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修復版《舊情綿綿》北投戶外放映 洪榮宏現場演唱父親經典
國家電影及視聽文化中心為響應聯合國教科文組織訂定之「世界影音遺產日」，每年十月推出系列放映、台灣電影數位修復成果發表，逢台語片七十週年，國家電影及視聽文化中心將在10月31日週六晚間於北投戶外放映年度修復成果《舊情綿綿》（1962），並邀請金曲歌王洪榮宏演唱經典台語歌曲，還有「台語片場𨑨迌日」體驗活動，回到歷史現場致敬台灣電影史重要的一頁。《舊情綿綿》由邵羅輝執導，故事描述一位音樂老師到南部任教，邂逅在地姑娘月霞，兩人不顧反對私奔到阿里山，多年後一家人在演唱會現場相認、重修舊好。取景涵蓋阿里山山林、台北舊城、中華商場以及北投公園，故今年10月31日週六晚間《舊情綿綿》數位修復版的亞洲首映，影視聽中心特意選在新北投捷運站旁的七星公園擴大舉辦！呼應電影中送別劇情段落的車站月台場景，並再次強調台語片七十週年「寶島特產：世界ê台語片」的精神，致敬北投曾為作為台語片拍攝的核心，與其被稱作「台灣好萊塢」的黃金年代。《舊情綿綿》（1962）是為台灣音樂電影先驅，猶如「台灣版啦啦戀」。（圖／國家影視聽中心）《舊情綿綿》是為台灣音樂電影先驅，片中穿插多首流行歌曲，猶如「台灣版啦啦戀」。電影劇本改編自為「寶島歌王」洪一峰1959年的同名台語歌曲，邀請洪一峰親自參演！當年作為歌手的洪一峰接到拍攝邀請，起初因「沒有戲劇經驗」參與意願不高，製作公司說服他以本色演出，洪一峰才首肯。寶島歌王最終在電影裡呈現寡言深情的形象廣受觀眾喜愛！《舊情綿綿》藉歌星魅力與其知名歌曲攝製而成，擁有「歌迷進戲院看偶像演電影」的人流與話題，成為台語片當年的賣座片型代表。如今影視聽中心將《舊情綿綿》數位修復完成，並邀請到洪一峰的兒子洪榮宏來到現場演唱！金曲歌王將親自演唱父親經典曲，與戲劇跨界無伴奏人聲合唱的「A劇團」合作演出；並在映前與現場觀眾分享父親洪一峰參演電影的幕後故事。影視聽中心將《舊情綿綿》（1962）數位修復完成，並邀請到洪一峰的兒子洪榮宏來到現場演唱。（圖／國家影視聽中心）10月31日週六晚間除了有《舊情綿綿》數位修復版的亞洲首映，從下午就有一連串的「台語片場𨑨迌日」在七星公園舉辦。邀請大小朋友參與台語闖關遊戲，挑戰成功就有機會獲得電影海報、黑膠唱片、古董小物等豐富獎品，現場還有傳統台灣小吃美食、免費復古場景拍立得攝影攤位。
夢多「選總統」拍片5天爆肝喊好後悔！ 小禎小梁參戰力挺
由夢多（大谷主水）主導並主演的台日合作黑色喜劇電影《我要當總統》（Meat The Future），今宣布定檔11月6日（五），並同步釋出官方海報預告。海報及預告中夢多大秀健壯肌肉，喊出爆笑競選政見：「我們讓大家每天都能吃到烤肉！」將荒謬政治與燒肉美食完美結合，打造今年最異想天開的台日喜劇電影。首次擔綱電影男主角的夢多開玩笑說：「太累了！好後悔！」但他內心其實非常感謝幕前幕後團隊的全力支持，再加上梁赫群、胡盈禎（小禎）、郭文頤（大文）等人的友情力挺，團隊才能在短短五天之內完成高強度的爆肝拍攝行程，讓他大感念：「15年來陪小禎喝酒不是白忙的！」雖然拍攝期僅短短五天，但全片拍攝團隊有超過三分之二來自日本，憑藉精準高效的專業分工，打造節奏緊湊的觀影體驗。女主角更特別邀請到日本超人氣女子偶像團體AKB48前成員大島涼花擔綱演出。她在片中飾演一名被騙來台灣出道的單純日本女子，靠著堅強意志與毅力，在台灣為自己展開復仇，並與夢多飾演的燒肉店老闆渡邊湯米有諸多精彩對手戲，為這部充滿男子氣概的爆笑喜劇注入清爽亮眼的女神氣息與溫暖力量。前AKB48成員大島涼花擔任《我要當總統》女主角。（圖／萊智方體提供）本片更集結了多位夢多在台灣的實力派演員好友，包括梁赫群、小禎（胡盈禎） 與大文（郭文頤）等人熱情加入。這更是小禎繼《犀利人妻最終回：幸福男·不難》電影後，睽違15年再次獻出的大銀幕表演。夢多特別感謝小禎和大文：「小禎和大文都是一跟他們說，他們就馬上說好，讓我非常感動！15年來陪小禎喝酒不是白忙的。」而談到片中的競選對手梁赫群，夢多更是讚不絕口：「小梁不需要參考別人，他就是那個感覺，就是賊賊的、很賤、呆呆白痴白痴的，莫名其妙的還是有魅力，騙吃騙喝很適合這個角色，非常有才華的一個人！」談起這部電影的籌備契機，夢多笑說：「起因是拍另一部電影時，剛好朋友聊到『要不要讓夢多當男主角？好像滿有趣』，這幾年我也有開始做製作人的工作，那人家提了，我覺得也是一個要把握的機會，讓我學習很多事情。」提到拍攝過程，夢多透露最困難的是預算有限，「因為沒有錢，所以我們必須在五天內拍完，每天都非常非常累，但工作人員比我更辛苦！」他亦誠懇表示：「我以前很常聽到人家說：『不好意思我們沒有那麼多預算』，我都會想說那你什麼時候才有預算。但台灣的team真的很挺我，讓我可以好好演戲，非常感謝他們。」在全劇組齊心協力下，將每一分預算發揮至極致。看似荒謬爆笑的《我要當總統》，骨子裡其實是一部極具社會觀察的接地氣黑色諷刺喜劇。電影劇本特別針對近年備受關注的人口販賣、海外詐騙、演藝圈「騙人出道」套路以及政治選舉吸金等現實亂象，將警世的社會議題幽默轉化為荒誕諷刺的劇情亮點。故事講述在台灣經營燒肉料理的日本廚師渡邊湯米（夢多 飾），個性善良熱情、天真真誠，堅信「只要讓每個人都能吃上一頓好飯、一塊好吃的肉，世界就會變得更美好」。某天被少年隨口酸一句「你去當總統啊」，竟讓他認真投入總統大選，喊出「如果每個人都能吃到好吃的肉，世界一定會變得更美好！」的競選宣言。這場毫無算計的草根選舉意外打動人心，但也讓他直面殘酷的政治算計與社會暗角。夢多也吐露角色背後的心聲：「不管是誰當總統，我希望台灣的國民們吃飽、開開心心的國家，我的願望是這樣。」電影《我要當總統》由光年映畫發行，預計於 11 月 6 日（五）全台上映。《我要當總統》正式海報，定檔11月6日上映。（圖／萊智方體提供）《我要當總統》正式預告官方YT連結https://tw.psee.ly/9r7jwj
金馬5項加持《沙央》週五全台上映 大馬入圍雙星「沙央小隊」與湯詠絮齊聚
