錄音室
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AI重塑樂壇1／97%聽眾分不出AI音樂 獨立音樂人爆生存危機
AI人工智慧正從各角度改變當代生活，連音樂圈也受AI海嘯襲捲而發生結構性變化，從靈感發想、編曲配器到專業混音與母帶後製，AI工具以極致的效率與低廉成本取代傳統製作環節，多位業界人士提醒，這場技術洗禮不僅讓創作門檻崩解，更率先衝擊資源匱乏的獨立音樂人與幕後基層人員，將來更恐發生獨立音樂人生存危機。 如今AI音樂已逐漸進入大眾視野，日前知名實況主統神的經典直播名句「你從桃園新竹」，遭創作者利用AI工具改編為壯闊歌劇，上架數天便狂掃破40萬次點閱，全球光是7月發行的歌曲中，就有近四成使用AI技術，法國音樂串流平台Deezer的調查，更顯示有97%聽眾無法分辨AI音樂，YouTube和Spotify也連忙推出認證徽章或AI標籤，全面應對這場內容大爆炸。「音樂製作課」站長阿輝讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。（圖／阿輝提供） 這場技術革命到底有多震撼？知名YouTube頻道「音樂製作課」站長阿輝日前進行了實測，讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。 「原本打算拍影片嘲笑AI，聽完結果卻被嚇到了。」阿輝坦言，Claude處理的版本仍有鼓聲過大、低頻不穩等細微瑕疵，但已經遠遠超乎過去測試過的所有AI工具，若以Claude混出的半成品為底，真人專家只要再花30分鐘至1小時微調即可交付成品，「現在的AI在編曲、混音到母帶處理上，基本盤都已經能做到六、七成的水準。」 AI對產製端的滲透早已是音樂圈公開的秘密，阿輝說，現在很多製作人用AI協助編曲，例如先請Suno生成，把音軌抽出來，再請真人重新演奏，或用鍵盤重新輸入，如今唱片公司的專職編曲與獨立工作室，可能有「一半以上」都在用Suno編曲，因為編曲需要大量思考，人總有靈感卡頓時，以前會找朋友討論，「現在使用月費四、五百元的AI也能達到同樣的效果，甚至更好。」音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。（圖／截自Suno網站） 音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。 「從0到1的過程通常是最難的，有了1之後，往下發展就相對容易。」曾國軒表示，演唱會也是如此，不少演唱會要把部分歌曲改編成與錄音室不同的版本，過去會分給不同的編曲，現在很多先交給AI做出不同方向，再由樂手在練團時微調，或交給編曲修改。 除了前端創作，技術後製端的生存空間更是首當其衝，世新大學廣電系講師林佳儀指出，現在不少製作人為了節省預算，在給客戶試聽Demo前，會直接把音檔丟給月費僅需數百元的AI母帶平台，一個月能處理多達30首歌，市場上甚至出現能自動辨識音符、將和弦精準分配給各弦樂器並套用演奏技法的軟體，取代過去專門的「MIDI模擬」工作。 但觀眾聽得出來嗎？林佳儀提到「圖靈測試」概念，如果聽不出一首歌是真人還是AI寫的，AI就已跨入無法辨識的新境界，而現階段具備音樂底子的人大多仍聽得出破綻，主因在於AI是依據人類歸納出的架構，如固定和弦對應的情緒公式進行算圖，能架構出宏大排場，卻難以拿捏「喜中帶悲」這種細緻幽微的複雜人性情感，但AI自我進化的速度太過快速，未來多數人可能分不出來AI生成跟真人製作的差別。 在AI海嘯席捲下，音樂人的生計首當其衝，曾國軒直言，最先被取代的絕對是剪輯（editing）、檔案命名、段落標註等瑣碎繁複的初階助理工作；創作者莊嘉恩則認為，沒有資源的小歌手、小市場的音樂人會最先受到影響；音樂製作人、創作歌手程典也說，衝擊最大的是低端、獨立的音樂製作人。 面對這場不可逆的科技洪流，音樂人們憂喜參半，有人選擇將AI視為得力助手，有人則在科技的步步進逼下苦思退路，如何守住無法被機器計算的品味與靈魂，則成為每位創作者的必修課。
告五人雲安半夜靈感爆發 竟叫醒犬青做這事
告五人將從11月6日起，連續3天在小巨蛋舉辦【凱基金控xAccusefive告五人 [在這裡 @century] 世界巡迴演唱會】，隨著開唱倒數，三人全面啟動密集備戰模式，相較於首次登上小巨蛋時的自在心情，犬青坦言這次緊張感爆棚：「第一次比較輕鬆自在，覺得好好唱歌就好，這次我給自己的壓力比當年大上整整三倍！」不只全力備戰演唱會，告五人也始終保有多年來不變的生活節奏，堅持住在熟悉的宜蘭，讓身心重新歸零，找回最初出發的力量。雲安透露，家中頂樓的小錄音室正是告五人的「夢想基地」，當年高中時期想練鼓，爸爸便找來朋友一起打造出這個專屬空間。犬青也認同地說：「如果要替告五人『在這裡』找一個具象的地方，這間錄音室絕對算數，我們就是從這裡出發的。」雲安回憶，還沒正式組成告五人之前，三人就經常聚在這裡，有時在外面烤肉、聊天，享受宜蘭自在舒服的生活。後來這裡也逐漸成為創作秘密基地，想寫歌時隨時都能開始，不必擔心時間或音量限制，讓靈感能夠盡情發揮。