跳脫
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2026秋妝開搶！迪奧幸運草眼影盤、THREE精油頰彩絕美登場，這幾款錯過真的會後悔！
天氣才稍微有些涼意，各大美妝品牌的秋季新品早就默默搶佔所有人的目光了！今年秋妝完全跳脫過往厚重的沉悶感，改走一種把光澤藏在細節裡的精緻路線，從眼影的多質地混搭，到唇彩強調的高水光透亮感，甚至連頰彩都加入微醺光暈。如果你還在苦惱換季妝容該怎麼換，這幾款熱門彩妝直接包辦整季的優雅高級感，手慢真的只能看別人美。迪奧高訂撞色玩出奢華幸運感迪奧這次把迪奧先生口袋裡的幸運草變成最極致的法式浪漫，直接用「幸運草綠」碰上「玫瑰木色」玩出驚豔的優雅撞色！盤面上的精緻刺繡圖騰配上高訂藤格紋，光是拿在手上就覺得幸運值直接加滿，徹底顛覆大家對秋妝只能走安全牌棕色系的刻板印象。將滿滿的高訂幸運草刻入眼彩與外殼，擺在化妝檯上光是看著就覺得質感滿分，抹上眼抹上唇更能隨手打造浪漫仙氣。（圖／品牌提供）經典熱賣的《迪奧經典五色眼影》這回換上限定新色，收錄柔霧、緞光與珠光三種質地，首推主打的限定色#365幸運草綠，用深淺綠意交織棕色調拉出秋日森林般的深邃層次；頰彩同步迎來限定新色的《迪奧超完美亮妍腮紅限量版》，絕美的雙色漸層能隨心疊擦，輕輕抹在顴骨上立刻暈染出如暖陽照耀般的健康微醺光彩：唇妝則可搭上#521幸運裸杏的《迪奧癮誘唇膏》，還有綠色或粉色幸運草限定外殼可選擇，完全是微涼季節裡最有氣場的隨身高訂配件。迪奧經典五色眼影幸運草#365／3,350元（圖／品牌提供）迪奧超完美亮妍腮紅限量版#849、#889／2,100元（圖／品牌提供）迪奧癮誘唇膏限量版#521／1,600元、綠色幸運草外殼／1,250元、粉色幸運草外殼／1,250元（圖／品牌提供）THREE把微醺天空色揉進肌膚生命感THREE這次靈感來自夕陽交界處的天空餘白，拿捏最擅長的清透空氣感，把黃昏薄雲的細膩光暈化作貼膚的自然紅潤…少了厚重的粉感，多了一分像是由內而外透出來的血色，讓日常妝容看起來既放鬆又帶有優雅的從容質感。把夕陽與黃昏薄雲的絕美光彩通通揉進質地裡，自然透出的微醺光暈，讓雙頰呈現極致溫柔又高質感的全天候好氣色！（圖／品牌提供）全新登場的常態新品「悅光柔霧頰彩」把高質感油分包覆在細緻粉體裡，指尖碰觸瞬間就像乳霜般融化，延展開來卻轉為輕透絲滑的空氣柔霧，甚至還揉合了兩倍芳樟醇含量的原創天竺葵精油香氣，邊上妝邊呼吸那股草本療癒感，拍在臉上簡直是給雙頰一場溫柔的奢華保養；底妝則少不了含有高達88%精華成分的限定新品「THREE 靜謐潤色提亮液」，裡面揉合了大小不一的紅藍偏光珠光，無論是粉底前打底還是完妝後局部點綴，整張臉瞬間充盈著有溫度的透亮微光。THREE悅光柔霧頰彩2.5g／1,100元（圖／品牌提供）THREE靜謐潤色提亮液19ml／1,200元（圖／品牌提供）PAUL & JOE巴黎晨光交織果凍啵啵唇PAUL&JOE把巴黎從破曉到夜幕的光影全收進掌心，走的是一貫讓人怦然心動的甜美法式路線~大膽打破秋冬彩妝的冷感框框架架，用甜美果漾色搭配溫柔低飽和光澤，為冷空氣裡的臉龐妝點上一抹令人心動的浪漫情節。甜美果漾色配上爆水級的果凍唇光，再加上品牌最經典的小貓咪相伴，這波彩妝完全是要把女孩們的心徹底俘虜！（圖／品牌提供）秋季重頭戲首推全新亮相的「西洋菊啵啵果凍唇露」！靠著獨家高透明亮澤油膜搭配刮刀形棉棒刷頭，一抹完美鎖住唇彩，呈現爆水感滿分且撫平唇紋的晶瑩果凍唇；口碑極佳的「巴黎時尚4色眼彩盤」則推出了兩款秋季限定新色，將珍珠粉末加入柔膚基底油中，三種質地混搭塗抹極度服貼不積線，主打的 #12晨光花園揉合柔粉與開心果綠，連泡泡眼都能輕鬆勾勒出層次感十足的放大立體眼妝；最後搭配限量推出的「巴黎時尚限量糖果腮紅餅」限定新色，細緻粉體如糖粉般輕柔延展，一抹瞬間為雙頰暈染出宛如戀愛般的甜蜜微醺好氣色。PAUL&JOE西洋菊啵啵果凍唇露10g／930元（圖／品牌提供）PAUL&JOE巴黎時尚4色眼彩盤#12／1,550元、巴黎時尚限量糖果腮紅餅(不含盒)#001／600元（圖／品牌提供）
茶人茶事／親愛的 妖怪把北投文物館變更繽紛了 百鬼繚亂一妖怪文化季熱鬧登場
還記得2006年由班史提勒主演的喜劇電影《博物館驚魂夜》嗎？一件古埃及文物神奇地讓所有展品包括暴龍、南北戰爭的士兵、匈奴王阿提拉……等，在夜晚全都活了起來，從此展開一連串驚奇、追逐、冒險的劇情，2009年再推出續集依然叫好又叫座，兩者至今都讓人回味無窮。以茶道及生活美學聞名的「北投文物館」，儘管從未傳出任何展出文物夜間復活的大驚奇，卻特別選在今夏，攜手日本唯一以妖怪為主題的博物館「湯本豪一記念日本妖怪博物館」，推出台灣首度日本妖怪文物特展「百鬼繚亂—妖怪WORLD」，展期自2026年8月1日起至2027年2月14日止。北投文物館配合特展推出的妖怪懷石料理。（圖／吳德亮攝影）展覽共分為四大展區：「繪卷──百妖爭鳴」、「錦繪──鮮豔繽紛的世界」、「妖怪書籍的世界」以及「妖怪走入日常生活」。精選百餘件橫跨江戶至昭和時代的珍貴妖怪文物，包括16公尺長的妖怪繪卷、歌川國芳等浮世繪名家作品、鳥山石燕《畫圖百鬼夜行》等經典古籍，以及和服、根付、印籠、玩具與昭和電影海報等珍貴館藏，完整呈現日本妖怪文化數百年的發展軌跡。窗戶上的小妖怪「家鳴」，它以搖晃房屋、敲擊門窗四處搗蛋為樂。（圖／吳德亮攝影）江戶時代描繪幕府大將軍源賴光臥病時，土蜘蛛化為妖怪現身被名刀砍死的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）北投文物館館長洪侃表示：相傳在日本江戶時代，人們會在炎炎夏日使用的團扇上描繪妖怪圖像，藉由觀看令人背脊發涼的畫面，達到心理上的消暑效果，形成日本夏季獨特的納涼文化。妖怪也因此從民間信仰與怪談故事，逐漸發展成日本藝術、文學與庶民生活中不可或缺的重要文化元素。台灣月琴民謠協會在開幕茶會表演阿雰創作歌曲「魔神仔」。（圖／吳德亮攝影）妖怪文化深深影響日本歷史與社會，從古代信仰、文學、繪畫，到近代漫畫、動畫、電影、遊戲，處處可見妖怪的身影（如近年爆紅的『鬼滅之刃』）。台灣民眾對日本妖怪也並不陌生，但本次展覽希望帶領觀眾跳脫流行文化的既定印象，從歷史、民俗與藝術的角度，重新認識妖怪如何反射人們對自然、未知與生命的想像，以及它們在日本文化中的深遠影響。