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金馬開幕片預售5分鐘秒殺！《告別的年代》宋芸樺挑戰演藝生涯最大跨度
改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書的同名獲獎鉅作《告別的年代》，由台馬合製、備受國際矚目的導演楊毅恆編導，宋芸樺、邱士縉、劉子銓領銜主演。本片強勢入圍第63屆金馬獎四項大獎，並獲選為今年金馬影展開幕片；日前金影展預售票更在開賣5鐘內迅速秒殺，展現出影迷的高度關注與期待。在片中擔綱靈魂人物「杜麗安」的女主角宋芸樺，坦言這是她演藝生涯角色跨度最大、最具挑戰性的角色。提及當初接下這部作品的契機，她感性坦言：「從開拍前第一次閱讀原作小說時就覺得非常驚豔，自己甚至忍不住重讀了好多次！」談及自己飾演的角色，宋芸樺形容「杜麗安」歷經了相識、初戀、結婚，再到與繼女生活相處的種種變化，角色層次豐富且時間跨度超過20年，在她眼裡：「我覺得她就是一個深刻的『存活者』。」她直言杜麗安是自己演藝生涯至今「與本人差異最大」的角色，除了身處的時代背景全然不同，光是語言文化就有極大的跨度與考驗。宋芸樺直言《告別的年代》中的杜麗安是自己演藝生涯「與本人差異最大」的角色。（圖／興揚電影提供）然而，正是杜麗安身上那份不向命運妥協的勇氣深深打動了她，宋芸樺分享：「為了靠近她，我反覆研讀原著跟劇本，甚至還把旗袍借回家一個月每天在房間感受，籌備期其實有些忐忑，但就在不斷挑戰自己的過程中長出了杜麗安的勇氣，也在開拍第一天，我感覺杜麗安的靈魂已經在身體裡了。對我來說，拍攝過程最大的挑戰不是演出她不同年紀的模樣，而是理解每個階段的她，為什麼會做出那些選擇，雖然每天都在挑戰極限，但整個過程真的很滿足。」為了完美融入這個生於馬來西亞的時代女性，宋芸樺這次特別在開拍前提前將近一個月飛抵馬來西亞生活。她分享過往來到馬來西亞大多是為了電影宣傳，對大馬的印象總是僅限於機場、飯店與戲院，這次終於能完完整整體驗在地文化，甚至親自跟著劇組走訪勘景，從前置準備階段就「一步一腳印地把自己活成杜麗安」。而提及大馬在地生活，她也俏皮透露自己完全被美食征服，笑稱道地的「肉骨茶」絕對是來馬來西亞必吃美食！宋芸樺俏皮喊話影迷：「一定要看我穿旗袍！」（圖／興揚電影提供）而談到與香港熱門男團MIRROR成員邱士縉（Stanley）在片中展開的深刻戀情，宋芸樺分享了兩人在現場獨特的互動氛圍。她透露排練時就覺得邱士縉是個非常有趣又紳士的人，但正式開拍後因為兩人都極度沉浸在角色狀態中，加上拍攝的大多是情緒張力極重的場次，「開拍前我和邱士縉有非常多的討論也很有默契，我們不僅要討論角色之間的關係跟語言之間的連結，甚至連親密戲都是經過設計討論出來的，想透過身體位置與主導權的轉換，呈現角色之間複雜的心情。當時拍攝時太投入在電影裡的年代跟氛圍，結果在多倫多首映時第一次看著彼此穿著現代的衣服，反而覺得有種有趣的陌生感。」對於這部傾注全力打造的作品，宋芸樺自信表示，《告別的年代》絕對是觀眾們從未看過的電影，不論是攝影、美術還是服裝，都充分展現了極致的浪漫與美感，將會是一場非常特別的觀影體驗。最後她也不忘向影迷俏皮喊話：「大家一定要進戲院來看我穿旗袍，非常漂亮！」台馬合製浪漫電影《告別的年代》劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。也將在11月12日於馬來西亞、11月19日於香港三地接連盛大上映。宋芸樺與 MIRROR 邱士縉在《告別的年代》中戀愛，大讚對方幽默又紳士。（圖／興揚電影提供）
金馬4大獎入圍《告別的年代》 「金馬最大遺珠」宋芸樺親密戲超大膽
台馬合製浪漫電影《告別的年代》由備受國際矚目的導演楊毅恆編導，宋芸樺、邱士縉、劉子銓主演。強勢入圍第63屆金馬獎最佳導演、最佳改編劇本等四項大獎，並獲選為今年金馬影展開幕片，將於11月6日在金馬影展盛大舉行亞洲首映，隨後也將在11月12日於馬來西亞、11月19日於香港三地接連盛大上映。該片正式海報特別邀請到知名視覺設計師陳世川操刀，海報以略帶底片質感的色調呈現，宋芸樺身著一襲古典旗袍，於繁華熱鬧的婚禮場景中悄然回眸，眉宇之間訴說著說不盡的情緒，既深情又惆悵，完美渲染出濃厚的復古時代氛圍。宋芸樺與邱士縉大膽挑戰親密戲。（圖／興揚電影提供）在《告別的年代》正式預告中，精緻優雅的復古鏡頭與考究的美術場景令人印象深刻。宋芸樺與邱士縉兩人在劇中從相遇、相識再到不告而別；當兩人再次重逢時，眼前的人卻已不再是當年熟悉的模樣，讓這段跨越時代的愛情充滿懸疑感，引發觀眾強烈好奇。預告中，宋芸樺精準演繹從少女時期的情竇初開，到熟齡女子面對愛情離去時的情感壓抑與憂愁，更與邱士縉大膽挑戰親密床戲；表演時間跨度極大且層次分明，精湛演技被譽為今年金馬獎最佳女主角的最大遺珠。《告別的年代》正式海報今曝光。（圖／興揚電影提供）談到片中飾演的靈魂人物「杜麗安」，宋芸樺感性表示：「我一直覺得杜麗安是那個年代很特別的女人，在傳統與壓抑之中，始終保有一份想為自己做選擇的勇氣。」她坦言，這次角色心境轉換上最大的挑戰不是演出不同年紀的模樣，而是理解每個階段的杜麗安為什麼會做出那些選擇：「從少女時不顧一切地去愛，到經歷失去、為了家人選擇一段婚姻，再到後來那些累積多年的悲傷、憤怒與無能為力，轉變成她重新為自己而活的力量。即使她變得沉默、堅韌，甚至開始追求自己的慾望，我都希望觀眾能感受到，她始終是那個勇敢去愛的杜麗安。」而預告中備受討論的親密床戲，宋芸樺認為這場戲更多是展現人物之間慾望與權力關係。她分享：「開拍前我和邱士縉、親密指導一起排練、討論了很多次，希望每一個動作都不只是肢體上的接觸，而是能說出角色當下的心理狀態。從一開始杜麗安的被動，到後來逐漸轉為主導的位置，其實都是經過設計的，想透過身體位置與主導權的轉換，呈現她內心慾望的覺醒。」她也深刻補充：「在那樣一個傳統、壓抑的年代，這不只是她與另一個人的親密，更是她試著重新拿回自己身體與人生主導權的時刻。」首度挑戰主演跨地域大銀幕作品的香港男星邱士縉，在片中與宋芸樺有許多精彩對戲，細膩展現角色的深情與無奈，更一人分飾雙胞胎兄弟，兩角截然不同表演令人驚豔。談及當初決定跨國接下角色的原因，邱士縉坦言：「不論是劇本或團隊都有很多吸引我的地方，能夠參與如此規模的跨國製作，以及角色的複雜多樣深度，都讓我很想參與其中成為這部電影團隊的一份子。」這次他在電影中一人分飾兩個個性截然不同的角色，他以直言最大的挑戰是語言：「角色需要講兩種語言，分別是馬來西亞口音的中文和廣東話。另外就是，怎樣有深度的去詮釋兩個性格截然不同的角色，而不只是表面上的區別。」而劉子銓身為串聯起整部故事的關鍵角色，同樣展現極具穿透力的沉穩演技，為劇情增添不少厚度與張力。劉子銓透露當初看劇本時完全被吸進故事裡，加上能挑戰從未接觸過的角色，還能親自前往故事發源地馬來西亞怡保拍攝：「可以實際感受那邊的環境以及氛圍，在上述種種的因素加成下，讓我決定參與這個電影還有角色。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
金馬攜手柏林影展 嚴選佳片打開兒少觀影視野