這間頂樓錄音室至今仍維持著告五人獨有的創作默契，連作息都充滿隨性。雲安習慣在深夜靈感湧現時寫歌、編曲，完成後便直接把睡夢中的犬青叫起來唱Demo；哲謙則笑說，自己經常在半夜一、兩點收到團員傳來的音檔，「我通常是起來上廁所，順便聽一下、構思鼓點。」如今即將再次站上台北小巨蛋，告五人也將把一路累積的經驗與能量，化為更完整的舞台呈現。不僅將帶來聽覺與視覺兼具的演出，全新周邊商品也同步登場，其中最受矚目的包括酷帥有型、質感十足的「黑夜狂奔」黯黑系手燈，以及充滿驚喜與收藏樂趣的「哈瓜猜拆看！鑰匙圈盲盒」，消息一公佈便引爆搶購熱潮，歌迷看完直呼：「每一款都想要！」更笑喊錢包、手機已經準備好「逼逼叫」。告五人的小巨蛋演唱會周邊商品相當吸睛。（圖／相信音樂提供）
Tizzy Bac惠婷拚工作睡眠不足 擦撞前車對方反應曝光
Tizzy Bac即將成軍27年，更適逢第二張專輯《我想你會變成這樣都是我害的》發行20週年，這張作品拿下金曲獎最佳專輯製作人獎，甚至有歌迷笑稱「都是Tizzy Bac害的」，被他們的音樂「害了20年」，至今仍深陷其中、走不出來。為了紀念這張意義非凡的作品，Tizzy Bac宣布將於明年1月23日在北流舉辦《我想你會變成20這樣都是我害的》演唱會，邀請歌迷回到那些被Tizzy Bac「害得很深」的音樂時光。談起這張讓歌迷「出不來」的經典專輯，惠婷表示這是許多聽眾開始認識Tizzy Bac的起點，當中不少歌曲至今仍是樂迷心中的招牌作品，也從這張專輯開始，逐漸確立樂團的音樂方向，「我覺得這張專輯的音樂生命力好像到現在都還是存在著，因為它承載著這個樂團往前走了二十年，到現在還在一直接著這個團。」對她而言，這些歌曲不僅記錄了當年的創作歷程，更一路陪伴樂團走過20年，成為支撐Tizzy Bac持續前進的重要力量。Tizzy Bac還原當年的專輯封面。（圖／相信音樂提供）為了把音樂做到理想中的樣子，當時團員經常一路工作到半夜，甚至直接拚到天亮，惠婷回憶有一次自己在錄音室忙到早上，結束工作後騎著摩托車準備回家，沒想到因睡眠不足恍神，不小心擦到前方的車輛，當下整個人嚇壞，腦中第一個念頭就是：「完了！會不會被罵？」沒想到對方下車查看，發現車子沒什麼大礙後，竟然就直接離開，讓她意外遇上難得的「天使駕駛」，一旁工作人員聽完也忍不住笑說：「他可能看你真的很可憐的樣子！」為了紀念這張陪伴樂迷走過20年的經典專輯，Tizzy Bac特別找來百位歌迷共同拍攝復刻影片，不僅還原當年專輯封面的復古色調與影像氛圍，更重現專輯封面中遭車子撞擊、抱著膝蓋的經典畫面，讓這群自嘲被TB「害了20年」的歌迷齊聚一堂，成為另類的「受害者大集合」。影片曝光後也引發歌迷熱烈接梗，得知這次演唱會採全坐席安排，更笑說：「原來是為了照顧大家的膝蓋！」
創作歌手為阿嬤寫台語歌 吳蓓雅合作後立刻奪金曲
創作歌手阿堤Artie從小由阿嬤帶大，在阿嬤離世後，阿堤便希望能夠用台語寫歌，讓天上的阿嬤聽得懂，因此寫下〈思念你的日常〉這首歌，獲得myfone行動創作獎原創歌曲組二獎及最佳演唱人獎的肯定，後續多首創作也收錄於多名歌手入圍金曲獎的專輯中。如今，他將這些年的人生感觸寫成歌，集結成首張個人台語專輯《無定》，對夢想、感情與幸福的重新理解。阿堤日前接受哈哈台街訪，坦言 30 至 35 歲是自己最徬徨的階段，當時在上班族與音樂人的身分之間擺盪的他，會拿自己的職位、收入與同齡朋友比較。然而，阿堤在 40 歲後逐漸明白自己想要的生活，直呼：「四十而不惑是真的。」近期發表的專輯同名主打〈無定〉便以歌詞「毋甘願平凡一世人／閣想欲做偉大的夢」，唱出對音樂始終未減的熱情，以及面對未知人生的心情。整張專輯由阿堤與金曲台語歌后吳蓓雅共同製作。最初吳蓓雅在網路上聽見阿堤演唱，被他的轉音吸引，甚至曾將他的照片列印出來，放進皮包收藏；相識多年後，阿堤也因欣賞吳蓓雅的音樂創意與實踐力，反過來將她視為偶像，兩人至今互以「偶像」相稱。兩人的合唱曲〈幸福兩个字怎樣寫〉發行隔天，吳蓓雅便拿下金曲獎最佳台語女歌手獎，阿堤也將這份巧合視為好兆頭，希望沾上好友喜氣，讓更多人聽見這張作品。來自高雄、在台北生活二十幾年的阿堤，也將離鄉心情寫成〈台北〉，阿堤表示，小時候聽林強〈向前走〉，感受到的是北上闖蕩的熱血與嚮往，如今才逐漸理解異鄉生活的孤單，透過 Blues Rock 曲風，從娓娓道來唱到情緒宣洩，留下繼續向前的豁達。〈有恁才有我〉則融合 Disco Funk 與 K-pop 元素，感謝一路同行支持自己的親友，更邀家人進錄音室參與副歌大合唱，一圓爸媽小時候的歌手夢。
楊培安飆唱〈大海〉感性致敬張雨生 揭當年錄音室秘辛
