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《侏羅紀公園》葛蘭博士辭世！山姆尼爾猝逝享壽78歲 曾戰勝罕見淋巴癌
以《侏羅紀公園》（Jurassic Park）中古生物學家艾倫葛蘭博士（Dr. Alan Grant）一角聞名全球的紐西蘭資深演員山姆尼爾（Sam Neill），13日驚傳於澳洲雪梨辭世，享壽78歲。家屬證實，他是在家人陪伴下安詳離世，消息來得「突然且出乎意料」，不過也強調他離世前已成功戰勝罕見淋巴癌，當時體內已無癌細胞，消息曝光後震驚全球影壇。《侏羅紀公園》男星山姆尼爾13日驚傳於澳洲雪梨辭世，享壽78歲，消息震驚全球影壇。（圖／達志／美聯社，下同）綜合《CNN》、《衛報》（The Guardian）、半島電視台（Al Jazeera）、美聯社（AP）及法新社（AFP）等外媒報導，山姆尼爾家屬13日透過Instagram發布聲明表示，全家人懷著沉痛心情宣布山姆尼爾於澳洲雪梨辭世。他離世時有家人陪伴，始終保持一貫的從容與尊嚴。家屬也感謝雪梨聖文森私人醫院（St Vincent's Private Hospital）醫療團隊一路以來的照顧，並希望外界尊重家屬隱私，後續相關安排將另行公布。家屬表示，山姆尼爾的離世雖然來得突然，但令人欣慰的是，他生前已成功控制病情，離世時已無癌細胞，因此並非死於癌症。山姆尼爾1947年出生於北愛爾蘭，7歲時隨家人移居紐西蘭南島。他原名奈傑爾約翰德莫特（Nigel John Dermot），後來改用「Sam」作為名字，曾笑說，改名只是因為覺得比較不容易在學校遭同學欺負。山姆尼爾以《侏羅紀公園》葛蘭博士一角深植人心。1971年，他首次踏上大銀幕；1977年主演《沉睡的狗》（Sleeping Dogs）嶄露頭角，1993年，山姆尼爾在導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）執導的《侏羅紀公園》中飾演古生物學家艾倫葛蘭博士，與迅猛龍驚險周旋的演出成為影史經典，也讓他躍升國際巨星。他之後回歸演出《侏羅紀公園III》及2022年的《侏羅紀世界：統霸天下》（Jurassic World Dominion），陪伴全球影迷近30年。除了《侏羅紀》系列外，他還參演《鋼琴師和她的情人》（The Piano）、《獵殺紅色十月》（The Hunt for Red October）、《天魔3：終極決戰》（Omen III: The Final Conflict）、《戰慄黑洞》（In the Mouth of Madness）、影集《浴血黑幫》（Peaky Blinders）及《蘋果永不落》（Apples Never Fall）等數十部影視作品，演藝生涯橫跨超過50年。2022年宣傳《侏羅紀世界：統霸天下》期間，他被診斷罹患「血管免疫母細胞性T細胞淋巴瘤」（Angioimmunoblastic T-cell lymphoma，AITL），屬於罕見淋巴癌，也是非何杰金氏淋巴瘤的一種，之後接受化學治療。治療期間，他完成回憶錄《Did I Ever Tell You This?》寫作，並於2023年出版。今年4月，他親自證實抗癌成功，表示體內已沒有癌細胞，這也與家屬此次公布的內容一致。《侏羅紀公園》上映30周年時，山姆尼爾接受CNN專訪表示，自己從未想過有朝一日能成為演員，更沒想到能擁有如此漫長的演藝人生，「這是一段非常幸福、也令人驚喜的人生，我從來沒有預料自己會有電影事業。」2024年接受澳洲廣播公司（ABC）專訪時，他也曾坦言，自己並不害怕死亡，「只是會覺得有點煩，因為還有很多事情想做。」山姆尼爾曾罹患罕見淋巴癌，今年4月才證實抗癌成功，家屬表示他離世時已無癌。山姆尼爾一生獲獎無數，1991年獲頒大英帝國官佐勳章（OBE），2022年再獲紐西蘭授予爵士爵位，以表彰他對電影產業的卓越貢獻。2025年獲頒紐西蘭影視獎終身成就「Screen Legend Award」時，他仍不改幽默本色，自嘲：「只要待得夠久，大概就有資格拿這個獎，而我只是一直待著而已。」除了演戲之外，他長年居住於紐西蘭南島中奧塔哥（Central Otago），1993年創立有機酒莊「Two Paddocks」，希望釀造出能讓親友喜愛的黑皮諾葡萄酒。他也喜歡替農場動物取好萊塢明星名字，曾笑說一隻名為「梅莉史翠普」的雞被雪貂咬死，只剩下一堆羽毛，幽默個性深受粉絲喜愛。山姆尼爾一生獲頒紐西蘭爵士、大英帝國官佐勳章等榮譽，留下無數經典作品與影壇傳奇。山姆尼爾同時也是環境保育倡議者，2026年初推出紀錄短片，公開反對紐西蘭中奧塔哥大型金礦開發計畫，希望守護當地自然景觀。紐西蘭總理克里斯多福盧克森（Christopher Luxon）形容他是「紐西蘭最偉大的演員之一」，50多年來將紐西蘭故事帶向世界；澳洲總理安東尼艾班尼斯（Anthony Albanese）則表示，山姆尼爾面對病魔始終保持尊嚴、幽默與堅定，正如他在每部作品中的精彩演出。同為紐西蘭演員的卡爾厄本（Karl Urban）也稱讚他是無數後輩的重要榜樣，更是紐西蘭的國寶級人物。山姆尼爾一生育有4名子女，包括與前妻麗莎哈羅（Lisa Harrow）所生的兒子提姆（Tim）、與前妻渡邊典子（Noriko Watanabe）所生的女兒艾蓮娜（Elena）、收養的繼女真子（Maiko），以及成年後重新相認的兒子安德魯（Andrew），另有多名孫子女。他曾笑稱，由於長年在世界各地拍戲，家庭生活「有些混亂」，但始終把家人放在心中重要的位置。
2026桃園電影節開閉幕片揭曉！台恐怖片《禁止入內》引領科技浪潮
2026桃園電影節今天（29日）公布開閉幕片強大陣容！精選雙開幕片：台灣開幕片為國內首部全片使用「虛擬前期製作」（Pre-visualization）技術的超自然驚悚電影《禁止入內》，由鍾瑶、范逸臣、陳漢典、林逸欣、田中千繪、施柏宇和邱偲琹主演。另一開幕片則為榮獲義大利奧斯卡觀眾票選獎的時尚喜劇《18顆鑽石》（Diamanti），該片歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲，電影以6億台幣票房佳績刷新義大利年度票房紀錄。閉幕片則由入選坎城影展主競賽片、描述權力介入電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）榮膺，片中絕妙戲中戲展現的荒謬驚悚，為今年桃影畫下精彩句點。第13屆桃園電影節緊扣「眺望」主題，以電影藝術與科技潮流衝擊為主題，扣緊幕後技術與人性故事。台灣開幕片《禁止入內》，由出身科技產業的導演李世偉所執導，劇情描述「梧枝鎮沈宅」血案糾纏18年的驚悚發展。該片是台灣影史上第一部全程採用「虛擬前期製作」的電影長片，也就是在正式開拍前，結合專業動態捕捉攝影設備和3D虛擬環境建置，預先將場景與動態效果以完整視覺化呈現，不但大幅降低劇組部門之間溝通成本，也能極大提升拍攝時的影像精準度與效率。全片總計有120多場戲在拍攝前皆藉該技術進行「預拍攝」，有效提升正式拍攝時的影像精準度與效率，可作為台灣拍片製作的參考。《18顆鑽石》榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎。（圖／海鵬提供）另一部開幕片《18顆鑽石》除榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎，更勇奪義大利銀絲帶獎年度最佳電影大獎。劇情描述一間由兩姊妹經營的羅馬裁縫工作坊，突然授命挑戰在三週內為奧斯卡服裝設計師完成華麗戲服的故事。值得一提的是，《18顆鑽石》歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲。這群實力派女星在鏡頭前宛如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石，除帶領觀眾走進充滿熱力與想像力的時尚領域，更助電影以六億台幣票房佳績、躍為義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）迄今最賣座電影。本屆閉幕片《獨裁大明星》是埃及裔瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）繼《尼羅河希爾頓事件》、《開羅謀殺案》之後的「開羅三部曲」最終章。該片以戲中戲透視電影產業五光十色背後的暗黑真相，描述被稱作「大銀幕法老王」的埃及當紅男星喬治法米被政府權力核心盯上，從被迫參與主旋律電影扮演總統開始，一步步捲入一場驚心動魄的政治陰謀。電影曾入圍角逐坎城影展金棕櫚獎，並代表瑞典角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。有趣的是，《獨裁大明星》還名符其實邀請了瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演，片中虛榮自大的他、被迫在政治宣傳片飾演現任總統，場面及演技都十分有看頭。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。《獨裁大明星》名符其實邀請瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演。（圖／海鵬提供）
娛樂報報／「麻吉大哥」黃立成慘賠9.6億沒在怕！ 現身大巨蛋嗨發500元票券展現鈔能力
由「麻吉大哥」黃立成擔任出品人的驚悚恐怖電影《哭悲》迎來上映5周年，特別選在陽氣大噴發的端午節當天舉辦特別放映與主創見面會。而時報周刊CTWANT讀者則在電影開演前，巧遇黃立成親自在大巨蛋影城入口發送免費電影票給路過民眾，替活動衝人氣。經查此次特映會預售票價為500元，看來黃立成即便近來深陷虛擬貨幣投資虧損風波，出手依舊大方。黃立成親發價值500元的免費電影票，吸引不少民眾排隊領取。（圖／讀者提供）黃立成自直播平台退出後積極轉型，2018年成立電影公司投入影視產業，近年參與多部國片投資。他曾在社群平台公開自己的「國片投資成績單」，包括《月老》、《96分鐘》與《功夫》等作品皆有參與。不過他也坦言，投資的14部電影中有9部虧損，但仍持續力挺台灣電影產業，喊話「我支持國片！嘎U（加油）」。黃立成（左）是九把刀新片《功夫》的出品人。（圖／方萬民攝）由朱軒洋等人主演的國片《哭悲》曾於2021年上映，劇情描述末日病毒蔓延後人性失控、社會秩序崩解的極端世界。該片也在國際影展表現亮眼，曾獲得Fantastic Fest恐怖類最佳影片、最佳導演，以及Fantaspoa最佳影片、最佳特效化妝等獎項肯定，更在Fantasia International Film Festival獲得觀眾票選獎，成為近年少數成功打進國際市場的台灣恐怖電影之一。話題男星朱軒洋在《哭悲》也有演出。（圖／麻吉砥加提供）另一方面，黃立成近年活躍於加密貨幣市場，其高槓桿操作風格備受幣圈關注。不過今年3月22日加密貨幣市場劇烈震盪，以太幣價格重挫，導致他持有的約5250枚以太幣多單遭到強制平倉，累計損失約3022萬美元（約新台幣9.6億元），帳戶資產一度從千萬美元規模縮水至約15.8萬美元。近期他也公開交易數據，顯示在Hyperliquid平台累計支付手續費已逼近200萬美元（約新台幣6393萬元），並強調「我從不會輸，要嘛贏，要嘛被清算」，再度引發幣圈與網友熱議。
深田晃司選角等十年 《偶像禁愛令》靠齊藤京子捍衛愛情
多次入選歐洲三大影展的日本名導深田晃司，原來也有遭人拒絕的受挫經驗。深田晃司今年入選坎城主競賽的《奈義日記》（Nagi Notes）就邀請到松隆子、石橋靜等大咖演出；同樣他入選坎城的前作《偶像禁愛令》（Love on Trial），更由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子及名模男星倉悠貴擔綱主演。有趣的是，由於本片劇情描述女偶像跟粉絲談戀愛，深田堅持由真正偶像演出，導致經紀公司裹足不前、選角還一度停擺。所幸終在深田十年深情等待下，《偶像禁愛令》除招募到齊藤京子、倉悠貴，更有話題女星唐田英里佳、聲優演員津田健次郎，以及現役偶像團體「私立惠比壽中學」成員仲村悠菜等強大卡司加入演出，電影更入選坎城影展、在國際大放異彩。深田晃司也感動說：「如果沒有遇到齊藤京子，這部電影根本拍不成。」深田晃司是日本典型的「社運型導演」，也是當今世界影壇最被看好的日本青年導演。他曾以《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎，並獲頒法國藝術文學勳章。更以《還有愛的日子》入選威尼斯影展主競賽，並跨洋獲頒東京影展「黒澤明獎」。值得一提的是，深田長期針對日本影壇「勞動環境」、「性騷擾」以及「政府補助機制」等問題發聲，致力改善日本電影產業。曾聯手名導濱口龍介發起「搶救小戲院」自力救濟運動，鼓勵觀眾支持藝術電影。除獲全日本超過110家獨立戲院響應，並成功籌得3億多日圓救助金，幫助小型戲院度過生存危機。深田晃司亦是當今日本影壇罕見、抨擊電影圈長期超時工作及低薪生態的導演。最令人敬佩的是，即使新作《偶像禁愛令》去年在坎城影展風光首映的當下，深田晃司依然與是枝裕和、諏訪敦彥聯合為日本電影請命，致力推動日本版「國家電影中心」的成立。而他的新片《偶像禁愛令》劇情正是揭露日本娛樂圈殘酷黑幕，片中一幕幕精彩的法庭攻防戲，讓人對女主角齊藤京子捍衛自身愛情權益「小蝦米對抗大鯨魚」的堅強身影印象深刻。《偶像禁愛令》的拍攝起源在2015年浮現於深田晃司腦海。當時他在網路上讀到一篇報導，內容關於一名女偶像因為與粉絲談戀愛，而被經紀公司起訴索取鉅額賠償，成了電影拍攝的靈感來源。深田晃司一直想找到一位真正的偶像，來飾演主角「山岡真衣」。然而由於劇本帶有對偶像產業的批判性檢視，許多經紀公司都直接謝絕邀請，讓電影的籌備一度停擺。直到深田有天讀到一篇齊藤京子的畢業報導，立刻與她聯繫。果然，齊藤的偶像經歷為該角色增添許多說服力，成為電影最大亮點。深田晃司選角等十年，《偶像禁愛令》靠齊藤京子急救援。（圖／海鵬提供）《偶像禁愛令》雖圍繞著具有許多獨特的日本偶像文化，卻依然在全世界引起共鳴。深田晃司希望該片能成為刺激觀眾想像力的一面鏡子，讓觀眾重新審視自己的愛情處境。《偶像禁愛令》除獲選去年坎城影展「首映」單元，更奇蹟式同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》本周末將在台北電影節首映，並於7月8日全台上映。深田晃司曾為藝術電影請命「搶救小戲院」聯合濱口龍介成功募3億。（圖／海鵬提供）
楊貴媚做公益20年 獲頒「真善美大賞」
