AI創作
」 AI 創作 美國 著作權 版權
台灣Ai團隊作品《鳥居TORII》猛奪史上最狂Ai電影獎The Dor Awards第二名 九把刀轉貼讚譽「好厲害」
近期在網路爆紅的恐怖短片《鳥居TORII》，是以三個美國屁孩觀光客前往日本旅遊做為開場，三人興奮地大鬧東京，出現各種不禮貌的欠揍行為，不把禁忌當一回事，他們打賭穿過鳥居之門，卻不小心闖入靈異時空，慘遭恐怖鬼怪大肆懲罰。本片猛奪第一屆史上最狂Ai電影獎「The Dor Awards」第二名，以及國際Ai創作者平台Curious Refuge舉辦的年度Ai恐怖片大賽第四名，獲得脆友瘋傳大讚「此片有毒！不小心就重複看了好幾次！」「竟然是台灣人的作品！」《鳥居TORII》前半段輕鬆詼諧，嘴角失控笑看白目觀光客，沒想到劇情急轉直下，瞬間進入陰森可怖的氣氛，後半段各種日本風格的鬼怪傾巢而出，獵奇視覺令人大呼過癮。難怪有許多網友看過後均表示：「無法分辨虛實，不敢相信全片都是用Ai做的！」「過鳥居進入百鬼夜行副本！」「好可怕！敲碗改編成電影！」「台灣的驕傲！」九把刀第一時間轉貼讚譽「好厲害！來自台灣的Ai作品」。在《鳥居》裡觀光客白目行為容易引起共鳴。（圖／發起日影視提供）更令人驚喜的是，《鳥居TORII》是來自台灣「發起日影視」Ai團隊，由近兩年於全球Ai競賽屢屢獲獎的導演曾敬懿（Danny Tseng）執導，搭配陳宇桓、陳宇桐組成的創作團隊「JS Twins」負責Ai視覺設計。曾敬懿導演分享創作這支作品的理念：「作品的靈感源自我前陣子前往日本嚴島神社時，對鳥居這一符號的強烈印象。既然鳥居是神聖的結界，那麼「結界的另一端，是否也可能存在著禁忌的異域？」這個念頭讓曾敬懿延伸出一個結合信仰、禁忌與報應的恐怖故事。同時，他也觀察到近年在社群媒體上，許多外國旅客在日本遊玩時，出於無知或刻意，對當地文化表現出不尊重的行為。結合這兩個概念，催生出故事主軸。在風格上，採用偽紀錄片形式，手持鏡頭的真實感與粗糙畫質帶來的壓迫氛圍，是他非常喜歡的恐怖語言。《鳥居》模仿紀錄片風格增添臨場感。（圖／發起日影視提供）負責Ai視覺設計的JS Twins則為影片注入年輕世代的想像力，他們表示：「導演給予我們極大的創作空間，讓我們自由發揮對於日本妖怪的恐怖想像。怪物的形象除了取材自我們從小對日本怪談的幻想，也融入了我們對詭譎與怪異的個人詮釋。三位主角則是與導演多次討論後，生成具有美式「屁孩」特質的角色。最終，所有的視覺設計，都是導演與我們共同挑選、打磨後的成果，凝聚出Ai創作團隊對於恐怖與文化詮釋的共同想像。」發起日影視由成功打造《女鬼橋》宇宙的奚岳隆導演所創立，一年前他便看好Ai技術對於影視產業將帶來的潛力與影響力，慧眼發掘曾敬懿導演，並持續培養年輕新秀，如今團隊創作的《鳥居TORII》獲得國際肯定，他開心表示：「在影像的時代，我們不只是拍電影，而是在定義未來的敘事方式。發起日影視D-Day Pictures成立AI影像部門以來，致力於讓科技成為創意的延伸，而非取代。我們相信『想像力』才是科技的最高形式！期待我們能為台灣影視產業帶來新的創作能量，突破界限！」《鳥居》榮獲The Dor Awards第一屆Ai大賽第二名。（圖／發起日影視提供）
扛不住金流方的壓力 AI模型網站宣布「移除色情內容」
在金流通路的壓力之下，AI模型平台Tensor.Art於11日宣布，將暫時限制所有與色情內容，以及限制現實世界名人相關的AI模型、工具與貼文。根據《404 Media》的報導，另一家AI模型平台Civitai也因同樣問題調整了政策。Civitai曾遭爆料成為大量未經當事人同意製作AI色情圖像的溫床。Civitai也曾在5月時禁止用於生成現實人物肖像與某些成人內容的模型，大批使用者與創作者因此轉向Tensor.Art。如今，Tensor.Art也不得不跟進，並宣布將暫停其「Civitai匯入」功能，原本這項功能是讓用戶能直接將Civitai的模型移轉到自家平台。在Discord公告中，Tensor.Art表示，理解使用者與創作者可能因此感到「非常沮喪」，但強調這是因信用卡公司及多國監管機關對高風險內容的限制，才做出的不得已決定。公告中也說明，此舉目的在於確保平台的開放性與創作者的獲利能力能長期維持，而這些措施將在72小時內生效。目前Tensor.Art要求模型創作者標示其內容是否為「適合在工作場合使用」（safe for work），藉此避免因政策變動導致模型被錯誤下架。但目前尚不清楚這段所謂「暫時性」限制的實際期限為何，或是否會像Civitai一樣最終變成永久性改動。Civitai至今未恢復與原付款處理商的合作，也尚未找到新的支付解決方案。值得注意的是，Tensor.Art雖然對外表達將配合監管與信用卡組織的規範，但仍堅持其原始宗旨。公告中指出「這不是終點。我們正積極尋找方法，以合規方式恢復目前被隱藏的內容，並盡可能減少這些限制所帶來的影響。」目前，Tensor.Art尚未對外媒詢問提供進一步說明，也未對未來平台政策方向做出具體承諾。這波來自支付機構的壓力不只牽動AI創作平台的營運模式，也可能為未來生成式內容產業帶來更嚴格的內容審查機制。
賈樟柯隔7年為《風流一代》來台 跟上AI時代創作短片認「還是想拿攝影機」
