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中日關係惡化！《蠟筆小新》等日片暫緩在陸上映
根據《央視》報導，日本首相高市早苗近日針對台灣議題的發言，引發中國輿論反彈，也波及中日文化交流。中國大陸原訂上映的兩部日本電影，《蠟筆小新：灼熱的春日部舞者們》與真人版《工作細胞》，已確認將暫緩上映。據了解，《蠟筆小新》該部劇場版原本排定於12月6日登上中國院線，《工作細胞》真人電影則預計於11月22日上映。但央視記者17日晚間向影片引進與發行單位查證，雙方均證實延後上映的消息。此次調整為基於市場表現評估與觀眾情緒考量所作出的審慎決策。《工作細胞》暫緩上映。（圖／翻攝IGN中國）報導指出，近期上映的《鬼滅之刃：無限城篇第一章 猗窩座再襲》，雖憑藉IP號召力取得初期佳績，但在高市早苗發表爭議言論後，遭遇中國觀眾大規模反感，導致票房迅速下滑。該片上映第三日後熱度明顯下降，至第五日的票房預估已下修至2,000萬元人民幣左右。在此背景下，片商與引進方考量觀眾接受度及市場風險，決定暫緩原定即將上映的日片，避免再度引發爭議。報導強調，業界將繼續尊重市場規律與觀眾情緒，靈活調整影片排期。截至11月16日為止，中國大陸今年總票房已達455.43億元人民幣，穩居全球第二大電影市場。其中，國產電影票房累計402.98億元，占總票房近九成。今年也是中國電影史上第三度突破400億元國產片票房的年度。
國家影視聽中心辦國際論壇 各國重磅人物聚首台灣
國家影視聽中心在13、14日舉辦「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇活動，邀請來自美國、日本、韓國、泰國與印尼的重要典藏機構代表，共同探討影像典藏的使命與未來。文化部政務次長王時思致詞時指出，論壇對台灣與文化部而言是意義重大的時刻，能在電影典藏與修復專業上更進一步國際接軌。「在時間長河裡，電影的保存至關重要。我們珍惜過去緩慢而美麗的光影記憶，同時對未來保持希望。」影視聽中心董事長褚明仁則感謝世界各地專家參與，期望活動能重現文化記憶。國際論壇活動第一天接力以四場國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」、「日本電影典藏的制度發展與當代挑戰」、「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」、「回望與前行：韓國映像資料院的使命與願景」，一場國際交流座談「重構亞洲電影史：典藏記憶與跨國對話」，以及一場「從膠片典藏到影像近用」電影放映與導讀活動，和參與者一同打開視野，親自感受歷史影像的魅力，並從頭回顧各國電影資料館草創發展的一路走來。泰國電影資料館副館長山猜・喬提羅薩尼，在國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」就分享：「現在電影的數位修復完全不可能用AI全自動進行。因為電腦會將畫面的一切修到乾淨整齊，但有很多畫面的韻味、美感是來自那些具有人性化的小瑕疵，若要保留這些畫面的生動，我們還是仰賴人工執行修復，才能平衡電影本身的藝術性。」盡管科技發展快速，各國電影資料館都有感「純手工」在電影修復典藏的工程的不可取代性。副館長山猜和日本國立映畫檔案館館長岡島尚志、韓國映像資料院院長金弘準一樣，認為電影影像承載著國家的文化精神，也隨著時間陪伴人們重新詮釋歷史，是深化與連結身分認同相當重要的媒介。山猜副館長也提到，「現在非常仰賴社群平台做推廣，我們也認為應該要關注年輕人如何使用這些素材。泰國電影資料館就在網路上釋出許多1970年代的影音檔案，再經由年輕人創作有趣的改編，我必須說他們的創意開闊我的思維，讓我完全大開眼界。」呼應金弘準館長所言，現在他主導韓國映像資料院的方針即是「使用率大於典藏修復」，「現在韓國影視作品推陳出新的速度非常快，我們希望可以透過歷史影像資料、作品的公開更和社會大眾產生連結。」團隊致力於社群平台的經營，他也開玩笑表示自己此刻相當緊張興奮！因為現在韓國映像資料院的官方YouTube頻道已經快要突破百萬訂閱，「這絕對是我們致力推廣韓國影像文化一個重要的時刻。」而面對影像素材保存的難題，岡島尚志館長就特別提及：「在日本，我們俗話說世界上最可怕四件事物就是『地震、打雷、火災、爸爸』，而今年我們大概可以把『爸爸』改成『熊』！」結合近期國際新聞現況的幽默發言引來全場笑聲一片。岡島尚志館長表示，日本的天災頻傳造成文物典藏的困難，同時回望歷史，我們更無法忽視因為戰爭的人為破壞，一切都與一個國家的電影典藏留存率息息相關。而美國畢夏普博物館歷史學家暨檔案策展人迪索托．布朗也在「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」講座上展示一系列關於夏威夷的珍貴歷史史料，邀請所有人觀看威基基海岸八十年來的街道變化，他作為十九世紀著名夏威夷史學家兼作家 John Papa I‘i 家族的一份子，特別感同身受世代之間傳承記憶的重要性。布朗先生就表示：「所謂的記錄，重點不是保存重要的人事物，而是那些生活當下最不起眼、最微小的事物，那些日常的細節才能真正幫我們訴說屬於我們的故事。」「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇匯聚電影資料館、博物館工作者，以及影視科系學生與從業人員共襄盛舉。透過第一天馬拉松式的專業交流，增強了亞洲區域的電影資料館館際之間的情誼，讓人期待未來拓展精彩的國際合作，回饋來自世界各地的影迷觀眾。明（14日）天將以國際講座「重拾被遺忘的影像：東南亞女性與影像典藏的集體實踐」邀請到國際電影資料館聯盟培訓與推廣協調員麗莎波納．拉曼主講分享、國際交流座談「影像近用的多重路徑：從檔案到創新應用」接續討論，希望從影像的記憶返航之路，能凝望未來的趨勢，重新定義視聽典藏與社會、文化、藝術之關係。
