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「光影魔法美術館II」開展 林舒語全家一起縮小探險找回童心
風靡全球的日本親子光影展「光影魔法美術館II Art in Wonderland II」，在中正紀念堂盛大開展，林舒語、段鈞豪各帶著孩子到場體驗，不只小孩玩得開心，大人也直呼找回童心。開展當日也邀請藝人林舒語攜全家親身體驗，走進這座日本超人氣光影魔法樂園！其中一家人最喜歡《小小人間》，一走進作品就像被縮小，化身成想像世界的小小居民，在空間裡自在穿梭、彷彿在水中游泳探險，孩子忍不住開心直呼「我竟然縮小了！好好玩！」而《幻想錯視界－影子》讓全家動手排出各種創意組合，在光影變化中玩出無限可能，現場笑聲不斷、氣氛熱鬧！林舒語分享，孩子們能自在跑跳、用身體創作的展覽形式相當難得，大人也能在其中找回童心，十分適合全家一起同遊，留下專屬於彼此的魔法回憶。林舒語與兒子玩《流光之波》。（圖／寬宏）藝人段鈞豪也攜女兒一同感受光影互動的魅力，他分享，女兒特別喜歡《掌心紋路》，透過動手拼接光影軌道，桌面上的道路、鐵路與景觀不斷延伸，就像在玩她平時最愛的拼圖遊戲，讓孩子一邊操作一邊興奮直呼「太有趣了！」段鈞豪也表示，這樣的互動作品能在遊戲中培養孩子的專注力與想像力，讓孩子自在投入光影創作，親子一起沉浸在創造與探索的樂趣之中，好玩又很有意義。段鈞豪一家人享受親子時光。（圖／寬宏）「光影魔法美術館II Art in Wonderland II」不僅是一場藝術展覽，更是一場跨世代共享的沉浸式體驗，讓藝術不再有距離、讓光影成為親子間的魔法連結。顛覆傳統美術館只能靜態欣賞的框架，打造一座鼓勵「動手觸摸」的光影藝術殿堂！觀眾不只用眼睛看，更能透過雙手、雙腳，甚至整個身體與作品即時互動，在揮動、踏步與奔跑之間，親眼見證光影隨動作產生奇妙變化，人人都能成為創造魔法的主角。購票請洽寬宏。
2026美學新勢力登台！ROADS藝術香氛、Josh Rosebrook綠色保養、ROOTON進駐台北101
當香氛不只是氣味，保養不再只是成分，養護也不只停留在表層，2026年的美學關鍵字正明確轉向「被理解的感受」。來自愛爾蘭、加州與韓國的三個品牌，分別以嗅覺敘事、肌膚結構調整與頭皮養護美學切入，為新世代重新定義日常的感官節奏。ROADS以無形之劇演繹當代香氛藝術來自愛爾蘭都柏林的現代香氛品牌ROADS，由Danielle Ryan於2013年創立，以「氣味敘事」為核心，將文學、電影、戲劇與自然靈感轉化為無性別界限的香氛創作。身為倫敦皇家戲劇藝術學院RADA校友與愛爾蘭Lir國家戲劇學院創辦人，Danielle深信香氣如同隱形舞台，能瞬間建立場景與情緒。ROADS感官藝境ART ADDICT50ml/4,980元。（右）ROADS終局之勢END GAME50ml/4,980元。（圖／品牌提供）2026年初，ROADS推出核心系列兩款新作，為嗅覺書寫揭開新篇章。第一款感官藝境ART ADDICT以前調佛手柑、梨子冰沙與白桃揭開靈感乍現的明亮瞬間，中調茉莉、桂花與小蒼蘭交織出細膩花香結構，基調以香草、麝香與檀香留下令人上癮的藝術餘韻。第二款終局之勢END GAME則描繪權力賽局中的冷靜博弈，葡萄柚、黑胡椒與小荳蔻交織出理性張力，中調欖香脂與雪松奠定穩重結構，基調海地香根草、苔蘚與廣藿香展現深沉氣度，是一款非常中性的無性別香調。ROADS感官藝境ART ADDICT50ml/4,980元。ROADS終局之勢END GAME50ml/4,980元。（圖／品牌提供）圖說：Josh Rosebrook讓肌膚被理解的綠色保養邏輯根據皮膚醫學期刊研究，全球超過六成女性自認深受敏感肌困擾。來自美國加州的Josh Rosebrook，正是回應這場現代肌膚文明病而生。由專業美容師Josh Rosebrook於2009年創立，品牌主張保養不只是步驟堆疊，而是一種理解肌膚節奏、可長期實踐的日常選擇。（圖／品牌提供）Josh Rosebrook結合東西方草本智慧與仿生科技分子，發展以「協同」為核心的配方邏輯，支持肌膚在不同狀態下進行調整與修復。hearth本季引進七款明星產品，圍繞「混搭協同、提升穩定度」設計，讓保養保留彈性與空間。其中最具代表性的關鍵角色，正是月見草保濕噴霧。這不只是一瓶補水噴霧，而是能重新定義整套保養質地的調節核心。以植萃蘆薈水為基底，結合月見草油、荷荷巴油、馬魯拉果油與葡萄籽油，比例刻意貼近肌膚天然皮脂結構，使水分與脂質能同時被肌膚理解與吸收，避免只補水卻不穩定的狀態。Josh Rosebrook月見草保濕噴霧100ml/1,580元。（圖／品牌提供）除了可單獨使用於潔顏或煥膚後，快速為肌膚降躁補水，月見草保濕噴霧更被設計成能與精華、精華油或乳霜混合使用。只需在掌心將噴霧與乳霜混勻，即可明顯降低厚重感，讓原本滋潤型產品轉化為清爽、好推、吸收更快的質地，特別適合台灣潮濕氣候、混合肌或換季時期使用，也讓保養能依當下肌膚狀態自由調整。其他明星品項同樣圍繞穩定與結構修護展開，包括溫和代謝老廢角質的木槿花酸煥膚露、以仿生膠原支撐彈潤的膠原彈力精華，以及兼具屏障修護與細緻觸感的多肽精華霜。Josh Rosebrook木槿花酸煥膚露100ml/1,680元，Josh Rosebrook膠原彈力精華30ml/4,380元，Josh Rosebrook多肽精華霜22ml/2,480元。（圖／品牌提供）ROOTON韓國頂級女性養護品牌正式進駐台北101來自韓國的頂級女性養護品牌ROOTON，以專為女性訂製的高級養護美學為核心，2026年1月正式進駐指標性國際地標台北101，宣告品牌在台灣高端養護市場的重要里程碑。全新櫃位以「沐光寓所」為概念，融合希臘神殿建築語彙與金色光影層次，打造可安心體驗、從容選擇的感官殿堂。（圖／品牌提供）101專屬組合「完善奇蹟組」新登場針對女性常見的頭皮敏感、髮根扁塌與髮絲乾澀受損困擾，ROOTON於101專櫃推出限定「完善奇蹟組」，以「從頭皮開始完整修護」為核心，整合品牌經典《甦活植萃系列》與明星精華「奇蹟復甦精萃綠瓶」，打造可於日常實踐的居家沙龍級養護方案。開幕月凡選購「完善奇蹟組」，即加碼贈送甦活洗髮精60ml、甦活護髮素60ml、甦活養髮梳與品牌束口袋，由內而外感受頭皮甦活的奇蹟時刻。ROOTON101限定完善奇蹟組。（圖／品牌提供）同步推出多重開幕滿額回饋與會員限定禮遇，並規劃幸運餅乾與線上塔羅占卜體驗，將年度能量起點化為可被感受的養護儀式。
百變宋慧喬正式晉升嬌蘭全球品牌大使！從保養彩妝到香水全系列，抱起帝王蜂印瓶致敬經典
只有宋慧喬能超越宋慧喬！這次它正式成為法國香氛世家嬌蘭的全球品牌大使，合作範疇從保養、彩妝全面延伸至香水全系列，並以品牌最具象徵性的帝王蜂印瓶作為此次合作的精神核心，拍攝一系列絕美的形象照，讓喬妹的粉絲們大嘆：『真的有夠美！』。宋慧喬升格全球品牌大使，合作版圖全面擴張隨著宋慧喬正式成為嬌蘭全球品牌大使，她不再只是單一品類的代言人，而是全面詮釋品牌精神的重要角色。宋慧喬以細膩、精準且層次豐富的演技聞名，這份對情感與細節的掌握，與嬌蘭近200年來對工藝、藝術與情感表現的堅持高度契合。宋慧喬拍攝雜誌也使用全套嬌蘭彩妝上鏡！（圖／宋慧喬ig）形象大片焦點：抱起放大版帝王蜂印瓶的象徵意義在最新曝光的形象照片中，宋慧喬以極簡而優雅的造型入鏡，雙手環抱著比例被刻意放大的帝王蜂印瓶，香水瓶不再只是襯托人物的道具，而是與她並肩成為畫面主體。這個畫面所象徵的，是一種「女性與經典平等對話」的姿態——她不是被品牌歷史包覆，而是能夠承載、詮釋，甚至讓經典再次被看見的人。巨大蜂印瓶代表的是嬌蘭近200年的工藝重量與歷史深度，而宋慧喬溫柔卻堅定的神情，則為這份厚實傳承注入當代女性的從容與力量。當她將帝王香水擁入懷中，畫面彷彿在宣告：經典不再只是過去的象徵，而是能被現代女性溫柔接住、持續延伸的未來。（圖／宋慧喬ig、品牌提供）此次合作中，品牌特別為宋慧喬訂製她專屬帝王蜂印瓶，並珍藏她摯愛的藝術沙龍香氛—幽夜白芷淡香精L’Art & La Matière Angélique Noire。宋慧喬喜愛的香氣是以深沉、細膩且富有層次感著稱，同時也是嬌蘭最受歡迎的經典香氛之一，呼應她內斂卻極具感染力的個人特質。每一只帝王蜂印瓶皆可進行雕刻與個人化訂製，從細節到裝飾，猶如高級訂製服般的存在。這次為宋慧喬打造的專屬蜂印瓶，是一件結合時間、耐心與匠心的藝術作品，也象徵她與品牌在精神層面上的深度共鳴。宋慧喬的專屬帝王蜂印瓶珍藏她摯愛的藝術沙龍香氛—幽夜白芷淡香精L’Art & La Matière Angélique Noire（圖／品牌提供）
