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草爺驚喜獻聲「2026好友港節」 力挺港星張啟樂華山開唱
移居來台的港星張啟樂，已經連續四年擔任好友港節總召集人，「2026好友港節市集」將於11月7、8日一連兩天在華山1914文化創意產業園區再度熱鬧登場。他表示很感恩能夠為這個全台最大型跟香港有關連的活動出一分力。「2026好友港節市集」因為市集攤商全由住台港人經營，而活動主要目的，是讓港人展現他們的美食和文創，同時能夠讓在地台灣人接觸香港文化和認識住台港人，所以能夠參與感到很榮幸和很有意義。張啟樂真的非常重視這個活動。港仔台爸張啟樂前往練團室探班前Beyond團員劉志遠。（圖／好友港節提供）連續兩天的活動上，除了有美食和文創攤位，更有現場音樂表演。今年的主舞台上，除了有首次在好友港節獻唱的草爺、比熊陳又禎、蘇偉、斯辰和王振諾幾位本土藝人共襄盛舉，也有前Beyond團員劉志遠、謝雅兒和香港老妹盈盈這幾位住台香港音樂人在台上飆歌。今年壓軸表演的劉志遠，將會與幾位本土演唱會等級的樂手一起合奏Beyond的經典粵語歌曲。這一天他們剛好在綵排，張啟樂就特地跑去探班。張啟樂說：「在練團室聽到這麼熟悉的歌曲，但是是由台灣人演唱，感覺非常微妙，更勾起我對香港的想念。」所以他相信現場的觀眾聽到這些來自香港的經典歌曲，一定會格外感動。
阿布絲彩虹音樂節嗨翻全場 霸氣喊話「勇敢做自己就對了」
阿布絲日前登上《X-Formosa 彩虹音樂節》，為同志遊行熱力暖身。她以女王級Diva造型霸氣登場，一連獻唱4首經典歌曲，並首度公開演唱新歌〈I DECIDE〉，充滿爆發力的演出引爆全場熱烈歡呼，現場宛如大型彩虹嘉年華。阿布絲也在台上霸氣喊話：「你不需要得到誰的認可，才有資格成為自己，勇敢做自己就對了。」新歌〈I DECIDE〉大膽融合英文、布農族語以及Amapiano與電子舞曲節奏，以「No Label. Just Desire.」為核心精神，唱出不被標籤定義的自由宣言。談及外界對原住民歌手的刻板印象，阿布絲堅定表示：「原住民身分是我的根，但它不應該是我的限制。」身邊擁有許多LGBTQ+朋友的她，除將新歌獻給同志族群，更希望能鼓舞所有曾因他人眼光而不敢表達自我的人。從原住民文化出發，持續探索多元音樂風格的阿布絲，對未來舞台充滿野心！被問到最想挑戰的演出，她毫不猶豫點名全球知名的美國Coachella音樂節，期待有朝一日站上國際舞台，展現台灣原住民歌手的獨特魅力。至於夢幻合作對象，她笑說國際樂壇有太多才華洋溢的音樂人，期待未來透過跨界創作激盪不同火花。展望2027年，她透露將持續推出新作品，不斷精進自己、發掘更多音樂可能性，更希望把作品帶往世界各地，讓更多人認識阿布絲。從新歌〈I DECIDE〉唱出自由宣言，到放眼國際舞台，她期盼用音樂證明，人生與夢想都能由自己決定。
薛之謙突宣布「6年後退休」！喊50歲告別舞台退居幕後 粉絲不捨
大陸歌手薛之謙憑藉《醜八怪》、《演員》等歌曲走紅，近日錄製節目受訪時，突然宣布預計6年後退休，坦言自己如今已經44歲，希望能在退居幕後前，看見更多新生代音樂人接棒，消息曝光後引發粉絲熱議。薛之謙近日再度受邀擔任《音樂緣計畫3》常駐嘉賓，受訪時無預警表示「現在都已經44歲了，我還有6年就退休了。」事實上，他早在2年前直播時，就曾透露計畫50歲退休，當時不少粉絲以為只是玩笑，沒想到再次被公開提及。近期薛之謙正展開巡迴演唱會，面對歌迷高喊希望他「唱到100歲」，他僅低調表示會盡力而為。如今退休時間表曝光，讓不少粉絲直呼不捨。消息在網路掀起討論，有人表示無法接受，也有粉絲尊重他的決定，認為退休未必代表完全離開演藝圈，未來或許會減少大型巡演，轉往幕後製作，偶爾推出新作品，讓歌迷仍有機會聽見他的音樂。
AI重塑樂壇2／廉價量產搶串流分潤金 產業M型化後製學徒恐斷層
AI音樂逐漸進入大眾視野，更出現多首爆紅一時的歌曲，背後卻暗藏音樂人生存危機，多位音樂人示警，人工智慧加速音樂圈「M型化」，會用AI的初學者搶食低預算案源，神級大師則憑藉無可替代的個人IP穩坐金字塔頂端，夾在中間、賴以技術維生的「中產階級音樂人」與混音師則得在夾縫求生，傳承多時、學習技術的後製學徒更恐面臨斷層。 「中產階級的音樂人可能會因此消失。」製作人曾國軒表示，AI幫助更多初學者入門，會用AI的人，接低預算的案子；頂尖的製作人仍有案子，因為AI還達不到他們的程度；夾在中間程度的製作人與混音師則最難生存。 除了中層從業者的生存危機，音樂人更擔心「下一代該如何長大」？曾國軒表示，過去每一位頂尖製作人，都是從最底層的音軌編輯（editing）等繁瑣機械化的助理工作做起，在日復一日的打雜中「偷師」，慢慢磨出對聲音的敏銳度與專業美感。然而，當這些瑣碎工作全被AI一鍵代勞，新人直接失去了練功與試錯的土壤，「少了中間的過程，也更難走到頂端。」 音樂製作課站長阿輝也表示，他自己花了8年打磨混音技術，成就感來自親手完成，如今Claude兩句話就能做到他六七成的結果，讓他覺得「非常恐怖」。他擔心，兩三年後自己變成只是在跟AI溝通，「那還是在做音樂嗎？」 阿輝提到，樂團最近發行的單曲封面採用AI生成，用AI反覆生成多張，覺得很好看，卻「對它沒有感情」，有種投機的感覺，「AI是拿來做商業用的，就看是要做『音樂』還是做『商業』。」 技術門檻降低帶來的另一個災難，是串流平台上的劣幣驅逐良幣，創作者莊嘉恩認為，AI大量產出的作品就像網路小說，「會有人看卻不容易被記得」過去會剪輯影片、寫歌的人被視為人才，如今大量生成的AI作品充斥平台，雖然有人聽，卻難以在大眾心裡留下刻骨銘心的印象。 阿輝表示，他自己會點開AI翻唱來聽，覺得有趣、能滿足想像，但不認為會像經典歌曲一樣流傳，也擔心的是有人用AI歌曲搶版權金，因為串流分潤的池子有限，會出現劣幣驅逐良幣。世新大學廣電系講師林佳儀認為，「想法比專業更重要」。