拍AV換陽壽！ 王彩樺情慾激戰鮮肉 《拍射吧！廷方！》勇闖金鐘創新獎
公視人生劇展《拍射吧！廷方！》以荒謬且奇幻幽默的「拍AV換陽壽」故事核心出發，「台灣濱崎步」王彩樺跟鮮肉男優挑戰大尺度情慾戲，就連在日出道的台灣AV女優Tiny（胎尼）都來跨界演出！強勢入圍金鐘60「戲劇類節目創新獎」與「戲劇類節目配樂獎」。本片由曾權、劉易擔任雙編雙導，兩人笑談這部片起初僅是某次跨年酒局，朋友間天馬行空的突發奇想，卻意外激盪出這趟奇特旅程，甚至入圍金鐘獎兩項大獎，讓劉易直呼：「想不到吧！」《拍射吧！廷方！》邀請到王彩樺（左）及在日出道的台灣女優Tiny（胎尼）同台演出。（圖／金魚企劃有限公司與一團和氣有限公司提供）《拍射吧！廷方！》堪稱電視電影史上最突破之作，本片講述許時豪飾演的廣告導演萬廷方，平時受客戶壓榨，扛著貸款與孩子將出生的壓力，過勞昏倒後竟被診斷癌症末期。生命倒數之際，來自地府的三哥與四爺，對他提出交易：「只要拍A片給鬼看，就能換取陽壽！」走投無路的他只好誆騙大家來拍AV替自己延壽，連岳母王彩樺都被捲入其中。《拍射吧！廷方！》王彩樺（右）、許時豪（中）飾演岳母跟女婿。（圖／金魚企劃有限公司與一團和氣有限公司提供）全片充滿奇誕笑鬧色彩，而一切靈感全來自導演及製作人在酒局席間的「幹話」，只因曾權拋出「鬼也是有七情六慾的」想法，最終產出《拍射吧！廷方！》這樣獨樹一格的作品。曾權笑說：「這片有些荒謬，但也很真實，我們用不一樣的方式來說著人們的心情。」得知入圍金鐘獎「戲劇類節目創新獎」、「戲劇類節目配樂獎」，製作人郭若琦及蘇庭睿也感到驚喜又意外，蘇庭睿表示：「感謝劇組全體夥伴與我們一起在充滿限制的條件下用各種創意，讓成人產業這個題材，以詼諧幽默的方式呈現。」郭若琦更坦言，對這部作品沒有任何得失心，單純覺得能邀請各路朋友好好「玩」一次，就已經心滿意足了。《拍射吧！廷方！》不只劇情吸睛，演員卡司更充滿亮點，王彩樺飾演為救女婿願意犧牲「肉體」的岳母，上陣挑戰情慾戲碼，她笑說：「我個人覺得演什麼要像什麼，最突破是跟AV男優的情慾表現。」王彩樺拍攝前還跟AV女優一起上課，在肢體及表演都有全新突破，片中家庭成員之間的濃烈情感更是打動她接演的原因之一。AV女優Tiny（胎尼）則展現不同於以往的姿態，她坦言與資深演員對戲時有點緊張，努力在鏡頭前詮釋出「荒謬與色氣兼具」的氛圍，並感謝劇組給予尊重和安全感，拍攝前期籌備與現場上更備有親密戲指導，讓她放心投入。另外，本片配樂邀請到國際知名電音製作人鄭各均（Sonic Deadhorse），也獲金鐘青睞入圍「戲劇類節目配樂獎」，得知入圍好消息，鄭各均直呼很開心在這部片的音樂執行上，做了以前很多想很久但不敢做的直男梗，高喊：「這部片是屬於我們這個世代血汗拍片仔的新天堂樂園。」
從《教父》到《愛你在心眼難開》 奧斯卡影后黛安基頓逝世「享壽79歲」
美國演藝圈目前傳出一起噩耗，奧斯卡影后黛安基頓（Diane Keaton）近日不幸離世，享壽79歲。曾與她合作的製作人拉斯（Dori Rath）於11日向媒體證實離世消息，但死因未被立即公布；洛杉磯消防局說明，11日上午曾接獲前往其住處的醫療求助並有一人送醫。根據《CNN》報導，黛安基頓的經典形象跨越半世紀，從《安妮霍爾》（Annie Hall）到《教父》（The Godfather）系列，再到《愛你在心眼難開》（Something’s Gotta Give），不僅以1977年的《安妮霍爾》奪下奧斯卡最佳女主角，也在多部作品中再獲提名。黛安基頓於1946年以黛安霍爾（Diane Hall）之名出生於洛杉磯，成名前先在百老匯音樂劇《髮膚》（Hair）闖蕩；因拒絕全裸而寧可放棄50美元獎金一事，成為早年劇場圈談資。1972年以《教父》登上大銀幕，飾演關鍵角色凱，與艾爾帕西諾所飾演的麥可・柯里昂在黑幫史詩中相互拉扯。同時期與伍迪艾倫（Woody Allen）合作《傻瓜大鬧科學》（Sleeper）、《呆頭鵝》（Play It Again, Sam），到《安妮霍爾》把她鬆弛幽默與敏銳脆弱推上高峰。她的服裝語言也寫進流行文化：男裝長褲、背心、軟呢帽的中性搭配，讓觀眾看見一位把自我風格穿成標誌的女明星。之後，她以《尋找顧巴先生》（Looking for Mr. Goodbar）展現陰影與欲望的張力，在與華倫比提合演的《烽火赤焰萬里情》（Reds）再度獲奧斯卡提名；1987年的《Baby Boom》把都會職場女性與臨時為母的現實揉進商業喜劇；1996年聯手貝蒂蜜勒與歌蒂韓演出《大老婆俱樂部》（The First Wives Club），美國票房累積1億8100萬美元，證明中年女性也能扛起賣座。1990年代後期，她以《親親壞姐妹》（Marvin’s Room）攜手梅莉・史翠普、李奧納多狄卡皮歐再添一次奧斯卡入圍。2003年的《愛你在心眼難開》與傑克尼克遜、基努李維共演，把熟齡愛情拍出剛柔並濟的姿態，為她帶來第四次奧斯卡最佳女主角提名。進入2010年代後，她與珍方達、瑪麗史汀柏根、坎蒂絲柏根在《高年級姐妹會》（Book Club）系列延續銀幕魅力；2023年仍見身影，去年還與凱西貝茨、艾芙莉伍達德合作喜劇《高年級夏令營》（Summer Camp）。演而優則導，她執導1995年《Unstrung Heroes》，2000年推出《來電傳情》（Hanging Up）；製作人身分橫跨30餘年，近作為2023年的《婚姻拉警報》（Maybe I Do），卡司包括李察基爾、蘇珊莎蘭登、艾瑪羅伯茲。IMDb資料顯示，她仍有與布蕾克萊芙莉、李察基爾合作的項目在籌備。報導中提到，黛安基頓未婚，卻不避談親密與選擇。她曾說，母親是她許多人生決定的啟蒙：「她有四個孩子，而我是老大。我看到她放棄了多少。」她坦承自己不想失去獨立，也自嘲「從來沒有人求過婚」，把玩笑當作盾牌、把誠實當作盔甲。她在五十多歲時領養女兒戴克斯特與兒子杜克；2005年談到為人母的改變，說自己「擔心的方法完全不同了」，育兒首要原則是「偷偷擔心，但別讓孩子知道」。晚年她對日常懷抱好奇。接受《AARP》訪問時說，69歲看世界更敏銳：「喔我的天，看那棵梧桐樹！我以前怎麼沒注意到？」那種近乎孩童式的讚嘆，和她在《安妮霍爾》鏡頭前的眼睛一樣明亮。她與巴斯特・基頓或麥可・基頓並無親屬關係，卻以自己的姓，把「Keaton」變成電影史的另一種語感。