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎，從劇本、演員到幕後技術全面獲得肯定。昨（14日）晚《沙央》於台北舉辦首映派對，監製葉如芬、製片人張煒珍、導演湯湘竹，與演員湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）齊聚亮相；中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛，演員陳澤耀、涂善存也特別到場獻花，為電影送上祝福。《沙央》是導演湯湘竹的首部劇情長片，光是劇本便歷經超過14年的反覆打磨，先前榮獲第44屆優良電影劇本特優獎，如今再獲第63屆金馬獎最佳原著劇本提名，創作實力備受肯定。電影以馬來西亞東海岸為背景，描寫三個來自不同族群家庭的青少年，在親情、友情與信仰之中各自面對成長課題，並以不同方式表達愛與勇氣。片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，也承載著導演對海洋與土地的情感，宛如一封獻給海洋與土地的情書。電影集結資深監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍等幕後團隊，加上演員喬庫卡薩斯（Jo Kukathas）、湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）、李李仁、王愛玲、基爾拉曼（Khir Rahman）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、阿米爾阿納夫（Amir Ahnaf）、維曼納阿潘納（Vemanna Appannah）、陳舒曼等合力演出。導演湯湘竹與湯詠絮這對父女檔難得公開同框。（圖／甲上提供）片中湯詠絮、米婭、南達三名年輕角色各自面臨不同的成長挑戰，演員們也在拍攝過程中投入大量準備，呈現角色獨有的生命力。其中，米婭飾演一名聾人泰拳少女，為角色苦練泰拳，南達則帶來令人印象深刻的「鯨鯊之舞」，透過肢體表演展現角色的內在情感。兩人此次也分別入圍金馬獎最佳女配角與最佳新演員，成為本屆備受矚目的新面孔。今晚首映派對特別以象徵電影信仰與希望的「鯨鯊」作為儀式意象，主創團隊一同為象徵「馬到成功、票房長紅」的8顆派對氣球刺破，祝福電影勇奪金馬、上映後票房開出紅盤。中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛也到場分享創作初衷，表示這首歌寫給每一個曾經懷疑自己、仍在尋找答案的人，希望大家透過歌曲與電影，找回屬於自己的模樣與方向，陳彥勛獻上祝福說：「希望《沙央》這部電影可以游進觀眾的心，最重要的是游進金馬獎。」演員陳澤耀、涂善存也驚喜現身，向主創團隊獻花致意，現場充滿溫暖與祝福，涂善存祝福《沙央》一路乘風破浪：「從大海游進戲院，再從戲院游進頒獎台。」陳澤耀也祝福《沙央》團隊：「乘著鯨鯊的力量，一路游到金馬獎！」《沙央》國際發行版圖持續擴大，法國發行公司INTRITALE FILMS 目前正就《沙央》於法國、比利時、盧森堡、瑞士及摩納哥的發行，以及美國、加拿大與其他歐洲地區的串流平台權利，進行最終協議確認，讓《沙央》以「愛與疼惜」為核心的故事，跨越語言與文化疆界，持續走向國際。本片將於10月16日全台上映，並預計於11月5日在馬來西亞上映。昨晚《沙央》於台北舉辦首映派對。（圖／甲上提供）
接棒《返校》《咒》台灣恐怖浪潮 傅天余新作《濕身》揭少女溺水枉死真相
繼《本日公休》獲金馬獎多項大獎提名，更於2024年東京國際影展獲頒「黑澤明獎」後，導演傅天余即將推出最新力作恐怖懸疑電影《濕身》。今（11日）電影首次公開華麗卡司陣容，由曾入圍金曲獎最佳新人、近年在亞洲獨立音樂場景備受矚目的另類創作新星的Andr擔任女主角，攜手甫獲金曲獎最佳演唱組合的 GENBLUE 幻藍小熊成員、台日混血的采甄（AYAKO），以及憑《左撇子女孩》入圍金馬獎的實力派演員蔡淑臻共同演出，演員陣容令人耳目一新。電影以台灣無所不在的「濕氣」為獨特恐怖元素，將校園、溺水傳說與少女之間難以言說的秘密交織，打造一則從潮濕空氣裡逐漸滲出的超自然故事。歷經多年開發與籌備，《濕身》目前進入後製階段，導演傅天余透露：「《濕身》要讓恐懼像濕氣一樣，無聲無息滲入身體，包圍每一位觀眾。」故事將台灣潮濕特色與校園恐怖傳說巧妙融合，企圖打造亞洲的全新恐怖體驗，被視為繼《返校》、《咒》之後，最受期待的華語原創恐怖電影之一。「幻藍小熊」采甄平日模樣清新可人。（圖／有余企劃製作有限公司提供）《濕身》描述Andr飾演的少女小南因轉學進入新學校，在陌生環境中遭受同儕排擠，卻意外遇上采甄飾演、因戲水而失蹤的學姊女鬼。隨著校園接連發生集體中邪等詭異事件，小南逐漸發現，那些溺水而亡的少女似乎並未真正離去，而是融入空氣、水與肌膚之中，成為無所不在、難以逃離的恐怖存在。當校園試圖掩蓋過去，一段少女們不願被遺忘的死亡真相，也逐步浮上水面。傅天余以劇本細膩真摯、擅長挖掘並雕琢演員著稱。早在2009年執導《帶我去遠方》時，便率先找來林柏宏演出；2023年的《本日公休》更讓陸小芬獲得台北電影獎最佳女主角、傅孟柏獲最佳男配角，方志友則以該片獲得金馬獎最佳女配角肯定。傅天余過去對演員特質的敏銳掌握，也延續到《濕身》的選角策略。他不諱言為了找尋心中主角的最佳人選，團隊尋覓多時並發動萬人海選，而當她擔任金曲獎評審時看見新人Andr毅然決定大膽啟用。GenＺ新星Andr過去兩年以首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》入圍金曲獎等亞洲重要音樂節的「年度專輯」與「最佳新人」等獎項；亦獲得日本 TOKYO ALTER MUSIC AWARDS「Best Asian Artist」肯定，更接連登上Summer Sonic、SXSW Austin、Clockenflap 等國際音樂節，具備豐富的舞台表演經驗，此次首次演出電影即挑戰高難度角色，傅天余給予高度肯定，先賣關子透露精采程度堪稱「超級怪物新人」。Andr是音樂圈備受矚目的GenZ創作新星。（圖／有余企劃製作有限公司提供）另一位備受矚目的演員，則是今年甫獲金曲獎最佳演唱組合肯定的「GENBLUE幻藍小熊」成員采甄（AYAKO）。擁有台日混血背景的采甄，此次首度挑戰恐怖電影角色，飾演命運坎坷、因戲水失蹤而成為校園傳說的學姊女鬼，與Andr所飾演的小南形成跨越生死的關鍵連結。除了兩位音樂圈新生代，電影亦集結蔡淑臻、邱凱偉、楊麗音等實力派演員，並透過逾萬人報名的海選中尋找片中女高中生角色，為電影注入不同於傳統恐怖片的青春感與真實感。《濕身》不僅獲得第42屆優良電影劇本特優獎，更入選2020金馬創投，幕後團隊同樣集結台灣類型電影重要創作者，由《返校》共同策劃王師與大浩娛樂陳安齊攜手監製，《本日公休》、《角頭—大橋頭》、《女鬼橋》系列製片人葉紹威操盤製作。主創團隊集結多位金獎得主，包括《七月與安生》攝影指導包軒鳴、《咒》美術指導陳若宇、《消失的子彈》編劇楊倩玲、《周處除三害》造型指導許力文，以及《鬼才之道》特效總監郭憲聰共同打造電影視覺與恐怖氛圍，並由《大濛》等作品音樂總監盧律銘負責電影音樂，從攝影、美術、造型、特效到聲音全面建構兼具質感與娛樂張力的全新恐怖電影。《濕身》目前正進入後製階段，預計2027年第二季在台灣上映。
