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」 電影 奧斯卡 左撇子女孩 導演 拍攝
秋天藝術節聯名影展 4部經典電影展開尋路之旅
2026年「林中尋路：秋天藝術節」策展視野延伸至電影，國家影視聽中心首度受邀與國家兩廳院共同主辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞臺共伴前行！四部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，展開屬於自己的尋路旅程。「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，展開四段離開熟悉生活的旅程：獲得第93屆奧斯卡三項大獎，導演趙婷刻畫「車居族」的《游牧人生》（2020），主角芬恩將家當打包帶上箱型車，過著以車為家、逐自由而居的生活，看似浪漫奔放的公路之旅，背後是金融海嘯後頓失家園、仰賴打零工維生的美國現實。優美的廣袤大地下，更顯渺小個體的生存韌性與尊嚴。和陌生人聊心事總是更能敞開心胸，加拿大經典《陌生人為伴》（1990）起自巴士的拋錨意外，一群銀髮女性被迫前往路途中的小屋過夜、等待救援，她們素昧平生，在患難中互相扶持生存，傾訴生命中的恐懼與喜悅。獲奧斯卡金獎肯定的加拿大紀錄片導演辛西亞史考特，親赴養老院選用素人演員，她們生動自然的本色演出讓觀眾彷彿也置身小屋，和這些睿智的長者一同感受生命光譜。加拿大經典《陌生人為伴》（1990）選用素人演員，溫潤自然的本色演出令人動容。（圖／National Film Board of Canada 提供）德國當代電影大師文溫德斯早期代表作《愛麗絲漫遊城市》（1974），為其「公路電影三部曲」首篇！陷入寫作低潮的記者菲力普與八歲的愛麗絲在機場邂逅，返鄉散心和千里尋母的旅行有了交集，兩個迷途的靈魂從荷蘭相伴前往德國，詩意的黑白鏡頭不僅追尋目的地，也引領人們指認自我的歸屬。《霧中風景》（1988）則為希臘藝術巨匠狄奧安哲羅普洛「漂泊沉默三部曲」終篇。為找尋素未謀面的父親，十二歲的維拉帶著五歲弟弟亞歷山大逃家跳上火車，身無分文的姐弟倆輾轉求生，不知道前途何在、也無力面對世界的殘酷惡意。被迫提早辨識善與惡、愛與死，《霧中風景》是安哲羅普洛斯將自身童年喪父的記憶化為成長寓言的佳作，呈現濃霧散去、童真幻滅的脆弱，他因此片奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎的殊榮。
「2026臺灣國際人權電影節」開幕 導演萬仁偕妻蘇明明重溫《超級公民》
「2026臺灣國際人權電影節」12日在國立中正紀念堂演藝廳舉行開幕活動，本屆以「我選擇世界（Choose the World）」為題，挑選16部電影，呈現世界目前面臨的不同人權處境與觀點，今年特別選映萬仁導演的《超級公民》（1998）做為開幕片，導演萬仁及夫人蘇明明更親自出席並參與映後座談並上台致詞，笑說這部電影自己也已經很多年沒有看了，剛好有這個機會，他也特地與夫人蘇明明一起與觀眾一起重溫。開幕片《超級公民》（1998）為國家電影及視聽文化中心完成的數位修復版本，首度在亞洲公開放映，是萬仁「超級三部曲」的最終篇章，曾入選威尼斯、東京等國際影展，並獲1998年亞太影展最佳音樂及1999年新加坡國際影展評審團特別獎。電影以計程車司機阿德（蔡振南飾演）與原住民青年馬勒（張震嶽飾演）命運交會為核心，穿梭於死亡、記憶、社會運動與臺灣民主化歷程之間，片中大量融入解嚴前後的社會運動影像，讓個人生命與臺灣歷史彼此交織，影片從臺灣的歷史記憶出發，回望政治壓迫下留下的生命故事，是本屆影展「選擇說出故事」的最佳註解。導演萬仁分享自己拍攝電影的歷程，執導的第一部作品是《兒子的大玩偶》，後面也與後來的妻子蘇明明合作了《油麻菜籽》，他自己認為這些作品比較偏向傳統、溫馨的風格。萬仁在台上回憶表示：「幾年之後，我拍了幾部片。其實最初我並沒有設定要拍成三部曲，只是先拍了《超級市民》。這部片帶有諷刺意味，」而他也從後面的作品，從電影《超級大國民》開始，觸碰了政治題材，衍生出「超級三部曲」（《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》）。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁（左起）、演員蘇明明、導演萬仁現身「2026臺灣國際人權電影節」開幕。（圖／文化部提供）文化部政務次長王時思表示，臺灣國際人權電影節不只是電影放映的平台，也是臺灣與世界進行人權對話的交流網絡。