金馬影展今日（10/6）再度公布精選片單。近年持續邀請青少年走進影展、接觸多元電影，今年更首度與柏林影展新世代單元（Berlinale Generation）合作策劃「金馬×柏林新世代」，遴選兒少影迷不容錯過的三部長片與五部短片。新世代單元總監塞巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt）也將來台與觀眾交流，馬克特表示：「這些來自世界各地的作品，都將年輕人的視角與他們所面對的現實放在核心。這次台北與柏林的合作，希望讓年輕觀眾感受電影如何承載與他們切身相關的意義，也讓電影成為跨越地域、展開對話的空間。」除此之外，常年與司法影展合作的「罪與罰之外」單元，也都有精彩的映後交流，值得影迷期待。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）。（圖／金馬執行委員會）「金馬×柏林新世代」單元片單包括今年柏林影展新世代單元開幕片《生命中最美好的夏令營》（Sunny Dancer），由影集《最後生還者》貝拉拉姆齊飾演歷經癌症治療的少女，被父母送入病友夏令營後，在疾病之外重拾友情與青春，跳脫疾病題材常見的悲情框架，拍出明亮活力，感人至深。《池畔的夏日憂傷》（Sad Girlz）講述泳隊姐妹淘在一場派對事件後做出不同抉擇，於沉默、受創與陪伴間重新丈量友誼，一舉獲得本屆柏林影展青少年評審團最佳影片水晶熊獎與國際評審團大獎。由《親密》名導盧卡斯東特聯合製片的《家的形狀》（A Family）從姊弟不同視角出發，以特寫捕捉細緻神情，看見父母陷入離婚與監護權角力後，在孩子心中留下的迷惘，也獲得青少年評審團特別提及。短片則選入《雲朵上的點點名》（Eeny, Meeny, Miny Moe!）、《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）、《馬背上的夏天》（Riding Time），以及台灣作品《你吹Do，我吹Si》與《抓耙仔》，類型橫跨動畫、劇情與紀錄，繽紛多元。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《抓耙仔》。（圖／金馬執行委員會）塞巴斯蒂安馬克特訪台期間，將進行映前介紹、參與映後座談，並舉辦一場免費沙龍講座。影展也將與富邦文教基金會攜手於10/24推出2026金馬影展「影迷新世代」青少年選片指南，並增設分別由青少年評審團，以及教師與影像教育工作者評選的「新世代青春觀點獎」與「新世代教育推廣獎」。獲獎作品也有機會進一步發展為教學資源，延伸至教育現場及校園推廣，讓電影從影展繼續走進校園，和更多年輕觀眾相遇。 金馬與司法影展合作的「罪與罰之外」單元放映也邀來六部強片。《人魚朵朵》李芸嬋導演睽違多年的新作《有用的人》，入選釜山影展正式競賽，以一場車禍引發的失與得，重新定義「有用」的人。楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品嫙合演巨變一家，梁修身老練詮釋負疚賠償的肇事長者。改編得獎小說的《暗影天使》（Shadow Work）以懸疑犯罪包裹女性困境，描寫專門收容受暴女性的庇護所，竟暗藏不為人知的祕密，吉岡里帆、奈緒分飾受暴住民與追案刑警。《首爾守護者》（The Seoul Guardians）直擊2024年南韓戒嚴之夜，見證民主秩序的瀕危數小時，拿下多個國際紀錄片影展的觀眾票選獎。《檢察追緝令》（Prosecution）講述德國韓裔檢察官因打擊極右翼暴力而遭襲，案件卻被草率處置，影片透過緊湊調查交錯法庭攻防，勇奪柏林影展電影大觀觀眾票選獎。《破碎十七》（17）以校外教學之旅為軸，暴露年輕女性遭受的日常暴力，直視噤聲、羞辱與權力失衡下反覆發生的傷害，獲選明年奧斯卡最佳國際影片北馬其頓代表。《無處安放的青春》（A Place to Heal）隨少女走入青少年精神病房，在過載醫療現場看盡心靈創傷與躁動青春的碰撞，尋找管束之外的療癒可能。《有用的人》導演李芸嬋、《檢察追緝令》導演法拉茲沙里亞特，都將出席映後與觀眾暢談。
台馬合製《告別的年代》多倫多影展一票難求 宋芸樺為戲試20套旗袍曾疑「確定要找我？」
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼獲昨日選為今年金馬影展開幕片後，今（17日）於第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」單元盛大完成世界首映，監製唐在揚、賴昌銘，攜手導演楊毅恆，以及主演宋芸樺、邱士縉、蕭莉璇一同盛裝出席紅毯與首映，吸引眾多國際媒體與影迷到場矚目。《告別的年代》改編自同名文學名著，曾被譽為極難翻拍成影視的小說，就連當初導演楊毅恆向原著作者黎紫書提出改編企劃時，黎紫書也曾反問他：「你真的確定可以改編嗎？」然而，楊毅恆在改編過程中展現優雅且深刻的敘事功力，完美駕馭作品，搭配鏡頭下大馬優美動人的影像美學，驚豔國際媒體與影評。電影於多倫多影展世界首映期間票券快速完售、一票難求，展現出高度的國際關注度與強大口碑。面對這部高難度的改編作品，楊毅恆在映後問答時提到自己並未試圖將小說「簡化」成一個容易理解的故事。他表示，自己真正想帶進電影裡的，並非逐字逐頁重現小說，而是重現當初第一次閱讀《告別的年代》時所感受到的震撼與情緒。此外，現場觀眾也對片中「家族詛咒」的設定感到好奇，對楊毅恆而言，「詛咒」並非單一解答——當相似的悲劇在家族中不斷重演，究竟是源自無法擺脫的宿命，抑或是人物自身的性格與選擇？他將這個問句留給大銀幕前的觀眾，引導眾人一同思考與沉澱。宋芸樺以一襲優雅黑色禮服優雅亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）在片中飾演靈魂人物「杜麗安」的宋芸樺，以一襲優雅黑色禮服優雅亮相，驚豔全場。映後與觀眾問答的環節中，她展現優異的語言天賦，全程以流利英文與現場觀眾深度交流。宋芸樺分享，為了完美切換片中的馬來西亞華語、粵語、福建話等多種語言與腔調，早在開拍前半年就找語言老師苦練，令現場觀眾深感佩服與讚嘆她的語言能力。她也坦言最初收到邀約時，覺得演出杜麗安會是很大的挑戰，加上要學習多種語言，一度缺乏自信，曾多次問導演楊毅恆：「你覺得我真的可以嗎？我真的不確定自己能不能做到。」所幸導演給予無條件的信任與鼓勵，才讓她放下疑慮，一步步進入角色。除了語言挑戰，宋芸樺在片中的多變造型同樣令人眼睛一亮。她透露光是旗袍定裝就試了 20 套，最終精選出 10 套呈現在大銀幕上，其中更有 6 套是從台灣量身訂製再帶到馬來西亞當地拍攝。她也與導演及造型師花了不少時間深度討論，拆解「杜麗安」在不同時期的心境與狀態，在服裝中也呈現了角色的心理變化。談到《告別的年代》如何面對「告別」，宋芸樺更感性分享自己的體悟：「無論發生什麼，我們都可以帶著傷，也帶著愛繼續往前走。」香港熱門男團 MIRROR成員邱士縉（Stanley），以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展，大秀優越身材比例。