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劉冠廷《雙囍》崩潰喊「婚禮不屬於自己」 陳淑芳挺導演客串「一句台詞我都演」
電影《雙囍》由《孤味》億萬票房導演許承傑編導，再次深入家庭情感核心，推出動人新作《雙囍》，男主角劉冠廷飾演的新郎「高庭生」，為了離婚父母不能碰頭又都想作主，他必須同時舉辦兩場婚禮應付父母，焦慮到躲在廁所內複誦一整天的行程，直到被婚顧9m88與伴郎蔡凡熙從廁所內拖出，被迫面對一整天的崩潰行程。承受巨大壓力的他終於在婚禮上飆出：「今天本來應該是我跟黛玲（余香凝飾）最開心的日子，但是卻沒有一場婚禮是屬於我們的。」這也成為本片最揪心的金句。《雙囍》中混亂的婚禮讓新娘余香凝忍不住質問：結婚不該是最開心的嗎？（圖／水花電影提供）片中劉冠廷不光要面臨離婚父母庹宗華、楊貴媚的親友夾殺，更有對於時程與安排相當迷信的岳父田啟文為這天的亂局增添壓力，一連串的多方威脅與挑戰，讓新娘余香凝忍不住質問：「今天我們結婚啊！不應該是最開心的嗎？」兩位新人在預告中袒露的真心話絕對會讓已婚者共感，畢竟很多婚禮當天爸媽和親戚反客為主成了當天真正的主角，看到預告婚禮會使人PTSD直接上來，真實到像是許多人的親身經歷。在《雙囍》中飾演事業有成，但控制欲極強的男方母親「白雁心」的楊貴媚，在預告中也隱隱透露出她強勢與溫情的反差，楊貴媚分享：「雖然白雁心看似強勢又逼人，但其實她再婚後拋下稚子去追求自己的理想人生，心中還是有許多遺憾，所以才會透過舉辦兒子婚禮來圓滿自己的遺憾。」楊貴媚在《雙囍》重感冒抱病開金口獻唱。（圖／水花電影提供）而當年是以歌手出道的楊貴媚，在預告中也可見她拿起麥克風一展歌喉獻聲演唱，楊貴媚也坦言，這次演出中最難的就是這場歌唱戲，不只要唱好，還需要在角色的狀態內，當時拍攝時更遇上嚴重感冒，讓她感到十分挑戰，「雖然導演選的歌有許多高音，但最大的對手還是『咳嗽』，我從接戲以後就不斷地咳嗽、感冒，在開拍前幾天我都還在想要怎麼辦才好，我喉嚨這樣該怎麼唱？還好劇組的大家很貼心，準備了各種保養喉嚨跟止咳的感冒藥給我，拍攝當天喉嚨有給力，有撐過去那場戲。」田啟文（左）在《雙囍》中因為對於習俗儀式的迷信鬧出不少荒唐情節。（圖／水花電影提供）以《少林足球》中的「三師兄」被台灣觀眾熟悉的資深香港電影人田啟文，此次在電影《雙囍》中飾演新娘爸爸「老吳」，雖然預告中因為對於習俗儀式的迷信鬧出不少荒唐情節，但一句「我的寶貝女兒是真心愛你」展現出濃厚的父愛與實力派的演技。第一次以演員身份來台灣拍攝電影的田啟文，也坦言在開拍前也有不少顧慮：「剛開始接觸時也擔心自己的中文不夠好，但許承傑導演給了我非常大的信心，說反正這個角色是香港人，我就當一個香港人來演繹，就不存在我的中文不好、溝通上的困難等等。」田啟文在劇中角色「迷信」設定也是與導演討論後增加的，希望為角色增添一些活力與幽默，田啟文表示，雖然電影中是演出一個很迷信的爸爸，但在現實生活中並沒有特別迷信，「我會尊重拍電影的影視風俗文化、比如說：開機拜神、每天不管去到哪開工，都會燒香，這樣全劇組才會心安理得、精精神神的開工， 讓整個拍攝都是順順利利。」陳淑芳再續《孤味》前緣！客串《雙囍》挺導演。（圖／水花電影提供）至於曾與許承傑導演合作《孤味》一舉拿下金馬獎最佳女主角的陳淑芳，在此次《雙囍》中也義氣相挺，擔任特別客串飾演劉冠廷劇中的奶奶，場場關鍵，對於此次參演，陳淑芳表示：「我當時金馬獎感言就說過：『我是一個演員，不是明星，不管酬勞多少，我只要是一句話、一場戲，我都會演。』所以當導演跟我提起這部新電影的故事時，我就二話不說就答應了，很開心能夠再跟這些工作人員在一起，跟導演再合作。」除了陳淑芳外，《雙囍》預告中也一舉釋出眾多實力派堅強卡司，包含李國毅、劉品言、林在培、陳以文、楊麗音、于子育、檢場、洪都拉斯、李之勤、謝麗金，與從日本跨海來台特別演出的吉岡里帆等人，華麗陣容齊聚電影迎接新年。本片將於2026年2月17日大年初一正式上映。《雙囍》集結眾多實力派演員齊聚迎接農曆新年。（圖／水花電影提供）《雙囍》正式預告Youtube連結：
獲李安大力支持 張震接任金馬主席
金馬執委會今（17日）公布現任主席李屏賓四年任期將屆，功成身退，將交棒金馬影帝張震。李屏賓表示：「自2021年底接下金馬執委會主席後，心中念念不忘的，是之後四年的責任，要繼續保持金馬自由、公平、開放的精神，成為電影界的典範；也要承先啟後，讓年輕電影人藉此走向世界。這些理想在金馬所有工作人員的努力與協助下，都有顯著成績，特此感謝！另外還有一項更艱難的任務。四年前從李安導演手中接下主席職位，四年後要請哪一位電影人來接棒，繼續與大家往前走？這幾年的思量與觀察，心中期許金馬要保持創新與活力，主席也需要更年輕化。長久考慮後，心中出現的人選便是張震。他的電影成績有目共睹，而且與時俱進，益發難得。李安導演非常支持這個想法，亦感謝電影基金會朱延平董事長及諸位董監事的同意。金馬擔子不輕，很高興張震願意接受邀請，承擔重任；祝福並期許他繼續帶領金馬往前邁進。」張震以楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》（1991）步入影壇，曾六度提名金馬獎最佳男主角，以《緝魂》（2021）、《幸福之路》（2025）兩度榮登金馬影帝，並以後者提名本屆美國獨立精神獎最佳主演。除了與侯孝賢、楊德昌、李安、王家衛、田壯壯、吳宇森、鍾孟宏等導演合作，觸角也伸向國際，演出《沙丘》（2021）、《龍先生》（2017）、《窒息情慾》（2007）等片。張震表示：「這個夏天我看了張艾嘉導演製作的一齣舞台劇，那是她多年推動果實基金會的成果。我非常佩服張姐對表演和影視的推動和投入，以及她幾十年來從未間斷的熱情與堅持。當賓哥邀請我接任金馬主席時，我十分意外。從未想過自己會擔任這個角色，也不確定主席的職責為何。但在賓哥和執行長聞老師的說明下，我開始思考，除了演戲，我是否還能為電影做更多？專業的金馬團隊，讓我能夠無後顧之憂地接受這個全新的挑戰。此刻，我腦海裡浮現《阿甘正傳》的經典台詞：『人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。』（Life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.）我不應該推辭。或許我就是該像阿甘一樣，繼續跑下去。期許下一個金馬依然很金馬。」
