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曾獲最佳時事節目主持人！楊君偉吐露曾陷憂鬱低潮
公視《列車人生》第六集邀請新加坡主持人楊君偉擔任列車旅人，搭乘越南「統一號」列車展開1,726公里、35小時的南北縱貫之旅。這趟從河內南下的旅程，楊君偉在著名「火車街」體驗列車幾乎擦身而過的驚險瞬間，穿越戰地隧道、探訪純樸漁村，見證越南人民的韌性與重生，沿途壯麗美景也觸動他罕見袒露媒體生涯低潮的心路歷程，分享如何藉陶藝創作找回內心的純真與療癒。楊君偉此行最驚險的體驗是河內百年歷史的「火車街」，這條老街因鐵軌與民宅距離極近，遊客可在鐵道旁咖啡廳近距離感受火車疾駛而過，他回憶起仍心有餘悸：「我準備拍照時，突然發現不只車身靠近，旁邊還有車輪和機件！我過去幾十年的生命畫面，就在眼前這樣呼嘯而過。」而這處極具特色的景點因安全問題可能將走入歷史，楊君偉透露：「當地政府已加強管制火車街，《列車人生》見證並記錄了這段影像。」旅程中訪問當地漁民的工作艱辛時，感性觸動楊君偉罕見袒露媒體生涯低潮。曾獲「新加坡亞洲影藝創意大獎」最佳時事節目主持人的他，坦言長期在競爭激烈的媒體環境中壓力過大，曾罹患憂鬱症後毅然轉任教職。楊君偉吐露從事媒體工作30多年的矛盾：「我一直被訓練成客觀中立，但我比較喜歡有堅定立場、強烈感受，也常覺得自己不太適合大眾，比較適合小眾。我是內向的，但在鏡頭前必須表現得很外向。」這段真情告白，讓觀眾看見光鮮主持人背後的掙扎。當列車行經全球最美鐵道之一的海雲關山道，從順化到峴港的20公里路線，山海交織的絕美景色讓楊君偉讚嘆：「看到這風景，一切都值得了！」來到會安古鎮體驗傳統陶藝製作，他分享疫情期間就開始對陶藝產生興趣：「我面對泥土時也在思考如何塑造人生，陶藝讓我安靜下來，終於可以服務自己。就算做錯或泥土塌了，都不是壞事，就像每一站都是必經之路。」首次使用人工轉盤就被陶藝創作者稱讚有天分，當作品被估價25萬越南盾時，楊君偉更笑說：「我喜歡這個價錢！」這趟從北到南的列車之旅，讓楊君偉回望自己從童星到創作者的身份轉折，對人生有深刻感悟：「人生就是多重身份，不應該只有一條路線。這一站到了下車，再上車再去下一站，到終點站時，我要能很大聲地說，這個火車是我自己畫出來的路線，這一切都值得。」
不是名媛卻更紅！美國紐約市長夫人Rama Duwaji是誰？IG擁百萬粉絲、「高辨識度短髮」成新世代指標！
最近在海外社群平台被大量討論的名字，非Rama Duwaji莫屬！隨著新任紐約市長走入公眾視野，她也以「美國紐約市長夫人」的身分受到關注，只是和大家印象中的第一夫人不同，Rama並不是靠名媛式曝光走紅，而是憑藉極高辨識度的個人風格與審美，在年輕世代之間迅速累積人氣，IG追蹤數也隨之暴衝。Rama Duwaji出生於敘利亞裔家庭，成長於杜拜，多元文化背景成為她創作與氣質的重要底色。她本身就是藝術家，橫跨插畫、動畫與陶藝領域，創作中經常探討女性身分、文化記憶與自我認同，這樣的成長脈絡，也讓她在公眾場合展現出一種不同於典型美國名媛的視角與態度。（圖／取自Rama Duwaji IG）外型上，她最具代表性的，莫過於那頭一眼就記得住的短髮！不是刻意修齊的俐落線條，而是保留弧度與層次的輪廓，讓整個人看起來多了情緒與記憶點，搭配深邃五官與冷靜表情，讓她在任何畫面中都能快速被認出。這種不迎合、不被定義的風格，也正好擊中Z世代對美感的偏好。（圖／取自Rama Duwaji IG）隨著曝光增加，她的名字也開始出現在時尚與文化媒體中。像是她為《The Cut》雜誌拍攝的一組黑白造型照，就在社群上引發不少討論！由攝影師 Szilveszter Makó操刀，以極簡背景與立體剪裁服裝呈現，讓她的氣質與身形線條成為畫面焦點，也被不少人視為她審美與氣場「非常有效」的例子。（圖／取自Rama Duwaji IG）除了雜誌作品，她的日常畫面同樣吸引目光。從街頭被捕捉到的穿搭，到正式場合身穿深色洋裝站上舞台，她的造型總是克制卻完整，不靠華服堆疊，也能自然撐起身份與場合，這樣的表現，也讓不少人開始重新思考「第一夫人」是否一定得符合既定想像。（圖／取自Rama Duwaji IG、翻攝自小紅書）不靠名媛路線、不急著經營話題，Rama Duwaji用藝術背景、生活選擇與高度自覺的審美，慢慢走進大眾視野。她或許還不需要急著被封為時尚icon，但可以確定的是，她已經成功為「第一夫人」這個角色，開啟了另一種想像空間。
輝達帶動北士科房市？建商董：政策綁手腳想成交「要用力！」
輝達落腳北士科，真的帶動區域房市大發？北士科預售案「佳元織川」建商佳元建設董事長蔡錫全表示，雖然來客數優於北市他案，但受到大環境影響，成交時間拉長，「想成交還是要用點力！」「佳元織川」與洲美國小、國際羽球館對望，每坪開價120萬元起。（圖／林榮芳攝）「佳元織川」29日舉行陶藝及織畫聯展。對於目前市況，蔡錫全表示，受惠輝達確定落腳北士科，目前周來客雖兩位數，但成交時間拉長，回訪次數增加，想成交還是要用點力，所以也才舉辦藝術展讓客戶多來走走看看。「佳元織川」為佳元建設首度進軍重劃區推案，原訂於去年底推出，因市場低迷，一路延至今年7月才進場潛銷。他直言，政策讓這季不敢有太大期待，雖然買預售案交屋要3、4年後，但民眾還是會擔心屆時貸款會有問題，影響現在的購屋意願。他也提到，換屋族貸款鬆綁限期從12個月改成18個月的效果有限，銀行也很難真的去查核，認為明年度換屋族貸款有機會再鬆綁，此外，都更危老案也應該不受貸款緊縮政策影響，目前央行還是認為集中度過高，都更案貸款不易。他直言，「不希望市場過熱，但現在政策把客戶綁得太過。」佳元建設預計在北士科推出2案，其中由「佳元織川」打頭陣。該案位於北投區承平路、福善路口，洲美國小預定地正對面，基地面積約330坪，規劃地上14層、地下6層，26~43坪，2~4房產品，總戶數54戶。每坪開價約120~130萬元，總銷約28億元，目前銷售3成。佳元建設成立至今準備邁入13年，目前包含整合中共20個個案。蔡錫全表示，佳元每年能固定推2案，主要都是靠客戶支持，讓他可以帶下個不認識佳元的地主，到目前已經入住的案子參觀，也代表現在已經交屋的社區都對於佳元有相當的肯定。
茶人茶事／星夜輝映岩礦壺 葉樺洋精準詮釋台灣茶香
深秋虛掩的門忽然被風推開，驚醒手邊早已放涼的殘茶，60年陳期的珍蘭鐵觀音，少了開湯時的溫熱，冷茶在口腔內依然綻放飽和度十足的樹蘭花香，加上不斷從喉嚨深處回吐的官韻，以及幽雅內斂的杯底香，顯然不是一般茶器可以達到的境界了。以陶藝名家葉樺洋的台灣岩礦茶器「星夜」新作，包括大器飽滿的瀹茶壺與堅緻如金的小茶杯等，將悠悠歲月鋪陳的底蘊詮釋得淋漓盡致，令人讚嘆。熱情且樂於助人的台灣岩礦名家葉樺洋。（圖／吳德亮攝）舉起鐵瓶再度注入沸水，像拋落一樁心事一樣，輕鬆注滿陶壺後，看著熱騰騰的輕煙從壺蓋縫隙與壺嘴裊裊升起，節奏分明地把入冬前的靜謐擊碎。再將陶壺高高舉起，以距離茶海七吋的高度出湯，但見水柱毫不分岔地呈現渾圓飽滿的拋物線，涓滴不漏地注入。並特意在水位達到七分時驟然煞車，瞬間斷水也無任何茶湯滴落或滲出。就功能性與實用性而言，葉樺洋的壺藝堪稱無懈可擊了。葉樺洋的岩礦壺新作「星夜」。（圖／吳德亮攝）歷經疫情肆虐多年、兩岸茶葉與茶器市場低迷等因素，台灣許多陶藝家們或沉寂、或為遷就現實而停滯創作，許久不見的葉樺洋，忽然攜來十多件最新創作的岩礦壺與茶杯，渾圓飽滿的壺身、玲瓏有致的曲線；看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等意象構成的紋飾壺把；無論造型與質感都明顯看見他不斷的創新與精進。葉樺洋彷彿梵谷名畫滿天星斗夜空的岩礦壺。（圖／吳德亮攝）特別的是在色溫燈下反覆端詳，今日攜來的作品，感覺萬點星光在天際中撞擊上升的浪漫，彷彿梵谷的名畫，金釉點點突破層層厚重的油彩飛出，穿過重重的黑暗為茶香照路，再放任深邃的藍如流星雨般大快灑落。顯然不僅在飽滿色澤的繪畫元素中追求意境，又含蓄地營造柔和婉約的意象，為茶器披上滿天星斗閃爍的夜色。葉樺洋岩礦杯深邃的藍與杯中突起的金色山丘。（圖／吳德亮攝）沒錯，葉樺洋的「星夜」新作，很難不讓觀者想到大畫家文生‧梵谷於1888年所創作的油畫《夜晚露天咖啡座》吧？獨特的冷暖色調交集與透視法，巨大的黃燈照亮了露臺、立面、人行道，甚至將燈光投射到街道的鵝卵石上，在星空背景下彷彿都在葉樺洋飽滿色彩的新作中逐一浮現，並在金釉構成的金色光點注入湛藍中逐一覺醒。包括梵谷之後陸續創作的《羅納河上的星夜》與更為人所熟知《星夜》中描繪滿天繁星的畫面。葉樺洋為星夜呈現粗中更見細膩的筆觸。（圖／吳德亮攝）其實很早前我就對葉樺洋的岩礦茶器多有著墨，他的作品以實、岩、簡為基石，對壺的實用性、岩礦石材的選用、化繁為簡的制壺理念，在陶藝界獨樹一格，從早年的柴燒到深入岩礦壺的領域，每每讓人驚豔。在各種陶土中添加了不同岩礦的比例與胎壁厚薄反覆試煉，燒製時的測試更是曠日廢時，往往一個系列作品得歷經一年的測試近百種的配方，更因多次高溫氧化還原，大量的碳素與土胚內的矽、鉀、鈉、鐵產生共熔現象，使得土胎質地更加堅硬，壺胎呈現光芒的質感，烈火焠煉的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度等都無懈可擊，讓造型與色彩更臻於完美的境界。葉樺洋呈現光芒質感的岩礦壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）綜觀他的茶器作品，與一般名家壺最大的不同特色，在充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水更讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。葉樺洋以動物為鈕的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）先前葉樺洋因為愛上台灣老茶，在苦思貯藏與沖泡方式多年後，毅然投入茶器創作的行列，從柴燒到台灣岩礦，歷經不斷蛻變與成長，所燒製的茶壺，除了金銀彩飽含的溫潤質感，還能精準地沖泡出台灣陳茶特有的蔘香、棗香或藥香。就連釉藥也都自行調配，強調以自然入釉，除了拒絕化學溶劑的傷害，更讓茶壺外觀呈現大自然生機飽滿的色彩，充滿渾厚的質感。葉樺洋創作的岩礦單柄壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）細看他沈潛多時復出的新作，密集的岩礦顆粒彷彿穿過數十萬光年浩瀚星際，來到地球可望的無數閃耀星星，或凸顯於壺面、或點金於壺鈕、或融入智慧性模糊的光點，看似遙不可及，卻又如此親切。特別的是他的壺把，刻意雕琢的極簡紋飾整齊有序地疊壓錯落，甚至在線條轉彎處加入流線與速度，像是古代官員上朝手持的笏版，或古典的圖騰裝飾，又不失現代的時尚語言，殊為難得。葉樺洋喜歡在壺把線條轉彎處加入流線與速度。（圖／吳德亮攝）飽滿的岩礦壺搭配的茶倉、茶杯等，細緻質感的肌里，起伏有致的造型，彷彿都化成了聲響，共同以生動的韻律迎接室內匍匐前進的陽光。這就是葉樺洋，玩石成壺終能識得茶中真味，更充滿印象主義的色彩與澎湃的生命力吧。葉樺洋造型律動飽滿發出強勁生命之氣的岩礦作品。（圖／吳德亮攝）
