卡片，也會在女兒忙碌時準備家常菜送去，希望用陪伴與關懷取代金援。雖然一開始仍因訊息變少感到失落，但如今母女間已逐漸恢復更自然的互動，聊天內容也從金錢轉為彼此關心近況與健康。這段經歷也反映出，高齡社會中不少長者即使經濟壓力不小，仍願意持續支援下一代。然而，專家也提醒，家庭情感若過度建立在經濟援助之上，當援助停止時，容易讓彼此關係產生落差，如何建立不依賴金錢的陪伴與交流，或許才是維繫親情更長久的方式。
世界盃最具藝術感球衣誕生！比利時向馬格利特致敬 卻被酸爆
2026年世界盃足球賽16強戰，比利時以4比1擊敗美國，強勢挺進8強，除了精采賽事吸引全球目光外，球員身上的客場球衣也意外成為本屆世界盃最受討論的設計之一。這套由Adidas打造的戰袍，以比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）的藝術作品為核心概念，將經典畫作元素與足球文化結合，不僅讓藝術界高度關注，也在球迷之間掀起截然不同的評價，有人盛讚是近年最具創意的國家隊球衣，也有人直言更像兒童睡衣，而非足球戰袍。Adidas將馬格利特名畫《空間之聲》元素融入球衣設計，結合藝術與足球文化，掀起球迷兩極評價。比利時此次推出的客場球衣，正是本屆最具代表性的作品之一。整體採用淡藍色作為主色調，靈感來自馬格利特1931年代表作《空間之聲》（La Voix des Airs／Voice of Space）。畫中描繪三顆巨大的金屬鈴鐺漂浮於藍天之中，下方則是一片綠色草地與野花，充滿夢境般的超現實氛圍。設計團隊並未直接複製畫作，而是將漂浮的鈴鐺重新演繹為粉紅與藍色交錯排列的球形圖案，由於外型神似足球，也讓整體設計巧妙連結藝術與運動。比利時客場球衣領口印有「這不是一件球衣」字樣，向馬格利特經典作品《形象的背叛》致敬。球衣布料中還加入細緻的水平線條，象徵足球場草皮的劃線，而大片天空藍色則呼應馬格利特作品中反覆出現的遼闊天際，使整件球衣從配色到圖案都延續藝術家的視覺語言，而非只是將名畫直接印製在球衣表面，因此不少設計評論認為，這次合作真正做到將藝術創作「轉譯」為運動服飾，而非流於表面的聯名。淡藍底色搭配粉藍球形圖騰，比利時客場球衣被譽為本屆世界盃最具藝術感的設計之一。馬格利特生前曾談到《空間之聲》中鈴鐺意象的創作概念，形容那些原本掛在馬匹頸間的鐵鈴，如同危險植物般生長在深淵邊緣。這個鈴鐺符號其實只出現在他少數作品中，知名度遠不及煙斗、蘋果、禮帽男子等經典元素，因此Adidas刻意採用較少人熟悉的創作符號，也被視為向藝術家更深層創作精神致敬，而非僅使用最知名作品吸引目光。比利時球衣融合藝術、美學與文化元素，成為世界盃場外最熱門的設計話題。除了畫面設計之外，球衣另一項巧思則藏在領口背面，印有法文「Ceci n’est pas un maillot」，意思是「這不是一件球衣」。這句話明顯呼應馬格利特1929年名作《形象的背叛》（The Treachery of Images），畫中一支煙斗下方寫著「這不是一支煙斗」，藉由文字與圖像之間的矛盾，引導觀者思考現實與表象之間的關係。球衣甚至採用近似馬格利特手寫筆跡的字體呈現，讓這句充滿哲思的名言，以另一種形式重現在世界盃舞台。事實上，比利時近年來已形成透過客場球衣展現國家文化特色的傳統。2016年歐洲國家盃曾向自行車文化致敬；2022年世界盃融入知名電子音樂節Tomorrowland元素；2024年歐洲國家盃則以漫畫《丁丁歷險記》作者艾爾熱（Hergé）為靈感。今年則選擇享譽國際的馬格利特，希望藉由世界盃這項全球關注的體壇盛事，讓更多人認識比利時的重要文化資產。然而，這套球衣雖獲得不少藝術評論肯定，外界評價卻呈現兩極。一些球迷認為，這是近年最有文化深度與設計感的國家隊球衣；但也有人認為過於花俏，缺乏足球球衣應有的俐落與辨識度，甚至引發英國媒體犀利評論。英國媒體在本屆世界盃球衣評比中，便將比利時客場球衣列入「最不受青睞」名單，形容滿版粉紅、藍色球形圖案宛如包覆著迷幻氣泡紙，甚至直言「這不是足球球衣，而是兒童睡衣」，認為設計過於追求視覺效果，反而失去足球球衣應有的簡潔與力量感。不過，同一家媒體對比利時主場球衣卻給予高度評價，認為經典紅色搭配象徵「紅魔」（Red Devils）的火焰元素相當成功，直言「原本就很好，沒有必要修改」，並將其列為本屆最佳球衣之一。隨著世界盃首度擴編至48支球隊，共有96套主、客場球衣在賽場亮相，各大品牌也將世界盃視為展現設計實力的重要舞台。今年球衣設計明顯跳脫過往傳統風格，大量採用粉彩色系、抽象圖案、文化象徵及藝術元素，希望讓球衣不只是比賽服，更成為展現國家形象與文化底蘊的重要媒介。