2025酷兒影展將登場！「超過一半限制級」挑戰觀影極限
今年最「野」的電影節「2025台灣國際酷兒影展」將在10月3日至10月5日、10月10日至10月12日連續兩個週末於台北長春國賓影城舉行，今年祭出40部作品，片單涵蓋劇情、紀錄、動畫、實驗與地下MV，其中23部列為限制級，挑戰觀影尺度極限，特別是閉幕片《Mamántula》描繪主角對血液及精液有難以滿足的慾望，引發一場連環殺人事件，日前取原片名翻譯為「速懶Ｏ殺手」，沒想到名字太辛辣，導致全面下架貼文的命運，最終改以原文片名作為正式片名，開放各界看完電影後取更貼切又合乎尺度的中文片名。策展人劉永晧直呼今年策展的關鍵字便是「野」，尺度超展開，每一部影片只在影展期間放映兩次，大多以後在台灣都不會再有機會觀賞，一定要把握機會。2025台灣國際酷兒影展以「酷兒異托邦」為主題，充滿「華麗」又「野性」，策展人劉永晧特別凸顯酷兒影像的實驗性與多樣性，端出一桌全球料理——葷素兼備、靈肉雙修、澎湃奔放。片單有超過一半帶有情色元素，23部作品被列為「限制級」，他要觀眾大可不必驚訝，「大島渚《感官世界》、拉斯馮提爾《性愛成癮的女人》都曾在主流場合引發轟動。既然異性戀性題材能進入核心舞台，同志影像的欲望表現更不該僅限於地下。回顧同志實驗電影史，安格《天蠍星上升》、漢默《硝酸鹽之吻》，以及其他被忽略的同志色情實驗片，皆誕生於慾望與美學的交界，今年的策展同樣承繼這條系譜脈絡。」他也強調「色情」不等於工業化的無味影像，這次入選的作品能同時被觀看與思考，「它們的情色既可見，也隱藏於不可見之辯證，承載電影美學深度與爽度。換言之，焦點不在情色，而在於實驗性。今年的影展，不是色情，而是感性的邀請。」希望今年的影展能為台灣酷兒導演與觀眾帶來新鮮刺激，共同進步。台灣國際酷兒影展開幕片《愛作歹》。（圖／台灣酷兒影展）今年台灣國際酷兒影展最受矚目的電影，無疑是閉幕片《Mamántula》，西班牙新銳導演Ion de Sosa猶如新一代的阿莫多瓦，拍出結合肉體恐怖、酷兒文化（男同志慾望場域）與類型片的奇幻電影，故事描述人人渴望的男子 Mamántula，完美性感卻潛藏異樣慾望──他對血液與精液有著無盡渴求，導致整座城市不斷出現因「吹喇叭」而引發的連環殺人事件。當警探步步逼近，驚人的秘密逐漸浮現—這個夢寐以求的男人，背後隱藏著不可告人的黑暗真相。本片尺度全開、難以歸類，畫面不時出現大量「白色液體」，每一次的邂逅都是慾望的開始，而在慾望背後卻潛藏殺機。策展團隊為了取中文片名傷透腦筋，最初拆解Mamántula拉丁語原意，Mamar有「吸奶」之意，Tula則是男性性器官的拉丁美洲俚語，因此翻譯中文片名為「速懶Ｏ殺手」，日前在社群平台貼出之後，瞬間造成網友瘋轉熱議，沒想到才沒過幾天就慘遭全面下架，決定暫時不再取新的中文片名，改以西班牙片名作為在台灣的正式片名，開放各界看完電影後，再集思廣益取更貼切又合乎尺度的中文片名。年初在柏林影展風光獻映的台灣同志電影《愛作歹》榮膺台灣國際酷兒影展開幕片，黃冠智、施名帥在片中飾演一對在牢獄中萌生情愫的江湖兄弟，出獄後重逢卻形同陌路，面對江湖道義與內心欲望的拉扯，呈現出極具「台味」的獨特台灣在地黑幫同志故事，兩人在片中深情一吻驚豔國際，壓抑眼神與細微動作中的停留、擱置與掙扎更是值得細細品味。不僅作為酷兒影展開幕片，近日更提名金鐘獎最佳電視電影等6項大獎，施名帥與飾演同志母親的范瑞君將角逐最佳男配角、女配角，可謂雙喜臨門，導演朱平表達相當開心與興奮，並呼籲觀眾把握酷兒影展的大銀幕觀賞機會。
見證紅色高棉歷史 《約見波布》柬埔寨導演潘禮德來台
2025臺灣國際人權電影節（Taiwan International Human Rights Film Festival, TIHRFF）以「地球在說話，你聽見了嗎？」為年度主題，主影展將於9月19日至10月12日在臺北及高雄兩地盛大登場。本活動選映國際知名柬埔寨大師導演潘禮德（Rithy Panh）作品《約見波布》（Meeting with Pol Pot）作為雙開幕片之一，他將出席9月19日於國立中正紀念堂演藝廳舉行的開幕式及映後對談，並擔任9月20日「約見大師潘禮德」專題講座主講人，讓台灣影迷能聽到大師分享更多他對於影像、記憶與人權議題的思考。潘禮德是全球極具影響力的紀錄片導演之一，作品曾入選坎城、柏林與威尼斯影展，也是國際影壇尊崇的歷史見證者。他的創作長期關注歷史創傷、記憶與正義。潘禮德出生於柬埔寨金邊，少年時期親歷紅色高棉政權的暴政與大屠殺，家族成員大多在勞動營喪生，他在逃亡途中輾轉抵達法國，進入巴黎電影學院（IDHEC）就讀，畢生創作投入於記錄與探討柬埔寨歷史傷痕，並透過影像呈現國家暴行對人民及人權的影響與社會的集體記憶。2003年，他以赤柬大屠殺為題材的紀錄片《S-21：赤柬殺人機器》震撼世界；2013年，則以《遺失的映像》（The Missing Picture）榮獲當年坎城「一種注目」單元最高榮譽，該片亦獲奧斯卡最佳外語片提名，是柬埔寨電影史重要的里程碑。