本次跨界轉戰大銀幕，是他首度帶著主演作品踏上國際影展紅毯，現場更有香港粉絲特地跨海飛抵多倫多熱情應援，足見其超高人氣。這也是他第一次在大銀幕上完整看見《告別的年代》，映後心情格外複雜與感動。他形容，這部電影承載了許多主創希望與觀眾分享的情感與故事，對他而言，《告別的年代》是一部「非常美麗、令人心碎，卻也十分鼓舞人心」的作品，非常希望觀眾能從中感受到相同的觸動。MIRROR成員邱士縉以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）談及演出過程，邱士縉則坦言「語言口音」是本次拍攝最具挑戰性的部分之一。為了精準貼合角色，他必須同時使用華語與粵語演出，其中華語更不能只是把台詞說得正確，還得呈現符合故事時空與人物背景的馬來西亞華語口音。為了讓語言真正融入表演而非單純模仿發音，他在開拍前及拍攝期間投入大量時間反覆苦練，並在語言老師協助下仔細調整發音與語感。而同樣是首次參加國際影展的新生代大馬演員蕭莉璇，在片中飾演宋芸樺再婚後的繼女「劉蓮」。現實中兩人年齡僅相差 8 歲，卻在電影裡擦出極具穿透力與自然動人的火花，精彩表現引來現場觀眾高度讚賞。談及加入《告別的年代》的契機，蕭莉璇表示最初吸引她的並非單一角色，而是片中兩名女性之間極其微妙且特殊的連結。杜麗安與劉蓮名義上是繼母與繼女，但因年齡相近，實質相處更像是一對無話不談的親密好友。在蕭莉璇眼中，這部作品透過這對特殊的繼母女關係，溫柔地詮釋了「愛」從不只有一種固定的樣貌；兩位年齡相仿的女性以家人身分為起點，進而建立起兼具朋友、家人與彼此扶持的深厚情感，也讓她在第一次閱讀劇本時便被這段深刻的人際羈絆深深吸引。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
2026金馬影展開閉幕片揭曉！《告別的年代》隆重揭幕
2026金馬影展公布開、閉幕片，開幕片為馬來西亞導演楊毅恆邀來宋芸樺、香港人氣男團「MIRROR」邱士縉、劉子銓主演的台馬合製電影《告別的年代》，於金馬舉行亞洲首映。閉幕片則是《逃出立法院》導演王逸帆再展殺戮美學的新作《花臉貓：修羅道》，攜手日本超人氣男星福士蒼汰和《女孩不平凡》韓寧火爆交鋒。兩部作品齊聚跨國卡司與精彩創作能量，激盪出亮眼火花。2026金馬影展閉幕片《花臉貓：修羅道》。（圖／金馬影展執行委員會）此外，影展更搶先播映兩部矚目台劇，包括偶像劇教母柴智屏領軍翻拍同名韓劇的《我們的藍調時光》，以及《火神的眼淚》製作人李志薔再攻職人題材、與黃靖祖共同執導的NETFLIX原創影集《急診室的奇蹟》。屆時開閉幕片導演楊毅恆、王逸帆將分別與宋芸樺、邱士縉、劉子銓、劉亮佐、林子熙，以及福士蒼汰、韓寧等影人出席；兩部劇集的主演周渝民、張鈞甯、安心亞、郭泓志、霍建華、蔡凡熙、詹子萱、彭千祐等人也將熱鬧現身映後與影迷交流。《我們的藍調時光》。（圖／金馬影展執行委員會）導演楊毅恆得知新作《告別的年代》榮登開幕片，他興奮回應：「非常驚喜，也有一點不真實，尤其這部作品深深扎根於馬來西亞，卻又由馬來西亞與台灣電影工作者共同完成，能以開幕片方式和台灣觀眾見面，對我來說真的意義非凡！」他也期待開幕當天和所有拍片夥伴坐進戲院，將作品正式獻給台灣觀眾。金馬影展搶先播映NETFLIX醫療職人劇集《急診室的奇蹟》。（圖／金馬影展執行委員會）《花臉貓：修羅道》以女性復仇混搭西部片元素的生猛力道，由韓寧飾演臉帶傷疤、身手矯捷的復仇女子「花臉貓」，對上福士蒼汰飾演的軍警。身處壓迫年代，一人循私刑尋仇，一人依法緝兇，在追逐與交鋒之間，各自逼近心中的正義。男主角福士蒼汰表示：「非常高興這次《花臉貓：修羅道》能獲選為金馬影展的閉幕片。我去年在台灣進行超過一個月的拍攝，那段期間感受到台灣人的親切、熱情與開朗，也從中獲得許多刺激，得以更加用心投入表演。我衷心期待透過這部作品，將台灣電影的魅力在未來傳遞給全世界更多的觀眾。」
「2026臺灣國際人權電影節」開幕 導演萬仁偕妻蘇明明重溫《超級公民》
「2026臺灣國際人權電影節」12日在國立中正紀念堂演藝廳舉行開幕活動，本屆以「我選擇世界（Choose the World）」為題，挑選16部電影，呈現世界目前面臨的不同人權處境與觀點，今年特別選映萬仁導演的《超級公民》（1998）做為開幕片，導演萬仁及夫人蘇明明更親自出席並參與映後座談並上台致詞，笑說這部電影自己也已經很多年沒有看了，剛好有這個機會，他也特地與夫人蘇明明一起與觀眾一起重溫。開幕片《超級公民》（1998）為國家電影及視聽文化中心完成的數位修復版本，首度在亞洲公開放映，是萬仁「超級三部曲」的最終篇章，曾入選威尼斯、東京等國際影展，並獲1998年亞太影展最佳音樂及1999年新加坡國際影展評審團特別獎。電影以計程車司機阿德（蔡振南飾演）與原住民青年馬勒（張震嶽飾演）命運交會為核心，穿梭於死亡、記憶、社會運動與臺灣民主化歷程之間，片中大量融入解嚴前後的社會運動影像，讓個人生命與臺灣歷史彼此交織，影片從臺灣的歷史記憶出發，回望政治壓迫下留下的生命故事，是本屆影展「選擇說出故事」的最佳註解。導演萬仁分享自己拍攝電影的歷程，執導的第一部作品是《兒子的大玩偶》，後面也與後來的妻子蘇明明合作了《油麻菜籽》，他自己認為這些作品比較偏向傳統、溫馨的風格。萬仁在台上回憶表示：「幾年之後，我拍了幾部片。其實最初我並沒有設定要拍成三部曲，只是先拍了《超級市民》。這部片帶有諷刺意味，」而他也從後面的作品，從電影《超級大國民》開始，觸碰了政治題材，衍生出「超級三部曲」（《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》）。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁（左起）、演員蘇明明、導演萬仁現身「2026臺灣國際人權電影節」開幕。（圖／文化部提供）文化部政務次長王時思表示，臺灣國際人權電影節不只是電影放映的平台，也是臺灣與世界進行人權對話的交流網絡。今年電影節邀請到捷克One World國際人權影展策展人Ondřej Kamenický、德國紐倫堡國際人權影展總監Andrea Kuhn，以及荷蘭海牙人權影展總監Margje de Koning等重要國際人權影展代表來臺交流、參加講座。王次長更指出，這三個影展不僅是歐陸重要的人權影展，也是「世界人權影展聯盟（The Human Rights Film Network, HRFN）的正式會員，期待透過3位國際貴賓的參與，讓臺灣國際人權電影節深化海外連結，也讓國際看見臺灣的人權進程。王時思指出，國家電影及視聽文化中心與國立中正紀念堂管理處首次參與人權電影節的籌備，具有重要的意義。透過影視聽中心修復電影來保留臺灣社會的記憶，「讓我們看見過往曾經發生的事情，也讓下一個世代得以回望所身處的世界」；在過去的威權空間中正紀念堂放映人權電影，則提供臺灣社會「理解及討論轉型正義、思考未來走向的機會」，她期盼藉由這些努力，帶領臺灣社會走向更為人權平等的未來。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致辭感謝這次與人權館及策展人陳俊蓉合作完成這次的人權主題電影策展，期待藉此帶領臺灣望向世界，也讓世界看見臺灣的普世人權與民主價值。褚明仁提到，去年9月，文化部長李遠與捷克「One World國際人權影展」舉行交流，進而促成今年與臺灣國際人權電影節的合作，這次片單更有6部是由捷克One World國際人權影展總監推薦。褚明仁表示，今年在過去彰顯威權的中正紀念堂選映李惠仁導演的《風吹》及《超級公民》數位修復版，別具意義。「2026臺灣國際人權電影節」自即日起至9月20日在國立中正紀念堂演藝廳、光點華山電影院，9月25日至10月4日在高雄電影館進行，並於9月19日在國立中正紀念堂演藝廳舉行人權電影獎頒獎典禮。影展完整片單、場次、活動及購票資訊，請至「2026臺灣國際人權電影節」官方網站及FB臉書查詢。經典電影《超級公民》由蔡振南主演。（圖／人權影展提供）