王鼎霖、丁巧唯夫妻檔為毛孩創業 王棠云恢單有新身分樂當「見習家長」
導演王鼎霖與妻子丁巧唯共同創立的寵物專業品牌「帕奇特小屋 House of PupKitt」，推出犬貓適用的「毛孩小日子系列」保健品，夫妻倆特地邀來余文樂前妻、「皮帶大王」千金王棠云為商品站台。王棠云透露自己跟毛孩相處的日子真的很療癒。恢單的她最近陪伴孩子，也持續保持運動習慣，另外還去上了調香證照課，希望之後能學以致用。王棠云見習當毛小孩家長。（圖／帕奇特小屋提供）這次夫妻倆推出四款產品以「小日子」命名，丁巧唯表示：「對毛孩來說，主人就是牠們的全世界，牠們的一生是由一天又一天平凡的小日子堆疊而成。我們希望毛孩不只是長壽，而是每一天都活得舒服、快樂、有品質。」王鼎霖也說，希望毛孩能享受每天的小生活，從小地方開始。除了經營品牌，王鼎霖更透露，目前正在開發幾個電影劇本，主要想做一部「愛情恐怖喜劇」，希望能盡快呈現給觀眾。丁巧唯分享，創立品牌的契機非常單純，就是「愛」。她和先生體質敏感，平時就很講究飲食與成分，家中馬爾濟斯Boss也常因台北潮濕的天氣、換季與環境變化出現皮膚過敏和腸胃不適。看著毛孩漸漸變老，那種無能為力的心情，每位家長都懂。市面上產品雖多，但要找到成分公開透明、能讓人百分百安心的並不容易，於是萌生「既然要給自己家小孩吃最好的，不如自己研發」的念頭。她以前常買大罐裝保健品，但台灣氣候潮濕，吃到一半就常結塊，最後只好通通丟掉，非常浪費。這次她一開始只提出「外表好看又方便」的要求，團隊最後交出的包裝，比她想像中更精緻可愛。對導演王鼎霖而言，起心動念的起點是大學時期陪伴他的那隻灰色貴賓Boogie 。牠天生有皮膚及排便方面的先天問題，很容易卡住，王鼎霖必須每天協助牠慢慢排便，最後花了一整年試過各種飼料與保健品，才終於找到適合的搭配，讓狀況明顯改善。王鼎霖說，這段經驗讓他在開發毛孩產品時，最在意的就是腸胃配方。丁巧唯則談到曾經陪伴她15年的愛犬雪納瑞「咕嘰」。咕嘰在2023年過世離開時，她剛生完二寶，心情低落。有一天，兩歲多的兒子天真地告訴她：「媽媽，咕嘰變成星星了，牠會一直在天空守護我們。」這句話讓她瞬間淚崩，也讓她開始反思，除了讓毛孩好好吃三餐，更該提早做好日常保健與預防。她說，咕嘰用一生教了她一課，這也是她如今對毛孩保健「精益求精」的原因：「希望大家提早幫寶貝打好底子，讓高品質的陪伴更長久，少一點遺憾，多一點美好！」丁巧唯與愛犬雪納瑞「咕嘰」。（圖／帕奇特小屋提供）而身為品牌忠實支持者的王棠云表示，身邊不少朋友養狗養貓，每次看到都心癢癢，常想著，如果毛孩能陪兒子和女兒一起長大一定很棒。她也和孩子討論過，養毛孩是一份責任，要一起照顧、陪伴，目前覺得時間與精力還不足，所以這次到「帕奇特小屋 House of PupKitt」跟毛孩們場互動，像是先來「見習」，更了解牠們的習性與照顧方式。
《沙央》一舉入圍金馬獎5大獎！米婭角逐女配「真母女」同台 南達用舞蹈搶下新演員提名
金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，由《富都青年》黃金製作團隊共同打造，昨（1日）一舉獲得第63屆金馬獎5項提名肯定，入圍包含最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果，從劇本創作、演員表現到幕後技術全面獲得評審肯定。其中米婭法爾道思（Mhia Firdaus）憑飾演熱愛泰拳的馬來聾人少女米娜角逐最佳女配角，南達古博爾（Nandagopall Mohan）則以首部電影作品詮釋印度聾人少年阿杰，獲提名最佳新演員；導演湯湘竹則角逐最佳原著劇本。《沙央》榮獲金馬獎5項入圍，除導演湯湘竹角逐最佳原著劇本外，最佳音效由吳書瑤、許巧函及劉姵旻共同入圍，最佳視覺效果則由郭憲聰、林軒毅及韓思穎獲提名。曾以《山有多高》榮獲金馬獎最佳紀錄片的湯湘竹導演，自26年前初次造訪馬來西亞起，便被當地多元族群包容和諧的生活日常深深吸引。他將十多年來對大馬土地與人情的情感凝聚成劇本，並於2022年榮獲第44屆優良電影劇本特優獎。這次首度以劇情長片導演身分角逐最佳原著劇本，湯湘竹感性表示：「雖然我入圍多次，但這是第一次以電影導演及編劇身分入圍，完全貼合《沙央》的主題——『愛與勇氣相伴，世界從此不同。』謝謝所有的緣分以及十幾年來促成此事的朋友，一個都不能少。」而此次首度獲金馬獎肯定的米婭法爾道思年僅19歲，片中飾演熱愛泰拳、勇於追尋自我的馬來聾人女孩米娜，與湯詠絮飾演的珊珊有深刻的情感交流。金馬執委會執行長聞天祥在入圍記者會上也高度讚賞米婭的演出，指出角色在不被家庭鼓勵打拳的文化背景下，與閨密湯詠絮之間的對手戲極為漂亮，情感動力表現非常精采。 出自大馬知名演員世家的米婭，片中飾演母親的法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）實際上正是她的親生母親，真實母女同台激出感人火花，米婭也在入圍感言中特別感謝媽媽的陪伴：「這是一份從未想過的肯定。我特別想感謝我的媽媽、姊姊和妹妹，她們無盡的愛與支持對我意義非凡，能在這個特別時刻有她們陪伴，喜悅更加難忘。」 米婭法爾道思（左）來自馬來西亞演藝世家，片中飾演米娜母親的法拉艾哈邁德正是她的親生母親。（圖／甲上娛樂提供）飾演印度聾人少年「阿杰」的南達古博爾，首度演出電影便一舉入圍最佳新演員。片中他無法透過對白表達，全憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。得知入圍後他感性表示：「飾演阿杰是我重要的里程碑，能被託付述說這個代表許多人身影的故事，是一份無比珍貴的榮幸。」他更溫馨向全體劇組喊話：「這份入圍屬於每一位全心投入的人，我想稱呼你們為『The Sayangs of Sayang』。」意指 「所有愛《沙央》、疼惜《沙央》的人」，讓「Sayang」這個承載愛與疼惜的詞，也從片名延伸成一個屬於全體劇組的共同稱號。南達古博爾在片中憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。（圖／甲上娛樂提供）金馬獎入圍公布後，監製葉如芬恭喜劇組團隊與合作夥伴的付出，笑稱宣發團隊接下來又要大忙一場了！監製王禮霖也分享喜悅，表示很開心評審看見《沙央》的美麗：「製作《沙央》的過程非常艱辛，加上電影承載了多元文化與不同族群的呈現，但我們都一一克服。