《約見波布》將於臺灣國際人權電影節震撼登場。（圖／海鵬影業有限公司）潘禮德十年前就曾與臺灣藝術家進行交流，臺灣國際人權電影節本次選映的《約見波布》也是潘禮德最新作品。這次是他第三度來台，他以冷靜而深入的手法，描寫獲准前往柬埔寨會見紅色高棉領導人波布（Pol Pot）的三名法國記者的觀察，揭開在祥和的農村田園表象下，令人不寒而慄的極權暴行，直指當權者對真相的鎮壓與遮蔽。潘禮德透過重構影像與敘事，讓觀眾直視歷史的矛盾，追問「我們如何面對權力者的謊言？」。該片除了在2025年代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際電影，也被知名文化評論網站Vulture評選為年度佳片。潘禮德此行也將為9月26日即將在臺灣戲院正式上映的《約見波布》進行宣傳。坎城影后伊蓮雅各（右）在《約見波布》中飾演一名赴柬埔寨採訪的左派記者。（圖／海鵬影業有限公司）
《鬼滅之刃》新片17天狂賣176億日圓！ 本土真人電影全被踢出前10
日本動畫電影《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》自7月18日上映以來至今（4）日止，短短17天票房就突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），觀影人次超過1255萬人。該片不僅刷新日本電影史多項紀錄，還擠下2003年上映的真人電影《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》，挺進日本歷年最賣座票房前10名，也意味著目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。《Oricon News》報導，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映首日票房達16.4億日圓（約新台幣3.3億元），創下日本影史單日票房及首日票房最高紀錄；上映3天票房突破55億日圓（約新台幣11.1億元），同樣寫下歷來最佳開片成績。此外，該片上映8天內票房破百億，刷新日本電影史上最快破百億日圓票房紀錄，超越2020年上映的《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》當年10日內破百億日圓票房的紀錄。目前日本歷代票房排行前5名，分別為第一名《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》407.5億日圓（約新台幣82.6億元）、第二名《神隱少女》316.8億日圓（約新台幣64.2億元）、第三名《鐵達尼號》277.7億日圓（約新台幣56.3億元）、第四名《冰雪奇緣》255億日圓（約新台幣51.7億元）、第五名《你的名字》251.7億日圓（約新台幣51億元）。至於第六名至第十名，則是第六名《航海王劇場版：紅髮歌姬》203.4億日圓（約新台幣41.2億元）、第七名《哈利波特：神秘的魔法石》203億日圓（約新台幣41.1億元）、第八名《魔法公主》201.8億日圓（約新台幣40.9億元）、第九名《霍爾的移動城堡》196億日圓（約新台幣40億元）。此外，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映至今票房突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），正式擠下2003年上映的真人電影（Live-action film）《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》的173.5億日圓（約新台幣35.2億元）票房紀錄，登上第10名，也代表動畫電影與外國片全面攻佔日本影史票房榜，目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。事實上，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》目前票房增速已經超越當年《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》的表現，未來能否挑戰自身創下的407.5億日圓（約新台幣82.6億元）票房紀錄，備受矚目。該片後續章節預計將陸續推出，掀起新一波《鬼滅》旋風。
影爆點／韓國超強IP終於影像化！《全知讀者視角》當現實撞進小說，一場被流量與信仰撕裂的末日實境遊戲
號稱韓國電影史上最大投資，耗資300億韓元（約折合台幣7億）拍攝完成的《全知讀者視角》是一場壓力與信仰的綜合體。從2020年宣布電影化起，這部改編自韓國超人氣網路小說的大片，就一直處在狂熱期待與質疑聲中拉扯。如今在萬千忠實粉絲的期待登場，它的出現就是一場豪賭—把一部在讀者心中，早已建立龐大世界觀與角色情感的作品化為大銀幕作品，還要滿足一群從小說和網漫時期就守候多年的粉絲，這份任務或許比小說裡的末日生存遊戲還難。《全知讀者視角》的故事主角是平凡無奇，過著無聊生活的上班族金獨子，因為長年閱讀一部網路連載小說《在滅亡的世界中存活的三種方法》（簡稱為《滅活法》），最後成為小說唯一的讀者，也在小說內容變成現實時，成為唯一知道劇情發展的破解者。他在10年以來，讀到滾瓜爛熟的每一個章節、每一個角色，突然直接在眼前發生，人物們全部真實出現在面前。從讀者瞬間變成唯一理解未來發展的關鍵角色，金獨子還來不及搞清楚發生了什麼事，就先必須想辦法解開任務活下去。《全知讀者視角》找來名導金秉佑執導，他的名作有《恐怖攻擊直播》以及《96分鐘末日倒數》，都是氣氛緊張，與生命賽跑的生存鬥智題材。