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2026釜山國際影展臺灣電影大放異彩 《有用的人》李芸嬋奪主競賽單元最佳導演獎
「2026釜山國際影展」15日舉行盛大頒獎典禮，臺灣電影於國際競賽舞台大放異彩，入圍釜山國際影展「主競賽單元」臺灣長片《有用的人》脫穎而出，李芸嬋導演勇奪主競賽單元最佳導演獎。文化部長李遠接獲訊息第一時間向獲獎團隊表達祝賀，並感謝臺灣影人以卓越創意與深刻人文關懷驚豔國際評審，讓世界看見臺灣影視的深厚底蘊與無限潛能。競賽單元表現亮眼 臺灣長、短片創作成果豐碩由高二電影股份有限公司製作、李芸嬋執導，集結楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品璇主演的《有用的人》，獲得文化部114年度長片輔導金1,000萬元及文化內容策進院國發基金投資支持，細膩刻劃當代生活與家庭關係中個體的掙扎與溫暖，自入圍主競賽以來便備受國際影評矚目，在國際競爭中深獲評審團一致肯定，成功抱回最佳導演獎。導演李芸嬋展現出沉穩且極具生命洞察力的執導功力，演員群真摯動人的演出更賦予故事強大的感染力，為臺灣劇情長片更新全新國際里程碑。國片《有用的人》李芸嬋導演勇奪「2026釜山國際影展」主競賽單元最佳導演獎。（圖／高二電影股份有限公司提供）在發掘亞洲影像新秀的指標單元「超廣角短片競賽」中，有2部臺灣短片入圍，獲影展青睞展現臺灣新銳創作實力。《風起時》由陳浤執導，獲文化部113年度國產短片輔導金170萬元支持，作品極富氛圍感的影像語言與詩意鏡頭。《動物派對》由烈日影像製作有限公司製作、張庭瑋執導，獲文化部112年度國產短片輔導金100萬元，片中以精準節奏探討人際與體制張力。競賽觀摩全面綻放 臺灣影視生態系展現強大動能除了競賽單元屢創佳績，蔡明亮導演的《微塵》入選「電影大師」單元、呂柏勳執導的《日光》與阮鳳儀執導的《幸福快樂的日子》入選「亞洲之窗」單元，以及王逸帆的《花臉貓：修羅道》與動畫長片《歡迎來到朵莉之家》入選「午夜狂熱」單元。從大師巨作、新銳劇情到商業類型與動畫，全方位展現臺灣影視健全而多元的創作實力。文化部長李遠表示，臺灣影視作品能在具亞洲指標性的「釜山國際影展」獲獎，是所有臺灣電影工作者堅持創作與專業累積的榮耀結晶。文化部將持續支持臺灣影視，包含扶植原創劇本、多元題材與培育新銳導演等各項政策，陪伴影人拓展國際版圖，讓世界持續看見臺灣的驚人創意與實力。
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
2026金馬大師課黃金陣容揭曉！9位奧斯卡、坎城、威尼斯殿堂級影人11月開講
2026金馬電影大師課今（14日）公布完整華麗講師陣容並開放報名！除先前已公布的奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達，還有多位奧斯卡金獎幕後推手，包括鬼才導演尤格藍西莫長期合作的《可憐的東西》製片人艾德蓋尼、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永與剪輯指導梁進模、備受是枝裕和倚重的藝術指導三松桂子，以及催生金球獎最佳外語片《夢想之地》的王牌經紀人周瑋。他們將特別排開繁忙行程於11月齊聚金馬，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗，林書宇和徐漢強兩位導演亦將擔任主持與談。獨具慧眼的愛爾蘭製片人艾德蓋尼，除了與導演藍尼亞伯漢森齊力打造《不存在的房間》、《正常人》等作品，亦和希臘鬼才導演尤格藍西莫長期合作，創下三十項奧斯卡提名、十三度入選坎城及威尼斯主競賽，並以《可憐的東西》勇奪金獅獎的驚人紀錄。他將分享與大膽獨特的創作者合作經歷，揭開歐洲獨立製作推向全球影壇之道。奉俊昊御用聲音指導崔太永堪稱韓國電影聲音教父，經手作品超過三百部，曾十七度提名大鐘獎，贏得三座最佳音效獎項，不僅以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會金膠捲獎，更憑《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等劇集將K-sound傳送到全世界。除了大師課開講，他也會在小班制工作坊親授聲音設計與混音，以量身打造的電影音場，精準傳遞導演意圖和角色情感。奧斯卡最佳影片《寄生上流》剪輯指導梁進模，以剪輯與視效兼備的獨創技藝成為奉俊昊進軍好萊塢的強勁助力，更操刀《屍速列車》、《地獄公使》等現象級鉅作，不僅憑《寄生上流》成為韓國首位奧斯卡最佳剪輯提名者，還締造非英語電影獲頒美國電影剪輯協會大獎的空前紀錄。此次他將示範如何以精準敘事節奏激起情感共鳴，展現扣人心弦的剪輯魅力。坎城影展金棕櫚大獎《小偷家族》藝術指導三松桂子，深獲是枝裕和倚重，也備受西川美和、Sabu、宮藤官九郎等名導青睞，從《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》到新銳導演早川千繪的《風葵的夏日物語》，參與作品七度入選坎城主競賽。她將展示如何運用自然細膩的生活質地，讓場景映照出人物與故事靈魂。全球娛樂經紀龍頭CAA經紀人周瑋，致力發掘亞太創作者，兼具文學素養及國際市場戰略的她，代理影人包含《瘋狂亞洲富豪》奧卡菲娜、《媽的多重宇宙》許瑋倫等，更簽下《夢想之地》導演鄭李爍，促成史帝芬連加入演出，是該片得以問世並榮登金球獎最佳外語片的關鍵推手。她將以經紀人的專業視角，剖析如何推動創作者與作品成功耀眼世界舞台。2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城、眶框外音像製作所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