台灣首場畢卡索光影藝術展 中正紀念堂揭幕《格爾尼卡》震撼亮相
由翡冷翠文創主辦的《永恆畢卡索：光影藝術展──藝術、繆思與知己》，2026年1月1日起在中正紀念堂第一特展廳盛大開展，展期至4月 6日止。翡冷翠文創表示，本展為台灣首度以「光影沉浸 × 深度策展」形式，完整呈現 畢卡索的藝術世界；跨國製作團隊以「藝術、繆思與知己」為策展主軸，運用數位科技結合敘事導向的策展方法，跳脫傳統靜態畫展框架，透過 AI、AR 與環場沉浸投影等多元展示手法，引導觀眾從畢卡索的生平、愛情、友誼、旅居與創作歷程切入，串聯其橫跨近七十年的藝術演變。展覽同時深入呈現影響畢卡索一生的重要人物，包括七位繆思，以及多位藝術家友人與思想夥伴，帶領觀眾全方位認識這位二十世紀最具影響力的藝術大師。永恆畢卡索沉浸式劇場，用影像、聲音與色彩，置身流動光影中感受藝術。（圖／翡冷翠文創提供）本展最大亮點，為畢卡索反戰鉅作《格爾尼卡（Guernica）》首度在台灣以完整策展概念亮相。翡冷翠文創總經理鄭清煌指出，展覽特別取得西班牙的索菲亞王后國家藝術中心博物館授權的42幅《格爾尼卡》創作習作與相關歷史素材，內容涵蓋畢卡索的構圖草圖、人物形象變化與創作思考脈絡，再透過高解析影像、動態視覺轉譯與環場投影，完整呈現畢卡索從構思、修正到完成的創作歷程，讓觀眾得以真正「讀懂」這件宣揚和平與人性尊嚴的經典名畫。翡冷翠文創指出，本展同時獲得畢加索集團、藝術平權協會、CAMA 咖啡、明星花露水、唯賀餐飲等單位支持，特別是長期關注藝術文化的「SPEY 詩貝」鼎力相挺，讓展覽得以結合最新數位科技、國際授權高仿真畫作，以及珍貴文獻、歷史照片與影像紀錄，獨家呈獻這一場兼具藝術深度、教育意義與沉浸體驗的觀展旅程，拉近畢卡索與當代觀眾之間的距離。SPEY 詩貝董事長何裕宏表示，SPEY 以「The Spirit of Art」為品牌核心精神，長期關注藝術如何在時間與反覆淬鍊中成形，這樣的信念與畢卡索一生不斷自我否定、重構形式與語言的創作歷程高度契合；基於對藝術精神的共同理解，SPEY以獨家呈獻的角色支持本次展覽，期盼透過沉浸式的策展形式，引領觀眾走近畢卡索作品背後更深層的創作能量，並在觀展過程中獲得嶄新而深刻的體驗。翡冷翠文創指出，因為畢卡索對藝術與當代文化影響深遠，特別邀請實踐大學服裝設計學系五位老師鄭惠美、湯瑞森、王思豪、余承棕和鄭淑玲，從畢卡索作品中汲取靈感，將畫作裡的線條、幾何形狀與多重視角轉化為立體服裝設計，透過走秀讓藝術從畫面走進現場，為開幕活動帶來令人驚豔的跨界演出。展覽資訊地點｜中正紀念堂 第一特展廳展期｜2026.01.01（四）– 2026.04.06（一）時間｜每日 10:00–18:00（17:00 最後入場）更多資訊詳見翡冷翠文創官網
《艾蜜莉在巴黎》羅馬篇開跑、狂曬經典Baguette！FENDI再推限定款美到必收
每一季開播都能立刻洗版社群的《艾蜜莉在巴黎》，早就不只是影集，更是時尚迷的年度大事。從巴黎街頭的繽紛穿搭到名牌包款輪番上陣，由莉莉柯林斯(Lily Collins)飾演的Emily Cooper、衣櫥就是一部行走的流行百科。如今第五季正式上線，劇情與時尚同步升級，女主角不只換了新心境，還展開全新的「羅馬篇章」，讓粉絲期待值直接拉滿。（圖／莉莉柯林斯IG）在第五季裡，Emily多次背上FENDI經典Baguette，穿梭於羅馬街頭，場景更橫跨 FENDI羅馬總部Palazzo della Civiltà Italiana 與 Palazzo FENDI 旗艦店，時尚與劇情無縫接軌。對粉絲來說，這不只是一個包，而是一段屬於《艾蜜莉在巴黎》的浪漫延伸。（圖／品牌提供、莉莉柯林斯IG）（圖／品牌提供）而FENDI也隆重加入這場浪漫冒險，正式推出限定膠囊系列，與影集第五季同步全球亮相。這次系列設計聚焦在品牌最具代表性的包款，包含兩款 Baguette 與一款Peekaboo，完全命中影迷與時尚控的收藏雷達。整體靈感來自影集輕快、優雅又帶點都會俏皮的氛圍，就像Emily本人，看似隨性卻處處精心。（圖／品牌提供）包款最大亮點在於細節。系列選用具有層次感的掛毯效果布料，呈現專屬的 FENDIDots 圖騰，將經典 FF 標誌與 Art Deco 風格圓點巧妙融合，復古中又帶點現代感。配色同樣討喜，從棕色搭粉色、到鴿灰配薄荷綠，撞色設計活潑卻不浮誇，每一款都自帶時髦濾鏡的高存在感，還附上專屬標籤，收藏價值飆破天花板。（圖／品牌提供）
10童只想活命卻被輸進愛滋病毒！ 家屬僅獲8萬補助怒轟政府失職
印度近日發生嚴重醫療疏失事件，中央邦（Madhya Pradesh）與東部的賈坎德邦（Jharkhand）共有10名地中海貧血症（thalassemia）患童在接受輸血治療後，確診感染愛滋病毒（HIV），震驚全國。此一事件不僅揭露血液篩檢流程的重大缺陷，更讓受害家庭面臨疾病、社會汙名與未來不確定性的多重打擊。根據NDTV與BBC報導，中央邦薩特納（Satna）地區日前被揭發5名年齡介於3至15歲的地中海貧血症兒童，在政府及私人醫療機構接受輸血治療後感染HIV。地方政府調查顯示，這些兒童曾接受來自多名捐血者的血液輸注，血液來源遍及不同血庫與醫療單位，總計涉及超過150筆輸血紀錄。事件起初於2025年初由例行檢查中陸續揭發，然直到年底才因媒體揭露引起公眾關注。地方政府已針對此事組成調查委員會，並暫停血庫負責人及兩名實驗室技術員職務，前薩特納地區內科主任馬諾傑‧舒克拉（Manoj Shukla）也被要求說明並可能面臨進一步懲處。據衛生官員說法，所有血液在輸出前皆經政府規定檢測，惟部分早期感染者可能因處於病毒潛伏期而未被檢出。兒童目前皆接受抗逆轉錄病毒治療，身體狀況穩定。然而，一名受訪父親表示，女兒服藥後經常嘔吐、疲倦並反覆生病，質疑醫療體系失職。不幸的是，這並非個案。數週前，賈坎德邦一所州立醫院也發生5名8歲以下的地中海貧血兒童因輸血感染愛滋病毒的事件，當地政府隨即停職負責HIV單位的醫師、化驗人員及外科主管，並向每戶受害家庭發放20萬盧比（約新台幣8萬元）補助。根據印度政府資料，當地約有250萬人帶有HIV病毒，每年新增感染人數約66,400人。雖愛滋已非不治之症，但仍需終身接受治療。印度超過160萬人依賴ART中心（抗愛滋病毒治療中心）提供的長期藥物支持。薩特納地區官員指出，部分兒童在不同醫療機構間接受輸血，加劇追蹤難度。一名三歲女童的父母雙雙HIV陽性，但其餘個案的家長皆為陰性，排除母嬰垂直傳染可能。事件爆發後，家屬面臨不僅是健康危機，更有來自社會的排斥與汙名。在賈坎德，一名七歲確診男童的家庭被房東驅離，只得遷回鄉下村落，當地不僅缺乏醫療設施，教育資源也有限。父親無奈表示：「我試著解釋，卻無人願意理解，只能搬回偏遠的家鄉。」此連環事件促使患者與倡議團體呼籲印度國會加速通過《2025年國家血液輸注法案》，以加強血液收集、檢驗與輸注的規範。倡議者指出，唯有建立完善監管體系，才能保障依賴長期輸血者的生命安全。在醫療資源有限的印度，尤其偏鄉與小城鎮，醫療安全漏洞恐造成毀滅性後果。此事件再次敲響警鐘，血液安全不應有任何疏忽。地中海貧血兒童需仰賴定期輸血維持生命，醫療安全成為家長心頭重擔。（圖／翻攝自X，@ndtv）
BABYMONSTER開唱前暖身 台北快閃店聖誕登場
