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殺進奧斯卡國際電影前15強 《總統的蛋糕》坎城雙獎導演首部劇情長片一鳴驚人
榮獲2025坎城影展金攝影機獎與導演雙週觀眾票選雙項大獎，並代表伊拉克角逐2026奧斯卡金像獎國際影片以及強勢挺進前15強，同時入圍2026美國導演工會獎（DGA）電影類最佳導演首部作品的《總統的蛋糕》，堪稱近年中東電影最令人驚豔的黑馬之作。由伊拉克導演哈桑哈迪改編自童年回憶，電影以孩童視角凝視獨裁體制下的日常，透過一段看似荒謬卻真實存在的「為總統做蛋糕」任務，揭開西方制裁海珊政權時期，人民生活的艱困與掙扎。《總統的蛋糕》故事設定於 1990 年代的伊拉克，戰火與國際制裁讓城市彷彿被抽乾色彩，連糖都成為難得一見的奢侈品。此時，總統海珊卻下令全國為他慶生，每個班級都必須獻上一個蛋糕，否則將面臨嚴厲懲罰。九歲的拉米雅被抽中負責這項任務，她與祖母相依為命，家境貧困到連麵包都難得製作，更別說精緻的生日蛋糕。為了不讓全班遭殃，與祖母踏上前往城鎮尋找材料的旅程。導演哈桑哈迪表示，他的首部劇情長片靈感源自他童年物資短缺，食物與藥品都難以取得，但孩子們卻被迫在學校為獨裁者祈禱和慶祝生日。這種荒謬又殘酷的日常，長久以來深植在他心中，也成為《總統的蛋糕》的創作起點。導演將故事定調為介於黑色喜劇與寫實劇情之間的風格，當一個總統要求人民為他烤蛋糕的命令，乍看荒唐卻真實反映了權力與人民生活之間的巨大落差。他選擇以孩童視角敘事，正因孩子尚未被政治立場所綁架，能夠以更直接、純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。本片藉孩童視角敘事，以更直接純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。（圖／光年映畫提供）導演補充表示，孩子的眼睛既天真又銳利，能夠照見成人世界的虛偽與掙扎，也保留對善意的本能信任。片中多數成人角色，皆取材自導演童年記憶中的真實人物：有人願意在貧困中分享僅有的一點溫暖，有人則在生存壓力下顯露人性的陰暗。這些角色交織出一幅在極權與制裁夾縫中掙扎求生的群像。《總統的蛋糕》全片於伊拉克實景拍攝，從城市街道到美索不達米亞濕地，呈現伊拉克多元而豐富的自然地景與文化樣貌。導演特別強調，伊拉克長期在國際影像中被簡化為戰爭與暴力的符號，卻少有人真正描繪這片土地的風土與人民的日常生活。片中大量啟用素人演員，讓角色帶著真實生活的質地走進鏡頭，孩童自然流露的表演更被權威影評人形容為「帶著阿巴斯式光芒的純真凝視」。《總統的蛋糕》殺進奧斯卡國際電影前15強。（圖／光年映畫提供）但拍攝過程其實充滿挑戰，尤其在濕地水域取景時，需同時調度船隻、人群、孩童與動物，每一次重來都耗費大量時間。然而這份艱辛最終化為大銀幕上極具臨場感的影像，使觀眾得以貼近角色的處境與心境。導演指出，制裁作為一種國際政治工具，往往被視為抽象的外交手段，但真正承受後果的，永遠是無辜的人民。本片雖描繪 1990 年代的伊拉克，卻同時映照當代世界仍在上演的相似處境，從一個難以完成的蛋糕任務出發，《總統的蛋糕》展開的是一段關於成長、信任與人性光影的旅程。在獨裁陰影籠罩的現實裡，孩子之間的友情、祖母的溫柔守護，以及那隻公雞陪伴的力量，像荒地中冒出的嫩芽，提醒人們即使身處最嚴酷的時代，微小的善意仍能點亮希望。《總統的蛋糕》即將於2月26日於全台正式上映。