秋天藝術節聯名影展 4部經典電影展開尋路之旅
2026年「林中尋路：秋天藝術節」策展視野延伸至電影，國家影視聽中心首度受邀與國家兩廳院共同主辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞臺共伴前行！四部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，展開屬於自己的尋路旅程。「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，展開四段離開熟悉生活的旅程：獲得第93屆奧斯卡三項大獎，導演趙婷刻畫「車居族」的《游牧人生》（2020），主角芬恩將家當打包帶上箱型車，過著以車為家、逐自由而居的生活，看似浪漫奔放的公路之旅，背後是金融海嘯後頓失家園、仰賴打零工維生的美國現實。優美的廣袤大地下，更顯渺小個體的生存韌性與尊嚴。和陌生人聊心事總是更能敞開心胸，加拿大經典《陌生人為伴》（1990）起自巴士的拋錨意外，一群銀髮女性被迫前往路途中的小屋過夜、等待救援，她們素昧平生，在患難中互相扶持生存，傾訴生命中的恐懼與喜悅。獲奧斯卡金獎肯定的加拿大紀錄片導演辛西亞史考特，親赴養老院選用素人演員，她們生動自然的本色演出讓觀眾彷彿也置身小屋，和這些睿智的長者一同感受生命光譜。加拿大經典《陌生人為伴》（1990）選用素人演員，溫潤自然的本色演出令人動容。（圖／National Film Board of Canada 提供）德國當代電影大師文溫德斯早期代表作《愛麗絲漫遊城市》（1974），為其「公路電影三部曲」首篇！陷入寫作低潮的記者菲力普與八歲的愛麗絲在機場邂逅，返鄉散心和千里尋母的旅行有了交集，兩個迷途的靈魂從荷蘭相伴前往德國，詩意的黑白鏡頭不僅追尋目的地，也引領人們指認自我的歸屬。《霧中風景》（1988）則為希臘藝術巨匠狄奧安哲羅普洛「漂泊沉默三部曲」終篇。為找尋素未謀面的父親，十二歲的維拉帶著五歲弟弟亞歷山大逃家跳上火車，身無分文的姐弟倆輾轉求生，不知道前途何在、也無力面對世界的殘酷惡意。被迫提早辨識善與惡、愛與死，《霧中風景》是安哲羅普洛斯將自身童年喪父的記憶化為成長寓言的佳作，呈現濃霧散去、童真幻滅的脆弱，他因此片奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎的殊榮。
2026金馬影展18部強片首發 李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕機會
金馬影展今（2日）發布18部名導明星華麗新作。韓國電影大師李滄東將在威尼斯影展世界首映的NETFLIX出品電影《假如愛有如果》，集結全道嬿、薛景求、趙寅成、曹汝貞強大卡司，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表，金馬影展將是全台唯一大銀幕機會！而獲得本屆日舞影展最佳劇情片導演獎的《愛到舞春》，講述喪偶的日本女子用國標舞跨越悲傷，曾以《火線交錯》提名奧斯卡的演技派女星菊地凜子大展喜劇身手，也確認來台出席金馬映後。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯則以《克里姆林宮的巫師》探討後真相政治，由保羅丹諾飾演媒體操盤手，為裘德洛飾演的年輕普丁鋪出權力之路。金馬常客伊莎貝雨蓓在《腥紅女爵》變身高貴吸血鬼，與前衛傳奇名導烏爾里克奧廷格、《鋼琴教師》原著作家艾芙烈葉利尼克，把暗夜傳說玩成巴洛克怪誕狂歡。艾曼紐馬赫榮獲坎城影展最佳劇本的《我們的救贖》，讓《墜惡真相》男星史旺亞勞德化身帶著理想卻成為維琪政權下的官僚，細膩拆解道德模糊與平庸之惡。評審團獎得主《夢迴險路》以考古為喻，揭開保加利亞、希臘與土耳其的三不管地帶由男性掌控的地下社會，重見女性存在。《克里姆林宮的巫師》敘述蘇聯解體後，一名藝術家轉身變成電視製作人，再一路躍升為政壇幕後操盤手，協助當時名不見經傳的普丁崛起。（圖／金馬執委會提供）《險路勿近》奧斯卡男星哈維爾巴登主演的《愛的對峙》，講述暴躁大導演邀請事業卡關的女兒主演新片，不料關係修復反成傷口灑鹽，演技劇力萬鈞。導演雙週單元開幕片《蝴蝶果醬的滋味》是《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫的首部英語片，在摔角、移民失根與男性氣概的角力中，寫下少年對父親從崇拜走向幻滅的殘酷成長。