他在韓國電影圈素來以節奏精準、敘事冷靜見長。他以直接緊湊的節奏去處理這個相當龐大的作品，讓主角基本上出場不久，就必須面對世界巨變。《全知讀者視角》融合災難、奇幻、生存遊戲與自我覺醒等元素，以及「朝鮮地獄」的現實背景，試圖透過「全知者」的概念，討論命運是否能夠被重寫，以及人類是否真的能夠透過閱讀去理解世界。如此大投資額的電影，找來的卡司也絕對是電影最大賣點，《全知讀者視角》使用了幾乎三到四倍電影的主演人數，由安孝燮飾演的男主角金獨子，一路從一個沒存在感的社畜逐步進化為能夠帶領團隊作戰的戰術指揮官，李敏鎬飾演的《滅活法》小說主角劉眾赫如同小說的形容，是個冷血又充滿魅力的鬥士，他出場的每場戲都有一種「你知道我很帥，而且我也清楚你知道」的自信，角色設定的確浮誇，但李敏鎬也確實扛住了那份「從漫畫走出來」的視覺衝擊。而蔡秀彬飾演的劉尚雅，Nana飾演的最強女戰士鄭熙媛，以及首次在電影中擔綱主角，劇情中認劉眾赫為師傅，由Jisoo飾演的神槍手李智慧，每個角色都各有充滿魅力的時刻。李敏鎬在《全知讀者視角》飾演小說主角劉眾赫，是冷血又充滿魅力的鬥士。（圖／采昌提供）演員之外，《全知讀者視角》的最大看點在於視覺奇觀，與小說中龐大世界觀的構成。透過超大規模的特效、場面設計與空間轉換，電影成功打造出原作的強力視覺張力。其中幾場關鍵戰鬥場景，如怪物突襲、列車之戰與空中決鬥等等，尤其中後段末日場景的崩壞、怪物大量登場以及空間扭曲的視覺處理都令人印象深刻。《全知讀者視角》有多場讓人目不轉睛的華麗戰鬥場面。（圖／采昌提供）背負《全知讀者視角》龐大粉絲的期待，導演在敘事上，試著把故事拉回「閱讀」的本質：我們為什麼要看小說？因為它能讓我們看見自己在現實生活中無法經歷的人生。在電影裡，金獨子作為世界觀中唯一讀過整部小說的人，彷彿手握解答之書，他看得見未來，也知道失敗會在哪裡發生，但當故事真正發生在眼前，他才真正明白了，知識不是力量，選擇才是。Nana在《全知讀者視角》飾演最強女戰士鄭熙媛。（圖／采昌提供）作為超強IP首部曲改編的開端，《全知讀者視角》並不過度實驗，尚未觸及小說中深層的哲學思考，也不追求百分之百照原著改編，導演選擇一條折衷的道路，就是把故事說好，把角色完整建立起來，並加入成熟的視覺語彙，讓觀眾理解這個架空世界裡的人際網絡、遊戲規則與情感。電影未必能滿足所有忠實讀者的期待與想像，但作為從平面走入大銀幕的嘗試，《全知讀者視角》節奏明快、製作成熟、角色亮眼且足夠商業性。作為娛樂與敘事間的平衡演出，在電影最後的幾個鏡頭裡，當「讀者」終於與「作者」對視，那份模糊又真實的情感，或許正是我們每一位觀影者都曾經歷過的，或在故事裡尋找過的答案。《全知讀者視角》熱映中。Jisoo在《全知讀者視角》飾演神槍手李智慧。（圖／采昌提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
當侯孝賢遇見舒淇！ 桃影推6部跨世紀靈魂搭檔經典作
2025桃園電影節推出「大師與巨星」單元，向他們的「遇見」致上最高敬意，包括華語電影史上兩組劃時代的靈魂搭檔：李行與鄧麗君、侯孝賢與舒淇。桃影精選6部影史經典，從70年代健康寫實電影，到千禧年後國際影壇大放異彩，讓觀眾感受半世紀以來，大師與巨星共同創造的動人影像。今年正逢李行導演辭世5年，鄧麗君逝世三十年。「大師與巨星」之李行與鄧麗君單元，精選《小城故事》、《原鄉人》、《彩雲飛》三部經典數位修復作品重現大銀幕。在李行的電影作品中，男女主角各不相同，只有「永遠的天后」鄧麗君是不變的主題曲絕佳搭檔。《小城故事》李行獨排眾議請來香港搖滾歌手鍾鎮濤，剪去長髮以小平頭造型演出台灣青年，搭配玉女林鳳嬌，一舉斬獲1979年金馬獎最佳劇情片、女主角、原著劇本獎、最佳童星獎。2025桃園電影節選映侯孝賢與舒淇經典代表作《千禧曼波》數位修復版。《原鄉人》改編作家鍾理和真實故事，秦漢與林鳳嬌演繹客家兒女追求自由婚姻的勇敢與堅忍，獲得1981年金馬獎最佳原創電影歌曲、童星獎。《彩雲飛》開創瓊瑤文藝片黃金年代，金馬獎終身成就獎女星甄珍一人分飾兩角，李行在片中展現大量夢幻浪漫的鏡頭語言，每幀影像都如詩如畫，獲得1973年金馬獎最佳彩色影片美術設計。此次放映《小城故事》、《原鄉人》兩片都將以「客語版」呈現，今年剛完成數位修復的《小城故事》，將在2025桃園電影節作世界首映。片中演員李烈當年的嬌俏模樣，也將在46年後重現大銀幕。李烈與朱延平導演、周揚明製片，以及國家影視廳中心董事長褚明仁都將受邀出席《小城故事》映後專題講座，暢談「大師巨星：李行與鄧麗君」。李烈主演《小城故事》客語版將於桃影世界首映。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）「大師與巨星」之侯孝賢與舒淇單元，則選出兩人三度合作的《千禧曼波》、《最好的時光》與《刺客聶隱娘》，三部曾在國際影展大放異彩的精彩傑作。舒淇與侯孝賢初次合作於2001年《千禧曼波》，侯孝賢結合新世紀迷幻色彩，襯托出舒淇的狂放不羈現代性格之美，獲得坎城影展技術大獎。2005年《最好的時光》更以三段跨時代愛情故事，讓舒淇有如穿梭時光隧道，展現千變萬化的女性面貌，一舉將她推上金馬獎影后寶座。2015年《刺客聶隱娘》侯孝賢籌備多年心血結晶終於化為影像，舒淇就是侯孝賢詩意古風畫面中的字字句句，是他的影像哲學中最動人的句點，侯孝賢也因此獲得坎城影展、金馬獎雙料最佳導演肯定。
60歲大咖影后漫步巴黎街頭 粉絲驚：像30歲