「2025苗栗陶藝術節」11月登場 以「可能之外」開啟陶藝新篇章
苗栗陶藝術節邁入第十年，今年苗栗縣政府將於11 月 22 日在苗栗陶瓷博物館推出全新的「2025苗栗陶藝術節」，以「可能之外 · Outside of Possible」為主題，策劃三大主題展覽、小旅行、才藝競賽、捏陶比賽等多元活動。14 日縣長鍾東錦與多位地方人士共同啟動系列活動，邀請全國民眾與國際旅客在深秋時節走進苗栗，欣賞陶藝之美，感受在地文化的深厚底蘊。今年的活動由國立臺南藝術大學助理教授朱芳毅擔任策展人，展覽內容呈現陶土材質從傳統到當代的多元語彙。其中最受矚目的「苗栗國際陶瓷競賽展」創下歷年最多投稿紀錄，共吸引國內外156位藝術家、258件作品參加徵件，其中包含來自烏克蘭、韓國、美國、日本、印度、西班牙等國的39位國際藝術家。經過兩階段評審，最終共有40件作品入選展出，展現全球陶藝創作的豐富面貌。陶藝術節現場展出多件國內外藝術家的精緻陶瓷作品，呈現陶土從傳統走向當代的多元面貌。(圖片提供／苗栗縣政府)今年的三大展覽將從不同面向呈現陶瓷藝術的深度與可能性。其中，「國際當代陶瓷主題展」以全球視野為基礎，網羅多位具代表性的國際陶藝家；「臺灣陶藝薪傳成就獎特展」則向多位長期投入陶藝創作與技藝傳承的臺灣藝術家致敬，凸顯在地文化厚度，也鼓勵年輕世代勇於承襲創新。所有展覽自即日起展出，持續至2026年1月4日。縣長鍾東錦與地方民意代表、藝術家共同啟動「2025苗栗陶藝術節」活動，為年度文化盛事揭開序幕。(圖片提供／苗栗縣政府)啟動活動當天，現場由縣長鍾東錦、行政院中部聯合服務中心副執行長李貴富、多位議員與地方民意代表及藝術家共同參與，為今年的陶藝術節揭開序幕。策展人朱芳毅表示，苗栗擁有得天獨厚的自然與文化環境，長期孕育出多元而精湛的陶瓷創作。今年策展以「打開陶瓷既有想象」為核心精神，從「不可能中的可能」切入，期望讓藝術家重新審視媒材特性，並帶動苗栗與國際陶藝界的深入交流。縣長鍾東錦也談到，陶瓷在華人文化中具有重要地位，而苗栗更是在台灣陶藝版圖中占有關鍵位置。近年愈來愈多青年藝術家因陶藝而走入苗栗，讓文化、教育與觀光成為新的能量來源。他鼓勵民眾 11 月 22 日前往公館參觀展覽，也不妨趁機收藏自己喜歡的作品，並體驗文觀局所安排的多項手作與互動活動。當天銅鑼鄉秋美人農場也將舉行杭菊芋頭節，遊客能在同一天感受陶藝與農村風景的雙重魅力。苗栗縣政府文化觀光局長於記者會上致詞，介紹今年陶藝術節的策展理念與三大展覽亮點。(圖片提供／苗栗縣政府)文觀局表示，活動當日會有陶藝、美食與文創攤位進駐，並安排陶藝家現場創作示範，讓觀眾能近距離感受陶土的魅力。同時，「苗票國際陶瓷競賽展」與「薪傳成就獎」的頒獎典禮也將同步舉行，表揚在陶藝創作與工藝傳承上具卓越表現的藝術家。更多活動資訊可至苗栗陶瓷博物館臉書查詢。苗栗縣政府廣告
茶人茶事／台灣茶藝風雲再起
台灣茶藝館最早出現於1970年代後期，由茶藝界大老蔡榮章於1976年在台北市林森北路成立「中國功夫茶館」首開風氣；當時大多以蘇州園林為依歸的茶坊格局，不僅明顯有別於西式咖啡館的現代裝潢，也為繁忙的台北人提供了新的品茗環境。後來蔡榮章在天仁集團力挺下，於衡陽路鬧區成立「陸羽茶藝中心」屹立至今，更成了培育泡茶師的搖籃。當時著名茶館還包括老字號的紫藤盧、耕讀園；詩人許露麟在公館開設、成就現代詩人聚集煮茶論詩所在的「五更鼓」；還有書畫伴隨茶香的「東坡居」、忠孝東路上的「雨香軒」、華視旁的「慕雨軒」；以及1986年選出第一位民進黨黨主席而聲名大噪的仁愛路圓環旁「圓穠」、已故名作家三毛生前常駐足的南京東路「茅盧藝術茶館」等各領風騷。老字號的「紫藤盧」至今仍屹立不搖。（圖／吳德亮攝）不同於中國盛唐時期的茶坊、茶肆，或宋代的茶邸，甚或明清迄今的戲茶館、棋茶館等；當時台北流行的茶館較重視「茶藝」精神面，從有形的茶器、茶法、茶儀，至品茗環境與擺飾陳設，到無形的茶香或人文氛圍等，共同交織而成的品茶境界，成了台北茶藝館最迷人的特色，因此很快就在全台造成流行，並帶動了本土藝術家茶器創作的風起雲湧。以台中市來說，在茶藝館最興盛的1980年代，就有兩百多家大大小小的茶館群起爭雄，盛況可以想見。台中新社雅園溏水上茶空間。（圖／吳德亮攝）台中新社據說耗資上億打造的「飛花落院」。（圖／吳德亮攝）可惜單純以茶藝為主的茶館在九○年代中期以後逐漸沒落，取而代之的是幾家大型餐飲企業，以複合式茶館型態，結合當紅的泡沫紅茶、珍珠奶茶、精緻餐飲、或下午茶文化等，推出連鎖店續領風騷；至於商圈內的傳統茶館，如非擁有強烈特色，幾乎毫無生存空間。台北「梅門六調通」寬敞舒適的茶空間。（圖／吳德亮攝）弔詭的是：茶藝館沒落的主因，並非喝茶人口減少，而是茶藝已經走入家庭，喝茶人口不減反增、且越呈年輕化的走勢。學茶人數也不斷增長，除了私人茶藝教學的崛起，官方或人民團體、宗教團體甚或大學相關系所，也不斷廣設茶藝班推波助瀾，如台北市社教館或各地方農會等。台灣由「陸羽茶藝中心」舉辦的泡茶師考試已持續十多年，取得民間頒證泡茶師或茶藝教師資格的早已不下數百人，影響所及，近年中國大陸官方推動的「茶藝師職業證照考試」也愈趨熱門。今天在台灣，家家戶戶大多備有茶品與茶具，茶壺收藏且取代了傳統的酒櫃，茶藝館不再是喫茶的唯一選項，式微自是難免。台北衡陽路上的陸羽茶藝中心堪稱培育茶藝師的搖籃。（圖／吳德亮攝）所幸2005年以來，隨著兩岸茶藝交流的日漸頻繁，以及台灣茶業的興盛、台灣茶器風靡對岸等因素，來台找茶、喫茶的遊客大幅成長，加上中華茶藝聯合促進會、中華茶文化學會、中華國際無我茶會、泡茶師聯會、會心茶集、中華方圓茶文化學會等茶藝團體的蓬勃發展，台灣以各種型態出現的茶藝館再度風雲再起。陶藝名家三古默農開設的「三古手感坊」自然少不了陶燒茶器。（圖／吳德亮攝）面對電腦與智慧型手機無所不在的今天，茶藝界也不斷推陳出新、全面應戰，純粹以品茶為主的茶館幾乎不見，除了開放網路或手機充電已成共識，再推出精緻美食，或茶品與茶器的推廣販售，甚至提供藝文展出、書法或茶藝教學、親子同樂、大型會議等多重複合型態，而日本抹茶道與煎茶道的注入，也讓喫茶空間更加熱鬧繽紛。台灣茶藝館各自呈現不同風貌，圖為台北貓空的「空寂雲門」。（圖／吳德亮攝）而茶藝的呈現也不再限於茶館，陶藝家們開始在工作室廣設茶間，甚至古蹟建物、服飾店、旅館民宿等，都可見到茶藝的相關氛圍，明代文士茶品茶、賞器、吟詩賞畫的風氣也更加具體。例如鹿港老街上的「彰化縣茶藝協會」，吸引遊客目光的不僅是傳統三合院的老厝風華，山門上隨時配合時事而更換的對聯更令人拍案叫絕，不僅多了一份文化情懷，更讓人感受台灣高度民主化帶來的多元聲音。北投文物館的日式茶空間。（圖／吳德亮攝）以台北市永康商圈為例，捷運東門站通車後，商圈內的茶文化相關產業，開始如雨後春筍般一一崛起。短短兩條街加上縱橫其間的大小巷弄，包括茶莊、茶館、茶器、茶人服、茶書店等合計至少超過50家，成為台灣發展最快速的茶文化一級戰區。九份「阿妹茶館」是海內外遊客必逛的茶館。（圖／吳德亮攝）涵蓋永康街、麗水街以及部分金華街，貫穿兩條平行街道之間的大小巷弄，彷彿彼此緊緊牽繫的千絲萬縷，為整個商圈注入源源不絕的嫵媚與繽紛。幾乎所有店家都具有強烈的個人風格、亮眼的設計裝潢，讓人忍不住想入內探個究竟。就連有機食品、骨董店、精品服飾、畫廊等，也往往看得到雅致擺設的漂亮茶席，這是其他商圈所沒有的特色，行人或遊客總能在擁擠的人潮與時尚的櫥窗之間，感受濃郁的文化氣息，以及空氣中瀰漫的淡淡茶香。屹立中壢30年的友竹居大型園林茶館。（圖／吳德亮攝）飄香四十載的台灣茶藝，從南到北全台百間以上的新舊茶館，每一間背後都有一段鮮為人知的歷程，這些故事默默的打造出台灣茶如今耀眼奪目、享譽全球的成就；更能讓你我在餘韻繞喉的清香中，看見台灣驚人的文創實力吧？
周采詩拍恐怖片「心臟不適」 一殺青詭異症狀全好了