（圖／林佳儀提供） 世新大學廣電系講師林佳儀則認為「有想法比呈現完美更重要」，她在教育現場發現學生在作業中會使用AI協作，但同時不喜歡課堂上充斥著AI生成的簡報或課程內容，這也是現今所碰到的矛盾。AI之所以野蠻生長，或許就是因為商業市場過度追求無瑕疵的「完美」，但音樂與創作的本質則恰恰在於創作過程中的那些掙扎、情感與不完美。「黑膠曾經消失，後來又因為音色質感與情懷回來。」阿輝以黑膠唱片比譽現況，他發現大家已經開始能認出AI做的網站、菜單與看板，並覺得不好看，聽眾的審美也會慢慢進化。曾國軒也提到，短期大家用量產AI作品堆流量，但市場充斥太多AI作品後，終究會迎來反轉。創作歌手程典表示，未來的頂尖競爭比的不再是技術參數，而是創作者的靈魂特質與不可複製的主題性。（圖／程典提供） 創作歌手程典也認為，未來的頂尖競爭比的不再是技術參數，而是創作者的靈魂特質與不可複製的主題性，「就像博物館的名畫可以印成成千上萬件周邊商品，但頂端收藏家要的永遠是真品。」當科技將音樂人的「功底」貶值，如何守住身為「人類」的生命經驗與藝術傲骨，已是整個世代音樂人必須正面迎擊的考驗。
AI重塑樂壇1／97%聽眾分不出AI音樂 獨立音樂人爆生存危機
AI人工智慧正從各角度改變當代生活，連音樂圈也受AI海嘯襲捲而發生結構性變化，從靈感發想、編曲配器到專業混音與母帶後製，AI工具以極致的效率與低廉成本取代傳統製作環節，多位業界人士提醒，這場技術洗禮不僅讓創作門檻崩解，更率先衝擊資源匱乏的獨立音樂人與幕後基層人員，將來更恐發生獨立音樂人生存危機。 如今AI音樂已逐漸進入大眾視野，日前知名實況主統神的經典直播名句「你從桃園新竹」，遭創作者利用AI工具改編為壯闊歌劇，上架數天便狂掃破40萬次點閱，全球光是7月發行的歌曲中，就有近四成使用AI技術，法國音樂串流平台Deezer的調查，更顯示有97%聽眾無法分辨AI音樂，YouTube和Spotify也連忙推出認證徽章或AI標籤，全面應對這場內容大爆炸。「音樂製作課」站長阿輝讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。（圖／阿輝提供） 這場技術革命到底有多震撼？知名YouTube頻道「音樂製作課」站長阿輝日前進行了實測，讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。 「原本打算拍影片嘲笑AI，聽完結果卻被嚇到了。」阿輝坦言，Claude處理的版本仍有鼓聲過大、低頻不穩等細微瑕疵，但已經遠遠超乎過去測試過的所有AI工具，若以Claude混出的半成品為底，真人專家只要再花30分鐘至1小時微調即可交付成品，「現在的AI在編曲、混音到母帶處理上，基本盤都已經能做到六、七成的水準。」 AI對產製端的滲透早已是音樂圈公開的秘密，阿輝說，現在很多製作人用AI協助編曲，例如先請Suno生成，把音軌抽出來，再請真人重新演奏，或用鍵盤重新輸入，如今唱片公司的專職編曲與獨立工作室，可能有「一半以上」都在用Suno編曲，因為編曲需要大量思考，人總有靈感卡頓時，以前會找朋友討論，「現在使用月費四、五百元的AI也能達到同樣的效果，甚至更好。」音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。（圖／截自Suno網站） 音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。 「從0到1的過程通常是最難的，有了1之後，往下發展就相對容易。」曾國軒表示，演唱會也是如此，不少演唱會要把部分歌曲改編成與錄音室不同的版本，過去會分給不同的編曲，現在很多先交給AI做出不同方向，再由樂手在練團時微調，或交給編曲修改。 除了前端創作，技術後製端的生存空間更是首當其衝，世新大學廣電系講師林佳儀指出，現在不少製作人為了節省預算，在給客戶試聽Demo前，會直接把音檔丟給月費僅需數百元的AI母帶平台，一個月能處理多達30首歌，市場上甚至出現能自動辨識音符、將和弦精準分配給各弦樂器並套用演奏技法的軟體，取代過去專門的「MIDI模擬」工作。 但觀眾聽得出來嗎？林佳儀提到「圖靈測試」概念，如果聽不出一首歌是真人還是AI寫的，AI就已跨入無法辨識的新境界，而現階段具備音樂底子的人大多仍聽得出破綻，主因在於AI是依據人類歸納出的架構，如固定和弦對應的情緒公式進行算圖，能架構出宏大排場，卻難以拿捏「喜中帶悲」這種細緻幽微的複雜人性情感，但AI自我進化的速度太過快速，未來多數人可能分不出來AI生成跟真人製作的差別。 在AI海嘯席捲下，音樂人的生計首當其衝，曾國軒直言，最先被取代的絕對是剪輯（editing）、檔案命名、段落標註等瑣碎繁複的初階助理工作；創作者莊嘉恩則認為，沒有資源的小歌手、小市場的音樂人會最先受到影響；音樂製作人、創作歌手程典也說，衝擊最大的是低端、獨立的音樂製作人。 面對這場不可逆的科技洪流，音樂人們憂喜參半，有人選擇將AI視為得力助手，有人則在科技的步步進逼下苦思退路，如何守住無法被機器計算的品味與靈魂，則成為每位創作者的必修課。
林予晞化身「歌壇菜鳥」驚豔全場 練唱被觸動險落淚