60歲影后張曼玉已淡出演藝圈多時，還是不少影迷的「曼神」，近日有網友發現張曼玉在巴黎街頭漫步，而她似乎發現鏡頭，往人群後方躲，不少人大讚，「衣品天成」、「纖細！好薄的背」。張曼玉在巴黎街頭漫步。（圖／翻攝微博）一名網友在社群貼出張曼玉漫步巴黎街頭的照片，從照片中可見，張曼玉戴著灰色棒球帽和墨鏡，搭配灰色背心與寬鬆的牛仔褲，腳踩一雙白色運動鞋，脖間掛著一條珍珠項鍊和金屬項鏈，簡約的裝扮卻充滿層次感。她與一位男性朋友並肩走在街上，停下來欣賞周圍的建築，嘴角始終掛著微笑。有網友說，張曼玉看起來像30多歲，也有人大讚、「纖細！好薄的背」，「這體態這肩背，好年輕啊」，有人說，她主演的《花樣年華》在羅浮宮露天放映，希望能在現場看到女神。據了解，張曼玉曾是華語電影史上，獲獎最多，含金量最高的女演員之一，她5度問鼎香港電影金像獎最佳女主角，4度獲金馬獎最佳女主角，著名作品有《花樣年華》、《阿飛正傳》等；而張曼玉也積極參與公益事業，2010她成為聯合國兒童基金會中國大使，2023年她將部分廣告片酬捐給環保組織。
影爆點／年度最佳諷刺美劇！《片廠風雲》喜劇之王賽斯羅根精準笑點劍指荒唐好萊塢
喜劇奇才賽斯羅根（Seth Rogen）又出手了！由他擔綱監製、自編、自導自演的劇集《片廠風雲》（The Studio）於Apple+推出第一季。延續他一貫聰明絕頂又高段的幽默、諷刺、荒唐及誠實風格，《片廠風雲》將故事舞台設定在美國好萊塢的虛構老牌製片廠，電影產業在全球都正面臨嚴苛的考驗及挑戰，就算是老牌製片廠也必須在轉型中找到活下去的路。賽斯羅根飾演的男主角麥特雷米克是個擁有文青電影夢的製片人，卻在接下片廠高管的大位之後，開始面臨身不由己的各種難關，以及一連串他想都沒想過，光怪陸離的荒唐事故，也因此被迫與一狗票他尊敬及喜愛已久的電影人撕破臉。人生夢想原是當個電影圈人見人愛的老好人，和偉大的創作者合作，一同攜手拍出名流電影史的經典電影，當麥特總算如願以償當上片廠大頭，他才發現拍電影不是他想的那樣，電影人也不是他想的那樣。在現實與好電影之間拉鋸，自己不只缺乏自信及安全感，也離夢想越來越遠。當朋友越來越少、敵人越來越多，他離一個令人尊敬的電影人，好像也越來越遠了。《片廠風雲》上線之後，獲得評價及觀眾的超高好評，明明才剛要邁入第二季，但《時代週刊》已經譽為2025年最佳劇集，以及「好萊塢最犀利的自畫像」，爛番茄的影評新鮮度高達96%。Apple+出品的好口碑之外，當然還有賽斯·羅根優秀的才華加持。既然拍的是他最熟悉的美國影視產業，內容、劇情及製作水準就絕對不能漏氣，出場角色同樣也是。當明星拍作品，拍的又是關於拍電影最頂尖的那群人，當然就得請出華麗星光加持。賽斯羅根在《片廠風雲》中演出擁有文青電影夢的製片人，卻面臨身不由己的各種難關。（圖／Apple+提供）《片廠風雲》最大的話題之一，是全季非常狂地邀請了高達56位大咖客串，包括名導演及巨星們，每個人在劇中演出的角色就是他們本人。第一集就直接派出兩位奧斯卡得主——名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）及影后莎莉賽隆（Charlize Theron），馬丁史柯西斯還上演了驚人的哭倒演技，第二集開始，包括名導朗霍華（Ron Howard）、新任美國隊長安東尼麥基（Anthony Mackie）、鬼才編劇艾倫索金（Aaron Sorkin）、奧莉薇亞·魏爾德（Olivia Wilde）、柴克艾弗隆（Zac Efron），以及柔伊克拉維茲（Zoë Kravitz）等人輪番上陣，和賽斯羅根在合作過程中發生大大小小，令人哭笑不得的荒唐事件及衝突。令人驚喜的是，客串角色們不只是隨便演演出場亮相就算，許多影視圈的內哏埋得精巧，每個人的戲份及台詞也都經過精心安排，自嘲、自酸和自毀到令人冷汗直流，邊看不得不佩服賽斯·羅根的好才華及好人緣。而《片廠風雲》得到的肯定當然不只是因為華麗卡司，言之有物的劇情結構及對白、鮮活有力的人物刻畫、關於影視產業尖銳犀利的描寫，以及充滿閃光點的拍攝手法，都是讓《片廠風雲》獲得眾多掌聲的好理由。嬉笑怒罵的劇本裡，滿懷對影視現況的不滿、諷刺及批判，同樣也充滿自省，劇中還有許多趣味性十足的長鏡頭調度，第二集甚至整集是一鏡到底的高難度拍攝。賽斯羅根是節奏感的天才，他以極強的節奏感及喜劇調度說好每一個高難度敘事，演員之間的默契拋接及火花四射也功不可沒，將冷幽默玩得如此高段，絕對能穩坐當今全球的喜劇之王。《片廠風雲》找來56位大咖客串，包括名導馬丁史柯西斯也在客串名單中。（圖／Apple+提供）以串流平台這個電影創作者一度極為不屑的媒介，拍一群擁有電影夢的老屁股們，在邁向黃昏的電影路上，遇到的種種困難及掙扎，這件事本身就已經夠諷刺。而在串流普及許多年後的現在，賽斯羅根的《片廠風雲》看似是用新平台說故事，但他說故事的方式，以及想藉由作品端出的內核，無疑都是極其老派及浪漫的。電影是否將死？是許多影視從業人員近幾年都在擔憂、熱烈討論但得不到結論的主題。在觀影群眾分化、觀影習慣迅速改變的現在，沒人能預料電影還能夠存在多久，但在關上《片廠風雲》的串流時，賽斯羅根真正想說的話或許是，在還能，也還有機會走進電影院的時候，給自己幾個小時的完整時間，走進戲院去看一場電影吧。《片廠風雲》Apple+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
不敵串流平台！梅花數位影院將於4／30結束營業