本文作者採訪遠道的湯本豪一榮譽館長並合影。（圖／北投文物館提供）展覽由日本當代最具代表性的妖怪民俗學者與收藏家湯本豪一親自策展，他表示「如此大規模在海外介紹這批妖怪資料，對我們而言也是第一次。衷心期盼台灣的朋友們都能盡情享受妖怪世界的魅力。」江戶時代的土蜘蛛來襲繪卷部分。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長則認為「妖怪文化是日本傳統歷史與文化中重要的組成部分，想要了解日本歷史，妖怪是一個十分有趣的切入點。希望透過此次展覽，讓台灣觀眾在觀賞文物之餘，看見妖怪如何從古老傳說走入日常生活，在不同時代持續演變，成為日本文化的重要象徵」。開幕茶會北投文物館特別準備以妖怪為主題的點心。（圖／吳德亮攝影）即將在北投文物館盛大登場的第五屆佳山大茶會也將有妖怪茶席的呈現。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長補充說「妖怪不只存在於日本，北投也擁有豐富的地方傳說」：不僅凱達格蘭族北投社流傳著「山魈（Sansiyao）」的故事，北投特殊的自然景觀同樣充滿神秘色彩，如地熱谷終年煙霧蒸騰而有「地獄谷」、「鬼湖」等別稱；鄰近北投文物館的不動明王石窟，則流傳不動明王降伏青蛇、白蛇兩大蛇妖的故事。北投文物館前身佳山溫泉旅館附近，地方亦相傳日據時代曾有供奉狐狸庵，狐仙守護居民平安等。而園區時常可見如犬吠般鳴叫的「貢德氏赤蛙」，讓湯本豪一先生留下深刻印象，館方也特別委請陶藝名家製作仿真作品餽贈。躲在日本日常生活裡的各種器皿上的妖怪，包括中國仙山崑崙山珍稀異獸的瓷酒壺與貓怪白瓷花瓶。（圖／吳德亮攝影）本次特展除了讓日本妖怪與北投地方傳說相互呼應，讓地方歷史、自然景觀與民間信仰跨越國界，在北投展開一場精彩的妖怪文化對話。更是長期推動台日文化交流的北投文物館在台日博物館間的重要合作成果。此外館方更串聯北投地區博物館、文化場館、溫泉旅館與地方景點，共同推出「怪不得來北投」系列活動，讓妖怪文化從展覽延伸至整個北投聚落。明治時代描繪稻生平太郎經歷的各種離奇事件的百物語繪卷。（圖／吳德亮攝影）配合此次特展，北投文物館首度推出妖怪主題餐飲系列，包括期間限定的妖怪懷石料理、妖怪下午茶及精緻妖怪和菓子。館方將妖怪意象融入料理設計，以精巧的造型與季節食材呈現妖怪文化，讓民眾從展覽、飲食到空間氛圍，全方位體驗日本文化之美，讓妖怪不只是展櫃中的文物，更成為可以觀賞、品味與分享的文化體驗。江戶時代的神農鬼島驅魔繪卷。（圖／吳德亮攝影）明治時代描繪一名女子搭乘人力車前往淺草途中神秘消失事件的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）此外，8月12日起，日本京都高台寺已持續二十年的夏季名展「百鬼夜行展」將首度移師海外，由北投文物館規畫，在新北投捷運站附近的古蹟北投溫泉博物館展出。2027年1月再由北投文物館策畫、十餘位台灣當代藝術家將於北投中心新村推出「妖相．眾生：當代妖怪的棲居與變貌」特展，以當代藝術媒材重新詮釋妖怪文化。因此從今年夏天到明年春天，妖怪將不只出現在展覽中，而是穿梭於整座北投，而即將在北投文物館盛大登場的第五屆「佳山大茶會」也將有妖怪茶席的呈現。北投文物館希望透過跨館舍合作、地方串聯、藝術展覽、飲食體驗與文化散策，打造臺灣首見的妖怪文化季，讓民眾在溫泉、古蹟與自然景觀交織的北投，感受一場融合歷史、藝術、地方文化與生活美學的妖怪盛宴。明治時代新形三十六怪撰。（圖／吳德亮攝影）
藤原龍也「借臉賣菜」限量1萬顆！超衝擊包裝爆紅 日網笑瘋：一定買
日本食品大廠味之素（Ajinomoto）近日推出一項創意十足的食物減廢企劃，邀請知名演員藤原龍也「借臉」代言，將他極具辨識度的表情直接印在生菜包裝上，推出限量版「藤原龍也臉生菜」。活動消息曝光後，因視覺衝擊力十足，加上藤原龍也幽默自嘲的宣傳內容，迅速在日本社群平台掀起熱議。日媒AdverTimes報導，味之素表示，每年夏季生菜進入盛產期，市場供應量增加，但許多消費者只會將生菜做成沙拉，料理方式相對有限，經常因吃不完而丟棄，造成食物浪費。因此，公司攜手日本長野縣JA全農長野，共同推出這項宣導活動，希望透過吸睛包裝與多元食譜，提升生菜消費量。長野縣是日本夏、秋兩季最大的生菜產地，約占全國同期產量六成。此次推出的限量版生菜以印有藤原龍也肖像的包裝膜包覆，並命名為「買ってくレタス」，巧妙結合日文「請買回去（買ってくれ）」與「生菜（レタス）」的諧音雙關，希望吸引消費者目光。首波預計於日本首都圈及關西地區超市限量販售1萬顆。除了特製包裝外，包裝背面還印有QR Code，消費者掃描後即可進入「生菜瞬間消滅食譜」網站，學習多道能一次大量使用生菜的料理，鼓勵民眾跳脫沙拉的既定印象，減少剩食問題。味之素日前針對264名20至50歲、家中有7至18歲子女且每週至少下廚3次的民眾進行調查，結果顯示，65.6％的受訪者坦言曾因吃不完而丟棄生菜；另有78.4％表示，平時大多只會將生菜做成沙拉，不知道還能如何料理，反映出料理方式不足也是食材浪費的重要原因。此外，近年夏季高溫持續加劇，也讓講求新鮮度的生菜更難保存，進一步提高報廢機率。味之素也在社群平台X（前Twitter）分享藤原龍也的宣傳留言。他笑稱，當初接到邀請時，對方說「因為生菜正面臨危機，可以借一下你的臉嗎？」自己爽快答應，沒想到竟然真的是把整張臉印在生菜包裝上，「這到底是怎麼回事啊……我會在賣場等大家把我買回家」。不僅如此，藤原龍也本人也在X分享相關貼文，並幽默表示「如果有看到，請告訴我」。藤原龍也的逗趣回應搭配生菜誇張包裝，瞬間在日本各大社群平台引發話題。不少網友笑稱「看到一定會買」、「太有創意了」、「這張臉真的很有記憶點」，成功為生菜掀起一波討論熱潮。
張懷秋《網紅老爸》變搞笑擔當 阿Ben黑化當反派：小孩會怕我