金馬62／范冰冰封后發文全被刪 改到IG曬獎座：關關難過關關過
第62屆金馬獎於22日完美落幕，大陸女星范冰冰以《地母》獲得最佳女主角獎，她雖沒親臨現場，不過范冰冰工作室隨後在微博發文喊「榮獲來自寶島的最佳女主角」，她本人也透露「回覆完600多條祝福訊息，有點幸福」，未料2篇貼文隨後皆無預警遭刪除。而她本人23日深夜改在Instagram發長文吐露得獎心聲，直喊「關關難過關關過，風雨過後見彩虹」。《地母》導演張吉安在范冰冰拿下影后後與她視訊，在影片中可見她全程爆哭，拿著衛生紙捏著鼻子，相當激動。范冰冰工作室也在微博發文表示，「恭喜范冰冰憑藉《地母》中『鳳音』一角，榮獲來自寶島的最佳女主角！」整篇貼文未提及「台灣」、「金馬獎」2詞，僅有提到「恭喜獲得來自寶島的最佳女主角」，並在配圖文字放上「榮獲第62屆金馬獎最佳女主角」，但貼文隨後遭刪除。范冰冰本人23日凌晨在個人微博發文表示，「剛回覆完所有好友的600多條祝福訊息後，爆啃了3隻大閘蟹，此刻，有點幸福，有點懵……」，並附上自拍照。不過她貼文仍默默消失了，得獎消息在微博、小紅書、抖音等大陸社群也全被封。范冰冰23日深夜就改在Instagram、Threads等國際社群平台打破沉默，直接PO出金馬獎獎盃的照片，並感性寫道：「看著導演寄來的四座獎盃照片，看了很久很久。心裡有種說不出的滋味，在吉打拍戲時的點點滴滴，又浮現在眼前——那個專業、嚴謹又充滿人情味的劇組，那個安安靜靜、彼此守護的創作空間。」范冰冰說，非常感謝導演在各種壓力之下，始終堅定地支持自己、認定自己，儘管拍攝條件艱苦，馬來西亞劇組裡的每個同仁臉上總是掛著燦爛的笑容，全心投入著自己熱愛的事，「是你們，讓這部優秀的馬來西亞電影得以誕生，創造了奇蹟，也讓華語電影人的執著，被世界看見。殺青時我說過，這個充滿電影熱忱的大馬團隊，讓我永生難忘，真想就這樣一直跟大家一起走下去。」范冰冰認為，與劇組共度的每一天，都溫暖至極，「它們已悄悄成為我心底最珍貴的收藏。現在，我想說：關關難過關關過，風雨過後見彩虹。吉打天空那道絢麗的彩虹，永遠是我心中最美的風景。謹以此心，獻給親愛的你們！」范冰冰以馬來西亞電影《地母》勇奪最佳女主角，但事實上她過去因為捲入合約及逃漏稅風波，演藝事業漸漸轉向海外，且當地因政治因素阻擋陸籍人士參加台灣主辦的金馬獎，因此得獎消息在大陸社群全被禁聲。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
金馬62／遭封殺7年！范冰冰勇奪金馬影后 賴清德：自由之地讓多元敘事並存
第62屆金馬獎頒獎典禮昨（22）日登場，其中最受關注的莫過於中國大陸演員范冰冰奪下最佳女主角，掀起兩岸三地華人圈熱議。典禮落幕後，總統賴清德發文向所有電影人致意，並感謝金馬獎展現台灣的民主與創作自由，讓多元故事得以並存、發聲，走向國際舞台。范冰冰2018年因逃稅風波遭中國大陸演藝圈封殺7年，近年轉往國際市場重返大銀幕。本屆金馬獎，她以新作《地母》奪下影后，雖未親赴會場，但透過導演張吉安以電話連線發表感言，除感謝劇組外，也向金馬獎支持華語電影創作的精神致意。中國大陸女演員范冰冰奪得第62屆金馬獎最佳女主角。（圖／翻攝自微博）賴清德表示，今年的金馬獎從最佳男女主角到各項技術獎，看見來自不同國家、語言與文化背景的演員與創作者，以各自方式詮釋人生。題材涵蓋歷史記憶、社會議題、家國離散到生活細瑣，無論來自哪個國度、使用什麼語言，都能在台灣自由創作、暢所欲言。台灣的民主，讓多元國族敘事得以並存、不同觀點能夠辯論，也使這些故事被世界看見。「金馬獎不只是華語電影的重要指標，更是連結亞洲、走向國際的平台。」他並感謝金馬獎年復一年在台灣這片自由土地上，守護影人最珍貴的創作空間。他強調，只要有自由，就會孕育更多好電影；只要願意走進戲院，就能讓更多創作者被看見。
金馬62／范冰冰封影后 為《地母》摧毀形象：我想重新來過
第62屆金馬獎今（22日）在台北流行音樂中心登場，最佳女主角獎由《地母》范冰冰奪得，導演張吉安代替她上台領獎，並現場連線范冰冰，讓她透過電話親自講述感言。范冰冰在《地母》中，放下過去的包裝及形象，赤腳踩著牛糞，有著黝黑膚色、及一頭白髮，飾演一位喪夫的樸素農婦。導演張吉安表示，有次見到范冰冰走在田間跌倒，問她「妳那麼努力爭取這角色，為什麼」，她回答「我想重新來過」，這令張吉安非常印象深刻。而張吉安現場用電話正在劇組拍戲的范冰冰，電話那頭瞬間傳來啜泣聲，范冰冰表示自己邊拍戲邊看著直播，她也回憶當時導演問她「願不願意讓我摧毀妳的臉」，她毫不猶豫回答「范冰冰奉陪到底」，她認為這次對外形的轉變，也讓她跟角色達到靈魂的共振，「讓我體會到身為女性身上的堅定力量」。這是范冰冰個人第二座金馬獎，最後，范冰冰也特別感謝金馬獎，「謝謝金馬獎一路以來支持華語電影人的初心，願所有電影生生不息。」
阮經天「挑戰新戲路」 動作喜劇《阿茲海默警探》開拍！幕後投資方曝光