連續行善二十年的金馬影后楊貴媚，昨晚（18日）獲頒首屆「福爾摩沙藝術大賞」真善美大賞，表彰她在演藝領域的卓越表現外，二十年來更持續運用自身影響力量投入公益事務，「藝術與公益，同樣堅持」，堪為演藝界及社會人士表率。楊貴媚不僅是天主教聖母基金會的終身義工，現更擔任桂田文化藝術基金會執行長。她以自身照顧中風母親十多年的經驗出發，長期深耕高齡長照與失能長者關懷，並跨足演藝文化傳承、扶植台灣新銳導演。楊貴媚昨晚受獎時，回憶當年帶著導演葉天倫、李李仁等藝人，一起奔走行善、投入高齡長照與到宅沐浴服務的點點滴滴。她不僅擔任到宅沐浴車終身代言人，更親自參與沐浴技術實習，隨同沐浴車前往偏鄉，為長期臥床的失能長者服務，還常自掏腰包為長輩添購沐浴用品、高齡餐食等。楊貴媚表示，能夠獲得首屆福爾摩沙藝術大賞「真善美大賞」她深感榮幸，很感謝台北電影人扶輪社看見她為社會付出的一點點心力。她更認為，公益不只是演藝人員的責任，而是每一個人都能夠為這個世界貢獻一份善意與力量，只要願意付出，都能讓社會變得更美好。「福爾摩沙藝術大賞」由導演葉天倫創設的「台北電影人扶輪社」所頒發，昨晚於台北公館Classroom（原東南亞戲院）舉辦第一屆社慶活動，現場匯聚影視產業人士、公益團體代表及各界來賓超過百人，共同見證扶輪社成立九個月來的重要成果，更頒發第一座獎項，獎勵行善不遺餘力的影視界人士。昨夜包括黃沐妍、丁寧、今子嫣、洪毓璟、黃鐙輝、王宏恩、范姜彥豐、范姜閎韻、姜寧導演，以及電影發行人姚經玉、王師，編劇Summer，影人謝淑麗、張凱翔，日本電影學者川瀨健一等多位影視文化界人士到場支持，展現影視界與公益團體攜手合作的凝聚力與向心力。楊貴媚昨晚獲頒真善美大賞，同樣從事公益不遺餘力的丁寧與葉天倫也到場助祝賀。（圖／海鵬提供）葉天倫導演表示，台北電影人扶輪社自2025年9月成立以來，始終秉持「結合影視專業與公益服務」的理念，在短短九個月內已完成十二場國片包場活動，累計超過一千五百人次觀影，希望透過實際行動支持台灣電影產業發展。同時，扶輪社也完成董氏基金會老年憂鬱防治公益短片拍攝，以影像專業投入社會公益議題。除了公益服務之外，今年更由晴天影像與台北電影人扶輪社共同倡議成立「福爾摩沙藝術大賞」，期盼打造屬於台灣影視工作者的榮譽平台，讓更多優秀演員與藝術工作者被社會看見。首屆福爾摩沙藝術大賞就特別頒發「真善美大賞」給資深演員楊貴媚，表彰她在演藝領域的傑出表現，以及持續運用自身影響力投入公益事務，二十年來毫不間歇。今年獎座為法藍瓷（Franz）設計製作的「百事百合」全瓷座，以百合花象徵從事公益品格的高雅與祝福。葉天倫導演指出，福爾摩沙藝術大賞未來將持續擴大規模辦理。從明年起，除了極具代表性的「真善美大賞」之外，也將增設電影及電視劇男女演員等獎項，希望讓更多優秀的台灣演員被看見，也藉由獎項鼓勵影視工作者持續創作優質作品。
楊謹華、王柏傑、蔡凡熙現身力挺 第48屆金穗獎動畫片《落雺》奪大獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、金馬執委會承辦的第48屆金穗獎頒獎典禮今（1日）熱鬧舉辦，邀來楊謹華、楊麗音、王柏傑、蔡凡熙、李雪及劉敬擔任頒獎嘉賓，力挺短片創作者。文化部次長徐宜君也特別出席頒發「觀眾票選獎」，他表示每一部作品都代表著創作者的夢想及努力，也對所有持續在電影產業努力的夥伴們致上感謝與祝福。金穗獎以短片新銳為獎勵對象，本屆報名影片共318部，包含劇情、紀錄、動畫、實驗類，共入圍62部，競爭非常激烈。最終不分類別的「金穗大獎」由動畫《落雺》拿下，評審盛讚導演透過粉彩於石膏板上的刮擦，精準捕捉鄉間自然的靜謐與變異，展現令人低迴的影像張力。導演莊淯津哽咽表示動畫創作是很孤獨的一條路，很感謝這屆金穗獎舉辦很多活動，讓創作者能與評審、入圍者們彼此交流，自己設計的巧思都有被看見。這段迷茫的過程透過動畫記錄下來，雖然仍處在混沌階段，但一定會繼續前行。本屆金穗獎「最佳劇情片」由黃芝嘉聯手李雪、林意箴詩意訴說同性之愛的《Somewhere in Time, 河與石頭》獲得。林佑恩、劉燕美共同執導，深入刻畫生死掙扎的《第九十三封信之後》則贏得「最佳紀錄片」。本片同時拿下了結合實體影展與線上影展觀眾共同選出的「觀眾票選獎」，導演表示安樂死的議題很沉重，希望能藉本片讓更多人看見主角的故事，引發更多討論、思考。吳承筠的《工》以突破框架的影像構成與自由大膽的聲音表現獲頒「最佳動畫片」。陳飛豪的《男生徒》則以豐富多元的影像實驗形式與宏觀建構的酷兒敘事奪下「最佳實驗片」。第48屆金穗獎金穗大獎得主動畫片《落雺》導演莊淯津十分感動。（圖／金馬執委會提供）學生組方面，臧晟傑犀利直指荒謬亂象的《看現場》獲得「最佳學生劇情片」。葉治芳則以溫暖動人、詩意交織的《屋舍上的葉仔花》贏得「最佳學生紀錄片」，他還同時拿下本屆「最佳剪輯」。「最佳學生動畫片」由林奕伶取材生命經驗，卻能跳脫悲情框架的《我朋友的故事》奪得。「最佳學生實驗片」則由陳祖逵交疊不同媒材影像、充滿情感的《良夜之歌》獲獎。另有八部優秀作品獲得不分類別的「評審團特別獎」，分別是陳亭叡具備黑色幽默、出人意表的動畫《你不在這個蛋糕裡》；陳俊維探問至親死亡命題，精煉卻不濫情的紀錄片《哥哥死後去了哪裡》；朱建安遊走片型疆界、揮灑自如的《水火山》；許筱玟自然呈現兒童視角的劇情片《抓耙仔》；郭佩綺細膩刻劃女性困境、整體演出優異的《爬坡》；吳家昕交織布料拼貼與逐格手繪的《兔子巷968號》；羅理龢詩性提問追悼與遺憾的《阿北不見》 ；以及孫明宇及劉芳彣合導的家庭悲劇《西瓜樂園》，年輕演員廖敏秀節制而渲染力十足的演出，也讓她獲得本屆金穗獎「最佳演員」。嚴藝文（左）與高伊玲均為本屆金穗獎的評審。（圖／金馬執委會提供）本屆個人表現獎部分，驚喜跨界的京劇天后黃宇琳憑《百花公主》中層次分明且飽富情感張力的詮釋，同獲「最佳演員」殊榮；為紀錄片工作者開墾創作土壤的吳凡則以《第九十三封信之後》、《我家有棵芒果樹》奪得「最佳製片」；「最佳攝影」由風格純粹、技術紮實的吉米，憑《爬坡》、《看現場》的亮眼表現拿下；「最佳聲音設計」由成功以聲音定位影片調性的《工》鄭宜雰獲獎；「最佳美術」則由《爬坡》謝亞璇及《湖面交界》陳冠廷分別奪下，評審認為前者成功營造出主要場景的侷促感，完美融合角色處境；後者用實景搭景呈現虛擬遊戲關卡，也跳脫過往思維。本屆金穗獎得獎名單由決選評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、陳保英、許雅婷、黃亞歷、朱駿騰、吳俊輝、林君昵、余聿、吳德淳、謝珮雯共同討論、投票選出。決審會議長達七小時，評審各有所愛，遺珠不少，但討論熱烈，氣氛融洽。他們和參與初選的樓一安、王君琦，都熱情參與影展活動，與入圍劇組交換創作心得，鼓勵與薪傳意味濃厚。
2026香港亞洲電影投資會得主揭曉 喜劇《玩救我老母》勇奪影委會大獎
2026年第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）於3月19日隆重舉行頒獎典禮，香港新銳導演張慧瑜以台灣、香港、南韓合製的首部長片企劃案《玩救我老母》榮獲「台北市電影委員會大獎」，獎金港幣五萬元。今年為香港國際電影節50周年、香港國際影視展30周年，本屆HAF共計17件發展中企劃案（IDP）入選，涵蓋多元類型與主題，是亞洲電影創作者對接國際資源的重要平台。今年亦是台北市電影委員會與HAF合作的第五年，雙方持續攜手支持優秀的創作內容與提案團隊。台北市電影委員會多年來積極促進與國際組織的合作，推動影視協拍、國際合製與市場推廣等計畫，2026年與Netflix合作《赤手獨攀台北101》直播節目，期間影委會與28個公商單位協調接洽，讓全球直播順利進行，再次展現影委會與國際團隊接軌的統籌能力，並於HAF頒獎典禮期間被大會重點介紹，讓台北成為世界焦點。本次香港影視展除了頒發影委會大獎外，影委會投資電影《我親愛的怪孩子》以及由影委會大力協拍的電視劇《郵票與舒芙蕾》也在香港市場展期間舉辦的「台灣星光發布會」登場，與國際影人交流。導演張慧瑜畢業於香港中文大學音樂系，在影視行業從業多年並涉足編劇、發行、宣傳等多個領域，曾至釜山電影學院學習，擅長悲喜劇的創作且善於融入音樂文化元素，創作充滿活力與豐沛情感張力。張慧瑜首次擔綱長片導演的作品《玩救我老母》計畫於台灣、香港及南韓三地取景，並跨國選角。該片背景聚焦於多元文化家庭，也深入探討在國際化社會中，移民與文化交融所帶來的眼淚與歡笑。《玩救我老母》製片助理郭海瑜（左起）、導演張慧瑜、監製任硯聰，與台北市電影委員會饒紫娟總監。（圖／香港亞洲電影投資會提供）導演憑藉其深厚音樂背景，融合現代音樂、台灣原民音樂、K-pop流行樂等多種類型，串起故事中的曲折情節與角色間的碰撞，譜出鮮活的影視樂曲。導演獲獎後表示感謝主創團隊努力及影委會肯定，期望創作出讓台灣、香港、韓國觀眾都能得到共鳴的影片，監製任硯聰亦期待後續與影委會持續合作，並使此項目讓各方參與人員都感到驕傲。影委會與國內文化部、文策院，及歐美、亞洲多國建立夥伴關係，自2018年至2025年底，總投資金額共計11,800萬元新台幣，累積吸引超過21億合製資金，完成29部電影及電視劇，提升台灣影視產業的國際能見度，實現「台北影視走出去，國際資金走進來」的目標。不僅展現本土電影創作能量，也進一步拓展國際市場發展機會，為未來台灣電影產業的國際合作鋪下堅實基礎。第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）於3月19日下午舉行頒獎典禮。（圖／香港亞洲電影投資會提供）