茶人茶事／台灣岩礦壺名家林育賢 金色光點在湛藍中逐一甦醒
由於電窯損壞而沉寂將近一年的陶藝名家林育賢，儘管創作因窯損而停滯，但創作的激情澎派卻從未畫上休止符，且讓自己有了沉澱重新再思考的契機，從主題、造型、功能、色澤變化與表現技巧等，並期勉再出發的自己要有不一樣的精進，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「墨染青潭」。（圖／吳德亮攝影）其實印象中，林育賢的茶器作品與一般名家壺最大的不同特色，就是充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。今次重新出發，發現帶來的岩礦壺與過去最大的不同，在於壺把大量注入中國古典紋飾元素，且巧妙地加以婉約的意象，柔軟多變卻又不失力與美交織的身段。而壺身色彩除了過去常見的星空、火花、流星雨外，又大膽地以類似筆觸的刮痕營造童話般的夢幻情境，甚至晴空下的璀璨等，為原本粗礦的岩礦壺披上令人沉醉的繽紛外衣，令人驚喜。林育賢台灣岩礦壺作品「艷雨魅彩」。（圖／吳德亮攝影）近日仔細觀看他的新作，以造型來說，寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。林育賢也喜歡在渾圓飽滿的壺身加上玲瓏有致的曲線壺把，看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等不同意象，而色彩也有明顯多了變化，細膩處且婉約透出奔放的繽紛意象，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「沉靜中綻放」。（圖／吳德亮攝影）其中更有幾件帶有強烈星空意象的作品，讓我想起20世紀點燃超現實主義火種的大畫家馬克‧夏卡爾（Marc Chagall），透過畫筆把人世間繾綣難斷的七情六慾全都拋擲到閃爍的星空上，不同的是夏卡爾用畫筆釋放療癒傷口的色彩，而林育賢則用烈火燃燒年輕的激情，在金色光點注入的湛藍中逐一覺醒，更為所有封閉的靈魂叩門，讓我忍不住為他的努力與精進大聲喝采。林育賢台灣岩礦壺作品「流霧見花」。（圖／吳德亮攝影）而常有茶人質疑台灣岩礦壺過於粗獷或沉重，或多半僅能沖泡重發酵茶品等，無法受到現今女性為主的茶藝人士普遍青睞。第一代開創者之一的鄧丁壽特別以細緻婉約的土坯與技法，再度開創「岩砂壺」作為區隔。但林育賢卻不甘於將自己陷入岩礦（北部）與岩砂（中部）之間的矛盾情懷，無論造型與坯土質感都明顯朝著「粗中有細」的方向發展，並將岩礦比例與胎壁厚薄反覆試煉，而有流水般飄逸的細緻觸感呈現，沖泡清香茶品也不虞失真。林育賢台灣岩礦壺作品「深邃林影」。（圖／吳德亮攝影）林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了，儘管為遷就現實而擠身打工族之列，依然期勉自己在多元藝術風貌中找到自身的價值定位。他喜歡法籍華裔繪畫大師趙無極的畫作，也嘗試在飽滿色澤的繪畫元素中覓得自己追求的意境，卻又含蓄地運用柔和婉約的色彩，為茶器披上沉穩漸進的暮色，再加上台灣岩礦的特色，表現自己異於岩礦家族的風貌。林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了。（圖／吳德亮攝影）例如他的「暮色流螢」系列，他表示就是「徜徉在趙無極的高深意境中」，加上學生時代長年鑽研印象派繪畫給予的養分，嘗試在高深莫測的水墨畫中，渲染印象主義的光與影，在柔和婉約的色彩表現中融合沉穩大器的元素。在燈下仔細觀看，不難感覺萬點星光在天際中撞擊上升的蓊鬱，彷彿一群螢火蟲在初夏的歡呼中起飛，穿過重重的黑暗為茶香照路，欲言又止的昏黃且擠出縷縷輕煙，在飄渺的濃霧中忽隱忽現，再放任青色宛如流星雨般大快灑落，可說淋漓盡致了。林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之一。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之二。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之三。