第17屆金音獎今（31日）在北流登場，戲劇女神林予晞化身「歌壇菜鳥」，首開金嗓驚豔全場，不僅中、台、英「三聲道」全開大秀歌唱實力，更展現初生之犢不畏虎的氣勢，與前輩陳以恆、FunkyMo同台飆嗓，把金音舞台當成大型「音樂客廳」的三人配合主題『SOUNDS LIKE HOME』，透過默契十足的演出，營造輕鬆愜意的聽覺氛圍。首次在大型音樂典禮展現歌唱才華的林予晞，謙虛笑說完全歸功於與陳以恆及FunkyMo在練團時給予的啟發，在表演前下苦心做功課並勤聽兩位作品的她更表示：「兩位前輩雖然話不多，但彩排時那種自在、很鬆的感覺很令人放心！而且在線上開會時都主動找我討論，也都很相信我，讓我從中收穫甚多，很榮幸跟他們合作！」林予晞更透露自己在準備FunkyMo的〈Maybe Next Time〉時更聽到紅眼眶，原來在準備這首歌期間，自己正好遇到斜槓當戲劇製作人時的轉換難題，「反覆聽這首歌有瞬間被觸動到，體會到歷經糾結後心境打開然後整個放掉的哲學，也期許自己有一天厲害到也可以輕鬆說出『Maybe next time』這樣智慧的話。」首次挑戰唱台語歌就一鳴驚人的林予晞，自曝小時候因為家人愛聽江蕙、黃乙玲與羅時豐的歌，讓她耳濡目染下也很愛唱台語歌，甚至出道後還曾為自己主演的戲劇演唱過台語主題曲，她笑說：「我生平第一首學會的台語歌是〈內山姑娘要出嫁〉，那時候才幼稚園而已，有一天突然就唱出來了，連家人都嚇一跳！」被問到有無打算出唱片的計畫，林予晞表示：「經過這次表演，如果大家有期待想聽我唱歌，我會認真考慮！」林予晞的演出驚豔全場。（圖／讀者提供）今年金音獎以網路用語「觸」及英文諧音「TRUE」為主題，強調音樂創作的真實情感與觸動人心的核心精神。從主持、頒獎到表演橋段，皆以此概念延伸，串聯整體典禮內容，為此特別號召來自台、日、韓三地菁英音樂人齊聚一堂，分別以頒獎人及表演嘉賓形式輪番上陣「以聲觸獎」。
郭子乾驚喜現身李傅鈺婷造勢活動 模仿「藍綠白」天王切換自如逗樂全場
「模仿天王」郭子乾今（31日）為台北市原民議員參選人李傅鈺婷造勢活動驚喜站台，一上台就將現場氣氛帶到最高潮，不但一口氣模仿「藍綠白」三天王韓國瑜、賴清德、柯文哲（柯P）等政治人物，也透露他與李傅鈺婷家的多年好交情，並大讚李傅鈺婷「代父（李傅中武）從軍」接棒服務原住民鄉親，完全是「現代花木蘭」。不過被問到選舉話題，他笑著澄清說，自己的行情並沒有像沈玉琳口中「縣市長選舉一場80萬」，提及蔡康永他也表示十分佩服，覺得蔡非常成熟很有勇氣。丁力祺（左一）、郭子乾（左二）、李宣榕（右一）、「北原山貓」吳廷宏（右二）現身台北市原民議員參選人李傅鈺婷的造勢活動。（圖／競選總部提供）郭子乾表示，李傅鈺婷可以說是「自己從小看到大的晚輩」，因為她的母親林金俐曾經是自己的經紀人，早在《連環泡》時期就認識，已有30多年深厚交情，因此今天特地情義相挺。此外，活動現場除了郭子乾外，李傅鈺婷的「表姑」李宣榕與演員丁力騏也現身站台，「北原山貓」吳廷宏則擔任活動主持人。台北市原民議員參選人李傅鈺婷的媽媽林金俐曾是知名經紀人，在演藝圈人脈極廣。（圖／競選總部提供）郭子乾近期工作量驚人，今年6月至10月中旬殺青公視台語劇《不死鬼大丈夫》，還同時完成王偉忠製作的《謝謝大家收看》、故事工廠《婚禮上的小抄》、《半里長城》、宏碁創辦人施振榮發起的歌舞劇《宏碁50 微笑半世紀》等六齣不同類型的舞台劇演出，忙完後他覺得要好好出國度假休息，雖然掃到颱風差點無法出發，但最後仍照原定計畫飛往東京，還特地到江戶村體驗角色扮演，化身宮本武藏。最妙的是，當他與老婆旅程結束返台落地時，剛好得知東京發生地震，他笑稱這趟「閃颱風又閃地震」，直呼自己真的很有躲避天災的「旅遊命」。知名唱片製作人季忠平（左）為台北市原民議員參選人李傅鈺婷寫競選歌曲。（圖／郭曉芸攝）在今天活動中，知名音樂人季忠平也現身，他透露自己與李傅鈺婷的父親李傅中武、媽媽林金俐從高中時期就已認識，交情深厚，「鈺婷就像我自己的女兒和家人一樣，看到她接棒出來為大家服務特別高興」。季忠平這次也親自製作競選歌曲〈年輕前行〉，並由兩個兒子負責作詞作曲，他感性表示，聽到李傅鈺婷「年輕前行」的競選理念時深受感動，希望透過這首歌曲傳遞她內心的力量。
黃大煒逝世近5月「生前親筆信突公開」 談2胞姊干涉人生：有些話隱忍很多年了
以〈你把我灌醉〉、〈讓每個人都心碎〉等作品走紅的資深音樂人黃大煒，今年5月剛宣布移居夏威夷，6月3日清晨便於夏威夷住處離世，享壽61歲。沒想到事隔近5個月，黃大煒的臉書帳號在今天（10月30日）公開了1篇給大姊、二姊的親筆信，並表示很多事他已隱忍很多年，如今他想以平靜、盡量不傷害彼此的方式說出來。黃大煒的臉書貼文中寫著：黃大煒筆記親筆記錄，他已於5月22日訂好機票，6月4日準備在順利從夏威夷出發，安全到香港後，才寄出這封信給他的2位姐姐們，接著他就可以很快訂機票回台北，回家與多年伴侶Vicky相聚。黃大煒給大姊、二姊的信中提到，當她們看到這封信的時候，他已經順利離開夏威夷，並抵達香港，接下來他很快就會準備回台北，回到Vicky身邊，「很多事和有些話我隱忍很多年了。現在，我想用平靜、清楚，也盡量不傷害彼此的方式說出來。」黃大煒坦言，他愛著她們，她們永遠都是他的姐姐，對他來說，尊重和退讓，有時候只是因為他珍惜家人，不希望發生衝突，但不代表他沒有自己的想法，也不代表他同意或接受所有的事情，「我一直習慣為自己的人生作決定，也為自己的選擇負責。」黃大煒提到，當年他學的並不是音樂，而是酒店專業經營管理，家裡希望他走的是另外一條路，爸爸甚至告訴他，如果不按照家裡的安排、不繼承家業而去做音樂，就不再給他任何經濟上的支持，同時也會斷絕關係，但他還是選擇了音樂，並帶著2個皮箱離開夏威夷，到台灣重新開始，「那不是一條容易的路，但那是我自己選擇的人生。所以走到今天，我最希望自己的家人能夠明白一件事：我的人生、我的感情和我的音樂，我一直都希望由我自己決定。」黃大煒感性道，Vicky是他花了1年努力追求的最愛，是他生命中最重要的人，Vicky早就已經有自己的世界，擁有自己非常獨特的風格、事業、好品味、人脈和影響力，也是當時很有代表性的時尚文化人物，「她從來不是因為認識我，才有了自己的人生。反而是後來，她把自己原來已經擁有的創意、經驗、資源和眼光帶進了我的世界。」黃大煒說，Vicky從來沒有替他決定他的人生，當有工作洽時，Vicky會幫他了解內容、溝通條件，把她認為重要的事情告訴他，最後還是由他自己判斷；他和Vicky之間從來不是誰管理誰，而是彼此相信、互相幫助，且Vicky是少數真正敢對他說真話的人，「別人都告訴我：『David，你太棒了。』她卻會告訴我：『不，你還不夠好，因為你絕對可以更好』。」