《網紅老爸》（PA PA GO）今（23日）釋出最新幕後花絮「大哥、大大哥、大大大哥篇」，揭開正能量網紅家庭背後暗潮湧動的黑幫角力。本集除了緊張的陣營對立，更有不少歡樂亮點，其中張懷秋頂著「Q毛」造型化身搞笑擔當，精彩表現讓王識賢狂讚：「繼『蠍子』後又一讓人眼睛一亮的全新角色！能搞笑又能狠，發揮空間更大。」孫鵬在電影《網紅老爸》裡面飾演「哥中之哥」杜老大。（圖／曼尼娛樂）張懷秋在片中飾演天哥（王識賢 飾）忠心又有點呆萌的左右手「昌仔」。他不僅特別為角色設計了「習慣性聳肩」的小動作，更靠著豐富的主持經驗在現場即興發揮。王識賢、孫鵬、白吉勝在電影《網紅老爸》裡面即將展開老大爭奪之戰。（圖／曼尼娛樂）他回憶拍攝接天哥出獄的戲時，天一放晴他立刻臨場發揮喊出：「天哥一出來雨就停了！」剛好身旁小弟的雨傘壞掉收不起來，他也順勢用韓文髒話飆罵，渾然天成的喜感節奏獲得全場好評。王識賢也直言張懷秋這回發揮極佳，更當面驚嘆他的打戲表現：「怎麼這麼會打！」跳脫以往偶像形象的阿Ben，這次首度挑戰大反派「林金達」，試圖透過網路與高調手段翻轉傳統黑幫。他坦言為戲情緒張力極大，連日大吼嗆聲到喉嚨沙啞，動作戲更拍到眉心破相、手指被打到瘀青。阿Ben笑說，拍攝期間只要換上奢華服飾、戴上眼鏡，就會不自覺露出歪嘴邪笑，「那陣子回到家不講話看起來都很兇，連自家小孩都覺得我很邪惡、有點怕我！」
《東!帶我走》兩天陣容全公開 杜德偉、信、許茹芸接力打造「超大戶外KTV」
《東!帶我走》今（22日）正式官宣全新主題「出發吧 來台東唱」，將於9月12、13日下午5點至晚間10點，在台東市國際地標海濱公園盛大登場。今年首波卡司公布就祭出超強驚喜，百萬K歌天后許茹芸確定加盟演出。許茹芸透露，其實收到《東!帶我走》邀請時，自己認真考慮了一下，而真正讓她點頭答應的原因，是之前在Threads上看到去年台東跨年晚會，現場萬人大合唱〈淚海〉的影片。「那一刻真的讓我很感動。」她說，很多歌曲對她而言，早已不只是自己的歌，而是陪伴著大家走過人生不同階段的共同回憶，因此特別期待再次站上台東舞台，「對我來說，那不只是一場演出，更像是一場很溫暖的同學會。」身為公認的「百萬K歌天后」，許茹芸笑說，只要〈淚海〉前奏一下，大家幾乎都會跟著唱，〈獨角戲〉、〈美夢成真〉、〈突然想愛你〉、〈日光機場〉、〈好聽〉、〈如果雲知道〉、〈男人女人〉等，也都是歌迷耳熟能詳的K歌代表作。她更笑喊，希望9月站上《東!帶我走》舞台時，「你們不要給我太多開口的機會！」期待大家把台東變成全台最大的戶外KTV，「如果到最後我拿著麥克風，只需要負責聽大家唱，我就成功了！」除了許茹芸驚喜加盟外，主辦單位也同步公布兩天完整演出陣容。9月12日將由羅時豐、李聖傑、江美琪、陳勢安、林曉培、BOXING、黃妃、PONAY卜耐及動力火車輪番登台，從經典情歌、台語金曲到原住民音樂與搖滾能量，首日卡司幾乎首首都是KTV必點金曲，陪伴歌迷一路唱翻台東。9月13日則由杜德偉壓軸領軍，攜手信、戴愛玲、黃宣、9m88、李玖哲、阿妹妹、許茹芸等實力派歌手接力開唱，橫跨流行、R&B、靈魂、搖滾及原住民音樂，多元曲風輪番上陣，同樣集結一首首耳熟能詳的國民K歌，打造另一晚高潮不斷的音樂盛宴。《東!帶我走》就是讚，擁有無數從台東基因裡生出的華語頂流歌手，喊出「台東就是最會唱的」，打造全台最嗨戶外KTV音樂節，因此在卡司規劃上也跳脫一般音樂節思維，不追逐話題，而是回到全民最熟悉的卡拉OK文化，照著K歌排行榜找卡司，邀請一位位擁有代表作、前奏一下就能引發全場大合唱的實力唱將齊聚台東。對《東!帶我走》來說，最精彩的演出，就是全場一起唱。
好不容易考上！30歲公務員想辭掉「0壓力涼缺」追夢 過來人勸：別衝動
一名30歲女公務員近日分享，自己目前待在一個幾乎沒壓力的涼缺，但最近她卻越來越想離職追夢，坦言做公職有種「一眼望到頭」的感覺，不過她又捨不得放棄這個好不容易得到的工作，讓她陷入兩難，於是發文詢問網友意見。貼文曝光後，引發網友熱烈討論。近日一名網友在Dcard以「好缺想辭職」為題發文表示，自己現在的工作毫無壓力且幾乎沒有缺點，因為自己曾待過「爛缺」，所以她非常清楚現在這份工作的含金量。不過，原PO坦言，待在公職久了，越來越有種「一眼望到頭」的感覺，覺得每天生活都差不多，也認為自己的能力不只如此，因此開始想辭職追夢，全心準備其他考試，希望能到更理想的工作。原PO透露，目前雖然是在職備考，但每天上班、通勤，再加上一些生活瑣事，真正能讀書的時間並不多，下班後常常已經感覺很累，總覺得比不上全職考生。不過原PO也擔心，自己現在已經30歲，如果真的辭職，全職準備1、2年卻沒考上，壓力會更大。因此，原PO每天都在勸自己不要離職，「當初也是花了好大力氣考上、換單位的，不知道要不要給自己留後路」。貼文曝光後，網友意見兩極，有人勸原PO不要衝動，「既然是好缺就待著，跳脫舒適圈換來的99.99%是痛苦，不會比較好」、「我是覺得不要…到時候考到爛缺，你是不是又想逃，變成輪迴。你可以去進修之類的，做些有興趣的事」、「覺得先不要辭，或者說要辭也等薪水累積到可以讓你有3到5年的餘裕可以不工作再辭」、「同事從好缺跳過來，年輕有拼勁，現在悔不當初」、「我從40歲考兩年都是分發屎缺，爽缺不是你考試會有的，妳要珍惜眼前」、「壓力0非常好，你可以在人生遇到任何狀況的時候輕鬆的維持住現金流跟一定的規律作息，不要隨便放棄爽缺」。不過，也有人支持原PO追夢，「同樣好缺+1想走。有些還在屎缺的人辛苦了，或許我們這樣說有點在炫耀，但有時候大環境爛，單位的不錯的矛盾點讓人每天想法猶疑不決心還是很累」、「我也是調到涼缺（但還是有缺點）後想離職，可能就是因為在涼缺，所以更有時間思考自己的人生」、「涼缺真的很浪費時間，不如精進自己 讓賺錢的效率提高」、「涼缺更好準備，但確定考上並分到好缺再走，另外涼缺不也可以追夢，等夢想可以轉換成更好收入再辭職」、「先考上再離職比較保險」、「我覺得你公職外的夢想來得重要許多，不要猶豫離職吧」。
VERA化身「花美男妖精」走秀 曝穿裙子經驗：腳夾很緊