如今獲得金馬獎的肯定，絕對是開心的淚水。」製片人張煒珍則表示，最感動的是《沙央》被「看見」：「因為我相信這個『看見』很珍貴，它需要一種特殊的觀影視角，也需要足夠開闊、多元的評選思維，而金馬給了這部電影被理解、被看見的機會。」她也特別為所有入圍夥伴感到驕傲，表示這份肯定是對台馬團隊長期堅持與專業最大的回報。金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，將角逐金馬獎最佳原著劇本。（圖／甲上娛樂提供）《沙央》以馬來西亞東海岸為背景，描繪愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，在親情、信仰與陪伴之中各自面對成長課題，也用不同的方式表達愛與勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映，11月5日在馬來西亞上映，https://youtu.be/ECic1SG92Qk
《青春電幻物語》25週年重返大銀幕！岩井俊二曾來台走訪中學找故事靈感
日本名導岩井俊二經典神作《青春電幻物語》問世25週年，即將於全新數位修復版9月24日重返台灣戲院大銀幕。睽違多年再度與台灣觀眾相見，岩井俊二也特別錄製跟台灣觀眾問候影片，親自揭開一段鮮為人知的創作往事，《青春電幻物語》的故事起點竟與台灣有著極深淵源！導演透露作品最初仍在企劃階段時，一度構想於台灣拍攝，他甚至曾親自來台尋找故事靈感，走訪台灣的中學等地勘景。岩井俊二回憶：「當初為了尋找這個故事最初的靈感而來到台灣這件事情，至今仍讓我留下非常深刻的印象。」雖然最終因種種因素，電影改於日本完成，但相隔25年後，作品再度於台灣上映，對岩井俊二而言別具意義。他也向台灣影迷表示：「這樣的一部作品終於又能夠讓台灣的大家看到，我真的感到非常開心。」更邀請觀眾再次走進戲院，重新感受這部屬於千禧世代，至今仍未褪色的青春電影。《青春電幻物語》的誕生，本身就是一場跨越國界、電影與網路的創作實驗。故事源頭可追溯至千禧年前後的「Y2K Project」，最初由日本導演岩井俊二、台灣導演楊德昌及香港導演關錦鵬共同發起，原始構想則圍繞香港歌手「莉莉」與一名住在台灣的少年展開，岩井俊二甚至為虛構歌手「莉莉周」的歌曲〈Glide〉拍攝過影像。然而，岩井俊二始終認為自己「還沒有真正捕捉到這個故事的本質」，因此毅然將原企劃歸零。直到負責電影音樂的小林武史從「莉莉」的形象出發，創作出歌曲〈共鳴〉，才讓岩井重新找到通往這個世界的入口。他不再急著將它拍成電影，而是把故事舞台移至日本、創作媒介轉向當時仍充滿未知可能的網際網路。2000年4月1日，一個名為「Lily holic」的莉莉周歌迷網站正式上線，一場前所未見的「網路小說」實驗就此展開。《青春電幻物語》的故事起點與台灣有著極深淵源。（圖／光年映畫提供）岩井俊二化身不同網友，以留言板上的發文推動劇情，而真正瀏覽網站的一般網友也能直接加入留言，在虛構與現實彼此滲透的過程中，網友甚至開始理解自己也是「小說中的登場人物」，共同形塑出《青春電幻物語》獨有的世界。這些陌生人在網路上留下的孤獨、痛苦、崇拜與青春絮語，也逐漸匯聚成電影最重要的精神核心。當網路小說連載告一段落後，導演岩井俊二以主角「Satie」的獨白為基礎重新發展電影劇本，並於2000年8月正式開拍，導演與攝影師篠田昇採用當時極具前瞻性的HD24P數位攝影技術，捕捉大片青綠稻田、天空、少年身影與數位影像特有的迷離質感；片中西表島段落則刻意改以家用手持攝影機拍攝，讓影像本身也成為角色記憶的一部分。至於片尾關鍵的莉莉周演唱會，更透過網路與雜誌募集近千名臨時演員，岩井俊二甚至為參與者逐一準備表演指示，試圖讓鏡頭捕捉真正身處人群之中的躁動、狂熱與失序。從一個原本可能發生在台灣的故事，到網路上由陌生人共同書寫的小說，再到描繪校園霸凌、暴力、孤獨與少年殘酷青春的電影，《青春電幻物語》最終成為千禧世代無可取代的青春經典。而25年後網路世界早已翻天覆地，少年少女面對孤獨與人際關係的方式也徹底改變，但電影中尋找「以太」、渴望在音樂與陌生人之間找到共鳴的心情，依然沒有消失。岩井俊二也特別提醒觀眾：「雖然這是一部內容相當沉重、看起來可能有些辛苦的作品，但還是非常希望大家能夠來看看。」並邀請影迷再次感受小林武史為電影打造的音樂世界。這段未完成的台灣緣分，終於再次接續。《青春電幻物語》即將於9月24日全台限量戲院上映。
雙金得主接棒導師 2026金馬電影學院公布9位入選學員
2026第18屆金馬電影學院今（8日）公布入選學員名單，本屆邀請曾以《白日青春》獲得第五十九屆金馬獎最佳新導演與最佳原著劇本兩項大獎的劉國瑞擔任導師。本屆最終突圍入選的9位學員為朱臨惟、佘彥霆、游智傑、李夢飛、謝家忻、潘敏逸、吉米、林育嫺、毋必成。導師劉國瑞表示，過去曾參加金馬電影學院，從前輩身上獲得許多啟發，也因此更加堅定電影創作之路。這次以導師身分回歸，非常興奮，希望將多年來所學的創作精神繼續傳承下去。本屆入選學員分為導演、編劇、攝影，作品皆具鮮明的個人風格，展現卓越的創作潛能，廣受各界肯定。導演組方面，朱臨惟以《綠湖》入圍金馬獎最佳劇情短片；佘彥霆的《花開花謝》入圍坎城影展電影基石單元；游智傑的《末代殭屍》在金馬奇幻影展大獲好評，並於富川奇幻影展及加拿大奇幻影展斬獲佳績；李夢飛的《車》則入選英國影藝學院學生獎長名單與平遙電影展。編劇組方面，謝家忻曾以《惡潮》榮獲優良電影劇本首獎，並以短片作品《殺雞》奪得高雄電影節兒童評審團獎；潘敏逸以作品《天堂有落》入選日舞影展香港短片比賽。負責技術重任的攝影組方面，吉米以攝影作品《爬坡》、《看現場》奪得金穗獎最佳攝影；林育嫺的《玻璃隨筆》入選瑞士真實影展，並於去年獲選釜山電影學院學員；畢業於東京藝術大學的毋必成則以《私有海域》入選雪梨世界影展。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
金秀賢神隱16個月更新IG！ 韓媒曝：已有40多部戲約