羅馬尼亞名導哈都裘德的《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）讓法國名著第四度登上銀幕，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映生輝。名導克里斯多福歐諾黑的《橘子味婚禮》延伸自傳舞台劇，集結阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾等明星，以一場歡騰而失控的婚宴，濃縮七名手足交織著愛怨與創傷的家庭史。法國怪才布魯諾杜蒙在《紅岩小鬼大激鬥》全片起用素人兒童演員，捕捉孩子不受控的原始衝動，生長出既天真又奇異的童年世界。同鄉名導昆汀杜皮爾的《肚皮拉警報》同樣奇葩，攜手伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的《愛✕死✕藝術家》（The End of It），將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒的黑色喜劇。《腥紅女爵》是由影后伊莎貝雨蓓詮釋吸血鬼女爵，與忠心女僕穿梭陰森華麗的維也納，追尋終結血族命運的神祕古書。（圖／金馬執委會提供）兩週前才勇奪盧卡諾金豹獎的《你不屬於這裡》，承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，直視一名醫生發現兒子涉入種族襲擊的道德困境。日舞影展美國劇情片最佳首作《破碎之後我們相擁》，由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，描繪韓裔美國人的認同拉扯。柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《我蓋了一座小屋想妳》，導演在摯友離世後耗費十年打造其住家模型，於重建空間中重組記憶與失落。同樣入圍柏林主競賽的《世界上最寂寞的藍調》邀請藍調音樂人演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克的新片《我就愛搖滾》這次改成愛音樂，年輕樂評人被戀愛沖昏頭成了獨立樂團公關，更捲入兩名團員間的三角戀！2026金馬影展將於11月6日至23日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
《被偷走的情歌》觀影體驗如聆聽一張專輯 《寫一首歌（如果沒有你）》燒腦刻進DNA裡
以《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》風靡全球的音樂電影大師約翰卡尼（John Carney），最近推出新片《被偷走的情歌》（Power Ballad）依然寶刀未老，片中主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You），燒腦程度被形容「一聽就深深刻在DNA裡」。電影日前在台舉行試片獲得熱烈回響，「音樂很好聽、故事也很好笑」、「有些東西誰也偷不走的呀」、「度過美好的YA晚！」，令人看得津津有味。有趣的是，《被偷走的情歌》算是約翰卡尼創作風格的轉變之作，該片並非傳統意義上的愛情故事，因為男主角「瑞克大砲」（保羅路德 Paul Rudd 飾）似乎對另一男主角男團偶像丹尼威爾森（尼克強納斯 Nick Jonas 飾）產生了「短暫靈魂共鳴的迷戀」，還被網友笑稱「這才是真愛」。《被偷走的情歌》講述婚禮歌手「瑞克大砲」意外結識前男團偶像丹尼擦出音樂火花。（圖／海鵬提供）約翰卡尼出生於愛爾蘭都柏林，是愛爾蘭知名的導演、編劇及音樂人，素有「音樂電影鬼才」美譽，擅長探討音樂對人生的啟發與情感連結。在成為導演之前，約翰卡尼是愛爾蘭著名搖滾樂團「The Frames」貝斯手，並因為樂團拍攝演唱會錄影與MV，從而開啟他的影像創作之路。成名作《曾經。愛是唯一》榮獲多項殊榮，包括奧斯卡最佳原創歌曲獎，並被改編成舞台劇，並獲得八項東尼獎，也執導過《曼哈頓練習曲》和《搖滾青春戀習曲》等音樂名作。最新作品《被偷走的情歌》由保羅路德與尼克強納斯主演，講述婚禮歌手與搖滾明星之間的音樂爭端。憑藉強大演員陣容與招牌的音樂渲染力，在影展與口碑均獲得極高的評價。音樂片名導約翰卡尼施展魔法《被偷走的情歌》深刻進入DNA豪奪4大獎。（圖／海鵬提供）《被偷走的情歌》劇情敘述婚禮樂團主唱「瑞克大砲」，意外結識前男團偶像丹尼。兩位音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼將瑞克的抒情創作改編單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首。瑞克大砲不滿「歌是我寫的，憑什麼他紅？」，決定向丹尼奪回屬於自己的創作與尊嚴…。不過《被偷走的情歌》核心雖探討「藝術所有權」與「功利野心」，保羅路德與尼克強納斯片中精彩的兩男對決是「充滿背叛與恩怨的兄弟情」，但火花四射的互動更被許多觀眾打趣說「這才是真愛」。《被偷走的情歌》充分展現了導演兼編劇約翰卡尼的轉變。過去他的《曾經。愛是唯一》和《搖滾青春戀習曲》都是標準音樂愛情片。但《被偷走的情歌》更將電影、戲劇和音樂的精華融為一體，不僅音樂動聽、更站在人性的一邊，除了幽默、激情，更有深深的溫情，讓觀眾感受到豐富多彩的人物關係和精彩表演所帶來的巨大溫暖，除獲選美國SXSW 西南偏南影展、愛爾蘭都柏林國際影展，更榮獲美國波德國際影展最佳劇情片大獎。約翰卡尼並大力自薦這部新片「觀影體驗就像聆聽一張專輯」。《被偷走的情歌》將自9月11日起在台上映。