男團VERA獲法國女裝品牌與韓國現代百貨合作的台灣快閃店企劃邀請，至快閃店門市擔任一日店長，見到滿場粉絲特別前來應援，VERA更「人來瘋」現場互拱走秀環節，只見五人搖身一變成「九頭身花美男妖精」，大走台步各拚本事，團員們開心笑說：「很享受當『名模』的感覺！希望之後能真的有機會登上時尚舞台走秀！」有趣的是，以中性率性表演風格著稱的VERA並非首次穿女裝，除了私底下愛穿中性短版T外，先前也因出席活動而有穿裙子表演的經驗，藍弟表示：「畢竟我們就是主打著什麼風格都可以駕馭！跳脫傳統框架去穿搭做表演，覺得很有意義，也能創造出各種不被侷限的表演形式！」孟維則分享過去在時裝周上穿裙子的害羞經驗，「因為裙子比較短，很怕露出『底褲』，所以坐著的時候都要腳夾很緊！」談到私底下的OOTD，團員都是以舒服為主，蔡朕笑說：「畢竟平常表演都穿的很浮誇，所以私下穿得舒服自在比較重要！」至於團員中誰最會穿搭，幾位大男孩都公推團員孟維是VERA的「穿搭達人」，更是團體的「服裝造型師」，藍弟表示：「孟維會去研究很多現在流行的飾品或服裝風格或者是流行小物，我們也因為常討論穿搭風格，感覺自己成團後，在穿衣服上的衣Q也越來越進步了！」VERA也希望能有更多機會代言女性相關用品，蔡朕說：「我覺得我們團非常適合美妝保養，因為每個人都非常擅唱化妝保養這一塊！」Nelson則毛遂自薦：「其實除了女性私密用品或是內衣褲以外的商品，我們都很適合！現在很少有商品是分性別的，所以什麼商品都很適合我們團！畢竟我們也是主打中性風的團體，希望大家打破性別的框架！」VERA自認很適合代言女性相關用品。（圖／THE HYUNDAI 現代百貨提供）
周興哲為《蜘蛛人：重生日》寫歌 呼應超級英雄守護信念
周興哲為《蜘蛛人：重生日》量身打造並演唱的電影片尾曲〈All For You〉，MV正式曝光，跳脫一般電影合作模式，前往汐止科技攝影棚拍攝，在棚內打造大型未來城市場景，結合綠幕拍攝與CG後製，營造充滿電影感的視覺世界，透過城市、高樓、風暴與蜘蛛網等象徵性畫面，呼應蜘蛛人在失去一切後，依舊選擇守護世界的英雄信念。MV開場，周興哲獨自站在城市高樓俯瞰天際線，以沉靜內斂的神情唱出角色心中的孤獨與思念，隨著旋律推進，他穿梭於未來城市、夜色與風暴之間，畫面更延伸至由巨大蜘蛛網構築的神祕空間，將歌曲情緒層層推向高潮，也巧妙呼應《蜘蛛人：重生日》中主角歷經失去、孤獨與考驗後，依舊選擇守護他人的英雄信念。這一次周興哲沒有穿上蜘蛛裝，而是用歌聲詮釋蜘蛛人最動人的英雄精神。MV沒有刻意重現電影中的英雄場面，而是透過未來城市、高樓天際線、風暴與蜘蛛網等充滿象徵性的視覺語言，描繪英雄在人群看不見的角落，默默承擔一切、依然勇敢前行的內心世界，也讓歌曲情感與電影故事自然交織，唱出蜘蛛人一路走來最深刻的心境。隨著歌曲進入高潮，畫面色調也從白晝、黃昏一路推向深藍夜色，象徵角色從迷惘、失落，到重新找回勇氣與信念。尤其周興哲置身狂風與黑暗之中放聲高唱，即使四周風暴席捲，依舊堅定向前，也讓〈All For You〉從一首深情情歌，逐漸昇華成一首充滿力量的作品。
2026金片子大賽徵件倒數影人喊話快投稿 林予晞遇瓶頸「換一顆鏡頭看世界」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的2026台北國際金片子大賽報名進入倒數階段，將於7月27日中午12時截止收件。2026台北國際金片子大賽以創意為號召，徵求15分鐘內的影像作品，不限題材、片型、年齡、國籍。參賽者有機會贏得「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）及眾多個人獎項，總獎金高達113萬元。2026金片子大賽報名進入倒數，上屆評審們喊話把握時間踴躍報名今年比賽：林予晞認為創作者「保持真誠」最重要，「那些細微的付出、用心和努力都會被看見」，本身也是攝影創作者的她以拍照時「換顆鏡頭」來鼓勵遇到瓶頸的創作者們：「換一顆鏡頭，會覺得看見新的東西，然後你又會想要重新探索這個世界。」而金馬獎最佳劇情片《血觀音》導演楊雅喆認為創作的靈感沒有辦法找，「你越急它就跑越快，睡好覺是最重要的吧」，他建議吃得飽睡得好，心情狀態穩定的時候，靈感就會經過眼前。《大佛普拉斯》金馬導演黃信堯喊話影像創作者趕快來報名參賽：「我覺得金片子大賽非常特別的地方在於它限制在15分鐘內講好故事，這是一個非常好的訓練。」《白衣蒼狗》金馬導演曾威量建議短片創作不要想得太複雜，「回到最原本、最核心的非常有限的範圍裡，短片不是長片，也不是短影音，它有自己的語彙和敘事脈絡。」《爸媽不在家》、《熱帶雨》國際名導陳哲藝鼓勵新銳創作者們珍惜每次拍片的機會，拍短片犯的錯誤、擺的烏龍，都會為往後拍長片打底與累積珍貴的經驗，「你在開拍長片之後，會很感激以前的自己拍了那些短片。」陳哲藝也分享自己解鎖創作卡關的兩個方法，恰巧都跟「水」有關，他笑說洗澡時打開花灑後常有新想法，「洗個一小時的澡，可能就會設計好一場很複雜的戲」，他透露很常在游泳時有新的創作靈感，「需要平靜的時候，去洗個澡或者游個泳，就會找到答案。」金馬剪輯師、破億電影《泥娃娃》導演解孟儒，勉勵對影像創作感興趣的朋友們，無論從事什麼工作都把所學融入其中，他回想起15年前拍攝工商喜慶和婚禮錄影的那段日子，將關於電影、紀錄片的手法放進拍攝中，「哪怕是在做一個看似很無關的事情，你都可以把創意、技巧還有一些你對美的理解，放在工作裡面，在大腦中反覆練習，最後就會造就現在未來可能發光發熱的你。」而黃婕妤導演建議短片創作者可以「放手去玩」，她認為短片是一種很自由的創作媒介，「在拍短片的時候可以真的跳脫，再更勇敢一點。」2026台北國際金片子大賽後續將舉辦線上「金片子放映室-回顧播映」活動，於台北市電影委員會YouTube頻道首度播映去年入圍作品，累積觀看數最高作品可獲「金片子放映室人氣獎」（獎金新台幣1萬元）。本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，入圍及得獎作品將於MOD美亞電影台及香港YouTube頻道映，並提供「美亞娛樂觀眾票選獎」新臺幣2萬元獎金，由金片子大賽活動期間觀眾票選最高票作品獲獎。透過跨平台播映，讓全球影迷更容易接觸台灣短片作品，感受新銳創作者的創意能量與敘事魅力，進一步拓展國際能見度。2026台北國際金片子大賽徵件即將在7月27日中午12時結束，之後進入評選階段。主辦單位將邀請影視產業界經驗豐富的導演、監製、演員組成專業評審團，遴選入圍作品角逐大獎。備受觀眾期待的入圍影展也將登場，為創作者提供更多元的曝光管道，誠摯邀請影迷齊聚大銀幕前共襄盛舉，也期望這些作品為影視產業添上更多創新與亮點。
巴威強風豪雨狂襲桃園「逾9千戶大停電」 台電全力搶修
巴威颱風10日晚間挾帶強風豪雨襲台，桃園市累計停電戶數一度達9259戶。台電桃園區營業處動員人力及機具冒雨搶修，截至11日上午9時仍有2521戶尚未復電，整體復電率已達72%。其中，龜山區10日晚間11時許因饋線跳脫，造成光明街、楓樹里、楓樹坑段及楓樹三街一帶共1523戶停電。台電獲報後立即派員搶修，並於11日凌晨0時37分全數恢復供電。台電表示，將持續進行線路巡檢及搶修作業，並加強線路維護，以降低停電事故發生風險。