YG超人氣女團 BABYMONSTER將於年初1月2日、3 日首登台北小巨蛋連唱兩天，成員們又於今年2025 MAMA Awards舞台上展現氣勢全開的精采演出，憑著震撼舞台魅力與精緻妝造再次掀起全球討論熱潮。在這股席捲年末的期待聲浪中，BABYMONSTER昨（15日）驚喜宣布將於2025年聖誕節期間登陸台北松山文創園區，推出期間限定的「BABYMONSTER LOVE MONSTERS POP-UP STORE IN TAIPEI」，要為台灣MONSTIEZ（官方粉絲名）獻上獨一無二的聖誕約定。此次快閃店以「台北限定」為核心，有別於其他城市場域，特意打造多個沉浸式拍照空間與互動裝置，並特別展出成員們親筆寫下、獻給台灣粉絲的甜蜜中文留言，搭配日本巡演精選影像牆、最新迷你二輯《WE GO UP》與情境式場景，讓台灣粉絲得以至近距離，驚喜走進 BABYMONSTER 的獨特世界觀。現場也同步設置主題拍貼機、MV打卡牆與多組拍照點，就是要打造專屬於台北的年末快樂體驗！周邊商品部分則推出多項全新設計，包括台北城市限定色小花吊飾、LOVE MONSTERS 即可拍相機等鐵粉必收品項外，也特別為台北場推出獨家限定的「滿額贈成員卡」，勢必成為本次活動最受矚目的收藏亮點。「BABYMONSTER LOVE MONSTERS POP-UP STORE IN TAIPEI」將於12月25日（四）至12月31日（三）在松山文創園區5號倉庫期間限定登場，入場採事前預約制，將於12月22 日（一）開放線上預約申請。更多關於預約方式、商品資訊與現場規劃細節將於近期公布，請持續關注主辦單位大鴻藝術BIG ART官方社群更新。
環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
苗栗縣社區營造成果豐碩 「老適在一起生活節」11月15日登場
苗栗縣政府推動社區營造及村落文化發展計畫成果豐碩，將於 11月15日 在苗栗陶瓷博物館舉辦「114年度社區營造成果展——老適在一起生活節」。縣長鍾東錦於11月3日為活動啟動時表示，現在最重要的，就是讓長輩過著幸福、自在的生活，「大家一起在苗栗幸福慢慢變老」，並邀請民眾前來苗栗遊玩，見證各社區在地特色與創意成果。局長說明活動。（圖片提供／苗栗縣政府）本年度社造據點涵蓋苗栗市、獅潭鄉、三義鄉、苑裡鎮及頭份市等 5個公所、12個社區及6個青年團隊，共同推動地方產業、文化保存與社區共好，成效亮眼。其中，「懂栗嗨」團隊入圍「第五屆地域振興大賞－地域振興新秀獎」；「台灣台青柑譜共好協會」榮獲「2025信義房屋社區一家獎助計畫－種子獎」；「苗栗縣在地文化推廣協會」則獲「2025信義房屋社區一家獎助計畫楷模獎－幸福社區類」；劉英華更榮獲「楷模獎－築夢個人類」殊榮。縣長頒獎表揚對地方創生有貢獻的團隊。（圖片提供／苗栗縣政府）其中表現最受矚目的「台灣藺草學會」，以藺編工藝傳承與設計創新為核心，提出「NextArtisan, a new way to preserve traditional rush weaving art」的推廣理念，打造以「簡編工藝傳承教育模式」為核心的制度設計。不僅榮獲「第五屆地域振興大賞－產業創生獎」，更於日本 2025 Good Design Award 評選中脫穎而出，摘下「BEST100 百佳獎」及「特別獎 GOOD FOCUS AWARD [NEW BUSINESS DESIGN] 優秀焦點獎」兩項國際大獎，成為地方產業與文化創新的典範。縣長鍾東錦於3日親自頒獎，表揚社造團隊的卓越表現，並與多位議員、鄉鎮長及地方貴賓共同啟動成果展。鍾縣長表示，本次成果展規劃多元活動，展現政府、社區、青年及產業攜手合作的成果，感謝各鄉鎮、市公所及團隊的努力與參與，誠摯邀請各地遊客一同來苗栗欣賞成果、體驗地方文化。苗栗社造表現亮眼。（圖片提供／苗栗縣政府）鍾縣長並指出，苗栗即將邁入超高齡社會，縣府已積極籌設「長照處」，預計明年3月成立，將進一步完善分工、強化照護資源，讓長輩獲得更周全的照顧。他強調：「讓長輩在苗栗生活是幸福的、是有榮耀的事。」未來將結合衛生局、社會處與長照處的力量，共同打造幸福銀髮新生活。縣府文觀局表示，「老適在一起生活節」活動內容豐富，包含藝文表演、草地市集與「福氣滿滿擠福菜」體驗活動，並推出拍照打卡優惠。現場可體驗傳統工藝、農特產品、特色文創、銀髮體驗及在地美食等多元風貌，活動全程免費參加，採現場報名制，請於活動前30分鐘至服務台報名並領取號碼牌，額滿為止。苗栗縣政府 廣告
李心潔變身畫家開畫展 梁詠琪力挺一口氣買四幅作品
金馬影后李心潔近年除了演藝事業外，也專注於繪畫創作，日前她以畫家身分帶著個人畫展《糖不甩 Childtopia》，在香港盛大開展，知名導演林奕華也現身現場，兩人進行深度對談，探討李心潔的藝術世界與情感核心，好姐妹梁詠琪也到場，甚至一口氣購入四幅畫作，用行動來支持多年好友。梁詠琪買下的四幅畫作裡，有一幅名為「白糖糕」是梁詠琪很愛的作品，第一眼就相中這幅作品，李心潔告訴梁詠琪：「白糖糕這一張，我想像是一個男孩，他很愛大海，他好喜歡去大海裡游泳，他游著游著就變成了一條魚。」而GIGI梁詠琪一眼就選中，這樣心有靈犀的行為，讓李心潔感動閨密即知音。李心潔認為繪畫能展現她最真實的一面。（圖／13a New Street Art Gallery提供）李心潔也在過程中侃侃而談，分享從表演藝術跨越至視覺藝術的心路歷程，提及李心潔繪畫的初衷，她表示：「觀眾或許最初是透過音樂認識我，通過電影更了解我，但唯有繪畫，能讓人看到我最真實的一面。作為演員，鏡頭前的我必須塑造角色，然而在畫布前，我才能完全放下表演的意識，專注感受當下、感受自己。那是一種回到內心、最純粹表達自我的方式。」
羅浮宮竊案嫌犯「竟是重機特技網紅」 同款逃亡坐駕直接露餡
巴黎羅浮宮（Musée du Louvre）10月19日爆出驚天竊案，警方於10月25日清晨在巴黎北郊的歐貝維利耶（Aubervilliers），逮捕1名39歲男子阿布杜拉耶（Abdoulaye N），這位看似平凡的前博物館保全與機車特技網紅，如今被懷疑是震驚全球的羅浮宮珠寶竊案的嫌犯之一。據《衛報》報導，這起涉及價值8,800萬歐元（約合新台幣31.3億元）的皇室珠寶竊案，被形容為法國近年最大膽、最戲劇化的藝術品盜竊事件之一。根據法國司法單位透露，阿布杜拉耶出生於歐貝維利耶，案發6天後他隨即在家中被捕，目前面臨「組織性竊盜」與「犯罪共謀」的指控。該起竊案發生在10月19日，1個由4人組成的犯罪團伙，利用1輛附有雲梯與貨運升降機的被竊卡車，直接攀上博物館阿波羅長廊（Apollo Gallery）的窗戶，展開不到7分鐘的快閃式行動。2名成員打破未上鎖的窗戶與2個展示櫃，搶走8件珍寶後，搭乘由另外2人駕駛的摩托車離開現場。被竊的珠寶包括拿破崙一世（Napoleon I）贈與其第2任妻子瑪麗路易絲（Marie Louise）的祖母綠鑽石項鍊，以及1頂鑲有212顆珍珠與近2,000顆鑽石的皇冠，據稱屬於拿破崙三世（Napoleon III）之妻歐仁妮皇后（Eugénie de Montijo）。調查人員表示，目前尚未尋獲被竊珠寶，但在現場發現的證物，包括手套、高能見度背心與金屬切割機上，檢測出阿布杜拉耶的DNA。多家媒體因此報導，他極可能是當時打破玻璃櫃、直接入侵畫廊的２名嫌犯之一。據悉，阿布杜拉耶是1位在社群媒體上小有名氣的人物。他在YouTube、TikTok與Instagram上以「Doudou Cross Bitume」的名號活動，影片多以「離柏油路更近一點」（Toujours plus près du bitume）為口號，內容包括重機特技、街頭健身與巴黎街區生活。部分影片顯示他駕駛的是「Yamaha TMAX」重機，這款強勁的「超級速克達」正是羅浮宮竊賊逃亡時所使用的同款車型。影片拍攝地點多在巴黎與歐貝維利耶一帶，靠近法蘭西體育場（Stade de France），內容多以速度與街頭文化為主題，吸引不少年輕粉絲。根據LVMH旗下日報《巴黎人報》（Le Parisien）與《商業調頻電視台》（BFM TV）報導，他曾任職於「聯合包裹服務公司」（UPS）、玩具反斗城（Toys R Us），也曾在「龐畢度國家藝術和文化中心」（Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou）擔任保全。鄰居形容他「熱心助人」、「待人真誠」，是1位「重情重義」的人。然而，檢方紀錄顯示，他的前科並不單純。根據多家法媒披露，他共有15項犯罪紀錄，包括持有與運輸毒品、無照駕駛、危害公共安全，以及在2014年因搶劫珠寶店而被定罪。他被控在2019年拘留期間損壞牢房鏡子與房門，並原定在11月初於巴黎北部博比尼（Bobigny）地方法院審理的案件，如今也因媒體關注度過高、審理環境不「平靜」而被延期。其辯護律師卡瓦耶（Maxime Cavaillé）強調，辯方將「極度謹慎地維護無罪推定原則」，並全力捍衛當事人的隱私與基本權益。巴黎檢察官貝庫奧（Laure Beccuau）則透露，嫌犯對警方供述不多，但「部分承認」參與了羅浮宮竊案。另有1名上週被捕的同案嫌疑人，曾與他在2014年珠寶搶案中一同被判刑。貝庫奧進一步指出，這些嫌疑人的背景「與典型的有組織犯罪專業分子並不相符」，暗示他們可能只是被某位不明幕後主使所僱用，這一說法也引發媒體揣測。