樂團「HOt SHOCk哈騷客」成軍28年，海內外累積超過上萬場演出，2026年全年度演出突破300場，光是年終旺季就高達168場，雙雙改寫樂團紀錄。這次他們受邀擔任《大學城經典演唱會》全場伴奏樂隊，成為整場演唱會的音樂靈魂。1983年開播的經典校園歌唱節目《大學城》，在迎向43周年之際，由製作人陳光陸號召45位昔日歌手重聚，10月25、26日於Legacy TERA連唱三場，包括林隆璇、范怡文、楊培安、黃國倫、李安修等實力派音樂人輪番登台，郎祖筠擔任導聆串場。哈騷客全程投入重新編曲、採譜及現場演奏，連續三場、每場120分鐘，以專業默契銜接不同歌手與曲風，獲得台前幕後音樂人一致讚賞。《大學城》舞台重現經典，也牽起音樂圈數十年的情誼。黃國倫分享當年奪冠拿下10萬元獎金，母親卻仍反對他走音樂路，直到辭去高薪工作、與父母約定四年追夢期限，才在最後關頭寫出由王菲唱紅的〈我願意〉。他與哈騷客團長高小羊同為基督徒，過去曾在教會同台演出。曾為劉德華打造〈忘情水〉的金牌作詞人李安修，更難得以歌手身分重返舞台，演唱〈老情歌〉；曾任林傑唱片高層主管的李安修，當年與高小羊、何方、凡人二重唱及文章等歌手結下音樂淵源，如今再度合作，重現華語樂壇黃金歲月。楊培安與策展人陳琪一同帶來搖滾版〈小小羊兒要回家〉，掀起全場高潮。他感謝迪克牛仔、黃韻玲與張雨生等音樂貴人，更透露當年參加《大學城》比賽，總決賽主持人正是張雨生。談起張雨生當年錄製〈大海〉的心境，他感性表示，即使當時並非心甘情願進錄音室，歌曲至今仍被傳唱，隨後深情獻唱〈大海〉致敬。林隆璇與丁曉雯重現〈走出校園以後〉，范怡文帶來〈這些日子以來〉，勾起青春回憶。哈騷客全程伴奏，展現駕馭民歌、抒情到搖滾的實力，獲歌手高度肯定。尾聲眾歌手手牽手，與全場齊唱〈江山萬里〉、〈永遠記得你的愛〉及〈年輕的感覺〉，場面溫馨。陳光陸更期盼活動延續10年。哈騷客不僅是大型演唱會的專業伴奏團隊，更是企業尾牙、春酒熱門樂團！成軍28年，歷年團員參與眾多天王天后演唱會，足跡遍及亞洲，曾獲拉斯維加斯金沙集團指定演出，合作企業包括輝達、台積電、鴻海、威盛。2025年更登上台北大巨蛋，於鴻海尾牙與3萬5千人同樂；2026年度演出突破300場，年終演出高達168場，雙雙刷新樂團紀錄！更曾創下團員分組單日完成8場演出的驚人紀錄。團長高小羊也是資深廣告與唱片製作人，參與上百首歌曲製作、編曲及配唱。從巨星演唱會到企業活動，哈騷客以18人編制、互動式演唱會風格累積口碑，尾牙、春酒及大型商演邀約一路排到2027年，展現台灣Live Band的舞台魅力。哈騷客受邀擔任《大學城經典演唱會》全場伴奏樂隊。（圖／樂團「HOt SHOCk」提供）
蘋果全新MacBook Pro登場！觸控螢幕、動態島一次到位 售價9.8萬起
蘋果（Apple）29日（台灣時間）發表全新MacBook Pro，首次將觸控螢幕導入旗下Mac筆記型電腦，讓使用者能直接透過手指操作視窗、瀏覽內容及縮放圖片。新機同時整合原本出現在iPhone上的「動態島」與「即時動態」，並採用PROLED XDR顯示器，搭配M5 Pro及M5 Max晶片，擴大筆電在工作操作、影像呈現與專業運算方面的應用。此次更新的一大改變是螢幕可直接接受觸控指令。使用者不必透過觸控式軌跡板，即可滑動網頁、雙指縮放照片，或在不同簡報之間拖放投影片，也能透過點按及輕掃調整視窗大小與排列位置。新設計的轉軸則提供螢幕操作時所需的支撐，視訊通話期間觸碰螢幕，系統也能自動穩定相機畫面。觸控功能也延伸至專業軟體的操作情境。平面設計師可直接在顯示器上繪圖，音樂工作者能以螢幕操作軟體樂器，應用程式開發者則可在筆電上測試iOS及iPadOS應用程式的觸控反應。傳統鍵盤快速鍵及觸控式軌跡板手勢仍可搭配使用，讓使用者依照工作需求切換操作方式。顯示技術方面，新款PROLED XDR顯示器採用串聯式OLED設計，主打更均勻的亮度與灰階表現，同時減少面板內部反射。蘋果宣稱，螢幕對比度達10000000：1，可呈現更完整的明暗層次，並支援專業色彩校正及業界標準參考模式，對應電影製作、平面設計與醫學影像等工作需求。另一項功能變化是將iPhone使用者熟悉的「動態島」帶進Mac。透過「即時動態」，使用者可直接查看通話、音樂播放等資訊，並在螢幕上接受AirDrop傳送要求或暫停歌曲，減少操作過程中切換視窗的需求。核心規格方面，新機提供M5 Pro與M5 Max兩種晶片選擇，統一記憶體最高128GB，儲存容量最高16TB。GPU核心內建神經網路加速器，支援裝置端AI運算及大型語言模型相關工作。第三代光線追蹤引擎與動態快取技術，則針對3D建模、圖形算繪、專業軟體及遊戲運作進行效能提升。音效系統採用六揚聲器配置，搭配重新設計的低音與高音單體。根據產品介紹，低音深度較前代提升50％，並支援杜比全景聲與空間音訊；內建錄音室等級麥克風，也針對闔上螢幕、連接外接顯示器的使用情境進行音效調校。機身則提供14吋與16吋版本，外殼採用100％再生鋁金屬。14吋機型重量約1.38公斤，較前代減輕約220公克；16吋版本約1.82公斤，減輕約320公克。連接埠包含3個Thunderbolt 5、HDMI、SDXC卡槽、MagSafe及耳機插孔，並支援Wi－Fi 7、Bluetooth 6與Touch ID。搭載M5 Pro的機型最多支援3部外接顯示器，M5 Max版本則最多4部，快速充電30分鐘可充入最多50％電量。台灣售價方面，搭載M5 Pro的14吋與16吋版本分別為9萬7900元及11萬4900元起；M5 Max版本則分別為15萬2900元及15萬9900元起。新機預計自台灣時間10月30日起在美國等30個國家及地區開放預訂，11月6日起陸續交貨，並於蘋果直營店及授權經銷商供貨。