《泥娃娃》再曝神秘角色，周采詩首度挑戰恐怖片，詮釋遊走禁忌邊緣的陶藝家「劉芯」，劇中她在不幸失去腹中孩子後，這份悲傷竟意外喚醒邪門泥咒。自己也是母親的周采詩直言：「光看劇本就被嚇得亂七八糟，分了三次才終於看完！」還透露拍攝期間心臟不適，去醫院檢查也找不出病因，幸好殺青後就自然恢復。周采詩這次突破以往形象，首次挑戰驚悚題材。周采詩說：「有幾次等兒子睡著後，想好好讀劇本，結果讀一下就覺得太恐怖，如果一個人在家，我也完全不敢看。」最後分三次才終於把讀完劇本。為詮釋陶藝家，開拍前，劇組安排周采詩接受陶藝特訓，她一開始疑惑為什麼每週要去捏三小時的陶土，沒想到第一次上課後便欲罷不能，甚至上網訂購陶土在家繼續練習，直呼：「陶藝真的很迷人，難怪劉芯會沉溺在捏陶的世界裡。」問起初次拍恐怖片，有沒有遇到不可思議的情況？周采詩分享拍攝期間有突然感到「心臟不適」，心跳變很快、跳很大力，還持續三天，「擔心我可能生什麼病，就去醫院做了一連串的檢查，但是都檢查不出任何問題或病兆。」醫生推測可能是壓力與睡眠不足造成，好在殺青後這些症狀就慢慢消失，周采詩笑說：「我只想快點跟劉芯這個角色說拜拜，慢走不送！」最新釋出的電影同名主題曲〈泥娃娃〉，同樣緊扣母愛且結合最詭異童謠的基調，歌曲由麋先生喆安與W.LIN譜曲、白安填詞，最後交由丁噹以「柔中帶鬼氣」的聲線詮釋。歌詞「你是我埋在胚土裡的愛，揉不出我想念的模樣」將未竟的親情化作音符，唱進泥土之中。丁噹形容：「這首歌像是一位母親對空房間的低語。」從輕聲哼唱到副歌的深沉撕裂，帶大家感受到《泥娃娃》不安卻無法抗拒的情感旋渦。
大思想家魯迅曾用來為兒子治胃疾 普洱茶膏曾是清末民初醫學不發達時的百病成藥
2010年春天，北京榮寶藝術品拍賣會首次推出「普洱茶專場」，其中一盒28塊裝的清宮普洱茶膏，成交價格狂飆至100萬8千元人民幣，換算每塊3公克（大小為2公分見方）高達3萬6千人民幣，引發各界關注。事實上，普洱茶品中最神秘的茶膏，在清朝時不僅是最珍貴的貢品，還是具有療效的神奇藥物，清朝趙學敏在《本草綱目拾遺》中曾提到：「普洱茶膏黑如漆，醒酒第一……消食化痰，清胃生津，功力尤大也」。以及「普洱茶膏能治百病，如肚脹、受寒，用姜湯發散，出汗即癒。口破喉顙、受熱疼痛，用五分噙口即癒」。顯然在醫學尚未發達的清代，普洱茶膏往往被當作治病的成藥使用，至現代醫療發達以及成藥普及後才逐漸失傳。更早的2004年2月，近代大思想家魯迅所珍藏的3公克清宮普洱茶膏，在廣州以1萬2千元人民幣的高價拍出，才喚醒許多普洱茶人的記憶。而根據報載周海嬰的回憶說，從懂事起每逢年節吃完大餐，若感覺腸胃不適，父母親就會取一小塊沖泡給他喝，確能達到神奇的療效；而曾以茶傳情傳為佳話的魯迅與許廣平自己卻始終不捨得喝，今日才能留下140公克的絕世珍品。所謂茶膏，其實是將茶葉先熬成糊狀、濾去茶渣、蒸發水份，再將提煉出的茶汁注入模具壓制成型後烘乾而成，而100斤上好普洱茶才可以熬出20至25市斤的茶膏，可見已經完全濃縮了普洱茶的精華，其珍貴可見一斑。半流質狀普洱茶膏與沖泡後的茶湯變化。（圖╱吳德亮攝）我也有幸在名攝影家莊靈家中，親眼欣賞觸摸了前故宮博物院副院長莊嚴大師所留下，莊家珍藏至今的一片茶膏，黝黑的外觀堅硬無比，從表面的氧化程度、花紋的精致，以及泛黃的說明紙張來看，距今百年以上應無庸置疑。有趣的是說明紙張上的文字，就全然引用《本草綱目拾遺》的記載，且一字不漏、一句未改。名攝影家莊靈珍藏的普洱茶膏包含「能治百病」的內票，是早已失傳的絕世珍品。（圖╱吳德亮攝）來自緬甸佤邦的〈國際和平禁毒基金會〉鍾會長告訴我：對日抗戰後期1942至1943年間，杜聿明奉命率領遠征軍赴緬配合英美聯軍追擊日軍，由於國軍極度缺乏醫藥物資，聽聞茶膏可以替代止血藥物還能提神，因此和孫立人將軍聯袂向雲南民間、茶商、中藥商等大量收購茶膏，以預備戰略物資分配各個作戰單位及野戰醫院。而據說中共建國後，爲支援入藏部隊需要，在1950年也曾委託雲南省茶葉公司熬製3500斤的茶膏，總共製成42市擔，顯然當時軍方也認同普洱茶膏的療效吧？1943年的抗戰版茶膏與沖泡後的湯色。（圖╱吳德亮攝）根據《雲南省茶葉進出口公司誌》記載，關於茶膏製作的工序，是先將茶及茶末放置大鍋中，充分煎熬至汁出盡為止；再將煎熬之茶湯盛於布袋中壓榨，使茶湯濾出。然後將濾出茶湯再置於大鍋中煎熬，湯表面若浮出淺黃色之物則以小鍋鏟剔去，以保持膏汁的純度。茶湯熬煎至濃茶汁程度時，轉盛於小鍋中煎熬，至液體成膏狀再收膏。完成的茶膏則應具有「取起一團，拉長不黏手，色起淡褐色」的特色。目前兩岸三地收藏陳年普洱茶膏最多的，應非自號「抱拙」的雲南台商黃君莫屬，其次為陶藝名家翁國珍，包括百年「民間版」茶膏、陳期約90年的「民國版」茶膏、1943年左右的「抗戰版」茶膏、1950年的「解放版」茶膏，以及近年遠從印緬邊境少數民族部落帶回的稀有圓餅陳年茶膏等，可說涵蓋了近百年的各款歷史記憶。陶藝家翁國珍收藏淨重約三公斤依稀可見竹箬包裝的圓形完整茶膏。（圖╱吳德亮攝）重現江湖的「民國版」民間茶廠熬製的茶膏。（圖╱吳德亮攝）疑是1952年雲南省茶葉公司鳳慶縣順寧廠留下的解放版茶膏。（圖╱吳德亮攝）有次拗不住我的要求，黃君取出方正外觀的百年老茶膏，約莫1公斤重吧？深褐色的膏體表面還殘留菩提樹葉斑剝的包裝，散發悠悠歲月的深沈氣息。剝下少許置入玻璃壺中稍稍攪拌就全然溶解，紅濃明亮的湯色與瞬間釋放的厚實香氣，讓我忍不住抓住陶杯就輕啜入口，果然有濃郁的木質香加上淡淡的甜味溢滿整個口腔，入喉後且全身發熱直導丹田，讓我大感驚奇。不過無論外觀、色澤、包裝、風味等，與我過去所報導過的宮廷版、民國版、抗戰版、解放版等四種老茶膏都不太相同，推論應該有百年以上陳期吧？清末民初流傳至今以菩提樹葉或荷葉包裹的古董及普洱茶膏。（圖╱吳德亮攝）最特別的還是翁君珍藏淨重約三公斤的圓形完整茶膏，與今日兩岸所有流存的老茶膏外觀全然迥異，正面還清楚可見竹箬的包裝殘跡。係來自5800公里外的印緬邊境，海拔1800公尺的LAGA少數民族部落所發現，輾轉來台後讓他彷彿收到絕世珍寶般為此興奮了好幾天。對照明代許次紓《茶疏》所說「茶須築實，仍用厚箬填緊。甕口再加以箬，以真皮紙包之」。顯然早年在製作時即已考慮日後陳化的「過濾雜味、確保清純」，難怪落難異邦近百年悠悠歲月，依然能保存完好了。
跨越唐/宋/明/清四代時空 台灣國際珍稀茶葉博覽會19日盛大登場
全台唯一珍稀茶葉、同時也是一場絕無參雜其他商品的純「茶」與「茶器」博覽會，堪稱頂尖名茶與跨越古典與現代時空、茶藝及陶藝大師交織的盛會－由生動國際展覽事業股份有限公司主辦、台北市茶藝促進會協辦的【2025台灣國際珍稀茶葉博覽會】，將於9月19日至22日在台北市松山文創園區4號倉庫盛大登場，除了探索來自全球各地的特色茶葉，體驗茶藝大師們的精湛技藝。並精心策劃唐、宋、明、清各代品茗方式的展示及演變，還有陶藝大師現場拉坯、茶葉品鑑以及專家講座等一系列精彩活動，歡迎大家蒞臨共茗。本次茶博會最大亮點，就是由兩岸知名茶文化大師吳德亮策劃主持，連續四天13:30~14:30於主舞台，跨越時空從唐朝、宋朝、明朝、清朝到現代的「歷代茶席盛饗」：話說打開中國數千年來的品茗歷史，扣除先民最早把茶「生採藥用」或「熟煮當菜」的「吃茶」方式，可大別為唐代的「煮茶法」、宋代的「點茶法」，至明代廢「團茶」為唯一「貢茶」後的「瀹茶法」，乃至清代至民國大放異彩的「工夫茶法」，可說代有「茶藝」出、各引風騷數百年了。唐朝煮茶法9/19（五）13:30~14:30唐朝煮茶法又稱「煎茶法」，是將唐代盛行的「茶餅」研磨成末，加入加鹽的沸水中烹煮，並在沸騰過程中控制水溫及泡沫的技巧性煮茶方式。茶聖陸羽在《茶經》中曾有詳加著墨，其關鍵步驟包括：炙茶（烤製茶餅）、碾茶（研磨成末）、選用活水並加鹽調味、控制水溫至「一沸」與「二沸」後加入茶末、最後再加入舀出的水以收斂茶湯精華，最後將煮好的茶湯分入碗中，均勻分配茶沫請現場觀眾品賞。9/19日由茶藝春秋唐文菁老師完整的示範演繹，不僅大費周章蒐集唐人煮茶使用的器具，包括風爐、風爐、茶鍑、青竹夾、紙囊、碾（拂末）、羅合、青瓷茶碗等器具完整展示等，失傳千年前的唐朝「團餅茶」，更特別情商北京著名茶人觀合完全依古法復原製作，讓前來參觀的現代觀眾更能深入其境。宋代點茶－日本茶道－當代點茶9/20（六）13:30~14:30而宋代「點茶法」東傳日本後發揚光大成為「茶道」，卻在明代逐漸式微，甚且一度消失在華夏舞台。所幸近年兩岸都有茶人積極投入，矢志重現宋代點茶的輝煌，尤以「中華點茶文化藝術協會」李國平理事長更致力推廣。9/20由他親自示範宋徽宗「七湯點茶法」，不僅點茶所用之建盞（東傳日本後稱天目碗）或宋代茶筅都特別考究：還專程遠赴武夷山找到北苑貢茶傳人劉瑞君取得風華再現、當年宋仁宗賜給大學士歐陽修都不捨得喝的的宋代皇室「北苑貢茶龍團鳳餅」，完整復原呈現讓觀眾大開眼界。此外也特別再示範日本的抹茶道，以及用百年普洱茶膏演繹在台發揚光大的「當代點茶」。明代文士茶9/21（日）13:30~14:309/21「明代文士茶」則以明代仇英繪圖、文徵明寫經的《趙孟頫寫經換茶圖》為背景，由陶藝名家吳晟誌以圖中童子的爐盞煎茶為主體，表現從文人情趣出發的茶藝，反映對品茶環境、空間的選擇，以及審美氛圍的營造，精準地表現茶人精神，更強調品茗時對茶水、器具、心情的規範，比起今日兩岸風行的撮泡法更多了那麼一道技法與情境。清代工夫茶9/22（一）13:30~14:309/22「清代工夫茶」由台北茶藝促進會理事溫瑞蘭老師示範：融合了精神、禮儀、沏茶、品評等所成就的完整茶道形式。除了完整呈現潮汕工夫「四寶」：煮水用的紅泥烘爐，燒開水的砂泥壺「玉書煨」又稱「砂銚」或「茶鍋」，以及瀹茶的孟臣沖罐與四枚若琛甌。更從備器、起炭至候湯、入茶、拍壺身、注水、淋罐、滾杯、出湯，到第四道送客茶後的清壺、賞葉底，至劃下完美句點的「歸位」，包括全然不用茶則或茶匙，徒手取茶置於白紙上，先做「茶膽」的技法等都完整呈現。陶藝大師拉坯教學示範9/19（六）15:10~16:10作品曾蒙英國前首相悉斯收藏、並曾於羅浮宮展出的當代陶藝大師翁國珍，將帶來拉胚機於現場作拉坯示範，除了徵求現場觀眾上台現學現賣，更以有獎徵答方式送出10個現拉陶杯給現場觀眾，不可錯過。◼︎免費雙人門票、限量限時預約：https://sdexpo.fun/c02162◼︎歷代茶席盛饗及拉坯示範報名網址：https://bit.ly/4muBJ38\