坎城導演賈樟柯最新作品《風流一代》 28日在台北電影節進行台灣首映，電影耗時18年拍攝，自趙濤20多歲時開拍，一路延續至她步入中年。賈樟柯今接受媒體訪問，這也是他相隔7年再度來台，他表示這趟來台見了許多老朋友，包括導演陳玉勳、導演朱延平、導演林書宇等人，並提到《風流一代》中可以看到趙濤的成長，「一開始拍的時候趙濤才20多歲，她的成長也被電影記錄下來。」該片是在疫情期間完成剪輯，這也是他跟趙濤自2000年以來第12度合作，故事描繪巧巧與斌哥在千禧年初相識於舞廳，巧巧為逐愛獨自南下，穿越廣州夜店、三峽蓄水區、高鐵沿線等地，尋覓斌哥蹤跡，映照個體命運與社會景況的更迭。賈樟柯表示一開始從2001年拍攝，當時單純想紀錄一下千禧世代的整個社會跟人文變化，拍了兩三年以後覺得該繼續拍下去，沒想到之後就遇到疫情。片中也出現 AI 與疫情情節的安排。對於AI的流行，賈樟柯表示前陣子也試過用AI生成約7分鐘的短片，感受十分神奇，「我那時候做了半個月，就覺得為什麼我不直接去拿攝影機拍呢？我都稱AI是二手影像，我覺得AI可以幫我們做很多事，但肯定也還是有很多導演像我一樣，想去真實生活中拍攝，拿著攝影還是呼應我們內心深處的表達方式。」賈樟柯表示，台灣影迷對《風流一代》的理解與支持令他深受感動。（圖／台北電影節提供）此次《風流一代》在台首映，這也是賈樟柯相隔7年再訪台，他感性表示，台灣影迷對本片的理解與支持令他深受感動，「這部作品在敘事與形式上都帶有實驗性，與我以往的風格有所不同。觀眾看見我在紀錄與虛構之間的編排，以及角色與其所處世界的關聯，這讓我非常欣慰。」提到台灣作品，他提到《周處除三害》導演黃精甫，並表示很佩服導演蔡明亮的創作精神，「他一直都專注在純粹的藝術上，不被世事打擾，我很尊敬他。」《風流一代》拍了18年，被問到自己的變化，賈樟柯笑說：「我可能現在更愛玩吧！現在更像好好放鬆，以前想塑造結實的作品，後來慢慢放鬆，是更舒服的狀態，也會想說接下來要怎麼面對新科技的成長。」他透露手邊目前正在忙一部紀錄片，主角是藝術家蔡國強如何運用AI創作，接下來也有兩部作品在籌備，最快今年10月就會開拍。
利用AI犯罪層出不窮 學者指預防2大關鍵
立法院法制局研究生成式AI衍生的犯罪情況，納入刑法以補足法律規範。犯罪防治學者指出，無論是入刑法還是立專法，法規完善都是好事一樁，但真正能防範利用生成式AI犯罪的關鍵，在於提升執法能量、迅速回應事件，並著重跨國偵查合作與全民的數位素養教育。中正大學犯防系教授鄭瑞隆表示，生成式AI科技如同手機問世一般，雖然方便但也容易遭濫用，犯罪門檻大幅降低，因此相關法規的與時俱進，法界絕對支持，但若期待立法就能達到預防犯罪的效果，恐怕難以實現。以現行法規舉例，利用不實影像造成他人名譽、人身受損，其實已有加重懲處規定，並非無法可管，但相關問題仍層出不窮，因此預防的重點更著重於執法的力度與網路犯罪偵查技術。鄭瑞隆提到，網路犯罪蔓延迅速，第一時間阻絕相當重要，然而網路犯罪具有跨境性，但台灣在國際合作的困境也是防治AI犯罪的弱點之一，呼籲政府積極拓展跨國合作，特別是鄰近台灣的大陸，若關係持續惡化將難以取得犯罪資料，更別提引渡人犯，那麼無論國內法規再怎麼嚴謹，也無法徹底落實。中正大學犯防系教授馬躍中則指出，目前AI技術最常被濫用的情境包括製造假新聞、生成不實性影像等，以「小玉事件」為例，即屬以AI製作他人不實性影像並公開傳播的犯罪；又或是近期流行的AI創作，是否侵權仍存重大爭議，因此有必要給予更明確的法律依據。馬躍中強調，法律的發展勢必跟不上技術的變化，如同過去未發明電腦前，也沒有電腦犯罪的法律，政府應即時觀察AI衍生的各類犯罪樣態並加以類型化，將已發生的類型納入法律，再逐步補上未涵蓋的領域。
豬哥亮離世8年「復活」 推出新單曲再現風采
「喜劇天王」豬哥亮是台灣演藝圈的瑰寶，即便已經離世8年，他所留下的無數經典影劇依舊讓粉絲津津樂道，日前在高雄流行音樂中心的2025「真愛秀・藍寶石大歌廳」演唱會，更讓「AI豬哥亮」重現大銀幕，再度唸出經典口頭禪掀起全場爆笑。如今由豬哥亮的長子謝順福、中華豬哥亮文化協會與甲上娛樂共同企劃製作，透過時下最新AI科技重現豬哥亮的動作、聲音拍攝，以「AI豬哥亮」的名義發行首支單曲〈阿爸的話〉。豬哥亮在2017年因癌症辭世，享壽70歲，但他依舊留下深遠影響，在電視台重播的節目仍維持穩定收視，在網路上的迷因文化也未曾消退，這些幽默梗圖讓人感受到他似乎未曾離開。有感於外界始終懷念豬哥亮，謝順福與甲上娛樂合作，透過先進的AIGC技術啟動重現傳奇人物豬哥亮計畫，將這位深具地方色彩與人情味的喜劇大師風采，再度活躍於螢光幕前。涂善存與李星緯演出豬哥亮〈阿爸的話〉MV。（圖／甲上娛樂提供）全新單曲〈阿爸的話〉特別選在豬哥亮離世8週年當天發行，謝順福表示今年想做些不一樣的紀念活動，於是他便將父親生前耳提面命的叮嚀字句，集結創作成一首歌，其中歌詞「人生起起落落／運命浮浮沉沉」，便是豬哥亮最常講的話，「我與妹妹謝金晶每年都會紀念爸爸，今年是8週年，就想要做一首以爸爸為角度來唱的歌曲。」這次透過AI創作及拍攝MV，過程困難，具有挑戰性，但謝順福看到成果之後直呼一切都值得。〈阿爸的話〉MV邀請涂善存一人分飾兩角，同時扮演父親以及長大後的兒子，涂善存首度挑戰演父親角色，與《乒乓男孩》童星李星緯互動演出，展現感性演技，透過肢體語言及眼神表達對兒子的慈愛，演出非常精采。MV中穿插「AI豬哥亮」的演唱畫面，也讓這一位國寶級的喜劇天王再度「復活」，令人為之動容。
林隆璇60歲升格「教育博士」 開創AI音樂教學課程