礁溪夏日度假新亮點！呆水溫泉「焰餐廳」推出全新菜單 國際主廚Alan以「匠心熟成」獻上旬味饗宴
夏天去宜蘭礁溪泡溫泉、過慢活日子，是近年最受歡迎的紓壓方式。不過，今年夏天礁溪有了更厲害的玩法！隱身在五峰旗山林裡的頂級溫泉祕境「呆水溫泉」，旗下的「焰餐廳」最近迎來了全新氣象。不僅找來了擁有超強國際背景的新任行政主廚，還同步推出讓人驚豔的夏季晚間套餐。主廚這次主打私房的「熟成技術」，把台灣在地食材跟頂級肉品重新解構，邀請所有愛吃美食的朋友，在山林與溫泉的陪伴下，來一場前所未有的夏日美食探險。精通三國語言的國際主廚Alan，用食材「天然原味」征服饕客這次帶領廚藝團隊全面升級的核心靈魂人物，是新任行政主廚劉宏威（Alan Liu）。Alan 的廚藝生涯精彩得像一部周遊列國的遊記，他曾留學澳洲與新加坡，並在紐西蘭與日本深度生活過。這段國際歷練，讓他不僅精通中、英、日三國語言，更把多元文化的精髓融入了料理靈魂中。礁溪夏日度假新亮點！呆水溫泉「焰餐廳」推出全新菜單，國際主廚Alan以「匠心熟成」獻上旬味饗宴。（圖片提供／呆水溫泉焰餐廳）受過多國文化薰陶的 Alan，料理哲學其實很純粹，就是「善用食材的天然原味」。他深信，厲害的料理不需要複雜的化學調味，而是要靠精準的廚藝經驗與時間的物理變化（也就是熟成），去激發食材最極致的鮮甜。在 Alan 的帶領下，不管是大火直球對決的頂級牛排、講究火候的窯烤料理、細緻精準的法式料理，甚至是跳脫框架的創意甜點，都展現出令人驚豔的國際級水準。盛夏限定菜單：細品夏夜的熟成風味呼應熱情的夏天，焰餐廳這次特別以「匠心熟成，盛夏獻映」為主題。這套新菜單可不只是單純換換菜色，而是主廚將最拿手的熟成工藝與台灣在地當季食材完美融合的藝術品。套餐的鋪陳就像一齣高潮迭起的舞台劇，從開胃菜到甜點都充滿驚喜：礁溪夏日度假新亮點！呆水溫泉「焰餐廳」推出全新菜單，國際主廚Alan以「匠心熟成」獻上旬味饗宴。（圖片提供／呆水溫泉焰餐廳）• 前菜驚喜開場： 先由一盤清爽、充滿南歐風情的「地中海式沙拉」拉開序幕。內容為慢火舒肥煄香炙烤章魚腳，小農植栽綠葉，佐煙煄紅椒醬汁。冷前菜緊接著登場的是冷前菜主角們：嚴選口感Q彈爽脆的「文心鮑魚」，搭配帶有海洋鹹香的「海藻沙拉」，以及入口即化的「炙燒胭脂蝦」。最厲害的是，主廚特別研發了「焦糖蝦皇醬」，並運用現代分子料理手法做成「氮氣陳醋蕃茄」，把夏天的酸香與海鮮的鮮甜提煉到極致，吃起來非常開胃。• 湯品溫柔暖胃： 接著送上的是「卡布其諾菌菇湯」。主廚把多種菇類經過長時間慢火烘烤與燉煮，鎖住濃郁香氣，口感滑順濃郁，在吃主菜前先溫柔地溫潤你的胃。• 主菜震撼視覺： 雙主菜在「窯烤熟成小春雞」後，延伸至收尾前的「28 days 乾式熟成牛肋眼」，並提供「熟成巧克力豚」給不食用牛的貴賓們，每一口都是視覺與味覺愉悅享受。• 夢幻甜點結尾： 快樂的晚餐最後，由手工現製的「夢幻巧克力」或充滿大人風味的正統「提拉米蘇」擔綱，為這場奢華的晚宴畫下充滿儀式感的完美句點。打破冬天泡湯迷思！夏天溫泉配熟成美饌才是最高享受很多人以為泡湯是冬天的專屬活動，但其實夏天泡湯更能放鬆。呆水溫泉焰餐廳表示，在炎炎夏日泡湯，其實能幫身體排汗、促進新陳代謝，消除疲勞的效果非常好。當你結束一天的慢活行程，把身體浸泡在礁溪特有的無色無味「美人湯（碳酸氫鈉泉）」中，全身毛孔徹底舒張，緊繃的肌肉跟壓力瞬間都煙消雲散。這時候，身體最渴望的就是補充優質蛋白質。從溫泉池走進充滿設計感的焰餐廳，窗外就是五峰旗綠意盎然的山景。桌上擺著主廚精心準備的熟成牛排，從皮膚毛孔的放鬆，到舌尖味蕾的悸動，身心靈在溫泉蒸汽與山林美景的陪伴下，得到了最完整的全感官療癒。今年夏天，不妨給自己放個假，來礁溪呆水溫泉，讓療癒的溫泉洗去疲憊，並好好品嚐焰餐廳的全新熟成美饌吧！【活動資訊與預訂專線】• 餐廳名稱： 呆水溫泉 焰餐廳• 餐廳地址： 宜蘭縣礁溪鄉五峰路89之6號• 專案詳情與預約專線： 03-9883566• 備註： 夏季晚間套餐每日限量供應，敬請提前預約
護國神山沒作用了？鄭明典揭真相 宋燕旻反省：陷入西部視角
巴威颱風持續逼近台灣，暴風半徑維持約380公里，隨著颱風路徑及環流變化，有氣象粉專分析指出，這次可能出現「西部沿山噴流」現象，也讓不少人開始討論，向來被視為台灣「護國神山」的中央山脈，是否已無法像過去一樣替西半部阻擋風雨。對此，主播宋燕旻分享自己向前中央氣象局長鄭明典請益的過程，坦言原本也抱持相同疑問，但經對方一句話點醒後，才發現自己一直陷入「西部視角」的思考模式。宋燕旻透露，與鄭明典談論巴威颱風後，坦言自己陷入西部視角思考，直呼「思想太僵化」。（圖／翻攝自Threads，somiisung宋燕旻在Threads表示，日前致電鄭明典詢問巴威颱風可能帶來的影響時，曾直接問對方，這次是否代表中央山脈「護國神山」的作用失靈。沒想到鄭明典回應，中央山脈並沒有失去作用，它依然是護國神山，只是這一次保護的對象是台灣東部，因此台東受到的風雨相對較小，反而需要留意焚風等天氣現象。這番話讓宋燕旻坦言瞬間被點醒，也忍不住自我反省，直呼「我的思想真的太僵化了」。她表示，自己過去總習慣從西部角度理解「護國神山」的意義，卻忽略中央山脈的防護效果，本來就會隨著颱風路徑、風向及環流配置不同而改變，並非每一次都是替西半部擋風擋雨。貼文曝光後，也掀起不少網友討論。有人提醒，「台灣東部一直都有住人，西部中心思維真的需要換位思考」；宋燕旻則回應，自己平時看到台北內湖淹水，也會下意識覺得「還好我家沒事」，如今才意識到這樣的想法其實反映出地域侷限。另有網友指出，颱風環流本來就是逆時針旋轉，中央山脈究竟保護哪一側，主要取決於颱風行進路徑，因此從物理角度並不難理解。對此，宋燕旻坦言，道理雖然不複雜，但真正要跳脫自我中心與生活圈的視角，其實並不容易，也因此更值得反省。另外，也有網友留言表示，「不能只有在中央山脈保護你的時候才稱它是護國神山」、「花東居民同樣需要被保護，不能每次都是東部替西部擋災」。宋燕旻看完後也有感而發，認為若進一步思考，對離島居民而言，「護國神山」這個稱呼或許又顯得更加遙遠，顯示不同地區民眾對同一句話，可能有截然不同的感受。除了分享與鄭明典的對話，她也提到巴威來襲前的另一件小插曲。她表示，還沒到午夜12點，Uber Eats就已提前停止接受訂單，即使當時外頭尚未開始下雨，民眾仍無法透過平台點餐，就連外帶自取也無法使用。不過，她認為這是業者為保障外送員安全所採取的超前部署，因此改為直接打電話向店家訂餐，再自行前往取餐，並肯定相關防颱措施。