陳奕迅香港演藝學院開唱26場 2.6萬張票實名抽籤規則一次看
金曲歌王陳奕迅繼去年完成大型世界巡演後，決定將「錄音室搬上舞台」，展開香港樂壇史無前例的大型唱片重錄計畫。從今年12月12日至2027年2月20日進駐香港演藝學院，舉行為期3個月、共26場的《McDonald’s Presents: Recording Sessions with Mr. Eason Chan 與陳奕迅一起錄音》，重新錄製30年來的經典作品。特別的是，該處正是他31年前參加歌唱比賽的舞台，如今重返出道起點，邀請歌迷親身見證經典重新誕生。不過，這次觀眾不僅得全程封存手機、更不能隨意拍手歡呼，堪稱最需要克制興奮心情的陳奕迅演出。26場僅有約2.6萬個入場名額，將於10月28日開放抽籤登記。陳奕迅先前接受電台訪問時，也親自透露了背後的緣起。他表示，希望趁著自己仍活躍於樂壇、聲音狀態良好時，重新錄製多年來的作品；恰好取得香港演藝學院的檔期，而這裡正是他1995年參加第14屆新秀歌唱比賽的地方。從當年的青澀新人到如今被外界封為殿堂級「歌神」，他坦言，近十年大家看待他的眼光逐漸不同，外界的期待也成為無形的包袱，但自己本質上依然是那個「純粹熱愛唱歌的男孩」。他也分享，年輕時的嗓音或許更有爆發力，如今經過歲月歷練，反而能更細膩地表達情感。要讓這些跨越30多年的經典作品重新誕生，幕後工程同樣浩大。音樂監製Jerald帶領團隊重新梳理歷年作品，更積極找回當年參與原版錄音的音樂人，包括鋼琴手孫偉明等人再度合作。從早期的《與我常在》、《我的快樂時代》、《天佑愛人》、《Shall We Dance? Shall We Talk!》，到《The Easy Ride》、《Special Thanks To…》、《黑・白・灰》、《U87》、《What's Going On...?》、《Listen To Eason Chan》、《H³M》、《上五樓的快活》等，不同年代、不同語言的經典專輯，都將成為這次重錄計畫的重要部分，部分場次更會結合多張專輯內容，帶領歌迷沿著陳奕迅多年的音樂足跡，重新感受不同階段的陳奕迅。為確保錄音品質，所有觀眾必須準時入場，並將手機關機放入專用封存裝置，全程禁止拍照、錄音及錄影。主辦單位宣布，26場演出將保留9成門票公開販售，並於10月28日上午11點起至29日晚間11點59分，透過Cityline售票平台開放抽籤登記，採取先登記、後抽籤的方式，並非先搶先贏。歌迷須以個人手機號碼及電子郵件完成登記，經系統抽籤後，成功獲得購票資格者將於指定日期收到購票驗證碼及專屬連結，再依規定完成購票。主辦單位也將透過手機驗證機制，過濾異常及重複登記，盡可能維持購票公平性。由於香港演藝學院場地座位有限，每場僅能容納約1,000名觀眾，即使連演26場，總入場名額也只有約2.6萬人，主辦單位坦言難以滿足所有歌迷的需求，希望大家能夠體諒。更誇張的是，門票尚未開賣，就已有黃牛聲稱手握門票，甚至開出超過1萬港幣的天價！主辦單位特別提醒，目前抽籤尚未開始、結果也尚未公布，任何宣稱可以提前取得門票、保留座位或保證入場的說法都不應輕信，呼籲歌迷務必透過官方管道登記，以免受騙。陳奕迅重返31年前參加歌唱比賽的舞台開唱。（圖／EAS Music Limited提供）
F✦FOREVER驚喜出輯 劉宇寧助陣狂讚好聽
言承旭、吳建豪、周渝民與五月天阿信組成限定組合F✦FOREVER，推出新專輯《今夜讓我帶你高飛遠走》，同名歌曲驚喜邀請劉宇寧合唱，他一聽到 Demo便大讚：「好聽，很適合在演唱會大合唱，又很適合在播放器裡反覆聽。」五種極具魅力聲線依序接唱，交織歌曲真摯深厚的情感面，讓粉絲跟著他們的歌聲高飛遠走。另一首新歌〈我只想〉由言承旭、吳建豪、周渝民三人演唱，是專輯中編制特別的作品，獻給所有一路同行的歌迷至誠心意，曲風以迷人的 R&B呈現，在律動中展現彼此獨有的音樂化學效應。《今夜讓我帶你高飛遠走》專輯封存多首演唱會全新編曲，製作人阿信為這次的經典組合，在巡演期間同步進入錄音室細細打磨，讓每一位聽者都能透過這張專輯，重溫恆星之城現場的回憶與感動。2025 年，言承旭、吳建豪、周渝民與五月天阿信組成限定組合 F✦FOREVER，團名取自 Faith、Friends、Fans、Family 與 Fixed Stars 五個字首，對應四人在音樂領域的精神，以及看重友情與歌迷的支持。舉辦的《F✦FOREVER恆星之城》演唱會，在唱響30場萬人指標性場館後，現在又展開杭州、北京、廣州、台北、上海五城體育場演出，現在將舞台上的燦爛、相聚的感動，收藏成一張可以反覆聆聽的專輯《今夜讓我帶你高飛遠走》。F✦FOREVER邀請劉宇寧合唱。（圖／相信音樂提供）
林淑容昔曾「拜師凌波」 隱藏多年師徒淵源全公開