黃大煒表示，在他事業最低潮、最需要有人相信他的時候，Vicky沒有離開，即使她曾經生病、接受治療，仍願意拿出所有錢來支持他做音樂；30多年來Vicky沒有什麼正式的職位，只擔任「Director Of Whatever」，沒有薪水酬勞，也沒有要求任何回報，但是她把自己最寶貴的青春、時間、心力、創意、人脈和資源，都投入了他的音樂、他的人生。黃大煒指出，這段時間Vicky生病了，他最希望的是她可以專心治療、好好照顧自己，而他留在夏威夷，其中1個很重要的原因，是希望有機會和大姊、大姊夫Patrick好好談談，有關大姊夫在公開活動中對Vicky性騷擾的事情，「對我而言，這件事情不只是家人之間的一個私人誤會」、「我希望這件事情能夠被認真理解、好好面對，也希望不要再因為這件事情傷害任何人」。黃大煒說，這幾年大姊和他，對於他的生活和事業有很多不同的想法，價值觀真的很不一樣，有些事情甚至已經讓她感覺，大姊不只是關心他，而是開始介入甚至干涉他的人生和事業，「姊姊就是姊姊，妳是我愛的姊姊，但妳不是我的人生。」黃大煒認為，Vicky是他生命中不可分割的一部分，他希望她被尊重，不希望 大姊夫和Vicky之間有關性騷擾的衝突，繼續傷害任何人，也不希望最後讓任何人的尊嚴受到傷害，「希望從現在開始，我們可以把關係變得單純一點。家人就是家人。如果有一天，我們可以重新建立信任，我還是希望大家可以一起吃飯、一起笑、一起聽音樂。如果現在還做不到，那就先給彼此一些距離和時間。」黃大煒強調，這並不代表他不愛他們，有時候保持一點距離，反而才能保留彼此之間的愛，「家對我來說，從來不只是一個地方，也不是一棟房子。家是愛，是信任，是一個可以讓我安心，也可以讓我真正做自己的地方。Vicky在哪裡，哪裡就是我的家，而我很快就要回家了。請保重。愛妳們的David。」
金鐘國台灣外景玩太大！ ZICO見雞睪丸嚇壞：我不能吃土就好嗎？
由韓國兩大「肌肉猛男」秋成勳、金鐘國，攜手人氣歌手兼音樂製作人ZICO出演的實境綜藝《真男人的旅行法 in 台灣》，三人一路從台北玩到高雄，體驗各式台灣美食與在地文化，甚至挑戰田鼠、雞睪丸、皮蛋、臭豆腐等特色料理，旅途中笑料百出，金鐘國還意外向ZICO提出音樂合作邀約。台灣篇先後走訪台北、台中、嘉義、高雄，其中最讓三人大開眼界的，莫過於嘉義養生餐廳端出的一系列特殊料理。面對炸蟋蟀，秋成勳原本不以為意，認為比起日本昆蟲自動販賣機根本只是「零食」等級，金鐘國也附和：「這就只是在吃蛋白質而已！」沒想到黑螞蟻煎餅卻讓秋成勳瞬間想起九州的恐怖回憶。至於外觀衝擊十足的三杯田鼠，金鐘國更替大家洗腦：「想像現在是戰爭時期，我們餓了一週沒吃飯！」三人甚至閉眼挑選部位，吃下後表情一個比一個精彩。秋成勳挑戰吃雞睪丸。（圖／friDay影音提供）然而真正讓他們崩潰的是雞睪丸，ZICO光看外型就嚇得直呼：「即使現在在打仗我也不行，我不能吃土就好嗎？」秋成勳與金鐘國也吃得滿臉痛苦，最後甚至把早已逃出店外的三位經紀人叫回來挑戰，害金鐘國的經紀人被迫一次吃下三顆，吃完後狂灌可樂、用漱口水和口腔芳香噴霧猛清口腔，爆笑場面令人噴飯。隔天三人還挑戰臭豆腐、皮蛋，讓這趟台灣行成為名副其實的「美食震撼教育」。隨著旅程逐漸進入尾聲，秋成勳感嘆三人默契越來越好，卻已經快要分別，並和同樣喜歡小酌的ZICO相約日後在日本再見；不太喝酒的金鐘國則向ZICO提出合作邀約，希望他能為自己的出道30週年專輯創作歌曲，讓這趟台灣行意外成為兩位音樂人合作的契機。另一方面，《真男人的旅行法》也即將迎來全新陣容！預計於下週播出的第5集中，台灣篇將正式劃下句點，旅行地點轉往印尼美娜多，ZICO的老么位置也將交棒給演員安宰賢，與秋成勳、金鐘國組成全新三人組。
創作歌手為阿嬤寫台語歌 吳蓓雅合作後立刻奪金曲
創作歌手阿堤Artie從小由阿嬤帶大，在阿嬤離世後，阿堤便希望能夠用台語寫歌，讓天上的阿嬤聽得懂，因此寫下〈思念你的日常〉這首歌，獲得myfone行動創作獎原創歌曲組二獎及最佳演唱人獎的肯定，後續多首創作也收錄於多名歌手入圍金曲獎的專輯中。如今，他將這些年的人生感觸寫成歌，集結成首張個人台語專輯《無定》，對夢想、感情與幸福的重新理解。阿堤日前接受哈哈台街訪，坦言 30 至 35 歲是自己最徬徨的階段，當時在上班族與音樂人的身分之間擺盪的他，會拿自己的職位、收入與同齡朋友比較。然而，阿堤在 40 歲後逐漸明白自己想要的生活，直呼：「四十而不惑是真的。」近期發表的專輯同名主打〈無定〉便以歌詞「毋甘願平凡一世人／閣想欲做偉大的夢」，唱出對音樂始終未減的熱情，以及面對未知人生的心情。整張專輯由阿堤與金曲台語歌后吳蓓雅共同製作。最初吳蓓雅在網路上聽見阿堤演唱，被他的轉音吸引，甚至曾將他的照片列印出來，放進皮包收藏；相識多年後，阿堤也因欣賞吳蓓雅的音樂創意與實踐力，反過來將她視為偶像，兩人至今互以「偶像」相稱。兩人的合唱曲〈幸福兩个字怎樣寫〉發行隔天，吳蓓雅便拿下金曲獎最佳台語女歌手獎，阿堤也將這份巧合視為好兆頭，希望沾上好友喜氣，讓更多人聽見這張作品。來自高雄、在台北生活二十幾年的阿堤，也將離鄉心情寫成〈台北〉，阿堤表示，小時候聽林強〈向前走〉，感受到的是北上闖蕩的熱血與嚮往，如今才逐漸理解異鄉生活的孤單，透過 Blues Rock 曲風，從娓娓道來唱到情緒宣洩，留下繼續向前的豁達。〈有恁才有我〉則融合 Disco Funk 與 K-pop 元素，感謝一路同行支持自己的親友，更邀家人進錄音室參與副歌大合唱，一圓爸媽小時候的歌手夢。
金音獎壓軸亮點曝光 「台灣鼓王」黃瑞豐合體女兒頒獎