世界盃最具藝術感球衣誕生！比利時向馬格利特致敬 卻被酸爆
2026年世界盃足球賽16強戰，比利時以4比1擊敗美國，強勢挺進8強，除了精采賽事吸引全球目光外，球員身上的客場球衣也意外成為本屆世界盃最受討論的設計之一。這套由Adidas打造的戰袍，以比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）的藝術作品為核心概念，將經典畫作元素與足球文化結合，不僅讓藝術界高度關注，也在球迷之間掀起截然不同的評價，有人盛讚是近年最具創意的國家隊球衣，也有人直言更像兒童睡衣，而非足球戰袍。Adidas將馬格利特名畫《空間之聲》元素融入球衣設計，結合藝術與足球文化，掀起球迷兩極評價。比利時此次推出的客場球衣，正是本屆最具代表性的作品之一。整體採用淡藍色作為主色調，靈感來自馬格利特1931年代表作《空間之聲》（La Voix des Airs／Voice of Space）。畫中描繪三顆巨大的金屬鈴鐺漂浮於藍天之中，下方則是一片綠色草地與野花，充滿夢境般的超現實氛圍。設計團隊並未直接複製畫作，而是將漂浮的鈴鐺重新演繹為粉紅與藍色交錯排列的球形圖案，由於外型神似足球，也讓整體設計巧妙連結藝術與運動。比利時客場球衣領口印有「這不是一件球衣」字樣，向馬格利特經典作品《形象的背叛》致敬。球衣布料中還加入細緻的水平線條，象徵足球場草皮的劃線，而大片天空藍色則呼應馬格利特作品中反覆出現的遼闊天際，使整件球衣從配色到圖案都延續藝術家的視覺語言，而非只是將名畫直接印製在球衣表面，因此不少設計評論認為，這次合作真正做到將藝術創作「轉譯」為運動服飾，而非流於表面的聯名。淡藍底色搭配粉藍球形圖騰，比利時客場球衣被譽為本屆世界盃最具藝術感的設計之一。馬格利特生前曾談到《空間之聲》中鈴鐺意象的創作概念，形容那些原本掛在馬匹頸間的鐵鈴，如同危險植物般生長在深淵邊緣。這個鈴鐺符號其實只出現在他少數作品中，知名度遠不及煙斗、蘋果、禮帽男子等經典元素，因此Adidas刻意採用較少人熟悉的創作符號，也被視為向藝術家更深層創作精神致敬，而非僅使用最知名作品吸引目光。比利時球衣融合藝術、美學與文化元素，成為世界盃場外最熱門的設計話題。除了畫面設計之外，球衣另一項巧思則藏在領口背面，印有法文「Ceci n’est pas un maillot」，意思是「這不是一件球衣」。這句話明顯呼應馬格利特1929年名作《形象的背叛》（The Treachery of Images），畫中一支煙斗下方寫著「這不是一支煙斗」，藉由文字與圖像之間的矛盾，引導觀者思考現實與表象之間的關係。球衣甚至採用近似馬格利特手寫筆跡的字體呈現，讓這句充滿哲思的名言，以另一種形式重現在世界盃舞台。事實上，比利時近年來已形成透過客場球衣展現國家文化特色的傳統。2016年歐洲國家盃曾向自行車文化致敬；2022年世界盃融入知名電子音樂節Tomorrowland元素；2024年歐洲國家盃則以漫畫《丁丁歷險記》作者艾爾熱（Hergé）為靈感。今年則選擇享譽國際的馬格利特，希望藉由世界盃這項全球關注的體壇盛事，讓更多人認識比利時的重要文化資產。然而，這套球衣雖獲得不少藝術評論肯定，外界評價卻呈現兩極。一些球迷認為，這是近年最有文化深度與設計感的國家隊球衣；但也有人認為過於花俏，缺乏足球球衣應有的俐落與辨識度，甚至引發英國媒體犀利評論。英國媒體在本屆世界盃球衣評比中，便將比利時客場球衣列入「最不受青睞」名單，形容滿版粉紅、藍色球形圖案宛如包覆著迷幻氣泡紙，甚至直言「這不是足球球衣，而是兒童睡衣」，認為設計過於追求視覺效果，反而失去足球球衣應有的簡潔與力量感。不過，同一家媒體對比利時主場球衣卻給予高度評價，認為經典紅色搭配象徵「紅魔」（Red Devils）的火焰元素相當成功，直言「原本就很好，沒有必要修改」，並將其列為本屆最佳球衣之一。隨著世界盃首度擴編至48支球隊，共有96套主、客場球衣在賽場亮相，各大品牌也將世界盃視為展現設計實力的重要舞台。今年球衣設計明顯跳脫過往傳統風格，大量採用粉彩色系、抽象圖案、文化象徵及藝術元素，希望讓球衣不只是比賽服，更成為展現國家形象與文化底蘊的重要媒介。
高張力「暗黑BL」趨勢來襲！GagaOOLala掀新浪潮
BL市場近年快速成熟，題材已跳脫早期校園純愛框架，影音串流平台GagaOOLala今夏乘勢推出《檢察官的提案》、《藍嘴唇》、《解垢》與《當光芒消逝》四部高張力的「暗黑BL」話題新作，將戀愛結合犯罪推理、司法黑幕與社會議題，BL類型正全面進化。其中，韓國犯罪推理BL《檢察官的提案》以司法攻防與財閥黑幕為背景，描繪檢察官與搜查官攜手追查15年命案真相，被劇迷盛讚具備「正規高規格犯罪韓劇」水準。《藍嘴唇》改編自夏子煦百萬人氣小說，以未解命案、成人用品店與罕見疾病為背景，描繪前律師藤墨與酒吧歌手伍十弦，兩個傷痕累累的靈魂在黑暗中彼此救贖的故事。（圖／GagaOOLala）華語BL《藍嘴唇》與《解垢》則分別深入成人用品店、死亡現場清潔與地下器官黑市，在社會邊緣與暗黑美學中刻劃靈魂救贖；泰國時代劇《當光芒消逝》更罕見以1976年泰國血腥鎮壓歷史為背景，將情感推向政治動盪與生死抉擇。四部作品即日起於GagaOOLala上線。
副業跨大版圖 王淨宣布「大計畫」暫離台灣