（圖／吳德亮攝影）又如「絹上談梅」，他也娓娓述說了靈感來源：「輕輕打開一本古畫絹本，紙絹以泛黃的容顏訴說歲月的故事，在一盞老茶中輕描淡寫，在一幅梅花爭豔圖上駐足…..」。林育賢頗為自得地表示，說自己揚棄了於一般陶藝家慣用的「單手內撐」等爆裂紋手法，而以反覆試煉、獨樹一格的表現技法，呈現新的崩裂紋效果。接著再以「仿古做舊」的精神，針對宋代院體畫中，梅花綻放、小雀躍上枝頭的玲瓏模樣，運用偏紅的金黃色暈染，呈現古絹畫的質感，並以岩礦拍打強化紙絹的斑駁意象。而象徵古畫卷時光流逝的裂紋，不僅貫通整個壺面，更突出裂紋枝枒上的梅花點點，令人沈醉其中。林育賢台灣岩礦壺作品「絹上談梅」。（圖／吳德亮攝影）從疫情肆虐的前幾年至今，不僅觀光客大減、兩岸交流也幾乎完全停滯，茶品與茶器的銷售受到嚴重衝擊，眼看許多陶藝家大唱「不如歸去」紛紛另謀他途，儘管林育賢也迫於現實而須到咖啡店打工，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作，且「衣帶漸寬終不悔」從97公斤瘦到70公斤，以迥異於其他岩礦名家風格的作品脫穎而出，繼續沉浸在內湖偏遠的貨櫃屋內以二手窯不斷試煉，即便常有作品燒壞打擊依然無法動搖他創作的激情，更讓我深深感動。林育賢台灣岩礦壺作品「迷幻月步」。（圖／吳德亮攝影）
「女人的心都是死在小事上」！台劇《欠妳的那場婚禮》必看亮點：張孝全、蘇慧倫演出婚姻的殘酷與真實，嚴藝文寫給青春的告別信
2026年夏季最具話題性的台劇《欠妳的那場婚禮》於公視與Netflix上線後，立刻掀起廣大影迷的熬夜追劇熱潮，並衝上收視排行榜高位。本劇講述曾經風靡一時的「馬子狗樂團」主唱周可傑，在步入中年後不僅江郎才盡，與妻子陳立璇的婚姻更是降至冰點，就在他試圖挽救破碎的感情時，一場超現實的奇蹟讓他與25歲意氣風發的自己相遇。這部被譽為今夏不容錯過的神作，以下必看亮點一次整理。台劇《欠妳的那場婚禮》亮點一：導演嚴藝文首度挑戰男性視角，寫給青春的告別信曾執導《影后》、《俗女養成記》等擅長女性題材的金鐘導演嚴藝文，這次在《欠妳的那場婚禮》中迎來突破，首度以「男性視角」出發，探討中年男子的失意與婚姻困境。即將邁入50歲的嚴藝文將此劇視為人生的重要分水嶺，形容這是一部「向青春告別、正式迎接人生下半場的作品」。許多觀眾大讚嚴藝文處理男性視角的功力極佳，將中年人的婚姻講述得既現實又夢幻浪漫。（圖／取自《欠妳的那場婚禮》粉絲團）亮點二：張孝全顛覆硬漢形象，蘇慧倫與雙時空卡司陣容飆戲 本劇的豪華卡司與精湛演技是極大看點。張孝全徹底拋開過往的硬漢形象，化身患有「歐巴病」的過氣中年偶像，將男性的無奈與逃避詮釋得入木三分。他與第三度合作的蘇慧倫首度飾演夫妻，兩人更在導演親自示範下挑戰了床戲，營造出真實夫妻相愛相殺的默契。而在年輕時空方面，朱軒洋為了飾演年輕版周可傑，接受了唱歌、吉他與舞蹈的密集特訓，展現出真誠且充滿性張力的演出；蘇慧倫與蒲禾菲跨世代接力詮釋女主角的不同階段，完美映照出從青春悸動到婚姻現實的無奈拉扯。其他配角也十分搶眼，如姚淳耀極具喜感的演技，以及王渝萱精準模仿謝盈萱動作與語氣的亮眼表現，都深獲網友讚賞。（圖／取自《欠妳的那場婚禮》粉絲團）亮點三：戳中痛點的婚姻勸世金句：「女人的心都是死在小事上」 《欠妳的那場婚禮》以輕鬆幽默的喜劇節奏包裹著沉重的人生課題，劇中寫實的台詞更是句句戳心，特別引發「奔四（快40歲）」觀眾的強烈共鳴。其中，由謝盈萱飾演的閨蜜所說出的一句台詞：「告訴你們一個千古不變的道理：女人的心都是死在小事上」，在網路上引爆熱烈討論。這精準點出了男女在婚姻中價值觀的差異，男性眼裡「忘記倒垃圾」、「忘記洗碗」的小事，往往是壓垮女性對婚姻耐性的最後一根稻草。（圖／取自《欠妳的那場婚禮》粉絲團）亮點四：音樂與奇幻交織，宇宙人量身打造冠軍主題曲 除了情感戲，本劇也承載了導演對「男子樂團」的熱血夢想，並透過巧妙的時空交錯手法，讓中年的廢柴男主角與年輕天之驕子的自己跨時空相遇，產生荒謬又感人的衝擊。為了完美呈現樂團氛圍，劇組不僅安排朱軒洋與「宇宙人」密集練團，更邀請宇宙人量身打造主題曲〈沒有人像我一樣〉，主唱小玉特別從女主角的視角切入作詞，傳達出「原來最了解我的人是她」的深刻意境，歌曲一上線便迅速奪下數位串流即時榜冠軍，成為全劇最催淚的聽覺亮點。（圖／取自《欠妳的那場婚禮》粉絲團）
別人股票賺到翻！他發問「沒跟到的人會眼紅嗎」 答案超現實
