電影史
」 電影 國家影視聽中心 金馬獎 李行 好萊塢
表揚幕後人員 影視聽中心舉辦第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」
國家影視聽中心主辦「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」今（2026）年迎來第六屆！頒獎典禮於27日溫馨展開，邀請電影、電視及廣播三個專業領域的協會單位，選出年度傑出貢獻工作者，在一年一度的盛會中接受眾人肯定。典禮主題 ”Rolling On” 呼應拍攝進行式的工作術語，同時動人的故事還在進行，而為了夢想熱情，我們仍繼續付諸行動！第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」感謝中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、中華電影製片協會、中華民國廣播商業同業公會、中華民國剪輯協會、台北市影片商業同業公會、中華編劇學會持續支持，今年更邀得生力軍「社團法人動畫特效協會」加入，也彰顯現今影音內容創作不容忽視的動畫與特效產業。國家電影及視聽文化中心褚明仁董事長表示：「很開心這個活動已經邁入第六年，每年都邀請到這些公協會、好朋友們一起推選當年度的傑出工作者，意義重大。國家影視聽中心不只是典藏、保存這些台灣文化遺產，也希望能提供一個平台感謝這些幕後從業人員。」典禮第一個獎項「年度影視聽遺產保存貢獻獎」，由影視聽中心褚明仁董事長頒給麥寮拱樂社劇團創辦人陳澄三先生的兒子陳忠義先生。1956年陳澄三先生領軍麥寮拱樂社參與歌仔戲電影、全台首部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》拍攝，寫下台灣電影史新頁。為感謝陳澄三先生將拱樂社演出的歌仔戲電影膠卷、劇本與廣播錄音盤帶等文物捐給影視聽中心（時稱國家電影資料館），及其對台灣電影的貢獻，特邀其子陳忠義先生代表父親與拱樂社獲頒「年度影視聽遺產保存貢獻獎」。陳忠義先生表示：「這些文物對歌仔戲、對整個影視產業的發展過程，我相信是很珍貴的資料。由國家來照顧這些文物，一定會發揮它們應有的價值，讓未來想研究歌仔戲的專家、學者能有歷史紀錄可以參考。」《薛平貴與王寶釧》的上映迄今已屆邁入70週年，「年度影視聽遺產保存貢獻獎」也呼應影視聽中心全年度強打台語片七十週年系列活動「寶島特產：世界ê台語片」。中華民國電影導演協會將「最佳新導演獎」頒給潘客印。潘客印導演人生第一部電影長片的作品《我家的事》不僅獲國內外影展的喜愛，更拿下第62屆金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角兩項大獎。潘客印由頒獎人、執導破億國片神話《陽光女子合唱團》的林孝謙導演手中接下獎座，心情特別激動：「很開心可以獲得這個肯定，這是我第一座導演獎項。在創作的時候我都跟自己說，不要為獎項創作，不然電影不會好看！」他表示，「所以這個獎對我來說，就是有人拍拍我的肩跟我說『幹得好！』的感覺，而且拍我的肩的人，是一群導演。新導演能獲得任何獎項，一定要歸功於願意和你一起創作的團隊，這個獎是一個鳴槍開跑的信號，我期許自己繼續成為一個實力堅強的導演。」中華編劇學會肯定資深編劇吳洛纓老師長年深耕編劇創作、同時致力於編劇教育與產業交流的專業精神，學會特別邀請演員姚淳耀將「傑出編劇工作者」頒給合作多年的夥伴吳洛纓老師。姚淳耀過去參演數部由吳洛纓創作的作品，例如近年令人印象深刻的邪教犯罪影集《我願意》。姚淳耀在引言時回憶和吳老師的合作經驗，他有感而發：「老師不只是在寫劇本，而是看到一個人的可能性。」吳洛纓獲獎後感性致詞回應：「編劇是一個很有趣的工作，我們把別人的人生寫得很完整，但面對我們自己的人生，卻像在開盲盒。編劇常常在懷疑自己，這個角色有辦法說服人嗎？這個故事到底有沒有人要聽？但當你靈光一閃，文字已經變成一場戲在你面前播放，不寫太可惜了。」她表示：「這個獎對我來說是一個提醒，要繼續教、繼續寫，繼續誠實面對自己、繼續懷疑人生。」而今年的楊士琪紀念獎頒給紀錄片導演蕭菊貞，並由當年拍攝〈蘋果的滋味〉，受惠於楊士琪記者報導「削蘋果事件」的導演萬仁擔任本屆頒獎人，別具意義。萬仁導演表示：「楊士琪記者當年寫了一般人不敢報導的新聞，在那個時代是很不容易的。而她在報導完隔年就過世，我特別懷念她。」今年延續楊士琪精神的蕭菊貞導演，多年來的影像作品展現對台灣土地的熱愛，在歷史夾縫中挖掘故事、完成記憶傳承。她獲獎時表示：「夠在這個時刻，從萬仁導演手中接到獎項心中很激動。」她回憶在2002年拍攝《白鴿計畫─台灣新電影20年回顧》的時候，就從影人訪問中記錄到楊士琪記者為電影創作者爭取權利的始末。「現在我在教學生，每年都會重複講台灣新電影。當年有楊士琪記者及這群年輕憤青導演們，他們爭取創作到的自由是多麼珍貴。沒想到現在我竟然能得到這個獎！謝謝你們當年的努力、堅持，讓我到現在還能繼續拍、繼續創作。」有別於星光閃耀的主流影視聽頒獎典禮，每年一度的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」以產業人員的角度出發，讓聚光燈也能照亮這些持續在業界耕耘打拼的幕後工作者。本週末同樣迎來國家影視聽中心48週年慶系列活動「揣著伊冰果室」！3月28日週六晚間將在戶外廣場免費舉辦楊麗花主演《張帝找阿珠》數位修復版世界首映場，期待和觀眾影迷一起享受台語喜劇氛圍！
影視聽中心「揣著伊冰果室」三月限定營業 露天電影、古早味市集等你來
國家影視聽中心公佈今年三月館慶生日月系列活動！為呼應備受注目的《張帝找阿珠》（1969）數位修復版世界首映，影視聽中心48週年館慶延伸兩小無猜的台語喜劇氛圍，以「揣著伊冰果室」為主題打造復古情侶約會聖地，露天電影放映、主題市集、Bingo闖關遊戲熱鬧整個週末，現在就約愛人朋友來看電影同樂。影視聽中心歡慶台語片70週年，全年度強打「寶島特產：世界ê台語片」系列活動，四大主題之一「當代迴響」重磅分享中心今年度的數位修復成果，首波限定放映即為《張帝找阿珠》數位修復版！「急智歌王」張帝、「歌仔戲皇帝」 楊麗花領銜主演台語歌唱喜劇代表作，將在影視聽中心戶外廣場3月28日週六晚間七點免費舉辦世界首映。呼應片中純樸復古的喜劇氛圍，影視聽中心將新莊戶外廣場打造成「揣著伊冰果室」，將經典台語片片名結合台灣人最難抵抗的諧音哏，一系列「台語片冰果菜單」開啟Bingo闖關情境遊戲。關主「冰果室老闆鳳梨媽」展開尋人任務，搭配台語小教室的延伸活動，盼能在寓教於樂的氣氛中深入淺出演繹台語電影史。「揣看覓市集」有「人生相談所」攤位聊心事。（圖／國家影視廳中心）如果你是喜歡單獨看展、安靜看電影的I人，也歡迎來到「揣看覓市集」逛逛選物，或是找「人生相談所」的攤位來一次唸歌占卜、塔羅抽牌聊聊心事。在闔家同樂的週末假期，「揣著伊冰果室」更規劃了精彩的全齡行程，讓大人小孩都能盡興參與！「罐頭開講」以輕鬆的街頭講堂分享台灣飲食文化魅力，「集氣小賣所」對你發出腦洞大開台語氣球謎題」挑戰！還有吹泡泡的「冰果泡友聚」、適合揪團PK的「做伙拍四色牌」，以及咖啡擴香石、剪紙冰果室等體驗工作坊。「揣看覓市集」的攤商也呼應活動主題，以台語與現場民眾互動！歡迎大家一邊學台語，同時從白天一路暢玩到晚上。