今年電影節邀請到捷克One World國際人權影展策展人Ondřej Kamenický、德國紐倫堡國際人權影展總監Andrea Kuhn，以及荷蘭海牙人權影展總監Margje de Koning等重要國際人權影展代表來臺交流、參加講座。王次長更指出，這三個影展不僅是歐陸重要的人權影展，也是「世界人權影展聯盟（The Human Rights Film Network, HRFN）的正式會員，期待透過3位國際貴賓的參與，讓臺灣國際人權電影節深化海外連結，也讓國際看見臺灣的人權進程。王時思指出，國家電影及視聽文化中心與國立中正紀念堂管理處首次參與人權電影節的籌備，具有重要的意義。透過影視聽中心修復電影來保留臺灣社會的記憶，「讓我們看見過往曾經發生的事情，也讓下一個世代得以回望所身處的世界」；在過去的威權空間中正紀念堂放映人權電影，則提供臺灣社會「理解及討論轉型正義、思考未來走向的機會」，她期盼藉由這些努力，帶領臺灣社會走向更為人權平等的未來。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致辭感謝這次與人權館及策展人陳俊蓉合作完成這次的人權主題電影策展，期待藉此帶領臺灣望向世界，也讓世界看見臺灣的普世人權與民主價值。褚明仁提到，去年9月，文化部長李遠與捷克「One World國際人權影展」舉行交流，進而促成今年與臺灣國際人權電影節的合作，這次片單更有6部是由捷克One World國際人權影展總監推薦。褚明仁表示，今年在過去彰顯威權的中正紀念堂選映李惠仁導演的《風吹》及《超級公民》數位修復版，別具意義。「2026臺灣國際人權電影節」自即日起至9月20日在國立中正紀念堂演藝廳、光點華山電影院，9月25日至10月4日在高雄電影館進行，並於9月19日在國立中正紀念堂演藝廳舉行人權電影獎頒獎典禮。影展完整片單、場次、活動及購票資訊，請至「2026臺灣國際人權電影節」官方網站及FB臉書查詢。經典電影《超級公民》由蔡振南主演。（圖／人權影展提供）
運動品牌新品拉貨旺 信立8月營收衝新高年增52.27％
合成皮大廠信立化學(4303)於今(10)日公布2026年8月合併營收達1.49億元，較上月成長37.72％、較去年同期成長52.27％，創歷史單月新高；累計2026年1至8月合併營收7.71億元，年增11.35％，同步改寫歷年同期新高表現。信立8月營收繳出歷史單月新高成績，主要受惠公司近年持續優化既有材料產品線，亦積極拓展鞋材、包材、運動用品、機能材料及高值化應用等多元領域，擴大整體服務客戶群，以及完成集團資源水平整合後逐步展現綜效，不僅如此，隨著全球一線運動品牌客戶推出復刻鞋款及節慶檔期等多款新品與下半年備貨需求升溫，加上既有機能材料出貨穩健挹注，進一步帶動整體營運動能放大之關鍵。信立指出，隨著全球鞋材市場持續朝向輕量化、功能化及設計差異化發展，旗下子公司普大應用材料近一、兩季積極調整產品發展方向，從過去以合成皮及人造皮材料為主，逐步拓展至以輕量化PU Film為核心的新材料布局。近期普大應用材料參與美東NE Materials Show、美西NW Materials Show等國際知名材料展會，聚焦展示LUCENT透明PU Film及多款特殊效果材料，藉由透明膜材本身光學特性，結合Color Shifting變色效果、Metallic金屬效果及彩虹珠光等設計，呈現輕量化、豐富視覺層次與高度設計彈性，並藉此掌握國際品牌及鞋廠對新世代鞋材的開發需求與應用趨勢。信立進一步指出，透過此次國際展會交流，普大應用材料已獲得多家國際品牌及相關設計團隊對特殊材料開發、效果整合及應用能力的正面回饋，未來將持續以材料研發、效果設計與趨勢應用為核心，深化輕量化PU Film及高值化鞋材布局，並進一步朝向「材料設計」及「創意解決方案」發展，擴大對國際品牌、鞋廠及多元應用客戶的服務深度，帶動旗下整體材料事業朝高附加價值方向升級，從既有PU、PVC及合成皮材料基礎，延伸至更具設計差異化與高附加價值的新材料應用，助力產品線廣度與客戶合作黏著度同步提升。展望2026年第三季，信立維持審慎樂觀看法。隨著全球一線運動品牌客戶新品拉貨需求延續，有助帶動高附加價值合成皮革材料銷售，加上輕量化PU Film與特殊效果材料逐步拓展國際品牌合作機會，有助於推升下半年營運動能。
《LINKIN PARK: UNSHATTER》預售開跑 揭開「聯合公園」回歸關鍵時刻