情歌聖手林隆璇在入行邁入四十年前夕迎來音樂及教學生涯重大喜訊，目前擔任台南應用科技大學流行音樂學系主任的他並持著學海無涯的精神，不僅將於六月從攻讀四年的政大教育應用學系博士班順利畢業正式成為「教育博士」，更把自身教學領域跟AI新科技及國際接軌，宣布台南應用科技大學流行音樂學系將領先全台從114學年度開始設立《AI音樂數位科技學分學程》，為AI音樂教育搶先布局之餘更開創音樂與科技融合的新篇章。有感於近年AI科技崛起，迅速改變音樂的創作、生產與傳播模式，林隆璇特別召集了專攻聲響藝術、作曲及AI各領域的專業菁英博士共同研擬並設計AI音樂應用課程，除了透過設立《AI音樂數位科技學分學程》強化課程的國際視野與實作深度，並引領學生與世界接軌。林隆璇表示：「這個學分學程希望可以幫助到喜歡做音樂的年輕人，能夠運用AI輔助做出自己想要的音樂。此外系所也將成立『AI音樂創新基地』，整合教學、研究與產學資源，接軌國際科技發展與在地文化實踐，真正落實『在地培育、國際展演』的教育願景，未來學生們不需要北漂，也能在台南站上世界音樂科技舞台。」林隆璇設立AI音樂應用課程，讓音樂與科技融合。（圖／林隆璇提供）談起與AI的淵源，林隆璇透露早在十幾年前就曾與北京清華大學的一位研究AI科技的博士合作，把自己所蒐集資料如九零年代的暢銷金曲當成AI學習作曲的範例，「當時雖然科技還不純熟，所產生的歌曲某句有周杰倫的影子，某幾句又像林俊傑，但能憑藉此資料生成音樂，讓我非常震驚，當時就看到AI的無限可能性！」隨著科技日新月異，林隆璇看到輔佐教學可能性，再加上自身在研究教育這塊與AI接軌，於是決定與專業人士合作。為此林隆璇更與台南用科技大學流行音樂系助理教授沈仁燮合作舉辦了免費的線上講座課程，將透過講座探討如何寫出一首暢銷金曲及運用高科技玩音樂。報名詳情請上官網。林隆璇不怕創作專業被AI取代，「有創意、愛創作的人，會懂得跟AI競爭，所以會更厲害！」林隆璇這些年所發現新成果讓他驚訝連連，「去年我曾用自己的〈你那麼愛他〉的歌詞讓AI去創作，結果竟然生成了四首新歌，讓我讚嘆之餘，也同時發現AI在輔佐作歌上有很大的幫助，他對我來說是讓自己更強的工具，適切地運用他強大的運算程式，讓自己的創作更加分，也更有創意，這也是我想推廣的。」提及AI創作跟人工創作最大的不同？林隆璇如此解讀：「AI創作，它是基於大數據跟深度學習的基礎，但人工創意無限，有時候甚至會超越一些大數據跟這些深度學習的狀態，它有時候會有一種『靈光乍現』的情況，或自己也不知道爲什麼會產生靈感的『玄秘』狀態，甚至我覺得榮格心理學的『集體無意識』相關。」林隆璇不怕創作專業被AI取代。（圖／林隆璇提供）而今年滿60歲的林隆璇可說活到老學到老，不僅研究AI上癮，在學習上更突破過往成就，他將於今年六月順利畢業，拿到政治大學攻讀教育應用學系的博士學位，即將成為「教育博士」的他開心表示：「雖然可以8年內拿博士，但我自己設定四年，再加上這幾年在台南教書，一會兒又得到政大上課，每周往返再加上時間壓力，難免會辛苦一點，但一切都值得！」林隆璇更自曝：「我在政大當學生時，有時候聽到其他的同學在喊『老師』，我都會下意識主動回頭去看他，甚至會回回應他，真的是有點錯亂！」他更透露連教授一開始都會覺得自己寫的論文太像歌手寫詞，「因為報告的文比較學術，我不太習慣，結果我的教授在我一開始的論文報告評語寫說『好像寫歌詞！』讓我啼笑皆非！」
奧斯卡新制！成員須看完整部入圍影片才可投票 第98屆增「最佳選角獎」
美國影藝學院（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences，AMPAS）最近公布，將於2026年頒發的第98屆奧斯卡金像獎新制，包括投票規則、AI（人工智慧）使用標準、各類別遞件時程，與入圍規則等多項更新措施。其中，最大變革為所有成員若欲參與最終投票，必須完整觀看同一類別所有入圍影片，否則將失去該項投票資格。綜合外媒報導，學院表示，過往評審僅被「鼓勵」觀看所有入圍作品，導致多次出現匿名投票人承認，未看完作品便投票的情況，其中以片長3個半小時的《The Brutalist》（粗獷派建築師）爭議最甚。而在新規上路後，成員投票前須觀看影片的規定不僅限於最佳影片類別，而是涵蓋全部獎項。為了落實該規定，學院將透過專屬的「學院樣片室（Academy Screening Room）」串流平台記錄觀影紀錄。若成員在影展、試片會等平台外觀看影片，須提交聲明表單註明觀賞時間與地點，以利查核。此機制原先應用於國際影片、動畫與短片類別，現今擴大至所有獎項，以遏止所謂「順帶投票」行為，確保評審作出更有依據的判斷。此外，最終票選名單將全面改為顯示每項獎項的具名入圍者，而非僅列出作品名稱，此舉有助於強調個人創作貢獻。另一項重大更新則是，奧斯卡首度設立「最佳選角獎（Achievement in Casting）」，表彰選角導演在演員陣容安排上的創意與協作。該獎由選角導演分會票選最多10部入圍作品，進入「烘焙大會（Bake-Off）」觀賞精華片段與參與提問環節後，再由看完全部影片的成員投票選出5部正式提名作品。評選過程中，相關人員需提供書面選角說明與完整演員名單，最終由選角分會執行委員會確認最多2名具代表性的獲獎人，特殊情況下最多3人。學院表示，今後會將最佳攝影也納入入圍短名單制，由攝影分會評選10至20部影片後再進入投票階段。至此包含聲音、視覺效果、妝髮、紀錄長片、國際影片及3大短片類在內，已有12個技術類別採行短名單機制，僅有美術設計、服裝設計與剪輯維持傳統提名制。在AI創作方面，學院首度明定立場，表示「生成式人工智慧或其他數位工具」的使用不會幫助也不會阻礙作品入圍與否，並強調各分會應以「創意主體是否為人類」作為主要評判依據。此舉旨在回應AI技術於影視業日益普及引發的討論話題。國際影片方面，新規允許擁有「難民或庇護」身分的創作者，由所居住的申請國提交作品參選。規則明定「申請國須確認該片之創意控制主要來自於該國公民、居民或具難民／庇護身分者」。此舉正是回應過去外界對於獨裁政權下異議導演無法申請參賽的批評聲浪。音樂類別也有調整申請期限，原創歌曲須於10月15日前提交，原創配樂則為11月3日，動畫短片改為開放所有有意投票的會員觀看完15部入圍短名單後參與投票。同時，參與包括坎城、美國電影學會（AFI）與紐約紀錄片節（Doc NYC）等奧斯卡認可影展的作品，須透過核准的郵寄機構對學院會員發送節目資訊。另外，第98屆奧斯卡金像獎整體時程如下，初選短名單投票定於12月8日至12日進行、最終提名將於2026年1月22日公布，頒獎典禮預計於明年3月15日舉行，主持人為美國知名脫口秀主持人康納歐布萊恩（Conan O’Brien）。未來所有規則與日程仍有調整可能，最新資訊可至官方網站查詢。