編劇泰斗張永祥回憶與回顧簽書會 導演朱延平讚嘆生前疼愛老婆
曾在2016年獲頒金馬獎「終身成就獎」的編劇家張永祥，在其夫人張任芝蘭女士主持下，特於今（12日）下午二時在台北「台大國際會議中心」，盛大舉辦一場充滿回憶與回顧的簽書會。這場簽書會花費二年時間籌辦的《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會活動，追憶與緬懷在二十世紀60至80年代那個影藝燦爛時代中，寫過包含一百六十幾部話劇、廣播劇、電視劇及電影劇本的知名編劇張永祥，他生前榮獲過五次亞太影展、二次金鐘獎、五次金馬獎與一次「巴拿馬影展」最佳編劇獎，更以電視劇《寒流》榮膺第二屆戲劇類「國家文藝獎」，足見這位影劇大師一生如戲劇般迭宕起伏的生命跡履，與其對影視世界的貢獻。今天這場由中華民國電影事業發展基金會，聯合中華民國影視藝文各界等十六個單位，共同舉辦此部專書的「簽書會活動」，係冀望張永祥的貢獻不再只是一個不可複製的時代冰冷記憶，而是能成為一個可供追憶承載的往日炙熱情懷。簽書會活動先以一段由張任芝蘭師母與張永祥老師生前合唱的〈天長地久〉影片背景為襯樂，與全體蒞席嘉賓共同回顧2022年11月「永載仁風 惠我嘉祥」贈書典藏的活動影片場景為序曲，隨後方在國內「金曲美聲歌后」小百合（周月綺）獻唱〈小城故事〉的美聲中，並為張任芝蘭師母獻花，而拉開活動的序幕。張任芝蘭師母花二年時間編撰《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書。（圖／台北市電影委員會提供）名主持人陳凱倫先生，更以一副極帶渾厚飽滿的嗓音，正式揭開了這場於「植樹節」所舉辦的簽書發表會，其所代表象徵的意義，不僅彰顯這位編劇大師的聲望，更揭示其為影響傳世「百年樹人」的教育家風範。主持人細數張永祥老師一生為舞台劇、廣播、電影、電視撰寫過一百六十多部類型多元的作品，更締造收視率全國第一，共231集的《包青天》連續劇播出，為台灣電影電視都創下輝煌的黃金年代。此次盛會，聯合主辦的十六個單位主管，幾乎全員到齊，顯示大家對這位影劇大師的敬意與推崇，大會除由主持人介紹出席嘉賓外，也為這本專書共同編撰、採訪及受訪人士的四十七位學者專家，逐一唱名致意；更安排包含由「社團法人對外關係協會會長」令狐榮達，與「國家電影及視聽文化中心董事長」褚明仁兩位貴賓致詞，另張任芝蘭女士更於大會中報告這部專書的創作動機；而中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長、中華眷村文化發展總會趙怡理事長，及曾以《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳改編劇本提名的蔡國榮教授等三人，則為這本新書作了精采的推薦專講；另中華民國團結自強協會郭年昆理事長，則深入淺出為這本專書作了新書心得分享。曹啟泰出席《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會。（圖／台北市電影委員會提供）導演朱延平在致詞時表示，回憶起導演李行與編劇張永祥，兩人除了在華語電影史留下深遠影響外，也有一個有趣的共通點是很疼愛老婆。朱延平分享，張永祥過去因喜愛打麻將，常常深夜才回到家中，為了不驚動老婆，會拎著鞋子、躡手躡腳地進門，引發現場一陣笑聲，也讓人看見夫妻兩人鶼鰈情深的一面。社團法人對外關係協會會長令狐榮達先生於致詞中，回顧他於民國103年擔任中華民國駐洛杉磯辦事處處長時，曾籌辦「甲午年紀念七七抗戰 — 從電影《一八九五年》談起電影欣賞座談會」時，特別邀請當時正旅居美國的張永祥老師擔任講座。其除對老師於席間鏗鏘有力講述華語電影內涵中的近代歷史，非常感佩外，更從張老師身上看到老電影人的深層風骨和堅持。令狐會長特別提及電影、電視的靈魂來自於劇情，編劇可說是一部成功影視作品的重要元素，台灣電影輝煌時期的優良作品，許多都是出自張永祥老師的手筆；對於這樣一位曾歷經戰亂風霜的傑出電影人及國寶級編劇家，如今能有這樣一本足堪代表其一生的專書，讓他曾經撰寫過的包刮社會意義、家國意識、國族情感的電影故事得以延續，及可繼續撫慰曾經觀賞及喜愛這些故事的社會大眾心靈，令人特感欣慰。中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長為新書推薦專講。（圖／台北市電影委員會提供）張任芝蘭女士在談及她之所以花二年時間，堅持完成編撰這部《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書的動機有三：第一，是她內心始終認定張永祥老師是屬於一個曾經有過輝煌燦爛的影藝時代，她想讓先生的作品留下來，成為永恆的時代回憶與紀錄。第二，是幹校二期名作家瘂弦先生，在永祥生前屢次勸其應該寫下個人一生紀錄，以為紀念。他遂默默動筆寫下五萬多字的「八十自述」遺作，但文章雖然寫了，卻始終沒有公開。她覺得有責任透過張老師自己文字的真實呈現，使其一生不致留白，也讓敬重他的瘂弦學弟不致失望。第三，則是永祥雖總愛說他只屬於家庭，但她始終認為他也是屬於工作及所有愛護他的朋友與學生們所共有的。張任芝蘭女士在其生命中的每個觸角，總看到他熱切執著於工作，還有摯誠為朋友與學生們說公道話，做無愧於心的事。因此，她要完成這本專書，來承續他與朋友、學生們之間的情義，並喚醒他們曾經共同擁有的美好回憶。至於早年即寫下《紅顏已老》、《陪她一段》、《世間女子》及《舊愛》等著名小說，並於上世紀70年代至90年代期間，接續推出《有緣千里》、《離開同方》、《沈默之島》及《時光隊伍》等佳作，最後更以「沈默之島」榮獲第一屆時報文學百萬小說獎得主的知名作家蘇偉貞，也是張永祥老師於擔任政校影劇系主任時的嫡門弟子，則為這本專書作了精采的導讀。大會尾聲，由張任芝蘭女士偕同團結自強協會的十人合唱團，演唱1977年張永祥老師與自組電影公司第一部片子，係為當時名作家瓊瑤女士填詞，知名音樂人古月譜曲，林青霞、秦漢主演及陳鴻烈導演的賣座電影主題曲《我是一片雲》；另由已淡出演藝圈超過三十年資深藝人高義泰先生，演唱曾於1978年巴拿馬國際影展中榮獲外語片最佳編劇獎，並由秦漢獲得最佳男主角、周丹薇獲最佳新人獎的電影主題曲《煙水寒》。最後，才在1973年由李行導演、張永祥改編電影劇本《彩雲飛》主題曲的大合唱及大合照下，由張任芝蘭師母為購買專書嘉賓的簽名中，結束這場熱鬧溫馨的簽書會活動。
影視聽中心推台灣電影大師主題月 精選「國片祖師爺」代表作