「世界民族電影節」即日登場 「大滿貫影后」楊貴媚精彩揭幕
一年一度的「2026世界民族電影節」今天（11日）起登場，將於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處陸續展開。以《小雁與吳愛麗》連奪金馬獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎的影后楊貴媚，今天以「宣傳大使」身分，與主辦單位文化部主任秘書林宏義、文化部蒙藏文化中心代理主任韓慈穎，一起為電影節揭開序幕。2026世界民族電影節今年以「遇見世界」為主題，將選映22部精采電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、進行全臺60場免費放映以饗觀眾。入選的臺灣電影除有澎恰恰執導的首部電影《帶一片風景走》、王育麟導演的排灣民族電影《阿莉芙》；楊貴媚橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客臺語電影《小雁與吳愛麗》也獲選放映。觀眾預約狀況相當熱烈，網路預訂一開放幾乎場場爆滿，放映資訊請持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。獲選放映的閩南客家民族電影《小雁與吳愛麗》，是「宣傳大使」楊貴媚的獲獎代表作。她在片中飾演嫁入客家庄的閩南婦女，首度挑戰客語演出就連奪金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎，也創下臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大影展獎項紀錄。楊貴媚近來喜事頻傳，她演出的新作《幸福快樂的日子》也連續獲選九月多倫多國際影展以及十月的釜山國際影展。今天的開幕盛會嘉賓雲集，除有《阿莉芙》導演王育麟、《美麗上山》演員李泰君、億萬導演葉天倫；財團法人達賴喇嘛西藏宗教基金會董事長格桑堅參、國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁也應邀出席。而為電影節擔任活動策畫及講座的國立東華大學藝術創意產業學系教授黃星達、中影股份有限公司經理廖介山也趕來參加。今年適逢加拿大駐台北貿易辦事處成立40年，開幕片選映加拿大藏人電影《100個落日》（100 Sunset）尤其意義非凡。該片榮獲去年多倫多影展「最佳發現獎」，故事敘述兩位藏人女孩生活在多倫多「小西藏」社區的有趣故事。藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（Kunsang Kyirong）今天也透過影音表達感謝，以及「無比榮幸」的興奮。《100個落日》是昆桑吉榮的首部劇情長片，描述多倫多「小西藏」社區的海外藏人生活。劇情描述：在西藏餐廳工作的女孩昆瑟，有個愛偷竊鄰居小東西的怪癖，卻在一次偷竊過程中，結識了新房客帕桑，兩個藏人女孩因此發展出一段深刻的心靈聯結。昆桑吉榮表示，「小西藏」是北美藏人社區的心臟地帶。為創了作曾進駐當地，社區裡的「日落塔大廈」（Sunset Tower）不僅成為拍攝地點，更啟發了電影片名。昆桑吉榮感謝說，能在臺灣為電影節揭開序幕，「對我來說意義非凡」。「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。（圖／海鵬提供）「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，結合現今電影與世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。全臺60場電影放映均為免費欣賞，歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊請鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
楊麗花25歲演時裝片 經典作星國放映掀回憶殺
台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」前進新加坡！國家影視聽中心攜手新加坡電影協會（SFS）及亞洲電影資料館（AFA），放映《張帝找阿珠》、《兩相好》、《龍山寺之戀》、《燒肉粽》四部數位修復經典，皆為東南亞首映；同時特別選映AFA修復之「厦語片」《醉打金枝》，重現當年風靡星馬的台語片旋風。開幕片《張帝找阿珠》為「歌仔戲皇帝」楊麗花現存最早的時裝片，25歲摩登扮相驚豔全場；閉幕片則以「歌舞皇后」莊雪芳主演的《龍山寺之戀》壓軸，向兩地傳奇致敬。影視聽中心董事長禇明仁於開幕致詞表示：「台灣與新加坡有共通的語言，從70年代至今仍能共享廈語片，很高興《張帝找阿珠》作為此次的開幕片。在1960至70年代，台灣大約拍攝了1200部台語片，當時未能將底片好好保存，經過影視聽中心的搶救，最終約200部得以保留下來，因此能在新加坡看到這些數位修復的台語作品相當珍貴！」放映現場笑聲不斷，更有影迷攜帶黑膠唱片到場。台語片70週年巡迴計畫接續將於9月下旬赴「布達佩斯經典電影馬拉松」、10月亮相「東京國際影展」，持續讓台灣經典躍上國際舞台。影展精心安排「歌仔戲皇帝」楊麗花主演的《張帝找阿珠》揭開序幕，影視聽中心董事長禇明仁受邀於開幕片映後分享。（圖／國家影視聽中心）
2026金馬影展18部強片首發 李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕機會
