金馬獎最佳紀...
」 金馬獎 九槍 紀錄片 金馬 蔡明亮
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
《銀簪子》25週年特映會紀念百歲父親辭世 金獎導演蕭菊貞守護家庭淚謝侯孝賢八十萬相助
金獎導演蕭菊貞最新作品《造山者－世紀的賭注》獲得廣大迴響、引來跨領域的社會影響力，上映至今全台票房突破3300萬，躍進台灣紀錄片影史票房前五名！同時間，導演卻也面臨人生重大考驗，在全台戲院奔波的三個月裡她同時陪伴父親走過病痛直至辭世。昨（2日）於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。紀錄片《銀簪子》平實且真摯地碰觸台灣社會最敏感的族群議題，跳脫政治的激情，回到人性最本質的關懷，這正是蕭菊貞導演以父親與同袍老友的生命故事為核心，記錄大時代下的漂泊與傷痕。導演映後數度哽咽表示：「爸爸今年剛好百歲。我很希望這群第一代老兵的歷史，能以更高的文化和歷史高度被理解。他們在台灣生活、努力與貢獻，都不該被遺忘。這個時候我以父親之名舉辦這樣的紀念特映，是我唯一還能做的事。」昨日紀錄片《銀簪子》是時隔25年後再次重返大銀幕，許多觀眾都流下感動淚水。蕭菊貞導演也動情分享：「10月2日是我爸爸的生日。我聽說對於已經離開的人，當你還記著他、思念他的時候，他們在另外一個世界所感受到的思念會化為花雨馨香，我覺得那是很美的。」蕭菊貞導演從影30年來堅持用影像為台灣留下重要的文化書寫，回憶當年才28歲的她，用16釐米膠卷拍攝，其中中國大陸的畫面更是冒險賭上一切，偷拍才得以留下那個世代的歷史痕跡。導演透露拍攝過程中，其實很難承受那麼多的生離死別，但總是有個使命驅使她繼續完成，她說：「我們留下了他們的聲音，無論你是否認同這些生命歷程，但那都是真真實實的存在，25年後能再讓我們反思及面對，這是很重要的文化價值。」紀錄片《銀簪子》榮獲2000年金馬獎最佳紀錄片、台灣國際紀錄片雙年展台灣獎，並入選2001年山形國際紀錄片影展的經典之作。李安導演曾高度肯定：「我覺得這個女孩子很可貴，她是做歷史上很重要的一種現象，一群人，而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片，是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注，幫助她，其實也是幫助我們記憶裡的一部分，對我們來說很重要，我覺得對我們的後代留下一個歷史見證是非常重要的。」侯孝賢導演也曾表示：「看蕭菊貞的紀錄片很舒服，像是閱讀一篇散文，很容易令人動容，那是作者很真實的感情，也是她發自內心的感受，讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情。」蕭菊貞導演昨日映後也特別感謝侯孝賢導演當年在她資金短缺時伸手相助：「當時拍到後來完全沒錢了，底片沖到最後也拿不出來，我只好去打工。侯導知道我的狀況後把我叫去辦公室，問我為什麼在拍廣告，應該要去完成這個很重要的歷史。後來得知侯導慷慨支付八十多萬費用。我真的很謝謝他，沒有他當時的那筆錢，我沖的底片是拿不出來的。」紀錄片《銀簪子》的剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，他分享當年跟導演認識是《紅葉傳奇》的專訪，兩人一聊就聊了三個小時，讓陳博文深刻感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。當時陳博文隨口一句：「你如果真的是找不到資源、沒有人剪的話，你就打個電話給我，我看看我沒有時間。」紀錄片《銀簪子》剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，並分享他所感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。（圖／牽猴子提供）結果隔天就接到電話，陳博文也因此踏入剪紀錄片的工作。蕭菊貞導演透露，當年剪接陳博文和聲音設計杜篤之都跟她說，只要給一個紅包、裡面包一塊錢就可以了。「你們很難去想像，當年拿到金馬獎的時候，他們是拿裡面只有一塊錢的紅包，一直到後來陸續拿到獎金，我才有能力給他們工作費。」《銀簪子》第二場特映會將在10月12日於光點華山電影館放映。昨日於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。（圖／牽猴子提供）
大同古都1／每年400萬人朝聖雲岡石窟 李鳳姊的燒賣「天下第一籠」
位在黃土高原東北部的大同市，古稱平城、雲中，以盛產煤炭聞名，是山西省第二大城市。因為地處晉、冀、蒙三省交界，自古即為軍事戰略重鎮，是兵家必爭之地，曾發生上千次大小戰事。加上曾是北魏首都，遼、金陪都（西京），在歷史上一直是中國北方較有影響力的大城市之一。 過去提到大同，總離不開煤炭。但這樣的印象在2013年後有了重大的改變，從2008年2月至2013年2月擔任大同市長的耿彥波，以極具魄力甚至爭議的方式，對這座古城進行大刀闊斧的改造，將大同重新定位為「歷史文化名城」。從此，大同從一個「灰頭土臉」的煤都，轉變為擁有清晰歷史脈絡和現代規劃的旅遊城市，城市辨識度和形象大幅提升。 耿彥波對大同改造的規模、魄力和願景，吸引加拿大導演周浩的關注，以此題材拍攝了紀錄片《大同》，並獲得第52屆金馬獎最佳紀錄片獎，也使耿彥波成為明星市長。 在大同這座承載著兩千多年歷史的塞上古都，每一處遺跡都訴說著跨越時空的動人故事，本刊記者此次造訪大同的第一次心動，要從雲岡石窟說起。 為了避開參觀人潮，本刊記者在清晨七點就抵達大同西郊武周山南麓雲岡石窟。作為中國四大石窟之一，這些建於北魏的石窟群綿延一公里，共有主要洞窟四十五個，大小龕窟兩百餘處，石雕造像五萬一千餘尊，規模宏大，藝術成就卓絕。 