金馬創投會議祭百萬首獎 總獎額高達700萬
金馬創投會議今（23日）公佈決選評審，由金馬獎最佳新導演得主陳哲藝、香港銀河映像幕後推手朱淑儀及台灣資深監製劉蔚然擔任。今年除了大會的「百萬首獎」，還有12個合作單位提供獎項，總獎額高達700萬。為幫助提案製片、導演提前暖身備戰，也在創投會議開幕前規劃培訓工作坊，邀請電影界實務專家王威人與袁支翔擔任「電影提案顧問」，陳慧與何昕明兩位知名編劇擔任「電影編劇顧問」，經驗豐富的監製丁長鈺與羅亦娌則出任「劇集提案顧問」，顧問們將為提案量身指導，協助創作者建立扎實基礎，強化面對投資與發行端的競爭力。決選評審陳哲藝導演曾以《爸媽不在家》榮獲金馬獎最佳劇情片等四項大獎，以及坎城影展金攝影機獎肯定，《熱帶雨》則代表新加坡角逐奧斯卡最佳國際影片，近年更藉《燃冬》、《漂流人生》等片積極參與跨國合製；在銀河映像任職長達25年的朱淑儀，長期與杜琪峯、韋家輝等香港名導合作，擁有豐富影視製作經驗，《奪命金》、《毒戰》與《命案》等皆為代表作，更跨足演藝經紀，致力於新銳人才培育；監製劉蔚然身兼編劇、電影發行等多重職務，參與製作的作品包括《血觀音》、《一家子兒咕咕叫》、《破浪男女》等，橫跨多元類型與題材，也曾以《百日告別》入圍金馬獎最佳原著劇本。三位評審將一同選出今年的「百萬首獎」。2025金馬創投會議決選評審劉蔚然。（圖／金馬執行委員會）為協助提案代表做好充足準備，金馬創投會議也特別舉辦培訓工作坊，找來多位業界傑出工作者親自指導。「電影提案顧問」由參與《莎莉》、《無聲》製作的王威人，與《消失的情人節》、《第九分局》製片袁支翔，兩位電影界重要推手一同出任；「電影編劇顧問」由《甜蜜蜜》、《十月圍城》編劇陳慧，和《後來的我們》、《忘了我記得》編劇何昕明擔任。「劇集提案顧問」則由操刀金鐘入圍11項大獎的《影后》、《不良執念清除師》等熱門劇集製作的丁長鈺，以及製作經驗橫跨戲劇、人文紀錄與廣播，並一手打造《茶金》、《星空下的黑潮島嶼》等劇的監製羅亦娌共同擔綱。2025金馬創投會議除了主辦單位提供的「百萬首獎」外，更獲得各方產業的高度響應，另設14個獎項，總獎金高達700萬，透過實際獎勵鼓舞更多創作者。2025金馬創投會議將於11月17日至11月19日正式登場，頒獎典禮將於11月19日舉行，影壇新銳與亮眼作品將在此一同大放異彩，敬請期待。
代表台灣前進坎城 《蟲》劉韋辰、李夢苡樺詮釋失語青春
由新銳導演王凱民執導新片《蟲》，找來劉韋辰、李夢苡樺、潘綱大3位演技新星演出，以獨特視角呈現台灣當代青年在時代的樣貌，該片獲選入圍坎城「國際影評人週」競賽，將於5月16日在坎城影展全球首映，並有資格角逐首部劇情長片的金攝影機獎。導演王凱民兒時在台灣和香港長大，10歲移民美國，跨國的成長生活背景，讓他對於台灣現況有著與多數台灣導演不同的視角。《蟲》的片名透過三個「虫」字的結合，象徵主導台灣社會的三個腐敗勢力來源：政府、財團、黑道。王凱民認為，台灣人在國內貧富差距下只夠時間思考如何維持生存，已沒有多餘力氣去關注國際新聞，無力感和無奈感正是由此而來。男主角劉韋辰在片中不曾開口說話，卻以遊走在壓抑與暴戾間的演出，道出了台灣當下青年失語的青春。《蟲》片中的角色在生活壓力下被激發出如蝗蟲般生存的赤裸本能，男主角劉韋辰曾以BL偶像劇《HIStory 3：那一天》入圍金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎。李夢苡樺曾以《一家子兒咕咕叫》入圍金馬獎最佳女配角。潘綱大則以《該死的阿修羅》入圍金馬獎最佳新演員，三位都是新生代最受矚目的演技實力代表。三人對於首次坎城之行相當興奮，從影展看片攻略到當地衣食住行都勤作功課，期待透過此行打開國際視野，更希望代表台灣在國際舞台展現出最亮眼的一面。劉韋承、李夢苡樺將到坎城影展宣傳新片《蟲》。（圖／目擊者文創提供）
金獎導演睽違10年重返坎城 《小嫉妒》取材童年經歷與保母催淚道別
喬治亞裔法國女導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉（Marie Amachoukeli）2014 年在坎城影展上拿下表揚最佳新導演的「金攝影機獎」後，前景備受看好，相隔近10年後她再度推出新片《小嫉妒》（Àma Gloria），獲選為本年度坎城影展「國際影評人週單元」的開幕片。導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉表示《小嫉妒》其實靈感是取自其真實的童年記憶，一名叫做「勞琳達柯黑亞（Laurinda Correia）」的社區看護員如電影中的葛洛莉亞般日日照顧著她。《小嫉妒》取材自導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉的真實童年記憶。（圖／佳映提供）導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉感性表示，當初照顧她的社區照護元勞琳達柯黑亞是葡萄牙移民，「我童年大部分的時光都是在她的小屋和她的孩子們一起度過的。當我六歲的時候，她告訴我要和老公一起回家鄉創業，並和家人們就近開始新的生活。這是我人生中第一個極大的打擊。」不過導演也補充即使自己已邁入不惑之年，至今仍和勞琳達保持聯繫、互道生日祝福，並拍出《小嫉妒》獻給了她。《小嫉妒》故事描述六歲的克蕾歐與和藹可親的爸爸住在巴黎，從小失去母親的她，幸好有最愛的保姆葛洛莉亞呵護著她長大。葛洛莉亞每天接送克蕾歐上下學，陪她到公園玩耍，晚上唱歌哄她入眠。兩人的感情深厚，天天笑語相伴。然而一通電話，改變了這一切。葛洛莉雅不得不辭去保姆一職，飄洋過海回到大西洋故鄉為母親奔喪、照顧自己的兒女。為了安慰傷心的克蕾歐，葛洛莉亞邀她到家裡過暑假。這是她們在一起的最後日子。漫漫夏日終將結束，水乳交融的兩人，該如何跟對方說再見。《小嫉妒》將於11月3日上映。
金馬60／電影大師課公布黃金師資陣容 北野武偕日本影帝影后來台開講
「金馬電影大師課」邁向第六年，適逢金馬60，今年陣容格外豪華，包含威尼斯金獅獎及最佳導演得主北野武、坎城最佳劇本與威尼斯最佳導演李滄東、金獅獎得主與本屆坎城最佳導演陳英雄、坎城影帝役所廣司、日本影帝妻夫木聰、影后滿島光、艾美獎九項大獎《西方極樂園》台裔編導麗莎喬伊與搭檔強納森諾蘭、《你的名字》億萬票房製片人川村元氣、獲得兩座金馬獎的伊朗知名音樂家佩曼亞丹尼安、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永及調光指導姜相祐。本屆大師課由亞洲重量級導演領軍，日本傳奇導演北野武曾三度入選坎城影展，六度入選威尼斯主競賽，並以《花火》、《盲劍俠》奪得威尼斯金獅獎及最佳導演，他除了常自編自導自演並親自剪接外，還有主持人、作家、畫家等多重身分，每一項皆卓然有成。