國家影視聽中心在三月推出台灣電影大師主題月，接連以主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」、特別企劃「敬！開創台語片時代的你：何基明與華興電影製片廠」，精選「國片祖師爺」的早期代表作，熟悉的地景、語言文化成為敘事的一部份，窺見台灣電影產製的一路走來。曾經風靡全台的瓊瑤式文藝片，最早就是受白景瑞導演的作品影響！國家影視聽中心三月主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」，以「慾望」為題，透過選片細數白景瑞的創作歷程。作為台灣電影史上第一位前往義大利求學的導演，白景瑞強烈的視覺風格、寫實的敘事手法，為1960年代的台灣電影帶來前所未見的生命力！自義大利歸國後的首作《台北之晨》（1964），前衛感十足的紀實影像，不只留下彼時台北都市充滿朝氣的風貌，更預告白景瑞接下來將透過鏡頭捕捉人性的真實。白景瑞在首部獨立導演作品《寂寞的十七歲》（1967）就大膽討論青春期少女的三角戀！升學主義的壓力、情竇初開的懵懂、和父母難以啟齒的代溝，都迫使女主角唐丹美走上癲狂的結局。輕盈的寫實喜劇《新娘與我》（1969）單刀直入從婚姻討論兩性關係，當年上映四天即創高票房！機智的角色互動如今再看依然發人深省。道德即將越界、慾望現正徬徨！《今天不回家》（1969）對焦一棟台北公寓：不同樓層裡住著三個中產家庭，新婚夫妻、祖孫三代、懷春少女，各自的出軌慾望蠢蠢欲動，觀眾窺視人物的苦悶不堪，也照見自己內心的渴望。「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」選片還有脫胎自陳映真短篇小說〈將軍族〉的《再見阿郎》（1970）、集結四大名導拍出的短篇集錦《喜怒哀樂》（1970）、海外遊子猶豫是否要在異鄉重啟第二人生的《家在台北》（1970）、在電影院邂逅發展出的戀愛奇遇《白屋之戀》（1972）、傳統戲曲題材巧妙轉化成電影語言，由胡金銓、李行、白景瑞合作執導的《大輪迴》（1983），都是不可錯過的時代經典。其中，《寂寞十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》三部白景瑞代表作的數位修復版，更首度在台北放映與影迷見面。
《夜王》刷新香港影史紀錄 黃子華成票房霸主
電影《夜王》由票房天王黃子華與華語天后鄭秀文強強聯手，在香港上映以來勢如破竹，不斷刷新香港電影史上的多項票房紀錄，成功改寫了華語片在香港的首周票房歷史。台灣將於3月13日上映。《夜王》過年期間於香港上映，一上映就展現超高的吸金能力，更爆出超高的好評，光是搶先上映的口碑場就超過200萬港幣（約800萬台幣）的好成績，正式上映後氣勢強勁，打破今年1月《尋秦記》創下的首周上映票房紀錄，以高達4876萬港元（約1.95億台幣），刷新紀錄，上映13天，更極速衝破7000萬港幣（約2.8億台幣）大關，登上香港十大華語電影票房的第7名。電影憑藉強大的卡司陣容與良好的口碑，在香港的春節檔期取得了現象級的成功。隨著電影仍在熱映中，加上觀眾開始了「二刷」熱潮，這部電影的最終總票房極有可能再創香港影史新高。票房巨星黃子華對於再造票房佳績表示非常開心，「這次所有演員都很團結努力，齊心宣傳，讓觀眾都感受到《夜王》的力量。」黃子華的電影近年在香港票房成績極為成功，十大賣座華語片中他主演的作品就佔了四部，包括第一名的《破·地獄》及《毒舌大狀》和《飯戲攻心》，成為香港票房霸主。而《夜王》目前才上映13天，名次有望再往前衝。黃子華透露當年是爸爸帶著自己去夜總會，「就是下課吃完飯，爸爸帶我去見見叔叔伯伯，他們就是在夜總會消磨時間，叔伯們全程都不會特別理會些小姐，當她們好像是傢俱，唯一會看看她們的人是我。」他表示現在的人覺得去夜總會好像是去火星一樣，覺得很稀奇，「但那些叔伯們就是去夜總會聊聊天，喝點酒，就像有些叔伯是去公園下棋一樣。」導演吳煒倫表示希望觀眾看完《夜王》之後會開開心心，「就算處於逆境底下，都可以穩住自己，世界艱難、我們照樣闖！」這個題材與現今全球經濟放緩、各行各業面對結業潮的處境不謀而合，導演期望藉這個逐漸消失的行業、透過主角的行動，向觀眾送上鼓勵︰「面對起起落落，只要繼續前進，終有一天可以笑到最後。」《夜王》描述昔日風光一時的東日夜總會被收購，在尖東打滾數十年的經理歡哥（黃子華 飾）面臨時代轉變的挑戰。公司新任CEO竟是歡哥狠辣的前妻V姐（鄭秀文 飾），強迫歡哥及眾女公關轉型，業績漸有起色。怎料背後原來是大財團的操控遊戲，東日隨時關燈不保。為了保住東日，歡哥及V姐強強聯手，誓要與眾女公關作最後反撲，稱霸尖東！
《陽光女子合唱團》創新紀錄票房5.45億 榮登台灣電影史票房冠軍
電影《陽光女子合唱團》從2025年12/24-28的口碑場延燒至2月14日為止，總共上映51天，累計票房達5億4561萬1376元，同時台北市票房到昨天也突破1億136萬2609元，正式創新台灣電影影史票房紀錄，登上冠軍寶座。導演林孝謙說：「我們非常非常感謝一張張票進戲院的觀眾，其實是代表大家對我們的支持，以及對於台灣電影的期許以及愛護。」同時翁倩玉的〈時間之歌〉的MV也在今天同時上線，一起慶祝了電影的登上榜首的榮耀。林孝謙也特別感謝宜蘭監獄所提供的場地和拍攝的支援，在過年前他也率領安心亞一起參加宜蘭監獄的映後座談，得到了許多的鼓勵和溫暖回饋。而導演也接到了一位宜蘭監獄服務的公務員，她在10年前看過《美麗的聲音》而受到激勵後努力想要成為一名跟孔獄警對收容人有愛心的矯正人員，也提到這部電影時時陪伴著他國考的夜晚，現在已經在矯正界工作了10年也遇到許多職場文化適應和煩惱，但是他感謝導演拍出這部《陽光女子合唱團》的好電影，讓更多人看見這個美好故事。編劇呂安弦也提到自己在田野調查的時候因為一位送出養的收容人，在面對法官詢問是否確定要把自己親身小孩送養時，她聲淚俱下說出：「確認」時，感受到愛與悲傷同時存在，這也成為觀眾在看陳意涵送出芸熙時最催淚的部分了！陳意涵本身也提到了：「非常開心大家很喜歡這部電影，在拍攝期間也是非常開心也充滿愛，這份愛可以傳遞那麼遠，讓那麼多人知道，真是非常地榮幸，比任何事情都還要讓我開心！」翁倩玉則提到：「我離開台灣電影47年之後，能得到這麼多人的喜愛，這麼多的支持，我很感謝，這部電影給我很大的message（訊息）就是：媽媽的愛！」翁倩玉對於自己離開台灣電影47年之後，還能得到這麼多人的喜愛十分感謝。（圖／壹壹喜喜提供）鍾欣凌聽到消息的時候，她開心地說：「陽光正好，感謝大家的支持！」馬上就即興唱了〈幸福在歌唱〉〈表白〉讓電影中的王姐又出現在大家面前，同時鍾欣凌也提到有一對舅甥一起來看《陽光女子合唱團》，雖然經歷的家庭變故卻成接下來成為彼此的太陽，讓她覺得很感動。飾演阿佩的孫淑媚也感謝大家說：「能夠有這樣的成績，真的是『高難度』的！想要唱一首歌『快樂真快樂』同時也感謝大家幫《陽光女子合唱團》締造了這個好成績。而安心亞開心說：「自從破紀錄之後我就好像裝了發電機，你不用開燈我就會自動發亮，負能量接近就會自動消滅。感謝大家支持《陽光女子合唱團》可以讓我們的歌聲傳得又響又遠，希望大家可以繼續把陽光分享給全宇宙！」苗可麗表示：「感謝感謝感謝！我到底燒了什麼好香，以後大家回顧電影史的時候就會有苗可麗的三個字，感動到流眼淚，如果沒有你們就沒有我！」鍾欣凌（前排中）聽到電影賣座好消息，開心高唱〈表白〉。（圖／壹壹喜喜提供）陳庭妮也表達：「謝謝導演創造了一個這麼棒的劇本，可以讓我們好好地感受愛與被愛也好好地排毒，相信這部電影在大家心中也留下了很重要的一頁。」曾愷玹先謝謝大家喜歡她所主演的角色，同時他也提到：「非常感謝大家對於《陽光女子合唱團》得到很多人的支持，聽到最多的11刷，謝謝大家的支持！」另外在電影中備受年輕人喜愛的何曼希也很感謝大家的支持，她說：「《陽光女子合唱團》成為台灣電影影史第一真的非常開心跟感動。也許曼希或是宥心（電影角色名）給你們很多的勇氣或是動力，但是大家的回饋才是支持他繼續走下去的動力！」另外在電影中飾演翁倩玉年輕時期的演員小薰則說：「已經破影視紀錄了！我真的完全沒有想到過自己主演的電影會成為台灣電影影史冠軍，雖然媽媽已經離開，但是她用不同的形式讓我感覺她都沒有走。所以看電影時就想自己脾氣硬覺得不會哭！但是看到陳意涵女兒牽起手就大崩潰了！」時間之歌的YT連結