王淨經營副業有成，四年前跟親姊姊一起攜手打造SPA療癒品牌「翩翩芳廂」，現宣布在台北市大安區一級戰區拓點。除了開設新店舖外，王淨也宣布將前往英國倫敦進修1個月，暫時跳脫熟悉的工作環境，希望屆時可以把學習到的養分帶回來，應用在演員工作、事業經營以及生活上。「翩翩芳廂」主打精油SPA，王淨跟姊姊認為現代人處於高壓與高速的節奏之中，情緒跟身體都在無形之中被消耗，希望能創造一個讓人真正安靜下來的地方。她們倆形容「我們希望客人進來之後，會有一種像回到媽媽肚子裡的感覺，被溫暖地包圍、被好好接住。」王淨透露，「翩翩芳廂」精油原料都來自法國格拉斯，「對我而言，我只是負責把自己真心喜歡、覺得有趣的事物分享給大家，也希望大家能感受到我們對品牌的用心，以及希望透過SPA帶給大家放鬆與療癒的初衷。」而王淨在接觸SPA之後，才發現原來照顧自己從來都不是奢侈，而是必要。她透露以前很習慣一直工作、一直硬撐，沒有時間停下來，因此少了很多跟自己相處跟沉澱的時間，現在的她會讓自己慢下來，透過按摩、泡腳或簡單的伸展運動，慢慢的發現，只有自己處在充飽電的狀態，才可以用最好的能量去面對每天不同的挑戰。除了拓展事業觸角外，王淨接下來也有一個大計劃，她將前往倫敦長待一個月，參加表演工作坊，給自己一個像夏令營一樣的充電時間，她說「希望暫時跳脫熟悉的工作環境，接觸不同文化、學習新的表演方式，把這些養分帶回來，不管是演藝工作，還是未來品牌的經營，都能帶來新的靈感」。王淨跟親姊姊一起創業。（圖／翩翩芳廂）
認不出來！范逸臣「亂髮落腮鬍」 照到鏡子大驚呼
公視台語台全新電影《大仙尪仔》日前奪下日本夕張國際奇幻電影節大獎「國際新浪潮電影獎」，今（6）日更驚喜宣布定檔9月4日上映。演出陣容集結洪都拉斯、范逸臣、牧森、温昇豪、鄭仲茵與方馨，多位實力派演員強強聯手，故事聚焦素昧平生的街友在困境中相互扶持，沒有血緣關係卻像家人般親近，笑中帶淚令人動容。（左起）演員牧森、洪都拉斯、范逸臣在電影《大仙尪仔》中身穿「大仙尪仔」服裝逃亡的戲份可是讓他們吃盡苦頭。（圖／公視台語台）《大仙尪仔》將萬華在地文化搬上大銀幕，阿宏（洪都拉斯 飾演）是街友中的「工頭」，一次因緣際會在宮廟裡碰到與人發生衝突的小豪（牧森 飾演），兩人不打不相識，遇上瘋言瘋語卻句句是真理的康仔（范逸臣 飾演），3人撿到裝有高額現金的行李袋，反被黑道老大南哥（温昇豪 飾演）盯上。温昇豪在電影《大仙尪仔》中飾演黑道老大南哥。（圖／公視台語台）一場身穿「大仙尪仔」服裝在街頭狂奔的戲份可是讓他們吃盡苦頭，牧森表示扛著大仙尪仔做動作還有走路奔跑真的不容易，額頭還被金屬片敲了好幾天，以角色身份穿上服裝後，他覺得自己有被保護、很有安全感，能夠稍微把外在的盔甲卸下一些；洪都拉斯也說道「成為神明的負擔是重的」，但成為大仙之後，在祂的身體裡很安靜，用神明的視角去窺探人的故事，彼此互相需要著；范逸臣最崩潰的瞬間則是在神明身體裡「熱到爆炸」，更讚扛得起神明的人才是幕後英雄，經歷過一回的他大嘆相當不易。主演們為更貼近街友角色，開拍前做足功課，范逸臣透露接演角色後就不斷觀察遊民朋友的神態、動作、生活，妝髮時間長達一個多小時的他，定妝看到新造型直言「很酷」，更大讚終於有角色可以這麼跳脫自己；洪都拉斯則坦言他認為街友擁有獨特的生活方式，「了解他們的心情和遭遇，並融入他們的生活」讓他更加貼近角色樣貌；身為忙內的牧森分享前製時期每個禮拜都在萬華觀察與感受當地的氛圍，片中他和洪都拉斯、范逸臣有多場對手戲，三人培養出好感情也讓牧森直呼：「我們三個是艋舺男團！」導演凌柏瑋談到早在創作初期，就已經決定全片要在萬華拍攝，「那種生命力是任何地方都無法複製和重現的，萬華就是這個故事的DNA」，在處理劇本時，他經常往萬華跑，從早市走到夜市，從公園走到廟宇，看看那裡的人，吃吃那裡的食物，聞聞那裡的味道，聽聽屬於萬華的聲音，最後更把萬華每年最熱鬧的大派對「青山王祭」拍下來，讓這場大遶境成為《大仙尪仔》電影中最重要的場景，期許能讓觀眾一起感受萬華這座古城渾厚的文化底蘊。
《和聲》導演看《陽光女子》 大讚改編：彌補了當年的遺憾
《陽光女子合唱團》上週末在韓國富川國際奇幻影展（BIFAN）放映，現場觀眾反應熱烈，不少人隨著劇情頻頻拭淚，甚至傳出陣陣啜泣聲。影展特別邀請韓國版《和聲》導演姜大奎（강대규）出席交流映後，林孝謙也送上台灣土鳳梨酥與《陽光女子合唱團》電影海報作為紀念。姜大奎表示，編劇呂安弦在劇本上的巧思令他印象深刻，重新設計每位角色背景，並新增由羅晨恩飾演的「子晴成年線」，讓故事層次更加完整；再加上演員的精彩演出與音樂運用，不僅延續《和聲》的情感力量，更發展出屬於台灣自己的電影語言。導演林孝謙與編劇呂安弦此次富川行驚喜不斷，開幕典禮上巧遇曾參與演出《和聲》的演員朴智妍，讓一段始於16年前的電影緣分，在《陽光女子合唱團》重返富川後再次交會。談到台灣版的改編，姜大奎表示，最令他驚喜的是每位角色背景都經過重新設計，而編劇呂安弦新增由羅晨恩飾演的「子晴成年線」，更讓故事層次更加完整。他感性表示：「很多當年拍攝《和聲》時留下的遺憾，都在《陽光女子合唱團》中得到了彌補。」他也特別讚賞呂安弦對母愛主題細膩而深刻的詮釋，讓故事在保留原作精神的同時，也展現出台灣版本獨有的生命力。得知《陽光女子合唱團》在台灣創下亮眼票房成績後，姜大奎也十分感動，直言：「這就是電影的魅力，也是電影的力量。」並熱情邀請林孝謙未來有機會到韓國拍攝電影，相信韓國觀眾一定會喜歡他的作品。 除了大讚整體改編，姜大奎也對飾演「宥芯」的何曼希讚譽有加。他表示，台灣版跳脫原作中角色較為內向、封閉的設定，賦予宥芯更鮮明、更勇於表達自我、敢愛敢恨的性格，令人耳目一新，也讓角色更加立體動人。當得知何曼希是首次演出電影，便一舉入圍台北電影獎最佳新人獎時，姜大奎直言對她的演出感到非常驚豔，認為她成功賦予角色獨特魅力。除了主動獻上祝福，更特地錄製影音替她加油，希望她順利獲獎，也祝福她未來的演員之路持續發光發熱。 《陽光女子合唱團》放映後獲得韓國觀眾一致好評，不少看過《和聲》的影迷表示，即使早已熟悉故事，仍被台灣版感動得淚流不止，更稱讚「比預期更成熟，並非單純翻拍，而是擁有自己的生命力」、「母女線讓我哭到停不下來」。姜大奎導演也表示：「《陽光女子合唱團》不僅保留了《和聲》的精神，更發展出台灣文化與女性角色的新層次，是一部令人驚豔的改編作品。」曾因《比悲傷更悲傷的故事》認識林孝謙導演的韓國影迷，也特地帶著當年的電影海報到場支持，讓他相當感動。2010年上映的《和聲》在韓國創下超過304萬觀影人次、位居年度票房第五名；《陽光女子合唱團》則以全台7.4億元票房刷新《海角七號》保持18年的紀錄，登上台灣影史票房冠軍。兩部作品不僅在各自市場締造亮眼票房，更以真摯動人的母愛故事打動無數觀眾，也證明好的故事跨越語言與文化，依然能引起共鳴。
唐寶寶暑假「離家出走」 30位小忍者沉浸式集訓