重現瑪麗蓮夢露性感經典 金馬獻映比利懷德25部傑作
適逢美國電影大師比利懷德（Billy Wilder）120歲冥誕，金馬經典影展策劃「比利懷德120週年紀念展」，重現其25部導演作品，將於七、八月在台北、台中兩地登場。比利懷德被譽為好萊塢全能編導之一，以辛辣幽默對白與精密劇本聞名，深刻洞察人性。2026金馬經典影展獻映25部影史傑作 紀念美國電影大師比利懷德120歲冥誕。（圖／金馬影展執行委員會）本次放映不僅網羅他膾炙人口的《日落大道》（1950）、《龍鳳配》（1954）、《七年之癢》（1955）、《熱情如火》（1959）、《公寓春光》（1960）等超級經典，更蒐齊多部在台灣難得一見的珍貴影片，包括他流亡法國時期拍攝的《壞種》（1934）、黑色電影的完美範本的《雙重保險》（1944）、征服奧斯卡和坎城影展兩大殿堂最佳影片的《失去的週末》（1945）。《倒扣的王牌》（1951）則被視為最早藉由媒體角色批判社會體制的先鋒，當年得罪不少報社而慘遭蒙塵，結果現在已被美國國家電影保護局追列經典保存。《龍鳳配》奧黛麗赫本演出現代版灰姑娘遊走在巨星亨佛萊鮑嘉和威廉荷頓之間。（圖／金馬影展執行委員會）比利懷德最膾炙人口的喜劇《龍鳳配》（1954）、《七年之癢》（1955）、《熱情如火》（1959）、《公寓春光》（1960）也在片單之中。比利懷特最後一部執導作品是《Buddy Buddy》（1981），可惜因版權佚失而未能在影展呈現。《麗人劫》（1978）是這次選映他最晚近的作品，透過追查傳奇女星的死亡真相，彷彿《日落大道》精神續作與對照，更充滿對好萊塢黃金年代與巨星風采的消逝感悟，遺憾中也算華麗的謝幕。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
史柯斯嘉《後座力》潤滑液加皮革 邀父親看自己裸露性愛戲
身高194公分的瑞典男星亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård），最近在新片《後座力》（Pillion）飾演一名與年輕男子有BDSM（主僕支配）曖昧關係的重機騎士「雷」，性感魅力恆掃全球。片中他有多場大膽的露屌口交戲，讓人看得臉紅心跳、充滿無限遐想，更在宣傳時「被出櫃」，遭解讀坦承雙性戀而引發熱議。亞歷山大史柯斯嘉(上)驚爆與哈利梅林的關係是「潤滑液、汗水，還有皮革」。（圖／海鵬提供）帥氣迷人的亞歷山大，私生活始終成謎，四年前還曾被拍到與瑞典女星圖娃諾沃妮（Tuva Novotny）生下一子、轟動一時。出身演藝世家的他，是《情感的價值》奧斯卡入圍男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）的長子。最特別的是，首度以同志角色大受歡迎的亞歷山大，還興奮邀請父親史戴倫史柯斯嘉及全家人欣賞他在《後座力》的「突破性演出」，並獲得父親「非常感人、非常精彩」的肯定，大家都看得很開心。史柯斯嘉（下）自爆《後座力》第一場情色戲就非常驚人。（圖／海鵬提供）亞歷山大史柯斯嘉13歲便因演出瑞典電視電影爆紅，後來毅然負笈英國大學念書，直到21歲重返影壇，再以影集《噬血真愛》大紅，享有「最帥吸血鬼」封號。他以不斷挑戰角色而聞名，曾以影集《美麗心計》橫掃金球獎、艾美獎與美國演員工會獎等各大獎項。這次演出電影《後座力》更在全球造成前所未見的轟動，讓他連續榮獲英國獨立電影獎、紐約影評人線上電影獎等十多項最佳男配角提名，並獲頒瑞典斯德哥爾摩國際影展演出成就獎，獲國際媒體【IndieWire】讚賞「絕妙、迷人、性感」。電影《後座力》，劇情描述：壁花男孩科林（哈利梅林 Harry Melling 飾）生活乏善可陳，直到遇見英俊的重機騎士「雷」（亞歷山大史柯斯嘉 飾），愛情瞬間引爆。雷把科林從沉悶的郊區生活中一把抽離，帶進一個充滿酷兒色彩、帶點特殊性趣的重機社群，讓他體驗了人生中無數個「第一次」。亞歷山大史柯斯嘉片中像神般地存在，不僅具有電影明星等級的帥氣，還帶著玩世不恭的古怪氣質，不時散發著危險氣息，和哈利梅林被媒體譽為「最完美組合」。為演出該角色，他還特地觀看曾掀起皮衣和重機時尚風潮、美國先鋒電影大師肯尼斯安格（Kenneth Anger）執導的同志經典片《天蠍座升起》尋求靈感，並坦承片中同性情慾元素，對他「非常有啟發性」。拍完《後座力》，他更與片中貨真價實的「同志重機摩托車俱樂部」結為好友，甚至跟他們相約一起騎重機去公路旅行。有趣的是，《後座力》造成轟動，亞歷山大史柯斯嘉坦承親密戲不難，但情感上卻一度讓他覺得很赤裸。但他強調與「後座隊友」梅林的親密戲非常輕鬆自然，更驚爆兩人第一次見面就要排練一場情色摔角戲：「我們基本上是見面、握手，然後就開始摔角了」，史柯斯嘉開玩笑總結兩人片中的關係，「就是潤滑液、汗水，還有皮革」，令人笑噴。電影《後座力》不僅榮獲英國獨立電影獎（BIFA）4項大獎。史柯斯嘉更以該片榮獲該獎及紐約影評人線上等電影獎十多項最佳男配角提名，並獲瑞典斯德哥爾摩國際影展演出成就獎。《後座力》將於4月30日起在台上映。