華語樂壇經典天后林淑容，將於12月在台中舉辦個唱《您的經典．我的歌》，除了帶來符合在地情懷的台灣經典歌曲，更力邀「孔鏘超級樂團」擔綱音樂製作，並攜手三金資深編舞大師董成瑩打造極致舞蹈編排，誠摯邀請全台歌迷帶著父母長輩一同入場，重溫難忘的黃金歲月。被譽為「小調歌后」的林淑容，擁有柔美清亮的嗓音與深厚轉音功力，無論流行金曲、細膩小調或黃梅調皆能游刃有餘。鮮為人知的是，她當年曾拜師金馬影后凌波深入研習黃梅調，將傳統戲曲的轉音韻味融入流行唱腔中，歷經錄音室反覆琢磨，淬鍊出極具個人特色的深厚唱功底蘊。為滿足跨世代歌迷的期盼，本次演出打破常規，將透過精采組曲串聯演唱多首經典好歌，林淑容也特別在臉書專頁開放歌迷點歌。凌波當年反串演出《梁山伯與祝英台》，紅極一時。（圖／報系資料照）此次演唱會的舞台視覺全面升級，特別力邀台灣娛樂圈資深的編舞與舞蹈指導藝術家董成瑩老師親自排秀操刀。過去經常為金馬獎、金鐘獎、金曲獎等三金大型頒獎典禮及旗艦綜藝節目編排舞美，雙方團隊在開會熱烈討論後敲定合作，將為觀眾呈現兼具視覺與聽覺震撼的一流舞台。音樂部分則由電視綜藝音樂教父「孔鏘超級樂團」全程擔綱製作，重新編排多首扣人心弦的旋律，規格非凡。在嘉賓陣容方面，當年以多首對唱情歌風靡大街小巷的黃金搭檔羅時豐已確定同台，重現男女對唱的巔峰風潮。林淑容過去曾引領男女對唱旋風、與多位男歌手合唱締造經典，主辦單位更透露，現場還秘密籌備了額外彩蛋，力邀當年曾合作的經典男歌手同台獻唱。
化身茶餐廳魚蛋小哥 韋禮安苦練粵語3個月
韋禮安在推出過英語、日語、韓語、越語歌曲之後，再次展現語言天份，發行首支粵語單曲〈毫無代價唱我自己的歌〉，為了唱準粵語發音，他下足苦功，在忙錄的行程中，仍連續上了三個多月的線上課程，才進錄音室配唱。這首粵語歌曲在韋禮安5月小巨蛋時，悄悄排入演唱會曲目，當時演出就讓全場大為驚豔，直呼太好聽。一直很想向粵語歌發起挑戰的韋禮安，曾經翻唱過粵語版的億萬金曲〈如果可以〉，經過前兩張EP的年代漫遊，這次即將邁入2000年代的時空，終於迎來一個適合的契機，以〈毫無代價唱我自己的歌〉向那個年代的粵語金曲致敬，也正式交出自己的第一首粵語作品。韋禮安表示：「這首歌最想表達的，是我對許多前輩歌手在演唱、詮釋作品時，那種真誠與投入的敬意。」韋禮安深知粵語發音不易，特別找來粵語老師，連續上了三個多月的線上課，老師要求十分嚴格，學習過程也有辛苦與挫折，但反覆練習之後，與團隊共同完成作品的成就感格外深刻。歌曲正式發行前，這首歌曾以神秘歌曲的身分現身音樂短詩影集「旺角戀曲」中，默默留下伏筆，當演唱得到以粵語為母語的觀眾肯定，他才終於放下心中的忐忑，覺得所有的努力都有了美好回應。韋禮安上了3個月的粵語課程。（圖／索尼音樂提供）〈毫無代價唱我自己的歌〉的MV在香港拍攝完成，是《LOVE WEI BACK Vol.2》音樂短詩影集《旺角戀曲》的彩蛋番外篇，由柯煒林飾演的男主角搭著叮叮車，手裡握著一張舊照片，是他和女主角馬士媛的出遊合照，回想著過往，忍不住潰堤。飾演茶餐廳魚蛋小哥的韋禮安則穿梭在車廂與茶餐廳之間，自顧自唱著這首歌，當熟悉的人事與風景逐漸遠去，有些話仍想藏在歌裡，留給曾經相伴的人聽，也送給此刻的自己。
楊奇煜自爆「某團員唱太爛」 錄音室讓老師氣到摔筆
舞台劇《Crash, Boom Boom Love!》24日起在城市舞台演出，楊奇煜、周定緯、「U:NUS」團員高胥崴在劇中飾演男團偶像，排練時不免勾起過往團體回憶。楊奇煜站在181公分周定緯和180公分高胥崴中間，自嘲夾在中間簡直就像山谷一樣，而跟他對戲多的賴雅妍則和他身高一樣，因此舞台上只能全程穿平底鞋。周定緯從《超級星光大道》出道，組過男團「SIGMA」，有豐富巡迴表演經驗，「去到吉林的時候，零下二十幾度還要全力唱跳，是非常特別的體驗。而且當時的宣傳服只有一件單薄的襯衫，以前哪裡有在墊聲音，都是真唱！」聽到「真唱」，身為棒棒堂及Lollipop@F的成員楊奇煜立刻開玩笑接話：「我們以前一定要墊聲音的好不好！」楊奇煜開始爆料團員的歌聲，當年收到demo帶後，六個各自房間苦練，他特別點名「阿緯」和「威廉」再怎麼苦練都爭不來，像是「我愛棒棒糖」這口號，他們通常只能分到「我愛」，他們進去錄音室唱一兩次，就會聽到老師說「可以了」，他還打趣說：「換威廉進去唱的時候，阿弟仔老師直接氣到摔筆！最後只好通通交給我來唱。」楊奇煜自爆以前棒棒堂表演都要墊聲音。（圖／侯世駿攝）薔琵颱風來襲，問及是否會擔心影響演出？楊奇煜表示目前團隊已經準備好備案：「如果場次真的取消，已經在詢問大家的檔期準備延後。」但大夥兒現在正和工作人員一起燒烏龜、綁晴天娃娃祈求好天氣。《Crash, Boom Boom Love!》24日起在城市舞台演出。
看牙醫被打麻醉藥 女星聲音不受控陷焦慮