建於北魏的雲岡石窟，共有45個洞窟，石雕像5萬餘尊，規模宏大，藝術成就卓絕。（圖╱王若攝）其中最大也是最具代表性的第六窟，為北魏孝文帝時期開鑿，從地面到窟頂高達20公尺，其中心塔柱四面雕飾著33幅連環佛傳故事，是中國現存最早的佛教連環畫石刻。而又稱大佛窟的第五窟，主要是高達17公尺的坐佛，佛像面容莊嚴端正，體態雄偉，被認為是北魏時期皇權與佛法結合的象徵。可惜為定期維護石窟，第五、六兩窟隔年輪流開放參觀，無法一次看盡這些偉大的藝術傑作。 雲岡石窟不僅見證了絲綢之路的文化交流，更展現北魏工匠的藝術創造力。在2001年列入世界文化遺產後，雲岡石窟不僅成為研究中國古代宗教、藝術、建築的活化石，每年400萬人次的遊客量，光是門票收入就超過4億元人民幣。 要了解大同的歷史脈絡，建議走一趟大同博物館。這座外形如盤旋巨龍的建築，設計靈感來自大同著名的火山群與龍壁文化，是2009年落成的新館，取代50年前成立的大同市博物館舊館。大同博物館的北魏彩繪陶俑，神態生動逼真，是館藏的鎮館之寶。（圖╱王若攝）漢代的「平城」瓦當，內部的隸書「平城」二字字體秀麗，與現代寫法相同。（圖╱王若攝）館內藏品豐富，涵蓋青銅器、陶瓷、佛教藝術品、碑刻及少數民族文物等，數量逾十萬件。其中尤以北魏時期文物最具特色，反映出大同作為北魏都城平城時的輝煌。館藏中最引人注目的鎮館之寶之一是北魏彩繪陶俑，這些俑像生動刻畫了軍士、侍女與樂伎的神態，展現出北朝社會的生活場景與藝術水準。 另一件代表性館藏是遼代青瓷器皿，造型精巧，釉色溫潤，顯示出遼代契丹民族融合漢族文化後的審美追求。此外，漢代的「平城」瓦當，內部模印隸書「平城」二字，字體秀麗，也確立了漢代大同為平城縣的歷史。 現今的鳳臨閣是在2011年斥巨資重建，其建築本身就是一件藝術品。（圖╱王若攝） 位在古城區的「鳳臨閣」，則是大同的活歷史。鳳臨閣最初叫「久盛樓」，是大同最知名的餐廳，因為五百多年前老闆李鳳姊與正德皇帝（明武宗）一段《遊龍戲鳳》的故事而聞名遐邇。如今的鳳臨閣是在2011年斥巨資重建，彙集晉商大院的精巧與皇家園林的恢宏，其建築本身就是一件藝術品。 鳳臨閣的招牌為「百花燒賣」，廚師把燒賣製作成多種花的形狀，每個燒賣都捏出24道褶皺，餡料則選用大同當地優質羊肉，配以應季時蔬，蒸熟後透過薄如蟬翼的外皮顯出粉紅色的內餡，宛如藝術品般精緻。八國聯軍時慈禧太后西逃路經大同，曾在鳳臨閣品嘗過百花燒賣，並且讚不絕口，遂有「天下第一籠」的美譽。 慈禧太后曾對鳳臨閣的「百花燒賣」讚不絕口，有「天下第一籠」的美譽。（圖╱王若攝）華燈初上時，本刊記者登上重修後的明代大同城牆。這座全長7.24公里的城牆是中國唯一用玄武岩砌築的古代軍事防禦體系，城牆修復工程嚴格遵循《大同府志》記載，保留了四座明代角樓和護城河體系。站在城樓上遠眺，3200盞景觀燈依次亮起，勾勒出古城壯美的輪廓。看到此景，不禁想起當地一位學者的話：「在大同，每個瞬間都是與千年時光的對話，這座城市既是歷史的守護者，更是傳統與未來對話的橋梁。」
中山73開學限定！《夜校女生》金獎名導莊景燊免費開講
開學囉！台中唯一的藝術電影院「中山73影視藝文空間」九月主題電影登場，響應教師節，推出「老師沒教的幸福課」，精選三部探討生命教育的電影。中山73開學限定，《夜校女生》金獎名導莊景燊免費開講。（圖／海鵬影業）首部是魏德聖導演的國片《BIG》，改編自真實故事，講述不同家庭在兒童癌症病房相遇，從衝突走向相惜，傳達生命的希望與力量。日片《巡演轉學生》則描述一位神祕轉學生，遇上拒絕上學的資優生。國片《夜校女生》則透過北一女夜間部與日間部兩名女生的故事，探討友情、初戀與自我認同，這部片不僅榮獲芝加哥亞洲躍動影展觀眾票選獎，女主角陳姸霏也奪下閃耀明星獎。《艾曼紐1974》絲薇亞克莉絲戴清純臉龐火辣身材。（圖／海鵬影業）此外，《夜校女生》導演莊景燊將在9月6日（六）下午，現身中山73將免費主題講座，邀請與影迷面對面分享。莊景燊導演作品風格溫暖且紮實，曾任電影《父後七日》副導演及金馬獎最佳紀錄片《翻滾吧！男孩》製片等，其最新代表作《夜校女生》一完成便獲選釜山影展，並成功賣出日韓版權，實力備受肯定。除了溫馨題材，九月也帶來另一焦點主題「限制級男女」，選映經典情色電影《艾曼紐1974》，以及最新版本《艾曼紐2024》。前者描述法國外交官之妻在泰國展開性體驗之旅，曾被禁演長達50年，去年才在台灣大銀幕解禁。而最新版的《艾曼紐2024》則由《燃燒女子的畫像》女星諾耶米梅蘭特主演，劇情背景移至香港，探索奢華外表下的慾望暗流。中山73也同步推出多部首輪藝術強片，包括以國外導演視角記錄台灣民主挑戰的紀錄片《看不見的國家》；講述失婚女作家透過每週十分鐘挑戰自己沒做過的事，重啟人生的義大利電影《十分鐘新鮮事》；以及金馬名導張吉安的新片《搖籃凡世》，聚焦穆斯林國度的棄嬰議題，為邊緣女性發聲。
花20年拍樂生療養院搬遷爭議 《大風之島》獲社會公義電影獎
2025年台北電影獎頒獎典禮將於今（5日）於中山堂舉辦，由民間公民團體以獨立「會外賽」形式舉辦的第十四屆「社會公義電影獎」也提前揭曉，頒給長期追蹤樂生議題的《大風之島》與聚焦於香港庶民生活的紀錄片《日泰小食》，以表彰兩片厚實的公共性與時代意義。社會公義電影獎獨立於台北電影獎賽事，由全國自主勞工聯盟等公民團體舉辦。其主辦單位每年從台北電影獎入圍名單中，選出「具有社會關懷與符合社會公義」的作品。今年台北電影獎共有274件作品報名，32部作品入圍，社會公義電影獎再從中選出8部影片進行評選。主辦單位希望藉此獎項，鼓勵關注社會議題的影視作品。評審團主席則由金馬獎最佳紀錄片《九槍》的導演蔡崇隆擔任；成員包括公視前總經理曹文傑導演、《聽海湧》的導演孫介珩、國立臺灣師範大學社教系林玉鵬助理教授，以及影視製片王藝樺。評審團從「社會公義」概念出發，決議以兩個向度評選，包括選材的「公共性」與「時代意義」，以及影片的製作與創作手法，如何連結公眾、讓社會有感。