南韓男星金秀賢去年捲入已故女星金賽綸的相關爭議，神隱至今16個月，於14日正式復出。有韓媒報導，目前金秀賢邀約不斷，已收到超過40部影視作品的邀約。據了解，金秀賢今（15）日他轉發了菲律賓服飾品牌BENCH董事長的IG限時動態，以及分享5則貼文限時動態。在品牌公開的花絮照中，金秀賢身穿紅白格紋襯衫搭配白色上衣及深色長褲，手拿花束、對鏡頭比YA，露出笑容，看起來狀態相當不錯，這也是他沉寂近一年半後，再度恢復更新社群。金秀賢轉發與菲律賓服飾品牌BENCH董事長的合照。（圖／翻攝自IG／soohyun_k216）根據韓媒《STARNEWS》報導，在YouTube頻道「橫豎研究所」負責人金世義日前遭警方羈押後，金秀賢相關案件出現新進展，演藝圈對他的關注度也逐漸回升，有消息人士透露，目前金秀賢已有超過40部電視劇、電影劇本邀約，相關合作案正由經紀公司評估中，不少業界人士都在關注金秀賢回歸的可能；而金秀賢主演的Disney+影集《山寨人生》是否有機會恢復播出，同樣受到外界關注，目前官方尚未公布是否上映。在金世義遭到羈押後，金秀賢所屬經紀公司也發表聲明，感謝各界長期協助釐清事件真相，並向所有為揭露案件真相付出努力的人表達謝意。此外，金秀賢先前因爭議遭多家品牌提告求償，其中曾向他及經紀公司Gold Medalist求償約25億韓元的戶外品牌EIDER，日前已大幅降低求償金額，法院也建議雙方透過和解方式處理，第3次開庭預定於8月26日舉行。
姚黛瑋開戰「不孝女」 情緒勒索掀母女大戰
公視台語台「台語有影」系列電視電影《不孝女教戰手冊》於日前殺青，由陳蔚爾執導，姚黛瑋、何以奇主演，洪浩竣、曾珮瑜聯合演出。講述不孝女「心怡」(何以奇飾)為了抵抗重男輕女的媽媽「秀珍」(姚黛瑋飾)的情緒勒索，祭出各種絕招。全片融合黑色幽默、家庭寫實與女性覺醒，不僅台詞金句連發，更深刻探討該如何拒絕「有毒的孝順」。《不孝女教戰手冊》是編劇李蓮入圍優良電影劇本獎的原創作品。她透露，創作初衷是想為重男輕女家庭中受委屈的女兒們發聲，重新定義傳統「孝順」，展現女性從隱忍到覺醒、爭取獨立的過程。導演陳蔚爾與編劇李蓮歷經十幾個版本的修改，大刀闊斧將原本沉重的女性題材改寫為黑色幽默喜劇。何以奇飾演女主角「心怡」，此次挑戰全台語演出，坦言很困難，不僅台詞量驚人，還要在極短拍攝期內兼顧精準走位與喜劇節奏。雖然和陳蔚爾導演私下是朋友，不過導演「毫不留情」，每次合作都以最高標準雕琢，還開玩笑表示：「何以奇你會不會以後不敢接我的作品了？」偷偷許願不要太影響友誼。姚黛瑋飾演情勒媽媽「秀珍」，被封為全劇組「反差最大」的演員。她將重男輕女、習慣情緒勒索的傳統母親演得令人又氣又心疼，不過姚黛瑋私下個性卻非常年輕俏皮，毫無長輩架子。姚黛瑋也分享自己接到這齣戲的時候剛好60歲，坦言到了這個年紀，可以快速切換上、下戲模式，相較於與過去容易緊張的個性不同，下戲就會回到最自然的狀態，跟大家打成一片。電視電影《不孝女教戰手冊》由陳蔚爾執導，李蓮編劇，周俊樺擔任製作人，姚黛瑋、何以奇、洪浩竣、曾珮瑜等演員演出，故事講述不想再被母親情勒的不孝女「心怡」，決心反轉命運，與媽媽展開一場連環唱反調的「母女大戰」。全片預計於2027年在公視台語台播出。
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選起跑 總獎金110萬快來報名
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，自115年4月1日中午12時起跑，至5月15日中午12時截止公開徵件。徵件不限劇本主題，邀請編劇人才以台北為創作背景，發揮想像力、打破類型框架，描繪最獨特的城市記憶。本屆首獎獎金高達新台幣50萬元，總獎金達新台幣110萬元，優秀作品更有機會推進影視製作流程，躍上大銀幕，為創作者開啟與產業接軌的重要契機。「拍台北」電影劇本徵選活動歷年成果豐碩，多部獲獎作品成功搬上大銀幕，包括《南方小羊牧場》、《共犯》、《帶我去月球》、《藍色項圈》、《小春與豬排》、《愛．殺》及《童話．世界》、《搜查瑠公圳》等，為台灣影視產業注入新銳創作能量。第八屆「拍台北」電影劇本徵選金獎《搜查瑠公圳》。（圖／伯樂影業提供）上屆評審團集結不同領域的影視創作者與產業代表，在審閱大量優秀劇本後，從作品前瞻性與實務性提出建議，喊話創作者踴躍參賽投稿。以《哈勇家》獲金馬獎最佳導演的陳潔瑤認為，好的劇本可以是很簡單的自己生活週遭的故事，但是一定要有靈魂有創意，她也分享在劇本創作遇到停滯期或撞牆期時，暫時放空、出去走走，再回頭來看時往往會找到靈感，陳潔瑤強調：「要堅持，要相信你說的這個故事，相信它是好的 就會越寫越好。」盧維君監製指出，劇本除了需具備新穎題材，更應貼近觀眾情感，使其願意走進戲院，才是好劇本的關鍵元素。曾以《南方小羊牧場》奪得首屆「拍台北」金獎的侯季然導演建議，創作者可將「拍台北」視為創作deadline，避免陷入反覆修正的停滯狀態，使創作更具目標與效率。以《童話．世界》奪得第10屆「拍台北」銀劇本獎的唐福睿導演呼籲：「說故事是一個特權，創作者應把握機會讓作品被更多人看見！」第十屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《童話．世界》由張孝全和江宜蓉主演。（圖／好好電影工作室提供）謝駿毅執導，劉以豪、宋芸樺主演的《帶我去月球》，改編自第六屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《雨生台北》。（圖／好好電影工作室提供）第七屆「拍台北」電影劇本徵選得主張耀升的創作《藍色項圈》，由導演張訓瑋拍成同名電影。（圖／華文創提供）「拍台北」電影劇本徵選活動以鼓勵劇本創作者為宗旨，活動至今已邁入第十八年，在多年努力下，劇本徵件數在上屆達到225件，創下歷史新高。創作者只要以正體中文撰寫並以台北市人文、地景為故事背景，即可角逐「金劇本獎」（獎金新台幣50萬元）、「銀劇本獎」（獎金新台幣20萬元）、「銅劇本獎」（獎金新台幣10萬元）以及五名「佳作」（獎金各新台幣2萬元），並將從得獎作品中擇出最符合台北故事意象的作品，頒發「台北意象獎」（獎金新台幣10萬元）。延續對影視人才培育的投入與發展，台灣大哥大股份有限公司再度攜手台北市電影委員會，跨界合作頒發「MyVideo內容力量獎」（獎金新台幣10萬元），自入圍名單中遴選具商業發展潛力之劇本。獲獎作品亦有機會被選入電信業第一個專為編劇人才打造的「商業編劇人才養成計劃」，透過創新的「2+1年培育模式」，提供為期兩年、總額超過新台幣300萬元的經濟支持，第三年則透過產業媒合接觸商業市場，由影視平台的戰略合作夥伴提供實習與指導，全方位扶植編劇人才並推動台灣影視內容與原創IP進軍全球市場。今年評審團隊將由影視界專業人士組成，持續挖掘令人眼睛為之一亮的劇本。誠摯邀請各方創作人才，以不受限的思維突破類型框架，一起探勘台北深邃的本質和魅力，書寫屬於台北的璀璨篇章。詳細徵件辦法與報名資訊，請至台北市電影委員會官網及粉絲專頁查詢。
編劇泰斗張永祥回憶與回顧簽書會 導演朱延平讚嘆生前疼愛老婆