由陳玉勳執導、方郁婷、柯煒林、9m88與曾敬驊主演的《大濛》，榮獲本屆金馬獎十一項大獎提名，包括最佳劇情長片及男女主角獎，氣勢驚人，被看好將成為年度票房黑馬。幕後投資方之一「雷霆影視有限合夥」今（20日）也正式揭曉團隊組成，原來是由榮耀基金會董事長雷輝領軍，集結《周處除三害》監製李烈、黃江豐，以及將《返校》《咒》等國片推上億萬票房的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師，四人共同攜手成立影視基金，以有限合夥形式支持並投資台灣內容，為產業注入一劑強心針。 值得關注的是，今年外媒接連大動作報導兩部備受國際矚目的台灣新作，一是阮經天主演的動作喜劇《阿茲海默警探》，另一部則由曾敬驊、雷嘉汭聯手演出的奇幻愛情片《樹人》，原來雷霆影視也均有參與投資，展現出該團隊在內容開發與製作實力上的雄厚企圖。 榮耀基金會董事長雷輝曾任宏碁副總經理，明基電通策略長、總經理，有三十年的科技產業經驗。退休後積極投入文化產業的推動，成立榮耀基金會，孵化台灣原創音樂劇。近期更跨足影視領域，希望有更多元的內容，推動台灣文化產業走向國際。監製李烈打造過《艋舺》、《返校》、《周處除三害》等叫好又叫座的作品，捧紅阮經天、王淨、曾敬驊等新世代一線明星；黃江豐則以《翻滾吧！阿信》、《總舖師》證明製作實力，去年再以《青春18×2 通往有你的旅程》開拓台日合製新格局；加上牽猴子股份有限公司共同創辦人王師及總經理陳怡樺領軍的國片發行團隊，四方合作可謂堅實而精準。 李烈透露：「雷先生只有一個要求，這筆資金要投資的就是台灣內容！」《大濛》正是最佳代表，該片描寫民國40年代動盪時期，平凡人物在白色恐怖洪流下的勇氣與情感。另一部近期開鏡的電影《阿茲海默警探》，由日本導演Sabu執導，全片在台灣拍攝，講述阮經天飾演的傳奇刑警，因罹患早發性阿茲海默症，必須在記憶斷裂與偵查之間掙扎的動作喜劇。阮經天為此婉拒所有戲約，專心投入三個月的時間，全心投入柔道、鋼琴與舞蹈訓練，挑戰全新戲路，備受期待。 曾敬驊與雷嘉汭主演的《樹人》則以山林奇幻愛情為題，講述能與植物對話的青年與擁有治癒失眠能力卻無法入眠的女子之間的相知相惜。為呈現真實山林氛圍，曾敬驊在開拍前親赴深山長住，每次都得花費四小時以上步行入林、斷絕手機聯繫，全心體驗沒火沒電的自然生活，展現對角色的投入。導演陳芯宜曾兩度獲威尼斯影展沉浸式競賽單元大獎，本片並邀坎城入圍攝影師納迪姆·卡爾森（Nadim Carlsen）掌鏡，預計赴法後製與調光，打造具國際水準的影像風格。 李烈強調，「雷霆」未來的投資項目，除了要求兼具品質與市場潛力，也希望公司這幾年的國際合製經驗能更豐富項目內容，讓台灣電影不僅在地發光，更能航向國際。李烈透露：「我們的基金與眾不同之處在於，不僅提供資金支持，還提供專業知識與經驗，協助電影人從無到有開發他們的項目，即使在沒有劇本的階段也會給予支持。我們會從開發、製作一路跟進到行銷與發行。希望集結更多志同道合的專業與投資力量，共同打造第二、第三艘戰艦，帶領台灣內容揚帆遠航。」 柯煒林（左二）與方郁婷（右二）主演的《大濛》獲11項提名問鼎金馬獎。（圖／牽猴子）
第47屆優良電影劇本得獎名單揭曉 〈咱在監獄遇到鬼〉勇奪首獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦，台北金馬影展執行委員會執行的「第47屆優良電影劇本」，17日揭曉得獎名單，首獎由藍夢荷以〈咱在監獄遇到鬼〉奪下，另外有6件特優，13件優等得獎作品。文化部部長李遠感性地說，優良電影劇本今年邁入第四十七屆，自己的第一個劇本正好就是四十七年前寫的，他也對本屆的入選作品充滿信心，為所有入圍者送上鼓勵。藍夢荷則表示：「很意外自己能獲獎，謝謝評審、現場工作人員，和所有創作路上給予幫助的人們，希望這個劇本可以成功拍出來被大家看見。」第47屆優良電影劇本共計305件作品報名，37件入圍，佳作雲集，類型多元，也令競爭火花四起。金馬執委會於上半年金穗影展期間，率先為有志投入編劇工作者舉辦系列講座，邀集多位導演、編劇與作家分享創作心得與經驗，傳授他們在構思、寫作上的獨到觀點與技巧；下半年更為優良電影劇本入圍者特別規劃「媒合培訓工作坊」，包含提案演練和專題講堂，邀請身兼製作人與編劇二職的跨領域電影人陳慧如與陳昱俐，就各提案提供精闢指導與專業建議，並分享開發劇本過程中的甘苦談。而整合金馬創投會議資源的「劇本媒合會」，更舉行了高達438場媒合會議，入圍劇作得以與產業人士近距離交流，也讓每部作品成功被開發、化為實際作品的機率大大提高。更多優良電影劇本相關資訊請上官方網站。
金馬62不設主持人「節目亮點曝光」 頑童MJ116開場、孫盛希黃奇斌合作舞台
金馬62頒獎典禮22日將於臺北流行音樂中心登場，今年邀請導演殷振豪擔任典禮創意總監，率領團隊傾力打造電影人的「最好的時光」。精彩表演內容也搶先曝光，由嘻哈天團頑童MJ116、李竺芯、孫盛希、黃奇斌擔任表演嘉賓。戴佩妮、告五人、9m88屆時也將登台演唱他們今年入圍金馬獎的電影歌曲。兩度提名金馬獎最佳女主角的王淨，則將獻聲配音，為典禮唸讀所有入圍者名單。本屆金馬頒獎在殷振豪導演的創意統籌下，典禮節目以侯孝賢導演經典作品《最好的時光》為靈感，打造屬於電影人的精彩大秀。殷振豪表示，金馬獎不僅是電影人的重要時刻，也讓觀眾得以關注到入圍的優秀作品與影人，他希望藉由典禮節目，呈現電影人對電影的執著與快樂，讓觀眾一同感受屬於電影人的「最好的時光」。今年典禮將採不設主持人方式進行，結合表演節目、精心打造影片、頒獎橋段共同串起整場典禮的「現在」、「過去」和「未來」三個章節，由頑童MJ116熱鬧沸騰的開場表演，展現電影人拍片當下的滿腔熱血；李竺芯將以溫柔又充滿力量的嗓音，回望經典永恆的回憶，並追思逝世影人；黃奇斌和孫盛希攜手同台，唱出電影人的愛與痴迷，展現他們勇敢一路走向充滿無限可能的未來。戴佩妮首次為電影打造主題曲，便以《地母》主題曲〈布秧〉入圍金馬，她將現場吟唱土地與生命的動人韻律。金曲獎人氣樂團告五人則帶來《有病才會喜歡你》的〈我天生－有病版〉，以搖滾能量與爆發情感，勾勒笑中帶淚的青春樂章。演唱俱佳的9m88也將獻唱《大濛》的〈大濛的暗眠〉，藉由慵懶磁性的聲線，訴說時代蒼涼與亂世深情。億萬導演殷振豪率團隊打造金馬62頒獎典禮。（圖／金馬執行委員會）此外，今年金馬盛宴亦邀集多位金馬得主傾力貢獻所長。《緝魂》、《鬼才之道》兩座金馬獎最佳美術設計得主梁碩麟擔任舞台美術顧問，《默視錄》金馬獎最佳原創電影音樂福多瑪譜寫入圍片頭音樂，並攜手《灼人秘密》金馬獎最佳音效周震精心混音製作。典禮也邀來《返校》、《鬼才之道》金馬獎最佳新導演徐漢強首度操刀入圍影片集錦，以《大濛》入圍金馬獎最佳劇情片等11項提名的陳玉勳導演，將透過幽默溫暖的夥伴視角，呈現「年度台灣傑出電影工作者」燈光師鍾瓊婷對電影不懈的熱愛與專業貢獻。《孤味》導演許承傑也爲本屆「終身成就獎」得主金馬影后陳淑芳製作致敬影片，以真摯影像回顧她在影壇的深厚歷程與卓越成就。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映，預售票只到11月5日23:59止，敬請把握最後優惠票價的機會。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。9m88、告五人、戴佩妮將登台演唱入圍歌曲。（圖／金馬執行委員會）