第17屆金音獎將在10月31日於北流登場，壓軸揭曉本屆頒獎嘉賓全陣容，超過20組金獎級音樂人豪華集結，名單一字排開皆是歷屆金音創作獎得主及入圍者，包括Tizzy Bac、大象體操、椅子樂團、陳嫺靜、李權哲、鶴 The Crane、鄭雙雙、舒米恩與戴曉君等人。此外，曾獲金音「傑出貢獻獎」的台灣鼓王黃瑞豐特別出席，將首次與女兒黃霏霏搭檔頒發最佳樂手獎。擔任第三屆金音獎典禮主持人的馬念先，此次應邀頒發「最佳創作歌手獎」，獨具特色的個人魅力，為典禮增添精彩亮點；而獨立嘻哈音樂廠牌「顏社」創辦人迪拉將偕同新生代嘻哈唱將杜宗祐頒發嘻哈類獎項，華語樂壇派對DJ『國語作業簿』則頒發電音獎項，多組重量級音樂人同台頒獎，勢必撞擊出跨世代精彩火花，也讓本屆頒獎典禮星光與話題性雙雙拉滿。曾擔任主持人的馬念先此次化身頒獎人。（圖／金音創作獎提供）有趣的是，此次擔任頒獎人的迪拉，將有機會親手將獎座頒給旗下入圍本屆最佳嘻哈歌曲獎的新人方品融，也讓他從幕後推手搖身一變成為「頒獎關鍵人物」，提及屆時如果女弟子真的得獎，迪拉笑說：「品融才第一首單曲就入圍金音創作獎，已經太幸運了！其實沒想過她會得獎！不過如果真的得獎了，我會要她拿獎金請我們吃燒肉，再打包一份回去給她的狗！」應邀出席金音獎的大象體操，除了將與韓國音樂人元震Wonjin帶來獨家跨國共演，團員們更自曝多了「應援啦啦隊」任務，屆時三人將組成專屬「應援團」，全力為入圍「最佳樂手獎」的長笛家鄭宇泰打氣加油。提起這項充滿「私心」的應援任務，貝斯手兼鍵盤手凱婷透露，鄭宇泰不僅是大象體操長年合作的音樂夥伴，更曾陪著他們遠赴美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、日本巡迴，彼此累積了深厚情誼。大象體操預告會組成應援團。（圖／金音創作獎提供）事實上，這段音樂緣分還促成了一張讓人腦洞大開的長笛專輯《氣孔生成維度》，團員笑說吉他手凱翔不斷「遊說」鄭宇泰應該做一張讓全世界嚇一跳的長笛專輯，原本只是想「挖個洞給老師跳」，沒想到鄭宇泰竟反將一軍，直接邀請大象體操擔任專輯製作人，讓玩笑話意外成真。
楊培安飆唱〈大海〉感性致敬張雨生 揭當年錄音室秘辛
樂團「HOt SHOCk哈騷客」成軍28年，海內外累積超過上萬場演出，2026年全年度演出突破300場，光是年終旺季就高達168場，雙雙改寫樂團紀錄。這次他們受邀擔任《大學城經典演唱會》全場伴奏樂隊，成為整場演唱會的音樂靈魂。1983年開播的經典校園歌唱節目《大學城》，在迎向43周年之際，由製作人陳光陸號召45位昔日歌手重聚，10月25、26日於Legacy TERA連唱三場，包括林隆璇、范怡文、楊培安、黃國倫、李安修等實力派音樂人輪番登台，郎祖筠擔任導聆串場。哈騷客全程投入重新編曲、採譜及現場演奏，連續三場、每場120分鐘，以專業默契銜接不同歌手與曲風，獲得台前幕後音樂人一致讚賞。《大學城》舞台重現經典，也牽起音樂圈數十年的情誼。黃國倫分享當年奪冠拿下10萬元獎金，母親卻仍反對他走音樂路，直到辭去高薪工作、與父母約定四年追夢期限，才在最後關頭寫出由王菲唱紅的〈我願意〉。他與哈騷客團長高小羊同為基督徒，過去曾在教會同台演出。曾為劉德華打造〈忘情水〉的金牌作詞人李安修，更難得以歌手身分重返舞台，演唱〈老情歌〉；曾任林傑唱片高層主管的李安修，當年與高小羊、何方、凡人二重唱及文章等歌手結下音樂淵源，如今再度合作，重現華語樂壇黃金歲月。楊培安與策展人陳琪一同帶來搖滾版〈小小羊兒要回家〉，掀起全場高潮。他感謝迪克牛仔、黃韻玲與張雨生等音樂貴人，更透露當年參加《大學城》比賽，總決賽主持人正是張雨生。談起張雨生當年錄製〈大海〉的心境，他感性表示，即使當時並非心甘情願進錄音室，歌曲至今仍被傳唱，隨後深情獻唱〈大海〉致敬。林隆璇與丁曉雯重現〈走出校園以後〉，范怡文帶來〈這些日子以來〉，勾起青春回憶。哈騷客全程伴奏，展現駕馭民歌、抒情到搖滾的實力，獲歌手高度肯定。尾聲眾歌手手牽手，與全場齊唱〈江山萬里〉、〈永遠記得你的愛〉及〈年輕的感覺〉，場面溫馨。陳光陸更期盼活動延續10年。哈騷客不僅是大型演唱會的專業伴奏團隊，更是企業尾牙、春酒熱門樂團！成軍28年，歷年團員參與眾多天王天后演唱會，足跡遍及亞洲，曾獲拉斯維加斯金沙集團指定演出，合作企業包括輝達、台積電、鴻海、威盛。2025年更登上台北大巨蛋，於鴻海尾牙與3萬5千人同樂；2026年度演出突破300場，年終演出高達168場，雙雙刷新樂團紀錄！更曾創下團員分組單日完成8場演出的驚人紀錄。團長高小羊也是資深廣告與唱片製作人，參與上百首歌曲製作、編曲及配唱。從巨星演唱會到企業活動，哈騷客以18人編制、互動式演唱會風格累積口碑，尾牙、春酒及大型商演邀約一路排到2027年，展現台灣Live Band的舞台魅力。哈騷客受邀擔任《大學城經典演唱會》全場伴奏樂隊。（圖／樂團「HOt SHOCk」提供）
唱紅三大神曲淡出歌壇 蘇盈之超狂近況曝光
來自大馬的蘇盈之淡出歌壇多年，沒想到近日Threads網友發文回憶：「蘇盈之紅的時候真的唱什麼都紅，〈幸福就好〉、〈過得去〉、〈不應該勇敢〉三大神歌，唱片公司簽到她根本是中頭獎！」更好奇她為何沒有繼續在台灣發展。巧的是，蘇盈之彷彿聽到網友的呼喚，宣布將推出新單曲〈一念之間 再說再見〉，歌曲背後竟藏著一段她在西班牙攻讀博士期間，與英國音樂人譜出的異國戀情。其實蘇盈之這些年沒有閒著，她擁有英國法律學士、澳洲工商管理碩士、美國伯克利音樂製作碩士等學歷，近年更接連取得西班牙瓦倫西亞理工大學音樂藝術博士，以及馬來西亞開放大學商業戰略博士學位，在馬來西亞創下擁有最多文憑的歌手及選美小姐兩項紀錄。拿下第二個博士後，她更將事業版圖拓展至教育界，經常在大學擔任教師，表示：「我繼續讀流行音樂的其中一個目的，是為了讓有興趣、想走音樂路的年輕人，少走冤枉路，可以用最經濟的方式，拿到做音樂的門票！」儘管學術事業發展亮眼，蘇盈之始終沒有放下音樂夢，這次新歌〈一念之間，再說再見〉，靈感正是來自她在西班牙求學期間的一段異國戀情。當時她邂逅一位來自英國的音樂人，兩個來自東西方不同文化背景的人，在異鄉相遇相戀，沒想到隨著蘇盈之學成歸國，感情被迫轉為遠距離戀愛，最終無疾而終。回想這段曾經美好卻無法走到最後的戀情，她感觸良多，提筆便迅速完成詞曲創作，將當年未能說出口的遺憾，化為一首關於放下的情歌。有趣的是，新歌原本只叫〈一念之間〉，沒想到完成後，經同事提醒才發現陶喆也有同名歌曲，蘇盈之為了避免撞名，也出於對前輩的尊重，決定其後加上「再說再見」四個字，沒想到反而讓歌名更貼切，從一念之間想要回頭，到下一秒決定放手，恰好呼應整首歌的愛情哲學。蘇盈之身為學霸，學術事業發展亮眼。（圖／Soo Wincci提供）