大摩奧藝典藏展 以藝術之名 璀璨登場 Art Taipei 珍稀「大摩奧藝桶藏系列 2025 紅酒桶版」首度亮相 以藝術品之姿詮釋時間醞釀之美
以「老酒銀行」之名聞名於世的蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌 大摩（The Dalmore），今年首度登上台北國際藝術博覽會（Art Taipei），舉辦 「大摩奧藝典藏展」，以威士忌為藝術品，呈獻時間與工藝的極致對話。展會焦點為品牌代表作 《大摩奧藝桶藏系列 2025 紅酒桶版》，以紅酒桶熟成帶出層層光影般的香氣與口感，如同時間雕琢的藝術結晶。大摩以近兩世紀的釀造哲學，將威士忌化為可觀賞、可品味的「液體藝術」，展現時間如何成就風味與靈魂。展間亦特別陳列大摩62年、50年等珍稀典藏，其中 《大摩62年》 曾在電影《金牌特務（Kingsman）》中被讚為「一滴都不能浪費」，並於 2024 年蘇富比拍賣以高價落槌，再次彰顯大摩威士忌如藝術品般的收藏價值。大摩奧藝典藏展 將於 10 月 24 日至 27 日 在 台北世貿一館 Art Taipei 盛大登場，結合藝術家李光裕與黃憶人聯展及講座，深談時光對於不同形式的藝術創作，有著哪些無可取代的意義。邀請藝術與威士忌愛好者共賞時間的藝術，細品大摩如藝術品般的雋永之美。大摩奧藝桶藏系列—2025 紅酒桶版：攜手法國名莊 織成雋永藝藏【尚格酒業 奚大寧董事長】《 大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版 》特選於Art Taipei 2025首度對全臺藝術及威士忌愛好者公開揭示。（圖片提供／尚格酒業）大摩（The Dalmore）「奧藝桶藏系列 Cask Curation Series」以極致工藝詮釋品牌在橡木桶熟成上的非凡造詣，系列共分為四個篇章，象徵大摩不斷追求藝術級風味的時間旅程。每一版皆精選來自世界頂級酒莊的珍稀酒桶，將其獨特的風味融入大摩一貫馥郁飽滿的酒體之中，釋放出細膩而華麗的層次之美。自 2023 年攜手西班牙 González Byass 呈獻 Matusalem Oloroso 雪莉桶的《大摩奧藝桶藏系列 — 2023 雪莉桶版》、2024 年與葡萄牙 Graham’s 合作推出《大摩奧藝桶藏系列 — 2024 波特桶版》，今年推出第三號作品《大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版》，特選法國 Châteauneuf-du-Pape 名莊 Château Mont-Redon 的珍稀紅酒桶，融合羅納河谷的優雅與古老葡萄園的深度，展現時間與工藝的極致對話。《 大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版 》萃取紅酒桶釋放的氣質，這件作品在沉穩的風格中暗藏莓果韻味和溫潤辛香，如一抹點亮深色調的光，讓層次張顯無遺。酒藝之外，包裝設計也堪稱藏品。酒瓶頸部飾有羅馬數字銘刻，象徵系列的一脈相承；外盒由義大利精品皮件世家 AB Florence 手工打造，以寶石藍 Saffiano 皮革搭配光澤冷冽的金屬細節，是展示盒亦是旅行箱，將流動的時間收束為可觸的經典。自內而外，每道工藝都呼應著承載時光淬鍊的精髓，將這款威士忌帶往一場與藝術並論的對話；也因此，《 大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版 》特選於Art Taipei 2025首度對全臺藝術及威士忌愛好者公開揭示。當時間化為藝術語彙：大摩以藝術品之姿，邀藝術家共譜時間與璀璨篇章大摩（The Dalmore）「奧藝桶藏系列 Cask Curation Series」以極致工藝詮釋品牌在橡木桶熟成上的非凡造詣，系列共分為四個篇章，象徵大摩不斷追求藝術級風味的時間旅程。【43年陳釀】【34年陳釀】【24年陳釀】。（圖片提供／尚格酒業）深耕時光工藝將滿兩個世紀，大摩總能在各領域藝術作品及其創作者身上找到共鳴。本次進駐 Art Taipei，舉辦 「大摩奧藝典藏展」，大摩威士忌特邀臺灣雕刻藝術大師李光裕聯合策展。李光裕多次受邀威尼斯雙年展等國際指標性展覽，長期被視為東西方文化交融的座標。他擅長運用片狀及鏤空結構，創造出「開放式的虛空」，打破傳統雕塑的厚重感，使作品在虛實之間延展，精準凝結了「時間的厚度」與「瞬間的珍貴」。這份對時光的敏銳詮釋、對媒材肌理的掌握，與大摩的百年追求絲毫不差地輝映；於 「大摩奧藝典藏展」 並置展出，期待將雕刻藝術與釀酒工藝對時間的封藏，交織為值得玩味的跨領域之作。同場亮相的還有琥珀藝術家黃憶人為大摩定製的兩件新作：《生命之樹》與《神鹿》，分別歌詠著高地之家的精神象徵與大摩最引以為傲的十二叉鹿首徽章。琥珀作為「瞬間封存的時光」，以億萬年前凝結的材質，隱喻著威士忌在橡木桶中沉潛的歲月。雕刻藝術構出空間、琥珀藝術定格時間，兩位藝術家的系列作品在 「大摩奧藝典藏展」 撐開一個時空，讓觀者切身沉浸其中，品味時光成為藝術的萬千可能。此外，展覽現場更將有李光裕、黃憶人兩位藝術家與大摩品牌大使的深度對談，分別於 10.25（六）及 10.27（一）精采開場，活動詳情請見 ACCUPASS 網站，全採限額報名，敬請把握。※喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。月月有抽獎！你想懂酒嗎？你想品酒嗎？LINE社群搜尋：「買醉-My Drinks」。加入我們，隨時獲取最新酒類資訊，了解烈酒投資，還可參加品酒會，接收最深入的品酒心得與報導。（飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒！）
畢卡索名作「失蹤三週」竟未離開原地 西班牙警方揭最反轉真相