AI製圖功能強大！做LINE貼圖販售 消保會：應加註是否為AI
利用AI畫出的圖畫算不算原創，持續引發爭議。近來不少AI生成貼圖在通訊軟體LINE上架販售，無須標示為AI創作，可能存在侵權風險。台灣消費者保護協會指出，消費者無從得知AI貼圖是否有版權問題，LINE應要求AI貼圖生成者加註。AI擁有強大製圖功能，日前網路上就掀起一股模仿動畫大師宮崎駿畫風生成圖像的熱潮。其實也有不少民眾利用AI生成貼圖，並上架LINE販售，甚至能搜索到許多教學影片及文章教學。圓矩法律事務所律師蔡晴羽指出，以民眾常使用ChatGPT條款為例，AI生成內容屬於使用者，但是否侵權、受著作權相關法律保護，則以當地法律為準。根據經濟部智慧財產局函釋，未有創意投入、單純靠AI自動生成圖片，不具著作權；至於合法性，則需依照下指令方式進行判斷，非只要付費生成，就不會侵權。她舉例，民眾提供有版權圖片，要求AI生成指定風格或特定IP並進行販售，涉及改作、重製，侵權風險相對高。民眾提供自身照片指示AI生成貼圖，雖不致侵害肖像權，但訓練AI原始數據不見得全數獲得授權，仍有潛在侵權風險。台灣消費者保護協會執行長徐邦瀚表示，消費者無從得知AI生成貼圖有否版權或著作權問題，且有知的權利，在國內訂定法規之前，應要求AI生成貼圖者加註，例如可顯示專屬生成LOGO，以便消費者判別。國民黨立委、立法院教育及文化委員會召委葛如鈞表示，AI幫助民眾增進能力，例如能使無創作能力的民眾產出貼圖，但也擔心有民眾假裝AI生成圖像是自己畫的，跟創作者搶生意，甚至有心人士利用AI圖像行騙。他強調，目前AI生成內容是否需要標示、能否販售，台灣沒有相關規範，導致目前市場較為混亂，政府應從人類、用戶及創作者權益出發，提出相對應的法規，為明確AI生成運用框架，已排定下周三舉辦人工智慧基本法的公聽會。
AI藝術算藝術？ 羅廷瑋籲AI內閣盼文化部有相應政策
AI著作權引發爭議，國民黨立委羅廷瑋今日在立法院質詢時表示，AI創作逐漸崛起，對藝術的影響一定會有，在面對這樣的改變，這一屆政府被稱為AI內閣，文化部應有相應政策。羅廷瑋先詢問文化部長李遠，AI藝術算是藝術嗎？對此，李遠表示，AI藝術也算一種藝術，因是透過機器將人類的智慧反推回來，不能說它不是藝術，但要自己分辨原創與AI。羅廷瑋表示，AI藝術是否算藝術有開放式答案，藝術根植於社會，與社會變遷及社會歷史息息相關，有人認為AI就像當初相機發明的時候，只是一種新型態的藝術媒介，也有人認為AI創作是廉價的，會讓藝術走向沒落。羅廷瑋指出，目前最大的矛盾是，有人使用AI創作參與藝術競賽，他詢問李遠，讓AI作品參賽是否會引發問題？對此，李遠表示，如果發現是AI應取消資格。羅廷瑋續指，AI 是否會成為未來藝術的項目，民眾可以不知道，但文化部應有一個態度，AI藝術是否是藝術，文化部的立場將是關鍵。羅廷瑋詢問，對於AI作品是否會侵犯著作權，文化部應有相關措施？李遠對此回應，目前還沒有相關規定，但文化部應開始面對這個問題。羅廷瑋強調，這一屆政府被稱為AI內閣，並為AI編列大量預算，AI運用技術並不只限於藝術創作，也包含文化創意產業的其他領域，盼文化部應推動AI技術不同領域的運用，並提供支援的支持。AI創作逐漸崛起，對藝術的影響一定會有，在面對這樣的改變，文化部應有相應政策。
達文西體驗展明盛大開幕 《蒙娜麗莎》躍上5公尺巨幕 畫一張AI肖像畫帶回家
現在主打沉浸式體驗的展演愈來愈多，著重跨越虛實來一場震撼感官的冒險。像是將於6月14日在台北松山文創園區一號倉庫正式開展的「達文西體驗展－超越500年的輝煌」展覽，是由創下全台超過30萬參觀人次的「再見梵谷－光影體驗展」團隊一手策劃，以文藝復興巨擘李奧納多達文西為主題，透過5公尺巨幕光影盛宴，結合超過50件跨海來台的珍貴實體展品，希望讓觀眾徜徉在虛實之間，穿越時空感受達文西橫跨科學與人文藝術的輝煌成就。達文西於1485年構思的「螺旋飛行器」，是對垂直上升飛行的初步探索。（圖／魏妤靜攝）達文西對科學和技術的觀察研究在其手稿筆記與素描中被發現，圖為《福斯特抄本》，研究範疇包含幾何學、重力等。（圖／魏妤靜攝）展覽共有3大亮點，亮點1「向羅馬達文西體驗館借展實體藏品跨海來台」：早在500多年前，達文西就繪製了飛行器、汽車、戰車、潛水艇等設計圖稿，讓現代科學家、發明家驚嘆不已。在達文西體驗展中集合了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴展件，讓觀眾親身體驗達文西的前瞻視野與驚人想像力。而舉世聞名的畫作《蒙娜麗莎》，透過工程師帕斯卡爾・科特（Pascal Cotte）獲羅浮宮授權的近距離拍攝與長達十年的分析研究，也在展覽中揭開橫跨五個世紀的命運與不為人知的故事，包含曾遭水漬損壞、竊取，以及透過多光譜相機去辨別最初被畫出時的顏料色彩。帕斯卡爾・科特用多光譜相機對《蒙娜麗莎》進行數位化分析。（圖／魏妤靜攝）達文西以大型戰役為主題的創作亦透過巨幕呈現。（圖／魏妤靜攝）除了多幅名作，在光影體驗中也會透過大銀幕介紹達文西在不同時期的創作風格。