一頂紅帽子穿越城市巷弄 鳳飛飛〈空笑夢〉MV逼哭鳳迷
「永遠的帽子歌后」鳳飛飛塵封15年的演唱會改編曲目重見天日！台語經典歌謠專輯《鳳聲再續》日前釋出第二波單曲〈空笑夢〉，鳳飛飛憑藉前瞻視野將傳統台語歌改編成爵士風格，更巧妙融入西方經典黑人靈歌〈Motherless Child〉。這場東西方靈魂樂的世紀碰撞，不僅讓廣大鳳迷感動落淚，更震撼Gen Z年輕世代，紛紛驚呼：「太誇張了，以為是全新翻唱，沒想到是15年前的超前神作！」MV中特別安排鳳飛飛原為2011年台灣歌謠演唱會準備、卻未曾公開亮相的紅帽子在城市巷弄穿梭，宛如鳳姐的身影陪伴著大家，網友直呼這是「風雖然看不見，但鳳姐的聲音與帽子一直穿梭在我們的日常裡，成為最動人的情感淚點」。〈空笑夢〉作詞人武雄盛讚鳳飛飛將老歌賦予大器且高規格的音樂編排，更肯定環球唱片用心還原鳳姐最完整的想法，打造出這張極具價值的文化作品。鳳飛飛台語經典歌謠專輯《鳳聲再續》釋出第二波單曲〈空笑夢〉。（圖／環球音樂）正如同〈家後〉創作者鄭進一認定鳳飛飛在自己心目中是「媽祖」等級，「她已經超越了唱歌的本質，她唱歌是在特技表演，除了好聽之外，你一定會多一點感動。」當年鳳飛飛力邀創作人呂聖斐攜手改編的台語經典〈空笑夢〉，也讓這位金曲編曲大師難忘鳳姐專業與敬業的巨星風采。演唱會導演郭蘅祈（郭子）分享鳳飛飛排練永遠比團隊早到，堅持不靠耳機與提詞機，整場演唱會連口條與笑點都做足功課。音樂人齊聲讚嘆鳳飛飛對音樂的創新超越時代，讓傳統台語歌躍升為國際級藝術高度，那無人能取代的時代之聲將永遠療癒凡塵。
陳奕迅香港演藝學院開唱26場 2.6萬張票實名抽籤規則一次看
金曲歌王陳奕迅繼去年完成大型世界巡演後，決定將「錄音室搬上舞台」，展開香港樂壇史無前例的大型唱片重錄計畫。從今年12月12日至2027年2月20日進駐香港演藝學院，舉行為期3個月、共26場的《McDonald’s Presents: Recording Sessions with Mr. Eason Chan 與陳奕迅一起錄音》，重新錄製30年來的經典作品。特別的是，該處正是他31年前參加歌唱比賽的舞台，如今重返出道起點，邀請歌迷親身見證經典重新誕生。不過，這次觀眾不僅得全程封存手機、更不能隨意拍手歡呼，堪稱最需要克制興奮心情的陳奕迅演出。26場僅有約2.6萬個入場名額，將於10月28日開放抽籤登記。陳奕迅先前接受電台訪問時，也親自透露了背後的緣起。他表示，希望趁著自己仍活躍於樂壇、聲音狀態良好時，重新錄製多年來的作品；恰好取得香港演藝學院的檔期，而這裡正是他1995年參加第14屆新秀歌唱比賽的地方。從當年的青澀新人到如今被外界封為殿堂級「歌神」，他坦言，近十年大家看待他的眼光逐漸不同，外界的期待也成為無形的包袱，但自己本質上依然是那個「純粹熱愛唱歌的男孩」。他也分享，年輕時的嗓音或許更有爆發力，如今經過歲月歷練，反而能更細膩地表達情感。要讓這些跨越30多年的經典作品重新誕生，幕後工程同樣浩大。音樂監製Jerald帶領團隊重新梳理歷年作品，更積極找回當年參與原版錄音的音樂人，包括鋼琴手孫偉明等人再度合作。從早期的《與我常在》、《我的快樂時代》、《天佑愛人》、《Shall We Dance? Shall We Talk!》，到《The Easy Ride》、《Special Thanks To…》、《黑・白・灰》、《U87》、《What's Going On...?》、《Listen To Eason Chan》、《H³M》、《上五樓的快活》等，不同年代、不同語言的經典專輯，都將成為這次重錄計畫的重要部分，部分場次更會結合多張專輯內容，帶領歌迷沿著陳奕迅多年的音樂足跡，重新感受不同階段的陳奕迅。為確保錄音品質，所有觀眾必須準時入場，並將手機關機放入專用封存裝置，全程禁止拍照、錄音及錄影。主辦單位宣布，26場演出將保留9成門票公開販售，並於10月28日上午11點起至29日晚間11點59分，透過Cityline售票平台開放抽籤登記，採取先登記、後抽籤的方式，並非先搶先贏。歌迷須以個人手機號碼及電子郵件完成登記，經系統抽籤後，成功獲得購票資格者將於指定日期收到購票驗證碼及專屬連結，再依規定完成購票。主辦單位也將透過手機驗證機制，過濾異常及重複登記，盡可能維持購票公平性。由於香港演藝學院場地座位有限，每場僅能容納約1,000名觀眾，即使連演26場，總入場名額也只有約2.6萬人，主辦單位坦言難以滿足所有歌迷的需求，希望大家能夠體諒。更誇張的是，門票尚未開賣，就已有黃牛聲稱手握門票，甚至開出超過1萬港幣的天價！主辦單位特別提醒，目前抽籤尚未開始、結果也尚未公布，任何宣稱可以提前取得門票、保留座位或保證入場的說法都不應輕信，呼籲歌迷務必透過官方管道登記，以免受騙。陳奕迅重返31年前參加歌唱比賽的舞台開唱。（圖／EAS Music Limited提供）
愛之日常音樂節超強卡司曝光 劉若英主動報名挺平權