吳敦辭世 乾女兒賈靜雯發聲： 一切太突然
影劇大亨、前竹聯幫總護法吳敦傳出過世消息，享壽77歲。而他過去活躍演藝圈，曾捧紅林志穎、金城武等巨星，也是賈靜雯的乾爹、貴人。賈靜雯跟林志穎稍早對此消息表達遺憾。吳敦在當製片人時，對賈靜雯的演藝事業幫助甚多，當年賈靜雯深陷離婚監護權官司時，吳敦也跳出來為她打抱不平，不過，後來兩人為一支廣告鬧翻，隨吳敦淡出演藝圈，兩人在檯面上就無交集。賈靜雯今正在拍戲，透過同事通知得知噩耗，她回應：「早些聽聞他身體不適在休養，一切太突然，願他老人家離苦得樂、無病痛安息。」林志穎透過吉米工作室回應，對於這消息感到震驚，也道出對於吳敦當年提攜的感恩，「出道時非常感謝他的照顧，讓我嘗試了軍教、校園、古裝等不同類型的電影，也有機會能夠與各位前輩合作，是他讓我成就了許多膾炙人口的角色，甚至之後到香港發展也都是因為吳哥，這一路走來真的非常感謝吳哥，謝謝吳哥在電影史上的堅持與貢獻，希望他一路好走。」而導演朱延平回覆：「我與吳敦先生合作多年，早期從《烏龍院》、《逃學》系列，到前幾年的《功夫灌籃》，吳敦投資與出品的亞洲賣座作品無數。吳敦晚年病痛纏身，隱居療養，子女皆隨伺左右，孝親之情令人感動，我們最後一次見面是月前他回憶錄出版記者會上，那天他難得露面，神情愉悅，聽聞他昨日是在睡夢中辭世，離苦得樂，祝福他和他的家人。」
中日關係惡化！《蠟筆小新》等日片暫緩在陸上映
根據《央視》報導，日本首相高市早苗近日針對台灣議題的發言，引發中國輿論反彈，也波及中日文化交流。中國大陸原訂上映的兩部日本電影，《蠟筆小新：灼熱的春日部舞者們》與真人版《工作細胞》，已確認將暫緩上映。據了解，《蠟筆小新》該部劇場版原本排定於12月6日登上中國院線，《工作細胞》真人電影則預計於11月22日上映。但央視記者17日晚間向影片引進與發行單位查證，雙方均證實延後上映的消息。此次調整為基於市場表現評估與觀眾情緒考量所作出的審慎決策。《工作細胞》暫緩上映。（圖／翻攝IGN中國）報導指出，近期上映的《鬼滅之刃：無限城篇第一章 猗窩座再襲》，雖憑藉IP號召力取得初期佳績，但在高市早苗發表爭議言論後，遭遇中國觀眾大規模反感，導致票房迅速下滑。該片上映第三日後熱度明顯下降，至第五日的票房預估已下修至2,000萬元人民幣左右。在此背景下，片商與引進方考量觀眾接受度及市場風險，決定暫緩原定即將上映的日片，避免再度引發爭議。報導強調，業界將繼續尊重市場規律與觀眾情緒，靈活調整影片排期。截至11月16日為止，中國大陸今年總票房已達455.43億元人民幣，穩居全球第二大電影市場。其中，國產電影票房累計402.98億元，占總票房近九成。今年也是中國電影史上第三度突破400億元國產片票房的年度。
國家影視聽中心辦國際論壇 各國重磅人物聚首台灣
國家影視聽中心在13、14日舉辦「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇活動，邀請來自美國、日本、韓國、泰國與印尼的重要典藏機構代表，共同探討影像典藏的使命與未來。文化部政務次長王時思致詞時指出，論壇對台灣與文化部而言是意義重大的時刻，能在電影典藏與修復專業上更進一步國際接軌。「在時間長河裡，電影的保存至關重要。我們珍惜過去緩慢而美麗的光影記憶，同時對未來保持希望。」影視聽中心董事長褚明仁則感謝世界各地專家參與，期望活動能重現文化記憶。國際論壇活動第一天接力以四場國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」、「日本電影典藏的制度發展與當代挑戰」、「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」、「回望與前行：韓國映像資料院的使命與願景」，一場國際交流座談「重構亞洲電影史：典藏記憶與跨國對話」，以及一場「從膠片典藏到影像近用」電影放映與導讀活動，和參與者一同打開視野，親自感受歷史影像的魅力，並從頭回顧各國電影資料館草創發展的一路走來。泰國電影資料館副館長山猜・喬提羅薩尼，在國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」就分享：「現在電影的數位修復完全不可能用AI全自動進行。因為電腦會將畫面的一切修到乾淨整齊，但有很多畫面的韻味、美感是來自那些具有人性化的小瑕疵，若要保留這些畫面的生動，我們還是仰賴人工執行修復，才能平衡電影本身的藝術性。」盡管科技發展快速，各國電影資料館都有感「純手工」在電影修復典藏的工程的不可取代性。副館長山猜和日本國立映畫檔案館館長岡島尚志、韓國映像資料院院長金弘準一樣，認為電影影像承載著國家的文化精神，也隨著時間陪伴人們重新詮釋歷史，是深化與連結身分認同相當重要的媒介。山猜副館長也提到，「現在非常仰賴社群平台做推廣，我們也認為應該要關注年輕人如何使用這些素材。泰國電影資料館就在網路上釋出許多1970年代的影音檔案，再經由年輕人創作有趣的改編，我必須說他們的創意開闊我的思維，讓我完全大開眼界。」呼應金弘準館長所言，現在他主導韓國映像資料院的方針即是「使用率大於典藏修復」，「現在韓國影視作品推陳出新的速度非常快，我們希望可以透過歷史影像資料、作品的公開更和社會大眾產生連結。」團隊致力於社群平台的經營，他也開玩笑表示自己此刻相當緊張興奮！因為現在韓國映像資料院的官方YouTube頻道已經快要突破百萬訂閱，「這絕對是我們致力推廣韓國影像文化一個重要的時刻。」而面對影像素材保存的難題，岡島尚志館長就特別提及：「在日本，我們俗話說世界上最可怕四件事物就是『地震、打雷、火災、爸爸』，而今年我們大概可以把『爸爸』改成『熊』！」結合近期國際新聞現況的幽默發言引來全場笑聲一片。岡島尚志館長表示，日本的天災頻傳造成文物典藏的困難，同時回望歷史，我們更無法忽視因為戰爭的人為破壞，一切都與一個國家的電影典藏留存率息息相關。而美國畢夏普博物館歷史學家暨檔案策展人迪索托．布朗也在「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」講座上展示一系列關於夏威夷的珍貴歷史史料，邀請所有人觀看威基基海岸八十年來的街道變化，他作為十九世紀著名夏威夷史學家兼作家 John Papa I‘i 家族的一份子，特別感同身受世代之間傳承記憶的重要性。布朗先生就表示：「所謂的記錄，重點不是保存重要的人事物，而是那些生活當下最不起眼、最微小的事物，那些日常的細節才能真正幫我們訴說屬於我們的故事。」「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇匯聚電影資料館、博物館工作者，以及影視科系學生與從業人員共襄盛舉。透過第一天馬拉松式的專業交流，增強了亞洲區域的電影資料館館際之間的情誼，讓人期待未來拓展精彩的國際合作，回饋來自世界各地的影迷觀眾。明（14日）天將以國際講座「重拾被遺忘的影像：東南亞女性與影像典藏的集體實踐」邀請到國際電影資料館聯盟培訓與推廣協調員麗莎波納．拉曼主講分享、國際交流座談「影像近用的多重路徑：從檔案到創新應用」接續討論，希望從影像的記憶返航之路，能凝望未來的趨勢，重新定義視聽典藏與社會、文化、藝術之關係。