西班牙警方終於找到一幅失蹤名作的下落。原訂自馬德里（Madrid）運往格拉納達（Granada）參展的畢卡索（Pablo Picasso）1919年作品《帶吉他的靜物畫》（Naturaleza muerta con guitarra／Still Life with Guitar），10月初被通報在運輸途中失蹤，歷經三週拉鋸後重新現身。線索顯示，這件以水粉與鉛筆（或石墨）創作的小幅作品幾乎從未離開取件地點，謎團最後回到最初的大樓門口。《衛報》（The Guardian）與《國家報英文版》（EL PAÍS English）報導，西班牙國家警察（Policía Nacional／Spain’s National Police）在3日啟動搜尋；至10日接獲卡哈格拉納達基金會（CajaGranada Foundation）正式報案後立案調查。基金會表示，作品於9月25日與其他待展品一併完成打包，10月3日運輸公司將包裹送抵基金會大樓，全程在監視錄影下進行；因部分包裹編號不正確，現場未能逐件拆封核對，仍先完成簽收。10月6日開始拆封時，策展與展務團隊確認清單少了一件，缺的正是《帶吉他的靜物畫》。結果調查後發現，運輸公司曾將其中一件包裹暫放在馬德里某棟建物門口；一名住戶誤以為運輸公司遺忘，出於善意先帶回家代為保管。數日後，住戶的丈夫提到社會上熱議「畢卡索畫作失蹤」，住戶開封確認後隨即報警。警方在簡短聲明中研判「作品可能根本未被裝上貨車」，歷史遺產部門持續比對真偽與來源，科學警察已完成開箱檢驗。依原規畫，這幅尺寸約5×4英吋（12.7×9.8公分）的作品將成為展覽「靜物畫：靜止之物的永恆」（Still Life: the Eternity of the Inert）的焦點之一。基金會強調仍盼依計畫接收並展出。畫作已裱框並投保60萬歐元（£525,000／$697,000）。藝術品經銷畫廊Ledor Fine Art的交易紀錄顯示，數年前曾以6萬歐元（約$90,000）易手，屬於藝術家較次要等級的小幅作品。基金會回顧流程指出，10月3日收件後，作品在週末封存並置於攝影監控下，至週一才轉運至展場不同區域；當日晚間策展人與展務主管清點時發現缺件，立即報案。這起「幾乎沒移動過的失蹤案」也讓外界再度回顧畢卡索作品屢成竊案目標的歷史：2007年2月，價值5,000萬歐元的兩幅作品自其孫女位於巴黎（Paris）的寓所被竊；2009年，巴黎畢卡索博物館一本價值逾800萬歐元的素描本失蹤；1989年，瑪莉娜・畢卡索（Marina Picasso）在法國蔚藍海岸（French Riviera）的別墅遭竊12幅、總值約900萬英鎊；更早在1976年，南法亞維農（Avignon）一間博物館一次流失逾110件，是當地史上規模最大的藝術品竊案之一。
台中歷史盛典！2025鈴蘭通散步納涼會喚醒台中百年記憶
柔和的燈光在中山路街頭亮起，鈴蘭花形的燈罩搖曳生姿，微光落在紅磚屋瓦與石板路上，也喚醒了屬於台中的記憶。2025年10月25日至26日，「鈴蘭通散步納涼會」即將登場，活動由社團法人台灣中城再生文化協會及台中市政府觀旅局共同主辦。觀旅局表示，鈴蘭通散步納涼會自108年舉辦至今，已成為中區代表性的慶典活動。今年活動範圍以台中火車站為起點，串聯中山路、繼光街、市府路、平等街及周邊街區，展開一場融合歷史、美學與生活的城市盛典。今年適逢台中火車站落成120週年，活動以「鈴蘭回驛」為主題，象徵鈴蘭燈重返街道、人潮回到老城、記憶回到起點。10月24日晚間將率先舉辦「大墩鈴蘭通啤酒節」前夜祭，以音樂、美食與啤酒為節慶揭開序幕。 鈴蘭燈的故事可追溯至20世紀初的歐洲「新藝術運動」（Art Nouveau），以自然界的花草線條為靈感，展現柔美流暢的造型。1924年日本京都寺町首次設置鈴蘭造型路燈，象徵現代化商店街的誕生。這股風潮後來吹進台中，當年的新勝橋通（今中山路）設立鈴蘭燈，成為台中第一條鈴蘭燈街，也開啟了商業繁華的黃金年代。今年活動將以燈飾與街景裝置重現這段歷史，讓人們在散步中穿梭時光，看見老台中的浪漫與優雅。 「納涼會」源自日本夏季的消暑娛樂活動，結合表演、市集與遊戲，日治時期引進台灣後成為城市重要的夏夜節慶。戰後由台中商會主辦，每年於台中公園舉行，吸引五十萬至七十萬人次參與，是當時最盛大的活動，也成為一代台中人的集體記憶。今年的「鈴蘭通散步納涼會」延續這份情懷，讓人們在街區之間散步、納涼、賞燈，重新感受老城的溫度與節奏。 活動主軸將串聯歷史與生活，規劃「城市記憶散步路線」，以燈光、導覽與展演帶領民眾重新走進街角的故事。最受矚目的「全員變裝大遊行」將邀請民眾穿上復古洋裝、鐵道制服、和服或創意造型，走進鈴蘭通重現繁華年代。街頭將有音樂、花車與燈光表演交織，成為最亮眼的夜色風景。活動將於10月25日至26日在台中火車站至中山路一帶登場，跨越柳川，延伸至中華路口。（圖片提供／台中市政府） 今年活動規模更勝以往，共規劃三大主舞台與十二大主題市集，包括「大墩鈴蘭通啤酒節」、「鈴蘭通藥香時光市集」、「舊市這咖市集x飛爾市集」、「舊室集on the Street」、「鈴蘭城郊異邦市集」、「新富町市集」、「漢語市集」、「墨染市集」、「農村市集」、「小蝸牛市集」、「斑馬市集」及「台中驛市集」等，從文創、美食到異國風情，讓舊城區成為最具魅力的文化舞台。 此外，鐵道文化園區超人氣吉祥物「鐵鹿」與「小小站長」也將登場，與民眾互動合影、舞台演出，為活動增添親子歡樂氣氛。主辦單位表示，「鈴蘭通散步納涼會」不只是節慶，更是一場讓城市重新與人相遇的旅程。透過街區串聯、歷史再現與創意策展，讓市民重新走進中區，看見熟悉街道的美好，也讓鈴蘭燈再次成為台中最具代表性的文化符號。 活動日期為2025年10月25日（星期六）至10月26日（星期日），前夜祭「大墩鈴蘭通啤酒節」於10月24日（星期五）晚間登場，活動地點位於台中市中山路、繼光街、市府路、平等街及周邊巷道。當鈴蘭燈重新亮起，老城的故事也將隨光而生，邀請民眾一同散步、納涼，感受台中最溫柔的夜色。活動詳情請至「鈴蘭通散步納涼會」臉書粉絲專頁查詢(https://www.facebook.com/muguetstreet/)。(台中市政府新聞局廣告)
渡邊翔太攜手向井康二親臨華山 邀粉絲體驗Snow Man快閃店
日本超人氣國民偶像團體Snow Man繼8月底首爾場「Snow Man 1st POP-UP」掀起爆炸熱潮後，正式宣布巡迴第二站台北場自10月18日至10月26 日於華山 1914 文化創意產業園區盛大登場。台北場設計不僅融合在地文化能量，打造獨特的雙會場沉浸式空間，還有超吸睛的大小雪人氣偶分別坐落在華山園區與中山捷運站，成為全城新地標，再度引爆亞洲粉絲朝聖熱潮。快閃店不只展示Snow Man的衣服，還能測試跟哪位成員最合拍。（圖／大鴻藝術 BIG ART提供）在台北快閃店正式開幕前夕，成員渡邊翔太與向井康二於17日提前抵台宣傳，親自走訪華山園區體驗展區設施並接受媒體聯訪。談及快閃店概念「layers（層疊）」時，兩人表示這也是 Snow Man五年以來累積的成果展現。渡邊翔太感性表示：「這五年我們真的經歷很多，能有今天這樣在亞洲各地開展快閃店的機會，全都是因為粉絲的支持。」他也誠摯地說：「希望大家能來這個展，近距離感受Snow Man的世界，也感受到我們的感謝之情。」本次「Snow Man 1st POP-UP」台北快閃店除完整重現首爾場高人氣內容，包括動態照片牆、大螢幕MV鑑賞、成員服裝與代表小物展示，以及歌迷最愛的互動企劃「最合拍成員測驗」、「雪球鑰匙圈 DIY」等，還新增實體集章活動，完成任務可兌換限定卡套與裝飾貼，互動性與趣味性兼具。台北限定新視覺是快閃店亮點之一。（圖／大鴻藝術 BIG ART提供）台北場也推出多款全新限定周邊商品，包括「照片小卡組」、「附成員留言的迷你海報 L 型資料夾組」與「徽章組」，均以台北限定新視覺重新製作。此次視覺照由台灣攝影師「CHOU MO 周墨」掌鏡，融入台北街景、水果攤與紅綠燈等在地文化元素，呈現九位成員專屬的城市時尚樣貌。此外，快閃店同步推出台北限定甜點「Snow Man 造型雪糕」，略帶牛奶糖風味的甜蜜雪糕已獲得渡邊與向井雙人親自試吃認證，在快閃店開幕後成為粉絲打卡熱賣品。Snow Man 1st POP-UP現場販售周邊。（圖／大鴻藝術 BIG ART提供）目前「Snow Man 1st POP-UP」台北場已正式開跑，只展至本週日（10/26）止，誠摯邀請全球粉絲共襄盛舉，親臨華山體驗最完整的 Snow Man 魅力。相關入場辦法與周邊販售資訊，敬請持續關注官方網站及大鴻藝術 BIG ART 官方社群最新公告。
雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光 獨家展出最大手工菱形地毯亮相 2025 ART TAIPEI