評審表示，《大風之島》歷時二十年紀錄、追蹤樂生療養院拆遷爭議，梳理長時間拍攝的素材就是很困難的挑戰，特別是片中受訪的院民原是社會弱勢，彷彿命運被人決定，但在鏡頭下展現出去堅持、抵抗、訴說的強大韌性，顛覆社會上原本的刻板觀感，「不是帶你去絕望，而是看見生命力。」同樣留下重要時代紀錄、人民記憶的，是香港導演冼澔楊執導的《日泰小食》，電影聚焦在離香港三十分鐘船程的長洲島港邊，一群圍繞著「日泰小食」小吃攤的市井小民打牌、喝酒、罵髒話的生活日常，卻能透過片中主要人物間的互動、對話，折射出香港整體的變遷，與在每個人心中留下的痕跡。《日泰小食》獲台北電影節會外賽「社會公義電影獎」。（圖／社會公義電影獎提供）評審認為《日泰小食》雖然看起來平淡，但有濃厚的生活感，角色展現出強韌的生命力；彷彿就算環境起起落落，但生活依然要繼續，「你可以看到主角年輕人的思考歷程；然後爺爺雖然沒講什麼話，可是從他的表情，或是跟年輕人的互動，也能讀出心境轉變。這一組人貼切地反映，香港人的狀態。」另一位評委也談到，片中老先生與年輕人雖然看法分歧，但隨著故事前進，能看到彼此的互相理解。
金馬名導許鞍華「另一半跟情婦合而為一」 圓夢拍紀錄片《詩》曝心聲：小時候救了我
香港導演許鞍華從小愛詩，先前以香港詩人為題材拍攝了紀錄片《詩》一舉入圍金馬獎最佳紀錄片。許鞍華曾笑稱：「電影是我的老公或老婆，文學是我的情婦。」而在踏入影壇35年後，她終於如願將她的「老公或老婆」與「情婦」合而為一，以紀錄片《詩》與觀眾分享她曾在詩中獲得的感動和撫慰。今年76歲的許鞍華一直很坦然地面對她的年紀：「我這個年紀隨時是我最後一部電影。多少同年紀的人突然離去了。」儘管她灑脫地笑稱還活著就是最開心的事，但心中其實仍有想拍的故事。沒有想到幾年前一場突如其來的疫情，反而讓她圓了多年以來深藏心中的願望。既然疫情讓影壇大片紛紛停擺，她趁機走訪多位不同世代的香港詩人，並聚焦在黃燦然、廖偉棠兩位詩人身上，終於完成了她期待已久的紀錄片《詩》。《詩》許鞍華導演拍攝《詩》，拜訪詩人黃燦然。（圖／佳映提供）許鞍華在大學時主修文學，也鍾愛拍攝文學改編電影，一般人喝醉了胡言亂語，她喝醉了竟會背誦莎士比亞，曾因此嚇壞好友徐克、施南生等人。她表示以詩作為電影主題，一直是她心中埋藏已久的願望：「我想拍新詩幾十年了。我唸文學時是主修詩歌的，我很想拍這個題材，但當時一來沒人要拍，另外我也沒時間拍。拍這題材一定沒什麼觀眾，不能當一般劇情片上映，找資金去拍已經很困難了。早一陣子我突然在想，我還有什麼想拍的呢？不考慮其他因素，最想拍什麼？我最想拍這題材，那就拍吧。」詩人廖偉棠是《詩》主角之一。（圖／佳映提供）《詩》主要分為三個部份，第一部份是記錄許鞍華導演親自拜訪多位香港詩人好友，如淮遠、飲江、鄧阿藍、馬若等會友論詩；並借用資料影像及照片，追懷已然離逝的西西和也斯。而整部電影的重點就落在第二部份已移居深圳，性格自由率性的詩人黃燦然及第三部份在台灣忙於講學兼顧家庭，積極入世的詩人廖偉棠。香港詩或香港詩人宛如邊緣的小草，在生活壓迫掙扎的同時，展現出頑強的生命力。許鞍華表示，她對於詩尤其懷有著深刻的個人情感。她說：「很多時候，當我生活遇到很大困惱時，是回想小時候念過的詩，拯救了我。能在那些詩裡獲得很多安慰，這非人人都有的經驗，但我恰好有。我在中小學、小時候念過的詩是我的護身符。」許鞍華導演說，在這些對她宛如護身符的詩中，莎士比亞的《李爾王》在最後提到如何度過生存的苦難，不論讀多少次對她都非常受用。「在很消沉的時候，回想一些詩，就能夠化解鬱悶愁煩，對我來說這是個切身經驗。所以我特別覺得需要拍這部紀錄片，儘管未必拍得好，盡力而為吧。」片中主人翁廖偉棠也在《詩》世界首映時表示：「這是一個壞時代，卻是讀詩的好時機，許鞍華是我心目中對『時代』和『詩』都最有發言權的香港導演，因此她來拍攝這部電影最合適。」《詩》將於3月22日在台上映。
影爆點／死了一個移工之後，世界產生了什麼改變？金馬最佳紀錄片《九槍》打破你對台灣最美風景的想像
近期不少以移工及逃逸移工為主題及主角的影視作品，近期上映中的長片《查無此心》、影集《八尺門的辯護人》，以及殺青不久，預計明年上線的劇集《化外之醫》，剛巧都是以東南亞移工的際遇作為敘事主軸。於此同時，第59屆金馬獎最佳紀錄片《九槍》也正在院線放映中。《九槍》的大綱是這麼說的：一個愛唱歌的越南青年阮國非來台打工，為了早日還清債務而淪為「逃逸移工」。他努力工作賺錢，期待有日能夠衣錦還鄉。2017年某日，阮國非在偏僻河邊被民眾舉報意圖竊車，遭警察連開九槍，延誤送醫後身亡。輿論一面倒地支持警方執法，一連串的謎團，卻在事件之後逐一浮現。為什麼警察在辦案過程中，要對全身赤裸、用藥後神智不清的移工連開九槍？在槍響之前，又有哪些我們沒有看到的狀況，迫使他成為一個命如草芥的逃逸移工？《九槍》就是以一個移工之死，打破「台灣最美的風景是人」這個美好印象的作品。身為一座移民之島，台灣目前一共有將近73萬名各國移工，其中失聯移工有高達8萬人，由於無法可管，他們四處流浪，成了系統與社會中的盲區。失聯移工的處境複雜，居無定所、無法就醫、無法回國，他們的下一代也無法擁有身份，更遑論接受正式教育。從「外勞」到「移工」，從「逃跑外勞」到「失聯移工」，以及到目前由作家林立青所提出的中性說法「白牌移工」。隨著時代進步，對人權議題的關注度提高，關於移工的名詞有許多演進，但普遍來說，台灣社會對移工的整體歧視及漠視，如同房間裡的大象，並沒有太大改變。導演蔡崇隆以《九槍》拿下金馬獎最佳紀錄片。（圖／瀚草文創提供）從2002年的《島國殺人記事》為始，導演蔡崇隆把目光放在犯罪者人權的紀錄影像上，近年則與越南籍妻子，製片阮金紅一起共同創作，將關注重心轉為外籍移工所遭遇的歧視、人權及制度問題。2022年以《九槍》拿下金馬獎最佳紀錄片後，蔡崇隆進行了整整為期一年的各界公益巡迴，今年也終於以群募方式，為電影籌得上院線的發行資金。許多人認為《九槍》是一部太過殘忍血腥的作品，其中最受爭議的內容，就是導演取得菜鳥警察陳崇文抓捕阮國非，對他連開九槍的密錄器內容，並將全長將近30分鐘的內容分為幾段，完整放進紀錄片中。