金馬獎10位入圍導演齊聚電影論壇 揭拍片祕事
由金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局共同主辦、和碩聯合科技贊助的「金馬62電影論壇」，將於11月20日舉辦「導演論壇」與「新導演論壇」，首度匯集本屆金馬獎最佳導演和新導演10位入圍者齊聚對談，暢談他們在不同時空背景下，各自在電影創作路途的甘美與艱辛。「導演論壇」匯聚以《大濛》入圍金馬獎最佳劇情片等11項提名的導演陳玉勳，備受影壇矚目的《南方時光》導演曹仕翰，以《人生海海》揭開馬來西亞社會複雜現狀的導演廖克發，以及掀起馬泰國境邊界的百年歷史和政權的《地母》導演張吉安，還有以《眾生相》酷兒故事入選柏林影展驚豔國際的香港導演李駿碩。五位入圍本屆金馬獎最佳導演的電影人，將在論壇上分享創作的靈感與歷程，從各自獨特的電影語言與文化視角出發，激盪出華語電影的多元面貌和蓬勃的創作能量。「新導演論壇」則集齊以首部劇情長片《深度安靜》即入圍金馬獎7項大獎的沈可尚，透過《幸福之路》探見紐約底層華人移民寫實境遇的韓裔加拿大導演Lloyd Lee CHOI，以《左撇子女孩》獲金馬獎9項提名並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台裔旅美導演鄒時擎，以《我家的事》勾勒平凡台灣鄉間家庭鮮活畫像的導演潘客印，還有創作《核》質問教育體制與成長框架的旅美新加坡導演陳思攸。五位入圍本屆金馬獎最佳新導演的新銳，將娓娓道來他們熾熱的電影信念和狂放奇想，為華語影壇注入嶄新視野與無限可能。兩場論壇將在11月20日於臺北文創大樓14樓文創會所接連展開，11月3日13點起於金馬官網活動頁面開放報名。無法到場者，亦可鎖定金馬YouTube與LINE TODAY頻道，活動後將播出完整影像。
根本神級畫面！張孝全、陳慧琳同台現身「World of FENDI 2025」香港站，星光氣場炸裂
FENDI慶祝百年華誕，打造一場奢華到讓人屏息的「World of FENDI」全球巡迴盛會！這場只限貴賓預約參加的活動，猶如一場流動的藝術殿堂，將品牌最極致的工藝與創意帶到世界各地。（圖／品牌提供）這次香港站登場，星光陣容同樣高級登場—品牌好友張孝全以一貫的帥氣型格現身、陳慧琳則以氣場全開的優雅女神姿態亮相，兩人完美詮釋 FENDI 百年精神。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）從2025年3月到 11月，「World of FENDI 2025」將巡迴首爾、蘇州、邁阿密、羅馬與墨爾本，帶來融合歷史與未來的沉浸式體驗。參加者不只是看展，而是親眼見證工藝的誕生—從皮具、皮草到高級珠寶，每一件都是世家對「雋永奢華」的極致詮釋。而「World ofFENDI」台灣站也將於十一月底正式於台北登場，採貴賓預約制。（圖／品牌提供）FENDI更特別復刻十款經典設計，橫跨品牌輝煌時刻；同時推出 Made-To-Order 訂製臻品，以1925年為靈感，結合花卉與裝飾藝術風格，讓百年工藝重新綻放新光。這不只是一場活動，更是一趟奢華朝聖之旅，見證 FENDI 如何讓傳統與創新共舞百年。皮具 – 包款 FENDI深入典藏庫，萃選10款包款，分別代表世家以十年為一單位的創意結晶，並以柔軟的鱷魚皮及Pergamena象牙白色帆布重新演繹，回溯FENDI早期的創作特色。世家利用及十種配色訂製專屬包款，每個包款均盛載創作一刻的回憶，體現世家破格創新的精神～（圖／品牌提供）皮草自1925年創立以來，FENDI歷代家族女成員及天才設計師與世家旗下大師級工匠合作無間，為世家創造出無數輕巧、愉悅而且觸感怡人的皮草傑作。欣逢百年華誕，FENDI繼往開來，復刻一系列皮草作品，傳承FENDI皮草的創見和非凡工藝，以十款曠世佳作總結一個世紀的巧手匠心，向世家傳統致敬。每件為百年傳奇誌慶的復刻版皮草均反映FENDI設計歷史中的高光時刻。（圖／品牌提供）高級珠寶2025年高級珠寶系列Eaux d’Artifice及Radici Romane由珠寶藝術總監Delfina Delettrez Fendi設計，為世家100周年慶典迎來迷人時刻。Eaux d’Artifice取材自羅馬古代噴泉，DelfinaDelettrez Fendi借鑑意大利古典主義及1954年由美國前衛電影人Kenneth Anger執導的短片《Eaux d’Artifice》，以噴泉為象徵符號，寄寓流水與宏偉建築的共生關係，塑造出擁有羅馬精神內核的神秘女性意象。系列揭示流水的無限可能性，延展其深度、倒影、循環和自由流動的特性。另一方面，Radici Romane則體現充滿詩意的細膩風格及羅馬的優雅氣質，融會自然與建築，譜寫出一闋愉悅的讚歌。Delfina巡遊羅馬宏偉地標的旅程，為每件珠寶注入回憶與永恆之美。 （圖／品牌提供）
《角頭－鬥陣欸》《96分鐘》接力破億！ 30劇組「國片億起來」帶動更狂票房