來自香港的Yohee又熙推出迷你專輯《遊戲規則不規則》，將自己陷入低谷與黑暗的經歷，一步步轉化為音樂，她表示這是一張送給所有「都會孤獨者」的深夜精神解藥，希望大家可以在歌曲裡面找到連結，重新靠近自己的內心，並說：「2026年了，還在乖乖遵守別人的遊戲規則，不累嗎？既然世界有時候沒有溫度，那我就用這首歌、這顆惡魔 Emoji，陪你一起更了解自己吧。」回想創作〈都是你〉時，正經歷許多不容易的事，Yohee又熙當下想起接住她的人，希望透過直白的歌詞讓大家體會碰到那個人時的感覺，她表示：「這首歌是對關係最勇敢的宣告，遇到那個能讓妳卸下高牆、自在做自己的人，所有的彆扭與小心翼翼都會瞬間被瓦解。」她也感性說：「那種很肯定和被接住的感覺很有救贖感，我們都是值得被理解。」此外，催淚單曲〈怕我獨自在痛〉剖析現代人「迴避型人格」，想愛又不敢愛的內心高牆，只是錄音當天，Yohee又熙預約看牙醫，治療過程中被打了麻醉，她到了錄音室發現聲音一度不受控制，當下陷入焦慮，不斷喝水、吃喉糖，希望可以緩解情況。幸好錄音過程順利完成，以往以嘻哈風格的她難得唱情歌，獲得製作人好評，開心說：「這次特別挑戰以前不擅長的情歌，是希望自我突破，證明我當時的堅持是對的，太好了。」
鄧紫棋演唱會埋彩蛋 相隔兩月成真嗨翻粉絲
鄧紫棋擔任李榮浩「黑馬」巡迴演唱會天津站嘉賓，兩人首次演唱新歌〈自由的你〉，這首作品由鄧紫棋作詞、作曲，李榮浩擔任製作及編曲。此次現身天津，也揭曉了鄧紫棋早前埋下的一份彩蛋，八月時在自己的天津演唱會上，鄧紫棋打趣說：「我會不會很快回來天津呢？」時隔兩月，她果然以李榮浩演唱會嘉賓的身份歸來。歌曲上線後，李榮浩在微博曬出製作細節，兩版編曲、六版混音、三版母帶。發行背後，是對作品的反覆推敲。鄧紫棋隨後發文，坦言深知巡演對時間、體力與心力的消耗，特別感謝李榮浩忙碌之中仍精益求精，讓趕在收官前送出新歌的心願得以實現。如今，鄧紫棋帶著《自由的你》登上李榮浩「黑馬」演唱會，詞曲作者與製作人首次同台合唱，將幕後打磨的成果唱給現場歌迷。李榮浩與鄧紫棋合作歌曲〈自由的你〉。（圖／鄧紫棋工作室提供）作為鄧紫棋全新專輯的先行曲，《自由的你》正在呈現不同的音樂面貌，日前鄧紫棋發文透露歌曲最初是在鋼琴上完成寫作的，並發佈鋼琴彈唱視頻，與科幻感十足的正式發行版本本形成不同聽感。從鋼琴上的創作雛形，到邀李榮浩操刀打磨的錄音室版本，再到此次兩人首度同台演唱，聽眾得以通過不同版本，走近這首作品的創作與表達。
郭子攜手浮花樂隊開唱 許常德、丁曉雯驚喜力挺
郭子攜手浮花樂隊16日舉辦《原來的那首歌》演唱會，郭子以〈另一個天地〉揭開序幕，笑說第一首歌就是唱給自己，希望60歲以後的人生能進入「另一個天地」，重新開始。難得站上舞台開唱，他不只重現多首膾炙人口的創作，也不忘發揮幽默本色，自嘲：「我怎麼要60歲這樣搞自己，誰60歲跟我一樣這樣忙碌！」逗得全場笑聲不斷。看著台下歌迷從頭到尾跟著合唱，郭子開心笑說：「你們好棒，唱好大聲，這樣我很輕鬆。」將演唱會變成大家共同參與的音樂派對。唱到動力火車的經典代表作〈忠孝東路走九遍〉時，他更突發奇想，笑稱應該跟觀光局討點宣傳費，因為現在不少外國遊客來台灣，都會特地到忠孝東路走走，「想說為什麼要走九遍？」他也感謝動力火車至今仍持續演唱這首歌，讓作品得以跨越世代，繼續陪伴不同年齡層的聽眾。演唱會另一個驚喜橋段，是郭子直接從觀眾席挑選一位歌迷上台，一起演唱〈原來你什麼都不想要〉。面對突如其來的邀請，歌迷大方接招，與郭子共同完成演出，讓全場氣氛瞬間沸騰。隨著經典歌曲接連登場，情緒也逐漸堆疊，唱到〈祝福〉時，身為歌曲作詞人的丁曉雯特別到場支持，台下歌迷紛紛舉起手機，點亮整片燈海，動人畫面讓郭子感動落淚。好友許常德也特地趕來力挺，原本因為還有錄影工作在身，擔心無法及時到場，所幸最後仍順利現身，為這場充滿青春回憶的音樂聚會增添意義。安可時，郭子演唱〈鴿子與海〉，再度分享當年錄製這首歌的往事。他透露，當時歌曲內容太貼近自己的心境，情緒一湧而上，竟直接躺在錄音室裡崩潰大哭，甚至一度讓錄音師找不到人。多年後再次唱起這首歌，身邊的人事物早已改變，經歷更多人生起伏的他，也期待在2026年這個全新的起點，以不同心境重新詮釋過往作品。
秀泰娛樂《LINKIN PARK: UNSHATTER》搖滾傳奇 記錄國際天團重生歷程
喜愛音樂的影迷們注意了！秀泰娛樂現正熱映中的電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》與《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》，分別帶來國際搖滾天團Linkin Park的重啟歷程，以及菲律賓人氣男團SB19的歷史性演出，讓樂迷有機會在大銀幕重溫震撼舞台與動人時刻。從跨越世代的搖滾經典，到席捲亞洲流行音樂圈的團體魅力，兩部作品以截然不同的音樂風格，呈現音樂如何凝聚情感、串聯粉絲，也為觀眾帶來有別於一般電影的觀影體驗，SCREENX、ULTRA 4DX特殊版本同步熱映中。電影《LINKIN PARK UNSHATTER》以最震撼的方式見證美國天團Linkin Park重返舞台的關鍵時刻。（圖／秀泰娛樂提供）曾以〈Numb〉、〈In the End〉等經典作品風靡全球的Linkin Park，多年來以融合搖滾、電子與嘻哈的獨特音樂風格，成為無數樂迷心中的重要存在。電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》將鏡頭對準樂團經歷重大失落後，重新尋找前進方向的歷程，記錄成員如何在深厚情誼與共同音樂記憶中，逐步迎向全新篇章。