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
安海瑟薇漂髮化身《魅影巨星》 瑪丹娜影響導演寫「狂熱頌歌」
由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片是大衛羅利作為流行音樂粉絲的狂熱頌歌，因此片中主角－－流行巨星「聖母瑪莉」融合了瑪丹娜（Madonna）、女神卡卡（Lady Gaga）、泰勒絲（Taylor Swift）、碧昂絲（Beyonce）等多位流行天后元素打造而成，十分有看頭。導演大衛羅利作為流行音樂粉絲，讓主角安海瑟薇融合瑪丹娜等多位流行天后元素。（圖／采昌提供）大衛羅利也在撰寫劇本的過程，以及拍攝時分享他的專屬歌單與片單，讓劇組更加融入作品氛圍。而「聖母瑪莉」一角尤其重要，大衛羅利認為需要一位帶有巨星光環、被大眾期待，並具有跨世代粉絲的名人演出。在他眼中，無人能與已經入行25年的「奧斯卡得主」安海瑟薇（Anne Hathaway）擁有相同的標誌性氣質，因此邀請她領銜主演。準備的過程中，安海瑟薇不僅產生共鳴，也做出屬於自己的詮釋，將這位擁有華麗氣場、卻也瀕臨崩潰的流行天后塑造得更加有感。結合流行音樂與詭譎超自然元素的《魅影巨星》，是導演大衛羅利作為流行音樂粉絲的一首狂熱頌歌，因此片中主角「聖母瑪莉」融合了「流行女皇」瑪丹娜對於大衛羅利年輕時的影響，大衛對此分享：「我從小信奉天主教，所以我的父母非常反感瑪丹娜，在他們眼裡，她侵犯了所有神聖的事物。但這讓十歲的我反而更想聽她的歌；隨著我長大，我在流行音樂中找到了我父母在教堂裡找到的，那神聖和狂喜的東西。」進而打造出片中具有開創性與充滿挑戰精神的巨星角色。大衛羅利也在撰寫劇本的過程，以及拍攝時向劇組分享，他集結「流行天后」泰勒絲、「創作才女」蘿兒（Lorde）、「混血女聲」海爾希（Halsey）、「搖滾女王」聖玟森（St. Vincent）等風格多元的專屬歌單；同時也放映了金球獎最佳外語片《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）、電影大師史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）執導的《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）、紀錄片《瑪丹娜：真實或大膽》（Madonna: Truth or Dare）與演唱會電影《泰勒絲：舉世盛名巡迴演唱會》（Taylor Swift: The Reputation Stadium Tour）等作品，讓劇組更加融入作品氛圍。在《魅影巨星》當中，大衛羅利認為「聖母瑪莉」一角只能讓安海瑟薇來演出，「聖母瑪莉需要一位已經在公眾視野中，能夠帶著自然名人威望走來的人。我想利用那種擁有跨世代粉絲的人所帶來的共鳴，而安海瑟薇提供了這一切，甚至更多。」而在準備過程當中，安海瑟薇與劇組大量溝通，主動提出漂髮新造型，以一頭淺色金髮並帶有燒焦感的髮根亮相，將這位擁有華麗氣場，卻也瀕臨崩潰的流行天后塑造得更為立體。細緻的造型設計，也讓導演驚嘆：「當她頂著那顆頭走出來，我們彷彿是突然初次見到這角色，並確切地知道她處於人生中哪個階段。」這部入選金馬奇幻影展開幕秒殺強片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾（Michaela Coel）共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。
梁朝偉來台開課！4月現身「金馬大師課」 親授40年影帝表演心法
金馬執委會備受業界好評的「金馬電影大師課」，2026年繼續與文化部影視及流行音樂產業局合作，除了推出帶領學員拜師好萊塢頂尖表演教練的「2026金馬海外工作坊」，也將於4月13日邀請曾獲三座金馬獎的影帝紀錄保持人梁朝偉先行開課，分享他從影四十多年來的表演心路歷程。梁朝偉也確認和新作《你是不會當樹嗎》匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展，於映後和觀眾面對面交流。梁朝偉自1980年代從影至今四十餘載，以變色龍般的精湛演技詮釋各種角色，吸引侯孝賢、李安、王家衛、杜琪峯、關錦鵬、吳宇森、爾冬陞、張藝謀、陳英雄等大師名導合作，李安更盛讚他是「所有導演的夢想」。梁朝偉曾以《重慶森林》（1994）、《無間道》（2003）、《色，戒》（2007）榮獲三座金馬獎最佳男主角，為金馬影帝紀錄保持人，更寫下香港電影金像獎六座最佳男主角、兩座最佳男配角獎的驚人成績。他深具穿透力的表演，亦備受國際影壇肯定，不僅以《花樣年華》（2000）榮封坎城影帝，主演侯孝賢的《悲情城市》（1989）、越南名導陳英雄的《三輪車伕》（1995）以及李安的《色，戒》，皆獲威尼斯影展金獅獎最佳影片，漫威電影《尚氣與十環傳奇》都慕名邀請他參與演出。