「2025年國片起飛」成功破冰、掀起臺灣觀影熱潮！昨（22日）「國片億起來」造勢眾星雲集、現場金光閃閃。甫入圍第62屆金馬獎，包括《大濛》、《我家的事》、《左撇子女孩》、《深度安靜》、《失明》、《恨女的逆襲》、《南方時光》與紀錄片《大風之島》等8個劇組，以及「最佳女主角」高伊玲，「最佳女配角」黃珮琪、葉子綺，「最佳新演員」劉敬、林怡婷，「最佳導演」陳玉勳、「最佳新導演」沈可尙、潘客印等入圍者也都出席力挺，為「國片億起來」添色增光。截至上周，臺灣電影已有動作片《角頭－鬥陣欸》及《96分鐘》票房破億，分別以1.88億票房與1.87億票房位居國片賣座第一名及第二名。另有青春片《有病才會喜歡你》突破6千萬；而包括《山忌 黃衣小飛俠》、《器子》、《夏日最後的秘密》、《進行曲》、《夜校女生》、《搜查瑠公圳》、《我家的事》等7部國片票房都大破千萬；紀錄片《看不見的國家》、《造山者－世界的賭注》更開出3800萬及3400萬票房，臺灣電影類型百花齊放，市場全面振奮。而在《96分鐘》口碑持續狂燒之際，恐怖片《泥娃娃》更以黑馬之姿、上映不到兩週已嚇出全臺近6千萬票房，「錢」途一片看好！據統計，2025年截至10月20日，國片總票房已達約7.58億元，較去年同期成長了26％。臺灣電影氣勢銳不可擋，持續創造高票房、締造新紀錄，「國片億起來」趁勢追擊，看國片蔚為潮流，期望年底前帶動更狂國片票房！延續2025年上半年國片發威，「國片起飛大聯盟」在與文化部影視及流行音樂產業局持續合作下，文化部長李遠及國片聯盟主席廖偉銘，今天（10/22）再度以「國片億起來」為號召，選在全新開幕的臺北娛樂新地標大巨蛋秀泰影城舉辦造勢記者會，並團結下半年及明年春節檔推出的30部精彩國片劇組，以及戴立忍、張懷秋、王自強、李冠毅、黃騰浩、方甯、陳俊成、柯泯薰、張豐豪、陳玄力、謝佳見、吳震亞、林怡婷、何曼希、江譚佳彥、李唯楓、蔡亘晏等數十位星光影人聯合造勢，期望挾上半年驕傲票房佳績，更激發觀眾「億起來」走進戲院支持、觀賞國片。國片票房迄今已7.58億，超越了去年的6億。同期成長幅度高達26％，亮眼表現令人振奮。昨「國片億起來」記者會現場更邀請包括《大濛》監製葉如芬、《左撇子女孩》製片陳保英、《泥娃娃》監製陳亮材、《96分鐘》監製鄒介中、《陽光女子合唱團》導演林孝謙、《角頭-鬥陣欸》出品人張芷瑄以及《功夫》監製＆導演九把刀等，加入破億接力，傳承這份好運道，不僅希望更多國片加入「千萬俱樂部」，並很快就有第三、第四部票房接力破億，「億」無反顧為臺灣電影大開新局。李遠致詞時提到，文化部能做的事情，「就是把資源挹注到對的地方」，例如今年多部紀錄片創下佳績，文化部也推出紀錄片前期開發補助；針對國片走向國際，文化部推出「大航海計畫」，更鼓勵國際合作，最高能補助1億元。在文化幣部分，則是加碼再加碼，除了「結伴看國片滿350點回饋100點」，從現在到年底再加碼「消費2點贈送1點」，等於用2.1折看國片。李遠強調，臺灣的國片類型包含了藝術、商業、社會關懷及對歷史的了解，擁有很好的文化底蘊，「臺灣不能沒有國片」，只有讓臺灣自己的電影成為產業的龍頭，才可能帶動所有的文創產業。他表示「我非常有信心」，並延續他4月「國片起飛」聯合行銷的喊話鼓勵大家，希望接下來「週週有新片、常常鬧雙包、年年有戲拍、戲院一直開、紅盤跟著開、國片億起來」。李遠昨表示希望臺灣電影能成為產業龍頭。（圖／海鵬影業提供）「國片億起來」寄望帶動更狂票房，眾多電影人出席盛會。（圖／海鵬影業提供）
《失樂園》獲選塔林黑夜影展 范少勳飛愛沙尼亞見歐洲觀眾
由蔡銀娟擔任導演兼編劇、李志薔及李怡芳監製，文策院出品電影《失樂園》，探討育幼院議題及兒少犯罪。昨（21日）獲選塔林黑夜國際影展影評人精選競賽單元（Critics’ Picks Competition Programme），該影展是國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類影展，與柏林、坎城、威尼斯同級，肯定台灣電影國際視野。 對於入選A級影展，導演蔡銀娟表示：「這是關於育幼院孩子與社工的故事，從2017年田調劇本開發至今挫折重重，能入選是超大的驚喜與鼓勵。謝謝塔林影展肯定，讓這個發生在台灣的故事，能讓遙遠的歐洲電影人有所共鳴，十分珍惜。」監製李志薔認為本片是需要勇氣與深情凝視的作品，關注青少年犯罪和國際詐騙等當代重要議題。監製李怡芳則驚喜「這麼台灣的本土故事，竟然在地球另一端，被文化背景完全不同的影評人看見、理解、肯定，這就是電影跨越國界的魔幻力量。」曾敬驊期待能儘快在大銀幕上看到成品。（圖／冬候鳥電影、文策院）主演范少勳表示超興奮，將與導演一同前往愛沙尼亞，期待第一次參與海外實體影展。曾敬驊也開心能與各地作品交流，期待在大銀幕上看到成品，並希望能帶給觀眾愛與溫暖的連結，「因為愛能讓人與人彼此靠近與連結，一種充滿溫度的力量。」。電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化院裡的孩子卻挫折重重。而18歲離開育幼院回到老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨生存的困境以及詐騙工作的誘惑。故事將由三個視角帶領觀眾走進惡的循環。「失樂園」是形容天使墜落、惡魔誕生的地方。電影《失樂園》裡，有些人因為種種原因往下墜落，如同天使變成惡魔。電影《失樂園》將於11月在愛沙尼亞舉行世界首映，將於2026年在台灣正式上映。電影《失樂園》入選塔林黑夜影展，釋出國際版海報。（圖／冬候鳥電影、文策院）
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
2025金馬影展致敬傳奇巨星勞勃瑞福 選映《虎豹小霸王》《往日情懷》《凡夫俗子》等7部代表作