拍AV換陽壽！ 王彩樺情慾激戰鮮肉 《拍射吧！廷方！》勇闖金鐘創新獎
公視人生劇展《拍射吧！廷方！》以荒謬且奇幻幽默的「拍AV換陽壽」故事核心出發，「台灣濱崎步」王彩樺跟鮮肉男優挑戰大尺度情慾戲，就連在日出道的台灣AV女優Tiny（胎尼）都來跨界演出！強勢入圍金鐘60「戲劇類節目創新獎」與「戲劇類節目配樂獎」。本片由曾權、劉易擔任雙編雙導，兩人笑談這部片起初僅是某次跨年酒局，朋友間天馬行空的突發奇想，卻意外激盪出這趟奇特旅程，甚至入圍金鐘獎兩項大獎，讓劉易直呼：「想不到吧！」《拍射吧！廷方！》邀請到王彩樺（左）及在日出道的台灣女優Tiny（胎尼）同台演出。（圖／金魚企劃有限公司與一團和氣有限公司提供）《拍射吧！廷方！》堪稱電視電影史上最突破之作，本片講述許時豪飾演的廣告導演萬廷方，平時受客戶壓榨，扛著貸款與孩子將出生的壓力，過勞昏倒後竟被診斷癌症末期。生命倒數之際，來自地府的三哥與四爺，對他提出交易：「只要拍A片給鬼看，就能換取陽壽！」走投無路的他只好誆騙大家來拍AV替自己延壽，連岳母王彩樺都被捲入其中。《拍射吧！廷方！》王彩樺（右）、許時豪（中）飾演岳母跟女婿。（圖／金魚企劃有限公司與一團和氣有限公司提供）全片充滿奇誕笑鬧色彩，而一切靈感全來自導演及製作人在酒局席間的「幹話」，只因曾權拋出「鬼也是有七情六慾的」想法，最終產出《拍射吧！廷方！》這樣獨樹一格的作品。曾權笑說：「這片有些荒謬，但也很真實，我們用不一樣的方式來說著人們的心情。」得知入圍金鐘獎「戲劇類節目創新獎」、「戲劇類節目配樂獎」，製作人郭若琦及蘇庭睿也感到驚喜又意外，蘇庭睿表示：「感謝劇組全體夥伴與我們一起在充滿限制的條件下用各種創意，讓成人產業這個題材，以詼諧幽默的方式呈現。」郭若琦更坦言，對這部作品沒有任何得失心，單純覺得能邀請各路朋友好好「玩」一次，就已經心滿意足了。《拍射吧！廷方！》不只劇情吸睛，演員卡司更充滿亮點，王彩樺飾演為救女婿願意犧牲「肉體」的岳母，上陣挑戰情慾戲碼，她笑說：「我個人覺得演什麼要像什麼，最突破是跟AV男優的情慾表現。」王彩樺拍攝前還跟AV女優一起上課，在肢體及表演都有全新突破，片中家庭成員之間的濃烈情感更是打動她接演的原因之一。AV女優Tiny（胎尼）則展現不同於以往的姿態，她坦言與資深演員對戲時有點緊張，努力在鏡頭前詮釋出「荒謬與色氣兼具」的氛圍，並感謝劇組給予尊重和安全感，拍攝前期籌備與現場上更備有親密戲指導，讓她放心投入。另外，本片配樂邀請到國際知名電音製作人鄭各均（Sonic Deadhorse），也獲金鐘青睞入圍「戲劇類節目配樂獎」，得知入圍好消息，鄭各均直呼很開心在這部片的音樂執行上，做了以前很多想很久但不敢做的直男梗，高喊：「這部片是屬於我們這個世代血汗拍片仔的新天堂樂園。」
從《教父》到《愛你在心眼難開》 奧斯卡影后黛安基頓逝世「享壽79歲」
美國演藝圈目前傳出一起噩耗，奧斯卡影后黛安基頓（Diane Keaton）近日不幸離世，享壽79歲。曾與她合作的製作人拉斯（Dori Rath）於11日向媒體證實離世消息，但死因未被立即公布；洛杉磯消防局說明，11日上午曾接獲前往其住處的醫療求助並有一人送醫。根據《CNN》報導，黛安基頓的經典形象跨越半世紀，從《安妮霍爾》（Annie Hall）到《教父》（The Godfather）系列，再到《愛你在心眼難開》（Something’s Gotta Give），不僅以1977年的《安妮霍爾》奪下奧斯卡最佳女主角，也在多部作品中再獲提名。黛安基頓於1946年以黛安霍爾（Diane Hall）之名出生於洛杉磯，成名前先在百老匯音樂劇《髮膚》（Hair）闖蕩；因拒絕全裸而寧可放棄50美元獎金一事，成為早年劇場圈談資。1972年以《教父》登上大銀幕，飾演關鍵角色凱，與艾爾帕西諾所飾演的麥可・柯里昂在黑幫史詩中相互拉扯。同時期與伍迪艾倫（Woody Allen）合作《傻瓜大鬧科學》（Sleeper）、《呆頭鵝》（Play It Again, Sam），到《安妮霍爾》把她鬆弛幽默與敏銳脆弱推上高峰。她的服裝語言也寫進流行文化：男裝長褲、背心、軟呢帽的中性搭配，讓觀眾看見一位把自我風格穿成標誌的女明星。之後，她以《尋找顧巴先生》（Looking for Mr. Goodbar）展現陰影與欲望的張力，在與華倫比提合演的《烽火赤焰萬里情》（Reds）再度獲奧斯卡提名；1987年的《Baby Boom》把都會職場女性與臨時為母的現實揉進商業喜劇；1996年聯手貝蒂蜜勒與歌蒂韓演出《大老婆俱樂部》（The First Wives Club），美國票房累積1億8100萬美元，證明中年女性也能扛起賣座。1990年代後期，她以《親親壞姐妹》（Marvin’s Room）攜手梅莉・史翠普、李奧納多狄卡皮歐再添一次奧斯卡入圍。2003年的《愛你在心眼難開》與傑克尼克遜、基努李維共演，把熟齡愛情拍出剛柔並濟的姿態，為她帶來第四次奧斯卡最佳女主角提名。進入2010年代後，她與珍方達、瑪麗史汀柏根、坎蒂絲柏根在《高年級姐妹會》（Book Club）系列延續銀幕魅力；2023年仍見身影，去年還與凱西貝茨、艾芙莉伍達德合作喜劇《高年級夏令營》（Summer Camp）。演而優則導，她執導1995年《Unstrung Heroes》，2000年推出《來電傳情》（Hanging Up）；製作人身分橫跨30餘年，近作為2023年的《婚姻拉警報》（Maybe I Do），卡司包括李察基爾、蘇珊莎蘭登、艾瑪羅伯茲。IMDb資料顯示，她仍有與布蕾克萊芙莉、李察基爾合作的項目在籌備。報導中提到，黛安基頓未婚，卻不避談親密與選擇。她曾說，母親是她許多人生決定的啟蒙：「她有四個孩子，而我是老大。我看到她放棄了多少。」她坦承自己不想失去獨立，也自嘲「從來沒有人求過婚」，把玩笑當作盾牌、把誠實當作盔甲。她在五十多歲時領養女兒戴克斯特與兒子杜克；2005年談到為人母的改變，說自己「擔心的方法完全不同了」，育兒首要原則是「偷偷擔心，但別讓孩子知道」。晚年她對日常懷抱好奇。接受《AARP》訪問時說，69歲看世界更敏銳：「喔我的天，看那棵梧桐樹！我以前怎麼沒注意到？」那種近乎孩童式的讚嘆，和她在《安妮霍爾》鏡頭前的眼睛一樣明亮。她與巴斯特・基頓或麥可・基頓並無親屬關係，卻以自己的姓，把「Keaton」變成電影史的另一種語感。
2025酷兒影展將登場！「超過一半限制級」挑戰觀影極限