近年全球股市持續走強，不少投資人靠著一波行情讓資產快速增長。近日一名網友就在網路分享，自己出社會後搭上股市多頭列車，靠著持續投入資金，短短幾年股票獲利就已超過數年年薪，讓他忍不住好奇，那些因為資金不足、買房或其他因素沒能參與這波行情的人，看到身邊朋友賺得盆滿缽滿，心裡究竟是什麼感受？一名男網友在Dcard以「這幾年沒跟到股市的是什麼感覺」為題發文表示，自己進入科技業工作後，將大部分薪資投入股市，恰巧搭上近年市場大漲行情。經過幾年累積，光是股票獲利就已達到好幾年薪水的規模，讓他相當慶幸當初有勇敢進場投資。原PO表示，自己身邊不少朋友同樣受惠於股市上漲，不過他也好奇，那些學生、小資族，或是因為買房、背負貸款而無法投入資金的人，在看到社群平台、論壇上充斥著獲利分享文時，心裡是否會感到懊悔、焦慮，甚至有錯過財富增值機會的感覺。貼文曝光後引發熱烈討論，不少網友坦言，確實會覺得可惜，但投資本來就充滿不確定性。「當然會覺得錯過很可惜，但誰能保證當時一定會賺？」、「就像30年前有人買房一坪才8萬元，如今漲到50萬元，沒買的人現在也只能感嘆。」有人認為，回頭看總覺得機會明顯，但身處當下時，沒人能預測未來走勢。也有不少人指出，真正沒跟上行情的人，多半平常就沒有投資習慣，因此感受其實沒有想像中強烈。「有些人根本不關心股市，也不知道別人到底賺多少」、「你只是待在投資同溫層，才覺得大家都在賺錢，其實有在投資的人沒有想像中那麼多。」認為原PO看到的現象，未必代表整體社會情況。此外，許多網友也分享自身經驗，認為市場永遠不缺機會，重點在於建立正確理財觀念與持續累積資金。「把本金準備好比較重要，機會一直都在」、「現在開始都不算晚，最怕的是一直後悔卻始終不敢進場」、「與其糾結錯過上一波行情，不如思考如何把握下一次機會。」不少人認為，比起沉浸在錯失機會的情緒中，更重要的是培養投資能力與長期規劃觀念。貼文也讓不少人反思，投資市場有人賺錢，也有人虧損，社群平台往往只看得到成功案例。對許多投資人而言，與其羨慕別人的獲利數字，不如專注在自己的財務目標與風險承受能力，才能在市場起伏中找到最適合自己的投資節奏。
香氛控先收！2026 Diptyque全新5大香調最受矚目，TWG Tea、MALIN+GOETZ打造居家儀式感
有些香氛之所以令人難忘，從來不只是因為好聞，而是在點燃瞬間，就像替空間按下另一種情緒開關。2026年的香氛蠟燭趨勢，早已不只是居家香氛，而是結合設計、美學、收藏與生活儀式感的延伸。從精品香氛品牌重新定義經典，到潮流藝術聯名，再到將茶香轉化為居家氣味，今年最值得期待的香氛蠟燭，也讓「點一顆蠟燭」變成一種生活風格。Diptyque經典香氛蠟燭煥新設計系列，把60多年經典重新點亮若要說2026最令人期待的香氛蠟燭，Diptyque無疑是焦點之一。自1963年誕生至今，Diptyque香氛蠟燭早已超越家居香氛本身，成為品牌最具代表性的象徵。這份靈感來自三位創辦人對藝術、自然與旅行的共同熱愛，也讓Diptyque建立出獨特的香氛宇宙。（圖／品牌提供）2026年，品牌以「經典香氛蠟燭：煥新設計，重塑時光」替這項經典翻開新頁。最具辨識度的橢圓標誌依舊保留，象徵一扇通往香氛世界的想像之窗。這次由法籍設計師Julie Richoz重新詮釋燭杯輪廓，讓玻璃線條更柔和細膩，點燃後燭火在杯身折射出更有層次的光影變化。底部結構也重新調整，提升空氣感與立體視覺，而浮凸標籤設計則讓燭杯從香氛作品延伸成更具工藝感的空間擺件。除了外型進化，整體玻璃重量減少約10%，碳足跡同步降低約15%，也讓經典工藝開始與永續思維並行。（圖／品牌提供）這次最受香氛迷期待的，是Diptyque同步加入5款全新香調，延續品牌植物圖鑑Herbier概念，以「民俗植物」為靈感，從生活裡熟悉的種子、葉片與植物氣息重新演繹。Café像剛磨豆與義式濃縮沖煮後的焙烤咖啡氣味，帶微苦與煙燻感；Ortie蕁麻則有雨後青草、泥土與礦物調性；Sésame Noir黑芝麻揉合堅果、焙烤與柔和灰燼感；Rhubarbe大黃則明亮水潤，帶植物感果香；Shiso紫蘇則是五款裡最具東方氣質的一款，辛香、草本與清新綠意交錯，帶出像夏夜雨後般安靜清透的空氣感。咖啡蠟燭讓許多粉絲超驚喜！紫蘇香氣更是超好聞～一定要收！（圖／tingting攝）Ortie蕁麻則有雨後青草、泥土與礦物調性，Rhubarbe大黃則明亮水潤，帶植物感果香。（圖／tingting攝）品牌也預計推出Refill補充蠟燭計畫，讓經典燭杯可重複使用，延伸香氛的生活週期與空間美學。