韓國名導李滄東曾以《綠洲》榮獲威尼斯最佳導演、《生命之詩》獲坎城最佳編劇。越裔法籍導陳英雄首部長片《青木瓜的滋味》即獲坎城金攝影機獎並提名奧斯卡最佳外語片，《三輪車伕》摘下威尼斯金獅獎，新作《火上鍋》更奪得坎城最佳導演殊榮。表演專業邀齊日本一線影帝后夢幻陣容，坎城影帝役所廣司以內斂精準的演出與強大表演氣場著稱，曾二十三度提名日本電影金像獎、《我們來跳舞》還創紀錄囊括日本五大電影獎，今年更以《我的完美日常》登上坎城影帝寶座。廣受喜愛的妻夫木聰首度主演電影《水男孩》即奪得日本金像獎新演員獎，還以《惡人》、《那個男人》兩度稱帝，《怒》再添一座男配角，完成金像獎的大滿貫。被譽為百年難遇的天才演員滿島光，在影劇界獲獎無數，以《海邊的生與死》獲得日本影評人大獎最佳女主角，演出《First Love初戀》、《四重奏》等多部席捲亞洲的劇集，躋身電影旬報「日本影史百大女演員」之列。全能型製片人川村元氣，曾助新海誠打磨出《你的名字》、讓細田守《未來的未來》躍進奧斯卡，作品累積票房破三百億台幣，最新製作《怪物》更奪得坎城最佳編劇；他將逐一分享與是枝裕和、坂元裕二和眾多名家成功合作的秘訣。台裔美籍的麗莎喬伊身兼編導、製片與節目統籌，以科幻神劇《西方極樂園》橫掃艾美獎五十四項提名並奪得九項大獎，其搭擋強納森諾蘭同樣資歷驚人，由他原創的《記憶拼圖》被克里斯多福諾蘭搬上銀幕提名奧斯卡最佳原著劇本，並共同編劇《黑暗騎士》、《星際效應》等好萊塢鉅片，兩人將連袂揭開好萊塢編劇室如何打造精密燒腦的話題作品。韓國電影聲音教父、奉俊昊御用聲音指導崔太永，以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會最佳外語片金捲軸獎，《魷魚遊戲》和《異能》等風靡全球的劇集皆由他把關音場。現任Netflix亞太區製作技術及營運總監的姜相祐，為韓國首席調光師之一，曾操刀《寄生上流》、《燃燒烈愛》、《屍速列車》等多部名揚國際的韓國電影，此次他將特別為台灣影人量身打造工作坊，大方傳授領先全球的頂尖HDR專業調光技術。「金馬電影大師課」系列課程將於11月18日至24日期間，在臺北文創大樓文創會所舉行，10月19日下午一點起將於官網活動頁面陸續開放報名。
《殖民之路》擠進坎城影展獲好評 首映起立鼓掌歡呼7分鐘
由智利、法國、英國、臺灣、德國、阿根廷、丹麥和瑞典共同出品的《殖民之路》獲文策院資金挹注，並由金馬得主杜篤之與杜則剛操刀後期擬音與混音。該片搶進坎城影展競賽單元「一種注目」（Un Certain Regard）單元，也是導演費利佩加爾韋斯（Felipe Gálvez）第一部長片作品，有望角逐金攝影機獎。電影於台灣時間22日晚間在坎城當地首映，播畢後全場起立鼓掌7分鐘，更有人吹口哨歡呼，深受好評。製片陳璽文(左起)、導演 Felipe Gálvez、文策院院長李明哲出席《殖民之路》坎城影展首映。（圖／Blaise Tassou提供）導演費利佩加爾韋斯在現場感受大家的掌聲，也和演員、製片等合作夥伴相擁，在掌聲下他緩緩走上台分享：「從開始到現在，這部電影花了9年時間完成。 這個有槍、有馬的故事並不容易，我很感謝我的製作人們。」導演也簡單分享故事，「這是一個關於種族屠殺的故事。也是對照我們這個時代的一段歷史。」《殖民之路》花9年時間完成。（圖／文策院提供）《殖民之路》講述1901年智利的火地群島，一位白人貴族帶著「教化」原住民的使命住於其上，3名士兵受雇於有錢的土地持有人，荷西曼南德茲要將土地上的原住民趕走，以建立一條開往大西洋的公路。在麥克連納中尉和一位美國雇佣兵的帶領下，一位混血的智利原住民塞坤多跟著他們踏上這條殖民之路，而在路上慢慢明白建立一個國家，所需要付出的代價是血與謊言。