金馬影展今（2日）發布18部名導明星華麗新作。韓國電影大師李滄東將在威尼斯影展世界首映的NETFLIX出品電影《假如愛有如果》，集結全道嬿、薛景求、趙寅成、曹汝貞強大卡司，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表，金馬影展將是全台唯一大銀幕機會！而獲得本屆日舞影展最佳劇情片導演獎的《愛到舞春》，講述喪偶的日本女子用國標舞跨越悲傷，曾以《火線交錯》提名奧斯卡的演技派女星菊地凜子大展喜劇身手，也確認來台出席金馬映後。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯則以《克里姆林宮的巫師》探討後真相政治，由保羅丹諾飾演媒體操盤手，為裘德洛飾演的年輕普丁鋪出權力之路。金馬常客伊莎貝雨蓓在《腥紅女爵》變身高貴吸血鬼，與前衛傳奇名導烏爾里克奧廷格、《鋼琴教師》原著作家艾芙烈葉利尼克，把暗夜傳說玩成巴洛克怪誕狂歡。艾曼紐馬赫榮獲坎城影展最佳劇本的《我們的救贖》，讓《墜惡真相》男星史旺亞勞德化身帶著理想卻成為維琪政權下的官僚，細膩拆解道德模糊與平庸之惡。評審團獎得主《夢迴險路》以考古為喻，揭開保加利亞、希臘與土耳其的三不管地帶由男性掌控的地下社會，重見女性存在。《克里姆林宮的巫師》敘述蘇聯解體後，一名藝術家轉身變成電視製作人，再一路躍升為政壇幕後操盤手，協助當時名不見經傳的普丁崛起。（圖／金馬執委會提供）《險路勿近》奧斯卡男星哈維爾巴登主演的《愛的對峙》，講述暴躁大導演邀請事業卡關的女兒主演新片，不料關係修復反成傷口灑鹽，演技劇力萬鈞。導演雙週單元開幕片《蝴蝶果醬的滋味》是《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫的首部英語片，在摔角、移民失根與男性氣概的角力中，寫下少年對父親從崇拜走向幻滅的殘酷成長。羅馬尼亞名導哈都裘德的《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）讓法國名著第四度登上銀幕，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映生輝。名導克里斯多福歐諾黑的《橘子味婚禮》延伸自傳舞台劇，集結阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾等明星，以一場歡騰而失控的婚宴，濃縮七名手足交織著愛怨與創傷的家庭史。法國怪才布魯諾杜蒙在《紅岩小鬼大激鬥》全片起用素人兒童演員，捕捉孩子不受控的原始衝動，生長出既天真又奇異的童年世界。同鄉名導昆汀杜皮爾的《肚皮拉警報》同樣奇葩，攜手伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的《愛✕死✕藝術家》（The End of It），將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒的黑色喜劇。《腥紅女爵》是由影后伊莎貝雨蓓詮釋吸血鬼女爵，與忠心女僕穿梭陰森華麗的維也納，追尋終結血族命運的神祕古書。（圖／金馬執委會提供）兩週前才勇奪盧卡諾金豹獎的《你不屬於這裡》，承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，直視一名醫生發現兒子涉入種族襲擊的道德困境。日舞影展美國劇情片最佳首作《破碎之後我們相擁》，由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，描繪韓裔美國人的認同拉扯。柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《我蓋了一座小屋想妳》，導演在摯友離世後耗費十年打造其住家模型，於重建空間中重組記憶與失落。同樣入圍柏林主競賽的《世界上最寂寞的藍調》邀請藍調音樂人演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克的新片《我就愛搖滾》這次改成愛音樂，年輕樂評人被戀愛沖昏頭成了獨立樂團公關，更捲入兩名團員間的三角戀！2026金馬影展將於11月6日至23日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
福本幸子為2026桃園電影節揭幕 為《太平洋母親》親吐想天天生孩子
第13屆桃園電影節自14日起在中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城和中壢光影電影館等接棒展開為期14天的電影放映。桃園市市長張善政、宣傳大使何曼希、開幕片《禁止入內》導演李世偉率領演員范逸臣、林逸欣、田士廣、伊正、李亮瑾、邱偲琹、陳昱廷，參展影片《太平洋母親》日本女星福本幸子、《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》原住民演員洪金輝、《小包袱》演員今子嫣、《金三角 孤軍淚》演員王根深，新加坡名導巫俊鋒更特地搭班機趕來桃園電影節，以及代表《18顆鑽石》出席的義大利經貿辦事處代表龍博文(Marco Lombardi)等聯手為電影節揭開序幕，並邀請全台觀眾踴躍來桃園看電影，並參加相關活動。本屆影展大使何曼希，本身就是土生土長的桃園女兒，今年超過7.7億票房刷新台灣影史紀錄的電影長片《陽光女子合唱團》，正是她的出道作品，也將在今年桃園電影節《焦點導演》單元放映。何曼希表示，第一次擔任影展大使，就能回到家鄉貢獻，她非常感謝桃園對電影的支持，希望觀眾都能踴躍進場欣賞電影，一起享受光影魅力。今年桃園電影節雙開幕片陣容堅強，開幕片《禁止入內》為台灣首部採用好萊塢最新虛擬前期製作技術的作品，導演李世偉也率領范逸臣、邱偲琹、林逸欣、伊正一同到場，分享拍攝期間的幕後甘苦。范逸臣表示這是他第一次看到虛擬前期製作技術，導演在開拍前秀3D模擬分鏡給他看，除了感覺很新鮮，並對他詮釋角色幫助很大。有趣的是，范逸臣在《禁止入內》遭人陷害而落難入監，為此他還被派到新店深山的監獄實地拍攝，「這是我第一次去監獄拍戲」，讓他印象深刻。鬼月來到，劇組也透露拍攝《禁止入內》同時，導演還請法師現場坐鎮，保佑大家平安。伊正更透露他每次拍戲完，都會在便利商店逗留一下再回家比較心安。另一部開幕片《18顆鑽石》則是義大利銀絲帶獎年度最佳電影，也是桃園電影節第三度與義大利經濟貿易文化推廣辦事處合作，辦事處代表龍博文也特地代表電影主創現身致意。回應桃園多元國際的城市特色，今年桃園電影節選映影片也充滿濃厚國際色彩。紀錄片《太平洋母親》訪遍夏威夷、大溪地、紐西蘭等地女性，探索海洋如何成為連結生命與文化的共同母體，女主角福本幸子表示，這是一段跨越太平洋的奇幻旅程，她非常熱愛生孩子，希望天天都能生孩子，一句「生孩子比做孩子舒服」笑爆全場。「異域故事館」創辦人王根深董事長，則透過紀錄片《金三角 孤軍淚》，重新梳理歷史悲劇下被迫留滯金三角的「雲南反共救國軍」後代血淚。新加坡導演巫俊鋒作品集也將在桃影「焦點導演」完整放映，巫俊鋒本人明天也將出席映後座談，來台與觀眾近距離交流。桃園市市長張善政表示，桃園長期致力於影視科技友善城市，今年首度在桃園電影節期間，精心規劃「桃園電影科技國際論壇」，邀請全球知名影視特效巨頭《魔戒》、《阿凡達》紐西蘭重量級團隊Wētā FX執行長謝安、技術長金博爾・瑟斯頓，以及韓國EMX Studio執行長Sung-Gyu LEE，舉辦大師講座，同時邀集國內後製特效專家如夢想動畫、再現影像、罡風創意及兔將影業等產業代表進行深度對談，並關注AI科技與未來影像語言。桃園市政府文化局局長邱正生也特別指出，今年桃園電影獎徵件數量再創新高，突破261件，展現出全球創作者對桃園電影節的支持與肯定。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃十大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。
佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》 消遣奧斯卡難搞設計師「再給我5分鐘就好」
鑽石是女人的最好的朋友！義大利導演佛森歐茲派特拍攝出喜劇電影《18顆鑽石》（Diamonds），以六億台幣票房創下義大利現象級的票房神話。有趣的是，這部集結了18位頂級女星主演的電影，不僅為職場女性喉舌，更充滿反階級意識，在義大利上映時正巧與全都是男性主演、描述爭權奪位的奧斯卡強片《秘密會議》打對臺。《18顆鑽石》不僅首周便以壓倒性勝利榮登票房冠軍，最終總票房更以將近3倍的壓倒性優勢勝出，成為年度冠軍電影，被形容是「義大利影壇的復仇者聯盟」。佛森歐茲派特曾以電影處女作《男慾天堂》入選坎城影展導演雙週。後續作品如《他的秘密生活》、《外慾》、《愛情流彈》、《熾愛》、《亮演人生》、《幸運女神》等均獲獎連連並取得巨大的票房成功，後者更讓女主角潔絲敏婷卡（Jasmine Trinca）奪下義大利金像獎和銀絲帶獎雙料影后，讓他很自傲地說：「我就是對女性的故事感興趣，尤其是具有親情、母女或姊妹關係的故事」。《18顆鑽石》是佛森歐茲派特的第15部電影，匯集了包括潔絲敏婷卡等18位義大利一線女星聯袂出演。該片帶有強烈的半自傳色彩，故事背景設定在現代與1970年代之間，全程在羅馬拍攝。歐茲派特將他剛入行、擔任副導演時期的許多真實回憶寫入其中。當時他經常拜訪羅馬傳奇的裁縫工作坊，包括專為義大利大師費里尼、維斯康提製作戲服的「蒂雷利工作坊」（Tirelli Costumi）等，再加上真實的人生經歷與演藝圈秘辛，讓這部向「電影服裝設計」致敬的作品，充滿了趣味與溫馨的幕後故事。義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）執導神作《18顆鑽石》搞定18位影后獲影媒盛讚「不可思議！」。（圖／海鵬提供）有趣的是，《18顆鑽石》片中傲慢、挑剔卻才華橫溢的奧斯卡得主服裝設計師「碧昂卡」（凡妮莎·斯卡萊拉Vanessa Scalera 飾），原型就取材自曾以《亂世兒女》、《火戰車》、《凡爾賽拜金女》及《歡迎來到布達佩斯大飯店》四度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的傳奇設計師米蘭拉·坎農諾（Milena Canonero）的誇張行徑。她常常在劇組快下班時壓線到場，「再給我5分鐘就好」，然後就把所有人硬生生留到半夜12點。讓人又愛又氣的難搞，全被歐茲派特寫進了劇本裡。佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》中還消遣了那位老愛說「再給我5分鐘就好」的奧斯卡難搞設計師。（圖／海鵬提供）為「實景還原」片中場景，佛森歐茲派特更特地將《18顆鑽石》主場景拉到羅馬極具歷史感的特斯塔西奧區（Testaccio）作實景拍攝，甚至將著名古蹟馬爾他騎士團廣場（Piazza Cavalieri di Malta）旁的一棟古老建築進行改建，真實重現1970年代的羅馬裁縫工作坊。拍攝期間，18位影后身穿復古高訂華服出現時，現場吸引無數觀光客，宛如一場大型時裝週。《18顆鑽石》創造222萬人觀影人次瘋狂淚讚，成為年度最夯義大利票房神作，更榮獲義大利奧斯卡「觀眾大衛獎」最高殊榮，勇奪義大利國家記者協會獎「年度最佳電影」，這也創下導演佛森歐茲派特畢生最高票房紀錄，讓他因此榮獲威尼斯義大利電影獎最佳導演大獎。《18顆鑽石》獲選今年桃園電影節開幕片，將於8月21日起全台上映。
紀培慧結婚一個月有大轉變 飾演主角「朵莉夫人」是新挑戰
天水時代有限公司策劃出品的原創 IP《朵莉DOLLY》，甫獲「動畫界奧斯卡」法國安錫影展遴選為競賽開幕片，今（24日）於第25屆漫畫博覽會舉辦全球首場發布會，系列漫畫主創團隊Seven YCH、漫畫家黃踹、木可柯和電影造型指導Jerry、主演姚愛寗、紀培慧、邱以太到場相挺，分享創作歷程與獨特造型魅力。《朵莉 DOLLY》條漫已於台灣、泰國同步連載，動畫電影《歡迎來到朵莉之家》創作團隊希望透過本次IP發布會，展現台灣原創IP跨足多元內容領域、邁向國際的軟實力。動畫電影《歡迎來到朵莉之家》身兼演出與配音的三位主角紀培慧（左起）、邱以太、姚愛寗。（圖／天水時代有限公司提供）原創 Seven YCH以《太平廣記》為靈感， 塑造出千年巫女「朵莉DOLLY」橫跨兩千年的暗黑詩意巨河故事，朵莉在漫長的生命中，和飛天妖耶利飛天、神僧菩因、以及三神使和魑魅等，捲入一樁樁恐怖事件，體會人性情感後，開始追尋並找到真正自我。系列條漫集結黃踹、木可柯、Tei、阿德、禹、小之等多元世代漫畫家，呈現精彩鬥法場面、華麗咒術、細膩角色互動、以及饒富深意的敘事脈絡，去年底開始於台灣 CCC 追漫台及泰國 WeComics 同步連載更新，第一季結束時，在台泰兩地都寫下瀏覽佳績。除了IP系列條漫，天水時代授權深空天體有限公司製作與出品動畫電影《歡迎來到朵莉之家》，為台灣第一部採用真人轉描與全2D手繪技術的動畫長片，今年獲選為法國安錫國際動畫影展（Annecy International Animation Film Festival）「另類長片」競賽單元（Contrechamp Competition）開幕片。電影由資深國片金牌推手吳明憲擔任監製，三位主演姚愛寗、紀培慧與邱以太分別飾演「瑪莉亞公主」、「朵莉夫人」及「阿越」。今在發布會上，三位演員與本片造型概念與設計執行謝介人（Jerry）首度揭露戲中造型，服裝設計呼應電影中關於咒術、人偶、心理結界等題材，豐富視覺享受。Jerry 分享，瑪莉亞公主的服裝以年輕活潑的粉色布料為基礎，加入精緻的荷葉邊、圍裙等女僕裝元素，飾演瑪莉亞公主的姚愛寗說：「每次戴上手套和頸圈，立刻能感覺到自己和角色的靈魂合而為一。」她也笑說如果不是拍戲平常應該不太會穿這類衣服。朵莉夫人造型參考1920 至1930年代盛行的裝飾主義，以剪裁俐落合身的黑色長裙搭配吸睛的紅色手套，展現神秘又優雅的氣質。紀培慧表示：「衣服包覆性極高、不露出一絲肌膚，讓我覺得像朵莉夫人活了千年築起的心牆，隱密且不想被觸碰，表演上也特別注重她給人的距離感。」而她今年6月與愛情長跑9年的男友完婚，被問到成為長跑9年決定走入家庭成為人妻的原因，紀培慧卻笑說這要問另一半，因為兩人相處一直都是以人生伴侶的狀態，或許對方想要找回熱戀期的感覺，給生活加點料，也坦言比較大的轉變是現在更有責任感，會想為對方付出更多。邱以太飾演的網紅花藝師阿越造型年輕俐落，手臂上的藤蔓刺青暗示著一切將蔓延成一發不可收拾的噩夢。他拍攝時不少畫面裸半身，為此特別練身材，不過對他來說印象最深的是隱形眼鏡，因為他從沒戴過大片的隱形眼鏡，第一次嘗試就花了30分鐘，這次要演出又配音，對他來說也是一大挑戰，而三人開拍前一起上表演課，每天都要拉筋，「痛」出好感情。姚愛寗今看預告片時，甚至情緒激動淚灑現場，她感性表示：「因為拍攝時我們都在簡單的攝影棚，有點話劇社的方式，很多東西靠想像，以及演員之間把真心掏出來，看到最終呈現出來的效果，回想到當時的情緒，就沒有辦法控制。」動畫電影《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節全台上映。除了來自文化部、國外電影節、海內外讀者和觀眾的肯定，本IP亦獲得文策院各相關單位的支持與扶植，讓作品持續拓展多元可能；條漫《朵莉DOLLY》持續於 CCC 追漫台連載，系列動畫電影獲得國發基金投資挹注，均為台灣原創內容邁向世界舞台，賦予重要動能。