將於10月24日至27日舉辦的「2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會」登場，從山林到國際舞台：泰雅族藝術家雷沙・達岜斯（LeiSha Dabas）織出台灣靈性的光，全台獨家展出最大手工菱形地毯震撼亮相 2025 ART TAIPEI。参展泰雅族藝術家（W l N D ）黃ㄧ峯，用原住民原名「雷沙・達岜斯」参展，他受訪表示，「這是我第一次參加藝術博覽會，對我來說像是一個新的開始。以前我總是來看別人的作品，站在展場裡欣賞、學習，覺得那是一種心靈的滋養。」首次以藝術家身份在藝術博覽會展出，雷沙・達岜斯說這次換成自己的作品被看見，心裡有一種很安靜的感動。創作對我而言，其實就是一種生活。我喜歡顏色、形狀在手裡慢慢出現的過程，那會讓我覺得心裡變得很平靜。有時候只是單純想畫，沒想太多，卻會在畫裡找到自己。能參加這次展覽，像是被世界溫柔地拍了一下肩膀，提醒我繼續走這條路。我想繼續畫下去，慢慢地，用自己的方式去感受人、感受時間，也感受生活裡那些細小的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）這次在2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會展出，：雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，展出全台獨家最大手工菱形地毯，因為展品從泰雅重要的菱形圖騰–祖靈之眼出發，融合多種媒材及表現形式，希望橫跨傳統與創新，重新演繹部落的文化記憶。雷沙・達岜斯指出，「文字與數字對我而言像一團混沌，唯有圖形與色彩能打開我的感受力。」來自台灣泰雅族山林的「當代菱形藝術家」雷沙・達岜斯，以最原始的直覺作筆，讓能量在織線之間流動。他的作品像是山的呼吸、靈魂的頻率，在畫面中展開一場與宇宙靈性的對話。對他而言，創作不只是表達，更是一種靈性的療癒——在無聲的色彩中，與自己對話，也讓世界被安撫。靈性的啟程：從巫師的記憶出發雷沙・達岜斯的創作，始於對曾祖母的思念。她是一位泰雅巫師——在那個醫學尚未發展的年代，以歌聲、植物與信念療癒人心。五年前，他在策劃展覽的過程中重新走進她的世界，才明白「巫」並非神秘的象徵，而是人類最初的醫者。那次創作，讓他與祖靈的記憶重新連結，也在畫布上找到自己的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）他逐漸明白，其實每個人都擁有「治癒」人的能力，只是在這個過於快速與喧嘩紛擾的世界裡，我們常忘了那份純粹的本能。對他而言，創作是一場讓靈魂回到中心的儀式——透過顏色與圖形，他療癒自己，也希望喚醒人內在原本就存在的力量。雷沙・達岜斯以菱形為核心符號-泰雅族「祖靈之眼」的象徵他在層層線條間傾聽天地的低語，讓觀者重新理解「看見」的意義。「色彩是靈魂的呼吸，圖形是宇宙的低語。當文字失效，我以直覺作筆，讓能量在畫布上甦醒。」這種結合原始本能與當代美學的創作語言，使他在國際藝壇中展現出一種屬於台灣山林的靈性之光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）文化之旗：全台最大手工菱形地毯首次亮相雷沙・達岜斯在2025 ART TAIPEI，雷沙將首度公開他創作生涯最具象徵性的巨作——全台最大手工菱形地毯（260 × 185 公分）。作品以織線象徵血脈的延續，每一道紋理都像是對祖靈的祈禱，也是一面文化的旗幟。那不是靜止的圖像，而是文化在當代的再生。此次2025 ART TAIPEI展出作品延伸為兩個系列：《紅・黑・白系列》以泰雅傳統服飾的三色為主調，透過幾何的重構，呈現秩序與靈性之間的張力；《彩虹系列》則取材自族群的彩虹神話，象徵雨後重生與世界的新光。雷沙・達岜斯說明：「我想讓台灣的文化，不只是被看見，而是被世界感受到。」這件作品不僅是地毯，更像一座由記憶編織而成的橋，將山林與世界連結。靈魂頻率的共鳴：雷沙× 雷相畫廊雷相畫廊（LEIXIANG Gallery）負責人雷建鈞（Renos Lei）第一次看到雷沙的作品時，感受到一種「介於柔軟與堅定之間的能量」。他說：「雷沙的作品讓傳統能量以當代形式重生，那是一種跨越語言的靈魂頻率。」今年，雷相畫廊以主題《漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave》參展，聚焦東亞漫畫與浮世繪對當代藝術的影響。展出陣容橫跨亞洲與歐洲，包括雷沙達岜斯丶手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯（Alex Face）、蓋瑞・亞默（Gary Armer）、住舍（SUMISHA）、尾花賢一（Obana Kenichi）、黃柏勳、林俊良、邱奕辰等。在這股跨時代的視覺浪潮中，雷沙以台灣山林的靈性之光，成為本屆最具文化厚度的當代面孔之一。文化行動者：讓部落的聲音再次被聽見對雷沙・達岜斯而言，創作並不止於畫布。他同時是文化行動者，致力於讓部落文化重新被理解與看見。他明年初開始推動「泰雅織布與古調復興計畫」與「千人穿上族服行動」，讓年輕世代重新學習織布、吟唱古調，與長者共創文化的延續。這些行動不只是保存，而是一種對時間的回應——讓文化不被記錄，而被活出來。雷沙・達岜斯透過白鷺鷥基金會陳郁秀教授協助，重新認識超過三百首古老泰雅古調，並試圖以此為根，復振再創音樂、儀式與藝術節之形式，讓沉睡的歌聲再次在山谷間回響。他說，「作品每一筆顏色都是祝福，每一個形狀都在對話。藝術，是讓我們在最深的寂靜裡，看見彼此靈魂的橋樑。」雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）跨越時代的浪潮：當靈性與藝術相遇雷相畫廊的年度主題《漫潮》從浮世繪到漫畫，探討東西方文化的流動與再生。從江戶時代的浮世繪，到印象派的梵谷與莫內，再到動畫先驅手塚治虫與宮崎駿，這股「視覺敘事的浪潮」早已成為全球文化的一部分。而今年，泰雅族藝術家雷沙・達岜斯的加入，讓這股浪潮出現了新的語彙——山林的靈性與當代的視覺張力交會，形成屬於台灣的文化語言。從日本浮世繪的文化記憶，到泰雅菱形的精神象徵；從雷相畫廊的策展視野，到雷沙・達岜斯的原始能量，《漫潮》不僅是藝術展，更是一場靈魂與文化的交會。那一抹紅、黑與白的交織，不只是顏色，而是台灣在世界舞台上最深層的一道光。展覽資訊展覽名稱｜漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave展出單位｜雷相畫廊 LEIXIANG Gallery展覽位置｜Booth C10參展藝術家｜手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯、蓋瑞・亞默、住舍、尾花賢一、雷沙・達岜斯、黃柏勳、林俊良、邱奕辰展覽地點｜2025 ART TAIPEI 台北世界貿易中心展覽日期｜2025 年 10 月 23 日至 10 月 27 日
羅浮宮驚天竊案疑有內鬼！4嫌喬裝工人破窗而入 「9件王室珍寶」7分鐘全搬光光
法國文化界在19日上午傳來令人難以置信的震撼消息，全球最著名博物館之一「巴黎羅浮宮」（Musée du Louvre）的阿波羅長廊（Galerie d’Apollon），竟在開館後半小時，遭4名偽裝成工人的劫匪闖入，7分鐘內盜走9件無價的王室珠寶，包括法國歷史上最後1位皇后歐仁妮（Impératrice Eugénie）的王冠與頭飾。據法國月刊藝術雜誌《Beaux-Arts》的報導，10月19日上午9時30分至9時40分之間，4名身穿黃色反光背心、頭戴安全帽的男子，從停在密特朗碼頭（Quai François-Mitterrand）的1輛貨車中展開行動。他們在眾目睽睽下透過雲梯車，直通阿波羅長廊窗戶，這是珍藏法國王室珠寶的名廳，被視為「國寶級聖殿」，幾乎無人想像它會被攻破。事發後，密特朗碼頭已被警方封鎖。（圖／達志／美聯社）幾分鐘內，這群劫匪以切割機破窗而入，迅速打開2個玻璃展示櫃：其中1個陳列「法蘭西第二帝國」（Second Empire，1852至1870年）時期的珠寶，另1個則展示19世紀初（1800至1852年）各君主的珍品。他們掠走了9件具有「無可估量歷史價值」的珠寶，約佔展品的一半。整個行動僅持續7分鐘，過程中無人受傷。