令觀眾感到不適及震驚的，大多不是陳崇文在驚嚇之中，近距離連續擊發的九發子彈，而是在手無寸鐵的阮國非中槍之後，長達20分鐘以上，現場警察、民防及救護人員對一個生命在眼前消逝的無動於衷，眾人對急救常識的理解與極端缺乏，以及大部分人最無法面對的，一切行為背後的真正理由——歧視。阮國非的故事只是紀錄片的其中一個主軸，《九槍》要討論的主題，不在聲援移工或批判警察執法，它的目的其實遠不止於此。導演以詩意的視線，帶領觀眾走訪阮國非的故鄉，從家人口中，聽見這個孤身一人飄零來台打工的青年故事，也以靈魂視角一路回眸，看向他人生最後一段路，在台灣的生活、朋友，以及鬱鬱不得志的心情。從一個失聯移工，看向更多移工處境，再逐漸走近台灣移工制度30年來沒有進步的真正癥結點。沒有選票的移工們形同失去話語權，萬年的老舊政策、官商勾結的仲介制度、仲介系統的高抽成、不透明的抽成制度、工作及生活環境惡劣，以及有關單位長期監管的蓄意漠視，導致移工權益同樣也成為在台灣的人權盲區。《九槍》從移工阮國非的父親口中，聽見這個孤身一人飄零來台打工的青年故事。（圖／《九槍》團隊提供）紀錄片中，整理了近幾年台灣數件重大工安意外中的移工傷亡新聞，片中的受訪移工心酸地說著：「在台灣，我們彷彿被當成奴隸。」缺工嚴重，台灣的重要建設多是由移工完成，身為勞動階層重要的基礎，許多有苦難言的移工們才剛落地到台灣，就已經背負巨額債務無法償還，賺的錢永遠不夠，苦無合法管道伸張，致使許多人選擇成為逃跑移工。「台灣最美的風景是人」是台灣人最引以為傲的人情味，但事實果真如此？我們習於對待歐美日韓或先進國家的旅客熱情有禮，但捫心自問，是否也能以同樣的態度，平等對待來自東南亞的旅客及移工們？《九槍》以阮國非事件為引，爬梳台灣社會沉痾已久的移工聘雇脈絡，發出不同的聲音，點出環境與制度面的問題，在支持警察或支持移工，簡單粗暴又二元對立的框架之外，也試圖引發更多思索、討論及對話的可能。《九槍》熱映中
影爆點／「什麼人殺人最兇殘？是感情受傷害的人。」 張鈞甯、阮經天《查無此心》相隔16年聯手辦案
台灣目前一共有將近73萬名移工，其中由於制度及系統失能，造成的失聯移工高達8萬人。這些人數眾多，以往卻被理所當然忽視的族群，一直都面臨了各種關於人權、治安、醫療及教育問題，而移工問題，近幾年終於靠近主流的關注視角。近期以移工及逃逸移工為主題的影視作品相當多，包括還在討論熱度上的《八尺門的辯護人》、9/1上映的2022年金馬獎最佳紀錄片《九槍》、剛剛拍攝殺青，同樣由張鈞甯主演的劇集《化外之醫》，巧合都是以逃逸移工作為主角及劇情主軸。而去年金馬獎五項提名，今年台北電影獎12項提名的《查無此心》經歷將近一年之後即將上映，同樣也以移工作為主題。阮經天在《查無此心》滿臉落腮鬍扮移工仲介。（圖／華映提供）劇情起始，張鈞甯飾演的刑警女主角吳潔正準備舉槍自盡，卻意外目擊了無名女屍案，她帶著菜鳥警察循著線索往下追查，陸續被發現的失聯移工女屍都有一個共通點：心臟及無名指被摘除。而阮經天飾演，原本被鎖定為頭號嫌犯的非法移工仲介林佑生，則在洗刷嫌疑之後，成了吳潔辦案路上的線索來源。《查無此心》的英文片名是《The Abandoned》，講的正是一群被丟掉、被放棄、佚失的人，被社會所遺忘的人們的故事。懷抱濃重悲傷的刑警張鈞甯、職業是非法移工仲介的阮經天，以及背景成謎的相館老闆游安順，主角們無論是台灣人或外來移工，都有隱藏在迷霧之中的過去及現在，甚至都是在自身無可選擇的狀態之下，「被迫留下來的」那一個人。張鈞甯在《查無此心》飾演女警，因太過傷心難以走出傷痛。（圖／華映提供）古羅馬人相信人體內有一條「愛情之脈Vena amoris」（vein of Love），由無名指的靜脈一路通往心臟。電影中的台詞：「什麼人殺人最兇殘？是感情受傷害的人。」心臟和無名指被拿走了，代表兇手不僅是精心設計，而且還是連續殺人慣犯。當你的心被拿走，人也活不了了，相館老闆游安順遭到心愛的新住民妻子背叛，心也隨著她的離去而死亡，此後如同行屍走肉的相館老闆，選擇的代償方式，是留下其他逃逸移工的心臟。這是一個被遺留、被遺忘的人，為了讓大家想起他、記得他，而奮力吶喊的故事。游安順直到電影最後才突然出現，在此之前，他在戲的前段只有出場了短短幾分鐘。導演突兀的安排，或許也暗示了兇手其實一直在縝密佈局。但各種精密的鋪排，都是希望讓人循線發現他，以及他細心安排，和所有受害者驚恐至極的相片合照。拍下受害者最後的樣貌、無名指及心臟特寫，再把這些器官陳列在房間裡。如同藝廊一樣的展示現場，是他最完美也最想要的報復，至少可以證明也提醒自己，他曾經擁有過，為的不是什麼，只是希望被記得。《查無此心》中殺人兇手行兇時都會挖出心臟。（圖／華映提供）導演曾英庭一直以來持續關心及創作移工議題作品，他將創作超過10年的劇本拍成首部劇情長片，完成《查無此心》。以獨特的創作意圖及導演印記，充滿詩意及懸念的畫面、晃動的鏡頭、交錯剪接融合暴力美學，詮釋了這個用懸疑類型做包裝，實則與《八尺門的辯護人》相似的企圖之作，帶領觀眾透過不同人物的視角，閱讀每一個殺人事件背後所隱藏的情感脈絡，帶有社會議題探討，同時富含人性溫暖光芒，也提名了金馬及台北電影獎最佳新導演及導演獎。電影結束走出戲院，現實的狀況或許沒有太大改變。失聯移工的人數攀升中，而移工們面臨的生存困境，依然每天持續發生。在台灣新住民人數持續增加，移工人權逐漸受到重視的現今，若能如同韓國電影擁有改變社會的力道，讓影視作品點出更多社會問題的所在，並且促使環境因此造成小小的改變，影視作品之所以被完成的價值，除了娛樂之外，從此又擁有更多。《查無此心》熱映中。
《九槍》導演夫妻吵架不冷戰 曝跨國婚姻維繫秘訣