2023年梁朝偉獲頒威尼斯影展終身成就金獅獎，成為首位獲此殊榮的華人演員。這回梁朝偉除了應邀於「金馬電影大師課」，與電影人傾談他的演員功課和獨門心法，也將和匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展《你是不會當樹嗎》的映後座談，和觀眾分享他首度參與歐洲電影的拍攝感想。「2026金馬電影大師課：梁朝偉」將於4月13日在MUVIE CINEMAS舉行，歡迎電影工作者與影視科系師生報名參加，3月18日下午一點起於官網活動頁面開放報名，更多「金馬電影大師課」課程消息將在官方網站、臉書粉絲頁、Instagram等陸續公佈，敬請期待。
影視聽中心推台灣電影大師主題月 精選「國片祖師爺」代表作
國家影視聽中心在三月推出台灣電影大師主題月，接連以主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」、特別企劃「敬！開創台語片時代的你：何基明與華興電影製片廠」，精選「國片祖師爺」的早期代表作，熟悉的地景、語言文化成為敘事的一部份，窺見台灣電影產製的一路走來。曾經風靡全台的瓊瑤式文藝片，最早就是受白景瑞導演的作品影響！國家影視聽中心三月主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」，以「慾望」為題，透過選片細數白景瑞的創作歷程。作為台灣電影史上第一位前往義大利求學的導演，白景瑞強烈的視覺風格、寫實的敘事手法，為1960年代的台灣電影帶來前所未見的生命力！自義大利歸國後的首作《台北之晨》（1964），前衛感十足的紀實影像，不只留下彼時台北都市充滿朝氣的風貌，更預告白景瑞接下來將透過鏡頭捕捉人性的真實。白景瑞在首部獨立導演作品《寂寞的十七歲》（1967）就大膽討論青春期少女的三角戀！升學主義的壓力、情竇初開的懵懂、和父母難以啟齒的代溝，都迫使女主角唐丹美走上癲狂的結局。輕盈的寫實喜劇《新娘與我》（1969）單刀直入從婚姻討論兩性關係，當年上映四天即創高票房！機智的角色互動如今再看依然發人深省。道德即將越界、慾望現正徬徨！《今天不回家》（1969）對焦一棟台北公寓：不同樓層裡住著三個中產家庭，新婚夫妻、祖孫三代、懷春少女，各自的出軌慾望蠢蠢欲動，觀眾窺視人物的苦悶不堪，也照見自己內心的渴望。「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」選片還有脫胎自陳映真短篇小說〈將軍族〉的《再見阿郎》（1970）、集結四大名導拍出的短篇集錦《喜怒哀樂》（1970）、海外遊子猶豫是否要在異鄉重啟第二人生的《家在台北》（1970）、在電影院邂逅發展出的戀愛奇遇《白屋之戀》（1972）、傳統戲曲題材巧妙轉化成電影語言，由胡金銓、李行、白景瑞合作執導的《大輪迴》（1983），都是不可錯過的時代經典。其中，《寂寞十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》三部白景瑞代表作的數位修復版，更首度在台北放映與影迷見面。
2026金馬海外工作坊開放報名 謝盈萱、陳雪甄帶隊好萊塢取經
由金馬執委會規劃執行、備受業界好評的「金馬電影大師課」，繼策畫攝影、視效和美術海外工作坊後，今年再度與文化部影視及流行音樂產業局合作，在「匯聚臺流文化黑潮計畫」支持下，推出「2026金馬海外工作坊：好萊塢表演與創作」，邀請金馬影后謝盈萱、新科金馬最佳女配角陳雪甄擔任課程顧問，率領學員一同前往電影殿堂美國好萊塢取經。夢幻講師更邀集襄助克里斯汀貝爾金球獎封帝的傳奇表演教練尚路易羅德里格、艾美亞當斯金球獎封后的幕後推手華納洛夫林，以及輔佐珍妮佛安妮斯頓榮獲艾美獎多項提名的南希班克斯，引領學員探索影像創作的無限可能。金馬電影大師課去年邀來好萊塢表演和選角指導開設工作坊，成功將表演訓練現場搬到台灣，獲得業界高度肯定之餘，也顯示台灣影視產業對國際交流的殷切需求。因此特別規劃以「表演與創作」為核心的海外工作坊，帶領演員、導演、編劇等相關電影工作者，前往全球電影重鎮美國加州，拜師好萊塢頂尖表演教練，研習劇本分析、角色塑造及鏡頭表演等實務技巧。多次參與金馬電影大師課的謝盈萱和陳雪甄，這回欣然接下課程顧問和帶隊任務。謝盈萱表示：「一直以來，我很喜歡參加各樣不同的表演課程。即使有時候就是會緊張，但我又如此著迷，在課堂裡努力去理解、去挖掘，遇見自己的盲區，或是在過程中學習放鬆。」她也期待不同職位的電影人一起來報名探索，透過彼此的專業一同豐富鏡頭前的創作，以滿載而歸解鎖這趟旅程。陳雪甄也深感表演像是無窮無盡的未知探險，每年的金馬大師課都讓她宛如被充電、被再次啟發，她更驚喜「金馬海外工作坊」今年計劃的夢幻旅程，興奮地表示：「期待結伴台灣的優秀演員們，我們一起前往LA尋寶！」「2026金馬海外工作坊」重磅邀來尚路易羅德里格、華納洛夫林與南希班克斯三位頂尖表演教練。瑪格羅比、克里斯汀貝爾、關繼威等好萊塢巨星御用的傳奇名師尚路易羅德里格，他將教授如何以著名的「亞歷山大技巧」運用於特寫鏡頭拍攝，融合呼吸藝術與身體覺察，讓豐沛情感躍然銀幕上。被譽為「表演治療師」的華納洛夫林，不僅是萊恩雷諾斯、柔伊黛絲香奈、葛倫鮑威爾等演員的指定教練，並助《異星入境》艾美亞當斯囊括英國金像獎等多項提名，更以《大眼睛》摘下金球獎影后桂冠。她將透過獨創的「情感細節技巧」，帶領學員運用感官回溯角色生命歷程，釋放最真摯的創作潛能。而被多位頂尖演員視為「祕密武器」的南希班克斯，不僅是《藥命俱樂部》傑瑞德雷托贏得奧斯卡最佳男配的幕後推手，淬鍊《魔法壞女巫》亞莉安娜格蘭德風靡全球的精彩演出，更輔佐《晨間直播秀》珍妮佛安妮斯頓獲得艾美獎、金球獎多項提名。她將引導學員深入拆解劇本核心，將文本深意轉化為具備獨特靈光的表演。