根據教育部最新統計，113學年度全台特殊教育身心障礙學生已達12萬3,653人，較前一學年度增加2,387人，顯示特殊教育支持需求持續成長。另一方面，勞動部調查也指出，15歲以上身心障礙者勞動參與率僅21.9%，顯示從校園走向社會，身心障礙者在社交適應、自立生活與團隊合作上，仍面臨不少挑戰。為讓特殊孩子從小累積與世界同行的能力，唐氏症基金會與唐氏症關愛者協會攜手國立臺灣師範大學特殊教育學系，於7月2日至5日推出「小忍者的傳奇試煉：尋找失落忍術」2026小唐夏令營，透過真實互動練習表達、團體合作與生活自理。夏令營跳脫傳統營隊模式，以深受孩子喜愛的忍者故事為主軸，設計完整劇情。小忍者們必須完成「七彩煙霧彈大考驗」等多項任務，收集四大神器，喚醒失落秘笈，拯救忍者村。不同於一般營隊著重娛樂安排，這場夏令營其實是一場「真實生活的模擬練習」。協會從過往服務經驗中發現，對唐氏症者而言，「情境式學習」比單純口頭教導更有效。當孩子實際進入團隊、面對衝突、等待順序、共同完成任務時，更能把學到的社交技巧延伸到未來生活中。本次營隊由55位台師大特教系學生擔任一對一輔導員，全程陪伴學員生活、活動與安全照顧，並透過實際觀察與互動，學習如何提供適切支持；而中美嘉吉股份有限公司也長期力挺「小唐夏令營」，今年再度挹注資源，陪伴孩子勇敢挑戰四天三夜外宿生活；蕙心國際同濟會持續關懷唐氏症家庭，特別準備結業禮物，鼓勵孩子帶著自信迎接成長。唐氏症基金會董事長林正俠表示，有企業夥伴的支持，才能一起為家庭撐起更穩固的守護網。唐氏症者需要的不只是被照顧，更需要被相信、被賦予參與社會的機會。只要社會願意提供適合的支持，每一位孩子都能成為守護自己人生的勇敢忍者。唐氏症關愛者協會理事長林美智也指出，許多家長一年365天幾乎沒有休息時間，這四天三夜的營隊，除了讓孩子增加多元的生活體驗，也成功扮演了「神隊友」的角色，讓主要照顧者能暫時放下緊繃壓力，抒解家庭長期的照顧負荷。
金曲37／評審團主席黃韻玲揭決選內幕 蔡依林第一輪就封后、張震嶽壓倒性奪歌王
《第37屆金曲獎》27日圓滿落幕，評審團主席黃韻玲在賽後記者會公開多項決選過程，透露今年評審團整體共識相當高，雖然部分獎項歷經多輪討論，但多數重要獎項都在第一輪或第二輪便拍板定案，每位得獎者都被認為是實至名歸。金曲37賽果揭曉，蔡依林、張震嶽分別拿下歌后、歌王殊榮。（圖／本刊攝影組）本屆以《Pleasure》專輯入圍9項、成為最大贏家的蔡依林，最終抱回「最佳華語女歌手」、「最佳演唱錄音專輯」及「年度專輯」3項大獎。其中最佳華語女歌手與年度專輯皆在第一輪投票便獲得高度共識。黃韻玲表示，《Pleasure》擁有完整且一致的概念，蔡依林從A&R、詞曲參與、演唱到演唱會製作皆深度投入，不僅成功突破過往「女演唱人」定位，更成為真正具有使命感的歌手，因此被認為最能代表2025年的時代精神與前瞻性。最佳華語男歌手則幾乎毫無懸念，由張震嶽擊敗周湯豪、盧廣仲、Gummy B、裘德等強敵，拿下出道33年首座金曲歌王。黃韻玲透露，張震嶽在第一輪投票便以壓倒性共識勝出。她表示，張震嶽的作品兼具流行性與耐聽度，從演唱到製作都十分成熟，讓人忍不住一聽再聽；從90年代一路走來始終堅持音樂信仰，保有粗獷卻浪漫的個人特色，以渾然天成、充滿手工感的演唱打動評審。至於競爭最激烈的最佳台語女歌手獎，黃韻玲表示評選一路進入第三輪，最終由吳蓓雅與鄭宜農展開最後對決，吳蓓雅僅以些微票數勝出。同樣入圍的白冰冰也獲得評審高度肯定，盛讚她的咬字細膩，無論子音、母音、換氣及轉音技巧都展現深厚功力，更難得的是，即使擁有豐富演唱經驗，仍保有「如初之心」的初心，是值得後輩學習的典範。最佳樂團獎則於第二輪投票決定，由落日飛車獲獎。評審認為，他們默默耕耘十多年，不僅成功站上國際舞台，更深深影響新世代樂團，帶動年輕樂手模仿、學習其音色與創作風格，具有指標性意義。最佳演唱組合同樣在第二輪決出，由幻藍小熊以僅4票之差擊敗頑童MJ116。評審表示，幻藍小熊成功跳脫傳統唱跳偶像框架，每位成員都具備扎實演唱能力，從專輯概念到製作皆展現國際視野，證明偶像團體同樣擁有堅強音樂實力。此外，最佳單曲製作人獎經過第三輪討論後，由常石磊憑藉製作單依純〈大風吹〉奪下。評審認為，他將人聲視為樂器般精準調配，巧妙融合華語流行元素、中國樂器與五聲音階特色，成功確立作品整體方向，也展現頂尖製作人的音樂掌控能力。
始於台南–城市切片：成大建築展打破府城框架 看見與世界對話的建築新觀點
一場打破傳統框架的建築盛宴即將在台南拉開序幕！由國立成功大學建築學系主辦的「始於台南-城市切片」建築展，以獨特的「城市切片」為視角，用建築講述台南歷史的時間軸，更勾勒出未來城市的空間軸，挑戰大眾對台南僅有古蹟老宅的單一印象。展覽透過跨世代的建築美學與空間實驗，用全球建築思潮，落實台南的在地紋理，帶領觀者抽絲剝繭，看見這座城市如何與世界對話，展現前所未有的建築新觀點。近年來，台南正經歷著一場深刻的城市蛻變。這座古都不僅保存了歷史記憶，更在當代都市規劃中展現出驚人的國際性觀點，其中最具指標性的發展，莫過於東區備受矚目的平實特區。平實特區的興起，不僅代表著TOD導向的城市現代化，更以其前瞻性的城市規劃，成為台南從歷史古都邁向國際宜居城市的里程碑，也讓台南人重新發現，台南與國際的距離其實近在咫尺——台南絕對有能力、也有可能性向世界提出一個新方向，證明這座城市可以做得更好。成大建築系表示，身為深耕在地的學術殿堂，舉辦此次展覽的核心初衷，正是希望透過學術與實務的碰撞，重新定義台南的城市想像。展覽不僅以國際大都市為借鏡，更為了深化思想的交流，特別邀請到日本藍瓶咖啡空間設計師芦沢啓治親臨現場舉辦專題講座，帶來具國際高度的觀點，值得一提的是，展出的成大系所學生作品，充滿了對城市未來天馬行空的想像與批判性思考，這些前衛的空間實驗與現實中成熟的商業開發案之間，形成了極具張力的反差，這種學術理想與商業現實的碰撞，恰恰是激發未來城市設計新思維的關鍵火花。日本藍瓶咖啡空間設計師芦沢啓治，舉辦「從建築到生活：住宅設計的整合思考」講座，與成大建築系學生交流如何透過老屋改建，翻新城市樣貌。（圖／業者提供）「始於台南-城市切片」不僅是一場建築展，更是一次對城市未來的深刻發問。它讓我們看到，台南的建築魅力絕不止於對過去的凝視，更在於面向未來的兼容並蓄。透過學生們打破常規的創意作品，觀者將能跳脫傳統框架，見證台南如何以深厚的文化底蘊為基石，生長出與世界同步的建築新高度。