美國傳奇巨星勞勃瑞福（Robert Redford，1936-2025）上月辭世，震撼影壇。紀念這位影壇傳奇，本屆金馬影展選映《虎豹小霸王》、《刺激》、《往日情懷》、《天生好手》、《遠離非洲》等5部演出代表作，以及2部執導經典《凡夫俗子》、《大河戀》，致敬這位才華洋溢的電影人。2002年榮獲奧斯卡榮譽獎的勞勃瑞福，不僅紅極一時，創造許多銀幕經典形象，也演而優則導，以《凡夫俗子》奪得奧斯卡最佳影片及導演。而他推動成立的「日舞影展」更是獨立電影與影壇新銳的重要舞台，影響層面遠超乎一般偶像巨星。勞勃瑞福在成名作《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969）與保羅紐曼共譜一冷一熱的西部情誼，一反傳統類型的嚴肅調性，反而洋溢浪漫與幽默，插曲〈Raindrops Keep Fallin’ on My Head〉琅琅上口傳唱至今。他在片中的綽號「日舞小子」也成為日舞影展名稱的由來。另一部與保羅紐曼合作的騙中騙經典《刺激》（The Sting, 1973），兩人在片中既像師徒也是戰友，聯手坑黑幫老大一筆，兼為好友復仇。本片除了締造票房佳績，也榮獲最佳影片、導演等7座奧斯卡，更讓勞勃瑞福脫穎而出提名影帝。勞勃瑞福外貌俊俏，主演文藝愛情片理所當然，與芭芭拉史翠珊合演的《往日情懷》（The Way We Were, 1973），為貴公子角色賦予更深邃的內在。薛尼波拉克與勞勃瑞福合作的另一部愛情經典《遠離非洲》（Out of Africa, 1985），女主角由梅莉史翠普擔任，她也對勞勃瑞福的銀幕魅力讚不絕口，兩人浪漫的對手戲風靡全球，豪奪奧斯卡最佳影片與導演等7項大獎。勞勃瑞福與芭芭拉史翠珊合演的《往日情懷》是文藝愛情片的經典之作。（圖／金馬執委會提供）此外，金馬片單還囊括兩部勞勃瑞福的導演代表作。《凡夫俗子》（Ordinary People, 1980）講述中產階級家庭面對兒子意外離去的創傷，首執導筒便獲得奧斯卡最佳影片與導演。《大河戀》（A River Runs Through It, 1992）則透過舒緩節奏，闡述美國西部山林河畔的手足情誼與自然之美，不僅觸動人心，更捧紅布萊德彼特，儼然象徵好萊塢男神的傳承，導演評價也水漲船高。勞勃瑞福的導演代表作《大河戀》還捧紅了布萊德彼特。（圖／金馬執委會提供）2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。
王重正揭經典電影《黑金》內幕曝光 梁家輝眼神太殺嚇壞燈光師
台灣電影製作發展協會日前於充滿人文氣息的「北投中心新村」舉行新據點揭牌儀式，由理事長吳高雄親自帶領眾人揭牌，象徵協會邁向全新階段。未來此地將成為電影人交流、創作與聚會的重要基地，為台灣影視產業注入更多創意與能量。當天星光雲集，台北市副市長張溫德特別到場祝賀，協會秘書長、同時身兼導演與製作人的王重正也以其招牌的幽默魅力現身，不僅分享經典作品《黑金》的幕後趣聞，更透露自己最新電影計畫將挑戰台灣影史前所未見的題材。王重正導演表示，協會之所以選址於北投中心新村，是希望提醒影壇前輩與新世代創作者「莫忘初衷」。他笑說：「我本身是政戰學校影劇系畢業，後來進入中國電影製片廠（又稱『北投製片廠』）工作。北投對我而言，是孕育導演夢想最重要的地方。能在這裡重新展開創作，就像回到成為電影人的起點一樣。」北投中心新村「充滿人味，就像我的電影，雖然不一定賺大錢，但一定有情有義！」未來協會新據點也將成為電影人深度交流的平台，期盼讓更多創作者能從歷史脈絡汲取靈感，延續屬於台灣的影像精神，打造新世代的電影風格。王重正為台灣電影製作發展協會秘書長、同時身兼導演與製作人。（圖／台灣電影製作發展協會）談及當前台灣電影市場的優勢，王重正直言：「台灣電影最強的地方，就是我們的人情味。拍電影就像談戀愛，分分合合、吵吵鬧鬧，但我們有媽祖信仰、有黑金故事，這些文化資產就是珍貴的寶藏。」他強調，只要把在地故事拍好，就足以成為世界級競爭力。曾任經典電影《情義之西西里島／黑金》（劉德華、梁家輝主演）總製片的王重正，也在現場大方分享幕後趣聞：「梁家輝演周朝先時，那個眼神銳利到連燈光師都被嚇壞！但鏡頭一停，他立刻變成超暖男。」他笑說，「至於華仔（劉德華），那可是神級敬業！我們都懷疑他連喝水都有在算卡路里。」王重正也回憶，《黑金》不僅是政治與社會寫實的代表作，更是時代的影像見證。「當年我們拍下士林夜市的鐵皮屋樣貌，如今早已消失。那部片提醒我，電影不是只在講故事，而是在替台灣留下記憶。」活動最後，王重正也首度公開最新宗教奇幻心靈作品《農曆三月二十三》，預告將打造全台首部以道教文化為主題的電影。他表示：「我們這次真的玩大了！請大家拭目以待。」
9m88翻玩經典舊作 爵士嘻哈交融成「心靈避風港」
爵士女伶9m88再度華麗回歸，推出全新企劃專輯《暫時集合2（This Temporary Ensemble Vol.2）》，這張以純粹爵士為基底的系列作品，延續2022年首輯的廣大迴響，在累積3年創作歷練後，宣告9m88在音樂上更具野心與突破。爵士女伶9m88再度華麗回歸，推出全新企劃專輯《暫時集合2》。（圖／爵士寶貝提供）這張專輯對9m88而言不僅是音樂上的冒險，更是療癒身心靈的心靈避風港。面對短影音節奏佔據生活的低潮與失落，她坦言：「這特別企劃對我來說成了必要的存在。」其中最具爆發力的歌曲〈野獸派〉，正是她情緒釋放的出口。她分享錄音過程像一場「修行」，在挑戰真聲高音與窒息式聲音轉換時，一度越唱越生氣，最終才將那股「有點悶、有點爆炸，像天蠍座」的情緒狠狠釋放。專輯中另一大亮點，是與金音大黑馬陳嫺靜合作改編舊作〈看向我吧〉。9m88 透露，原本寫給重症兒的歌曲，在陳嫺靜充滿力量的歌詞療癒下，讓她深受感動，「好像她真的看見我了，彷彿透過唱歌跟我說『我們可以成為朋友』！」兩人以歌聲與饒舌交錯，在即興中展現獨特火花，9m88 表示：「有時候你不認識一個人，但她給你一個溫暖的目光，那就是善意的開始。」讓這首歌不只是音樂合作，更是一次情感的連結。音樂創作豐收的同時，9m88 近年跨足影壇的成績也相當亮眼。她憑藉陳玉勳導演電影《大濛》主題曲〈大濛的暗眠〉首次入圍金馬獎「最佳原創電影歌曲」殊榮。此外，她主演舒淇所執導的電影《女孩》，更接連出征威尼斯影展與釜山影展，親身感受國際影壇魅力。她笑稱跟著導演舒淇同行感到幸福，也坦言在影展中看到電影人對完美的執著，讓她眼界大開，並誓言要將這份專精的追求帶回音樂創作中，持續精進自我。
九月柿紅秋風起 新銳導演郭嘉豪用鏡頭捕捉番路之美