日本異色電影大師將抵台 今泉浩一作品首降GagaOOLala
今泉浩一（Imaizumi Koichi）以「粉紅電影」男優身分出道，憑藉極致大膽的獨立製片風格，一路從地下影視殺入柏林、金馬等國際影展殿堂，被譽為「日本最不可忽視的慾望觀察者」。今泉浩一全系列執導作品將正式登陸亞洲最大同志影音串流平台 GagaOOLala；導演本人更將於1月24及25日親赴台北，展開為期兩天的深度影迷交流。今泉浩一的藝術生涯充滿戲劇張力，他的影像世界中，慾望與情感如鏡子般反映出社會邊緣人的歸屬感。本次數位上架的作品陣容堅強，除了經典作《初戀》外，《完全家族》、《柔膚之秘法》、《柏林漂流》都是首度於平台首播的重量級傑作，完整呈現其創作生涯的轉折與高峰。除了執導作品外，GagaOOLala 也同步上架多部由今泉浩一親自演出的經典粉紅電影《天空的愛慾地圖》、《精錢男孩》、《天使愛上我》、《警圈好亂愛》。GagaOOLala並與府中15紀錄片放映院深度合作「行旅光年」主題影展的焦點影人單元舉辦推出實體放映活動，1月24及25日今泉浩一將親自出席分享獨立製片的心路歷程。導演今泉浩一（右）出演《柏林漂流》。（圖／GagaOOLala）日本電影大師今泉浩一。（圖／GagaOOLala）
2025屏東落山風藝術季20日登場 周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點
2025落山風藝術季將於12月20日登場，今年結合國內外16位藝術家，以《看！海口 Hey, Haikou!》為主題，在海口沙灘、港灣、村落與看海美術館開展，今(19)日晚間，縣長周春米率先開箱展區亮點，從海邊大型裝置到村落融化人心的職人貓咪、巨貓等作品，不僅處處驚喜，由日本料理職人設計的「海口食堂」也同步亮相，周縣長邀請全國民眾造訪南台灣，走進風土、品味海口魅力。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）縣長周春米表示，落山風藝術季已成為冬季南台灣最受歡的旅遊品牌，今年《看！海口 Hey,Haikou!》，以海口的節氣、農事、潮汐與風味，構成展覽主體，邀請台灣、法國、美國、日本、墨西哥共16位跨語言與文化的藝術家陣容，創作涵蓋纖維藝術、鋼雕、竹構、編織等形式的地景裝置，從沙灘、港灣到村落，三個不同地景特色展區，帶給觀者多樣性的體驗感受。周縣長指出，過去常被形容是遠的要命的美術館，如今有越來越多藝術家選擇到此展出，今年特別邀請兩位日本料理職人—對中剛大、森本由美，與車城社區長輩合作，為屏東量身研發限定「海口食堂」料理，她也分享，下午走訪社區跟老師、長輩們一同製作便當時，選用雞肉、月桃葉、蘿蔔、牛港鰺、香草葉，以及社區自製的豆腐乳醬與豆鼓醬等食材，充分展現在地飲食特色。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）縣府傳播暨國際事務處表示，在港灣展區海堤上，有法國藝術家艾斯特．卡瑟爾《來自四面風的回響》，白天是一顆巨大的眼睛，夜晚多重眼睛浮現，引導旅人以新的角度看世界。張育嘉《體操男爵的返航歡迎線》，在海天之間為旅人點亮靠岸的方向。傳播處說，看海美術館曾是廢棄的候船室，如今在藝術的創意下重獲新生，本次邀請到活躍於國際、來自屏東的藝術家劉棟，他以數千片布料堆疊出大地、海洋等震撼視覺的風景，其層次與光影宛如繪畫般精密，遠看是色彩律動，近看則在纖維細節中流動情感，是本屆藝術季不可錯過的作品。走進村落展區，可以看見游文富的《有風味(位)》，以石磚、竹編將廢棄的石頭屋，轉生成有風的雅室空間；陳淑燕《海口ㄟ風，鹹鹹的》將植物染布片與竹串連，隨日光與海風輕動，適合文青拍照。村子裡怎能没有貓呢？山內庸資創作手捧啤酒與黑輪的《村落老闆娘》等5隻化身海口人物的貓，以及大型橘貓，幽默呈現小鎮的日常。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）沙灘區則展出8件各具特色作品，包括李蕢至《風逕》以竹構形成S行動線，如風掠過的痕跡；曾煜譡《風之間》立於沙丘像捕風容器；鄭元東《風的容器》以極簡造型呈現風的流動；來自墨西哥的Lua《紅珊瑚之亭》邀請觀者穿梭其中感受海洋氣息。此外，葉文凱《墜落沙灘的寶石》以玻璃折射海天光影，內部的小型開放式圖書館提供片刻的安靜；美國藝術家史考特·范德沃《地平線研究》，以11種角度觀看海口，重新理解海岸線；詹惟欣《風起之境》以雙弧結構回應風的力量；米類的作品《風聲》是一座能聽見風的開放場域。