今年最「野」的電影節「2025台灣國際酷兒影展」將在10月3日至10月5日、10月10日至10月12日連續兩個週末於台北長春國賓影城舉行，今年祭出40部作品，片單涵蓋劇情、紀錄、動畫、實驗與地下MV，其中23部列為限制級，挑戰觀影尺度極限，特別是閉幕片《Mamántula》描繪主角對血液及精液有難以滿足的慾望，引發一場連環殺人事件，日前取原片名翻譯為「速懶Ｏ殺手」，沒想到名字太辛辣，導致全面下架貼文的命運，最終改以原文片名作為正式片名，開放各界看完電影後取更貼切又合乎尺度的中文片名。策展人劉永晧直呼今年策展的關鍵字便是「野」，尺度超展開，每一部影片只在影展期間放映兩次，大多以後在台灣都不會再有機會觀賞，一定要把握機會。2025台灣國際酷兒影展以「酷兒異托邦」為主題，充滿「華麗」又「野性」，策展人劉永晧特別凸顯酷兒影像的實驗性與多樣性，端出一桌全球料理——葷素兼備、靈肉雙修、澎湃奔放。片單有超過一半帶有情色元素，23部作品被列為「限制級」，他要觀眾大可不必驚訝，「大島渚《感官世界》、拉斯馮提爾《性愛成癮的女人》都曾在主流場合引發轟動。既然異性戀性題材能進入核心舞台，同志影像的欲望表現更不該僅限於地下。回顧同志實驗電影史，安格《天蠍星上升》、漢默《硝酸鹽之吻》，以及其他被忽略的同志色情實驗片，皆誕生於慾望與美學的交界，今年的策展同樣承繼這條系譜脈絡。」他也強調「色情」不等於工業化的無味影像，這次入選的作品能同時被觀看與思考，「它們的情色既可見，也隱藏於不可見之辯證，承載電影美學深度與爽度。換言之，焦點不在情色，而在於實驗性。今年的影展，不是色情，而是感性的邀請。」希望今年的影展能為台灣酷兒導演與觀眾帶來新鮮刺激，共同進步。台灣國際酷兒影展開幕片《愛作歹》。（圖／台灣酷兒影展）今年台灣國際酷兒影展最受矚目的電影，無疑是閉幕片《Mamántula》，西班牙新銳導演Ion de Sosa猶如新一代的阿莫多瓦，拍出結合肉體恐怖、酷兒文化（男同志慾望場域）與類型片的奇幻電影，故事描述人人渴望的男子 Mamántula，完美性感卻潛藏異樣慾望──他對血液與精液有著無盡渴求，導致整座城市不斷出現因「吹喇叭」而引發的連環殺人事件。當警探步步逼近，驚人的秘密逐漸浮現—這個夢寐以求的男人，背後隱藏著不可告人的黑暗真相。本片尺度全開、難以歸類，畫面不時出現大量「白色液體」，每一次的邂逅都是慾望的開始，而在慾望背後卻潛藏殺機。策展團隊為了取中文片名傷透腦筋，最初拆解Mamántula拉丁語原意，Mamar有「吸奶」之意，Tula則是男性性器官的拉丁美洲俚語，因此翻譯中文片名為「速懶Ｏ殺手」，日前在社群平台貼出之後，瞬間造成網友瘋轉熱議，沒想到才沒過幾天就慘遭全面下架，決定暫時不再取新的中文片名，改以西班牙片名作為在台灣的正式片名，開放各界看完電影後，再集思廣益取更貼切又合乎尺度的中文片名。年初在柏林影展風光獻映的台灣同志電影《愛作歹》榮膺台灣國際酷兒影展開幕片，黃冠智、施名帥在片中飾演一對在牢獄中萌生情愫的江湖兄弟，出獄後重逢卻形同陌路，面對江湖道義與內心欲望的拉扯，呈現出極具「台味」的獨特台灣在地黑幫同志故事，兩人在片中深情一吻驚豔國際，壓抑眼神與細微動作中的停留、擱置與掙扎更是值得細細品味。不僅作為酷兒影展開幕片，近日更提名金鐘獎最佳電視電影等6項大獎，施名帥與飾演同志母親的范瑞君將角逐最佳男配角、女配角，可謂雙喜臨門，導演朱平表達相當開心與興奮，並呼籲觀眾把握酷兒影展的大銀幕觀賞機會。
見證紅色高棉歷史 《約見波布》柬埔寨導演潘禮德來台
2025臺灣國際人權電影節（Taiwan International Human Rights Film Festival, TIHRFF）以「地球在說話，你聽見了嗎？」為年度主題，主影展將於9月19日至10月12日在臺北及高雄兩地盛大登場。本活動選映國際知名柬埔寨大師導演潘禮德（Rithy Panh）作品《約見波布》（Meeting with Pol Pot）作為雙開幕片之一，他將出席9月19日於國立中正紀念堂演藝廳舉行的開幕式及映後對談，並擔任9月20日「約見大師潘禮德」專題講座主講人，讓台灣影迷能聽到大師分享更多他對於影像、記憶與人權議題的思考。潘禮德是全球極具影響力的紀錄片導演之一，作品曾入選坎城、柏林與威尼斯影展，也是國際影壇尊崇的歷史見證者。他的創作長期關注歷史創傷、記憶與正義。潘禮德出生於柬埔寨金邊，少年時期親歷紅色高棉政權的暴政與大屠殺，家族成員大多在勞動營喪生，他在逃亡途中輾轉抵達法國，進入巴黎電影學院（IDHEC）就讀，畢生創作投入於記錄與探討柬埔寨歷史傷痕，並透過影像呈現國家暴行對人民及人權的影響與社會的集體記憶。2003年，他以赤柬大屠殺為題材的紀錄片《S-21：赤柬殺人機器》震撼世界；2013年，則以《遺失的映像》（The Missing Picture）榮獲當年坎城「一種注目」單元最高榮譽，該片亦獲奧斯卡最佳外語片提名，是柬埔寨電影史重要的里程碑。《約見波布》將於臺灣國際人權電影節震撼登場。（圖／海鵬影業有限公司）潘禮德十年前就曾與臺灣藝術家進行交流，臺灣國際人權電影節本次選映的《約見波布》也是潘禮德最新作品。這次是他第三度來台，他以冷靜而深入的手法，描寫獲准前往柬埔寨會見紅色高棉領導人波布（Pol Pot）的三名法國記者的觀察，揭開在祥和的農村田園表象下，令人不寒而慄的極權暴行，直指當權者對真相的鎮壓與遮蔽。潘禮德透過重構影像與敘事，讓觀眾直視歷史的矛盾，追問「我們如何面對權力者的謊言？」。該片除了在2025年代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際電影，也被知名文化評論網站Vulture評選為年度佳片。潘禮德此行也將為9月26日即將在臺灣戲院正式上映的《約見波布》進行宣傳。坎城影后伊蓮雅各（右）在《約見波布》中飾演一名赴柬埔寨採訪的左派記者。（圖／海鵬影業有限公司）
《鬼滅之刃》新片17天狂賣176億日圓！ 本土真人電影全被踢出前10
日本動畫電影《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》自7月18日上映以來至今（4）日止，短短17天票房就突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），觀影人次超過1255萬人。該片不僅刷新日本電影史多項紀錄，還擠下2003年上映的真人電影《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》，挺進日本歷年最賣座票房前10名，也意味著目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。《Oricon News》報導，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映首日票房達16.4億日圓（約新台幣3.3億元），創下日本影史單日票房及首日票房最高紀錄；上映3天票房突破55億日圓（約新台幣11.1億元），同樣寫下歷來最佳開片成績。此外，該片上映8天內票房破百億，刷新日本電影史上最快破百億日圓票房紀錄，超越2020年上映的《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》當年10日內破百億日圓票房的紀錄。目前日本歷代票房排行前5名，分別為第一名《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》407.5億日圓（約新台幣82.6億元）、第二名《神隱少女》316.8億日圓（約新台幣64.2億元）、第三名《鐵達尼號》277.7億日圓（約新台幣56.3億元）、第四名《冰雪奇緣》255億日圓（約新台幣51.7億元）、第五名《你的名字》251.7億日圓（約新台幣51億元）。至於第六名至第十名，則是第六名《航海王劇場版：紅髮歌姬》203.4億日圓（約新台幣41.2億元）、第七名《哈利波特：神秘的魔法石》203億日圓（約新台幣41.1億元）、第八名《魔法公主》201.8億日圓（約新台幣40.9億元）、第九名《霍爾的移動城堡》196億日圓（約新台幣40億元）。