嘉義縣番路鄉長蕭博勝今（21）日表示，番路鄉每年10月都會辦「柿子節」與「嘉有喜柿」路跑等活動，就是要宣傳全台70％柿子來自番路，近期更找來得獎導演郭嘉豪用鏡頭捕捉番路點滴，要把番路的美帶出去，也把家鄉子弟引回來。18日上午番路鄉熱鬧非凡，原來是第一次由鄉公所主導，大規模的番路影像拍攝計畫當日啟動，公所找來剛從第31屆斯洛伐克藝術電影節交流榮耀回台的郭嘉豪，以電影短片方式呈現番路鄉風貌。郭嘉豪介紹，這次劇組團隊相當年輕，主演演員包括彭紫莛、朱和宜、梁連僑、廖品閎等，還有知名網紅瑋哥（陳睿瑋）也會來參一咖，音樂工作者林從胤也擔綱配樂處理，希望以充滿活力與新鮮感的方式創作。郭嘉豪說，目前放眼全台，不少影視拍攝補助僅限電影長片與電視劇，感謝鄉公所給予這波短片拍片機會，這樣的案子格外可貴，期望未來主管機關能更支持影像文化與獨立製片，包含拍攝與對外參展，都能提供更多實質幫助，方可達成扶持新銳電影人目的，讓地方與影視產業雙贏。嘉義縣番路鄉長蕭博勝（左起）等人18日出席鄉公所短片紀錄開鏡典禮，對導演郭嘉豪（右2）頗多肯定。（圖／翻攝自番路鄉公所網站）蕭博勝則舉例，如今立秋了，當九月秋風起，柿子漸次成熟，鄉公所結合採果體驗、柿餅製作、柿葉茶、柿子冰棒與柿子麻糬等創意料理，打造「柿子風味餐」與社區營造的深度體驗，也將在短片中忠實呈現。蕭博勝感性指出，影像是最有力量的文化名片，期盼透過專業影像創作說故事，把番路鄉自然美景與人文故事，用更鮮活生動的方式傳遞出去，讓番路之美被看見。他也說，屆時除了在台灣推廣外，也會由劇組提報國際各影展參賽，與劇組「魚幫水、水幫魚」讓番路之美一躍國際。
文化走味2／文策院投資失衡養肥創投蟑螂 劇場自力更生創藝術藍海
喊出促進臺灣文化內容產業化、國際化，還要提升整體競爭力「超韓趕日」的文策院，設立邁入堂堂6年，卻始終不願揭露投資財報，不少文化人詬病文策院投資比例失衡，甚至扭曲了文化產業鏈，讓不少「懂玩」的電影人，僅靠文策院投資和文化部補助就賺得盆滿缽滿，根本不在乎作品上市的票房，長此以往觀眾不埋單，「根本飲鴆止渴」專家直言只是加速文化滅亡。文策院矢言要成為文化內容產業的加速器，推動產業升級、擴大市場、並提升臺灣文化內容的國際影響力，六年來卻拿不出成果讓各界「聞香」，反倒內部人事角力傾軋和補助失衡，屢屢成為文化界抨擊焦點。一名不具名電影人向CTWant爆料，過去各界搶拿文化部提供長片輔導金時，就有不少「文化掮客」四處向新銳電影人兜售門路，推稱可寫計畫輕鬆獲得青睞領取補助款，不少沒有門路的電影人只能買單。他舉例，其實文化部補助款全額是夠拍電影的，但往往文藝片獲得新台幣1,200萬元補助，掮客就拿了700萬走，最後導演500萬拍戲還得倒貼，根本苦不堪言。他示警，如今文策院成立後，「文化掮客」進一步進化為「創投蟑螂」，他們熟讀國發基金投資評估要點，深知公部門做事最在乎的就是「自保」，因此投資審議往往側重在「大咖」掛名，「創投蟑螂」便向新銳電影人聲稱，有能耐找到侯孝賢，或是現在的李烈、葉汝芬等「大咖」電影人掛名監製，如此一來投資通過「穩答答」，至於又要「進貢」多少供養創投蟑螂？他搖搖手苦笑，未正面回答。這名電影人直指，儘管文策院推稱已是投資而非過去「肉桶式」補助，但至今卻拿不出損益表，而且對根本「賣不動」的電影團隊，文策院仍大筆大筆投資一部又一部作品，難怪不少作品，導演根本不在乎票房，只要投資者錢砸了，「拍完就知道賺多少」，長此以往，弊端愈來愈嚴重，根本是「溫水煮青蛙」。《少年Pi的奇幻漂流》中的經典「造浪池」由名導演李安攜手台中市政府打造，殺青後卻極少再使用，相當可惜。（圖／報系資料照）故事工場創辦人林佳鋒也說，「文策院」光投資項失衡就讓文化界非常不服氣，比方自家推出的音樂劇《火神的眼淚》，成本3,500萬左右，目前光「實打實」的票房就已經回收成本，另外還有一些公關票與文化部補助，「市場是很大的」他認為文策院長期讓表演藝術「坐冷板凳」，太不公平。林佳鋒攤開公司帳，直指每年光人事成本就破千萬，場租加水電也要400萬，COVID-19疫情期間演出機會幾乎「掛零」，自己借了2,600萬苦撐，一個員工都不敢裁，如今疫後經濟勃發，自家包含《我們與惡的距離》舞台劇、《Space Boy》轉授權等陸續獲利，自己已經還了2,000萬，「讓投資人知道這個產業能賺錢」，他認為這才是長久之計。林佳鋒直言，文策院都知道，更需要幫助的是「個體戶」文化人而非創投公司，個體戶根本不會寫標案，要學公司治理根本緩不濟急，文策院這些對外開放的申請案，根本「看得到吃不到」，反而是澆熄年輕文化人熱情。林佳鋒回顧，過去10年來兩岸演出交流機會驟降，目前只剩像朱宗慶打擊樂團、雲門舞集等有極少的機會開拓對岸市場，自己創立的故事工廠有幾次想到對岸表演，都受限於整團帶過去成本太高讓票價壓不下來，兩岸法規也沒有支持，官方文化交流與互信基礎薄弱，只能黯然放棄。林佳鋒創辦的故事工廠現有20多名員工，每年光人事費就燒了新台幣千萬，他呼籲文化部能找出表演藝術楷模，宣傳為投資範本，打造「藝術國家隊」，讓民間游資看見希望，產業才能活得長久。（圖／黃威彬攝）他也直言，由民間企業捐助、每年收入至少20億的「文馨獎」近期也和文策院「綁定」，顯示文策院又多了國發基金外的一筆大財庫，既然掌握這麼多資源，與其單項專案投資挨批不公甚至圖利，何不設立「獵人頭」部門，在文化產業中的視覺藝術、表演藝術等項目創作者中，找到「混得不錯」、足堪楷模者，請來成為投資範本，要他們交出「Know-How」打造文化「國家隊」，讓具影響力的內容走向世界。林佳鋒舉例，以表演藝術來講，不妨在台北市捷運沿線，找個600坪左右空間，由故事工廠、全民大劇團、果陀劇場、綠光劇團等幾間大型表演劇團常態進駐，一年一團3檔劇本就好，增加娛樂「笑點」，同時導入餐飲元素，讓各地觀光客知道「看劇就到這來」，劇團能走入常民文化，這樣的扶持才有價值。文化人余永寬則直言，在美國好萊塢有成熟的電影工業，製片團隊有完整穩定的收入，反觀台灣的電影業仍停留在「手工業」，一旦長片輔導金過了，再吆喝大家組成臨時團隊，為了攤提前幾個月沒收入，「打工仔」一開口薪水根本降不下來。