曾在2016年獲頒金馬獎「終身成就獎」的編劇家張永祥，在其夫人張任芝蘭女士主持下，特於今（12日）下午二時在台北「台大國際會議中心」，盛大舉辦一場充滿回憶與回顧的簽書會。這場簽書會花費二年時間籌辦的《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會活動，追憶與緬懷在二十世紀60至80年代那個影藝燦爛時代中，寫過包含一百六十幾部話劇、廣播劇、電視劇及電影劇本的知名編劇張永祥，他生前榮獲過五次亞太影展、二次金鐘獎、五次金馬獎與一次「巴拿馬影展」最佳編劇獎，更以電視劇《寒流》榮膺第二屆戲劇類「國家文藝獎」，足見這位影劇大師一生如戲劇般迭宕起伏的生命跡履，與其對影視世界的貢獻。今天這場由中華民國電影事業發展基金會，聯合中華民國影視藝文各界等十六個單位，共同舉辦此部專書的「簽書會活動」，係冀望張永祥的貢獻不再只是一個不可複製的時代冰冷記憶，而是能成為一個可供追憶承載的往日炙熱情懷。簽書會活動先以一段由張任芝蘭師母與張永祥老師生前合唱的〈天長地久〉影片背景為襯樂，與全體蒞席嘉賓共同回顧2022年11月「永載仁風 惠我嘉祥」贈書典藏的活動影片場景為序曲，隨後方在國內「金曲美聲歌后」小百合（周月綺）獻唱〈小城故事〉的美聲中，並為張任芝蘭師母獻花，而拉開活動的序幕。張任芝蘭師母花二年時間編撰《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書。（圖／台北市電影委員會提供）名主持人陳凱倫先生，更以一副極帶渾厚飽滿的嗓音，正式揭開了這場於「植樹節」所舉辦的簽書發表會，其所代表象徵的意義，不僅彰顯這位編劇大師的聲望，更揭示其為影響傳世「百年樹人」的教育家風範。主持人細數張永祥老師一生為舞台劇、廣播、電影、電視撰寫過一百六十多部類型多元的作品，更締造收視率全國第一，共231集的《包青天》連續劇播出，為台灣電影電視都創下輝煌的黃金年代。此次盛會，聯合主辦的十六個單位主管，幾乎全員到齊，顯示大家對這位影劇大師的敬意與推崇，大會除由主持人介紹出席嘉賓外，也為這本專書共同編撰、採訪及受訪人士的四十七位學者專家，逐一唱名致意；更安排包含由「社團法人對外關係協會會長」令狐榮達，與「國家電影及視聽文化中心董事長」褚明仁兩位貴賓致詞，另張任芝蘭女士更於大會中報告這部專書的創作動機；而中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長、中華眷村文化發展總會趙怡理事長，及曾以《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳改編劇本提名的蔡國榮教授等三人，則為這本新書作了精采的推薦專講；另中華民國團結自強協會郭年昆理事長，則深入淺出為這本專書作了新書心得分享。曹啟泰出席《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會。（圖／台北市電影委員會提供）導演朱延平在致詞時表示，回憶起導演李行與編劇張永祥，兩人除了在華語電影史留下深遠影響外，也有一個有趣的共通點是很疼愛老婆。朱延平分享，張永祥過去因喜愛打麻將，常常深夜才回到家中，為了不驚動老婆，會拎著鞋子、躡手躡腳地進門，引發現場一陣笑聲，也讓人看見夫妻兩人鶼鰈情深的一面。社團法人對外關係協會會長令狐榮達先生於致詞中，回顧他於民國103年擔任中華民國駐洛杉磯辦事處處長時，曾籌辦「甲午年紀念七七抗戰 — 從電影《一八九五年》談起電影欣賞座談會」時，特別邀請當時正旅居美國的張永祥老師擔任講座。其除對老師於席間鏗鏘有力講述華語電影內涵中的近代歷史，非常感佩外，更從張老師身上看到老電影人的深層風骨和堅持。令狐會長特別提及電影、電視的靈魂來自於劇情，編劇可說是一部成功影視作品的重要元素，台灣電影輝煌時期的優良作品，許多都是出自張永祥老師的手筆；對於這樣一位曾歷經戰亂風霜的傑出電影人及國寶級編劇家，如今能有這樣一本足堪代表其一生的專書，讓他曾經撰寫過的包刮社會意義、家國意識、國族情感的電影故事得以延續，及可繼續撫慰曾經觀賞及喜愛這些故事的社會大眾心靈，令人特感欣慰。中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長為新書推薦專講。（圖／台北市電影委員會提供）張任芝蘭女士在談及她之所以花二年時間，堅持完成編撰這部《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書的動機有三：第一，是她內心始終認定張永祥老師是屬於一個曾經有過輝煌燦爛的影藝時代，她想讓先生的作品留下來，成為永恆的時代回憶與紀錄。第二，是幹校二期名作家瘂弦先生，在永祥生前屢次勸其應該寫下個人一生紀錄，以為紀念。他遂默默動筆寫下五萬多字的「八十自述」遺作，但文章雖然寫了，卻始終沒有公開。她覺得有責任透過張老師自己文字的真實呈現，使其一生不致留白，也讓敬重他的瘂弦學弟不致失望。第三，則是永祥雖總愛說他只屬於家庭，但她始終認為他也是屬於工作及所有愛護他的朋友與學生們所共有的。張任芝蘭女士在其生命中的每個觸角，總看到他熱切執著於工作，還有摯誠為朋友與學生們說公道話，做無愧於心的事。因此，她要完成這本專書，來承續他與朋友、學生們之間的情義，並喚醒他們曾經共同擁有的美好回憶。至於早年即寫下《紅顏已老》、《陪她一段》、《世間女子》及《舊愛》等著名小說，並於上世紀70年代至90年代期間，接續推出《有緣千里》、《離開同方》、《沈默之島》及《時光隊伍》等佳作，最後更以「沈默之島」榮獲第一屆時報文學百萬小說獎得主的知名作家蘇偉貞，也是張永祥老師於擔任政校影劇系主任時的嫡門弟子，則為這本專書作了精采的導讀。大會尾聲，由張任芝蘭女士偕同團結自強協會的十人合唱團，演唱1977年張永祥老師與自組電影公司第一部片子，係為當時名作家瓊瑤女士填詞，知名音樂人古月譜曲，林青霞、秦漢主演及陳鴻烈導演的賣座電影主題曲《我是一片雲》；另由已淡出演藝圈超過三十年資深藝人高義泰先生，演唱曾於1978年巴拿馬國際影展中榮獲外語片最佳編劇獎，並由秦漢獲得最佳男主角、周丹薇獲最佳新人獎的電影主題曲《煙水寒》。最後，才在1973年由李行導演、張永祥改編電影劇本《彩雲飛》主題曲的大合唱及大合照下，由張任芝蘭師母為購買專書嘉賓的簽名中，結束這場熱鬧溫馨的簽書會活動。
甜茶奪金球獎影帝放閃！《獵魔女團》闖出好成績