全民新春挺國片「一次全包」 看國片送「5大熱門國片聯合賀歲紅包套組」
去年臺灣電影產業共同以「國片起飛」、「國片億起來」作為行銷口號，臺灣電影人不服輸的堅定氣勢，讓2025年上映國片寫下5部破億，以及去年賣出9.46億、市佔11.75%等疫後新紀錄，《陽光女子合唱團》更可能在年假期間，打破《海角七號》從2008年創下，至今已維持18年的5.3435億元影史冠軍紀錄。為鼓勵國人過年期間進電影院「共感」，電影業再度合作推出《功夫》、《雙囍》、《陽光女子合唱團》、《大濛》、《冠軍之路》等5部國片紅包套組，邀請觀眾「一次全包」，讓電影院「高朋馬座」。文化部表示，為了將紅包準時送達中、南部，文化部的同仁還親運紅包到臺中、臺南、高雄定點，發揮文化部行銷國片的決心。曾為電影人一份子的文化部長李遠除了持續「每部都看」，更自稱「國片超級推銷員」。李遠說，電影的魅力在於即使如同全民都知道結局的紀錄片《冠軍之路》，但是都會重新被電影中的每一幕給感動，所以一定要「相信電影」。極力推薦大家在過年期間，首看2部有笑有淚的賀歲強片《功夫》、《雙囍》，一起「功囍功囍」；如果想要趁著過年，好好整理心情，「為自己哭的」，請看《陽光女子合唱團》；「想為時代哭的」，請看《大濛》；相信臺灣無論如何都能逆轉勝，並且一起為臺灣接下來參加世界棒球經典賽加油的，請看《冠軍之路》。文化部長李遠出席《功夫》電影放映，用行動力挺國片。（圖／文化部提供）「國片聯合賀歲紅包套組」內含《功夫》、《雙喜》、《冠軍之路》、《陽光女子合唱團》、《大濛》五款近期強檔國片。（圖／文化部提供）李遠說，扶植臺灣本土電影，不只是為了產業的興衰，而是一種對文化主權的維護，甚至是一種對國家安全的保障。文化部會繼續自創作端的投資與補助雙箭，引進民間資金，鼓勵更多元類型的創作齊發，以及映演端的國片排片率、消費端的文化幣成為另類社交工具等，從題材多元、製作提升，到國片觀影習慣的培養及開拓國際市場，持續維持臺灣電影「士氣」。文化部表示，「國片聯合賀歲紅包套組」以5部國片主視覺為設計基礎，製作5款紅包袋，每款呈現電影片名、主視覺設計、吉祥賀詞及馬年圖騰或意象。明（14日）起，於全臺首輪戲院現場購買任一國片電影票，即可獲得「國片聯合賀歲紅包套組」1份。除全臺首輪戲院限量發送紅包袋外，台北市影片商業同業公會獨家同步推出網路推文與抽獎活動，觀眾只要在「台北市影片商業同業公會官方Threads回文」，上傳「國片賀歲紅包」與「電影票根」照片，並標註「#國片賀歲紅包」，即可參與抽獎活動，獲得電影交換券。文化部指出，賀歲動作喜劇《功夫》今天熱血上映，《雙囍》將在大年初一（17日）幸福登場，同步搭配「文化幣看國片」多重優惠活動，包含全時段國片消費2點送1點、「結伴看國片」350點送100點、「青春早安場」加碼100點等，歡迎國人及青少年朋友，以行動支持臺灣電影，讓國片在金馬年繼續寫下更精彩一頁。金馬年看臺灣夯片 走進戲院看國片就送「國片聯合賀歲紅包套組」。（圖／文化部提供）「國片聯合賀歲紅包套組」活動資訊紅包套組發送：2月14日起，送完為止發送地點：全臺首輪戲院，現場兌換參與方式：購買任一國片電影票即可獲得限量紅包套組1份網路抽獎活動：2月14日起，台北市影片商業同業公會官方Threads獨家活動，上傳紅包袋及票根照片#國片賀歲紅包，即有抽獎資格，可獲電影交換券
國片排片率持續20%目標 李遠：助攻臺灣電影產業發展
為延續近日國片熱潮，文化部持續各項產製端及消費端的支持政策，文化部長李遠3日特別邀請全國戲院代表，包括連鎖的威秀影城、秀泰影城、國賓影城、in89豪華數位影城、新光影城、喜樂時代影城；獨立戲院的光點電影院、誠品電影院、南投戲院，以及電影戲劇商業同業公會全國聯合會等，共同交流有關後疫情時代，電影院及國片永續經營並維持熱度的議題。在與會者全力支持下，國片排片率在未來3年（2027-2029年）繼續以20%為目標。李遠表示，臺灣人做事有「臺灣模式」，電影產業也一樣，從支持者的包場，到文化幣的靈活運用，他對未來臺灣電影產業的發展是相當樂觀的。文化部表示，疫情期間為對電影院進行紓困補助並振興電影產業，文化部曾與映演業者共同建立「國片映演協商機制」，自2024年起至今（2026）年啟動3年自主排片計畫，以2019年疫情前約10%為基礎，鼓勵3廳以上戲院於3年內國片排片率增至20%，3廳以下（含3廳）每年提升2%，並於第3年排片率至少提升6%。李遠說，他曾為電影人，尤其在中影工作的時代，他從電影題材開發、尋找導演和製片、上片、行銷，幾乎是一條龍處理，所以非常理解「戲院的排片可以決定電影的生死」，但他更了解國片本身如果不夠好，只是靠補助並沒有辦法實質幫助戲院持續營運，「仍要靠國片製作端的爭氣」。因此，他的心態絕對不是要強迫戲院如何排片，而是希望大家共同「保護」自己的電影，唯有創作自己的文化內容，才能真正擁有臺灣的文化主權。「政府是有決心的。」李遠也說，包含他上任後，爭取第2個100億國發基金，延續文策院投資，並且滾動民間資金共同投入；推出「大航海計畫」，從故事開發到製作、行銷，開啟臺灣整體電影提升，並走向國際的可能；以及文化幣向下延伸，且持續以加碼，促進青少年進場觀看國片，甚至讓文化幣成為另一種「社交模式」。一連串積極的作為就是文化部及他對於影視產業的保證，「我們會盡力做，為產業助攻」。文化部指出，交流會上，各參與電影院代表除了表達對於國片排片率持續以20%為目標的全力支持，也期盼文化部能繼續各項協助，尤其在後疫情時代，面對觀影習慣的大幅改變，電影院同時面臨ESG轉型的壓力等，建議文化部能在數位化、節能、省電等設備投資上提供支持。此外，文化部提到，業界代表也提出許多維持電影院永續經營的建議，例如可以借鏡日本、香港等國推出「Movie Day」，以特別提供的優惠形成「一起看電影的日子」，常態性刺激並養成消費者將看電影成為日常；針對非都會區獨立戲院則可利用「地方創生樞紐」的特殊性，帶入更多的國片排片及行銷，例如影人場的舉辦等，反而有機會讓無法到都市看電影的長輩與學生，形成國片觀影的習慣；當然不管哪種類型的戲院，大家都期盼文化部能持續國片聯合行銷、文化幣等帶動國片關注度的活動及政策，繼續維持國片熱潮。對於與會者全力支持提升國片排片率，並提出許多建議及創意的國片行銷策略，李遠也表示，將積極爭取跨部會資源及合作，協助電影院設備升級，並且輔導業者符合ESG目標等。文化部也將繼續各項補助、投資並滾動民間投入等各項政策，一起從產製端、播映端共同創造新的臺灣電影風潮，不斷突破國片票房紀錄。
LINE TODAY年度電影榜單揭曉 80人「電影打光團」陣容超豪華