《虎紋少女》入選坎城影評人週 3少女重現抖音洗腦舞
馬來西亞籍中英混血導演余修善首部劇情長片《虎紋少女》，集結臺灣以及包含馬來西亞、新加坡、法國、德國、荷蘭、印尼、和卡達合製而成，該片日前入選坎城影展平行單元國際影評人週，首映於臺灣時間17日在坎城舉行，片中3位女孩穿上特製的粉黑色套裝現身，在放映前大跳電影裡出現的抖音舞，獲得全場喝采。《虎紋少女》在坎城首映，片中3位女孩大跳抖音舞。（圖／文策院提供）對於首部劇情長片就交出亮眼作品，導演余修善在映前受訪時說：「我很緊張，但是也覺得充滿了大家的愛，希望大家會喜歡這場瘋狂、野性、超級有趣的旅程。」片中3位主角Zafreen Zairizal（飾演虎紋少女Zaffan）、Deena Ezral（飾演Farah）和Piqa（飾演Mariam）都穿著粉紅黑色條紋的洋裝和套裝登場，由於在片中她們有大跳一段抖音舞，她們精心重現電影橋段的驚喜給觀眾，音樂一下熱力四射地舞動，最後大夥在歡聲雷動的掌聲下台。余修善擔任編導的首部劇情長片便一舉打進坎城影評人週。（圖／前景娛樂提供）《虎紋少女》故事講述一名12歲的女孩Zaffan的青春期的掙扎，她發現她的身體經歷駭人的變異。當她被同學和居民排斥壓迫之際，才發現，唯有擁抱真我方能獲得自由，是部風格強烈的奇幻青春成長電影。電影除了「國際影評人週」大獎以外，也將角逐坎城影展「金攝影機獎」，更入圍本屆台北電影節國際新導演競賽，展示身為馬來西亞新銳女性導演的創作才華。《虎紋少女》講述少女變身老虎的恐怖奇幻故事。（圖／前景娛樂提供）
柯震東《黑的教育》入選北影國際新導演 代表台灣角逐大獎
2023第25屆台北電影節公布本屆「國際新導演競賽」12部入選名單及精采預告，柯汶利、柯震東兩人的首部劇情長片將代表台灣角逐大獎。本屆「國際新導演競賽」評審團陣容，則由去年獲得台北電影獎影后的陳湘琪擔任評審團主席，及韓國電影監製吳姃琓、香港資深導演趙良駿、台灣導演樓一安、及柏林影展選片人馬克培安森（Mark Peranson），5人將共同選出「最佳影片」及「評審團特別獎」得主。《默殺》以發生在女子高中的少女失蹤案件為開端，透過被霸凌卻有苦難言的特教生視角，探討弱勢族群的困境。（圖／台北電影節提供）今年國際新導演競賽入選的兩部台灣代表，分別是柯汶利執導的劇情長片《默殺》及柯震東的《黑的教育》。《默殺》以發生在女子高中的少女失蹤案件為開端，透過被霸凌卻有苦難言的特教生視角，探討弱勢族群的困境。導演柯汶利過去曾以短片《自由人》入圍台北電影獎，這次再入圍，他開心表示：「台北電影節看著我從短片一路到長片。謝謝所有幫助過這部電影的夥伴，也感謝台北電影節提供這個平台讓我們的電影可以被看見。」《虎紋少女》出自馬來西亞女導演余修善之手，是部風格強烈的奇幻青春成長電影。（圖／台北電影節提供）柯震東首次升格導演就展強烈創作風格，《黑的教育》描述三名高中生在畢業典禮當晚交換祕密，而引起一發不可收拾的蝴蝶效應，揭露人性黑暗以及探討好人壞人定義。