第 83 屆金球獎於台灣時間今（12日）上午圓滿落幕。本屆頒獎禮由喜劇演員妮基·葛拉瑟（Nikki Glaser）主持，現場大牌雲集，在全球擁有極高人氣的 BLACKPINK 成員 LISA 以頒獎嘉賓身分登場，瞬間成為全場焦點。 在競爭白熱化的「音樂及喜劇類最佳男主角」獎項中，「甜茶」提摩西·夏勒梅（Timothée Chalamet）憑藉桌球傳奇傳記片《橫衝直闖》（Marty Supreme）脫穎而出，成功擊退強敵李奧納多·狄卡皮歐。提摩西在致詞時除了感謝劇組，更在台上大方放閃，真情致謝女友凱莉·珍娜（Kylie Jenner）在拍攝期間的陪伴與支持，成為典禮最甜蜜的一幕。 名導保羅·湯瑪斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的新作《一戰再戰》（One Battle After Another）成為今晚的技術指標，一舉拿下最佳劇本與最佳導演大獎。演員堤亞娜·泰勒（Teyana Taylor）奪下女配角時淚灑現場，感性表示此獎對非裔影人極具象徵意義。 串流平台Netflix同樣表現亮眼，以韓流文化為背景的動畫片《Kpop 獵魔女團》不僅奪下「最佳動畫長片」，主題曲〈Golden〉也摘下「最佳原創歌曲」，證明Kpop文化已徹底橫掃全球主流影視圈。 2026 第 83 屆金球獎得獎名單最佳劇情類電影《Hamnet 哈姆奈特》最佳音樂或喜劇類電影《One Battle After Another 一戰再戰》最佳動畫長片《KPop Demon Hunters KPop 獵魔女團》電影與票房成就獎《Sinners 罪人》最佳非英語電影《The Secret Agent 這不只是個間諜故事》（巴西）最佳劇情類電影女主角Jessie Buckley《Hamnet 哈姆奈特》最佳劇情類電影男主角Wagner Moura《The Secret Agent 這不只是個間諜故事》最佳音樂或喜劇類電影女主角Rose Byrne《If I Had Legs I’d Kick You 如果有腿，我會踢你》最佳音樂或喜劇類電影男主角Timothée Chalamet《Marty Supreme 橫衝直闖》最佳電影女配角Teyana Taylor《One Battle After Another 一戰再戰》最佳電影男配角Stellan Skarsgård《Sentimental Value 情感的價值》最佳電影導演Paul Thomas Anderson《One Battle After Another 一戰再戰》最佳電影劇本Paul Thomas Anderson《One Battle After Another 一戰再戰》最佳電影配樂Ludwig Göransson《Sinners 罪人》最佳電影原創歌曲〈Golden〉詞曲：Joong Gyu Kwak、Yu Han Lee、Hee Dong Nam、Jeong Hoon Seo、Park Hong Jun、Kim Eun-jae（EJAE）、Mark Sonnenblick /《KPop Demon Hunters KPop 獵魔女團》最佳電視劇（戲劇類）《The Pitt 匹茲堡醫魂》最佳電視劇（音樂或喜劇類）《The Studio 片廠風雲》最佳電視短篇／選集／電視電影《Adolescence 混沌少年時》最佳電視劇女主角（戲劇類）Rhea Seehorn《Pluribus 匹茲堡醫魂》最佳電視劇男主角（戲劇類）Noah Wyle《The Pitt 萬中選一》最佳電視劇女主角（音樂或喜劇類）Jean Smart《Hacks 天后與草莓》最佳電視劇男主角（音樂或喜劇類）Seth Rogen《The Studio 片廠風雲》最佳電視短篇／選集／電視電影女主角Michelle Williams《Dying for Sex 死前慾望清單》最佳電視短篇／選集／電視電影男主角Stephen Graham《Adolescence 混沌少年時》最佳電視女配角Erin Doherty《Adolescence 混沌少年時》最佳電視男配角Owen Cooper《Adolescence 混沌少年時》最佳電視單口喜劇演出Ricky Gervais《Mortality》最佳 Podcast 節目Good Hang with Amy Poehler〈Golden〉奪下「最佳原創歌曲獎」，原唱兼詞曲創作人EJAE激動不已。（圖／翻攝自金球獎X）
《大蟒蛇》爆笑玩轉經典恐怖神片 傑克布萊克亞馬遜叢林背豬逃命超荒謬
改編自1997年經典恐怖神片《大蟒蛇：神出鬼沒》，導演湯姆葛米根似乎從來就沒有想要正經對待這個IP，希望用一個充滿驚喜又刺激又好笑的角度玩轉這個故事。當保羅路德與傑克布萊克看到電影劇本時，兩人皆興奮的大喊超想演，保羅路德提到：「導演的前作《超吉任務》上映時我就看了四遍，這次的《大蟒蛇》也層層堆疊了笑點、動作場面與各種意想不到的驚喜！」傑克布萊克也同樣讚嘆：「《大蟒蛇》的劇本又好笑又瘋狂，我超期待能和湯姆葛米根以及他那顆瘋狂的大腦合作，因為《超吉任務》是我最喜愛的電影之一！」《大蟒蛇》不走驚悚路線，以練肖話無極限的方式演出。（圖／索尼影業）《大蟒蛇》是敘述一群朋友人生被推向懸崖，為了完成兒時夢想，拼命想重拍出一部低成本恐怖電影「大蟒蛇」，結果事情全面失控，緊張與荒謬齊飛。談到電影中最印象深刻的一幕，傑克布萊克笑說絕對就是預告片中引起網路熱烈討論的「背豬逃命」，這場荒謬至極的無厘頭動作戲就是當初吸引他加入的原因之一，「當我在劇本裡讀到那一段時，真的笑到快抽筋了，記得當下我就說：『這部電影我拍定了！』」導演湯姆葛米根同樣沒想到這場戲的效果這麼好：「傑克真的火力全開，在將近攝氏四十度的高溫下，背著重達三十磅的野豬、全身沾滿『膽汁』，在那片叢林來回狂奔，真的怎麼想怎麼好笑，不管怎麼拍都很精采。」對導演湯姆葛米根來說，本片的唯一目的就是要讓觀眾看的開心，希望大家能暫時把現實世界放在戲院門口，跟著這群倒楣又可愛的人一起衝進叢林，尖叫、逃命、然後笑到不行。在最新釋出的花絮中，傑克布萊克也談到：「這就是大家期待的喜劇，有一條超巨的蛇，畢生難忘的冒險，還有源源不斷的白爛笑點，一起來戲院好好的放鬆一下吧！」今年聖誕跨年檔冒險喜劇《大蟒蛇》即將在12月24日（三）爆笑上映。
當年《聖夏零度C》慘賠陷憂鬱 林貴敏華麗轉身