LINE TODAY年度企劃「LINE TODAY聚光賞」公布「2025十大電影榜單」。今年參與票選的80人「電影打光團」不僅陣容豪華更具專業度，包括柯震東、宋芸樺、范少勳、姚淳耀、夏于喬、陳庭妮、温貞菱等演員及電影產業職人。最終結果出爐，日本電影《國寶》風光奪冠，金馬獎最佳劇情片《大濛》以些微之差居於亞軍，好萊塢大片《F1電影》排名第三。另一項備受注目的票選活動是「年度電影發光者」，得主為《96分鐘》的林柏宏！LINE TODAY聚光賞「2025年度十大電影」票選結果，前十名依序為：《國寶》、《大濛》、《F1電影》、《左撇子女孩》、《一戰再戰》、《罪人》、《青春末世物語》、《喵的奇幻漂流》、《粗獷派建築師》、《我家的事》。冠軍《國寶》由李相日執導，吉澤亮及橫濱流星主演。表演、美術、造型及音樂全方位精緻展現日本歌舞伎傳統文化與古典美學。影評馬欣盛讚：「在美學與人性上都達到了美的高度與殘忍，讓觀眾跟喜久雄去了煩囂人世之外，重現電影的美好。」影評何瑞珠形容：「這對難兄難弟之間的愛恨糾葛和糾纏，曲折到難以言說。這是今年最棒的視覺饗宴。」陳玉勳導演的《大濛》以小人物冒險之旅引出白恐大時代悲歌，先於金馬獎同時獲得最佳劇情片及觀眾票選獎，可見雅俗共賞，成為十大榜亞軍。影評膝關節讚譽：「用喜劇公路類型解述白色恐怖時期的無形壓力，長達半世紀之久的時空格局，襯托磅礡史詩架構。」排名第三的《F1電影》由好萊塢巨星「小布」布萊德彼特主演，描述F1傳奇車手時隔三十年重出江湖的故事，電影承載超強的視聽效果。導演林孝謙稱讚：「一段以速度、聲音與影像構成的沉浸旅程，逼真得彷彿觀眾就坐在方向盤後。Brad Pitt以成熟內斂的表演詮釋老將重返賽道的勇氣。即使不是F1迷，也能找到感動與共鳴。」此外，LINE TODAY另一項全民票選活動「年度電影發光者」也揭曉結果，林柏宏以《96分鐘》奪冠！其後依序為《不可能的任務：最終清算》的湯姆克魯斯、《他年她日》許光漢、《我家的事》曾敬驊以及《96分鐘》宋芸樺。本屆聚光賞「電影打光團」成員名單閃亮，各單項依筆畫順序排序，演員類：百白、宋芸樺、范少勳、柯震東、姚淳耀、夏于喬、徐鈞浩、陳庭妮、彭千祐、温貞菱。編導類：九把刀、王莉雯、王禮霖、王麗文、沈可尚、呂安弦、林孝謙、林書宇、奚岳隆、鄧依涵。幕後技術類職人：林雍益、洪昰顥、許力文、陳克勤、曹凱評、曾雅寧、葉竹真、蔡珮玲、嚴振欽、羅恩妮。影評人則有：何瑞珠、馬欣、張哲鳴、雀雀、張硯拓、黃以曦、塗翔文、鄭秉泓，以及膝關節、Alan的影劇娛樂閒聊、白色豆腐蛋糕、龍貓大王通信等，共80人。
中日外交爭端延燒！日本在華演出突遭取消或延期
中國大陸與日本之間圍繞日本首相高市早苗發表「台灣有事論」的外交爭端，凸顯北京在經濟領域日益增強的影響力，同時也展現其政策行動如何為企業帶來不確定性。據《CNBC》報導，日本爵士五重奏「The Blend」原定20日於北京演出，但在開演前數小時，1名便衣人員於音響測試期間走入「黃昏黎明俱樂部」（Dusk Dawn Club，DDC）。隨後DDC便在當天下午突然公告稱當晚演出因不可抗力因素取消，持票者將在接下來幾日獲得自動退款。過去1年在大陸籌辦逾70場演出的音樂經紀人彼得森-克勞森（Christian Petersen-Clausen）透露：「現場負責人走來對我說：『警方通知今晚表演取消。沒有討論餘地。』」他補充，「現在所有日本相關的活動都取消了。」而他先前可是花了6個月的時間才取得中國審查單位的許可，讓The Blend得以來華演出。日本創作歌手KOKIA原定於19日晚間在北京的演出也遭到取消。場地方於20日發布公告，理由是技術問題。而且取消通知同樣極為突然，有粉絲在社群媒體發文描述自己在場外等待超過1小時，甚至超過原訂開演時間。本週，大陸其他由日本藝人演出的活動也陸續取消或延期。位於華盛頓特區的商業政策顧問公司「The Asia Group」合夥人George Chen表示：「北京對高市早苗言論的反應速度與規模……可說前所未見。」他指出，日本品牌在中國面臨的最大風險為全國性抵制，但目前尚未看到中國消費者大規模避開日本品牌的明顯跡象。大陸外交部及教育部於上週分別在14日及16日開始警告中國民眾，應避免赴日旅遊及留學。中國商務部20日也威脅，若日本「執意走在錯誤道路上」，中國將採取反制措施。今年以來，中國大陸旅客一直是日本最大的外國遊客來源，而野村控股（Nomura Holdings, Inc.）估計，雙邊緊張可能使日本GDP減少0.29%。雖然如此，但尚未有任何中國部會正式發布禁止日本藝人在華演出的命令。不只音樂領域受到影響，北京可能禁止所有日本海鮮產品進口的消息也流傳甚廣，雖然中國商務部既未證實也未否認。大陸外交部僅表示：「在目前情況下，即使日本水產品進入中國，也沒有市場。」對此，音樂經紀人彼得森-克勞森表示：「你無法預測，因為沒有人會公開宣布這些政策。」他說自己19日在上海順利舉辦了1場日本藝人的演出，而「也沒有人告訴我們22日的演出肯定取消。」中國外交部20日再次要求高市早苗撤回言論，並警告「若日本在台灣問題上製造麻煩，日本休想全身而退」。彼得森-克勞森說：「基本上這意味著，我對22日的演出完全不抱希望。」他指出，場地方原本估計22日晚間將吸引約200名觀眾，並有約20名中國工作人員因2場演出獲得酬勞。爵士演出票價約為40至70美元不等。電影產業也可能承受壓力。中國官媒《新華社》19日報導，日本動畫電影《蠟筆小新》及《工作細胞》在中國的上映日期推遲，並聲稱此舉是基於中國觀眾對日本電影興趣下降，而做出的「審慎」決定。公關和顧問公司「Teneo」的分析報告指出：「北京面臨的風險在於，這種被視為反應過度的印象，會加深日本的反中情緒，就像當初韓國的情況一樣。若北京選擇進一步施壓，可能採取新的進口障礙，以貿易調查或產品安全為由來限制日本商品。」報導補充，國際音樂表演常常是地緣政治爭端中最早受影響的領域，令人意外但並非罕見。2022年俄羅斯入侵烏克蘭後，美國與英國部分場館取消與支持俄國總統普丁（Vladimir Putin）相關的藝人演出。中國則因反對韓國部署新型飛彈系統，自近10年前起限制大型韓國流行音樂演出，如今則傳出可能恢復。對彼得森-克勞森而言，中國演出市場的高度不確定性正在傷害產業，「有外國音樂人拒絕我們的邀約，因為他們不知道演出是否真的會舉行，還是會被臨時取消。這個消息已經傳開，大家都說中國有時候很不穩定。如果我們希望推動民間交流，這對我們來說是個問題。如果沒有穩定性與可預測性，我將不得不向投資人揭露一項完全沒必要、但非常重大的風險。」雖然中國決策者近來也試圖鼓勵部分現場活動，以刺激消費並提振經濟。像是瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）與黑眼豆豆（Black Eyed Peas）今年皆在中國大陸演出，但中國國家領導人還有其他優先事項。身在北京的律師、前中國美國商會（American Chamber of Commerce in China）主席齊默爾曼（James Zimmerman）表示：「和體育一樣，音樂與藝術往往是政府最先『重新發現』的文化工具，用於改善或恢復交流。但當外交功能退場，爭議只會侵蝕互信，而信任一旦破裂，就難以修補。」他指出，這種模式正在全球多個雙邊關係中重演。
歐洲電影獎揭曉《情感的價值》入圍六項最大贏家 蕾娜特萊茵斯薇再搶影后