在數位化浪潮與市場競爭的雙重壓力下，又一家承載著無數影迷回憶的老牌電影院即將走入歷史。梅花數位影院近日透過官方臉書宣布，將於4月30日正式結束營業，為其陪伴台灣電影史長達40多年的旅程畫下句點。梅花數位影院在聲明中透露，經過多方評估後，決定在4月底的最終場次後停止營運。對於持有會員點數的觀眾，影院將另行公布兌換方式；而團票持有者則可選擇前往真善美劇院繼續使用，或直接至梅花數位影院的售票櫃檯辦理退款手續。這家位於敦化南路與和平東路交口的影院，自1979年開業以來，一直是台灣電影文化的重要推手。它不僅見證了台灣新電影運動的崛起，更曾是許多經典作品的首映舞台，例如《兒子的大玩偶》和《光陰的故事》等，皆在此與觀眾初次見面。然而，隨著市場環境的變遷，梅花數位影院在2007年曾一度暫停營業。直到2010年，在中影公司董事長郭台強的支持下，影院以全新的文創數位影院面貌重新開張，並投入高達3000萬元的資金進行改造，試圖在競爭激烈的市場中尋求突破。可惜的是，近年來串流平台的崛起，加上觀眾消費習慣的改變，使得傳統電影院的經營面臨前所未有的挑戰。儘管梅花數位影院努力轉型，最終仍無法抵擋時代的洪流，選擇在4月底正式結束營業，使許多觀影人深感惋惜。
電影頻道／好萊塢經典續集接力上映！《陰間大法師》隔36年推新作 雷神、黑寡婦加入《變形金剛》前傳
好萊塢電影經典IP續集在9月接連回歸，怪才導演提姆波頓代表作《陰間大法師》相隔36年再推續集《陰間大法師BEETLEJUICE》；賣座大片《變形金剛》系列也推出前傳動畫《變形金剛：源起》，找來「雷神」克里斯漢斯沃、「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森配音，接力搶攻電影市場！怪才導演提姆波頓相隔36年再推《陰間大法師》續集。（圖／華納兄弟提供）《陰間大法師》是怪才導演提姆波頓經典作，以獨特視覺效果和笑果被評選為美國電影學院百年電影史百大喜劇電影。續作《陰間大法師BEETLEJUICE》描述迪茲家族三代多年後的人生，在通往來世的入口被打開後，人間與陰間都開始出現意想不到的麻煩。續集找來原班人馬米高基頓、薇諾娜瑞德回鍋演出，先前因影集《星期三》爆紅的珍娜奧特嘉、「義大利國寶美女」莫妮卡貝魯奇也加入演出陣容，話題十足。再度回歸飾演陰間大法師的麥可基頓說：「一開始我真的超緊張！過了這麼多年以後，我到底還能不能再原汁原味地飾演那個角色？我覺得演出這部續集電影的壓力更大，因為我們不想要搞砸，希望能把這部電影拍得很成功，我也覺得我們做到了。」薇諾娜瑞德當年拍攝《陰間大法師》才15歲，續集中她從當年的古怪少女莉蒂亞成為人母，學著如何跟叛逆的女兒亞斯翠相處。薇諾娜瑞德分享：「我在第一部電影中也飾演一個叛逆女兒的角色，我真的能夠設身處地面對的問題。」提姆波頓對於多年後能再拍《陰間大法師》續集，他感性表示「這種感覺真的很奇妙，而且就好像無縫接軌一樣又重新回到拍攝第一部電影的感覺。拍攝這部續集電影就像是參加一場古怪的婚禮或是葬禮或是同學會一樣，對我來說，看到這一切又重新活了過來，感覺既奇怪又美妙。」《變形金剛》推出前傳動畫《變形金剛：源起》，也是該系列第一部全部使用電腦動畫的作品，找來《玩具總動員4》導演喬許庫利執導，配音卡司則由「雷神」克里斯漢斯沃、「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森、布萊恩泰瑞亨利等人擔綱，陣容堅強。「雷神」克里斯漢斯沃為《變形金剛：源起》獻聲。（圖／UIP提供）《變形金剛：源起》講述「博派」柯博文和「狂派」密卡登不為人知的起源故事，兩個好朋友最終如何變成宿敵。克里斯漢斯沃就透露，很開心能接下柯博文配音，「我所配音的角色奧利安派克斯，他一開始是礦工奧利安派克斯，這是他成為力量強大、無所不知的柯博文的旅程。我對這個起源故事很感興趣，兩個最好朋友後來反目成仇，接著是英雄的誕生，這就是他成為我們所愛的無敵柯博文的旅程。」《陰間大法師BEETLEJUICE》將於9月6日在台上映；《變形金剛：源起》於9月13日在台上映。《變形金剛：源起》揭曉柯博文和密卡登不為人知的起源故事。（圖／UIP提供）
《臥虎藏龍》一代俠女鄭佩佩病逝 獲頒金馬獎終身成就獎
第61屆金馬獎今（29日）宣布「終身成就獎」頒發給7月剛病逝的武打女星鄭佩佩，以及91歲資深攝影師林文錦。鄭佩佩的子女接獲得獎消息：「我們都為媽媽和她的事業感到非常自豪，並深感榮幸金馬獎認可她的成就。」林文錦則表示：「感謝金馬執委會肯定以及這二三十年來合作的夥伴一路支持！」鄭佩佩今年7月在美國病逝，享壽78歲，她晚年罹患罕見漸進性神經退化疾病「皮質基底核退化症」（CBD），離世後選擇捐出大腦給相關機關作為醫學研究。她生前在胡金銓執導的《大醉俠》飾演金燕子，大放異彩，奠定了銀幕俠女的經典形象，在周星馳主演的《唐伯虎點秋香》飾演華夫人，為她帶來許多新影迷。而她在李安執導的《臥虎藏龍》飾演碧眼狐狸，再度喚起武俠電影的輝煌歷史，並獲得了香港電影金像獎最佳女配角獎。另外在英國電影《輕輕搖晃》扮演同志母親，也獲得很高的評價，得到英國獨立電影獎最佳女主角提名。91歲的林文錦投身電影產業近半世紀。（圖／金馬執委會提供）鄭佩佩不僅在類型電影上具有重要意義，在胡導演去世後，她和石雋（第49屆金馬獎終身成就獎得主）共同努力與美國胡金銓基金會溝通，促成胡導演遺物的收集和整理，也為台灣在電影文物資產保存上做出極大貢獻。現年91歲的林文錦投身電影產業近半世紀，是台灣電影史上重要的攝影師，參與電影近200部，並曾擔任導演，以及中影公司影視組及技術組組長，也對電影傳承貢獻良多，曾獲金馬獎肯定的廖本榕、李屏賓都曾是他的子弟兵。他在2020年出版〈掌鏡人生：一個田庄囝仔的夢〉，為1950至1980年代的台灣電影發展史寫下見證。他經歷過早期的台語片熱潮，並以《我女若蘭》獲得第5屆金馬獎最佳彩色攝影。他曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，跨越各種類型，其中和丁善璽合作的戰爭鉅片《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》屢屢刷新台灣電影攝影難度，瓊瑤電影《一顆紅豆》、《雁兒在林梢》亮麗夢幻，並以《蒂蒂日記》、《源》再度入圍最佳攝影。 11月登場的金馬影展將規劃兩位得主的致敬單元。預計放映鄭佩佩相隔三十多年的武俠經典《大醉俠》、《臥虎藏龍》互為對照，載歌載舞的《香江花月夜》展現她另一面專長；林文錦則選映金馬獎得獎作《我女若蘭》，印證他在技藝上的細膩與豐富。此外金馬獎將從明年起短片類的報名影片片長將由「60分鐘以內」改為「40分鐘以內」。第61屆金馬獎將於10月2日公布入圍名單，11月23日在台北流行音樂中心舉行頒獎典禮。