此外，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映至今票房突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），正式擠下2003年上映的真人電影（Live-action film）《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》的173.5億日圓（約新台幣35.2億元）票房紀錄，登上第10名，也代表動畫電影與外國片全面攻佔日本影史票房榜，目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。事實上，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》目前票房增速已經超越當年《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》的表現，未來能否挑戰自身創下的407.5億日圓（約新台幣82.6億元）票房紀錄，備受矚目。該片後續章節預計將陸續推出，掀起新一波《鬼滅》旋風。
影爆點／韓國超強IP終於影像化！《全知讀者視角》當現實撞進小說，一場被流量與信仰撕裂的末日實境遊戲
號稱韓國電影史上最大投資，耗資300億韓元（約折合台幣7億）拍攝完成的《全知讀者視角》是一場壓力與信仰的綜合體。從2020年宣布電影化起，這部改編自韓國超人氣網路小說的大片，就一直處在狂熱期待與質疑聲中拉扯。如今在萬千忠實粉絲的期待登場，它的出現就是一場豪賭—把一部在讀者心中，早已建立龐大世界觀與角色情感的作品化為大銀幕作品，還要滿足一群從小說和網漫時期就守候多年的粉絲，這份任務或許比小說裡的末日生存遊戲還難。《全知讀者視角》的故事主角是平凡無奇，過著無聊生活的上班族金獨子，因為長年閱讀一部網路連載小說《在滅亡的世界中存活的三種方法》（簡稱為《滅活法》），最後成為小說唯一的讀者，也在小說內容變成現實時，成為唯一知道劇情發展的破解者。他在10年以來，讀到滾瓜爛熟的每一個章節、每一個角色，突然直接在眼前發生，人物們全部真實出現在面前。從讀者瞬間變成唯一理解未來發展的關鍵角色，金獨子還來不及搞清楚發生了什麼事，就先必須想辦法解開任務活下去。《全知讀者視角》找來名導金秉佑執導，他的名作有《恐怖攻擊直播》以及《96分鐘末日倒數》，都是氣氛緊張，與生命賽跑的生存鬥智題材。他在韓國電影圈素來以節奏精準、敘事冷靜見長。他以直接緊湊的節奏去處理這個相當龐大的作品，讓主角基本上出場不久，就必須面對世界巨變。《全知讀者視角》融合災難、奇幻、生存遊戲與自我覺醒等元素，以及「朝鮮地獄」的現實背景，試圖透過「全知者」的概念，討論命運是否能夠被重寫，以及人類是否真的能夠透過閱讀去理解世界。如此大投資額的電影，找來的卡司也絕對是電影最大賣點，《全知讀者視角》使用了幾乎三到四倍電影的主演人數，由安孝燮飾演的男主角金獨子，一路從一個沒存在感的社畜逐步進化為能夠帶領團隊作戰的戰術指揮官，李敏鎬飾演的《滅活法》小說主角劉眾赫如同小說的形容，是個冷血又充滿魅力的鬥士，他出場的每場戲都有一種「你知道我很帥，而且我也清楚你知道」的自信，角色設定的確浮誇，但李敏鎬也確實扛住了那份「從漫畫走出來」的視覺衝擊。而蔡秀彬飾演的劉尚雅，Nana飾演的最強女戰士鄭熙媛，以及首次在電影中擔綱主角，劇情中認劉眾赫為師傅，由Jisoo飾演的神槍手李智慧，每個角色都各有充滿魅力的時刻。李敏鎬在《全知讀者視角》飾演小說主角劉眾赫，是冷血又充滿魅力的鬥士。（圖／采昌提供）演員之外，《全知讀者視角》的最大看點在於視覺奇觀，與小說中龐大世界觀的構成。透過超大規模的特效、場面設計與空間轉換，電影成功打造出原作的強力視覺張力。其中幾場關鍵戰鬥場景，如怪物突襲、列車之戰與空中決鬥等等，尤其中後段末日場景的崩壞、怪物大量登場以及空間扭曲的視覺處理都令人印象深刻。《全知讀者視角》有多場讓人目不轉睛的華麗戰鬥場面。（圖／采昌提供）背負《全知讀者視角》龐大粉絲的期待，導演在敘事上，試著把故事拉回「閱讀」的本質：我們為什麼要看小說？因為它能讓我們看見自己在現實生活中無法經歷的人生。在電影裡，金獨子作為世界觀中唯一讀過整部小說的人，彷彿手握解答之書，他看得見未來，也知道失敗會在哪裡發生，但當故事真正發生在眼前，他才真正明白了，知識不是力量，選擇才是。Nana在《全知讀者視角》飾演最強女戰士鄭熙媛。（圖／采昌提供）作為超強IP首部曲改編的開端，《全知讀者視角》並不過度實驗，尚未觸及小說中深層的哲學思考，也不追求百分之百照原著改編，導演選擇一條折衷的道路，就是把故事說好，把角色完整建立起來，並加入成熟的視覺語彙，讓觀眾理解這個架空世界裡的人際網絡、遊戲規則與情感。電影未必能滿足所有忠實讀者的期待與想像，但作為從平面走入大銀幕的嘗試，《全知讀者視角》節奏明快、製作成熟、角色亮眼且足夠商業性。作為娛樂與敘事間的平衡演出，在電影最後的幾個鏡頭裡，當「讀者」終於與「作者」對視，那份模糊又真實的情感，或許正是我們每一位觀影者都曾經歷過的，或在故事裡尋找過的答案。《全知讀者視角》熱映中。Jisoo在《全知讀者視角》飾演神槍手李智慧。（圖／采昌提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
當侯孝賢遇見舒淇！ 桃影推6部跨世紀靈魂搭檔經典作
2025桃園電影節推出「大師與巨星」單元，向他們的「遇見」致上最高敬意，包括華語電影史上兩組劃時代的靈魂搭檔：李行與鄧麗君、侯孝賢與舒淇。桃影精選6部影史經典，從70年代健康寫實電影，到千禧年後國際影壇大放異彩，讓觀眾感受半世紀以來，大師與巨星共同創造的動人影像。今年正逢李行導演辭世5年，鄧麗君逝世三十年。「大師與巨星」之李行與鄧麗君單元，精選《小城故事》、《原鄉人》、《彩雲飛》三部經典數位修復作品重現大銀幕。在李行的電影作品中，男女主角各不相同，只有「永遠的天后」鄧麗君是不變的主題曲絕佳搭檔。《小城故事》李行獨排眾議請來香港搖滾歌手鍾鎮濤，剪去長髮以小平頭造型演出台灣青年，搭配玉女林鳳嬌，一舉斬獲1979年金馬獎最佳劇情片、女主角、原著劇本獎、最佳童星獎。2025桃園電影節選映侯孝賢與舒淇經典代表作《千禧曼波》數位修復版。《原鄉人》改編作家鍾理和真實故事，秦漢與林鳳嬌演繹客家兒女追求自由婚姻的勇敢與堅忍，獲得1981年金馬獎最佳原創電影歌曲、童星獎。《彩雲飛》開創瓊瑤文藝片黃金年代，金馬獎終身成就獎女星甄珍一人分飾兩角，李行在片中展現大量夢幻浪漫的鏡頭語言，每幀影像都如詩如畫，獲得1973年金馬獎最佳彩色影片美術設計。此次放映《小城故事》、《原鄉人》兩片都將以「客語版」呈現，今年剛完成數位修復的《小城故事》，將在2025桃園電影節作世界首映。片中演員李烈當年的嬌俏模樣，也將在46年後重現大銀幕。李烈與朱延平導演、周揚明製片，以及國家影視廳中心董事長褚明仁都將受邀出席《小城故事》映後專題講座，暢談「大師巨星：李行與鄧麗君」。李烈主演《小城故事》客語版將於桃影世界首映。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）「大師與巨星」之侯孝賢與舒淇單元，則選出兩人三度合作的《千禧曼波》、《最好的時光》與《刺客聶隱娘》，三部曾在國際影展大放異彩的精彩傑作。舒淇與侯孝賢初次合作於2001年《千禧曼波》，侯孝賢結合新世紀迷幻色彩，襯托出舒淇的狂放不羈現代性格之美，獲得坎城影展技術大獎。2005年《最好的時光》更以三段跨時代愛情故事，讓舒淇有如穿梭時光隧道，展現千變萬化的女性面貌，一舉將她推上金馬獎影后寶座。2015年《刺客聶隱娘》侯孝賢籌備多年心血結晶終於化為影像，舒淇就是侯孝賢詩意古風畫面中的字字句句，是他的影像哲學中最動人的句點，侯孝賢也因此獲得坎城影展、金馬獎雙料最佳導演肯定。