勇奪本屆坎城影展評審團大獎的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），昨晚（18日）再度發威，以包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男主角以及日前甫公布的「歐盟觀眾電影獎」（LUX Audience Award）總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名，成為最大贏家。值得一提的是，知名瑞典男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）因演出該片雙雙獲得最佳男、女主角提名。這也是蕾娜特萊茵斯薇繼熱門獲獎作《世界上最爛的人》後，再度與導演尤沃金提爾攜手合作的新片。其他提名電影還包括西班牙驚悚片《穿越地獄之門》與本屆金棕櫚獎得主《只是一場意外》各獲4項提名、德國片《聽見墜落之聲》獲3項提名。巧合的是，這四部電影將分別代表挪威、西班牙、法國和德國，角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。《情感的價值》總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述一位曾經風光的電影導演，試圖修復與他兩個疏遠的女兒之間的關係，片中所有演員都發揮極高德演出水準，演技層層遞進，挖掘出每個角色的內心世界與人生動機。曾以《世界上最爛的人》登上坎城影后寶座的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，片中表現自然流暢，有時令人捧腹，有時令人心碎，再次證明她極具魅力的銀幕形象。片中一場精彩的獨白戲，獲歐洲影媒盛讚「精彩至極」，展現了她不斷帶給觀眾驚喜的演技示範。《情感的價值》亦可說是男主角史戴倫史柯斯嘉的個人秀，曾在《龍紋身的女孩》和《沙丘》飾演反派的他，這次一反形象，為該片注入極真實的情感與幽默感，被譽為他的巔峰之作。片中多場他與女主角蕾娜特萊茵斯薇妙趣橫生的對手戲，對「情感是否有價？」作了真實且有趣的詮釋，能引發全球電影產業專業人士與觀眾的共鳴，影媒紛紛認為問鼎奧斯卡獎項希望濃厚。娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。（圖／海鵬提供）娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。值得一提的是，第38屆歐洲電影獎最佳影片獎項，總計入圍15部影片，其中還包括5部動畫長片和5部紀錄片共同角逐。目前在金馬影展大獲觀眾好評的動畫《再見未來男孩》（Arco），由鬼才導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導，奧斯卡影后娜塔莉波曼擔任監製並參與配音。該片繼榮獲今年安錫動畫影展最佳影片水晶獎後，昨晚更一舉入圍最佳影片、最佳動畫片及青年觀眾獎等3項大獎，成為這次影片入圍另一焦點。「歐洲電影獎」是歐洲電影界的最高榮譽，第38屆歐洲電影獎頒獎典禮將於1月17日在柏林舉行，並由5400為歐洲影藝學院會員投票選出。時間上除更接近美國頒獎季高峰期，並將成為英國影藝學院獎和奧斯卡金像獎的前導，搏得歐洲觀眾更高關注度。頒獎典禮上亦將頒發「終身成就獎」給兩度提名奧斯卡的挪威女星兼導演麗芙烏曼（Liv Ullmann），以及頒發「歐洲世界電影成就獎」給《盜墓奇美拉》、《幸福的拉扎洛》義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）。
「萬年高中生」柯震東化身打仔 《功夫》中晉升動作片男星！
熱血國片《功夫》改編自九把刀《都市恐怖病》系列同名小說，融合動作、奇幻、友情與懸疑等多重元素，全片歷時兩年、斥資近三億元台幣製作，由九把刀執導與編劇，戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷擔綱演出，官方今（27日）釋出超前導預告，並宣布《功夫》將於2026年2月春節檔期全台盛大上映。在今日曝光的超前導預告中，集結九把刀過往代表作的經典片段，畫面搭配戴立忍鏗鏘有力的一句：「有一種東西叫正義！」揭開序幕，強烈勾勒出《功夫》的精神核心，也象徵九把刀將15年心血與理念全數凝聚於這部作品之中，短短90秒的影像，成功點燃影迷的熱血期待，瞬間在社群上引爆討論熱潮。九把刀表示：「《功夫》是我15年心血的結晶，也是我對動作電影的致敬與挑戰。這部作品不只是打鬥，更是關於人生的淬煉與信念的試煉。」改編自九把刀的系列同名小說《功夫》，由柯震東（左起）、戴立忍、朱軒洋…等人主演。（圖／麻吉砥加提供）九把刀坦言，《功夫》是他心中構思已久的夢想計劃，許多寫作當下在腦中構思的場景與劇情，受限於特效技術而無法實現。如今，隨著台灣電影產業在視覺特效、拍攝設備與後製流程的全面升級，他終於能以更成熟的影像語言與國際級特效實力，將腦海中醞釀多年的畫面具象化呈現，《功夫》可說是九把刀15年創作能量的集結。這次九把刀再度攜手御用男主角柯震東，這也是兩人繼《那些年，我們一起追的女孩》、《月老》、《請問，還有哪裡需要加強》後第四度合作。被戲稱為「萬年高中生」的柯震東，此次將以嶄新面貌詮釋《功夫》中極具層次的核心角色，與戴立忍、朱軒洋共同挑戰高強度動作戲領域，化身「打仔」晉升動作片男星。柯震東在九把刀鉅作《功夫》中，化身打仔晉升動作片男星。（圖／麻吉砥加提供）《功夫》敘述魯蛇高中生淵仔（柯震東飾）跟阿義（朱軒洋飾）遇上了身懷蓋世武功的流浪漢黃駿（戴立忍飾），還有好奇的女同學乙晶（王淨飾）也加入學習功夫的行列，他們不只要重建這個城市的正義，也要解開黃駿的身世之謎。九把刀透露，他特地為柯震東調整原著劇本，量身打造「淵仔」這個角色：「因為他身上有我想要的那份熱血與不服輸的精神。」讓觀眾搶先感受到本片的視覺格局與熱血氛圍。戴立忍（中）在《功夫》中造型面目全非，飾演身懷蓋世武功的神秘大師。（圖／麻吉砥加提供）
川普再揮貿易重拳！境外電影課100%關稅 家具業同步被盯上
美國總統川普（Donald Trump）再度揮出貿易重拳，宣布將對所有境外製作的電影課徵100%關稅，理由是電影產業被外國「掠奪」；同時，他也點名家具業，批評美國本土產業被中國等國搶走，承諾將祭出高額關稅反制。川普在真實社群（Truth Social）的一則貼文中寫道，美國的電影產業多年來被其他國家「竊走」，就像「從嬰兒手裡偷糖果」。他點名因加州州長紐森（Gavin Newsom）軟弱無能，受到特別嚴重的打擊，並宣布為了解決這個「長期、無止境的問題」，將對所有境外製作的電影徵收100%關稅，並在文末附上「讓美國再次偉大」的口號。川普在另一則貼文裡，則將矛頭轉向家具產業。他指出，北卡羅來納州的家具產業已完全流失到中國大陸與其他國家，為了「讓北卡再次偉大」，將對不在美國製造家具的國家課徵大幅關稅，並承諾稍後會公布細節。
影壇最瀟灑男神走了！《虎豹小霸王》永遠的日舞之父 勞勃．瑞福辭世享壽89歲
曾以《凡夫俗子》奪下奧斯卡最佳導演、並創立日舞學院與日舞影展的好萊塢傳奇勞勃．瑞福（Robert Redford）於美國時間週二清晨在猶他州家中辭世，享壽89歲。其公關辛蒂．柏格（Cindi Berger）轉述表示，瑞福於睡夢中安詳離世，家屬感謝各界關懷並盼給予隱私。《虎豹小霸王》中與保羅．紐曼的搭檔，奠定瑞福在影壇的一線地位。根據《New York Post》等外媒報導，勞勃．瑞福的家屬指出，瑞福辭世時長年居住於猶他州山區的家中，身邊有至親相伴。遺屬包括妻子西比兒．莎嘉（Sibylle Szaggars）與兩名女兒；他與前妻蘿拉．范華根（Lola Van Wagenen）所生長子嬰兒期夭折，次子大衛．詹姆士於2020年病逝。晚年的瑞福持續參與影視製作與公益行動，影壇地位無可取代。勞勃．瑞福以《虎豹小霸王》《刺激》《往日情懷》《總統班底》等經典奠定男主角一線地位，60至70年代以俊朗外型與從容魅力風靡全球。80年代起投入導演工作，以處理家庭創傷的《凡夫俗子》一舉拿下最佳影片與最佳導演，之後陸續執導《大河戀》《電訊風雲》《神鬼玩家》《自由大道》《密謀者》《追追追》等作，關懷政治、歷史與公共議題的創作取向鮮明。日舞影展由瑞福創立，成為獨立電影最重要的展示平台，影響力延續至今。1981年，他創辦日舞學院，推動日舞影展於猶他州帕克城每年冬季舉行，長年成為北美獨立電影最重要的展示與交易平台，亦是無數新銳導演、演員與編劇的起點。瑞福曾回憶投入日舞的初心是「讓沒有被聽見的故事被看見」。勞勃．瑞福以俊朗外型與瀟灑魅力成為六、七○年代好萊塢代表性男神。出身加州聖塔莫尼卡的瑞福，早年從劇場與電視進入影壇，與保羅．紐曼、芭芭拉．史翠珊、梅莉．史翠普、珍．芳達等影星多次合作；晚年亦以《航海家》《美國隊長２：酷寒戰士》《復仇者聯盟：終局之戰》《冥王》拓展世代觀眾。2018年主演《老人與槍》後宣布息影，但仍持續以製片、配音與節目監製等形式參與影視。瑞福生前曾獲兩座奧斯卡（含2002年榮譽獎）、多座金球獎與甘迺迪中心終身成就獎，2016年並獲美國「總統自由勳章」。他辭世後，外界普遍認為，其對獨立電影產業鏈與創作生態的長期耕耘，將是最珍貴的遺產。好萊塢傳奇勞勃．瑞福於美國時間週二清晨在猶他州家中辭世，享壽89歲。（圖／翻攝自X， @nypost ）