（圖／tingting攝） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 (MALIN+GOETZ) x BRAIN DEAD皮革香氛蠟燭，把叛逆與復古氣味變成空間藝術如果Diptyque代表精品經典，那(MALIN+GOETZ) x BRAIN DEAD聯名系列，就是2026最具潮流藝術感的蠟燭之一。紐約都會風格品牌(MALIN+GOETZ)再次攜手洛杉磯街頭藝術設計品牌BRAIN DEAD，以品牌標誌性「皮革」香氣為靈感，推出限量聯名皮革香氛系列。這次不只延續對氣味與記憶的探索，也把復古情懷與前衛次文化視角揉合進居家香氛。圖說：(MALIN+GOETZ) x BRAIN DEAD皮革香氛蠟燭255g / 2,550元、780g / 7,400元。（圖／品牌提供）香氛以清透水感的蓮花、胡椒與丁香開場，中段帶出蘭花、鈴蘭與綠紫羅蘭的冷調花香，最後由皮革、雪松木與檀香木收尾，像一件帶有歲月痕跡的舊皮衣，溫暖又帶個性。最吸睛的是藍色蠟體設計與BRAIN DEAD迷幻超現實玻璃容器，使用後還能延伸作為花器或收納器皿，兼具收藏價值與空間設計感。(MALIN+GOETZ) x BRAIN DEAD皮革香氛蠟燭255g / 2,550元、780g / 7,400元。（圖／品牌提供）TWG Tea玫瑰芬香茶薰香蠟燭，把下午茶儀式感延伸到空間裡若偏愛溫柔花香與茶香調，TWG Tea今年的玫瑰芬香茶薰香蠟燭，則是另一種更柔和優雅的選擇。TWG Tea以南法普羅旺斯盛放的格拉斯玫瑰為靈感，把玫瑰香氣與茶香生活美學融合進空間儀式感。比起傳統甜膩花香，它更偏向細緻、帶層次的柔和香調，適合午後閱讀、品茗或靜下來放鬆時點燃。圖說：TWG Tea玫瑰芬香茶薰香蠟燭 / 2,600元。（圖／品牌提供）這款蠟燭也延伸自品牌母親節限定玫瑰芬香茶系列，將茗茶、甜點與香氛結合成完整的感官體驗。從茶香馬卡龍到玫瑰芬香茶，再到香氛蠟燭，都讓TWG Tea不只是喝茶，更像是一種生活美學延伸。TWG Tea母親節限定系列「玫瑰芬香茶散茶禮盒組 」5,500元；「玫瑰芬香茶包禮盒組」/ 3,000元。（圖／品牌提供）
BLACKPINK全員出征Met Gala、Lisa薄紗亮片禮服引熱議！aespa寧寧一身浮誇雕塑禮服、氣場爆棚
被譽為「時尚界奧斯卡」的 Met Gala 再度盛大登場，今年以「Fashion Is Art時尚即藝術」為主題，直接把紅毯升級成行走中的藝術展。從BLACKPINK全員合體，到 aespa 成員、《穿著Prada的惡魔2》安海瑟薇(Anne Hathaway)、艾蜜莉布朗（Emily Blunt）同場較勁，每一套造型都是風格與創意的極限對決。（圖／metgalaofficial ig）Jisoo：把花園穿上身的高級浪漫Jisoo 身穿 Dior訂製禮服，以無肩帶露背剪裁展現優雅線條。整件服裝以gazar材質打造出立體垂墜感，滿版花園刺繡像是把一座春日花園直接搬上紅毯，搭配花卉頭飾收尾，整體氛圍夢幻到近乎不真實，優雅之中又帶點藝術詩意。（圖／metgalaofficial ig）Jennie：藍銀亮片的冷豔女王Jennie 身穿 CHANEL特別訂製禮服登場，以藍銀色亮片與層層刺繡堆疊出極具未來感的視覺效果。隨著光線流動閃耀的細節，讓整體造型像自帶濾鏡，既華麗又帶點距離感，完美詮釋Jennie一貫的高冷時髦氣場。（圖／metgalaofficial ig）Lisa：超現實薄紗的話題製造機Lisa 演繹設計師 RobertWun 打造的訂製禮服，直接成為紅毯討論度最高之一。半透明薄紗結合閃爍亮片貼合身形，層層白紗自頭部垂墜而下，營造出若有似無的漂浮感。這種介於現實與幻想之間的造型，既神祕又前衛，完全就是藝術品等級的存在。（圖／metgalaofficial ig） Rosé：極簡黑的雕塑級優雅Rosé 與 SaintLaurent 及造型師 Law Roach 聯手，以黑色平口高開衩禮服亮相。最大亮點落在腰間宛如雕塑般展開的銀色飛鳥裝飾，為極簡造型注入戲劇張力，再搭配Tiffany & Co. 高級珠寶，低調卻極具記憶點。（圖／metgalaofficial ig）Karina：黑白對比的冷冽氣場aespa Karina選穿Prada 訂製禮服，以白色長裙搭配黑色大衣式披肩，打造鮮明的黑白對比。整體線條俐落乾淨，領口細節則成為視覺焦點，完美展現冷感又高級的現代時尚語言。