18位影后忙到沒空宮鬥 《18顆鑽石》導演歐茲派特嗨賺六億
如何能在一部電影裡，同時安排18位頂級女星演出？由義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）執導、掀起現象級觀影狂潮的神作《18顆鑽石》（Diamonds），除在義大利創下驚人的222萬觀影人次、六億台幣票房的冠軍紀錄，更榮獲義大利奧斯卡「觀眾大衛獎」最高殊榮，以及義大利國家記者協會獎的「年度最佳電影」，堪稱群星閃耀、名利雙收。《18顆鑽石》劇情講述：一位電影導演（歐茲派特親自飾演）召集了他最喜愛的18位女演員們演出一部女力電影，該故事圍繞在一間由兩姊妹經營的裁縫工作坊，她們突然臨危受命，挑戰必須在三週內為一位奧斯卡服裝設計師完成璀璨華麗的戲服。在時間緊迫下，設計師們各展所長，在一針一線間，除縫製出絕美華服，更交織出動人的女性情誼、浪漫戀情與電影藝術。片中真實與虛構交織，女星與角色交織，競爭與情誼交織，探討了愛情、友誼、藝術與夢想等議題，獲得了觀眾的共感與影媒的超高好評。《18顆鑽石》歷史性地集結18位義大利影后共同飆戲獲選桃園電影節開幕片。（圖／海鵬提供）《18顆鑽石》最讓影迷引頸期盼的，莫過於高達21位的「義大利夢幻全明星陣容」世紀同台。除由威尼斯女星路易莎拉涅瑞（Luisa Ranieri），與大衛獎影后潔絲敏婷卡（Jasmine Trinca）領銜主演。更破天荒邀集了《完美陌生人》影后凱西亞絲穆妮亞柯（Kasia Smutniak）、影帝史帝芬諾阿科希（Stefano Accorsi）、影后艾蓮娜蘇菲亞瑞琪（Elena Sofia Ricci），以及費里尼御用女星米雷娜伍科蒂奇（Milena Vukotic）等黃金卡司。21位影帝影后群起飆戲，火花四射。18位女星在鏡頭前更如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石。群星演技綻放，獲得「衛報」(The Guardian)讚賞「成就了精湛的傑作」。有趣的是，《18顆鑽石》拍攝期間過程充滿歡樂，女星們忙到不行，嘰嘰喳喳聊個不停，還互相幫忙梳髮、穿戴戲服，非但沒有上演「宮鬥劇」，大家更將這分情誼轉化為演戲的力量，一整個正能量超標。佛森歐茲派特透過本片描繪了一幅豐富多彩的女性形象圖景，講述女性努力在世界上建立並捍衛自己地位的人生故事，並獻上他對女性、對永恆的電影藝術，以及對他年輕時所熟知的裁縫藝術的非凡致敬。其魔幻蛻變獲得義大利影媒「CORRIERE DELLASERA」盛讚是「今年最不可思議的銀幕震撼」。《18顆鑽石》獲選今年桃園電影節開幕片，並將於8月21日起全台上映。十八位影后太忙沒時間宮鬥《18顆鑽石》獲影媒盛讚「不可思議！」。（圖／海鵬提供）
2026桃園電影節開閉幕片揭曉！台恐怖片《禁止入內》引領科技浪潮
2026桃園電影節今天（29日）公布開閉幕片強大陣容！精選雙開幕片：台灣開幕片為國內首部全片使用「虛擬前期製作」（Pre-visualization）技術的超自然驚悚電影《禁止入內》，由鍾瑶、范逸臣、陳漢典、林逸欣、田中千繪、施柏宇和邱偲琹主演。另一開幕片則為榮獲義大利奧斯卡觀眾票選獎的時尚喜劇《18顆鑽石》（Diamanti），該片歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲，電影以6億台幣票房佳績刷新義大利年度票房紀錄。閉幕片則由入選坎城影展主競賽片、描述權力介入電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）榮膺，片中絕妙戲中戲展現的荒謬驚悚，為今年桃影畫下精彩句點。第13屆桃園電影節緊扣「眺望」主題，以電影藝術與科技潮流衝擊為主題，扣緊幕後技術與人性故事。台灣開幕片《禁止入內》，由出身科技產業的導演李世偉所執導，劇情描述「梧枝鎮沈宅」血案糾纏18年的驚悚發展。該片是台灣影史上第一部全程採用「虛擬前期製作」的電影長片，也就是在正式開拍前，結合專業動態捕捉攝影設備和3D虛擬環境建置，預先將場景與動態效果以完整視覺化呈現，不但大幅降低劇組部門之間溝通成本，也能極大提升拍攝時的影像精準度與效率。全片總計有120多場戲在拍攝前皆藉該技術進行「預拍攝」，有效提升正式拍攝時的影像精準度與效率，可作為台灣拍片製作的參考。《18顆鑽石》榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎。（圖／海鵬提供）另一部開幕片《18顆鑽石》除榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎，更勇奪義大利銀絲帶獎年度最佳電影大獎。劇情描述一間由兩姊妹經營的羅馬裁縫工作坊，突然授命挑戰在三週內為奧斯卡服裝設計師完成華麗戲服的故事。值得一提的是，《18顆鑽石》歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲。這群實力派女星在鏡頭前宛如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石，除帶領觀眾走進充滿熱力與想像力的時尚領域，更助電影以六億台幣票房佳績、躍為義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）迄今最賣座電影。本屆閉幕片《獨裁大明星》是埃及裔瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）繼《尼羅河希爾頓事件》、《開羅謀殺案》之後的「開羅三部曲」最終章。該片以戲中戲透視電影產業五光十色背後的暗黑真相，描述被稱作「大銀幕法老王」的埃及當紅男星喬治法米被政府權力核心盯上，從被迫參與主旋律電影扮演總統開始，一步步捲入一場驚心動魄的政治陰謀。電影曾入圍角逐坎城影展金棕櫚獎，並代表瑞典角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。有趣的是，《獨裁大明星》還名符其實邀請了瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演，片中虛榮自大的他、被迫在政治宣傳片飾演現任總統，場面及演技都十分有看頭。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。《獨裁大明星》名符其實邀請瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演。（圖／海鵬提供）