得知入圍喜訊，柯震東表示：「謝謝台北電影節再次的肯定，很榮幸可以跟世界各地的新導演們入選這個獎項。」最後也興奮對劇組喊話：「感謝我的劇組團隊！我的演員！我們台北電影節見！」《呼叫愛美子》描述一名廣島小女孩以她天真無邪的言行改變周遭的人。（圖／台北電影節提供）除了兩部台灣電影，其他入選的國際強片也備受影迷矚目，包括由《日日是好日》副導演森井勇佑執導的首部劇情長片《呼叫愛美子》；集結台灣與其他七國合製的《虎紋少女》（Tiger Stripes）出自馬來西亞女導演余修善之手，講述一名12歲女孩發現自己身體正經歷駭人變化，是部風格強烈的奇幻青春成長電影。《腹荷》（The Burdened）寫實呈現自阿拉伯之春後內戰不停的葉門，生活在貧窮線下的夫妻面臨新生兒到來的掙扎；取材自摩洛哥裔導演菲札爾布利法（Fyzal BOULIFA）自己母親人生經歷的 《我要人生金包銀》 （The Damned Don’t Cry），則以細膩手法描述社會邊緣族群在生存上遭遇的難題。以及在2022年威尼斯影展威尼斯日單元奪得「未來電影獎」的加拿大電影《思念是一種塗鴉》(The Maiden)；另一部角逐2022坎城影展金攝影機獎的《以父子之名》（Pamfir）則聚焦烏克蘭與羅馬尼亞邊境地區的生存與走私議題，以大量一鏡到底展現深厚導演功力。2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日展開，入圍名單則於5月15日揭曉。
坎城影展／宋康昊抱回影帝 湯唯擦身影后寶座
第75屆坎城影展於台灣時間29日凌晨頒獎，韓國「國民影帝」宋康昊以日本導演是枝裕和執導的《嬰兒轉運站》奪得影帝寶座；原先被看好奪下影后大熱人選湯唯、IU則雙雙與獎座擦身而過，由伊朗演員莎赫拉艾米爾伊布拉希米（Zar Amir Ebrahimi）以《神聖蜘蛛》（Holy Spider，暫譯）拿下影后。韓國導演朴贊郁則以《分手的決心》抱回最佳導演獎。韓國影壇近來國際成績耀眼，朴贊郁繼2003《原罪犯》評審團大獎、《蝙蝠：血色情慾》拿下評審團獎後，今年又以《分手的決心》第3度在坎城獲獎，該片在坎城首映頗受好評，在官方場刊拿下3.2高分，被看好是韓國影壇繼《寄生上流》後，有望闖進奧斯卡的強勁作品。伊朗演員莎赫拉艾米爾伊布拉希米（Zar Amir Ebrahimi）以《神聖蜘蛛》抱回坎城影后。（圖／路透）宋康昊是坎城影展常客，先前就以《密陽》、《蝙蝠：血色情慾》、《寄生上流》闖進坎城，這次他在《嬰兒轉運站》飾演賣嬰兒的洗衣店老闆，一舉拿下影帝，也是亞洲影壇繼2000年《花樣年華》梁朝偉、2007年《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌後，第3位拿下坎城影帝的亞洲演員。朴贊郁以《分手的決心》奪得坎城最佳導演肯定。（圖／路透）41歲莎赫拉艾米爾伊布拉希米以《神聖蜘蛛》打敗湯唯、IU等熱門人選拿下影后，片中講述一名女記者深入伊朗神聖城市追查連環兇手，卻發現整個社會都奉該殺手為英雄。而最佳影片金棕櫚獎則由瑞典導演魯本奧斯倫執導的《傷心三角》（Triangle of Sadness，暫譯）拿下，這也是奧斯倫繼《抓狂美術館》後，第2度拿下金棕櫚獎。瑞典導演魯本奧斯倫以的《傷心三角》拿下坎城金棕櫚獎。