（圖／metgalaofficial ig）NINGNING：雕塑感黑禮服的華麗進化aespa寧藝卓(Ningning) 身穿 Gucci 訂製黑色禮服，以立體雕塑輪廓為主軸，結合百褶歐根紗與水鑽刺繡細節。層層堆疊的設計讓造型更具份量感，在華麗與結構之間取得平衡，是典型的高訂藝術演繹。（圖／品牌提供）安海瑟薇：經典黑禮服的藝術升級近期瘋狂宣傳電影《穿著Prada的惡魔2》的安海瑟薇(AnneHathaway) ，選擇 MichaelKors 訂製無肩帶禮服，以絲羊毛Mikado材質呈現俐落輪廓。層疊瀑布裙擺增添動態美感，最特別的是由藝術家Peter McGough 手繪圖騰點綴，讓經典黑禮服多了一層藝術敘事。（圖／metgalaofficial ig）艾蜜莉布朗：極簡與珠寶的高級平衡另一位《穿著Prada的惡魔2》女星艾蜜莉布朗（Emily Blunt）則穿上 Ashi Studio 設計，以黑色上衣搭配飄逸長褲，輪廓簡潔卻極具氣場。搭配 MIKIMOTO 頂級珠寶驚豔亮相，讓整體造型在極簡之中綻放奢華光芒，完美呼應「時尚即藝術」的核心精神。（圖／MIKIMOTO提供）
20歲天才導演打造真實《後室》 場景逼瘋劇組：真的走不出去
全球拭目以待的年度驚悚話題懼作《後室》，由年僅20歲的原始短片創作者凱恩帕森斯親自執導，將在5月27日（三）搶先美國震撼獻映。他在上週末出席墨西哥CCXP動漫展，首度以電影導演身分暢談製作過程，並分享以既有短片世界觀為出發點，進一步深入角色描繪：「這次採取更具體的敘事方式，透過這些特定角色的視角來看待整個故事。這些人各自過著被切割與孤獨的生活，片中很少會有同時出現超過一到兩個角色的時刻，是一部相當孤獨的電影。」為了重現令人不安的氛圍，劇組特別搭建超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝，並由導演凱恩帕森斯設計空間概念，再由美術部門接續細微優化，全體花費大量時間來回調整，讓連續走廊、重複空間、過渡區域都逐漸成形，甚至做了50種壁紙測試，只為找到完美又詭異的黃色調。當最終場景完成時，就連導演本人都驚呼：「這大概是這個電影項目最奇怪、也最震撼的時刻之一，用『超現實』其實都還不足以形容，那種感覺就像是你真的身處其中，非常詭異！」龐大規模與錯綜複雜的配置，就連工作人員都經常在拍攝現場迷路，直呼「彷彿真的掉入後室！」本片打造超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝。（圖／采昌提供）他也同時確保能維持原先設定的一致性，並自豪表示：「我一直很反對任何重新設定、新的時間線，或是破壞一致性的做法，但我可以很高興地說，相較我之前的《後室》創作，雖然這部電影在製作速度下，要維持原本的設定其實有其難度，但最終結果是所有連貫性都得以成立。」值得一提的是，台灣發行商也在今日（29日）正式宣布，將於台北交通樞紐發起一系列規模空前的《後室》宣傳活動，帶來一場虛實整合的感官入侵體驗，打造《後室》迷不容錯過的打卡聖地。5月1日將呈現震撼首發，於捷運台北車站驚喜亮相全球首創的「裸視3D後室沉浸式體驗」，營造民眾在日常熟悉轉角，誤入未知異度空間的氛圍，並體驗「後室空間向下沉」的錯覺，體驗限時一天作為搶先版本，後續將視民眾反應規劃為常設展出。《後室》推出全球首創「裸視3D後室沉浸式體驗」，預計搶先在5月1日限時一天在台北捷運登場。（圖／采昌提供）緊接著，將從5月8日起一個月，在連接中山站至雙連站的標誌性廊道，以22面巨型後室壁紙包圍，創造無限延伸、無法逃離的孤寂感。這兩個重要據點，也將設置特製QR碼互動入口，讓恐懼感延伸至民眾的手機當中。發行商特別為此剪輯專屬預告與體驗網頁，只要拿起手機掃描現場QR碼，就能立即感受《後室》的驚悚壓迫。《後室》劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。本片中文版正式預告：
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
茶人茶事／傳承漢唐失傳技藝的翡翠青瓷－何志隆特展