《誰來晚餐14》邀請導演阮金紅與蔡崇隆夫妻檔，2人長期關注台灣移工及新移民議題，共同合作的紀錄片《九槍》，榮獲2022年第59屆金馬獎最佳紀錄片獎肯定。來自越南的阮金紅，對於此行拜訪家庭中的丈夫特別好奇，因為他與自己一樣來自越南，並在2020年成為台灣女婿，特別期待想與對方交流在台生活經歷。蔡崇隆透露他與妻子阮金紅是在一個影展放映活動中相識，第一眼看到對方便相當驚艷，「就覺得這個人蠻美的，但怎麼看起來有點憂鬱」，由於當時2人都是單身，身旁友人就幫忙牽線提議互換電話，從那之後才開始有了交集。然而跨國婚姻的維繫存在很多眉角，蔡崇隆分享了自己的小絕招，「兩邊你都要顧到，不要犧牲哪一邊，但是你要盡量跟她解釋為什麼這樣做，太太可能可以體諒你，讓她配合演戲，可是你不要勉強她。」阮金紅之所以會開始從事影像創作，也是因為丈夫蔡崇隆的關係，2人無論在家庭或是工作都是最好的搭檔，但有時難免也會發生爭執，某次他們吵架到最後，阮金紅竟然離家出走，過了很久才回來，「問她去了哪裡？她說她就只是開車去超商、停在前面，她就不回來。」被問到2人通常會為了什麼而吵？阮金紅坦言容易因為對方說話的口氣或是態度而發生爭吵，認為丈夫書讀太多了有職業病，「我生氣的可能是他不太了解我的想法之類的；有時候他因為累，講話口氣很直接，但是我不喜歡那種心態好像我是他的學生，我是家人！」對此，蔡崇隆則解釋說，「我可能就事論事，她可能覺得這也是對學生那樣講話，就是認知會有落差。我後來才慢慢意識到，那個東西，我沒有意識到，她覺得是個問題，我就要注意。」而2人和好的方式相當成熟，在吵架完沒多久就會冷靜地坐下來聊，解釋剛剛生氣的原因，不會生悶氣冷戰。阮金紅開玩笑說道，他們之所以不會冷戰的原因，是因為除了彼此以外，也沒有其他可以講話的對象了。
移工悲歌紀錄片《九槍》啟動集資 300師生集氣力挺前進校園
紀錄片導演蔡崇隆作品《九槍》揭開越籍移工阮國非事件幕後悲劇真相，拿下去年金馬獎最佳紀錄片。電影獲獎後舉辦公益放映，受到各界好評，導演蔡崇隆決心發起群眾集資，除了將安排戲院上映外，也將製作成教堂課材，讓下一代提早認識移民工議題。導演王小棣以及《做工的人》原著作者林立青也力挺並拍攝影片為募資計畫宣傳。導演蔡崇隆近年與原籍越南的妻子阮金紅合作，紀錄了許多移民工的生命故事，包含新移民女性婚姻觸礁的《失婚記》，也追蹤在台灣淘金淪為失聯移工的《再見 可愛陌生人》。2017 年看見阮國非事件發生後，決定探索這場悲劇背後發生的真正原因，於是著手開始拍攝紀錄片《九槍》。《九槍》揭開移工阮國非事件幕後悲劇真相。（圖／《九槍》團隊提供）《九槍》內容描述2017 年逃逸移工阮國非，在偏僻河邊被舉報偷車，當時他全身赤裸手無寸鐵，因用藥神智不清而拒捕，在衝突中阮國非被訓練與經驗不足的警察連開 9 槍，加上後續救護程序混亂，最終失血過多死亡。《九槍》導演蔡崇隆及團隊透過攝影機，蒐集每個關鍵角色的聲音，從辯護律師、移工友人、救援組織，甚至包含跨國仲介及資深警察等，重新回溯問題可能發生的節點。除此之外，拍攝團隊親身前往越南拜訪阮國非家人，也放入阮國非生前社群媒體上的心情留言，讓阮國非的人生在電影裡被重構，觀眾彷彿陪著他走過生命的重要路徑。導演蔡崇隆沈痛地表示：「移工來台已 30 年，結構性問題還是一樣，我們對他們的歧視還是一樣，不然不會發生這種悲劇，阮國非事件是多年來不義制度與政策的一次極端總爆發。」隨著電影獲獎而備受各界關注，導演蔡崇隆盼望作品帶動眾人重新省思阮國非事件，也思考在悲劇發生後的下一步行動，與專業夥伴發起調查問卷，希望將《九槍》製作成一份校園教材包，幫助老師能夠更順暢地使用紀錄片於課堂之中，發揮更大的影響力。沒想到在短短時間內，便收到全台高中不同科目，超過 300 位老師填寫表單，願意支持這項教育行動方案，也希望能透過《九槍》募資活動，讓衍生的教材能走入校園，讓移工的處境跟故事被下一代看見。
金穗獎公布入圍名單 王渝屏、王渝萱姐妹檔接主持
第45屆金穗獎今公布典禮主持人將由王渝屏、王渝萱姐妹擔任，2人皆是備受肯定的新生代演員，王渝萱以《該死的阿修羅》拿下金馬獎最佳女配角，王渝屏曾以《你的孩子不是你的孩子：貓的孩子》入圍金鐘新人，對於金穗邀約主持，姐妹倆不約而同笑說：「接到邀請時的直覺應該是擔任頒獎嘉賓，絕對不可能是主持，是不是搞錯了！」王渝屏笑說一開始不敢置信，但很開心有機會接到主持邀約，「很高興金穗有看到我的主持功力耶。」熱愛爬山的她，夢想就是主持行腳節目《MIT台灣誌》。王渝萱則說有特地觀摩前任主持人百白的主持，就連出場方式都已經構思好，對於接到主持挑戰心情相當雀躍。本屆金穗獎共有331部影片報名，入圍62部，評審團由9位電影專業人士組成，包括導演王小棣，並率領金馬獎最佳男配角陳竹昇、《孤味》導演許承傑、金馬獎最佳動畫短片導演謝文明、金馬獎最佳紀錄片導演曾文珍、台北電影獎百萬首獎得主黃邦銓、《消失的情人節》及《緝魂》製片張雅婷、策展人陳俊蓉、《叔．叔》剪輯陳序慶，共同評選出得獎名單，拿下「金穗大獎」的作品將可獲得60萬獎金，整體總獎金高達540萬。完整入圍名單請見金穗獎官網，得獎結果將於5月13日的頒獎典禮揭曉。
石雋思念40年恩師 盼《大俠胡金銓》拿金馬
紀錄片《大俠胡金銓》今舉辦首映會，導演林靖傑與胡金銓一手發掘的銀幕儒俠石雋等人都出席，分享拍攝紀錄片心情。和胡金銓有長達40多年師徒情的石雋，為了紀錄片再回到過往的拍攝地，當年拍攝的回憶湧上心頭，直呼非常想念胡導演，「除了感謝最辛苦的導演林靖傑外，也是告慰我老師在天之靈。」己是80多歲的石雋曾獲得金馬獎終身成就獎和亞太影展最佳男主角，他為了走訪往日拍攝地，甚至在中午頂著烈日，在花蓮的河床邊行走，還要跨過很多大石頭，工作人員都熱到快中暑，讓劇組很擔心他的身體，但他展現出演員的專業精神，頂著大太陽仍能專業的完成拍攝。憶及和胡金銓導演的師徒之情，石雋表示外界看來兩人是師徒，雖然沒有喊過胡金銓老師，但胡金銓對他的要求，「讓我在對電影沒有認知的情況下，懂得怎麼去最做電影。」也希望這部作品能有機會拿下金馬獎最佳紀錄片。他直到現在，有空時還會到國家電影及視聽文化中心整理胡金銓留下上萬件的各項作品。導演林福地是胡金銓從香港到台灣發展時的好朋友，在受訪時想起一同為電影創作打拼的老友時，忍不住激動哽咽，「我只怨他不應該那麼早走。」心中的電影夢想並未全都實現。《大俠胡金銓》「第一部曲：先知曾經來過」將於10月21日上映，「第二部曲：斷腸人在天涯」將於10月28日上映。