謝金燕傳要開演唱會！ 邱瓈寬活動上被追問
《大尾鱸鰻》2013年締造4.3億元票房，也是台灣電影史上「輔導級」最高票房紀錄，該片在2024桃園電影節重新上映，邱瓈寬（寬姐）今（17日）參與「天王崛起-億萬巨星豬哥亮」講座，聊起和豬哥亮合作往事，傳也將促成謝金燕全新演唱會。當年《大尾鱸鰻》引發許多話題討論，有影評人以「低俗如何代表本土」為標題撰文。巧合的是，當年影評人鄭秉泓恰巧是今日桃園電影節座談會主持人，事過境遷，寬姐表示，一點也不介意，當年她也未曾動怒，還高EQ回應：「低不低、俗不俗，端看我們是要高高在上，還是蹲下或彎腰謙卑的看生命真實的樣子。」這次桃園電影節，眾導演緬懷豬哥亮，寬姐與豬哥亮女兒謝金燕這些年來往來密切。在現場記者追問下，寬姊不小心說溜嘴，謝金燕將有全新演唱會，並由寬姐領軍的「寬魚國際」製作，「寬魚國際」下半年還有重量級巨星演唱會即將登場，礙於合約保密條款，目前暫時無法公布。
伍佰騎檔車穿梭城市送報直呼圓夢 李心潔將來台暢聊演員轉導演心路秘辛
2023金馬影展閉幕片、由曾寶儀領軍監製的電影《愛情城事》(Tales of Taipei)今（17日 ）發布正式預告與海報，不僅首次曝光了全體演員的扮相，還可看見伍佰飾演的派報員騎著打檔車，在魔幻的天空顏色倒映下遇見眾多卡司的故事。久沒參與戲劇演出的伍佰透露一看到劇本就覺得太有趣、一定要演，「我只有獨角戲！」他表示自己一直很想挑戰這種沒有對手戲的演出，該片完全是他夢寐以求的有趣劇本，可說是總算圓夢。 預告中透過華麗卡司飾演努力生活在這城市中的小人物身影，從再熟悉不過的玉蘭花小販、電子花車女郎、大樓管理員、檳榔西施、重機外送員、異國情侶、彩券行大叔，到深夜遊蕩在城市街頭的年輕男女、外派來台的孤單上班族，帶出每段關於愛的故事都從相遇開始，更有著不同樣貌。十位共同執導的國際金獎導演群在片中秉持各自對「愛」的想像，交出了一份寫給台北的情書，讓觀眾找到專屬於自己與這塊土地的共同回憶。預告最後以伍佰所演唱的〈不要放棄〉歌詞收尾：「只要有愛，就會很強大！」也悄悄透露了這首歌將在片中扮演重要角色。李心潔27日將來台出席「電影搶先看暨影人座談」，暢聊演員轉導演心路秘辛。（圖／華映娛樂）此外，金馬影后李心潔這次除了首度執導劇情片外，也參與演出導演張吉安所執導的故事，和郭書瑤有精彩對手戲，今天也驚喜宣布她將於27日來台出席「電影搶先看暨影人座談」，現場觀眾除了可搶先提早觀賞到該片，更可和她近距離接觸，參與她和製作人馬君慈暢聊從演員晉升導演身份的心路轉變。「李心潔映後座談場」電影票已於今天15:30在光點華山售票櫃檯與光點華山線上購票同時開賣，凡購買本場次電影票即贈《愛情城事》設計師限量版A3海報，活動詳情與說明事項請上官方粉絲團查詢。李心潔（右）和郭書瑤（左）有精彩對手戲。（圖／華映娛樂）該片號召來自各地的多位新銳創作者：張吉安、黃綺琳、許承傑、劉權慧、巴沃邱寧多傑、殷振豪、哈希德阿米、黃婕妤、李心潔、謝沛如，並集結華語電影史上最多金的演員卡司齊聚飆戲。劇情描述清晨曙光暖照台北，隨著派報員阿杰（伍佰 飾）勤奮穿梭街角的身影，十段藏身於城市巷弄裡關於「愛」的故事悄然展開：電子花車女郎與越洋來台的新娘、外派來台找到歸宿的商人、女孩與男友父親的隔閡、懷才不遇的饒舌創作歌手與DJ、蛇妖和狼人的禁忌之愛、兜售玉蘭花的老爺爺、女友意外懷孕的異鄉人、在現實迷失自我的女演員、夜店男孩的搭訕奇遇……。再熟悉不過的街道、平凡卻又真摯的人們，在城市裡交織出屬於現代人的愛與情。《愛情城事》將於8月30日盛大上映。
梅莉史翠普45年婚姻亮紅燈 被爆與老公已分居6年各自精采
好萊塢巨星梅莉史翠普（Meryl Streep）過去多次獲得奧斯卡獎項肯定，也在公益與人權上發聲，在影壇有崇高地位，她和結縭45年的藝術家丈夫唐甘莫（Don Gummer），曾多次在螢光幕前合體，但如今卻傳出兩人已分居6年，而梅姨的經紀人也證實此事，但對分居原因不願多做透露。梅姨和唐甘莫一直都是外界羨慕的銀色夫妻，如今爆出分居讓不少人感到驚訝。（圖／達志／美聯社）梅莉史翠普和丈夫唐甘莫於1978年結婚，婚後育有四名子女，兩人已攜手走過45年，是演藝圈中公認的銀色夫妻檔，但如今卻傳出這段婚姻關係早已亮起紅燈。據《紐約郵報》報導，知情人士透露夫妻早已分居長達6年，而梅莉史翠普的經紀人也證實此事，強調兩人是經過深思熟慮後，才做出此決定，即便分居仍不時關心對方，至於分居原因則沒有多透露。梅莉史翠普以《穿著Prada的惡魔》、《媽媽咪呀！》等電影受到歡迎，許多觀眾與評論家評價她為美國電影史上最偉大的女演員之一，能駕馭並投入各類型角色扮演，並且自然地轉換不同口音而著名。她已獲得21次奧斯卡提名為史上獲得最多表演獎提名的女演員（女主角+女配角），並分別獲得第51屆（1979年度）奧斯卡最佳女配角獎、第54屆（1982年度）及第84屆（2011年度）奧斯卡最佳女主角獎。梅莉·史翠普也是至今獲得最多金球獎的女演員：五次電影最佳女主角（三次劇情類，兩次音樂與喜劇類）、兩次電影最佳女配角以及一次連續短劇與電視電影最佳女主角。她也2010年獲歐巴馬總統頒發美國國家藝術獎章，2014年時獲頒美國總統自由勳章。法國政府在2003年時更授予梅莉史翠普藝術與文學勳章。