以「裸坯入窯、滿釉出窯」驚人秘技，高溫柴燒淬鍊開創「翡翠青瓷」陶瓷新領域，在兩岸學術及鑑賞界都享有高度盛名的台灣陶瓷藝術家何志隆，2022年就以劃時代青瓷成就風光入選《中國大百科全書》陶瓷文化主條目，也是當代首位編入「史冊」的陶瓷藝術品。而北京故宮博物院文物鑑定專家耿寶昌更大膽斷言，認定何志隆所燒出的是在中國失傳了1500多年的灰釉青瓷，為歷史現世中的新品種，品級超越宋代汝窯的「夢天青瓷」，堪稱中華陶瓷文化的突破。何志隆翡翠青瓷作品「琮式瓶」。（圖／雅園溏提供）雅園溏迷人的水上茶屋與風洞茶屋深受茶人青睞。（圖／吳德亮攝影）因此繼2023年在台北紀州庵大廣間、2024年在台中雅園溏展出，引發來自全台各地的茶友與收藏家熱烈迴響後，今年再度受台中最富文藝氣息的「雅園溏茶與人文藝術空間」之邀，展出15件堪稱翡翠青瓷精品，並將於4月25日盛大開幕，歡迎預約參與。何志隆翡翠青瓷作品「青玉葫蘆」。（圖／雅園溏提供）雅園溏琳瑯滿目的大廳一隅。（圖／吳德亮攝影）何志隆原本投入瓦斯窯已二十年，多年前開始接觸柴燒，就被色呈黝黑、金屬泛光、陰陽不定的陶器表面釉色的多元變化所吸引，隨著時日增加竟也漸生疑惑，「既有翠玉窯汗為何卻不能滿佈瓶身？」歷經多次挫敗終於成功完成心願。我與他雖相識不久，卻能感覺他飽滿的生命力與創作的熱情。細看他每一件器皿作品，無論細緻質感的肌里，起伏有致的造型，在晶瑩細緻的璀璨中彷彿都化成了聲響，以生動的韻律迎接飽滿投射的陽光；而滿佈金星的光點更讓整個器型都鮮活了起來。何志隆翡翠青瓷作品「長頸橄欖瓶」。（圖／雅園溏提供）長頸橄欖瓶放大後可見如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感。（圖／雅園溏提供）細看燈光照射下翡翠青瓷璀璨滿釉與多層次的開片及冰裂，透過近攝鏡頭發現美麗流淌肌理的流釉，以及光線折射產生的晶光、螢光、疊光等，除了造型自然散發的渾厚霸氣，外觀飽含溫潤的質感，更有綿密內斂的深層結晶波紋，可說一氣呵成而無懈可擊。何君說翡翠柴燒長時間在窯爐高溫內淬煉，且上釉方式又採絕無僅有的熱上釉即「柴燒自然落灰上釉法」，透過長時間的自然上釉，形成獨特釉質，釉色清亮透光，毫不混濁，作品出窯後，無論開片或冰裂紋均產生鑽石般的點點各色綠光，因而名之為「翡翠」。何志隆翡翠青瓷作品「出戟花觚」。（圖／雅園溏提供）何君進一步告訴我：燒成技術的探索、改進與完善，全靠他經年累月對火勢的觀察認識與掌控把握，一切都需適時與適當、反反覆覆、日以繼夜。而翡翠青瓷的燒製成功絕無僥倖，得仰賴每次窯爐二十多天的艱辛燒造，以及獨創的燒成工藝與技術等。而形成翡翠青瓷的特色在於360度滿釉、多層次的開片與冰裂，裂紋細如肌膚，而裂紋僅於表層內部不及於表層，包含北京故宮博物院院長及大陸多位學者的肯定：咸認此現象在當今陶瓷發展史上可說極為罕見。何志隆翡翠青瓷作品「搖鈴瓶」。（圖／雅園溏提供）藝術家何志隆(左)本文作者。（圖／吳德亮攝影）話說「青瓷」原指表面施有青色釉的瓷器，源於胎釉中含有一定量的氧化鐵還原焰燒所致。學者認為最早應起源於商周時期，歷經漢、晉發展，直至唐代發展出舉世聞名的秘色瓷，宋代再發展出以礦石金屬原料作為釉彩發色劑，使得運用天然植物灰發色的青瓷逐漸式微，千百年來「原始青瓷」儘管有文物流傳，史料也有所記載，但燒製的工法卻已然失落，終至「斷層」的地步，未免遺憾。何志隆翡翠青瓷作品「長頸膽瓶」。（圖／雅園溏提供）因此投入陶藝已近三十年的何志隆，矢志尋回並傳承古代，在古法技藝中努力開創全新的陶瓷領域。而自創柴燒窯，並仿古人燒陶「土坯不上釉」方式入窯燒製，利用台東海岸廢棄的漂流木燒成的落灰經高溫熔融、瓷化、結晶而成灰釉青瓷，經過無數次的失敗與數不清的徹夜守窯，所成就的色澤因而碧綠如玉，以「翡翠青瓷」稱之。不僅傳承了漢唐以降的失傳技藝、再造翡翠青瓷風華，更可說為當代陶藝的創新留下精彩的一頁，可說實至名歸了。何志隆翡翠青瓷作品「碧玉觀音」。（圖／雅園溏提供）以作品「青羽梅瓶」為例，全然不上釉而僅利用自然落灰所燒出的晶瑩剔透，如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感，而如星辰般光點滿佈的開片與冰裂且細如肌膚，在燈光下呈現律動飽滿的形體，所發出的強勁生命之氣，可說已將氣質與韻味作最高境界的結合，恰如其份地為繽紛活潑的意象再加分；而兼容並蓄的格局與貴氣逼人的霸氣，更堪稱當代嶄新的陶藝經典。何志隆翡翠青瓷作品「青羽梅瓶」。（圖／雅園溏提供）座落台中新社的〈雅園溏〉，以回歸親近自然田野的風貌，在一片偌大的竹籬環抱中，建構濃濃人文與禪風氣息的茶空間，包括宛如超現實主義大師達利的造型的泥屋茶座、蓮花池畔高聳的綠樹與錯落其中的水上、空中茶亭、大型布簾投影的落英繽紛等，觀賞翡翠青瓷的同時，不僅結合了茶香繚繞的展示空間，還能在茶韻悠揚與青瓷藝術的迷人氛圍環抱下，沈浸愜意的下午茶時光或蔬食料理，體現深厚迷人的文化底蘊。何志隆翡翠青瓷作品「武聖關公」。（圖／雅園溏提供）雅園溏夜間的璀璨風景。（圖／吳德亮攝影）◎編按：雅園溏翡翠青瓷特展地址在台中市新社區中和街一段6巷16號、4月24日 (五) 13:30開幕開放簽到入場、展期至6月底。電話：04-25821097預約網址：https://page.line.me/?accountId=vdq3487c