茶人茶事╱把天價普洱茶「收」在銀行保管箱 取出後「悲劇」發生了！
有次與友人許君共進晚餐，無意中得知他藏有一片早期「陳雲號」普洱圓茶，趕緊請他借我拍照。許君答應得很爽快，但見面地點卻約在某大銀行，讓我滿腹狐疑。原來許君經常往來全球各地，唯恐古董茶放在家中不夠安全，竟然向銀行租了個保管箱存放。更糟的是茶品沒有任何的包裝保護，只簡陋地放在普通塑膠袋內，讓我瞬間閃過一股不祥的預感。果然就看他一臉苦笑地「捧著」塑膠袋走出來，裡面是已裂成兩半的陳雲號老圓茶，價格頓時少了一半或者更低。所幸許君天性豁達，當下就廣邀好友們共品，我也意外地嚐到早期陳雲號不凡的豐姿熟韻。普洱茶單餅應以有封口的保鮮膜或OPP 自黏袋包覆不使鬆開或剝落，最後在茶品下方以刀片割開通氣孔。（圖╱吳德亮攝）緊壓成餅、成磚或成坨的普洱茶，經悠悠歲月陳化後，原有的膠質會逐漸消失，外觀也會從原本的緊結逐漸變得鬆散而不斷剝落，甚至一個不小心就會在抓取時斷裂，因此貯藏10年以上的普洱陳茶，單片應先以有封口的保鮮膜或近年較多藏家使用的OPP 自黏袋包覆，不使鬆開或剝落，最後在茶品下方的保鮮膜或OPP袋中央，以刀片割開一個通氣孔，讓茶品得以繼續呼吸，達到最佳的陳化效果。至於整筒（七片）的普洱圓茶，也要完整包裹保護，以免包裝的竹篾（竹筍葉殼）不斷剝落，影響筒茶的完整性。潮濕的環境陳化較快，卻容易產生黴變。（圖╱吳德亮攝）本文作者早年為陶作坊設計的大茶倉可至入9片普洱圓茶。（圖╱吳德亮攝）普洱茶與其他茶類最大的不同，就是一般茶類如綠茶、烏龍茶等多「以鮮為貴」，最佳賞味期限通常在數個月至一、二年之間；普洱茶卻是「以陳為貴」，強調越陳越香、越老越具風韻。普洱老茶迷人之處，就在於生普經長時間陳放後，茶質由苦澀轉為甘甜、由青澀轉為渾厚，由粗糙轉為圓潤的成熟茶品。以一餅50年代「紅印」為例，1997年以台幣3,000元購得，今日已飆漲至300萬以上的天價，讓收藏普洱陳茶成了熱門顯學。不過，今天甘醇味濃且韻味厚實的陳年老茶，在陳韻、茶性、茶氣等的完美表現，其實都應歸功於正確的貯藏方式。而陳化過程則受到時間、光線、溫度、空氣、濕度與環境等因素影響，任何一個環節不對，就會讓陳茶的品質大打折扣。長久以來，茶廠或茶商的貯藏方式大致為乾倉與濕倉兩種。所謂乾倉，就是將普洱茶陳放在乾燥、通風的環境中，使其自然產生後發酵，如此陳化而來的茶品才不致產生太多的黴菌，口味也較爲溫和柔順。濕倉則正好相反，為了節省陳化的時間，而陳放在潮濕、密閉的環境中，儘管縮短了應有的發酵時間，但往往會產生「黴變」，不僅衛生堪慮；造成人人喊打的「臭脯味」，更戕害了普洱茶的正常發展。此外，坊間還有所謂「不入倉」一詞，指的其實就是乾倉，而將濕倉歸類為「入倉」。不過，所謂乾倉並非絕對乾燥，陳倉中也要有適當的溫度與濕度，才能產生穩定的轉化效果。專家認為應保持攝氏26至28度的恆溫，否則將因缺乏水分而影響茶品的後發酵效果。至於相對濕度，專家咸認新茶維持在80％、中壯茶65至75％，入過倉茶則以60％最佳，過於潮濕易導致發霉，過於乾燥則不易陳化。普洱茶的貯藏，通風尤比防潮來得更重要。因為在較為濕熱的地區，如台灣、香港、大陸華南等地，濕度提高使得黴菌相對提高，固然是不爭的事實，但也相對加速了普洱茶品的後發酵。但濕度若無良好的循環則更易產生黴菌，一般濕倉的霉味即來自於此。假若茶品置於通風良好的環境，不僅可以讓濕倉的霉味大幅降低，還能適度保持茶品的茶氣，並使茶品葉面呈現較優色澤，茶湯的表現也會逐漸偏向紅濃明亮。香港入倉、經台灣退倉後的1998年7532青餅，茶湯明顯鮮濃透亮、口感醇厚。（圖╱吳德亮攝）如何正確貯存普洱茶？首先要了解普洱茶的基本個性：茶葉畏光，因此不可直接受到日照，最好連燈光都盡量避免。另外由於茶葉葉面密布許多氣孔，因此茶葉特別會吸收雜氣異味，如隨便陳放在家中廚房、臥室或擁擠的客廳，一旦混放了化妝品、香皂、殺蟲劑、蚊香等揮發性高的物品，辛苦購得收藏的普洱茶必變得「五味雜陳」，毫無收藏價值。當然一般人不太可能做到專業的貯藏方式，只需以不上釉的陶甕或陶製茶倉乾燥儲存即可。由於陶甕具透氣性，可以達到歲月陳化的效果；尤其普洱茶在陶甕內可以變得更柔和、圓潤，且置放越久效果越佳。之後每隔一年半載再取出部分來沖泡品飲，才能在有生之年，同時享受藏茶與品茶的樂趣。一般人只需以不上釉的陶甕或陶製茶倉乾燥儲存即可。（圖╱吳德亮攝）近年普洱茶身價節節飆漲，陶藝家創作的茶倉乃順勢崛起，如曾冠錄、蘇文忠、翁國珍、吳金維、李永生、陳雅萍、林義傑等，專為普洱七子餅茶357克標準形制量身定作的陶製茶倉，運用不同的技法與素材融合，不僅外觀沈穩、內斂，造型與肌裡質感也擁有各自強烈的風格，或獨樹一格的人文精神，令人眼睛為之一亮。由本文作者親繪、陶藝家曾冠錄燒造的普洱圓茶茶倉。（圖╱吳德亮攝）陶藝名家蘇文忠以石豬為鈕的大口茶倉。（圖╱吳德亮攝）陶藝名家吳金維以柴燒創作的大口茶倉。（圖╱吳德亮攝）李永生的金雞報喜茶倉可以存放一筒外加數片的七子餅普洱茶。（圖╱吳德亮攝）陶藝名家林義傑的黃金蟾蜍大口茶倉。（圖╱吳德亮攝）
茶人茶事╱全球最愛喝茶的國家 前進土耳其喝紅茶
在電視旅遊台看過主持人對土耳其紅茶讚不絕決口，說每天都要喝上幾杯「香氣十足且濃郁帶著苦澀味」的土耳其紅茶，返台後且念念不忘。讓20多年來不斷前往兩岸及世界各地「找茶」的我也躍躍欲試。果然前往土耳其旅遊的第一站，早已登錄世界文化遺產的番紅花舊城，不必刻意尋找，就發現縱橫交錯的石板巷道之間，有不少可以喝茶的咖啡館，其中創立於1661年的Arasta最為知名。坐在露天的葡萄棚架下，點了杯咖啡與紅茶，紅茶每杯15里拉（約合新台幣11.5元），咖啡則要50里拉。這是因為咖啡須先在炭火上加熱現烤再沖水且不濾渣，全然鄂圖曼風格的滋味。悠閒地輕啜入口，看著熙來攘往的觀光客，彷彿回到1661年鄂圖曼帝國的下午茶時光，可真愜意極了。土耳其人用上下雙茶壺煮茶，並用鬱金香形的玻璃杯喝茶。（圖╱吳德亮攝）土耳其茶館大多附有在炭火上加熱現烤再沖水且不濾渣的咖啡。（圖╱吳德亮攝）此外，前往第一大城伊斯坦堡之前也特別做了功課，說當地「頂大市集 」500年歷史建築內有座知名茶館Sark Kahvesi，儘管導遊特別警告我說價格不菲，我仍執意前往一探究竟。頂大市集（Grand Bazaar）又稱「大巴扎」，是土耳其必逛的購物景點，號稱世界上最大且最古老的巴扎之一，近4000家商店多以紅茶、香料、陶瓷、金飾、服飾及地毯為主，而Sark Kahvesi 就坐落其中。內部陳設儘管稱不上豪華，但人文氛圍滿點，下午四時室內外早已坐滿了來自世界各地的遊客。據說當地許多政治人物多會在選舉前來此喝個幸運咖啡，之後都能順利當選呢！我們點了一杯土耳其咖啡及紅茶，外加兩球冰淇淋，滋味與之前在番紅花城明顯不同，價錢確實也貴上許多，但心靈的滿足絕對物超所值吧？頂大市集的Sark Kahvesi內外隨時都坐滿品飲紅茶的遊客。（圖╱吳德亮攝）人文氣息濃厚的Sark Kahvesi牆上琳瑯滿目的煮茶壺。（圖╱吳德亮攝）話說土耳其紅茶又稱「恰伊」，以其濃郁、深紅色、帶有苦澀味的茶湯聞名，土耳其人也以品飲紅茶為主，號稱「國民茶飲」。也不同於我們的小壺泡，而是用上下雙茶壺煮茶：下方煮水、上方則置茶葉，待水沸騰後上方茶葉也烘焙得香氣四溢，然後再將沸水倒入上方壺內，再用鬱金香形的玻璃杯喝茶，同時觀看茶色的濃淡深淺，按自己的口味濃淡加入適度的水。茶壺多為銅製，高級一些的還會裹上琺瑯。別看區區一壺紅茶，土耳其人可挺講究的，非要將茶湯煮到色澤橙紅明麗、香氣醇厚撲鼻，才算煮到火候；有時還會加上砂糖，用羹匙攪拌至完全融入茶湯再飲用。看倌別笑：根據統計，全球茶葉人均消費最高的國家不是中國，而是土耳其呢。你或許不服氣：土耳其每年人均茶葉消費量3,157公克，每人年均喝茶1,300杯，全國每天消費高達2.45億杯，根據統計，九成土耳其人每天喝茶，每三人中就有一個人自己泡茶，遠超過中國。可知喝茶早已成為他們的一種生活方式，也是土耳其文化不可分割的一部分。因此返台後我經常半開玩笑慫恿台北幾位茶行老闆，要他們移居土耳其賣紅茶，保證大發利市。在土耳其處處可見的咖啡館喝紅茶絕對是一種享受。（圖╱吳德亮攝）土耳其的咖啡館都同時供應紅茶。（圖╱吳德亮攝）其實土耳其人一直到19世紀末才真正了解茶，且在1924年從喬治亞引進茶樹種，並在黑海東部開始種植茶葉，尤其以氣候和土壤條件非常適合種植茶樹的里澤省（Rize）為最，今天已成為土耳其最重要的經濟作物之一，年產量約24萬噸，名列世界前10大產茶國之一。至今無論城市大小，無論大街小巷或是人煙罕至的角落，都有提供喝茶的茶館、咖啡館或露天茶座，甚至一般雜貨店都隨處可見茶影。因此前往土耳其前就做足功課的我，也帶了一把我與陶藝名家曾冠錄合作燒製的文人壺，加上柴燒名家翁國珍的厚釉吻杯，再帶上最最本土的東方美人茶（發酵度在歐洲人看來也接近紅茶了）。在逛街或漫步老城時坐下來，喝杯15～60元里拉的土耳其紅茶。在博斯普魯斯海峽的遊船上帶自己的茶具沖泡台灣好茶。（圖╱吳德亮攝）而在時間較為充裕的景點，如博斯普魯斯海峽上的遊船、愛琴海落日、多瑪巴切新皇宮的大理石平台、電影《東方快車謀殺案》的伊斯坦堡火車站、卡巴德斯基穴居旅館、古羅馬帝國留下的棉堡競技場等，我也會自在地取出小壺瀹茶，在橫跨歐亞大陸的土地上品飲台灣好茶，彷彿東西方茶文化交織出早年絲綢之路或茶路的美麗時空。有人說「土耳其是貓的天堂」，無論城市或鄉村、遊客熙來攘往的景區，甚至門禁森嚴的新舊皇宮或神聖的清真寺等，到處都可見到貓咪的蹤影；牠們或在桌腳下磨蹭撒嬌、或慵懶倘佯店家或石階，或在大街小巷嬉鬧玩耍，一點兒也不怕人，甚至非常親人。在土耳其露天茶座喝茶總有貓咪來磨蹭撒嬌。（圖╱吳德亮攝）據說光是伊斯坦堡就有數十萬隻的流浪貓，但土耳其人普遍不認為牠們是「浪浪」，反而是社區共有的寵物。當地導遊說不僅政府全面執行不捕不殺政策，街邊角落不時也會發現放有飼料的小盆。而我每次在咖啡館或露天茶座喝紅茶搭配茶點，也總會有貓咪在腳下磨蹭撒嬌，就像台灣常見的貓咖啡館一樣，讓愛貓族的我備感溫馨，更增添品茶的趣味了。土耳其人愛貓，咖啡館大多有「店貓」迎客。（圖╱吳德亮攝）