普丁暗批日本軍國主義復活 抨擊「虛構的中俄威脅」
俄羅斯總統普丁（Vladimir Putin）在啟程訪中前夕，以書面方式回覆專訪，談及即將於8月31日抵達中國，屆時將會先赴天津出席上海合作組織（SCO）峰會，9月2日於北京與中國國家主席習近平會談，9月3日再參加「中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年紀念活動」。普丁強調，此行將以共同紀念歷史與拓展務實合作為主軸，並表示兩國將在政治、經濟、人文與多邊議題上全面深化協作。根據《新華社》報導，普丁回顧今年5月習近平訪俄與勝利日80週年慶典的互動，形容那次會晤為雙邊關係帶來象徵性提升。在談及歷史記憶時，普丁強調蘇聯與中國在二戰承受最沉重的人員損失，並在對抗納粹與日本軍國主義上發揮關鍵作用。他列舉1937年至1941年間莫斯科對華軍援數據，包括1,235架飛機、數千門火炮、數萬挺機槍，以及經由中亞通往新疆的補給通道。普丁將哈桑湖、哈爾哈河戰役及1945年滿洲戰略進攻行動視為重要節點，並認為中國的持續抵抗使東京在1941至1942年間未能對蘇聯「背後捅刀」，讓紅軍得以集中兵力粉碎納粹德國。普丁同時強調，俄中雙方將共同反駁任何企圖改寫二戰史或美化軍國主義的言行，並指出相關戰後安排與裁決已被納入聯合國憲章。在現實政治層面，普丁指出，雙邊經貿已創新高：自2021年以來，雙邊貿易額增加約1,000億美元；以本幣結算已成主流，美元與歐元占比明顯下降。能源合作方面，俄羅斯對華石油與天然氣供應持續居前，「西伯利亞力量」天然氣管線自2019年投運以來，累計供氣逾1,000億立方公尺。遠東新路線規劃於2027年啟用，雙方並合作推進北極液化天然氣專案。農產品與食品出口方面，中方已開放進口俄羅斯豬肉與牛肉。工業合作上，俄羅斯已成為中國汽車出口的重要市場，雙方推動家電本地化生產，並啟動高科技製造與基建項目，在建材產業擘劃大型合作藍圖。人文交流同樣持續升溫。普丁指出，《至2030年俄中人文合作路線圖》下共有逾百項目正在推進，2024—2025「俄中文化年」活動在兩國獲得熱烈反響。學術交流上，目前有逾5.1萬名中國學生在俄求學，約2.1萬名俄羅斯學生赴中就讀。科技創新合作方面，莫斯科國立大學與北京大學正籌建基礎研究聯合機構；電影產業已推出合拍片《紅絲綢》，並簽署《電影製作行動計畫》，預期更多合拍案將落地。旅遊也快速回升，2024年雙向人次較前期增加1.5倍，達280萬。在多邊平台上，普丁將上合組織形容為「不針對第三方、尊重各國國情」的機制，並期待天津峰會及「SCO Plus」會議為組織注入新動力。俄中在聯合國合作也提升至新高度，雙方支持「捍衛聯合國憲章之友小組」，主張安理會應納入更多來自亞洲、非洲與拉丁美洲的成員。他也談及G20與APEC，認為與中國協同可使議題更貼近「全球多數國家」的關切。普丁進一步指出，金磚國家框架下，俄中正推動擴大成員經濟合作機會，包括基建融資與安全議題處理能力，並反對歧視性貿易制裁。國際金融體系方面，他重申支持改革國際貨幣基金組織與世界銀行，主張建立更加公平的機制，讓所有成員能依照實際經濟份量平等使用。對雙邊政治關係，普丁以「戰略協作的穩定基石」形容俄中關係，稱俄方提出在歐亞打造「平等且不可分割」的安全架構，與北京的全球安全倡議互相呼應。他並對習近平給予高度評價，讚其重視歷史、具戰略眼光與全球視野，且在國際對話中始終保持尊重與平等。日媒《產經新聞》則以日本視角關注普丁談話，指普丁批評日本炒作「虛構的中俄威脅」，並抨擊日本正走向軍國主義復活。但在回顧歷史時，他並未提及國民黨軍在抗日戰場上的角色，也避談冷戰時期的中蘇對立。
班奈狄克康柏拜區批「電影產業過度浪費」 他自曝漫威飲食足夠養活一家人
英國男星班奈狄克．康柏拜區（Benedict Cumberbatch）近日在Podcast節目《Ruthie’s Table 4》坦言，電影產業「過度浪費」，並分享他為飾演漫威英雄《奇異博士》（Doctor Strange）時，所遵循的嚴苛飲食方式，直呼「恐怖」。康柏拜區表示，電影產業在製作過程中浪費嚴重，並呼籲推動永續拍攝。根據《Deadline》報導，康柏拜區透露，為維持角色身形，他必須遵守由專屬主廚制定的飲食計畫，每天進食五餐，並在兩餐之間補充點心，包括水煮蛋、杏仁醬餅乾與起司。他感嘆道：「吃超過食量真的很恐怖。我常在想，這些食物的量足以養活一個家庭。」班奈狄克．康柏拜區透露，自己在擔任製片時會要求片場減少使用一次性塑膠瓶，以響應環保。他進一步指出，電影產業從片場搭建、交通運輸、飲食供應到住宿與燈光能源，整體過程都「極度浪費」，並認為這與現今強調永續與環保的價值背道而馳，「如果演員公開呼籲環保，往往會被批評偽善，因為這個產業本身過度奢侈。」儘管如此，康柏拜區表示，他會盡力在製作端推廣環保概念，例如在自己擔任製片的作品中，要求禁止片場使用一次性塑膠製品。他強調：「我們不需要給工作人員塑膠瓶，如果是在沙漠拍攝、無法取得玻璃瓶，那是另一回事，但現在已經是21世紀。」班奈狄克．康柏拜區自曝為《奇異博士》角色進行嚴苛飲食，每天必須進食五餐。據悉，《Ruthie’s Table 4》由英國倫敦米其林星級餐廳The River Café主廚露絲．羅傑斯（Ruth Rogers）主持，節目邀請各界名人分享飲食與人生故事。康柏拜區目前並未確認參演2026年上映的漫威電影《復仇者聯盟：世界末日》（Avengers: Doomsday）。康柏拜區表示，電影產業在製作過程中浪費嚴重，並呼籲推動永續拍攝。（圖／翻攝自X）
川普揚言對外國電影徵100％關稅！白宮：尚未作出最終決定
美國總統川普（Donald Trump）日前宣布對所有「外國製作」的電影課徵100%關稅。白宮週一表示，尚未就對外國電影徵收關稅做出最終決定，但川普的話仍引發了全球電影業的恐慌。綜合外媒報導，白宮發言人德賽（Kush Desai）表示：「儘管尚未就外國電影關稅做出最終決定，但政府正在探索所有選項，以履行川普總統的指示，維護我國的國家和經濟安全，同時讓好萊塢再次偉大。」川普4日在自家社群「真相社交」上宣布，聲稱他已授權「商務部和美國貿易代表立即開始對所有進入我國且在外國製作的電影徵收100%的關稅。」並警告「美國電影產業正以驚人的速度走向死亡！」川普說：「其他國家正提供各種優惠措施，試圖將我們的電影製片人和工作室從美國挖走。好萊塢和美國其他許多地區正在遭受毀滅性打擊。這是其他國家的協同行動，因此構成國家安全威脅。」澳洲和紐西蘭是《魔戒》系列、托爾金風格的《哈比人》以及多部漫威電影等全球系列電影的主要製作中心，這兩個國家回應稱，他們將維護各自的電影產業。對於川普的言論，電影製片廠和串流媒體行業高管都非常憤怒，認為總統沒有考慮過提議的後果，這可能會摧毀一個標誌性的行業。一位業內人士表示：「這令人震驚，這意味著生產幾乎完全停止。但實際上，他沒有權利這樣做，而且執行起來太複雜了。」美國聯合人才經紀公司 (United Talent Agency) 的副董事長蘇雷斯（Jay Sures）表示：「按照目前的形式，這項關稅毫無意義。」蘇雷斯指出，在國外製作電影的成本要低得多，因此川普的100%關稅政策，「可能會讓電影業陷入停滯。這是好萊塢在遭遇雙重打擊和內容衰退之後最不希望看到的事情。」川普週一在白宮回應，他將與好萊塢高層舉行會議，然後做出最終決定，「我們將與業界會面，我想確保他們對此感到滿意。」由於稅收優惠政策，加拿大現在製作了許多電影，引起一些業內高層質疑，川普的想法是否是為了懲罰加拿大。