（圖／路透）坎城影展得獎名單：金棕櫚獎：《傷心三角》（Triangle of Sadness，暫譯）評審團大獎：《親密》（Close，暫譯）、《正午之星》（Stars At Noon，暫譯）評審團獎：《八座山》、《EO》最佳導演：《分手的決心》／朴贊郁最佳男演員：宋康昊／《嬰兒轉運站》最佳女演員：莎赫拉艾米爾伊布拉希米（Zar Amir Ebrahimi）／《神聖蜘蛛》（Holy Spider，暫譯）最佳劇本：《來自天堂的男孩》／（Boy From Heaven，暫譯）第75屆坎城影展特別獎：《有你就是家》金攝影機獎：《War Pony》短片金棕櫚獎：《The Water Murmurs》
VR影集《大師狂想曲》入圍翠貝卡影展 「坎城女兒」河瀨直美盼挑戰肥宅故事
VR影集《大師狂想曲》全系列共5集，繼首集拍攝導演阿貝爾費拉拉、第二集導演」蔡明亮後，後三集的卡司也正式亮相，包括《暮光之城：無懼的愛》導演凱薩琳哈德維克、曾在好萊塢發展的韓國導演李明世，以及有「坎城的女兒」美譽的日本名導河瀨直美，且3集都入圍翠貝卡影展公佈沉浸式作品單元主競賽單元，也是唯一一部入圍主競賽單元的台灣VR，將與來自世界各地的作品角逐最佳VR影片獎。《大師狂想曲：凱薩琳哈德維克》主視覺。（圖／綺影映畫）《大師狂想曲》是以五位優秀的大師級導演，談沒有機會實現、或者不會去拍成電影的精彩故事，每位導演的訪談皆使用動態捕捉技術，並且利用動畫重現訪問場景，並將那些被談論的電影，把這些結合到場景裡。有趣的是，第三集和第五集的兩位主角，皆為女性導演，製作人陳斯婷表示：「當時在企劃時，除了很堅持一定要加入亞洲導演的觀點外，所有聯合出品方也希望能加入女性導演的視角，身為女性影視創作者，我很高興有機會能以更多元的角度去看這個系列作，豐富這個系列的視野。」第三集的主角凱薩琳哈德維克，過去著名作品為《暮光之城：無懼的愛》和《血紅帽》，其中《暮光之城：無懼的愛》的周末票房為有史以來女導演作品之最，在《大師》第三集中，她分享在暮光之城電影第一集享有票房風潮後，有嘗試改編由美國作家愛德華·阿比（Edward Abbey）於1975年出版的反主流文化小說《故意破壞幫》(The Monkey Wrench Gang )，該小說是如何吸引她，並且在好萊塢製片廠的不情願下，這個項目成為無法製作的項目之一。凱薩琳在製作時曾表示：「很高興看見在暮光之城第一集拍完後，有越來越多女性導演在產業中被看見，並突破比她先前更好的票房紀錄。」而第五集的日本導演河瀨直美，作品擅於補捉私密的情感與記憶，充滿對生命於死亡的思索。1997年首部劇情長片《萌之朱雀》叩關坎城影展，並以最年輕得主之姿榮獲金攝影機獎，2007年再以《殯之森》勇奪評審團大獎。除編導創作之外，亦參與電視、電影演出，2020年推出新作《晨曦將至》，不僅入選坎城、釜山等各國際影展，更代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片。在第五集中，她分享在2015年拍攝完《戀戀銅鑼燒》後，一直希望拍一部挑戰自己，顛覆她以往自然寫實、詩意風格的喜劇作品，《Oh Debu》(日文：肥宅、胖子意思）講述的是一名27歲的肥胖女子的浪漫故事。該系列影集由克萊蒙‧德諾擔任總導演，為德法公共電視台（Arte）、英國廣播公司（BBC）、台灣公共電視台（PTS）共同出品，並獲得台灣文化內容策進院（TAICCA）的沉浸式內容國際合資合製計畫支持。《大師狂想曲：李明世》影片主視覺。（圖／綺影映畫）