徐若瑄「升格阿嬤」！笑認4天沒洗頭
2026第28屆台北電影節開幕片《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》今（26）日於中山堂舉辦世界首映，由演而優則導的蘇達擔綱導演、梁宏志監製，主演小薰、劉以豪、撒基努及特別演出Vivian徐若瑄盛裝出席，現場星光熠熠，正式揭開本屆影展序幕。徐若瑄片中飾演泰雅族白巫，全泰雅母語演出，只演3天但苦練2個月，她說：「我媽媽那邊也是白巫傳人，都是祖靈的安排！」對於首部執導電影終於要跟觀眾見面，蘇達表示：「非常緊張，電影雖然是恐怖喜劇但也很感人，希望大家喜歡。」《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》為蘇達首部電影長片，講述一位日本天后與其經紀人來到台灣山林間追憶母親、展開尋根之旅，卻一路引發「祖先」與「鬼魂」交錯失序的連串事件，在笑中帶淚的奇幻情節中，逐步揭開家族歷史背後被長期忽略的情感與真相。全片兼具奇想趣味與情感厚度，展現台灣電影獨特的文化底蘊。演員出身的蘇達，曾兩度榮獲金鐘獎最佳男配角肯定。首次跨足電影導演，徐若瑄以特別演出身份加盟，徐若瑄之前在《賽德克‧巴萊》演蘇達的老婆，這次演蘇達的阿嬤，從夫妻變成祖孫，徐若瑄對演到「阿嬤」輩分並不介意，反而開心角色沒被外型受限，還自爆：「因為妝髮時間很長，要老妝、雀斑、染髮，當時為了方便，我4天沒有洗頭！」蘇達、徐若瑄、小薰、劉以豪、撒基努出席《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》活動。（圖／侯世駿攝）她透露這次為了練習泰雅母語，前後花2個月的時間準備，除有母語老師，徐媽媽也會親自調她的發音，尤其捲舌音讓她練習很久，「真的是台上一分鐘，台下十年功，不能讓泰雅族的人覺得我講不好」。小薰一人分飾兩角，這次也學了日文，還有挑戰不少肢體上的不同變化。劉以豪演出渡邊直美的經紀人，見面第一場戲就先拍了酒醉床戲，還沒熟悉就得有些「親密互動」，劉以豪被問當天有沒有喝了再上，害羞表示：「沒有啦！那天時間很趕，沒特別想著怎麼破冰，就拍下去。」蘇達笑說：「渡邊直美扛他扛了很多次。」不過比起渡邊直美，劉以豪覺得跟撒基努對戲最難，因為他太多即興演出，有時很難接球，今天拍照時，撒基努也不忘延續片中關係，熱情猛勾著劉以豪，被徐若瑄笑說：「你還沒下戲嗎？」《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》今晚首映現場氣氛熱烈，監製梁宏志感動表示：「很感謝台北電影節給予新導演機會，電影9月會上映，也希望大家多多支持。」映後導演蘇達、主演小薰、劉以豪、撒基努及徐若瑄也與千位影迷交流，分享創作理念與拍攝甘苦，現場笑聲與掌聲不斷。
渡邊直美合作劉以豪展失控之旅 北影開幕片登場
2026台北電影節今（6）日驚喜揭曉開、閉幕片！開幕片由最狂靈異荒謬喜劇《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》熱鬧打頭陣，集結渡邊直美、劉以豪、黃瀞怡（小薰）、蘇達、Vivian徐若瑄等跨國重磅卡司，共譜一場失控的山林大冒險；閉幕片則由李立群、洪瑜鴻（春風）、謝以樂領銜主演的溫暖親情作《我的棋王爺爺》壓軸。曾獲金鐘獎肯定的蘇達，首度轉戰電影導演便祭出「自編自導自演」大招，傾心打造喜劇長片《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》（Oh My Ghost! Oh My God!），故事講述日本天后「歌姬茱麗葉」隨經紀人來台尋根，卻遭祖靈與鬼魂亂入，展開一場驚笑交織的失控之旅。請到日本喜劇天后渡邊直美首度參演台灣電影，更網羅男神劉以豪、金鐘女星黃瀞怡（小薰）、撒基努挑戰膽量極限，導演蘇達也回歸鏡頭前與眾人飆戲，影視歌三棲的徐若瑄更以重量級角色驚喜現身，演出關鍵的神秘人物，讓電影更加引發影迷期待。獲知作品榮膺開幕片，導演蘇達既激動又幽默地表示：「怎麼可能首部長片就獲選開幕片！感謝北影的多元與開放，讓不高的我們有機會跳起來給更多人看見，讓『怎麼可能』變成了『怎麼不可能』！」小薰（黃瀞怡）也驚呼「不敢相信」，她表示這是一部原住民元素滿滿的幽默之作，能作為開幕片深感榮幸；徐若瑄則感性分享，這次演出的角色對她而言是非常特別且難忘的存在，很開心能身為其中一份子；男神劉以豪與演員撒基努也紛紛表達受寵若驚，除了對作品獲選備感期待，也衷心希望大家都會喜歡這部電影。閉幕片《我的棋王爺爺》（The Grandmaster's Gift）由導演陳怡蓉執導，集結資深戲骨李立群與靈動童星謝以樂，細膩刻畫一段忘年棋緣。故事聚焦於孤單度過童年的鑰匙兒童，在公園邂逅自稱「棋王」的退伍老兵，兩人藉由棋局約定，構築出深厚的情感連結。閉幕片《我的棋王爺爺》中由去年角逐台北電影獎的春風（洪瑜鴻），挑戰飾演在生計與父愛間拉扯的運將父親。（圖／台北電影節）去年以《白衣蒼狗》角逐台北電影獎的春風（洪瑜鴻），此次則挑戰飾演在生計與父愛間拉扯的運將父親。三人透過日常互動累積情感厚度，逐步揭開內心深處的牽掛，讓「對弈」超脫勝負較量，昇華為理解彼此、與人生和解的溫柔過程。
半夜在總統府前狂拍！《花綠青綻放之時》導演訪台追建築
2026年金馬奇幻影展揭開序幕，開幕片《花綠青綻放之時》導演四宮義俊特別來台出席。這部入圍柏林影展主競賽的動畫長片，以一家百年煙火工廠為故事起源，細膩勾勒出城鄉差距及舊時光消逝的哀愁。四宮義俊坦言，電影是他對故鄉的投射，隨著老家煙火大會的停辦，回鄉的理由也逐漸消息。這種「傳統消失對心理造成的衝擊」，促使他耗時十年，將其轉化為大銀幕上的動畫作品。他特別強調，煙火動畫的精雕細琢是製作最耗時的部分，而團隊協作產生的連結，更是AI難以取代的溫度。四宮義俊私下熱愛建築，此次來台一大目標，就是去看總統府，這次住的飯店窗景可以看到整個總統府，讓他特別開心，他抵台後，就去街道上散步到半夜三點，還在總統府前徘徊，他笑稱，很怕被站崗的憲兵制止，「因為我一直朝著總統府拍照！」《花綠青綻放之時》5月29日在台上映。
新海誠發文盛讚「太厲害」！ 《花綠青綻放之時》絕美影像耗時8年完成
日本動畫長片《花綠青綻放之時》強勢入圍第76屆柏林影展主競賽單元，導演四宮義俊耗時8年，將日本畫美學、青春敘事與煙火文化融入動畫，呈現如流動繪畫般的細膩光影，曾與四宮多次合作的大師新海誠也發文誇讚：「太厲害了！《花綠青綻放之時》帶來暢快的觀影體驗，不在戲院看實在可惜。」故事以創業330年煙火工廠為舞台，描述面臨拆遷壓力的敬太郎（萩原利久 配音），與返鄉的兒時玩伴薰（古川琴音 配音），試圖重現傳說中會變色的夢幻煙火「守破離」。片名「花綠青」象徵逐漸消失卻閃耀的記憶，與角色面對時代變遷的處境相互呼應。導演四宮義俊曾參與《你的名字》等名作，本作是他首部長篇執導，展現極高辨識度的視覺語言。《花綠青綻放之時》將於5月29日在全台上映，並獲選為今年金馬奇幻影展雙開幕片之一，導演四宮義俊將來台出席映後活動。