《愛之日常音樂節》邁入第8屆，日前公布演出陣容，包括劉若英、萬芳、黃韻玲x浪漫里樂團、郭子＆浮花樂隊與阿布絲等音樂人。值得一提的是，音樂節主理人郭蘅祈（郭子）受同志諮詢熱線邀請，為跨性別紀錄片《獨一無二的美麗》量身打造主題曲〈獨一無二的美麗〉，他攜手浮花樂隊共同完成，希望透過音樂傳達「尊重性別光譜的每一個顏色」的理念。《愛之日常8》繼前兩屆海外多倫多站後，上個月甫從首度遠征美國的「愛之日常西雅圖」凱旋歸來，宣布將於11月14日在台中圓滿戶外劇場盛大登場，採完全免費入場，最令人驚喜的莫過於劉若英也來了，她這次不是被動受邀，而是自告奮勇舉手參加《愛之日常》，更特別錄製影片告訴大家，希望透過自己的參與，給予同志朋友最大的支持與陪伴。今年主題是「I see your true colors 愛你真實的色彩」，除了金曲歌王歌后齊聚，更特別邀請日本City Pop發燒樂團RYUSENKEI流線形 跨海來台演出，為音樂節注入濃濃日系都會音樂風情。從台灣實力派唱將到日本樂團，跨國音樂交流讓今年《愛之日常》更顯多元，也讓台中圓滿戶外劇場成為不同音樂文化交會的大舞台。郭子更忍不住在社群寫下：「卡司這麼硬，日本city pop發燒團、劉大牌奶茶，郭子＆浮花樂隊要尬一下了！」此外，闊別5年的台中同志大遊行，今年也將重新出發，而且特別選在11月14日與《愛之日常音樂節》同一天舉辦，遊行預計從中午展開，一路走向台中文心森林公園，緊接著下午3點《愛之日常8》接力開唱，演出一路延續至晚間10點半，更將移師台中李方艾美酒店頂樓舉辦After Party，從白天遊行、午後音樂節到深夜派對，整天活動一氣呵成，讓支持多元平權的朋友可以日以繼夜馬不停蹄參與盛典。郭子與浮花樂隊打造〈獨一無二的美麗〉。（圖／愛之日常音樂節提供）
與Gummy B有最萌身高差 陳嫺靜驚曝：我把他當勁敵
第17屆金音獎將在10月31日於北流登場，「金音前哨戰」在10月21、22日舉辦，今年「最佳現場演出獎」的入圍六強也直接用現場Live一決勝負，其中Gummy B攜手金曲新人陳嫺靜以限定組合闖關，有著20公分絕妙身高差萌的兩人，如「天龍地虎」般的搭配也成了此次角逐獎項的話題組合，在合作過程中把Gummy B視為「勁敵」的陳嫺靜笑說：「正因為他總讓我覺得不想輸，所以會更用心準備表演，畢竟身高輸了，氣勢總不能輸！」把陳嫺靜當成音樂夥伴般存在的Gummy B則形容：「她的現場演出非常有機，如同她的靈魂一樣自由自在，也因為跟她共演合作，讓我突破了我過去演出的慣性與框架。」首次搭檔的兩人因同是政大黑音社出身，私底下也多了一層「學姐弟」的關係，彼此在台上的演出默契十足火花四射，當天現場演出尖叫聲四起，提及彼此演出前如何培養默契？兩人不約而同笑說：「沒別的，就是一直猛練團！」C.Holly首度入圍金音獎。（圖／金音創作獎提供）其他入圍者們不約而同抱著「交流切磋」的心情登台表演，首次入圍的C.Holly除了以三年來的代表作回饋樂迷外，現場更化身「粉絲」欣賞其他入圍者表演，本身非常欣賞Gummy B和陳嫺靜的她更直球示愛，「他們兩位之前在大港的演出片段我刷了超多次，不論是默契、氛圍、演唱等，都超級完整，我超愛！這次現場演出根本就是強強聯手、強上加強，讓整場都讓我目不轉睛！」曾與韓國BTS RM 與IU合作的音樂人元震Wonjin擔任頒獎人與表演嘉賓，為了首次海外個人演出，元震Wonjin可說格外重視演出節目細節，他不僅將帶著新作品撲台，更將獻出與台灣歌手的「共演」舞台，期望與台灣音樂人現場擦出音樂火花。他也特別感謝台灣的音樂好友落日飛車，把落日飛車當成學習榜樣的他表示：「他們的音樂歷程及作為一個樂團能夠長久走下去的凝聚力，非常值得學習。而且每次我跟團員來台灣時都深受他們照顧，很感謝他們！」元震Wonjin擔任頒獎人與表演嘉賓。（圖／金音創作獎提供）
臺灣新星Andr驚豔奧地利音樂節 金曲交流計畫持續深化國際布局
《2026 GMA金曲國際音樂節》透過「國際音樂節交流計畫」推動臺灣音樂人走向國際舞台，持續拓展海外演出及交流機會，國內創作新星Andr於近日前往奧地利，登上當地知名音樂節「WAVES VIENNA」舞台，以慵懶迷幻的聲線與充滿個人色彩的創作，展現臺灣新世代音樂人的獨特魅力，為唯一來自臺灣的參演藝人。WAVES VIENNA為奧地利新興音樂展演與產業交流平臺，結合音樂展演、產業論壇及商務媒合活動，匯聚歐洲各國音樂節策展人、唱片廠牌、演出經紀及媒體，2026年於10月1日至3日在維也納舉行，共有來自27國110組演出團隊，吸引1萬4,400餘人參與，為中歐地區極具代表性的新秀展演平臺。Andr過去曾登上SXSW、Clockenflap及Summer Sonic等知名國際音樂節舞台，對於能藉由「國際音樂節交流計畫」來到維也納演出，感到十分興奮與期待，笑說：「可以因為演出，去到不同的城市表演、遇到不同聽眾，是一件很爽的事情！」她也分享過去經常收到來自各地聽眾的私訊，表示希望能在自己的城市聽見她的音樂，因此也期待這次能有機會與這些聽眾相遇，Andr直言：「難得有機會可以讓他們聽到來自臺灣的音樂，我覺得很酷。」為了深入感受當地音樂文化，Andr此次特別提早一週前往維也納，把握機會感受當地音樂文化，她在旅途中偶然發現了選曲獨特的當地電台FM4，並在音樂節現場與前來觀賞演出的電台代表交流許久，Andr興奮表示：「希望以後有機會在這個電台上聽到我自己的歌！」此外，她也對蘇格蘭獨立搖滾樂團Lucia & The Best Boys的演出留下深刻印象，直呼現場表演比在線上聆聽更具魅力，甚至聽得太過投入，差點忘記自己接下來也要登台演出。回顧一路以來的演出經驗，Andr坦言，每當有機會登上自己從小就聽過的音樂節舞台，感觸都特別深刻，從過去以觀眾身分在台下欣賞演出，到如今親自站上舞台，角色互換的感覺相當奇妙，而今年除了發行新專輯《SKIN》，也順利完成首次亞洲巡演，走訪不同城市並接觸各地觀眾，其中，臺北場的許多新嘗試，以及吉隆坡、香港觀眾熱情的回應，都讓她印象深刻，即使演出場館不大，觀眾的熱情仍讓她感覺彷彿有上千人在現場支持，令她十分感動，Andr也表示回到臺灣後將繼續投入音樂創作，期待展開下一張新作品的製作。文化部影視及流行音樂產業局致力強化GMA金曲品牌國際影響力，幫助臺灣優秀音樂人走向世界舞台。金曲國際音樂節交流計畫將持續與世界重要音樂節建立策略合作關係，透過現場展演、商務媒合及拓展產業人脈，積極布局海外多元市場，接續將由someshiit山姆接棒於11月前往冰島「Iceland Airwaves」交流演出，將臺灣新世代嘻哈風格推薦給北歐樂迷。