除了人才庫外，硬體問題也不少，像之前李安《少年PI的奇幻漂流》在台中打造「造浪者」布景，後續保存卻不了了之，沒再讓其他劇組使用，「以前中影文化城都能互通有無」他直言台灣的藝術現況是愈補助愈倒退。資深電影監製陳鴻元舉例，韓國官方的文化產業振興院與民間電影一條街，都納入電影票房考核，避免補助或官方投資案淪為「曲高和寡」自嗨，但在台灣往往官方大筆投資或補助，票房卻不到2成，浪費納稅錢不說，更難杜「護航特定作品」的悠悠之口，「難道文策院要承認自己看走眼了嗎」他認為讓票房說話最公道。文策院則對此回應，依照《政府資訊公開法》，為維護被投資業者營業上秘密及經營事業有關之資訊，避免因公開而有受侵害之虞，各項投資不予揭露處分收益情形。官員私下也向CTWant透露，文策院主要投資標的是有投資潛力的「璞玉」，若太耀眼的案件，民間游資早就充沛，沒必要由文策院出手挹注，反之太「沒希望」的案子，投審會也會「退件」稱沒有投資前景，至於有沒有希望誰說了算？「還真的只能看有沒有大咖背書」官員點出審查重點。他也坦言，文策院知道不少新銳文化人需要投資協助，但由於國發基金對受投資部門條件設有門檻，一般較小型工作坊不符合國發基金投資標的，實在愛莫能助，得要從放寬國發基金投資方向著手修法。
從難民營走上坎城紅毯 巴勒斯坦導演真實流亡記憶搬上大銀幕
電影《邊境風暴》揭露巴勒斯坦難民生存真相，由出身難民營的丹麥裔巴勒斯坦導演馬赫迪弗萊費爾（Mahdi Fleifel）執導，他將自己出身難民營、流亡異鄉的親身經歷搬上大銀幕，講述兩位巴勒斯坦青年為追尋新生，在雅典社會邊緣掙扎求生的動人故事。也是繼2025年奧斯卡最佳紀錄片《你的國，我的家》後，再度讓世人看見巴勒斯坦難民處境之作。《邊境風暴》故事講述一對巴勒斯坦表兄弟，懷抱赴德國尋找新生的夢想，卻在逃離黎巴嫩難民營後困於雅典，淪為社會邊緣人。為籌措偷渡費，他們不惜搶劫、欺騙、賣身，甚至對同胞下手，兩人的情誼也在現實壓迫下逐漸崩解。導演弗萊費爾坦言，片中角色原型來自他追蹤十多年的真實人物，有人成功抵達歐洲，有人卻因吸毒過量死在雅典街頭。弗萊費爾表示《邊境風暴》靈感源自2011年在雅典拍攝紀錄片時遇到的巴勒斯坦難民，他們試圖逃離黎巴嫩難民營，卻被困在歐洲邊陲。他說：「這是一個關於底層民眾的故事，關於那些你不喜歡、不想要、不認識或不理解的人。」弗萊費爾的父母是來自黎巴嫩的巴勒斯坦難民，他的成長深受流亡經驗影響，自幼便親眼見證流亡者在社會夾縫中求生的現實。他曾說：「我是一個流亡的電影人，拍攝關於流亡者的電影。」然而《邊境風暴》的「流亡主題」在歐洲籌資過程中頻頻受阻。儘管他9歲便定居丹麥，籌措資金時仍四處碰壁，長達四年豪無進展。直到製片傑夫阿博恩（Geoff Arbourne）出現，以非傳統手段，最終集結英國、法國、德國、荷蘭、希臘、卡達、沙烏地阿拉伯和巴勒斯坦8國聯合製作。他感嘆：「任何一部巴勒斯坦電影能夠製作出來都是一個奇蹟，我們能完成這部作品，更是奇蹟中的奇蹟。」更巧合是，本片開拍前一個月，哈瑪斯突襲加薩的「10月7日戰爭」爆發。導演弗萊費爾坦言：「這場戰爭深深影響了整個團隊，但也讓巴勒斯坦與希臘工作人員之間建立了強大的團結。我們一致認為，盡力講述這個故事，並趕上下一屆坎城影展，是我們能做的最好回應。」全劇組最終在高壓下完成拍攝，並以極快速度完成後製。弗萊費爾形容這段過程如同惡夢：「它就像一個三明治。兩端都是惡夢，但中間卻夾著令人驚豔的餡料。」六個半月後，《邊境風暴》順利登上隔年的坎城影展，並入選了「導演雙週」單元，觀眾起立鼓掌長達9分鐘，打破導演雙週的鼓掌紀錄。國際媒體則大讚：「獨樹一幟的故事，對流亡人民的一次令人心碎的致敬。」《邊境風暴》將於8月22日在台上映。
謝盈萱《護唇膏》紐約亞洲影展受矚目 期待朝聖百老匯舞台劇
金馬影后謝盈萱於紐約時間7月11日晚間驚喜現身紐約亞洲影展（New York Asian Film Festival），與導演簡莉穎一同為短片《也許這個故事叫護唇膏》站台。謝盈萱不僅大方分享拍攝點滴，還與來自世界各地的影人交流，成為紅毯與現場焦點。這部短片從超過500部來自亞洲各地的短片中脫穎而出，成為入選影展24部之一，備受國際矚目。《也許這個故事叫護唇膏》由簡莉穎自編自導，以輕喜劇手法道出編劇在產業與市場夾縫間的無奈，也映照無數影視工作者的真實心聲。擔任主角的謝盈萱直言：「我相信所有創作者都能從這部短片感受到創作與市場的角力。簡莉穎用幽默去包裝編劇的無力感，很容易讓人心有戚戚焉。」首次與簡莉穎以編導、演員身分合作短片，謝盈萱也分享了拍攝趣事。她表示短片特別考驗導演說故事的功力，「15分鐘就要講完一個故事，導演必須透過剪輯，讓作品有不同能量跑出來。簡莉穎很願意讓演員在她的鏡頭裡盡情玩樂，這讓整個過程充滿驚喜」。簡莉穎也分享對於台灣多元題材一同走上國際舞台的觀察：「透過影展，可以看到不同地區的優秀作品，也有機會在這樣的場合遇到許多早就耳聞卻沒機會認識的優秀電影人，慢慢理解我們在不同文化背景的觀眾眼中，我們是什麼樣子，會更認真去面對自己的創作。」她強調拍片就像打群架，非常需要整個產業鏈與政策後勤的支持，每次到國際影展，都會深刻體認自己的無知，也不斷反思自己最熱愛的故事核心與角色究竟是什麼。謝盈萱打算把握空檔走訪博物館、看展覽，若時間允許，更想去朝聖百老匯經典舞台劇。（圖／天地合娛樂提供）在紐約影展活動上，無論是來自不同背景的觀眾，還是主辦方工作人員，都展現出高度熱情。謝盈萱笑說：「大家都很活潑開心，努力用自己的文化去推廣亞洲電影，我真的很享受這樣的氛圍。」此外，紅毯上她也遇見許多亞洲影視圈的熟面孔與新朋友，彼此互相加油打氣、交換聯繫方式，期盼未來能促成更多跨地域的合作與交流。現場還有許多亞洲粉絲認出她並開心合照，讓她直呼受寵若驚。談到此趟紐約行的私人計畫，謝盈萱透露抵達第一天還在適應時差，導演已經迫不及待跑去看戲、逛藝廊，兩人接下來也打算把握空檔走訪博物館、看展覽，若時間允許，更想去朝聖百老匯經典舞台劇，謝盈萱說：「希望能從這裡獲得更多靈感。」