對此，法國內政部長努內茲（Laurent Nuñez）也向法國公共廣播電台（Radio France）證實：「這是1次精準、專業且預謀明確的行動。」竊賊在眾目睽睽下透過雲梯車，直通阿波羅畫廊（Galerie d’Apollon）窗戶。（圖／達志／美聯社）被盜的9件寶物之一，包括法蘭西第二帝國唯一皇后、法國歷史上最後1位皇后的拿破崙三世（Napoléon III）之妻歐仁妮（1826至1920年）的王冠，隨後竟在羅浮宮外被發現，已破裂成碎片。據悉，阿波羅長廊長達60公尺，以金箔與壁畫裝飾，自16世紀起便是王室珠寶的收藏聖殿。原始的「法國王冠珠寶」（Diamants de la Couronne）收藏始於1532年，由法蘭索瓦一世（François Ier）建立，但法蘭西第二帝國垮台後，大部分藏品被法國政府拍賣。羅浮宮現存的只是這份傳奇收藏的一小部分。失竊的無價珍寶在「第二帝國珠寶」櫃中，唯一倖存的是出自珠寶師克雷默（François Kramer）之手的珍珠鑽石肩針。而劫匪奪走的4件歐仁妮皇后珍品，則包括：已尋回但損毀嚴重的王冠，這頂王冠由宮廷珠寶商勒蒙尼耶（Alexandre-Gabriel Lemonnier，1808至1884年）打造，以黃金雕成飛鷹，鑲嵌2,490顆鑽石與56顆祖母綠。再來則是由212顆珍珠（其中17顆為梨形巨珠）與1,998顆鑽石組成的珍珠鑽石頭飾（Diadème de perles et diamants），該頭飾原在1887年被政府出售，直到1992年才由羅浮宮之友協會（Les Amis du Musée du Louvre）以600萬歐元買回，原定於12月10日在海軍府（Hôtel de la Marine）展出。另外2件則是同樣由克雷默打造、鑲有2,438顆鑽石的巨型胸結（Grand nœud de corsage，1855年），以及由巴普斯特（Alfred Bapst）設計並以鑽石製成的十字吊墜胸針（Broche-reliquaire）。與此同時，另1個收藏1800至1852年間各王后珠寶的展櫃也遭洗劫。被盜寶物包括：拿破崙一世（Napoléon I）的第2任妻子瑪麗皇后（Marie-Louise）的祖母綠鑽石項鍊（32顆祖母綠、1,138顆鑽石）與耳環，由珠寶師尼鐸（François Régnault-Nitot）於1810年製作；路易-菲利普一世（Louis-Philippe Ier）之妻瑪麗亞王后（Marie-Amélie），以及拿破崙三世之母奧坦絲王后（Hortense de Beauharnais）的部分藍寶石鑽石套飾。而展櫃中其他珍品，如拿破崙一世第1任妻子約瑟芬皇后（Joséphine de Beauharnais）的珍珠鑽石耳墜，以及路易十六（Louis XVI）長女安古蘭公爵夫人（Duchesse d’Angoulême）的紅寶石手鐲與祖母綠鑽石冠（共40顆祖母綠與1,031顆亮鑽），則倖免於難。值得注意的是，收藏1530至1789年間法國王冠珠寶的展櫃，竟沒有被下手。其藏品包括著名的「攝政王鑽石」（Le Régent），這顆重達140.64克拉、被譽為「歐洲最美鑽石」的寶石，曾裝飾在路易十五（Louis XV）與路易十六的王冠上。有內部共犯？事發後，巴黎警察局刑事警隊的打擊組織犯罪科（Brigade de Répression du Banditisme，BRB）與打擊文化財產販運中央局（Office Central de Lutte Contre le Trafic de Biens Culturels，OCBC）已接手調查。內政部長努內茲指出：「這是1場高度專業的劫案，明顯經過周密勘察，涉案者或為外籍團夥。」他補充：「我們已動員警察總局的所有中央單位，全力追緝犯人。這支部門在同類案件中的破案率超過5成，我對結果充滿信心。」警方目前已尋獲其中1輛犯案用機車。同日下午，《藝術論壇報》（La Tribune de l’Art）主編里克內（Didier Rykner）在「法國電視一台」（LCI）披露1項耐人尋味的線索。據匿名消息人士稱，劫匪破窗而入的那扇落地窗，其警報系統早已「故障數月」，經常誤報，最終被「暫時停用」。若屬實，將意味著館內安全存在重大漏洞，甚至可能有內部共犯。不過，法國文化部隨即闢謠稱，該警報在案發當下「確實有響起。」法國博物館搶劫、竊盜案頻傳羅浮宮遭劫並非孤例。近1年來，法國博物館頻繁傳出重大犯罪案件，包括2025年9月，位於法國中南部城市里摩日（Limoges）的「阿德里安-杜布歇國家博物館」（Musée national Adrien-Dubouché），有珍貴瓷器遭竊；同月，巴黎「國立自然史博物館」（Muséum national d’Histoire naturelle）也發生金礦樣本失竊案。2024年11月，法國中部城市帕萊勒蒙尼亞勒（Paray-le-Monial）的「希隆博物館」（Musée du Hiéron）更傳出武裝搶案。歹徒持槍與電鋸，奪走珠寶工匠尚美（Joseph Chaumet）製作的國寶級聖器「Via Vitae」，總價約4百至7百萬歐元，其部分碎片於今年2月在河中尋獲。同月，巴黎「康納克·傑伊博物館」（Musée Cognacq-Jay）也遭4名蒙面男子以斧頭與棒球棍闖入，搶走7件18世紀的鑲寶煙盒，這些藏品由羅浮宮、英國王室收藏與「維多利亞與亞伯特博物館」（Victoria & Albert Museum）共同出借，其中5件於今年10月中尋回。這些重大案件引發外界對法國博物館安全體系的嚴重質疑。對此，法國內政部與文化部均在19日承認：「我們的文化機構確實存在極大的脆弱性。」
畢卡索名畫離奇失蹤！價值逾2千萬《吉他靜物》 西班牙運展途中不翼而飛
西班牙警方正全力調查一幅價值60萬歐元（約新台幣2155萬元）的畢卡索畫作《吉他靜物》（西班牙文：Naturaleza muerta con guitarra）離奇失蹤案，該畫原定在格拉納達（Granada）的CajaGranada文化基金會展出，卻在從馬德里運往當地的途中不翼而飛，引發藝術界與社會高度關注。綜合《La Vanguardia》、西班牙媒體《Ideal》與其他外媒報導，這幅創作於1919年的作品尺寸為12.7公分×9.8公分，為高知名度的小型水粉畫，由馬德里一位私人收藏家持有。畫作原本安排參加該基金會最新開幕的靜物藝術展《Bodegón. La eternidad de lo inerte》，展出時間為10月初，主打橫跨17至20世紀的作品。據了解，《吉他靜物》由貨車於9月25日自藏家處取出，暫存於物流公司的倉庫至10月2日，10月3日上午10點運抵格拉納達展場。令人費解的是，運送車隊在距離目的地僅22公里的Deifontes小鎮突然夜宿一晚。該路程約419公里，按理說不須中途過夜，兩名司機當時聲稱為確保貨品安全，輪流看守車輛。貨車抵達後，畫作與其他56件展品被搬入CajaGranada展館，由於部分包裝未標明正確編號（如畢卡索畫作應為編號15），未即時清點全數，基金會依然簽收並讓運送人員離開。直至10月6日，工作人員於監視器下逐一開箱檢查時才驚覺畫作失蹤，基金會隨即於10月10日向警方報案。根據基金會與院方聲明，展品運送過程皆有監視器紀錄，卸貨當日也有持續錄影，失竊時間極可能發生在運輸途中或是尚未拆封階段。目前警方已介入，針對畫作是否在Deifontes停留期間遭竊展開調查。失蹤的《吉他靜物》曾於數年前透過藝術經紀公司Ledor Fine Art以約6萬歐元（約新台幣215萬元）售出，現估值已達60萬歐元（約新台幣2155萬元）。基金會為展覽支付高額保險費，現階段正配合調查並強調將力求找回畫作。事件也引發社會質疑，運輸過程是否存在管理疏失，畢卡索畫作再度成為國際竊案焦點。《吉他靜物》原計畫展出於《Bodegón：不朽的靜物》展覽，卻在運送途中離奇失蹤。（圖／翻攝自X，@CSurNoticias ）
川普裝無辜！CNN曝北京打「稀土牌」主因：反制華府的言行不一