剛剛以《魔女有條件》入選金馬創投Series項目，同時又創作《女支者遭咯》榮獲優良電影劇本優等獎的林貴敏，從唱片A&R出身，經歷台灣流行音樂最輝煌的90年代，曾企劃包裝過天后王菲、那英、張清芳等專輯，她和天王天后阿妹、王傑、張雨生等御用知名攝影師潘重威，共同成立「創意大群組」後一起開唱片公司、做藝人經紀，到自製拍攝偶像劇《聖夏零度C》慘賠後，陷入嚴重憂鬱，花了近二十年的時間，才在這一次的入選與得獎，驚覺自己「睡」太久了！林貴敏笑稱自己休眠期的這些年，公司從唱片轉型成為藝人經紀，訓練培植藝人從零到有，包括林佑威和路斯明等，一位是知名攝影師，一個成功操作王菲、那英、張清芳等天后的高階唱片經理人，雙雙打掉重練，甘心變成了藝人保母和隨行助理，共同經歷從輝煌音樂產業跨足到陌生戲劇領域的長久陣痛期。這個痛來自二十年前，當時兩人成功打造WEWE雙人組，一手捧紅當年的李威和林佑威後，草率決定自製拍攝第一部偶像劇《聖夏零度C》，兩人是唱片老手，卻是戲劇小白，因沒有找對專業人而讓公司因拍戲賠得一蹋糊塗，一度讓林貴敏喪失自信心，所幸，在最困難的時候，另一半潘重威硬撐起公司的一切，幫助她逐漸恢復，並鼓勵她重拾文筆，開始創作。然而，面對空白的稿紙仍讓人莫衷一是，於是她想出最原始的笨方法，就是把當時正紅的韓劇《來自星星的你》一邊看一邊按戲劇演出的畫面場次，完完整整把它紀錄下來，整個的自學過程，還真讓她找到寫劇本的手感，於是第一次和潘重威聯手編寫的黑色喜劇《誤步歧途》，意外獲得2020年文化部電視節目劇本創作獎的佳作，獲獎後，全世界便進入新冠肺炎的封閉期，造成公司藝人在那段期間的運作幾乎停擺，推動拍攝也宣告失利。「魔女有條件」和「女支者遭咯」雙料入圍是潘重威和林貴敏從藝人經紀轉向IP創作經營的新階段。（圖／創意大群組提供）潘重威和林貴敏開始靜下來思考公司運作的下一步，花更多時間整理與創作，重心開始從藝人經紀轉向IP的項目開發，爾後，林貴敏以《迴圈》獲得第十六屆拍台北電影劇本甄選，以三段式故事交集的城市群像，因為人物交織緊湊、內在情節豐富，潘重威日前開發成至少8集的電視影集企畫案，重新命名為《魔女有條件》，並入選了本屆的金馬創投，甫被來自台灣、新加坡、香港、馬來西亞的平台以及投資方預約額滿，四天內進行共37場密切緊湊的創投會議，說話說到聲音都啞了。回歸創作人本色的林貴敏和潘重威，金馬創投讓他們再度投身製作戲劇有了一個嶄新的開始，兩人笑稱是工作人生的補考機會，難得的是，在創投期間，林貴敏還以《女支者遭咯》與任教於台北海洋科技大學的新媒體學程助理教授宋志民合編，榮獲優良電影劇本的優等獎，這部描述一位娛樂記者同時遇到既糟糕又被迫需要跑路的遭遇，取材自身邊熟悉的記者友人，說的同是中年開啟第二人生的故事，潘重威說「創意大群組」更確立讓公司轉型往IP開發的方向經營，希望結合有志一同的影視創作人甚至優秀的演職人員，一起在台灣的影視產業路上努力實踐自己。潘重威和林貴敏成功打造《WEWE二人組》，才從創意人轉成影視全方面的經紀人。（圖／創意大群組提供）
第47屆優良電影劇本得獎名單揭曉 〈咱在監獄遇到鬼〉勇奪首獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦，台北金馬影展執行委員會執行的「第47屆優良電影劇本」，17日揭曉得獎名單，首獎由藍夢荷以〈咱在監獄遇到鬼〉奪下，另外有6件特優，13件優等得獎作品。文化部部長李遠感性地說，優良電影劇本今年邁入第四十七屆，自己的第一個劇本正好就是四十七年前寫的，他也對本屆的入選作品充滿信心，為所有入圍者送上鼓勵。藍夢荷則表示：「很意外自己能獲獎，謝謝評審、現場工作人員，和所有創作路上給予幫助的人們，希望這個劇本可以成功拍出來被大家看見。」第47屆優良電影劇本共計305件作品報名，37件入圍，佳作雲集，類型多元，也令競爭火花四起。金馬執委會於上半年金穗影展期間，率先為有志投入編劇工作者舉辦系列講座，邀集多位導演、編劇與作家分享創作心得與經驗，傳授他們在構思、寫作上的獨到觀點與技巧；下半年更為優良電影劇本入圍者特別規劃「媒合培訓工作坊」，包含提案演練和專題講堂，邀請身兼製作人與編劇二職的跨領域電影人陳慧如與陳昱俐，就各提案提供精闢指導與專業建議，並分享開發劇本過程中的甘苦談。而整合金馬創投會議資源的「劇本媒合會」，更舉行了高達438場媒合會議，入圍劇作得以與產業人士近距離交流，也讓每部作品成功被開發、化為實際作品的機率大大提高。更多優良電影劇本相關資訊請上官方網站。
劉敬《失明》初登大銀幕 奪金馬門票
劉敬憑藉著首部電影作品《失明》，風光入圍金馬62最佳新演員，金馬執委會執行長聞天祥也稱讚劉敬的表演是光彩奪目。劉敬也表示，「很開心能受到肯定，也感受到這次的入圍帶給身邊家人朋友們還有工作夥伴們的快樂，有他們一起陪我努力往前走是我最幸福的事。」聞天祥稱讚劉敬在《失明》中演技難度高，面對對手林依晨、吳可熙兩位非常有經驗的影后級演員，是很大的考驗，而他特別在最後跟媽媽共舞的戲中，真的是光彩奪目。劉敬事後在社群寫下入圍感言「感謝周美豫導演給我機會演出這個角色，還有依晨姐和可熙姐在表演中帶給我的能量。」劉敬透露，與林依晨共舞那場，當下林依晨是真的叫錯名字，他順其自然地回應，「後面共舞的動作也是即興的沒有排練過，很享受當下表演的能量。」林依晨表示，當時被丈夫斥責後，兒子把自己拉近溫柔地共舞，其實是一種包容與接納的愛。「當時為了符合劇情，真的喝酒後演出，好像不小心混了一點酒，努力試著保持清醒和平衡，後半段真的是在頗醉的狀況下想要掙脫劇中生活對她的桎梏。」這場母子共舞的戲，也是讓網友最感動、最釋放、也最溫暖的場次。林依晨先前也在社群PO出創作初衷，跑了那麼多場映後座談，有很多人問相同的問題：「妳為什麼想要拍這部片？還接下監製這個苦差事？」她笑說自己想情義相挺共事二十五年的經紀人，這股衝動接下監製的重責大任。這樣的憨膽，不知道自己即將面對原著小說改編成電影劇本的漫漫長路、題材小眾難以受到投資人的青睞，以及同時兼任監製和主演的疲於奔命。「這段旅程比我想像的更艱辛，但也比我想像的更充滿力量。」官方也特別釋出電影精彩片段，一對女同志情侶在捷運上被婦人偷拍，說要檢舉她們的「不當行為」，林依晨透露，這是2024年發生在身邊朋友的真實事件，「而現在是2025年，這樣的事情一直持續發生著。她們不是不正常，只是不一樣。」劉敬也分享當時角色的心境轉折，「有一個很細節的部分不知道大家有沒有看到，捷運上的兩位情侶下車後，天瀚看到的是媽媽和雪津。天瀚是完全接受媽媽是同志這件事，所以當然看到他認為社會上不公的事他會挺身而出。」林依晨認為，兒子對媽媽充滿包容與接納的愛，同時想到雪津也是如此無條件接受自己真實的樣子，既喜悅又感慨又悲從中來。（圖／周子娛樂）導演周美豫也在社群分享，在海外影展及台灣觀眾常常問她為什麼想拍這個題材。她說：「當初讀了「失明」的這個短篇，心裡的悸動讓我失眠了幾個晚上，就像談戀愛興奮睡不著那樣，這個短篇裡面有說不盡的家庭事、有愛情、有親情，這麼厲害的作品，如果不改編成電影我真的會飲恨一輩子吧，這六年我們大量的田調、大量的推翻又重寫、大量的淚、不斷地被拒絕、不斷地信心喊話，劉梓潔說要頒最佳毅力獎給我們團隊，因為一堅持做下去就是六年。」