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）縣府表示，每屆落山風藝術季最受期待的大型藝文表演，將於1月3日傍晚五點到六點半，在海口沙灘演出《海口狂想曲》，由當代電影大師樂團以震撼的搖滾節奏開場，創造焦點馬戲團、日系築夢一輪車俱樂部、國家文藝獎得主何曉玫舞團共同演出，台式芭比狂歡派對全開，觀眾們千萬別錯過！每週、六日推出限量預約海口食堂文化體驗《一餐一樂章》套餐，由日本料理職人對中大剛、森本由美與居民共作，以當季的作物漁獲烹調，一盒風土料理、一塊特製包巾、一杯茶、一段月琴與故事交織而成的時光。2025屏東落山風藝術季20日登場，周春米率先開箱《看！海口 Hey,Haikou!》驚喜亮點。（圖片提供／屏東縣政府）2025落山風藝術季展覽至明年3月1日止，在《海咖啡》有供應飲品與甜點，也有販售藝術家授權文創商品等。《海角電話亭》提供DM、印章與明信片，旅人可寫下句子把海口記憶寄回家。詳情內容請至落山風藝術季官網、「吹風看海地」臉書、或至屏東縣政府傳播暨國際事務處臉書查詢。【屏東縣政府廣告】
2025金馬影展熱鬧閉幕 西島秀俊、桂綸鎂現身《最親愛的陌生人》映後
2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》20日首映，導演真利子哲也晚間率日本影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂兩位主演現身映後QA與觀眾見面。西島秀俊更是排開工作行程，風塵僕僕從英國前來參與金馬活動，除了今晚爲影展揭幕，21日也將出席「金馬電影大師課」與同行們分享演員之道，以及《在車上》的映後講堂，11月22日金馬獎頒獎典禮當天，也將和桂綸鎂攜手登台一起頒獎。導演真利子哲也這回攜新作《最親愛的陌生人》三度參加金馬影展，更邀來金馬影后桂綸鎂與《在車上》日本影帝西島秀俊攜手合作，飾演一對在紐約生活的台日夫妻，看似平凡幸福的日子，卻在兒子被綁架後變調，隨著綁匪身分呼之欲出，三口之家中不能說的黑暗真相也一觸即發。西島秀俊期待在台灣吃甜食。（圖／金馬影展執行委員會）擅長處理悶燒暴力的真利子哲也切入家庭場景，巧佈高壓懸疑氛圍，透過看似微小事件，揭開美國移民家庭在文化熔爐下煉不開的內心孤寂、家庭束縛和種族隔閡。全片取景紐約，西島秀俊與桂綸鎂精彩對戲，展現情緒濃烈卻又內斂自持的演出。2025金馬影展選映來自52個國家地區的190部精彩電影參展，在18天影展期間展開470場放映、135場影人出席、12場專題講座、4場電影沙龍、2場電影論壇，以及超過300名海內外影人確認出席影展與觀眾交流。許多影人更盛讚此次來台參與影展的經驗既開心又難忘，其中驚豔於台灣觀眾的熱情，讓伊莎貝雨蓓、妻夫木聰、細田守、亞瑞阿斯特、李歐卡霍等名導影后都紛紛表示希望來年還有機會再來共襄盛舉。導演真利子哲也與日本影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂。（圖／金馬影展執行委員會）
韓國影后裴斗娜初次訪台：一定要吃到好吃的！
韓國影后裴斗娜應金馬影展之邀首度造訪台灣，今（19）日出席媒體見面會。不僅將在「金馬電影大師課」上傳授表演秘訣，更會在影展期間，參與電影《空氣人形》演員講堂與影迷面對面交流。對於首次受邀參與金馬盛事，裴斗娜表達了巨大的榮幸，並強調金馬獎在亞洲影壇的地位舉足輕重。不過，她也坦言，一開始接到「大師課」的邀請時，心中其實有些壓力。「我並不認為自己稱得上是『大師』，所以有點小小的負擔。」但為了實現與台灣影人、觀眾交流的渴望，她最終決定「鼓起勇氣」。談到對台灣的印象，裴斗娜笑稱，親眼見到的風景與電影、照片中呈現的美感如出一轍。更讓她期待的是，出發前家人和朋友就不斷向她大讚台灣美食。身為熱愛旅行的人，她認為「吃」是旅程中非常重要的一環：「這次一定要吃到好吃的！」裴斗娜也將參與《空氣人形》的講堂，該片的攝影正是本屆金馬影展主席李屏賓。能再度相聚，她開心不已。回憶起對李屏賓的合作印象，裴斗娜坦言最初是感到「敬畏」，但深入接觸後發現他「非常溫暖」。她分享了一個觀察：「拍攝時他常拿著攝影機去找很多細緻的地方，看他努力的樣子滿可愛的。」裴斗娜為金馬初次訪台。（圖／金馬執行委員會）裴斗娜的演藝生涯合作過無數日韓知名導演，她謙稱自己「運氣非常好」，並從奉俊昊、朴贊郁、是枝裕和、山下敦弘這些大師級導演身上學到「匠人精神」，執著於把作品做好。談到如何維持對表演的熱情，裴斗娜先是幽默地笑說：「有時候我也會覺得累累的！」她坦承，過去也曾有過想要放下一切、不再演戲的念頭。然而，她最終認定：「我覺得我能做到最好的是不就是演員嗎？所以我就繼續做下去了。」她自爆有「舞台恐懼」，站在大家面前會感到害羞，但只要站在攝影機前就會感到很幸福，也許這就是她的天職。對於韓流席捲全球，裴斗娜笑說：「非常驕傲！做為一個韓國人我覺得很棒！」她感動地分享，今天中午用餐時，麵店老闆居然認出了她，讓她受寵若驚。她深切感受到「全球都在關注韓國的影視文化」，讓她想起小時候看香港電影的時光。如今韓國影視在全球萌芽，讓她「非常感謝」，但也激勵她必須好好努力，從中獲得了一種「責任感的歸屬」。