才稱「俄羅斯不是壞人」 日本名導再爆爭議…發狂狠踹工作人員還不認錯
日本53歲名導河瀨直美爆出在片場對攝影助理施暴，原因竟只是對方「碰了她一下」，且日媒訪問河瀨直美此事時，她還聲稱「事情已經解決，那是3年前的事，沒必要回應」，態度相當強硬。這起事件也是繼先前榊英雄、園子溫爆出性醜聞後，再度有國際級的日本導演對劇組人員出現不當行為。據日媒《周刊文春》報導，河瀨直美2019年拍攝電影《晨曦將至》時，因不滿攝影助理在她身後調整鏡頭時碰了她一下，竟當場暴怒發飆，還出腳踹對方的肚子，且據傳她事後「拒絕認錯」，導致該名助理和攝影導演月永雄太雙雙退出劇組。《周刊文春》透露，該名助理婉拒採訪，月永雄太也以尊重該名工作人員為由，不願透露任何細節。至於河瀨直美則以「事情已經解決」且已是3年前的往事為由，拒絕作出回應，不過從月永雄太和該名攝影助理的反應來看，事情似乎沒有圓滿落幕。雖然河瀨直美有「坎城的女兒」美譽，但她先前出席東京大學新生入學典禮致辭時，卻因高呼「不要單純把俄羅斯視為惡人」而引發爭議，當時東大教授池內惠便怒批「如果連侵略戰爭是邪惡的都無法分辨，那大學教育還有什麼用」。河瀨直美拿起導演筒後便獲獎無數，曾獲得第50屆坎城影展金攝影機獎、第62屆坎城影展導演雙週、第26屆鹿特丹國際電影節國際影評人協會獎的殊榮。但隨著失言爭議和在片場的暴力行為，已讓她從日本影壇最耀眼的中生代導演，成為易怒的片場暴君。
《MONEYBOYS》坎城首映獲好評 外媒讚柯震東動容演技
由台灣、奧地利、法國、比利時聯合製作，柯震東、林哲熹主演的電影《MONEYBOYS》代表台灣入選第七十四屆坎城影展「一種注目」單元，即便演員與劇組團隊因疫情無法到場，12號於坎城當地世界首映仍獲得全場觀眾起立鼓掌喝采，並立即受到外國媒體好評讚譽。奧地利華裔導演 C. B. YI 偕歐洲團隊代表到場致意，感謝劇組團隊的信任與努力，幫助他度過重重關卡，成功讓這個琢磨超過 8 年的夢想成真。英國權威電影雜誌《Screen Daily》稱讚導演作為麥可漢內克（Michael Haneke）的子弟，果然在首部長片即展現出色才華，純熟地刻畫出一位男同志性工作者放不下過去感情與家庭牽絆的憂傷故事，並讚譽電影美術精緻迷人，呈現出現代都會感與農村家鄉的場景對比，而攝影優美流暢、演員表演能量驚人，直呼這位新銳導演值得受到更廣泛的國際關注。 影評稱讚柯震東與白宇帆的對手戲展現一拍即合的默契，為故事增添活力生氣，魅力十足。 （圖／前景娛樂提供）除了對導演的嘉許，影評同樣對柯震東演技刮目相看，稱讚其貫穿全片的專注神態，隨著角色起初的生澀到之後的老練，內心脆弱的一面卻從未消失，透過神情細膩展現在大銀幕上，看似寧靜卻又強烈動人。而與白宇帆的對手戲更展現一拍即合的默契，為故事增添活力生氣，魅力十足。影評大讚本片將是奠定柯震東強勢回歸影壇地位的作品，而華語獨立電影人更都該記住他的名字。《MONEYBOYS》將代表台灣角逐本屆坎城影展「一種注目」單元裡的一種注目大獎、評審團獎、最佳導演獎、最佳演員獎、評審團特別獎，還有專門提供給首部長片的金攝影機獎，以及會外的費比西影評人獎、同志金棕櫚獎等，也將報名角逐今年度金馬獎榮耀，同時積極參與國際電影節邀約，期待疫情穩定後能於下半年與影迷見面。電影坎城首映獲全場起立鼓掌，奧地利華裔導演 C. B. YI 偕歐洲團隊代表到場致意。（圖／前景娛樂提供）