60歲大咖影后漫步巴黎街頭 粉絲驚：像30歲
60歲影后張曼玉已淡出演藝圈多時，還是不少影迷的「曼神」，近日有網友發現張曼玉在巴黎街頭漫步，而她似乎發現鏡頭，往人群後方躲，不少人大讚，「衣品天成」、「纖細！好薄的背」。張曼玉在巴黎街頭漫步。（圖／翻攝微博）一名網友在社群貼出張曼玉漫步巴黎街頭的照片，從照片中可見，張曼玉戴著灰色棒球帽和墨鏡，搭配灰色背心與寬鬆的牛仔褲，腳踩一雙白色運動鞋，脖間掛著一條珍珠項鍊和金屬項鏈，簡約的裝扮卻充滿層次感。她與一位男性朋友並肩走在街上，停下來欣賞周圍的建築，嘴角始終掛著微笑。有網友說，張曼玉看起來像30多歲，也有人大讚、「纖細！好薄的背」，「這體態這肩背，好年輕啊」，有人說，她主演的《花樣年華》在羅浮宮露天放映，希望能在現場看到女神。據了解，張曼玉曾是華語電影史上，獲獎最多，含金量最高的女演員之一，她5度問鼎香港電影金像獎最佳女主角，4度獲金馬獎最佳女主角，著名作品有《花樣年華》、《阿飛正傳》等；而張曼玉也積極參與公益事業，2010她成為聯合國兒童基金會中國大使，2023年她將部分廣告片酬捐給環保組織。
影爆點／年度最佳諷刺美劇！《片廠風雲》喜劇之王賽斯羅根精準笑點劍指荒唐好萊塢
喜劇奇才賽斯羅根（Seth Rogen）又出手了！由他擔綱監製、自編、自導自演的劇集《片廠風雲》（The Studio）於Apple+推出第一季。延續他一貫聰明絕頂又高段的幽默、諷刺、荒唐及誠實風格，《片廠風雲》將故事舞台設定在美國好萊塢的虛構老牌製片廠，電影產業在全球都正面臨嚴苛的考驗及挑戰，就算是老牌製片廠也必須在轉型中找到活下去的路。賽斯羅根飾演的男主角麥特雷米克是個擁有文青電影夢的製片人，卻在接下片廠高管的大位之後，開始面臨身不由己的各種難關，以及一連串他想都沒想過，光怪陸離的荒唐事故，也因此被迫與一狗票他尊敬及喜愛已久的電影人撕破臉。人生夢想原是當個電影圈人見人愛的老好人，和偉大的創作者合作，一同攜手拍出名流電影史的經典電影，當麥特總算如願以償當上片廠大頭，他才發現拍電影不是他想的那樣，電影人也不是他想的那樣。在現實與好電影之間拉鋸，自己不只缺乏自信及安全感，也離夢想越來越遠。當朋友越來越少、敵人越來越多，他離一個令人尊敬的電影人，好像也越來越遠了。《片廠風雲》上線之後，獲得評價及觀眾的超高好評，明明才剛要邁入第二季，但《時代週刊》已經譽為2025年最佳劇集，以及「好萊塢最犀利的自畫像」，爛番茄的影評新鮮度高達96%。Apple+出品的好口碑之外，當然還有賽斯·羅根優秀的才華加持。既然拍的是他最熟悉的美國影視產業，內容、劇情及製作水準就絕對不能漏氣，出場角色同樣也是。當明星拍作品，拍的又是關於拍電影最頂尖的那群人，當然就得請出華麗星光加持。賽斯羅根在《片廠風雲》中演出擁有文青電影夢的製片人，卻面臨身不由己的各種難關。（圖／Apple+提供）《片廠風雲》最大的話題之一，是全季非常狂地邀請了高達56位大咖客串，包括名導演及巨星們，每個人在劇中演出的角色就是他們本人。第一集就直接派出兩位奧斯卡得主——名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）及影后莎莉賽隆（Charlize Theron），馬丁史柯西斯還上演了驚人的哭倒演技，第二集開始，包括名導朗霍華（Ron Howard）、新任美國隊長安東尼麥基（Anthony Mackie）、鬼才編劇艾倫索金（Aaron Sorkin）、奧莉薇亞·魏爾德（Olivia Wilde）、柴克艾弗隆（Zac Efron），以及柔伊克拉維茲（Zoë Kravitz）等人輪番上陣，和賽斯羅根在合作過程中發生大大小小，令人哭笑不得的荒唐事件及衝突。令人驚喜的是，客串角色們不只是隨便演演出場亮相就算，許多影視圈的內哏埋得精巧，每個人的戲份及台詞也都經過精心安排，自嘲、自酸和自毀到令人冷汗直流，邊看不得不佩服賽斯·羅根的好才華及好人緣。而《片廠風雲》得到的肯定當然不只是因為華麗卡司，言之有物的劇情結構及對白、鮮活有力的人物刻畫、關於影視產業尖銳犀利的描寫，以及充滿閃光點的拍攝手法，都是讓《片廠風雲》獲得眾多掌聲的好理由。嬉笑怒罵的劇本裡，滿懷對影視現況的不滿、諷刺及批判，同樣也充滿自省，劇中還有許多趣味性十足的長鏡頭調度，第二集甚至整集是一鏡到底的高難度拍攝。賽斯羅根是節奏感的天才，他以極強的節奏感及喜劇調度說好每一個高難度敘事，演員之間的默契拋接及火花四射也功不可沒，將冷幽默玩得如此高段，絕對能穩坐當今全球的喜劇之王。《片廠風雲》找來56位大咖客串，包括名導馬丁史柯西斯也在客串名單中。（圖／Apple+提供）以串流平台這個電影創作者一度極為不屑的媒介，拍一群擁有電影夢的老屁股們，在邁向黃昏的電影路上，遇到的種種困難及掙扎，這件事本身就已經夠諷刺。而在串流普及許多年後的現在，賽斯羅根的《片廠風雲》看似是用新平台說故事，但他說故事的方式，以及想藉由作品端出的內核，無疑都是極其老派及浪漫的。電影是否將死？是許多影視從業人員近幾年都在擔憂、熱烈討論但得不到結論的主題。在觀影群眾分化、觀影習慣迅速改變的現在，沒人能預料電影還能夠存在多久，但在關上《片廠風雲》的串流時，賽斯羅根真正想說的話或許是，在還能，也還有機會走進電影院的時候，給自己幾個小時的完整時間，走進戲院去看一場電影吧。《片廠風雲》Apple+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
不敵串流平台！梅花數位影院將於4／30結束營業
在數位化浪潮與市場競爭的雙重壓力下，又一家承載著無數影迷回憶的老牌電影院即將走入歷史。梅花數位影院近日透過官方臉書宣布，將於4月30日正式結束營業，為其陪伴台灣電影史長達40多年的旅程畫下句點。梅花數位影院在聲明中透露，經過多方評估後，決定在4月底的最終場次後停止營運。對於持有會員點數的觀眾，影院將另行公布兌換方式；而團票持有者則可選擇前往真善美劇院繼續使用，或直接至梅花數位影院的售票櫃檯辦理退款手續。這家位於敦化南路與和平東路交口的影院，自1979年開業以來，一直是台灣電影文化的重要推手。它不僅見證了台灣新電影運動的崛起，更曾是許多經典作品的首映舞台，例如《兒子的大玩偶》和《光陰的故事》等，皆在此與觀眾初次見面。然而，隨著市場環境的變遷，梅花數位影院在2007年曾一度暫停營業。直到2010年，在中影公司董事長郭台強的支持下，影院以全新的文創數位影院面貌重新開張，並投入高達3000萬元的資金進行改造，試圖在競爭激烈的市場中尋求突破。可惜的是，近年來串流平台的崛起，加上觀眾消費習慣的改變，使得傳統電影院的經營面臨前所未有的挑戰。儘管梅花數位影院努力轉型，最終仍無法抵擋時代的洪流，選擇在4月底正式結束營業，使許多觀影人深感惋惜。