美國總統川普（Donald Trump）對北京9日擴大稀土出口管制的政策感到震驚，並指責中國「變得非常敵對」。然而，中國大陸商務部今（14日）卻反控美方，長期泛化國家安全，濫用出口管制，對華採取歧視性做法，加劇了貿易緊張局勢，迫使中國進一步加強對稀土這類關鍵礦產的掌控。這些金屬對電動車、半導體及先進軍事技術至關重要。據《CNN》報導，北京在9日的新措施中，將銪、鈥、鉺、銩、鐿5種稀土元素納入出口管制名單，導致總共17種稀土金屬中，就有12種遭限制出口。於是川普隔天便在「Truth Social」上發文痛批中國「變得非常敵對」，並揚言將取消原訂在10月底舉行的川習會，同時警告可能將在11月1日起對中國輸美商品徵收100%關稅。然而，他隨後又在12日發文聲稱，美國希望「幫助中國，而非傷害中國。」美國財政部長貝森特（Scott Bessent）也於美東時間13日，接受《福斯財經網》（Fox Business）主播巴蒂羅姆（Maria Bartiromo）訪問時，將姿態放軟，澄清川普威脅的「100%對中關稅不一定會實施」，且預期川習會仍將如期舉辦。他還認為，中方擴大稀土出口管制或許是出於3種原因：試圖轉移國內經濟低迷的焦點；掩蓋其透過購買俄羅斯與伊朗石油，資助戰爭的行為，或企圖在川習會前爭取談判籌碼。對此，大陸商務部14日表示，關於稀土等相關物項的出口管制措施，是中國政府依據法律法規，完善自身出口管制體系的正當做法。中國作為負責任大國，始終堅定維護自身國家安全和國際共同安全，中國的出口管制不是禁止出口，對符合規定的申請將一如既往地予以許可，共同維護全球產供鏈安全穩定，「措施出台前，中方已透過雙邊出口管制對話機制向美方進行了通報。」大陸商務部續稱，反觀美方，長期泛化國家安全，濫用出口管制，對華採取歧視性做法，「特別是中美馬德里（Madrid）經貿會談以來美方持續新增一系列對華限制措施，嚴重損害中方利益，嚴重破壞雙方經貿會談氛圍，中方對此堅決反對。」至於關稅戰、貿易戰，大陸商務部稱中方立場是一貫的，「打，奉陪到底；談，大門敞開。」並警告美方，不能一邊要談，一邊又威脅恐嚇祭出新的限制措施，「這不是與中方相處的正確之道。」《CNN》指出，對北京而言，升級貿易戰本可避免，若非川普政府在9月底大幅擴充出口管制清單、增加受限中國實體數量，雙方關係或許不至於如此惡化。中國人民大學國際關係教授暨政府顧問金燦榮也指出，北京此舉只是針對華盛頓一連串「小伎倆」所作的回應，他11日在中國社交媒體「微博」上寫道：「美國咬了中國一口，現在卻假裝無辜，甚至想扮演受害者。」復旦大學國際問題研究院院長兼中國外交部顧問吳心伯也分析，今年夏季，美中關係曾一度出現緩和跡象，尤其是在9月於馬德里舉行的貿易會談，以及隨後的川習通話後。在那通電話裡，習近平對會談結果表達了肯定，但也警告美方不要「施加單邊貿易限制措施，以破壞雙方取得的進展。」然而，僅在通話10天後，華盛頓就顯著擴大出口限制，將中國與其他地區已受制裁公司的子公司納入相同的限制清單，使中國受管制企業增加至數千家，同時還計劃對停靠美國港口的中國製船隻收取費用。「從中國的角度看，這就是極具惡意的行為。」吳心伯表示，此舉再度顯示川普「缺乏誠意」，「如果美國與中國打交道超過半年後，仍未意識到這種舉措會造成嚴重後果，那我只能說，川普團隊的人實在太無能了。」總部位於美國華盛頓特區的全球商業策略公司「奧爾布賴特石橋集團」（Albright Stonebridge Group）中國與科技問題專家崔若洛（Paul Triolo）則坦承，這場貿易對峙升溫，令人聯想起5月時中美關係的惡化，「我們又再度來到懸崖邊緣。但目前的風險更高了，因為雙方都清楚這樣的後果是什麼。」回顧5月11日的日內瓦（Geneva）貿易談判，美中在會後達成共識，同意大幅削減關稅，暫時達成貿易休戰，然而川普後續又接連出手，包括禁止全球公司使用中國科技巨頭華為（Huawei）的人工智慧晶片，對中國施加新的晶片設計軟體出口限制，並威脅撤銷在美中國留學生的簽證。結果這些舉措導致中美談判停擺數週，之後才在艱難協商下恢復脆弱的貿易休戰。崔若洛指出，北京此次加強對稀土的控制，是對川普政策「合乎邏輯且相應的回應」，而非如貝森特所言，意圖在川習會談判前爭取更多籌碼。《CNN》補充，中國幾乎壟斷了全球17種稀土礦物的供應，包括在開採與精煉環節均佔有絕對主導地位。9日祭出的新規不僅擴大出口管制的稀土種類，還延伸限制生產技術與海外用途。例如，規定外國企業若要供應在中國生產或使用中國技術加工的稀土至其他國家，也需要受到管制，消息一出撼動全球產業與科技供應鏈。自中國於4月首度推行稀土出口管制後，全球從汽車製造到國防產業的工廠，皆報告出現關鍵礦物短缺的情形。此次新規同時涵蓋生產先進半導體所需的稀土礦物，可能暫時抑制依賴這些晶片進行訓練的人工智慧熱潮。專家指出，北京的措施與華盛頓過去對半導體的出口管制如出一轍。美方多年來限制晶片、晶片製造設備等出口至中國，甚至包括使用美國技術的第3國產品。這種出口管制工具在拜登（Biden）政府時期，被稱為「外國直接產品規則」（Foreign Direct Product Rule）。儘管北京長期批評美方的「長臂管轄」（long-arm jurisdiction），但如今中國也開始採用類似的貿易戰手段。復旦大學的吳心伯透露，「從川普1.0、拜登政府，再到川普2.0，美國對中國堆疊了關稅、科技限制與各種制裁。北京已記錄下這些行為，現在該是時候算帳了。」至於習近平與川普是否仍會如期會晤？吳心伯認為，主導權在華盛頓手中，「是否改善雙邊關係取決於美國能否採取具體行動，而不是讓中國因為領導人會面，而犧牲自身利益或被迫忍受壓力。」另一位中國人民大學國際關係學者王義桅則分析，中方自川普1.0起就在研究如何應對這些打壓，如今已「完全準備好，了解他那套『交易的藝術』（Art of the Deal）、策略，以及美國的弱點。現在焦慮的是美國，而不是中國。」王義桅補充，儘管共和黨同時掌握行政權與立法權，但川普正面臨聯邦政府停擺的國內壓力，而且在北京對稀土領域的強勢主導下，美國短期內仍將依賴中國，「要傳遞給美國人的訊息是：現實一點！與中國合作才是更好的選擇。」
舒華接下桃園觀光大使 獨家景點首度曝光
韓團i-dle成員舒華正式擔任桃園觀光大使，舒華出道八年，終於以「桃園女兒」的身份接下桃園觀光大使代言。最新官方四款代言照片中，舒華足跡遍佈桃園多個知名景點，包含大溪老街（Daxi Old Street）、小烏來天空繩橋（Xiao Wulai Sky Rope Bridge）、橫山書法藝術館（Hengshan Calligraphy Art Center)，都有女神出沒，談到接下桃園觀光大使的工作，她氣勢十足笑問：「你們想一下到底誰最適合擔任桃園觀光大使？當然是我啊！」即便粉絲及網路資料都寫著舒華來自桃園楊梅，但舒華卻也認真解釋了自己真正的老家到底在哪以及特別之處，「身為桃𡈂觀光大使，當然還是要先介紹我來自哪裏，大家都會直接聯結我是楊梅人，但其實正確來說，我從小就在富岡長大，富岡是在楊梅再偏一些，我的家鄉很樸實單純而美好，人情味極為濃厚，空氣又好又安靜，我真的超推薦大家來桃園時別忘記要去富岡走走，而且記得一定要跟著我一起舒式（指舒華STYLE）玩桃園。」舒華漫遊桃園大溪老街。（圖／桃園市政府觀光旅遊局提供）而此次擔任觀光大使，舒華與拍攝團隊在桃園至少拍攝整整兩天時間，團隊與她邊工作邊吃玩桃園，氣氛十分歡樂，舒華也公開在整個拍攝過程中自己最愛的舒式景點，「因為我長期都在韓國及海外巡演就算回家，真的都是來去匆忙，但這次因為擔任桃園觀光大使，跟著廣告拍攝時，真的對桃園好多景點都超驚豔，與兒時記憶的桃園也有些不同，像是大溪老街老宅的古樸感，小烏來的天然絕美風景、橫山書法藝術館文青味十足，還有超多我愛的桃園美食，推薦全球旅客一定要來桃園旅行，大家也可以期待之後廣告播出時，就能知道我吃了哪些桃園在地美食哦！」桃園市政府觀光旅遊局表示，今年非常榮幸邀請到桃園女兒舒華強勢回歸回到桃園擔任觀光大使， 用她專屬的舒式風格，實地走訪桃園景點，演繹出桃園感性，從她分享老家富岡的在地情感和桃園熱門景點，再到桃園美食的多樣魅力，舒華用最貼近人心的方式，串聯家鄉的美好與故事。她不只是偶像，更是桃園最真摯的代言人。