（圖／魏妤靜攝）亮點2「高規格沉浸式環繞光影體驗」：這次體驗展延續「再見梵谷－光影體驗展」的視覺效果，使用了由澳洲策展公司Grande Experiences開發的SENSORY4TM 沉浸式投影系統，透過當代科技轉為動態影像，並以5公尺巨型銀幕呈現《蒙娜麗莎》與《最後的晚餐》等經典畫作，帶觀眾直接走入超乎想像的細膩筆觸世界，直觀感受達文西透過暈塗法、透視法與光影層次追求藝術極致的表現。另外搭配上巴哈、莫札特、韋瓦第等大師譜寫的古典樂章，以及為展覽調製的特殊香氛，透過五感體驗沉浸於文藝復興時期的氛圍。在「化身維特魯威人」體驗區若有配合指示完成動作，便能獲得自己的體態比例圖。（圖／魏妤靜攝）展間以達文西的工作室為靈感設置繪畫工作坊，民眾可透過螢幕上的輪廓教學解析，繪製達文西構思的大型器具或畫作。（圖／魏妤靜攝）亮點3「走進達文西作品裡的獨特互動裝置」：展中規畫了多種可互動體驗的區域，像是「化身維特魯威人」裝置體驗區在現代科技輔助下，會解析達文西名作《維特魯威人》的創作脈絡與概念，還能讓觀眾實測自己的體態比例，是否符合達文西認定的「完美黃金比例」；以及台北站獨家打造的「AI達文西畫室」，購票入場的民眾可憑加購價150元體驗一次，每次繪製可容納1～2人，將讓民眾先拍下自己的人物照，再透過AI創作將你的臉安置在文藝復興風格的肖像畫裡，結束後還能打印一張照片、下載影片帶回家！若無法看展但想體驗AI畫室，由於其與周邊商品區相連，亦可以不購展區票的200元價格體驗。AI達文西畫室會透過數位技術捕捉人物神韻繪製成肖像畫，民眾可從3個不同背景中選取最喜歡的一張。（圖／魏妤靜攝）達文西展將從6月14日持續展至9月29 日，展期全票450元、學生票420元，持國泰世華CUBE卡現場購票可享購票9折、405元優惠價。一般民眾亦可於KKTIX（https://kktix.link/LDV500TP）及全台全家便利商店購票。戴上VR裝置與身旁夥伴盡情共舞、拋下現實包袱。（圖／驚喜製造提供）另外以沉浸式體驗設計聞名的「驚喜製造」團隊，攜手HTC旗下結合藝術與科技的應用品牌VIVE Arts，從2023年12月開始，在台北科教館重新演繹威尼斯影展最佳VR作品《巴黎舞會》，至今已迎接近6千位海內外賓客，最後展演時間只到6月29日。這場舞會是由國際知名編舞家Blanca Li創作的虛擬實境作品，除了VR虛擬實境，還結合真實表演、演員、舞蹈、音樂、精品高訂與微醺品飲，讓每位體驗者彷彿置身於20世紀初的巴黎。與歐洲巡演版本不同，台北場次增設了前後互動環節，像是參與者只要戴上VR頭戴顯示裝置，便可以穿梭於各大奇幻場景，並能毫無束縛地自由互動、起舞、行走、牽手、探索，甚至聞到香氣、感受到風吹。還能選擇喜歡的面具，並換上香奈兒虛擬高級訂製服，在這場盛大的化妝舞會中，享受獨屬法國的浪漫魔幻。VR舞會的體驗語言包括中文、英文、法文、德文、西班牙文與義大利文等6種版本，最後席次也提供單人票、雙人票、四人票等不同選擇，預約體驗可至官網查詢，主辦單位還推出專屬折扣碼，只要輸入「togoparis」不限票種皆可現折200元。
滿滿台灣味！攜手盧森堡AIVA合作半年 富瑜文教基金會打造《臺灣AI組曲》
自從生成式AI聊天機器人ChatGPT問世後，感覺各「創作」領域都出現了AI的蹤跡，像是ChatGPT本身可以生成文章、圖片生成可以仰賴Stable diffusion、Midjourney等軟體。而如今，富瑜文教基金會攜手盧森堡AIVA團隊，透過該公司的AI音樂創作引擎，耗時6個月的時間，打造出3首充滿「臺灣味」的交響樂曲。富瑜文教基金會執行長朱玉昌解釋，在與盧森堡AIVA的過程中，使用了該公司三套AI模型，整體創作過程也分為三個階段，分別是「認識／創作臺灣音樂」、「選擇詮釋樂器」與「AI採譜」。富瑜文教基金會執行長朱玉昌。（圖／廖梓翔攝）在第一階段「認識／創作臺灣音樂」的階段中，AI模型必須要透過學習的方式，去深入理解臺灣風格的音樂。在這其中，前文建會主委、資深鋼琴家陳郁秀，先前推出的《百年台灣音樂圖像巡禮》給予很大的幫助，透過陳郁秀老師先前的資料整理，這讓富瑜文教基金會與盧森堡AIVA合作中，節省了大量蒐集音樂的時間，讓AI模型可以很快地進入到學習、認識臺灣音樂的階段。前文建會主委陳郁秀。（圖／富瑜文教基金會提供）在第一階段AI認識了臺灣風格的音樂，甚至嘗試性的創作幾首旋律作品，交由人工檢驗無誤後，就進入第二階段「選擇詮釋樂器」，這時候，富瑜文教使用了盧森堡AIVA的第二套AI模型，讓原本較為單調平板的旋律，變成由各式樂器組成的管弦樂團演出風格，大大的提升整個曲目的意境感。由於富瑜文教在與盧森堡AIVA合作的過程中，一直堅持AI創作，人類演奏「以人為本」的理念，富瑜文教認為，人類演奏時的感情，是AI難以取代的。所以，當整個曲目的音樂都完成後，就需要盧森堡AIVA的第三顆AI模型進行「AI採譜」，將原本的由各項樂器合併演奏的音樂，轉換成人類可以理解、單一樂器的樂譜，這樣才方便專業的樂手們，以自身的技藝與感情，來完成這次堪稱數位與現實的跨界演出合作。《臺灣AI組曲》運用AI的算力並理解臺灣音樂的獨特元素。（圖／富瑜文教基金會提供）最後，富瑜文教與盧森堡AIVA在歷時半年後，成功推出了《臺灣AI組曲》，其中分別為《海洋臺灣》、《島嶼臺灣》、《科技臺灣》等三個樂章。朱玉昌表示，到這個階段的時候，他深深體悟到科技力量的偉大，現在的AI已經超越了人類的想像。而朱玉昌也認為，之後人類要如何與AI共處，就是一門重要的學問。記者實際在現場聆聽時也注意到，這個《臺灣AI組曲》三個樂章的風格迥異，《海洋臺灣》帶給人一種波瀾壯闊的磅礡，宛如船舶航行在海洋中，一面抵禦著驚滔駭浪，一面呈現出對於冒險犯難後甜美果實的期待與悸動，初期讓人感覺沉重的音符逐漸和緩，接著轉為昂揚，給人一種強烈的雨過天晴的感覺。