「金馬X司法」影展開幕 有村架純《前科者》為更生人點燈
金馬影展與司法院四度合作的「金馬X司法影展」，今年嚴選6部佳片，其中入圍本屆金馬獎最佳紀錄片、原創電影歌曲的《九槍》和記錄蘇炳坤冤案的《從那天起 我們開始哭泣》都將在此世界首映；還有有村架純、森田剛主演的《前科者》關注鮮為人知的更生輔導制度。18日影展開幕記者會上，也邀請到《九槍》導演蔡崇隆、《從那天起 我們開始哭泣》導演張明右，以及司法院院長許宗力一同為2022司法影展揭幕。《九槍》揭開台灣移工阮國非的故事。（圖／金馬影展提供）《九槍》導演蔡崇隆感謝金馬影展和司法院選映這部作品，片中除了揭開台灣移工阮國非的故事，也希望能打破移工人權和警方執法過當爭執不休的對立，進而關注整體社會結構的問題，更提出引人省思的問題：「阮國非是被子彈打死的，但殺死他的，真的是子彈嗎？」張明右導演的《從那天起 我們開始哭泣》，則把長期關注的蘇炳坤冤案，從短片發展成長片。張明右表示，蘇炳坤的太太陳色嬌是影響他拍攝長片的主要因素，也希望透過鏡頭，讓觀眾不只關注冤案本身，更看見主角的家人親屬心情故事。金馬執委會執行長聞天祥也與台下嘉賓分享本屆嚴選的六部佳片。《九槍》以越南移工青年阮國非遭警方執法過當延誤送醫後身亡事件，梳理制度面的共犯結構。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程，深刻提出司法體系的環節疏失。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程。（圖／金馬影展提供）導演岸善幸翻拍人氣漫畫的《前科者》（Prior Convictions），邀來日本國民女神有村架純和演技派男星森田剛，關注鮮為人知的更生輔導制度，省思在緝兇懲罪之外，也為墜落之人亮起明燈。改編真實事件的《控告小布希》（Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush），透過一名母親為救出被指控為恐怖份子的兒子，揭露美國反恐行動中的「法外之地」。有村架純主演《前科者》翻拍自人氣漫畫。（圖／金馬影展提供）法國女導演布朗蒂妮勒諾瓦的《安妮要自由》（Angry Annie），則邀來凱薩獎影后羅蕾卡拉米飾演工廠女工，在墮胎仍屬違法的法國70年代，踏上爭取女性身體自主權的艱辛之路。還有對美國司法體制造成改變的影史經典《梅崗城故事》（To Kill a Mockingbird），也在上映六十週年後以4K數位修復版本重返大銀幕。加上日本國民女神有村架純和森田剛主演的《前科者》；勇奪柏林影展最佳劇本與主角獎的《控告小布希》，回顧法國女性爭取墮胎權的《安妮要自由》和影史經典《梅崗城故事》六十週年4K數位修復版，議題包括執法過當、司法冤獄、更生人制度、女性身體自主權和種族歧視等各類司法相關議題。這些影片除了台北，也會在台中、高雄放映，並舉辦映後講座，帶領觀眾從電影延伸探討，激盪出豐富多元的思辨。「金馬X司法」影展介紹、購票方式請見金馬影展官網，台中、高雄巡迴放映相關資訊，可至「司法影展」官網或臉書粉專查詢。
金馬59／許鞍華任評審團主席 張震、桂綸鎂加入決審陣容
金馬執委會今日宣布第59屆金馬獎評審團主席由許鞍華導演擔任。許鞍華接獲邀請一口答應，除了很高興可以再和金馬同仁一起工作，更表示：「願有生之年，以最大的熱情，持續為電影服務。」許鞍華曾七度提名，並以《千言萬語》、《桃姐》和《黃金時代》三度榮獲金馬獎最佳導演，她也在2020年獲得威尼斯影展終身成就金獅獎的殊榮。她將率領金馬影帝張震、金馬影后桂綸鎂、億萬票房導演程偉豪、金獎監製葉如芬、香港電影金像獎首位女性最佳攝影余靜萍等，加入決審陣容。金馬影帝張震加入決審陣容。（圖／金馬執委會提供）決定本屆金馬獎得獎名單的評審，除了上述6位，還有負責選出入圍名單的11位評審，包含周以文（攝影，台北電影獎最佳攝影）、邱立偉（動畫導演，首爾動畫影展評審團大獎）、張世宏（美術指導，香港電影美術學會榮譽會長）、張榮吉（編導，金馬獎最佳新導演）、張耀升（編導，金馬最佳原著劇本）、梁展綸（剪輯，金馬獎最佳剪輯）、黃惠偵（紀錄片導演，柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片）、劉梓潔（編劇，金馬獎最佳改編劇本）、蔡宗翰（編導，金馬獎最佳原著劇本）、蔡珮玲（美術指導，金馬獎最佳造型設計）、黎允文（作曲，長春電影節最佳音樂）。共17位評審將於11月19日頒獎典禮當天開會討論並投票選出金馬獎得主。金馬影后桂綸鎂加入決審陣容。（圖／金馬執委會提供）金馬執委會也一併公布本屆初審評審，劇情長片類由吳洛纓（中華編劇學會理事長）、張耀升、劉宛玲（《孤味》製片人）、樓一安（編導，台北電影獎最佳編劇）、蔡宗翰；紀錄類為王亞維（電影學者、紀錄片監製）、王婉柔（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、吳郁瑩（導演，台北電影獎最佳紀錄片）、許哲嘉（導演，台北電影獎百萬首獎）、黃惠偵；動畫類為邱禹鳳（導演，台北電影獎最佳動畫）、張晏榕（學者、策展人）、謝春未（監製）；劇情短片類由李宜珊（編導，金馬獎最佳劇情短片）、林仕肯（監製）、張三玲（國際銷售、影展經紀）、許承傑（編導，金馬獎最佳新導演入圍）、陳小娟（編導，香港電影金像獎新晉導演）、楊智麟（編導，金穗獎首獎）。第59屆金馬獎入圍影片皆會在11月2日展開的金馬影展放映，影展自10月22日開始售票。頒獎典禮將於11月19日於台北國父紀念館舉行，觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播，海外除了新加坡（Hub都會台）馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外， 其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube 同步觀賞。