斥資逾1億！鶯歌農會蓋新倉遷移 促進在地農業發展
新北市農業局輔導鶯歌區農會興建農糧倉庫及農業推廣教育中心，副市長劉和然11日出席開工典禮，工程斥資逾1億元，占地面積約1600平方公尺，預計2026年底完工，除了推廣農業知識外，也提供農民全方位服務，服務人次將增加3倍。市府推動三鶯文創整合計畫，將鶯歌農會舊倉庫前通道，營造成鶯歌捷運站出口通往新北市美術館的彩虹廊道，舊倉庫空間轉型活化，邀請陶藝文創藝術家進駐，並協助鶯歌區農會遷移，同時改造農糧倉庫。工程除興建2棟多功能建築外，另設有停車及綠化空間，建築物採斜屋頂及大面開窗自然通風設計，減少空調耗能以達節能減碳功效。劉和然表示，全市共有25家農會，為提升農業量能及服務效率，持續與農會合作，並依據各農會的特性及需求，協助更新各項軟硬體建設，以落實智慧農業及農業永續政策。另，也將持續支持地方農會發展需求，讓更多年輕人願意返鄉參與農業，營造更有競爭力的新北農業。鶯歌區農會理事長鄭璧昌表示，農會發展不僅關乎農民權益，更肩負推動農村永續發展的責任。透過新建的農糧倉庫及農民推廣教育中心，希望為在地農民打造學習與交流的優質場所，進一步提升競爭力。鄭說，工程預計2026年底完工，未來將結合智慧農產展示、教育訓練及農業相關活動推廣，並計畫邀請植物醫生進駐，提供農業專業輔導及全方位服務，期能為農業注入更多活力，促進在地產業發展。
茶人茶事╱讓破損茶器重生 鋦補、金繕化腐朽為神奇
我家太座有把文革壺某日不慎拋飛，不僅壺把斷成數截，壺底與壺嘴也有破損，愛壺成痴的她居然若無其事，讓我大感不解。果然個把月後，壺又完整地出現茶桌上，燈光下不斷閃爍純銀鋦釘的光芒，較原先更加嫵媚動人，且成了獨一無二的「孤品」。謎底揭曉，果然是出自中國大西北鋦補名家柴桂寧之手，三年前我受邀前往陝西演講，就曾在西安採訪過這一號傳奇人物。與台灣鋦補名家的最大不同，就是專精、專業、快速、精確，價格也較親民。無怪乎每天都有破損的陶瓷茶器、花器、藝術品，從中國各地寄送到西安，威名甚至遠播台灣、港澳及東亞各地。其實早在物質不甚豐厚的年代，兩岸民間都有所謂的「鋦瓷匠」，專門為人修補破損的陶瓷器，最早還曾出現在宋代張擇端所繪《清明上河圖》中，老行當至少已傳承千年以上吧？西安柴桂寧將斷成數截的壺把與破損的壺底與壺嘴完整修復。（圖╱吳德亮攝）「鋦」字在《辭海》的解釋為「鋦子，一種兩端彎曲的釘子，用以接補有裂縫的物品」。對岸《新華字典》則定義為：「用銅鐵等製成的兩頭有鉤可以連合器物裂縫的東西，稱鋦子」。至於鋦釘，除了特殊較大的梅花釘外，台灣大多稱為騎馬釘，對岸則多以螞蝗釘或鉚釘、巴鋦子等稱之。且鋦釘過去大多為鐵或銅製，現代則大多以純銀或K金為之，顯然物質生活提升，鋦補的材料也跟著講究了。鋦補師傅周伯燦鋦補的單柄瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）可喜的是：台灣近年已從最早沿街叫喚的「工匠補」，提升為專業師傅的「技術補」，至近年由藝術家積極投入的「藝術補」。還有單純以漆藝修瓷或貼上金箔的金繕等，將「補破陶」提升至藝術創作的層次。台灣民間鋦補師傅以南部的蔡佩君與周伯燦兩人最為著名；而藝術補則有中國大陸非遺傳人王老邪在台的兩位嫡傳弟子蔡長宏與李國平；長年深居台中大甲的漆藝名家廖勝文則以單純漆藝修瓷見長；還有旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，獨創金繕繪出印象派大師作品作繽紛修補。至於真正能以金繕或鋦補將破壺或破碗創作、達到傳世藝術精品境界的，則非台北的陳高登莫屬。十三世紀南宋時間，日本平安時代末期的武將平重盛擁有一只來自中國的「龍泉窯」青瓷茶碗，後來輾轉傳到室町時代幕府大將軍足利義政，不過當時底部已出現明顯裂痕，因此以將軍之尊送回中國，希望能換得另一只青瓷茶碗。不過當時中國並未找到相似作品，只能委請民間工匠精心鋦補後送回日本，使得碗底從此留有六處的鋦釘，為原本造型與釉色動人的茶碗更添風韻，反而成了評價更高，且獨一無二的絕世珍品，並因此而得名為「馬蝗絆」。目前已成為日本國寶，珍藏於東京國立博物館內。原本從事珠寶設計的蔡長宏，是中台灣知名的金工藝術家，鍛造的銀壺、銀飾、銀茶則都有頗高的評價，儘管鋦補僅是他的「副業」之一，卻有他獨特的創作思維與功力。例如我收藏的超現實陶藝名家張山的瀹茶陶壺「兔子在海邊看書」，不慎摔落至四分五裂後經過他的「藝術補」，就令人讚嘆不已。金工藝術家蔡長宏延續張山超現實美學所鋦補的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）原來為了延續張山超現實的反諷意象，蔡長宏特別在以兔子為首的紅色壺蓋上，以純銀雕塑了蘿蔔、手機、刀子以及書本依序排列，他說張山習慣以壺藝作品控訴人類對生態的無情破壞，而現代文明帶來的食物浪費、智慧型手機普及造成人際疏離；以及社會充斥的暴戾之氣、電腦取代實體書籍等現象，他一口氣全部賦予具象作為鋦釘。至於斷裂的壺把，他除了以六枚K金螞蝗釘連接固定，還畫龍點睛地在尾端不堪鋦補碎裂的螃蟹大螯上，包覆完整的純銀，令人莞爾卻又引發無限的省思。陳高登為口緣破損的青瓷茶甌加上純銀鍛造的窗花鋦補作品。（圖╱吳德亮攝）同樣是珠寶設計出身，陳高登是唯一以鋦瓷作為論文發表，而引起廣泛迴響的國立台灣藝術大學碩士，堪稱是兩岸鋦瓷與金繕工藝最精湛的藝術家之一。從2013年獲得文化部補助策劃｢鋦月人生鋦瓷藝術展」開始，就不斷獲邀在兩岸及日本等地以鋦瓷作品舉辦個展或講座。他說作為鋦瓷的傳承者，理念就是｢如將不盡，與古為新」。陳高登以純銀鍛造具體的拉鍊為斷裂的瓷杯縫合。（圖╱吳德亮攝）因此陳高登不以單純地將破碎殘片縫補起來為滿足，還特意添加了現代審美的新元素，使鋦瓷技藝變得更為靈活和美妙。他說鋦子在器物上成為裝飾，與器物融為一體的時候，就重生為獨一無二的當代藝術品，將逝去的器物注入二次藝術活力，讓殘缺再造風華，蛻變為比原件更完美的藝術「孤」品。他說「從缺點入手的文創，就是最厲害的文創方式」、「面對缺點不是逃避，而是美化與再造」。陳高登以金箔描繪與粉彩原繪完全相同的花葉。（圖╱吳德亮攝）金繕一般多以為來自日本，與中國的鋦補同屬陶瓷器的修補技術，其實本源於中國，只是日本較為發揚光大罷了。金繕屬可逆的修復手段，無須像鋦補必須先鑽孔打釘，讓器皿「既期待、又怕受傷害」，屬於不可回復性質。二者全然迥異，不過一般而言，金繕修復後的器皿，耐用性較不如鋦補，可說各有千秋。金繕在日語稱為Kintsukuroi，是將器皿的碎片或裂縫用大漆（即天然生漆）黏合後，再敷以金粉或金箔裝飾，本質上應屬漆藝的範疇。所謂「如膠似漆」，黏合的大漆乾燥後不僅牢固，還能耐酸、耐熱且防腐，尤其敷以金箔後更加上貴氣與光彩，因此深受日本人的喜愛。在台灣，漆藝名家廖勝文則單純地以大漆修補，曾經長期旅居日本的李國平則再加上金箔成為完整的金繕作品。李國平說長久以來，金繕注重的是技術，讓破損的茶器經由大漆與金箔完美修補，不過他卻堅持，不以最後的金箔塗抹為滿足，而是希望能善用自己的人文思考，用金箔在修補完整的裂縫上繪畫。例如他會因地制宜在單純的線條上，加上花草等圖案，無論構圖與氣韻都恰如其份，讓金繕為原本破損的茶器，重生為全新而獨特的藝術作品。李國平以金繕修補的日本江戶時期織布燒。（圖╱吳德亮攝）旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，則更上層樓地獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫，有時也加入金箔或銀箔，為金繕補器注入更多的繪畫元素，甚至還大膽以梵谷等印象派大師的作品融入，使得金繕後的茶器更添驚奇的趣味。蔡樹康獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫的印象派大師作品。（圖╱吳德亮攝）
茶人茶事╱宋徽宗「七湯點茶」重現江湖 北苑貢茶風華再起
打開中國數千年的品茗歷史，從最早把茶「生採藥用」或「熟煮當菜」的「吃茶」方式，到唐代中葉蒸熟並緊壓成團的「團餅茶」，使用時搗碎、磨粉、沖水、拌勻後品飲的「煮茶法」，至宋代改為茶末置入茶盞，以沸水注入加以擊拂，產生泡沫後再飲用的「點茶法」。直到明太祖朱元璋廢「團茶」成為唯一「貢茶」，散茶成為主流，而直接抓一撮茶葉入壺，並以開水沏泡飲用，稱為「瀹茶法」流傳至今。儘管宋代點茶東傳日本後發揚光大成為「茶道」，卻在明代逐漸式微，甚且一度消失在華夏舞台。所幸近年兩岸都有茶人積極投入，矢志重現宋代點茶的輝煌。就我所知，在台灣致力推廣或示範教學的就有「中華點茶文化藝術推廣協會」創會會長李國平、人稱「貝勒爺」的郭永信、「茶藝春秋」的唐文菁等多位，許多茶藝團體也紛紛跟進。對岸更不乏箇中高手，例如台北某茶館就曾邀請北京專精點茶的「觀合大師」張志剛來台開課傳授點茶技藝，學費每堂6,000元依然爆滿。而去年我在武夷山「海峽兩岸茶業博覽會」茶文化區推出的「宋代點茶VS當代點茶」活動也深受歡迎。此外點茶所用之建盞（東傳日本後稱天目碗）在兩岸陶藝界也早已風起雲湧，甚至登上今年大阪世博會。顯然宋代點茶已風雲再起，作為茶藝復興重要一環了。兩岸茶人均以宋徽宗的「七湯點茶法」做為點茶範本。（圖╱吳德亮攝）「七湯點茶法」所點出茶湯綿密的乳狀如洶湧的浪花。（圖╱吳德亮攝）不過，儘管宋朝製茶「朝採即蒸」、「即蒸即焙」，係不經萎凋與發酵的綠茶，而宋徽宗《大觀茶論》所載「白茶」也應非今日輕發酵的白茶。