由團員Joe Hahn執導，電影集結珍貴典藏影像、演出畫面與成員訪談，從2022年的錄音室創作時光，到全新專輯《FROM ZERO》發行及聖保羅演唱會，呈現樂團面對改變、重新定義自我的過程。而新團員Emily Armstrong與Colin Brittain的加入，也為樂團注入不同能量。對一路陪伴Linkin Park走過不同時期的歌迷而言，這不僅是重溫經典音樂的機會，更是一段關於失去、重生與繼續前行的真實紀錄。自10月16日起，凡購買任一版本電影票乙張，即可於原觀影影城兌換特製「觀影票證」乙張，數量有限，送完為止。另一部焦點作品《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》，則將菲律賓流行音樂天團SB19的代表性舞台帶進戲院。由Pablo、Josh、Stell、Ken與Justin組成的SB19，自出道以來以融合K-pop製作風格與菲律賓原創音樂的特色，逐步拓展國際知名度，成為菲律賓流行音樂走向世界的重要代表之一。電影記錄吸引近10萬名A'TIN（SB19粉絲名）到場見證的Trilogy Concert Finale，集結團體歷年代表歌曲、充滿張力的現場演出與大型舞台製作，呈現SB19一路走來的音樂成就與舞台魅力。為回饋粉絲支持，自10月16日起，凡購買特殊版本電影票乙張，即可於原觀影影城兌換「獨照小卡」乙組；購買2D版本電影票乙張，則可兌換「團體小卡」乙張，數量有限，送完為止。從Linkin Park面對變動、重新出發的搖滾歷程，到SB19以音樂與舞台凝聚近10萬名A'TIN的歷史性時刻，《LINKIN PARK: UNSHATTER》與《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》展現音樂跨越語言與世代的力量，兩部電影現正於全台影城熱映中，部分影城提供SCREENX、ULTRA 4DX特殊影廳版本，讓觀眾選擇不同的觀影體驗。
一生累積萬首作品 陳志遠讓張清芳苦等17年
北流正式推出《音樂怪博士－陳志遠特展》線上特展，重現2021年首檔以編曲製作人為主題的實體展覽內容。本次線上展覽完整還原展覽空間與近千件珍貴展品，透過數位技術重現傳奇編曲大師陳志遠的創作足跡，帶領樂迷重新認識陪伴不同世代成長的經典旋律，以及臺灣流行音樂數十年來的發展軌跡。陳志遠身兼演奏樂手、作曲人、編曲人、製作人與音樂總監等多重身分，一生累積超過萬首作品，包含〈天天想你〉、〈一樣的月光〉、〈一翦梅〉等多首經典歌曲，皆出自其音樂巧思。他曾於1983年以潘越雲〈天天天藍〉獲金鼎獎最佳編曲，同年參與編曲的《搭錯車》電影原聲帶獲金馬獎最佳原著音樂，隔年再以〈最後一夜〉獲金馬獎最佳電影插曲，1985年更為群星合唱的〈明天會更好〉擔任編曲。陳志遠對華語樂壇影響深遠，多位巨星與創作者皆對其懷抱崇高敬意，張清芳曾透露，當年等待17年才獲得與陳志遠合作編曲的機會，並在合作過程中首次理解「聲線」與編曲的深厚關係。張清芳表示：「原來編曲是跟著歌手的聲線走，那時候我才第一次明白什麼叫聲線。」她讚譽陳志遠為「天才、奇才」，並坦言多年後再次聆聽其為自己編寫的作品，至今依然會落淚。而曾參與《一樣的月光》劇本與作詞的導演吳念真，因當年親眼目睹陳志遠在錄音室伏案寫譜，讚嘆其對歌曲伴奏、配器與節奏建構的精妙細緻，更以「流行音樂界的貝多芬」尊稱陳志遠，直言許多世代記憶中的重要歌曲，大部分皆出自陳志遠之手。除了驚人的創作產量，展覽亦揭開陳志遠獨特的工作方式，陳志遠夫人陳若葵回憶，早在四十多年前，陳志遠便將麵包車改造成「行動工作室」，盤腿坐在車內，靠著樂譜、筆與Walkman進行創作。
蕭玉芬驚傳「連續沉睡12小時」 身體狀況意外曝光
蕭玉芬推出與師弟吳勇濱合唱的新歌〈為愛走天涯〉，不料錄音當天碰上小感冒，讓她在錄音室花了不少時間調整狀態，深怕影響錄音進度。蕭玉芬坦言：「當時其實心裡蠻緊張的，很怕影響到新歌錄音進度。但當成品最終出來時，我自己都被驚艷到！心裡的大石頭終於順利放下。」而過去多以苦情歌為主的吳勇濱，這次首度挑戰甜蜜風格的對唱情歌，也花了不少時間練唱、揣摩情感，笑說：「過往我的作品幾乎都在唱悲情、苦情的歌，難得有機會可以詮釋這麼甜蜜的對唱曲，真的花了好長一段時間練唱與揣摩情感。非常喜歡這次的初次體驗，覺得很有新意。」談起近兩年的演藝發展，蕭玉芬感性表示，自己的演藝生涯彷彿經歷一場「大翻新」，不僅跨界挑戰電視節目主持工作，也圓夢展現唱跳歌手的多元面貌，一步步實現深藏心中的夢想。她感恩地說：「能夠讓演藝事業變得更加多元化，真的覺得非常幸運與感恩。未來我也希望能有更多的嘗試與挑戰，不給自己設限。」新專輯《愛情是鹹酸甜》推出後，蕭玉芬的工作行程也跟著滿檔，除了密集的專輯宣傳活動，演出及商業演出邀約更一路排到明年開春，讓她忙得幾乎沒有喘息空間。她透露，目前平均一天只能睡約4個小時，工作空檔最重要的事就是把握時間補眠，甚至曾創下連續睡12個小時的紀錄，因此被身邊好友及工作人員笑稱是「歌壇睡美人」。蕭玉芬近期密集的專輯宣傳活動，演出及商業演出邀約更一路排到明年開春。（圖／豪記唱片提供）