《大俠胡金銓》版權費吃緊花光預算 李安提供畫面不收費
紀錄片《大俠胡金銓》由導演林靖傑執導，整理了胡金銓生涯龐大的作品資料和他一生顛沛起伏的人生故事，獲得今年金馬獎最佳紀錄片入圍肯定。國寶級畫師顏振發特別繪製《龍門客棧》及《俠女》兩大經典作品的海報，並於今天於松菸誠品電影院舉辦海報展開幕活動，由導演林靖傑，監製塗翔文、許卉林及去年金馬獎最佳美術設計得主黃美清出席開幕活動。胡金銓是華人影壇最早享譽世界的電影大導演之一，也是華人影壇於坎城影展獲獎的第一人，他的作品不但開創了武俠電影的獨特風格，李安、徐克、王童及吳宇森等導演的作品都受其影響。紀錄片中除了有難得受訪的影人，為了胡金銓導演接受訪問之外，更有許多胡金銓導演作品的珍貴畫面。但因為胡金銓的作品版權分散台灣、香港甚至美國等不同單位所有，光是洽談和整理所有相關版權幾乎用盡所有預算。《大俠胡金銓》導演林靖傑。（圖／華映提供）導演林靖傑為了讓電影更為完整，也計畫買下深受胡導影響的吳宇森及徐克等人的作品，讓預算更加吃緊。而李安執導的《臥虎藏龍》中的竹林對打畫面，也是向《俠女》致敬，雖然版權屬於國際公司，但李安特別協助，沒向劇組收取任何費用，讓劇組鬆了一口氣，也讓《大俠胡金銓》的完整度更高。這次海報展，由顏振發師傅畫出胡金銓兩大經典電影《龍門客棧》和《俠女》的海報，《龍門客棧》在台港等地都創下驚人的票房紀錄，而《俠女》則是讓胡金銓成為華人影壇獲得坎城影展肯定的第一人。顏振發師傅花了一周的時間畫出，展現出他電影不一樣的女性主角風格，包括《龍門客棧》中上官靈鳳的男扮女裝，面對敵人毫無懼色，以及《俠女》徐楓為家人復仇的冷峻形像，氣勢十足，在大銀幕上為女性開創新形象，兩幅畫面將於誠品電影院展出一個月。《大俠胡金銓》「第一部曲：先知曾經來過」將於10月21日上映，「第二部曲：斷腸人在天涯」將於10月28日上映。
金馬59公布終身成就獎 賴成英、張照堂大師級先鋒獲獎
金馬執委會今宣布第59屆金馬獎「終身成就獎」得主，頒發給賴成英與張照堂兩位大師級的藝術先鋒。賴成英接獲得獎消息，表示既驚訝又開心，想把榮譽歸給過去幾十年來一起工作的夥伴們。身為紀錄片界首位獲獎者，張照堂在感謝之餘，也希望可以喚起更多人對紀錄片的重視。今年高齡92歲的賴成英，是見證台灣電影發展史的重要導演與攝影師。身為「中影」公司前身「農教」電影公司培養的台灣第一代電影技術人才，他被派至日本研習彩色攝影與沖印，將當時最新技術帶回台灣。1963年，因拍攝《街頭巷尾》與李行導演展開長期合作，並以《養鴨人家》、《群星會》、《秋決》拿下三座金馬獎最佳攝影，堪稱大師級人物。第59屆金馬獎「終身成就獎」得主張照堂。（圖／國家電影及視聽文化中心與台灣國際紀錄片影展提供）賴成英在1975年後轉執導演筒，導演處女作《桃花女鬥周公》也是侯孝賢首部擔任編劇、副導演的電影。小野第一部編劇電影《男孩與女孩的戰爭》也由他執導。除了帶有民俗觀點的古裝作品與勾勒男女關係的喜劇電影，他執導的愛情悲劇如《煙水寒》、《悲之秋》、《秋蓮》也膾炙人口，甄珍還曾以《煙水寒》提名金馬獎最佳女主角。賴成英擔任攝影的作品超過60部、導演作品也有16部，長年投身影像工作，對台灣電影產業可謂貢獻匪淺。賴成英是「農教」電影公司培養的台灣第一代電影技術人才。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）今年79歲的張照堂，對台灣藝術的影響是多元且全面，不只是聲譽卓著的靜照攝影大師，也是台灣實驗電影先鋒，除了擔任過劇情片攝影，更長年投身紀錄片製作與影像教育，從各方面開拓台灣文藝青年的耳目和品味，也影響了鍾孟宏、杜可風、楊力州、蔡崇隆、黃信堯、吳耀東等後輩創作者。金馬獎「終身成就獎」得主張照堂於1980年拍攝《映象之旅》系列影片時在礦坑裡的工作照。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）張照堂導演的《大甲媽祖回娘家》、《刹那間容顔》、《王船祭典》、《映象之旅》系列影片被譽為台灣實驗片與紀錄片的經典，並以《古厝》獲得金馬獎最佳紀錄片與紀錄片攝影。他擔任劇情片攝影的代表作則有《再見中國》、《殺夫》、《唐朝綺麗男》、《淡水最後列車》（又名《我們的天空》）等。他深耕影像教育數十年，尤其專注紀錄片人才的培育，也是台灣國際紀錄片雙年展的推動者之一，這次獲獎他也希望能和所有紀錄片工作者共享這份榮譽。第59屆金馬獎頒獎典禮將於11月19日於台北國父紀念館舉行。
國民詩人吳晟紀錄片《他還年輕》 耗時 4 年見證詩人不老精神
臺灣本土文學詩人吳晟有「國民詩人」之稱，透過最貼近生活、靠近土地自然作為創作靈感。而以吳晟作為傳記主角的「他們在島嶼寫作」文學紀錄片《他還年輕》今發布海報、預告，片中吳晟感性地說：「讀詩還有感動，就表示生命還有熱情。」導演林靖傑耗時4年為本土詩人吳晟拍攝紀錄片《他還年輕》。（圖／目宿媒體）吳晟詩作〈負荷〉曾收錄在國語文課本中，一句「只因這是生命中，最沉重，也是最甜蜜的負荷」，從此「甜蜜的負荷」這個對於家人綿密不絕的關懷與柔情，變成親情的代名詞，40 餘年來，持續感動每一代的臺灣人。而吳晟紀錄片《他還年輕》片名也有故事，來自於吳晟2001 至 2014 年的詩作選集名稱。吳晟自謙由寫作累積成著作的進度，實在不容易，但近年來吳晟仍持續地發表作品，甚至在今年也有新書持續推出，紀錄片《他還年輕》反而見證了「詩人不老，鬥志不滅」的年輕精神。 導演林靖傑 11 年前因拍攝以作家王文興為主的「他們在島嶼寫作」文學紀錄片《尋找背海的人》，獲得台灣國際紀錄片雙年展「國際長片競賽優等獎」，也入圍金馬獎最佳紀錄片、並獲得最佳剪輯獎。林靖傑這次再度應邀擔任《他還年輕》導演，歷時將近四年時間拍攝，以蹲點常駐的拍攝方式，至詩人吳晟的家鄉彰化溪州緊跟著他的身影腳步，紀錄了他對臺灣土地的關懷，也透過攝影機，讓大家看見這位國民詩人在面對文學創作時動筆的感性，以及筆下「最甜蜜的負荷」由來。《他還年輕》將於 9 月 2 日全台上映。