但經我多方觀察，就算是用石磨研磨且經「過篩」的高檔綠茶或日本抹茶，也很難「點」出宋徽宗「七湯點茶法」所描述的從「結靄凝雪」、「乳點勃然」至「乳霧洶湧」，使茶湯表面形成綿密的乳狀泡沬，且如洶湧的浪花般達到「咬盞」效果的茶湯。因此觀看觀合或郭君點茶，所使用均為當今福鼎白茶研磨而成的茶粉，而非綠茶。其實宋代皇室點茶所用「龍團鳳餅」，堪稱中國茶葉史上最璀璨的一頁。由於採福建北苑產的鮮嫩茶芽精製壓印而成，作為貢茶的極上品，並非一般平民百姓所能擁有，學者多以「北苑貢茶」稱之。點茶前必須先碾成粉末再置入茶盞，以沸水注入茶湯再以茶筅擊拂，使茶湯呈現當時文人推崇的白色「湯花」，如元代李德載《贈茶肆》陽春曲所述「噴雪浮甌面」。劉瑞君復原製作且貼有金箔的圓形茶餅。（圖╱吳德亮攝）劉瑞君復原製作的龍團鳳餅與媲美宋代皇室的精緻錦盒。（圖╱吳德亮攝）只是作為古代貢茶的龍團鳳餅早已不在，留下以毛筆勾勒的宋代《龍鳳團茶圖譜》也很難為今人拼湊出完整的輪廓吧？所幸皇天不負苦心人，就在我受邀武夷山演講的去年深秋，傳說中近年精研古籍、不斷揣摩試煉，終於成功復原北苑貢茶「龍團鳳餅」的第一人－－深居武夷山的劉瑞君居然出現眼前與我相識，可真是「踏破鐵鞋無覓處」了。為了解開我的疑惑，我與李國平特別聯袂拜訪他的工作室，除了深入採訪，也完整攝得他所製作的每一枚龍團鳳餅，包括足以媲美宋代皇室的精緻錦盒，以及貼有金箔的奢華團餅等。分別以復原的龍團鳳餅（左）、白茶（中）與綠茶（右）研磨後點出的茶湯截然不同。（圖╱吳德亮攝）龍團鳳餅因表面印有凹凸龍或鳳的圖形紋飾而得名，又稱龍鳳茶、龍團鳳餅、建溪官茶等，有些甚至以純金鏤刻金花點綴，可說奢華之至。且先後有龍鳳團、小龍團、密雲龍、龍團勝雪等幾十個品種，鼎盛時有官私茶焙高達1,366處。製作方式係將茶膏壓在模具而成蒸青團茶，宋徽宗趙佶的《大觀茶論》說：「本朝之興，歲修建溪之貢，龍團鳳餅，名冠天下。」劉瑞君復原製作的龍團鳳餅對照宋代留下的《龍鳳團茶圖譜》。（圖╱吳德亮攝）劉瑞君復原製作宋代皇室純金鏤刻的奢華團餅與精緻錦盒。（圖╱吳德亮攝）根據蔡襄《茶錄》、趙汝礪《北苑別錄》、宋徽宗《大觀茶論》等古籍所述，宋代北苑採摘時間是在驚蟄前後、太陽升起之前，之後再經採擇、揀芽、蒸芽、壓黃、研膏、造茶、過黃等七道複雜工藝，使得葉綠素大量失去，因而點出來的茶不似日本抹茶的綠，而是乳白色、有乳濁感的白。此外史書記載蔡襄改制後的茶餅花式也各不相同，包括方形、圓形、半圓形、橢圓形、花瓣形、多邊形等。作為武夷山大紅袍的原住民茶人，劉瑞君說他於2013年開始研習復原龍團鳳餅，至今已有12年之久。2023年所作龍團鳳餅就為「中國國家版本館」、「中國茶葉博物館」等單位收藏，顯然已獲官方正式認證。不僅製作技藝與宋代完全相同，採茶與製作選擇的節氣也同樣在驚蟄開山。他說貢茶的製作是宋代茶葉加工的最高技術合成，以一己之力復原一個古代皇家貢茶，花費的精力工時之浩大絕非外人能想像，十多年來耗盡武夷岩茶的收入投入古法宋茶的研習復原中，令人深深感佩。而能夠「將典籍裡的茶再次復原，以具象活態的形式傳承」，就是最大的意義。本文作者與李國平（左）拜訪武夷山的劉瑞君（右）。（圖╱吳德亮攝）龍團鳳餅在宋代作為皇家專貢，地位自是高不可攀，據說北宋歐陽修曾獲賜一塊完整的小團餅，視作他入朝為官二十多年的「殊榮」而始終不捨得喝，只偶爾取出觀賞或展示賓客。史籍有云「凡二十餅重一斤，其價值金二兩，然金可有而茶不可得」，顯然龍團鳳餅的製作無論古今都所費不貲，而劉君所作應該也「其貴如金」吧？（編按：宋代點茶與龍團鳳餅將於9月20日台北松菸舉辦之「台灣珍稀茶葉博覽會」示範展出。）陶藝名家邵椋揚的創新茶盞生肖作品與漆藝名家梁晊瑋的漆器盞托。（圖╱吳德亮攝）
日商家夏季推出「鰹魚頭刨冰」 神還原造型反應超兩極
夏天一到許多民眾喜歡吃冰消暑，日本最近社群上流傳一張「鰹魚頭刨冰」照片，容器裡裝的刨冰神還原魚頭，讓不少人想去朝聖，但也有網友看了不舒服，直呼「不敢吃了」。而業者特地現身說明，刨冰吃起來的口味和發想背景。綜合日媒報導，昨（22）日社群X（前身為推特）上有一張「鰹魚頭刨冰」照片引起瘋傳和討論，而照片發起的帳號是「藤枝市陶藝中心」，這款刨冰在中心裡的咖啡廳販售；而刨冰造型的靈感，源自一名小學3年級的男學生製作鰹魚頭造型的陶土作品，讓員工想到可以把刨冰做成鰹魚頭造型。陶藝中心推出鰹魚頭刨冰後獲得好評，有許多遊客慕名前來，大多是為了品嚐這款奇特的刨冰。業者也透露，鰹魚頭刨冰內含3種口味，背部是調酒「藍色夏威夷」，腹部乳白是刨冰淋上煉乳，嘴巴和背鰭的紅色則有草莓味道，逼真的眼球則是用古早味嗶嗶糖和巧克力點綴。鰹魚頭刨冰曝光後網友反應兩極，有一些朝聖過的人表示，「東西可愛又好吃，拍照PO社群好多朋友在問」、「甜甜的，很喜歡」；但不少網友看了則怕怕的，開玩笑說，「感覺隔著螢幕也有腥臭味」、「太逼真了，反而不太想吃」、「刨冰死不瞑目的感覺」。◎喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
東京預約困難居酒屋來台獻藝 限期一個月的美味、重現經典料理
承載日本飲食文化與人情味的「居酒屋」，是許多人下班後喜歡小酌幾杯、交流情感的場所，而那些原本配酒與填飽肚子的串燒、炸物等小食，也隨著時代變化，逐漸變得愈加精緻又充滿料理人的獨特性格。由亞洲名廚林泉Richie Lin領軍的MMHG湘樂餐飲集團、旗下位於台北信義區的「inari現代居酒屋」，將與東京澀谷高級居酒屋名店「Sakai Shokai 酒井商會」主廚酒井英彰（Hideaki Sakai）於7/15～8/19合作聯名套餐，帶來藏有東京氣味的酒井商會經典菜色，並由inari團隊設計清酒搭餐（Sake Pairing），以兼具割烹料理的精緻與居酒屋的互動氛圍，打造撫慰人心的深夜食堂。限定套餐中的「吳豆腐」（左）、刺身「黑鮪魚赤身／韭菜醬油」。（圖／inari現代居酒屋提供、魏妤靜攝）「酒井商會如果在台灣，就是我想一直去的餐廳！」名廚Richie Lin自從在東京體驗過酒井商會之後，便愛上店內的餐點、風格與定位，他提到酒井商會的主廚酒井英彰曾在澳洲、日本等地歷練，雖擁有精湛技法但為了讓大眾更容易嘗到其手藝而選擇居酒屋做為展現廚藝的起點，並從中注入割烹的細緻靈魂，讓他想到當初成立inari現代居酒屋的初心，因此自今年3月開始便積極籌備合作。酒井商會除了提供單點式的經典菜餚，還會以當日食材延伸、採每週更換頻率推出無菜單式的套餐，讓熟客們能持續感受到驚喜，這在日本是較為少見的模式。該店每逢一個月前開放預約，當天就會預約全滿，名列東京預約困難店之一。酒井英彰先前也曾應邀至韓國、紐約客座，與inari推出聯名套餐是首次與台灣餐廳合作，而讓Richie Lin品嘗後念念不忘的星鰻三明治以及炸鮮魚佐松葉蟹肉羹，在這次設計的9道式套餐中都能嘗到。剛炸好的「黑羽土雞二節炸雞」外脆內多汁，搭配「田中六五 糸島山田錦純米酒」可以中和炸物的油膩並延續甜感。（圖／魏妤靜攝）酒井英彰提到，為了呈現原汁原味，原希望所有食材、醬料能盡可能從日本當地進口，但多方考量後，除了醬料、葛粉等由日本直送來台，以及用於烹煮釜飯的土鍋特別請日本陶藝家依原規格重製後運來台灣，部分海鮮與肉類則決定使用台灣在地食材，為此做了不少嘗試與調校。聯名套餐中包含九州鄉土料理、刺身、炸物、烤物與一品料理等多元品項，例如套餐首道開胃冷食「吳豆腐」便是來自九州地區的鄉土料理，以無糖豆漿、葛粉、昆布高湯煉製而成，質地讓人聯想到常見於南部、口感Q彈的客家花生豆腐。刺身則可品嘗到結合土佐醬油、昆布、韭菜等食材的特製韭菜醬油，加上紫蘇花提味的「黑鮪魚赤身／韭菜醬油」，以及嚴選經由日本新鮮活締處理來台的比目魚，以削切手法呈現半透明肌理並搭配濃稠煎酒醬汁的「比目魚／煎酒」；接續選用肥美台灣石斑魚裹上薄粉酥炸、鎖住魚肉鮮甜的「炸石斑／佐松葉蟹肉羹」，讓Richie Lin聯想到台南著名小吃土魠魚羹；居酒屋不可或缺的還有手羽先料理，套餐中的「黑羽土雞二節炸雞」將二節翅精修去骨並塑為球形，再以獨門醬汁醃製入味並酥炸，最大亮點是搭配九州具代表性的柚子胡椒，帶來微微辛辣的刺激感。「銀鱈酒粕西京燒」選用油脂豐潤的銀鱈魚醃製入味，風味醇厚適合下酒。（圖／魏妤靜攝）來自九州福岡的主廚酒井英彰（左）於2018年創立酒井商會，得意之作「星鰻三明治」以白燒處理、呈現星鰻肉質與油脂香氣。（圖／魏妤靜攝）「日本和牛有馬山椒土鍋飯」以台東金賞御用米加入牛蒡絲與高湯烹煮，再拌入切塊和牛肉、有馬山椒粒與甜鹹風味醬汁，整體香氣飽滿又不致厚重。（圖／魏妤靜攝）「無花果生火腿白和」取台灣木棉豆腐調味後攪打成如慕斯般柔順，搭配鹹香的西班牙索蘭諾生火腿片、清爽的台灣產無花果，帶來甜鹹、柔和的小點；而承襲京都正統的西京燒製法，融合京都石野顆粒白味噌與生酒粕醃漬銀鱈2日的「銀鱈酒粕西京燒」，燒烤後在微焦微酥的表皮下，可嘗到魚肉甘甜中又帶有更多鹹香的滋味；上桌後需得快速品嘗的「星鰻三明治」則在烤至微酥的白吐司上均勻塗抹自製山葵Cream Cheese，中間夾入鹽烤日本星鰻，並放上燒海苔、紫蘇昆布佃煮絲，既有魚肉脂香又有山葵的微辛與紫蘇昆布佃煮絲的鹹香。具有飽足感的主食「日本和牛有馬山椒土鍋飯」，選用日本宮崎A5和牛帶清爽油香與細膩肉質的「芯芯」部位，先經低溫舒肥再煎至表面微焦，口感外香內嫩；尾聲的「最中餅冰淇淋」是在脆口的最中餅殼中夾入雙層香草冰淇淋，並搭配輕灑英國馬爾頓海鹽的綿密奶油紅豆泥，清雅不甜膩。外型隨機出餐的「最中餅冰淇淋」，風味甜鹹交織不膩口。（圖／魏妤靜攝）「FREAKS 2」（左）帶有如麝香葡萄、柑橘與白米般的輕盈香氣，辛口的「庭之鶯本釀造 鶯辛」適合搭配含澱粉的主食類餐點。（圖／魏妤靜攝）酒井商會特色之一是精選酒款巧妙搭配料理，為呼應酒井英彰的故鄉與風格，此次套餐的Sake Pairing由inari特邀唎酒師以福岡當地酒造為出發點，設計三款風格各異的清酒搭配。分別為山之壽酒造帶有白葡萄酒感的「FREAKS 2」，除了展現清酒的「創新技術」，也適合搭配吳豆腐與刺身；代表「傳統釀造」的則是白糸酒造的「田中六五 糸島山田錦純米酒」，帶著恰到好處的微酸與乾淨俐落的口感，適合搭配油脂較豐富的菜色；山口酒造的「庭之鶯本釀造 鶯辛」則突顯「古法融合現代」的釀酒技藝，有著沉穩的米旨風味及俐落口感。聯名套餐每套1,880元+10%、Sake pairing 3杯850元+10%。粵亮廣式料理攜手威士忌品牌「秩父」打造限定套餐，推出包括「極汁帶骨小牛肋眼襯海膽醬焗干貝」、「紅燒鮑魚外婆肉」等亮點菜色。（圖／六福旅遊集團提供）另外台北六福萬怡酒店粵亮廣式料理近期同樣展開台日合作，即日起至8/31秩父日本威士忌聯手打造「秩父饗宴」，取其品牌「致父、致富」的諧音推出期間限定套餐，售價3,000元+10%。除了嚴選小犢牛帶骨肋眼、世界三大名鮑吉品鮑、北海道生食級干貝等頂級食材入菜，還搭配粵亮招牌掛爐烤鴨、青檸焦糖松阪豬。隨餐再搭配採用秩父蒸餾廠自家生產的麥芽原酒及國外進口的穀物原酒調和而成的「Chichibu藍葉頂級調和威士忌」45ml乙杯，其擁有醇厚酒體風味，琥珀色酒液於舌尖綻放甜蜜的蜂蜜香氣，與中段的風乾葡萄味相映成趣，尾韻還帶有一縷蘋果派甜味，呈現多層次的果實氣息。※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒
陽明山全新風格場域亮相 集結餐廳、選物、旅宿 8月下旬對外開放
陽明山一直以來都是台北人氣景點，這裡的一片美軍宿舍群承襲美國1950年代中世紀現代主義建築特色：平屋頂、大面積落地窗與陽光房格局，在自然地景與歷史脈絡中獨樹一幟。以時尚選品起家也跨足餐飲的「初衣食午onefifteen」品牌，近期進駐陽明山美軍宿舍群H-2區，打造結合餐廳、藝廊、SPA與旅宿的全新場域「YMS by onefifteen」，預計8月下旬正式對外開放。值得關注的是，雖然YMS by onefifteen尚未開幕，但已釋出8/8～8/12將邀請「世界最佳餐廳」Noma團隊來台至園區的Restaurant 12客座、舉辦快閃餐會的消息，據悉將採會員邀請制的方式入場。Lab 10以現代茶吧讓東方茗茶跳脫框架。（圖／魏妤靜攝）台灣金工藝術設計師蘇健霖所設計的茶具。（圖／魏妤靜攝）在Lab 10也有專屬團隊未來會提供西式點心。（圖／魏妤靜攝）YMS by onefifteen園區內共有5棟功能不一的建築空間，其中預計率先開幕的 Lab 10與Restaurant 12與實驗性和味覺最具關聯。「Lab 10」作為具有複合機能的茶食空間，打破東方傳統品茗框架，除了配置現代茶吧並結合咖啡、西式點心，還設置可以社交小憩的空間與威士忌吧，而在另一棟旅宿空間開放入住後，Lab 10也將做為旅客辦理入住與享用早餐的場所；「Restaurant 12」則以開放式廚房串連陽光自然灑落的玻璃房，來自西班牙的行政主廚Jonatan Motos Ferrán以台灣環島海味為主軸、設計菜單「島嶼之味」，並將搭配酒窖與慢食哲學，首發菜單預計呈現8～12道菜色，並以西班牙Tapas小點形式結合在地食材為靈感。除了飲食設計具有特色，延續品牌對手工藝的推崇，YMS by onefifteen也精選捷克頂級水晶品牌ARTĚL為Lab 10與Restaurant 12訂製專屬刻印器皿。Lab 10 的咖啡體驗同樣講究，使用由美國品牌The Coffee Registry所打造的黃銅手沖架，結合工藝與機能，成為空間美感的一部分；另外Lab 10茶空間也彷彿一座當代美學的實驗場域，空間中可見金工藝術設計師蘇健霖的金屬器物、陶藝家蔡宜芳的手作陶器，以及米其林御用侍茶師張舒涵的茶藝演繹。來自西班牙的行政主廚Jonatan Motos Ferrán（左）、Restaurant 12用餐空間的陽光房。（圖／魏妤靜攝）YMS by onefifteen嚴選來自不同國度、各具風格的生活選品。（圖／魏妤靜攝）室內陳列以美國家具品牌 Herman Miller的經典作品作為主軸貫穿每個區域。（圖／初衣食午提供）園區另外三棟Spa 6、Gallery 4以及住宿空間Dwell 8，則分別與療癒、藝術與棲居相關。注重私密性與舒適感的SPA 6與DWELL 8，將提供美國生活風格品牌 Hill House Home的親膚寢具與客製浴袍，以及來自哥本哈根的家居品牌Tekla 採用有機棉製成的高規格毛巾與地墊，讓來客感受到如家一般的溫潤與體貼。而Gallery 4在開幕後也將成為藝廊展演空間，目前展出型態不設限。為了全新場域能更好地呈現五感體驗，YMS by onefifteen選用了許多精緻生活品牌，包括德國手工刺繡靠墊品牌 Anke Drechsel、捷克水晶工藝品牌 ARTĚL Glass、比利時手作香氛品牌 Mon Dada、義大利高端皮具品牌Pinetti，以及來自荷蘭、擅長夢幻印花設計的居家品牌 Pip Studio，和來自義大利的高端手工皮具品牌Pinetti等，為各空間注入優雅實用的細節。餐飲空間、選物展示、藝文場域將陸續對外開放，預計於8月下旬正式營運，相關預約及體驗資訊可關注官方社群。誠品書店「2025理想的文具」盛大開展，將佔地500坪的誠品生活新店3F實驗場打造為文具迷專屬奇幻影城。（圖／誠品提供）7/10～7/13加碼推出於「2025理想的文具」單筆消費滿6,500元，即可將「電影明星徽章」全套共8款帶回家。（圖／誠品提供）與風格選物相關的還有誠品書店大型文具策展「2025理想的文具」，即日起至7/28將誠品生活新店3F實驗場打造為文具迷的專屬奇幻影城，現場逾萬種文具選品、超過500個品項首次在台販售，並匯集歐、美、日、韓11大文具影廳獨家進駐，其中更有6大品牌首次以限定店型式參展，包含德國頂級工藝精筆LAMY、義大利傳奇筆記本MOLESKINE、美國百年蠟筆品牌Crayola、日本風格手帳MARK'S、日本頂級筆記本maruman，以及韓國文創品牌Romane旗下療癒IP BRUNCH BROTHER，帶來一系列誠品限定周邊！即日起～7/28誠品會員若於誠品書店「2025理想的文具」5大展區單筆消費滿600元，即贈各展區專屬票面「電影票書籤」（每卡每日限贈乙張），滿1,500元贈「電影明星徽章」（可累贈）；誠品會員憑凱基誠品聯名卡支付，再享最高7%銀行現金點回饋。此外，7/13購買擔任今年視覺總導演的日本人氣插畫家unpis周邊或大會聯名商品滿1,500元，還有機會讓unpis為你繪製專屬似顏繪（限量10組）。日本潮流品牌HIGHTIDE攜手視覺藝術家ANDY BUSC打造誠品獨家電影主題視覺商品（左），右為日本百年筆記本maruman推出的迷你經典筆記本盲抽。（圖／誠品提供）
茶人茶事╱把野柳女王頭變茶壺 陶藝名家游正民製壺愛台灣
曾有台灣大學地質系教授在多年前預言北海岸的「象鼻岩」要千年才有可能沉海，沒想到2023年12月就斷裂落入海中，令人震驚與不捨；不禁也為另一個已在「回憶倒數中」的野柳風景區「女王頭」擔心。其實早在2014年，陶藝名家游正民就已將他的擔心化為創作，他的「台灣系列」就創作出了正把與側把各一的女王頭瀹茶壺，至今仍受到兩岸茶人及收藏家的喜愛，也是當年「台灣岩礦壺」最夯的作品之一。始終創作不懈的台灣岩礦壺陶藝名家游正民。（圖╱吳德亮攝）游正民琳瑯滿目的岩礦壺作品。（圖╱吳德亮攝）台灣岩礦壺源於1999年震驚全球的921大地震，儘管為台灣中部帶來空前浩劫，卻也將過去深埋在地下、根本無法以人工採集的岩礦，因巨變而意外呈現，讓陶藝家從大地反撲的省思，思考重塑新生命。例如綠泥石、頁岩、鞍山岩、麥飯石等，都是質地十分優良的原料，由中部陶藝家發起，加上北台灣陸續跟進的幾位陶藝家，各依不同比例研磨入陶而成就今天風靡兩岸的「台灣岩礦壺」，成功將大地撕裂的產物還原成器皿，堪稱是本土壺的最佳代表。游正民所創作，包括女王頭瀹茶壺在內的「台灣系列」，深受兩岸茶人及收藏家喜愛。（圖╱吳德亮攝）我也深受感動，從岩礦的取得、改變水質功能、不同材質表現、造型各異的變化等不斷深入採訪，十多年來報導持續見諸報刊，台灣岩礦壺也在兩岸建立了一定的地位與份量，而游正民正是其中努力不懈的陶藝家之一。因此繼「野柳女王頭」引起熱烈迴響後，游正民再接再厲，於2015年推出「阿里山日出熊鷹」；2017年再以東引燈塔作為壺鈕、強烈對比的馬祖藍眼淚化為壺身，完成「夢迴東引藍眼淚」岩礦壺；2019年再以淡水大眼舢舨為主角創作「淡水船歌」。每個系列都有寫實而細膩的外觀、飽滿流暢的造型，那樣貼切又令人深深感動。以「野柳女王頭」為例，除了壺身有敲碎研磨後的野柳砂岩拍打妝點，更以女王頭作為壺鈕，龜裂的壺身彷彿野柳岩石風化的裂痕，又像是侵蝕差異造成的蜂窩岩，忠實呈現了野柳地質地貌的意象。而砂岩與陶土完美的契合，不僅飽含豐富的生命力，更呈現強烈的質感與個人風格。不過他卻正色告訴我，採集的岩礦並非來自野柳地質公園，而是野柳漁港旁撿拾所得，也是長久以來致力環保、疼惜大地的他，取之於自然的自然表現吧？游正民以鄒族熊鷹注入岩礦幻化的阿里山日出系列。（圖╱吳德亮攝）游正民以鄒族熊鷹注入岩礦幻化的阿里山日出系列。（圖╱吳德亮攝）再看他近年紅遍兩岸的「阿里山日出熊鷹」岩礦壺組，就是採集、撿拾阿里山早經風化的片岩、砂岩與板岩等礦石為骨，並以紅楓、肉桂、龍眼等樹灰為釉，用象徵鄒族勇士的熊鷹圖騰作為壺鈕。壺身則清晰可見晨曦中的阿里山，因初醒的陽光照射而暈染開來的黃，在綿延的雲層之間閃耀光輝，彷彿一片又一片的茶園就沐浴在晨光霧靄之中，飽含大地豐沛的生機與能量，所有的磅礡美景都躍然揮灑在壺面。而壺蓋上雄赳赳的猛禽，交錯流動的亮麗色彩則是以不同絞泥相融所成就。而淡水河口彩繪朱紅、深綠、蔚藍與寶藍的大眼舢舨，船壁深藍色塊烘托的大眼，以及船頭朱紅底色突出的白色太陽與浪花圖騰，平口上揚的船頭，飽滿繽紛的色彩與強烈的台灣意象等，同樣引發游正民的靈感，創作了「淡水船歌」茶器組，包括茶海、茶杯、茶盤等，令人愛不忍釋。「淡水船歌」茶器組的創作靈感來自淡水的大眼舢舨。（圖╱吳德亮攝）我與游正民都曾先後在馬祖列島北邊的東引島服兵役，近年馬祖觀光因「藍眼淚」而聲名大噪，因此他特別再以東引燈塔作為壺鈕、強烈對比的藍眼淚化為壺身，完成「夢迴東引藍眼淚」岩礦壺組，包括正把與側把，讓白色燈塔隔著蓋緣與藍眼淚相互輝映。「夢迴東引藍眼淚」岩礦壺組以東引燈塔為壺鈕，造型別具特色。（圖╱吳德亮攝）儘管早已退伍多時，燈塔卻與澎湃的海湧一起滯留在腦際，始終未曾遺忘。我分別將馬祖南竿近年成功種植製作的紅茶與烏龍茶置入兩把壺內，拋物線完美噴出的水柱像是輕輕掠過的水鳥，劃過低雲綿延的破綻，在杯中釋放暖暖的茶香，還有熟悉的碉堡氣息。時空彷彿又回到戒嚴時期的東引前線，濤聲澎湃在耳邊起伏，陣陣襲來的迷霧更見蒼茫景象。當兩岸不再對峙，馬祖可以直接搭船快速抵達彼岸，燈塔成了觀光景點，荷槍站哨的緊繃海岸終於流下了和平欣慰的眼淚，這都不是八○年代以前所能想像的。我握緊側把舉壺沖茶，像當年值勤緊握的步槍，讓茶湯再一次蕩漾在藍眼淚的杯中，將所有的挹鬱一飲而盡。游正民創作的岩礦水方。（圖╱吳德亮攝）游正民的「多嘴壺」曾勇奪創意大獎。（圖╱吳德亮攝）