Juice Boy自爆曾默默滑前任動態 坦言：會突然被拉回過去
Juice Boy推出新歌〈慣性溫柔〉，他表示這首歌曲取材自自身與身邊朋友的感情經歷，將失戀後「愛已離開，身體卻還記得習慣」的矛盾心境化為旋律。他在錄音過程中深入琢磨語氣細節，坦言自己分手時屬於「默默留著對話框」的類型，希望透過這首歌撫慰所有卡在回憶裡、還沒能完全戒掉前任的聽眾。Juice Boy新歌〈慣性溫柔〉以日常生活中難以察覺的情感細節為核心，寫下分手後最難戒除的並非「愛情本身」，而是長久累積的「生活習慣」。Juice Boy透露，創作靈感源於生活中的真實體悟：「這首歌寫的是我自己、還有哥們失戀時的經歷，常常一段關係結束後，才發現最難的不是習慣一個人，而是身體還留著兩個人的習慣，像是習慣留夜燈、或是睡覺時不小心空出枕頭另一側。」歌詞描寫失戀者理智與情感拉扯的狀態，精準捕捉現代人在感情結束後的內心煎熬。談到面對分手時的個人處理方式，Juice Boy笑稱自己並非果斷決絕的「秒刪派」，反而是需要時間消化情緒，他表示：「我應該是屬於默默把對話框留著、偶爾忍不住滑一下動態的類型；男生通常在分手當下會裝作沒事，但夜深人靜看到熟悉場景或聽見某首歌，還是會突然被拉回過去。」這種理智提醒自己該向前走，行為卻被記憶困住的拉扯感，成為他創作時最重要的情感養分，也讓歌曲的情緒呈現更貼近大眾的真實感受。本次單曲幕後製作陣容堅強，邀來海大富擔任歌曲製作人，提到錄音室裡的合作過程，Juice Boy表示：「我跟製作人一起抓出那種壓抑卻又捨不得的情緒，我們合作的很開心，最後將歌曲勾勒出了很棒的畫面感。」經過反覆磨合與細心雕琢，成功將歌曲中隱密而深刻的情感轉化為打動人心的作品。
宇宙人阿奎自曝錯拿許哲珮長笛 遭老婆抱怨「別再吹了」
金曲樂團宇宙人日前登上呼聲VOICES音樂節，帶來新歌〈Dear You〉初舞台，最大亮點莫過於阿奎首度挑戰長笛現場演奏，為了演出，他從錄音期間就開始勤練長笛，直到上台前還在複習，笑說自己練到連老婆都忍不住說：「不要再吹了！」這段旋律連家中小朋友都已經會跟著哼唱，還直接以「爸爸吹笛子那首」來稱呼這首歌。首度將長笛演奏搬上舞台，阿奎坦言對自己來說是全新挑戰，雖然不是專業演奏者，但從練習到實際演出都玩得相當開心，也很開心這段演奏對這首歌有加分。其實〈Dear You〉的長笛聲還有一段意想不到的錄音趣事，阿奎透露當時自己的長笛放在製作人那裡，錄音時吹著吹著，竟越來越覺得手上的樂器「好像不是自己的」，仔細確認才發現，原來許哲珮的長笛也放在製作人那裡，自己竟然不小心拿錯了，才趕緊換回原本的長笛。宇宙人預告實體專輯及相關活動很快會公布。（圖／相信音樂提供）沒想到這場「長笛烏龍」反而意外成為歌曲的神助攻，阿奎笑說，當時錄音使用許哲珮的長笛反而很適合〈Dear You〉，因為那把長笛的氣音比較明顯，更貼近歌曲想呈現的風格；至於這次音樂節演出，才換回自己的長笛。小玉跟方Ｑ也笑邀宙友一起來玩「大家來找碴」，仔細聽聽錄音室和現場演出，找找兩個版本的長笛聲究竟有什麼不同，成為〈Dear You〉意外的小彩蛋。宇宙人此次演出還出現「暴雷王」大風吹換人當的小插曲，過去經常不小心提前透露消息的都是方Q，沒想到這回竟換成小玉搶先曝光，讓他自己也忍不住笑說：「沒想到今天暴雷的人是我！」小玉當場預告大家期待已久的實體專輯以及實體活動相關消息，很快就會正式公布，直呼：「很期待跟大家見面！」更透露活動地點也相當方便「搭捷運就會到」，讓現場歌迷期待值瞬間拉滿。
樂團帕拉斯把戰鬥陀螺當樂器 歌詞藏彩蛋擊潰對手
樂團帕拉斯推出新作品〈My Whole World is Spinning - 隨我逆轉〉，歌曲開頭融入官方裁判起手式的吶喊「3、2、1 GO SHOOT」，更在陀螺玩家社群中掀起現象級討論與轉發，瞬間晉升為玩家們對戰時的最新熱血口號。這股在陀螺圈迅速蔓延的狂熱聲浪，也成功吸引人氣潮流茶飲品牌 的目光，力邀該曲作為全台最大陀螺Party交流賽「隨我逆轉 UG開戰 戰鬥友誼賽」的大會宣傳主題曲。為了完美呈現陀螺正面硬碰硬的戰鬥張力，吉他手詞曲創作人兼製作人小葵在聲音採樣上下足功夫。小葵透露為了錄到最純粹的金屬碰撞聲，他特別把自己的愛用陀螺「雙徽銀狼」帶進錄音室轉動，甚至直接拿起電吉他金屬搖座上的搖桿，正面敲擊高速旋轉中的陀螺本體，現場收錄最真實、清脆的「鏗鏗」金屬撞擊聲。不僅如此，發射器高速拉繩時產生的破空撕裂聲「滋——」，也被精細收錄並鋪墊在歌曲前奏與節奏底層，讓整首作品一開場就充滿劍拔弩張的臨場感。主唱FAMA興奮地說：「想到之後唱到『3、2、1 GO SHOOT』，和全場一起喊的時候，那個震撼感應該會非常過癮！希望大家在對戰前聽著歌，把日常的悶氣全部一口氣逆轉掉。」除了硬核的實體取樣，歌詞更藏滿讓資深玩家秒懂的專屬彩蛋。歌曲精準融入戰鬥系陀螺的特色，包含陀螺接觸盤面齒輪軌道瞬間暴衝的「加速帶」，以及將對手徹底擊潰分解的「爆裂」。就連擊飛出場、停止轉動等勝負制，都被巧妙轉化為面對人生逆境時絕地反擊的熱血隱喻，讓玩家在聽歌的同時，也能感受到宛如親臨對戰盤前的緊繃與快感。