LE SSERAFIM VR演唱會登台！ 驚人12K畫質讓成員羞喊：別逃跑喔
南韓女團LE SSERAFIM 首部VR演唱會《LE SSERAFIM VR CONCERT: INVITATION》正式登台，以沉浸式舞台重新定義「演唱會」的界線，這場跨越現實與奇幻次元的沉浸式演出，將帶領FEARNOT穿梭於各個超現實的夢幻場景，踏入前所未有的全感官音樂宇宙。LE SSERAFIM上週以「Time to Celebrate」為概念宣告將於4月下旬回歸。前導影片中，五位成員閃耀現身，並向粉絲拋出邀請：「LE SSERAFIM願意陪你慶祝一切，要讓我們一起慶祝什麼呢？」回歸概念恰與首部VR演唱會主題《INVITATION》雙線交織，為這段時期增添了雙重驚喜，也標示了LE SSERAFIM持續突破自我、探索不同音樂面貌的創作野心。LE SSERAFIM的首部VR演唱會《INVITATION》，彷彿就在眼前的超近距離，以《SPAGHETTI（feat. j-hope of BTS）》的視覺概念，一張神秘的「卡片」作為起點，電梯門緩緩開啟，觀眾與LE SSERAFIM成員置身同一空間，目光交會的瞬間被引入三段奇幻世界：《SPAGHETTI》食材飛旋的異想餐車、《Come Over》絢麗動感壁畫城市街口，最終抵達陌生的灼熱星球，感受《ANTIFRAGILE》躍動不息的強大心臟。技術採用業界頂尖的12K超高畫質技術拍攝，並以AMAZE迄今製作的VR演唱會中曲目最多的演出陣容。五位成員不只是演出者，更深度參與了整場VR演唱會的幕後製作。成員們更以幽默口吻向粉絲預告：「以12K超高畫質呈現，將是你看過最接近我們真實樣子的影像作品。就算我們離你太近，也別逃跑喔！」
邱以太、劉育仁出「捧臉對望」絕招 吻戲狂冒水蜜桃味
2026金馬奇幻影展今（11日）舉辦矚目BL台劇《整個世界，只有你連上了我：第1-4集》世界首映，和滿場觀眾影迷一起大銀幕搶先觀賞四集。導演游智涵和製作人侯帥安，也率領主演邱以太、劉育仁、林鶴軒（大鶴）、杜苡妮，一同出席映前媒體見面會。導演游智涵表示為了展現劇中主角的曖昧CP感，讓邱以太和劉育仁給了不少肢體功課與訓練，甚至在活動現場直接指導兩人來一段「捧臉深情對望」的親密動作，引起現場粉絲一陣尖叫。改編自作家Beck高人氣BL小說《整個世界，只有你連上了我：第1-4集》，以校園輕喜劇結合超現實偵查風格，讓新生代演員《夜校女生》邱以太與《進行曲》劉育仁，被一條神祕「銀白線」牽起彼此曖昧關係。邱以太笑說自己和劉育仁排練親密戲時，一碰到健身有成的劉育仁，腦中想的卻是對方的「健身菜單」。認真對待每一場戲的邱以太，拍攝初吻戲時，還先詢問劉育仁喜歡什麼味道，他準備水蜜桃口味糖果，讓彼此的吻戲充滿「水蜜桃味」的甜蜜感。在劇中飾演「鐵齒警察」的劉育仁，今日更一身警察服戲服，把劇中的「禁慾感」帶來影廳，連喜感十足的大鶴都忍不住說，劉育仁一上戲後的犀利眼神，連他都受不了。而在劇中意外為邱以太和劉育仁「牽線」的杜苡妮，則笑稱自己有「腐女」魂，在拍攝現場最愛看的就是邱以太和劉育仁的戲，看得呵呵笑。首映結束，四位演員還一起發送象徵甜蜜的巧克力以及「姻緣帶」，和滿場百位觀眾分享幸福。拿到兩人親送的商品的影迷粉絲都很開心興奮，非常期待邱以太和劉育仁這組CP的後續發展。2026金馬奇幻影展將於4月10日至19日在台北信義威秀與MUVIE CINEMAS舉辦，本屆影展選映50部影片、137場放映，吸睛片單囊括科幻、恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、動畫、愛情和各類cult film等各路佳作。影展也提醒觀眾，還有不少精彩佳片仍有票券，售罄場次也可能會有退票釋出，歡迎至金馬奇幻影展購票系統查詢。