茶人茶事╱木柵正欉鐵觀音春茶 千呼萬喚始出來
六月初的台北，氣溫已來到攝氏30度以上，加上說來就來的午後雷陣雨，更讓人感到悶熱難耐。木柵資深茶農張君適時帶來今年的正欉鐵觀音春茶，可說來得正是時候。迫不及待拆開真空包裝，將茶品倒入竹雕大師翁明川的茶則上賞茶，撿梗不太完全的緊結球型外觀，不僅沿襲傳統鐵觀音的「腰鼓筷、水蛙皮」，且儘管經過碳焙，青褐如鐵的暗沈看來卻異常鮮活，隱然透出一股霸氣。張君說茶園的老欉大多已除去，今年穀雨所採多為五、六年上下的青壯新欉，加上今春雨量充沛且冷熱異常的氣候，因此葉肉較為肥厚，特別採重發酵、重焙火方式，歷經半個多月的萎凋、浪青、殺青、揉捻後，先以90℃電焙8小時，七天後再以100℃焙個7至8小時，再以120℃焙上8小時，最後再送至大稻埕百年老店，以全台碩果僅存的「炭焙坑」文火精鍊6小時並回潤14天。儘管時間上較往年稍遲，張君終於在這個午後，喜孜孜地攜來剛完成的春茶要我品賞，可說「千呼萬喚始出來」了。木柵正欉鐵觀音緊結球型的外觀看來卻異常鮮活。（圖╱吳德亮攝）為表慎重，特別取來我與陶藝名家曾冠錄聯合創作的燒水陶壺煮水，並以另一位名家吳晟誌的酒紅提梁壺沖泡。先以沸水熱壺置入茶葉，就有明顯的蘭花香直撲而來，且第一泡居然沖出了淡淡的野薑花香，茶葉香氣也格外清新、滋味甘甜；第二泡以後才依序出現正欉鐵觀音該有的梔子花香、茶梗香與貓空的山頭氣。而正欉該有的桂花香、龍眼乾香與茶梗的幽蘭香則在第三、四泡後才陸續徐緩釋出；再來才是熟悉的焙火香、葉片香，接著還有童年追著糖廠輕軌偷偷抽出的白甘蔗的香甜滋味，加上氣長而悠遠的觀音韻，一口飲盡後的杯底香更彷彿群蝶飛舞環繞的眾花齊唱，讓我嘖嘖稱奇，恰似1930年代大作家郁達夫「人間有茶便銷魂」的驚嘆了。張君說比賽茶通常會完整揀去茶梗，未參加比賽的則多半不揀梗，他則會以手工揀去過長的梗而保留較短的茶梗，以便留下第一、二泡的茶梗香與貓空的山頭氣，這是一般機械揀梗所無法辦到的。採茶工在大陽傘下沿著貓空山坡費力採茶的熱鬧畫面。（圖╱吳德亮攝）在木柵貓空僅存的三合院祖厝為剛採得的鐵觀音作日光萎凋。（圖╱吳德亮攝）其實早在四月穀雨前，我就曾帶著相機前往張君位於木柵貓空的傳統茶園，在一片雲霧籠罩的山頭下，五、六年左右的紅心歪尾桃生氣盎然地挺立。難能可貴的是，主人多年來始終堅持不噴灑農藥、不施化肥，堅持全手工製茶，堅持每年僅採春、冬兩季，堅持不種其他非正欉茶種，堅持在大稻埕請老師傅以傳統焙坑碳焙……，所有的堅持，只為守住正欉鐵觀音的丰姿熟韻。以全台碩果僅存的傳統碳焙坑烘焙正欉鐵觀音。（圖╱吳德亮攝）話說鐵觀音不僅是茶品名，也是茶樹品種，具有明顯的紅心、歪尾以及葉片向上捲曲如波浪狀手形等特徵，恰似觀音手指印所造就的紫紅色，俗稱「紅心歪尾桃」。儘管今天無論在原鄉安溪，或台灣木柵、石門、梨山等地，鐵觀音的原料早已包含了色種（奇蘭、毛蟹、梅占、八仙等）、本山、黃旦、硬枝紅心、金萱、四季春等不同茶樹品種，但仍以紅心歪尾桃所製作的鐵觀音茶品最具代表，才能稱為「正欉鐵觀音」，可說彌足珍貴。紅心歪尾桃是正欉鐵觀音最正宗的製作原料。（圖╱吳德亮攝）
「樹屋酒店」插旗美國矽谷童趣又復古 「柏典酒店」進軍日本大阪主打身心療癒
今年5月，有些特色旅宿品牌都打進全新國度，為當地帶來有趣的度假選擇。像是2019年在英國倫敦開設了首家酒店的「樹屋酒店」（Treehouse Hotels）品牌正式登陸美國矽谷。矽谷原是高速發展、塑造未來的地方，此處的酒店多崇尚簡約風格，但「矽谷樹屋酒店」卻反其道而行、融合奇思妙想；另外繼首間品牌酒店插旗馬爾地夫之後，嘉佩樂酒店集團旗下的「柏典酒店」也首進日本、於大阪開設第二間酒店，亦是品牌首間城市酒店。「大阪柏典酒店」主打尖端的健康科技與身心靈療癒體驗，酒店樓高20層，坐擁大阪城的壯麗景致，並設有5個獨具風格的餐飲場所，帶來豐富多元的感官享受。「俱樂部會所套房Clubhouse Suite」房型。（圖／樹屋酒店提供）矽谷樹屋酒店所在之地最早是一片果園，曾經葡萄藤蔓纏繞、栽植茂密果樹；如今酒店內點綴著柑橘林、花園、受保護的古橡樹和新種植的本土樹木，以濃蔭密綠之貌致敬加州的農業根基。同時，其設計也打破常規，以多樣性材質堆疊出豐富層次感，可見俏皮的復古物件點綴其間。像是抵達酒店經過接待區時，會看見1967年經典福斯金龜車，藝術家Aquarela Sabol手繪的壁畫也蜿蜒延伸於公共空間之中，而回收的木材化身為具有雕塑感的家具，還有各色為酒店量身訂做的色彩斑斕的紡織品。酒店擁有111間客房和套房，房型命名也別具巧思，像是「棲枝特大床房Perch King」及「俱樂部會所套房Clubhouse Suite」等，展現樹屋酒店品牌的特色：輕鬆愜意、機智妙趣、低調奢華。酒店的設計多元混搭、兼容並蓄，將天然材料與匠人手作融入舒適的居住環境。例如農莊風格的書桌為素描寫生、撰寫日記和享用零食而設；部分客房設有陽台，其他則配有嵌入式閱讀角落和深浸式浴缸。在矽谷樹屋酒店可見福斯金龜車融入內裝。（圖／樹屋酒店提供）在矽谷樹屋酒店，美食也是探險體驗的重要內容，其餐飲體驗的核心亮點是「Valley Goat」餐廳，由詹姆斯比爾德獎獲獎廚師Stephanie Izard 主理，她因開設了Girl & the Goat餐廳和Cabra餐廳而聞名美食界。主廚擅長濃郁風味和創意的烹飪方法，在這間新餐廳她充分利用在地特產，設計了例如「酪梨醬配辣青檸脆片」等適合多人分享的異國佳餚；另外在餐廳內也佈置了許多手繪的山羊主題藝術品、來自當地市場的復古裝飾品。酒店還會安排各種活動不時變換，包括後院早午餐派對、客座DJ表演、陶藝製作、生態瓶種植手工作坊等；若想足不出戶，還提供客房手作套件與精選歌單，並可應要求提供黑膠唱機；若想出門探索，酒店也免費提供自行車，供客人遊覽附近的灣地公園。矽谷樹屋酒店游池設計溫馨又具有度假感。（圖／樹屋酒店提供）此外，矽谷樹屋酒店致力於「永續發展」，在施工過程中，不僅120多棵原有的樹木得到保護，同時還新栽了300多棵本土樹木，包括紅杉、柳葉石楠和紫荊，也因此帶來四季變化。另外酒店一半景觀都使用回收的水進行灌溉，濕度計和天氣感測器組成的智慧感應系統也精準調控，減少浪費；淋浴器和水龍頭也都配備了節水裝置；為減少塑膠垃圾，客房走廊都設有加水站、不提供一次性用品。廚房和酒吧除了實施堆肥計劃，將餐廚餘料化作花肥，多餘的食物也會透過Copia平台贈與當地非營利組織，向周邊社區傳遞溫暖，同時減少垃圾堆積。受到天守閣的歷史和在地藝術啟發，大阪柏典酒店室內設計融入自然元素與當地藝術家、匠人作品。（圖／大阪柏典酒店提供）而坐落於大阪城與難波宮遺跡公園之間的大阪柏典酒店，由日本知名建築設計事務所Jun Mitsui & Associates與室內設計公司Strickland聯手打造，設計靈感源自日本文化的「季節感」（kisetsukan）理念，並融入大阪城的建築元素：護城河水紋、銅瓦之光等，在細節中連結歷史與當代。酒店內共有221間客房與套房，延續「季節感」設計，選用天然木質元素及落地窗，將大阪城公園或難波宮遺跡公園的風景盡收眼底，酒店傳承日式美學之餘亦不失當代舒適，打造能靜賞四季更迭的私密空間。柏典康養中心設置氫氧療艙。（圖／大阪柏典酒店提供）在大阪柏典酒店中具有強烈的音樂元素，除了可聆聽黑膠唱片的「The Listening Room by OJAS」，還有Sonata Bar & Lounge會定時舉辦音樂派對。（圖／大阪柏典酒店提供）酒店亮點之一是引入頂尖健康科技及全方位療法，重新定義酒店養生體驗。「柏典康養中心」佔地約1,400平方米，配備氫氧療艙、冷凍療法、紅外線桑拿熱療、LED全身光療儀等多項設施，同時結合傳統療程，為住客提供全方位身心滋養之旅；另一特色是與世界頂尖創意人才合作，由日本知名藝術家Verdy擔任創意合作夥伴，打造專屬周邊、展示大阪文化的多元活力。音樂先驅Devon Turnbull（OJAS）則打造The Listening Room by OJAS：一個配備定製音響設備，甄選黑膠藏品，探索聲音藝術的沉浸空間。在餐廳部分，最受關注的便是標誌性餐廳「P72」，如同大家熟悉的二十四節氣，賓客可循著日本「七十二候」細微的季節轉變，展開一場順應時令的味覺探索。餐廳內還有一件長52米、由大阪當地木工廠回收木材製成的「根」主題藝術裝置，貫穿整個空間；P72還另設一座可食用植物花園，同時推崇當地食材和可持續理念，呈現人與自然的緊密連結。大阪柏典酒店標誌性餐廳「P72」。（圖／大阪柏典酒店提供）