金馬五項大獎提名《沙央》口碑發酵！劉若英、許瑋甯包場支持直呼感動
金馬獎五項入圍電影《沙央》上映後，金獎監製葉如芬、製片人張煒珍與導演湯湘竹、演員湯詠絮接力前往全台各地舉辦影人見面會，與觀眾分享拍攝幕後故事，也感謝大家走進戲院支持，現場除了有老同學、老戰友特地包場力挺湯湘竹導演的追夢之作，更有眾多影人、音樂人與影評人暖心推薦，其中許瑋甯感動表示當湯詠絮與飾演母親的王愛玲藉由一同打鼓建立更深連結時，忍不住熱淚盈眶，一旁的湯詠絮也激動噴淚；劉若英包場邀請劉品言及果實基金會學員一同觀影，深受感動：「我們不用一直告訴別人這個世界有多不美好，我們應該告訴別人說，會好。」表示這個時代需要《沙央》這樣的電影存在！湯詠絮在《沙央》片中飾演熱愛海洋、以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊，在經紀公司「時間軸」的包場，她看到許多生命中不同階段的好朋友特地到場支持，忍不住感動落淚，直呼：「很像學校的成果發表會！」回想當初遠赴馬來西亞拍攝的日子，湯詠絮感性分享：「終於可以讓大家看到，我在馬來西亞這三個月都做了什麼事情。」從出發拍攝到電影正式上映，能讓親友見證這段珍貴旅程的努力與成長，對她而言格外幸福，經紀公司老闆許瑋甯對湯詠絮與片中母親的打鼓戲特別有感，「他們沒有對白，而是用彼此的眼神交流，珊珊雖然聽不到，但是她心裡有音樂和節奏，她跟媽媽達成連結的當下我熱淚盈眶，非常動人！」《沙央》導演湯湘竹（左起）、湯詠絮、製片人張煒珍出席影人見面會，湯詠絮忍不住感動落淚。（圖／甲上提供）曾耗費14年反覆打磨劇本、在62歲完成首部劇情長片的導演湯湘竹，也透過每一場映後交流，與觀眾分享這部滿載愛與勇氣的作品，最令人感動的莫過於一群陪伴湯湘竹導演走過無數歲月的老同學、老戰友，特地包場進戲院，以行動支持這位老朋友堅持14年終於實現的電影夢，一起見證他62歲的人生第一次。導演的80歲媽媽也親自到場支持，母子合照看起來宛如姊弟，讓現場更添溫馨。每一場見面會都洋溢著滿滿的愛與祝福，也恰好呼應《沙央》想傳遞的情感——愛與勇氣相伴，世界從此不同。導演湯湘竹也特別分享拍攝潛水戲的難忘經歷，為了取得理想畫面，湯詠絮一次又一次潛入海中，即使體力幾乎耗盡，仍不放棄地對劇組說：「給我10秒、給我20秒。」短暫調整呼吸後，便再次潛入水中努力完成鏡頭。她的堅持讓導演相當感動，原本擔心需要補拍的水下畫面，最後也因為她的努力而順利完成，完全不需要事後補拍。導演透露，拍攝現場根本沒有鯨鯊，其實得靠演員自行想像，直到在大銀幕上看到完成後的畫面，仍覺得既驚豔又驚喜，邀請觀眾親自進戲院欣賞入圍金馬獎最佳視覺效果的精彩成果。李沐（左）與陳澤耀都感受到電影《沙央》帶來的溫暖。（圖／甲上提供）除了影人見面會上的真情交流，《沙央》也獲得眾多名人與影評人肯定。導演陳玉勳大力推薦：「這是我好朋友拍的首部劇情長片，很感動、很精彩，相信我，一定要來看！」音樂人光良則認為，《沙央》是一部「值得放下手機」的電影，邀請觀眾與關心自己的人一起走進戲院，重新找回生命中值得關愛的人事物。演員陳澤耀分享，「沙央」在馬來語中有疼愛之意，看完電影後，他感受到即使人生難免磕磕碰碰，地球這位「第二個媽媽」仍會包容、疼愛著我們；演員李沐則形容《沙央》是一部溫柔又溫暖的電影，希望大家走進戲院，感受如海洋般寬廣的愛。演員涂善存也被電影中單純而強大的情感打動，認為有些特別的孩子表達愛的方式更加純粹，而那份無聲的力量，正是《沙央》最動人的愛。編劇徐譽庭以幽默又親切的方式推薦：「推薦給跟我一樣覺得『大人真的很煩』的可愛人們。」導演瞿友寧則表示：「只有在大銀幕才能感受到力量的電影」，特別推薦觀眾欣賞《沙央》，感受那片海所承載的心事與動人故事。名監製烈姐及陳芯宜導演、瞿友寧導演等人也都默默買票送給親朋好友們，背後支持《沙央》。《沙央》現正在台熱映中。
庾澄慶家有三寶個性大不同 允許孩子發脾氣「但有一底線」
「音樂頑童」庾澄慶（哈林）推出全新創作單曲〈枝仔冰〉，將北管、嗩吶、歌仔戲等傳統元素大膽混搭Funk與Disco等現代流行節奏，碰撞出全新火花。日前他到Hit Fm聯播網探班，一連作客「活力DJ」阿娟、「夜貓DJ」Dennis及馬念先主持的節目，暢聊新歌與即將啟動的《整晚哈音樂》巡迴演唱會。作客Dennis節目時， Dennis秀出珍藏40年的音樂作品，更透露哈林出道首張卡帶在購物網站上已標價5500元。看到哈林髮量茂密且體態極佳，Dennis驚呼保養有方。哈林透露自己作息規律、不染髮，白髮甚至逆齡減少；談及嗓音保養，他坦言過去以為運動有助開嗓，後來發現運動反而讓嗓子更易疲勞，如今主要靠飲食控制維持最佳狀態。當哈林登上「活力DJ」阿娟節目時，兩人現場大嗑枝仔冰。提到「後台吃8公斤零食」的江湖傳聞，哈林幽默笑說：「現在吃800克就好！」並強調甜食對聲帶有影響，現在會適量淺嚐。新歌〈枝仔冰〉更隱藏溫馨彩蛋，一雙兒女「哈密瓜」與「哈寶」驚喜參與和聲。哈林表示，大兒子小哈利也曾經參與他的歌曲錄音，對他來說，人生的作品總是希望留下一些紀錄，成為美好的回憶。哈林透露這次《整晚哈音樂》巡演有一半樂手是由馬念先推薦。（圖／Hit Fm聯播網提供）阿娟問到，家裡三個小孩個性是否都不一樣呢？庾澄慶表示，三個小孩都很開朗，身為父母都希望孩子能聽話，但他更重視跟孩子做到雙向溝通跟即時反映心情是最重要的，偶爾發發脾氣、調皮搗蛋一下也很好，有情緒是好事，可以發洩出來，哭完以後再來好好討論，但他只有一個原則，要注重禮貌。最後在馬念先主持的「HITO LATE NIGHT SHOW」節目中，哈林透露這次《整晚哈音樂》巡演有一半樂手是由馬念先推薦，大讚對方是自己與年輕音樂人的橋樑。面對演唱會突發狀況，過去曾因胃酸逆流中斷演出而介意的他，如今坦然表示：「發生了就接受吧！沒有人不彈錯或走音，更享受真實狀態。」