郭婞淳力挺紀錄片《教練》 看完想對恩師說抱歉
金馬獎最佳紀錄片入圍《我的兒子是死刑犯》導演李家驊，花上近八年拍攝新片《教練》，「現代五項」教練林生祥訓練選手陳佑萱的過程一覽無遺。片商特別安排一場於國家運動訓練中心的放映會，席中不但有舉重教練與選手，2021年東京奧運會舉重金牌得主郭婞淳，以及造就金牌國手的推手─林敬能教練也現身。郭婞淳觀影後除了與片中主角林生祥教練現場交流，也表示非常感謝生命中每一位老師及教練曾帶給她的支持與協助。片中，「現代五項」教練林生祥訓練選手陳佑萱的過程一覽無遺。（圖／佳映提供）郭婞淳看完電影，回憶起自己也曾經歷過片中女主角陳佑萱不理解教練或者受不了辛苦訓練的歷程，「我們當時並不清楚自己到底要什麼，對於教練之間也是不敢說出心裡話，我們甚至會逃避、任性、討厭教練。」她17歲進國家隊，長大後慢慢理解教練的指導，包括嚴格的規定和閱讀。而「教練」這個職業，郭婞淳曾經覺得自己是無法勝任的，「以前我總是覺得或許我是優秀的舉重選手，可是這並不代表我會是一位優秀教練，我認真覺得自己很不會教。但看完今天的紀錄片，也聽了生祥教練說『放棄一個選手很簡單，我覺得能拉就用心拉！』時，徹底改變了我的想法。」片中林生祥教練面臨事業與家庭的選擇，也讓郭婞淳有感而發：「我的教練林敬能就是在他兒子出生後沒多久，毅然決然放棄陪伴孩子的成長過程，進到國家訓練中心訓練選手。我想林敬能教練肯定最能感同身受林生祥教練的故事，看到片中這一幕，真的是想對教練說聲抱歉，也真的非常感謝師母願意這樣支持著林敬能教練。」郭婞淳大力推薦：「這部紀錄片真實的展現選手和教練間的不和諧階段，當選手說出謝謝教練沒有放棄我的那種時刻，真的很有感觸。推薦大家可以到戲院支持《教練》這部紀錄片。很多事情都是不容易的，但這是因為有人願意去做，才會讓我們相信，即使結局不是完美，但至少不會留下遺憾。」
《給阿媽的一封信》國際影展獲肯定 導演陳慧齡：用台灣故事和世界交朋友
《給阿媽的一封信》去年風光入圍金馬獎最佳紀錄片，17日晚間特別放映暨導演講堂上，由金馬獎執委會執行長聞天祥主持，與導演陳慧齡進行深度對談。對於影片中發生在不同時空的歷史片段，導演陳慧齡也闡述自己的初衷：「我希望跟外國觀眾分享這部片的目的，不是要讓台灣被看見，而是希望用台灣故事跟世界交朋友，片中許多故事背後都反映了珍貴的人權價值，那是普世皆通的價值。因此我認為我們一起把台灣故事說好，就是對世界有貢獻。」《給阿媽的一封信》是旅法導演陳慧齡回到故鄉悼念離世的祖母，除了面對模糊的家族記憶，她也意識到國家歷史的斷裂問題。透過給學生們的美術作業，陳慧齡邀請多位年輕人以家族記憶為題，訪談祖父母並為他們繪製肖像畫，來實踐一個歷時十年的行為藝術：「群像」的拼組。《給阿媽的一封信》海外也收到多項影展肯定。（圖／天馬行空）特別放映暨導演講堂上，導演陳慧齡席間除了感性分享自己在法國求學時，受到當地長者述說童年歷經二戰往事的啟發，也與觀眾分享了自己去年入圍金馬獎時，準備好但未能說出口的感言，當場唸出自己老師抄寫下與她分享的維克多雨果的一首詩，讓現場觀眾感動不已。《給阿媽的一封信》舉辦特別放映暨導演講堂。（圖／天馬行空）而《給阿媽的一封信》除了在台獲得影展肯定，在海外也先後獲得法國影展Les Rimbaud du Cinéma 最佳紀錄片、最佳原創電影配樂，以及法國影展The SMR13 International Independent Film Festival最佳紀錄片、最佳攝影、最佳原創電影配樂等多項肯定。導演陳慧齡表示，自己起初曾擔心缺乏台灣歷史知識的觀眾會看不懂這部作品，因此在剪接時邀請了在法國許多不同國籍，且對台灣完全陌生的友人觀賞，「我發現很有趣，只要讓他們聽到『台灣人是蝙蝠』，他們便能秒懂台灣人的處境及心境；外國人也不需理解台灣藍綠對立的歷史淵源，只要明白同班同學的阿公們，在二戰時可能分屬不同陣營的士兵，就能猜測出目前台灣社會可能產生的認同分歧。」《給阿媽的一封信》將於5月20日在台上映。
金馬提名導演推熱血紀錄片《教練》 楊大正感動力挺首映
導演李家驊繼金馬獎最佳紀錄片提名《我的兒子是死刑犯》後，再推紀錄片新作《教練》，片中講述左營高中現代五項教練暨師鐸獎得主林生祥，帶領全台唯一有望進入奧運的現代五項選手陳佑萱之間的血淚訓練過程。13日《教練》回到故事發生地「左營高中」舉辦首映，現場近300位師生熱烈歡迎教練林生祥與選手陳佑萱，同樣出身高雄的滅火器樂團主唱楊大正，以及高雄市長陳其邁、教育局長謝文斌、運動發展局長侯尊堯、左營高中校長張簡玲娟也到場支持。高雄市長陳其邁現身《教練》世界首映。（圖／佳映電影）導演李家驊映前分享《教練》拍攝幕後故事，表示 2018 年與教練林生祥會面時，原以為會拍出一部熱血運動紀錄片，在拍攝過程卻逐漸發現這是一部關於「和解」的電影，並引用滅火器演唱的電影主題曲《繼續向前行》歌詞：「你的故事，你自己來寫！」希望大家透過本片理解，所謂成功並不需要外人定義，只要知道自己很努力地在做很重要的事就沒問題了。且在最後感性說道：「這是一個很台灣的故事、很高雄的故事、很在地的故事、很左中的故事。」希望大家一起進戲院支持《教練》。《教練》電影海報。（圖／佳映電影）滅火器主唱楊大正也談及體育與紀錄片對自己人生的影響，表示大學時期看《翻滾吧！男孩》到 2021 年親眼見證李智凱在奧運奪牌，讓他深深受到一記回馬槍的重擊，認為《教練》這樣傑出的體育紀錄片，能夠帶來足以改變人生的力量與勇氣。《教練》5 月 27 日在台上映，電影預售票請洽博客來售票網。