外國電影是「國安威脅」！川普宣布課徵100％關稅 稱好萊塢正在快速衰亡
美國總統川普（Donald Trump）於美東時間4日透過Truth Social平台宣布，他正「授權」美國商務部（United States Department of Commerce）和美國貿易代表署（USTR）對所有「外國製作」的電影課徵100%關稅。因川普將其視為對美國電影產業的「國家安全威脅」，並指控這些作品不僅將電影製片人吸引到其他市場，更向美國輸入「意識形態宣傳」。「美國電影產業正以驚人的速度走向死亡，」川普在聲明中寫道，「其他國家正提供各種優惠措施，試圖將我們的電影製片人和工作室從美國挖走。好萊塢和美國其他許多地區正在遭受毀滅性打擊。這是其他國家的協同行動，因此構成國家安全威脅。更重要的是，這根本是意識形態宣傳！因此，我授權商務部和美國貿易代表立即啟動程序，對所有進口美國的外國製電影課徵100%關稅。我們要讓電影再次回歸美國製造！」雖然川普聲稱好萊塢已瀕臨崩潰，但2025年美國票房其實較去年有所回升。目前國內總票房較2024年同期增長15.8%，雖仍比2019年低31%，但《MINECRAFT麥塊電影》（A Minecraft Movie）、《罪人》（Sinners）和《雷霆特攻隊*》（Thunderbolts*）等賣座電影讓業界看好差距能持續縮小。值得注意的是，這並非川普首次干預電影產業。他先前曾任命席維斯·史特龍（Sylvester Stallone）、梅爾·吉勃遜（Mel Gibson）和強·沃特（Jon Voight）擔任美國電影產業的「特別大使」，不過這3人自今年1月任命以來尚無太多表現。據悉，川普的對等關稅政策已開始產生連鎖反應。中國國家電影局4月10日曾發表聲明回應稱：「美國政府濫用關稅的錯誤行為，將不可避免地進一步降低中國觀眾對美國電影的好感度。我們將遵循市場規律，尊重觀眾選擇，適度減少美國電影進口數量。」作為全球第2大電影市場，中國的本土電影近年來在國內的表現已超越好萊塢進口片。這項關稅政策將對仍在疫情後陷入復甦掙扎階段的西方電影公司，尤其是華特迪士尼公司（Walt Disney Company）、派拉蒙全球（Paramount Global）和華納兄弟探索（Warner Bros Discovery Inc）造成重大打擊。在聲明中，川普未具體說明關稅實施細節，但強調這是針對外國「協同打壓」美國影視產業的必要反制。他特別點名外國電影可能夾帶的「宣傳訊息」，顯示其決策除經濟考量外，還包含意識形態因素。業內人士分析，此舉可能加速全球影視產業的區域化發展，並促使更多國際合拍片避開美國市場。
影爆點／年度最佳諷刺美劇！《片廠風雲》喜劇之王賽斯羅根精準笑點劍指荒唐好萊塢
喜劇奇才賽斯羅根（Seth Rogen）又出手了！由他擔綱監製、自編、自導自演的劇集《片廠風雲》（The Studio）於Apple+推出第一季。延續他一貫聰明絕頂又高段的幽默、諷刺、荒唐及誠實風格，《片廠風雲》將故事舞台設定在美國好萊塢的虛構老牌製片廠，電影產業在全球都正面臨嚴苛的考驗及挑戰，就算是老牌製片廠也必須在轉型中找到活下去的路。賽斯羅根飾演的男主角麥特雷米克是個擁有文青電影夢的製片人，卻在接下片廠高管的大位之後，開始面臨身不由己的各種難關，以及一連串他想都沒想過，光怪陸離的荒唐事故，也因此被迫與一狗票他尊敬及喜愛已久的電影人撕破臉。人生夢想原是當個電影圈人見人愛的老好人，和偉大的創作者合作，一同攜手拍出名流電影史的經典電影，當麥特總算如願以償當上片廠大頭，他才發現拍電影不是他想的那樣，電影人也不是他想的那樣。在現實與好電影之間拉鋸，自己不只缺乏自信及安全感，也離夢想越來越遠。當朋友越來越少、敵人越來越多，他離一個令人尊敬的電影人，好像也越來越遠了。《片廠風雲》上線之後，獲得評價及觀眾的超高好評，明明才剛要邁入第二季，但《時代週刊》已經譽為2025年最佳劇集，以及「好萊塢最犀利的自畫像」，爛番茄的影評新鮮度高達96%。Apple+出品的好口碑之外，當然還有賽斯·羅根優秀的才華加持。既然拍的是他最熟悉的美國影視產業，內容、劇情及製作水準就絕對不能漏氣，出場角色同樣也是。當明星拍作品，拍的又是關於拍電影最頂尖的那群人，當然就得請出華麗星光加持。賽斯羅根在《片廠風雲》中演出擁有文青電影夢的製片人，卻面臨身不由己的各種難關。（圖／Apple+提供）《片廠風雲》最大的話題之一，是全季非常狂地邀請了高達56位大咖客串，包括名導演及巨星們，每個人在劇中演出的角色就是他們本人。第一集就直接派出兩位奧斯卡得主——名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）及影后莎莉賽隆（Charlize Theron），馬丁史柯西斯還上演了驚人的哭倒演技，第二集開始，包括名導朗霍華（Ron Howard）、新任美國隊長安東尼麥基（Anthony Mackie）、鬼才編劇艾倫索金（Aaron Sorkin）、奧莉薇亞·魏爾德（Olivia Wilde）、柴克艾弗隆（Zac Efron），以及柔伊克拉維茲（Zoë Kravitz）等人輪番上陣，和賽斯羅根在合作過程中發生大大小小，令人哭笑不得的荒唐事件及衝突。令人驚喜的是，客串角色們不只是隨便演演出場亮相就算，許多影視圈的內哏埋得精巧，每個人的戲份及台詞也都經過精心安排，自嘲、自酸和自毀到令人冷汗直流，邊看不得不佩服賽斯·羅根的好才華及好人緣。而《片廠風雲》得到的肯定當然不只是因為華麗卡司，言之有物的劇情結構及對白、鮮活有力的人物刻畫、關於影視產業尖銳犀利的描寫，以及充滿閃光點的拍攝手法，都是讓《片廠風雲》獲得眾多掌聲的好理由。嬉笑怒罵的劇本裡，滿懷對影視現況的不滿、諷刺及批判，同樣也充滿自省，劇中還有許多趣味性十足的長鏡頭調度，第二集甚至整集是一鏡到底的高難度拍攝。賽斯羅根是節奏感的天才，他以極強的節奏感及喜劇調度說好每一個高難度敘事，演員之間的默契拋接及火花四射也功不可沒，將冷幽默玩得如此高段，絕對能穩坐當今全球的喜劇之王。《片廠風雲》找來56位大咖客串，包括名導馬丁史柯西斯也在客串名單中。（圖／Apple+提供）以串流平台這個電影創作者一度極為不屑的媒介，拍一群擁有電影夢的老屁股們，在邁向黃昏的電影路上，遇到的種種困難及掙扎，這件事本身就已經夠諷刺。而在串流普及許多年後的現在，賽斯羅根的《片廠風雲》看似是用新平台說故事，但他說故事的方式，以及想藉由作品端出的內核，無疑都是極其老派及浪漫的。電影是否將死？是許多影視從業人員近幾年都在擔憂、熱烈討論但得不到結論的主題。在觀影群眾分化、觀影習慣迅速改變的現在，沒人能預料電影還能夠存在多久，但在關上《片廠風雲》的串流時，賽斯羅根真正想說的話或許是，在還能，也還有機會走進電影院的時候，給自己幾個小時的完整時間，走進戲院去看一場電影吧。《片廠風雲》Apple+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。