《島嶼臺灣》初期則是呈現出一種靜謐、悠揚的感覺，猶如置身在寶島臺灣的山林之中，中間不時穿插出的長笛、鋼琴輕快的旋律，就好像呈現出人們靠著大自然、辛勤工作、勞累但是愉悅的紮實感，而弦樂陣陣悠揚的感覺，就好像是告訴著，大自然的山川樹石，都溫柔的環抱著島上的每個人。富瑜文教基金會創辦人曾怡禎。（圖／富瑜文教基金會提供）在聆聽《海洋臺灣》、《島嶼臺灣》的過程中，其實多少都能聽出許多「臺灣味」，用通俗的方式講，就有點像是早年臺語歌曲、民謠變成管樂團演奏的感覺，許多橋段總是有讓人熟悉的感覺，但是細細品嘗，又品出其中的巧思與耳目一新。而這種感覺到第三樂章《科技臺灣》愈發強烈。有別於前兩個樂章，《科技臺灣》的節奏偏快，當中太多橋段都能讓人產生一種「正在聽臺灣經典老歌交響樂」的感覺，但仔細聆聽能明顯感覺出其中新穎、現代化的感覺，並沒有落入過往的「老套」，反而成為一種相輔相成的感覺。這種感覺就有點像是上一秒還身處在70、80年代台灣民風純樸、積極向上的工商轉型時期，但下一秒又進入如今生活便利、科技快速發展的感覺，文字描述起來非常突兀，但實際聆聽卻又是享受在這其中的衝突中，過往臺灣社會的影子深深的重疊在現在的科技社會中。
黃明志僅花台幣600元打造MV 率千萬AI大軍揭竿起義
大馬鬼才黃明志再度挑戰極限，首次以全AI製作全新單曲〈千千萬萬個我〉的MV，堪稱他出道16年以來的一大創舉。由於AI生成技術而省下大量拍攝人力，平常高達上百萬台幣的MV成本，在這支MV竟然僅花費了600元台幣註冊網站，節省了上千倍的製作成本，也創下黃明志MV成本最低紀錄，讓他直呼：「是史上最便宜的MV！」但這樣的AI作品也讓不少人開始反思，AI人工智慧繼續照這樣的速度發展下去，人類的各種工作與行業是否會在不久的未來被AI取代？整支MV匯聚三組台灣專業AI團隊耗時半年打造，呈現大量戰鬥與反抗的畫面，引發人們對近期在世界各地戰爭事件的聯想。特別的是，所有反抗者都戴著黃明志的面具，似乎象徵著全球各地的人們響應他捍衛創作自由與言論自由的精神，勇敢的站出來反抗。MV內容不僅充滿視覺衝擊，也蘊含深刻的象徵意義，黃明志表示：「這支MV是想表達抗爭、反動、反抗的精神，就算你殺死了一個我，還有千千萬萬個我？」其中一幕甚至出現面戴黃明志面具的傷兵倒地，黃明志笑說：「AI的特點就是可以做任何事，就算死了多少次都還可以復活。」這部全AI創作的MV，不僅突顯了AI技術的前沿應用，更透露著黃明志一貫的音樂風格和對自由的堅持。〈千千萬萬個我〉MV內容不僅充滿視覺衝擊，也蘊含深刻的象徵意義。（圖／亞洲通文創）〈千千萬萬個我〉同時也是黃明志最新專輯《Weenomenon》的主打歌，MV旨在呈現專輯所傳達的核心訊息。黃明志出生在政治與民風都相當保守的馬來西亞，多次因為捍衛自由創作、言論爭議被馬來西亞警方調查、羈押、逮捕，甚至拘禁，還好每次都獲得平反，更在每次的抗爭後獲得更大的支持聲浪，讓他最終成為馬來西亞十大傑出青年之一，在世界各地獲獎無數外，也成了許多人心中追求自由的另類英雄。作為創作自由的代表，黃明志希望透過音樂，影響更多追求自由理念的靈魂，他一次又一次的捍衛創作者的自由，並激勵粉絲繼續追求夢想，他也希望透過這首歌的影響力，讓大家知道當碰到任何難題時都不孤單。〈千千萬萬個我〉如同一把熾熱的火焰，燃燒著不願再屈服、不願再低頭的渴望，運用EDM炸翻全場的氣勢，黃明志向所有正在奮戰中的勇士們的呼喊：「You Know You’re Not Alone！」
逆轉全球ACG遊戲創作者命運：全球最強AI創作者平台「ACG愛創作」幫創作者7天製成新遊戲賣向全世界！
國內長期以來，動畫、遊戲設計師與繪師等普遍存在低薪問題，然而，這困境將因AI技術演進大幅翻轉。國內知名遊戲公司-玩喵有限公司正式推出《ACG愛創作》，整合「AI人工智慧協作」與「直接輸出HTML5」，打破傳統創作者的界限，將國內優秀作品推向全球市場、搶食每年全球數百億大餅，同時為新一代創作者打造更好的環境及更高的收入。回顧線上遊戲產業發展歷程，最初是由專業遊戲公司（PGC）全權創造遊戲內容。隨著科技和社群的演進，用戶創作（UGC）逐漸興起，開啟創作者的時代。直到今年2023，搭上AI技術的成熟，AI輔佐創作者創造內容的（AIGC）模式，將人工智能技術與創作者的靈感相結合，為遊戲創作注入全新可能性，可望重塑整個遊戲產業的未來。圖說二：《ACG愛創作》結合AI技術，將遊戲製作時間大幅縮短，堪稱史上最高效率的「ACG遊戲生成工具」（圖／玩喵提供）。而《ACG愛創作》透過獨步全球的技術，大幅加速創作過程，讓人們不再為技術上的限制而煩惱，只需專注於發揮寶貴的創造力和想像力，盡情創作出好玩的劇情與更精彩的遊戲作品。簡單來說，《ACG愛創作》讓每一個創作者，不再受限於困難程式背景，只需具備繪圖或動畫技術，即可藉由AI的協助，開始創作出屬於自己獨一無二的遊戲。最重要的是，透過原生HTML5，未來將不再受限IOS或Android 系統的審核，甚至還能透過AI迅速翻譯成多國語言，把做出來的遊戲外銷到國外。圖說三：《ACG愛創作》生成遊戲畫質精美，透過AI輔助讓創作者盡情發揮創意（圖／玩喵提供）。玩喵有限公司創辦人飯包（葉政暘）表示：「我們的平台將徹底改變全台灣每一個創作者、繪師、設計師們的生活，讓無邊無際的創意再一次被重視、實實在在的創造出最高價值！」「我的終極目標，是幫助台灣年輕人，一起打造全球最大、最強的創作者生態圈。它不僅是史上最高效率的『ACG遊戲生成工具』，更是能將每一個創作者的作品，一舉推向全球舞台的跳板，提升生產效率、還能直接跨越語言和平台的限制，從現在開始，國內創作者將有更多機會發揮才華，將台灣的遊戲創意和創新傳遞出來。」想瞭解詳情可至《ACG愛創作》官網
只有人類才有！美國法院裁定 AI創作不受版權保護
美國華府特區地方法院近日裁定，人工智慧（AI）產生的藝術作品，就算「未經任何人工輸入」，也不能依美國法律獲得版權保護，因為只有人類創作的作品可享有版權。路透22日報導，電腦科學家塞勒（Stephen Thaler）自2018年起為他的DABUS（統一感知自動引導裝置）系統申請版權註冊，其中涵蓋一件視覺藝術作品，並聲稱這件作品是由他的AI系統創作，未輸入任何人類資料。他將該AI生成圖片視為生成系統所有權人的委外作品，意即AI是該作品的創作者，而塞勒本人則是該作品的所有權人。但美國著作權局2021年否決了他的申請，並主張人類創造的創作性作品才享有版權保護，塞勒為此向美國聯邦法院提出起訴；塞勒同時還在英國、南非、澳洲和沙烏地阿拉伯等國申請DABUS系統的專利，僅有部分如願。美國哥倫比亞特區聯邦地方法院法官郝爾（Beryl Howell）於8月18日判決塞勒敗訴，並在判決書中指出，著作權從來沒有授予給「沒有任何人類指導」的作品。她強調，人類著作人是著作權的基本要求，她同意美國著作權局的觀點，即「人類作者身分是基於數個世紀以來的共識」。她並援引過去猴子自拍案件中，猴子自拍照並不受著作權保護的判例，最終判定AI生成圖片作品不受美國著作權法保護。郝爾也指出，隨著生成式AI的興起，人類正逐漸逼近著作權的新領域，會有愈來愈多的創作家使用AI來創作各種作品，未來勢將引發「關於AI創作作品需要多少人類參與的難題」。但AI模型通常是根據已有的作品進行訓練。塞勒的律師艾波特（Ryan Abbott）21日表示，他和塞勒非常不認同法官的裁定，將提出上訴。美國著作權局則發表聲明表示，著作權局「認為法院做出正確結論」。此外，聯合國轄下國際勞工組織（ILO）21日公布一項研究指出，生成式AI不會完全取代大多數人的工作，甚至更可能為市場增加工作機會。但研究也強調，文書工作者被AI取代的風險最高，這對女性就業的衝擊較大，因為這個領域女性從業人員比率較高，較男性多出2倍，在富裕國家尤其如此。
AI創作品「不受版權保護」 美聯邦法官2原因打槍申請科學家
美國華府聯邦法院日前作出影響深遠裁決，宣布AI的創作無法受到版權保護，唯有人類創造的作品才有著作權，維持美國著作權局（USCO）對「賽勒案」拒絕人工智慧獲得版權的立場。但裁決書也指出，AI正把版權推向新的領域，更有挑戰性的問題也將一一浮現。發明「達布斯系統」（DABUS；統一感知自動導引裝置）的美國電腦科學家賽勒（Stephen Thaler）2019年向美國專利及商標局（PTO）申請專利，並指定達布斯為唯一發明人，但遭PTO依《專利法》僅限自然人拒絕。賽勒則主張，自己雖是達布斯的發明者，但從未干預系統產出藝術作品，且系統擁有自我思考與「啟示」，並開啟橫跨美、英、德、加、澳洲、歐盟與沙烏地阿拉伯的申請與訴訟，但都遭駁回。華府聯邦法官霍薇爾（Beryl Howell）在18日的裁決中指出，未經任何人工輸入所產生的AI藝術品，不能獲得版權保護，並舉「猴子是否有著作權」的前例，強調能獲得版權保護的只有人類，猴子和AI都不在版權的保護範圍。新工具的使用雖拓展版權領域，但人類的創造力才是版權的核心，也是數世紀以來的共識。霍薇爾也以照相機發明後「照片是否算藝術品」爭議為例，指照片要經過人類的「心理概念」並經布置及燈光考量與處理後才產生，屬版權保護範圍，但AI的作品不存在這個過程與概念，是「物完成作品」不是「人完成作品」，因此採與USCO相同立場，裁定AI的作品不受版權保護。不過，霍薇爾雖指賽勒的案件「沒有多複雜」，但也認為AI的版權問題將越來越難釐清。
電遊平台龍頭Steam禁AI生成遊戲上架 避免版權知識產權疑慮
AI熱潮席捲全球，多樣化的生成式AI冒出，對許多產業造成衝擊，而產生的法律、知識產權、版權等問題也是引發關注。不少與內容發佈相關的網路平台開始明言禁止上傳AI內容。近日，知名遊戲開發公司Valve旗下電子遊戲服務平台Steam宣布，禁止用戶上載使用AI技術生成的遊戲。據外媒報導，近期有遊戲開發者上傳利用生成式AI技術製作的遊戲至Steam，卻被官方禁止上架。雖然沒有明文列出禁止使用AI技術製作遊戲，不過Steam回覆稱「由於AI的合法著作權及擁有權存有灰色地帶。除非開發者能夠確認擁有AI訓練資料庫的使用權及擁有權，否則無法發布這些用AI生成的遊戲。」Steam並非第一個拒絕AI生成內容的平台。串流音樂巨頭Spotify就曾一口氣刪除大量用自動化流程上架，刻意賺取播放分潤的AI創作音樂；知名線上圖庫Getty Image亦禁止用戶上載及售賣AI生成圖像；日本知名繪師平台Fanbox也做了一樣的決定。在Valve認定中，並未禁止開發者以人工智慧技術製作遊戲內容，但如果開發者是利用自行研發人工智慧技術生成內容，就必須額外證明內容著作權合法性，例如使用者所證明遊戲是以Unity等開發工具打造，並且使用其人工智慧技術產生遊戲場景、NPC角色等內容，或是將人工智慧生成內容移除，避免日後產生額外爭議。自AI技術踏入公共領域後，許多創作者紛紛表示，難以界定AI生成作品版權的歸屬。到底應屬AI開發者或作品被用作訓練AI用途的藝術家，就連美國著作權局（United States Copyright Office）也未有定論。Steam的開發者政策要求開發者「不可使用沒有完全或充分擁有權力的內容」，但同時也對開發者表示，會給予機會，只要能把AI生成的內容刪去就能上架。
女大生砸重金委託仲介代寫留學申請書 收到成品崩潰：和AI相似度達8成
AI技術的演進，為全球帶來一股熱潮。大陸江蘇省一名即將升上大學四年級的女學生沈莉，日前花了人民幣3萬元（約新台幣12萬9000元），委託仲介機構代寫留學申請書，卻發現和ChatGPT生成的內容相似度高達8成，讓她崩潰直呼「上當了」。據陸媒《澎湃新聞》報導，今年即將升大四的沈莉，有意在畢業後去英國留學，惟因欠缺一份申請書，為此她經過一番苦尋，看中了某頗具規模的中介機構，並從公開的資訊得知，代筆的老師都是名校出身，也對他們向外展示的作品相當滿意，就花了人民幣3萬元（約新台幣12萬9000元）委託對方操刀。孰料，沈莉收到成品當下，出於好奇也用ChatGPT寫了一份申請書，結果對比2份資料發現，其中一段和中介機構交來的內容幾乎一模一樣。不死心的她，再度用相關軟體檢查了一遍，得出的結果顯示，有兩段和ChatGPT生成的相似度高達8成，「很大概率是由AI創作。」對此，沈莉隨即直呼「上當了」，之後氣憤去找仲介機構討要說法，但對方一概不認，讓她無奈痛批「太離譜，我的大學申請書可能是AI寫的，白找中介了」、「真是五雷轟頂，花了3萬塊的中介費，就給我一篇AI寫的文書」。
AI創作正夯…小心踩侵權紅線 智慧財產局呼籲「勿商用」
AI聊天機器人「ChatGPT」去年底發表後，誤踩別人著作權紅線風險跟著來。經濟部智慧財產局今年就接獲大批民眾詢問，利用AI創作作品歸誰所有，補習班問可否拿來做成講義教材等。對此智慧局疾呼，AI生成是利用別人資料海量訓練，民眾先不要有做相關「商業利用」，否則可能有侵權問題。不過智財權專家對AI創作是否構成侵權，態度保留。不僅ChatGPT，作家吳淡如今年利用AI繪圖軟體「Midjourney」完成「櫻花貓少女」畫作，宣稱是自己「電腦繪圖」創作，也引發軒然大波，觸犯到智財權敏感神經。為了不讓大眾使用AI創作誤踩別人著作權，智慧局下個月9日要舉辦「AI聊天機器人、ChatGPT相關著作權議題」說明講座，邀請專家深度解析。ChatGPT問世後，民眾下指令寫小說、詩詞、文案，教材，如果拿去出書，或者利用AI繪圖工具Midjourney、Stable Diffusion，生成圖案拿去做T恤、印製商品，到底可不可以？會不會侵犯別人著作權？智慧局著作權組代理組長洪盛毅指出，ChatGPT是拿別人的東西去給機器訓練，若在家自己創作沒問題，「但不要拿去商用！」ChatGPT，到底是生成新的東西，還是完全拷貝某作者的內容，洪盛毅說「有潛在風險」。如果沒有獲得授權，或可以合理使用，就可能侵權。對官方說法，專研AI智財的律師有不同意見。台灣資訊智慧財產權協會理事長陳家駿認為，ChatGPT雖是透過「網路爬蟲」擷取大量著作權東西，但並非單純複製，而是消化改寫後，以不同的面貌呈現。雖是「中間性重製」，但不能立即推論構成侵權。他強調，著作權不像專利權「僅此一家」，有強烈排他性，其門檻較低。當然，AI創作的作品，跟別人完全雷同可能性不是沒有。因此陳家駿給出安全心法，就是「不要懶惰」，多輸入自己構想，並多幾輪深層交叉提問，就不容易構成侵權。除了要避免侵權，反過來說，利用AI創作的小說、圖畫，能否主張自己創作有著作權？洪盛毅表示，我國《著作權法》目前僅保護自然人與法人，保護標的的「原創性」，而AI機器人不被承認。他說「下指令」跟「創作行為」是兩件事，單純利用ChatGPT下指令生成的，不會被認為具有著作權。除非是有「人類精神」的創意在裡面。但這些就須個案認定，洪盛毅表示，如果用AI創作，要提告別人侵權，到了智財法院，就須負「舉證責任」，說明作品或圖畫哪裡是自己加的創意。
馬斯克加入戰局！ 成立新創公司X.AI目標擊敗OpenAI
據華爾街日報昨（14日）報導，根據一份內華達州的備案文件，馬斯克正在組建一個由人工智慧研究人員和工程師組成的團隊。聊天機器人ChatGPT爆紅後，微軟、Google和亞馬遜等公司相繼加入AI領域，OpenAI聯合創始人、特斯拉執行長馬斯克也傳出要成立新公司加入戰局。新人工智慧公司X.AI於上月成立，目前由馬斯克擔任董事，馬斯克家族辦公室主任Jared Birchall擔任祕書。文件還顯示，馬斯克在2023年3月9日就註冊了這家公司。消息人士稱，為了這個新項目，馬斯克還從谷歌的AI部門DeepMind等開挖LLM專家。目到目前為止，馬斯克已經邀請了前DeepMind 員工Igor Babuschkin，以及大約6名其他工程師。馬斯克本周稍早甚至大手筆購置1萬張輝達（Nvidia）A100 GPU，主要涉及開發一個大語言模型，用於推特的兩個數據中心之一。雖然馬斯克的人工智慧項目還處於早期階段，但購買如此多的額外計算能力足以表明他的決心。消息人士透露，馬斯克的新AI公司與他的其他公司是區分開來的，儘管它可以使用推特的內容作爲數據，來訓練其語言模型，也可以利用特斯拉的計算資源。此前有分析師認爲，如果有了大模型來做生成式AI創作，無論是設計素材還是提供新點子，都可能會提高推特在廣告營銷方面的效率和收益。需要注意的是，馬斯克在3月底還簽署公開信，呼籲比GPT-4強大的AI模型暫停6個月，稱其對社會和人類構成潛在風險，希望各國利用這段時間來強化 AI 監管及確保系統安全無虞。馬斯克曾警告，AI確實能力強大，但卻是雙面刃，是人類文明未來面臨的最大風險之一，ChatGPT向人們展示了AI變得有多先進，但現在還沒有任何規則或法律來控制監管AI的發展，他對此感到相當擔憂。馬斯克加入AI大戰，也代表這個當前最火熱的賽道，又添一員猛將。放眼全球，耳熟能詳的大廠們，和諸多初創公司，都紛紛湧入AI內容生成賽道。大模型作爲人工智慧領域內的重要技術，已成最熱門的領域。