以〈In the End〉、〈Numb〉等經典金曲深深影響全球搖滾樂迷的美國天團Linkin Park聯合公園，隨著元老團員Joe Hahn親自執導的演唱會電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》正式預告曝光，台灣也宣布加入全球預售行列，將於9月30日在全台大銀幕震撼上映，並同步推出SCREENX、ULTRA 4DX、4DX三大特殊版本全面升級視聽體驗，邀請台灣樂迷走進一支傳奇樂團重新出發的真實現場。和其他團員一樣，將20多年人生歲月都奉獻給「聯合公園」的Mike Shinoda，回憶起主唱Chester離世後的那段日子，他坦言：「我們的人生就停在那一刻了。」面對突如其來的巨變，團員們的人生軌跡瞬間改變，音樂之路也戛然而止。經歷漫長沉澱，他們最終還是選擇拿起樂器、回到錄音室，從最熟悉的音樂開始，一步步找回創作的力量，畢竟「人生，不會每次都給你機會重來。」《LINKIN PARK UNSHATTER》由原老團員Joe Hahn親自執導。（圖／秀泰娛樂提供）身為聯合公園一路走來的重要核心成員，Joe Hahn親自拿起攝影機執導《LINKIN PARK: UNSHATTER》，以最貼近樂團內部的視角，記錄這段外界鮮少看見的重新出發。電影從2022年樂團重新投入私密錄音與創作開始，一路追蹤至專輯《FROM ZERO》誕生，再到2024年於巴西聖保羅舉行的回歸演出，交織珍貴檔案影像、幕後畫面、團員與歌迷訪談，以及震撼現場演出，讓觀眾看見聯合公園如何在失去與改變後，重新找回音樂的力量，再次站上全世界面前。新主唱Emily Armstrong與鼓手Colin Brittain的加入，也讓聯合公園以全新面貌迎向專輯《FROM ZERO》時代。對陪伴樂團多年的歌迷而言，熟悉的旋律重新響起，承載的是青春記憶；對新世代樂迷而言，則能透過電影看見聯合公園如何在經典與創新之間，重新定義自己的聲音。電影更將觀眾帶回2024年聖保羅演唱會現場，〈Numb〉、〈In the End〉、〈Faint〉、〈Papercut〉、〈Bleed It Out〉等經典作品將再次於大銀幕響起。電影原聲帶《LINKIN PARK: UNSHATTER Film Soundtrack (Live in São Paulo)》也將於9月25日推出，讓粉絲先以音樂重返聖保羅現場，9月30日再於大銀幕完整走進這段故事。從熟悉的經典旋律，到全新篇章的聲音，電影與原聲帶將共同拼起聯合公園重新出發的完整軌跡。隨著《LINKIN PARK: UNSHATTER》正式預告曝光，台灣也同步加入全球預售行列，電影預售票現正熱賣中，屬於聯合公園與全台樂迷的大銀幕約定正式進入倒數。即日起至各上映戲院預購9月30日至10月5日場次，首週即可獲得《LINKIN PARK: UNSHATTER》A3主視覺海報乙張，不分版本，數量有限，換完為止。電影《LINKIN PARK UNSHATTER》有元老級團員Mike Shinoda演出。（圖／秀泰娛樂提供）從傷痛走向全新篇章，《LINKIN PARK: UNSHATTER》不只是聯合公園回歸音樂世界的珍貴紀錄，更是關於友情、創作、失去與重生的音樂電影。當沉寂多年的情緒化為經典旋律，當萬人隨著熟悉歌聲齊聲吶喊，這一次聯合公園邀請全球樂迷走進這段旅程，共同見證他們如何在破碎之後，重新找到繼續前進的力量。《LINKIN PARK: UNSHATTER》將於9月30日全台大銀幕震撼上映，SCREENX、ULTRA 4DX、4DX三大特殊版本同步登場。不同於單純收錄演唱會演出的音樂電影，《LINKIN PARK: UNSHATTER》將鏡頭深入樂團幕後，從私密錄音室、成員間的創作歷程，到全新陣容再次站上世界舞台，完整記錄這段「人生沒有永遠的第二次機會」的珍貴時刻。《LINKIN PARK: UNSHATTER》9月30日在全台上映。正式預告：https://youtu.be/DUo1JCskK9A
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
沉寂7年！《LINKIN PARK: UNSHATTER》三大特殊版本極致搖滾體驗
以〈In the End〉、〈Numb〉等金曲深深影響全球樂迷，並以《變形金剛》片尾曲〈What I’ve Done〉打進主流市場的美國天團 Linkin Park（聯合公園），歷經主唱查斯特離世後長達七年的沉寂，如今將這段沉澱化為重生的音樂旅程。由團員喬瑟夫韓親自執導的演唱會電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》，正式宣布於9月30日在全台大銀幕上映！本片深入樂團鮮少公開的幕後時光，完整記錄成員面對失去摯愛的療癒過程，以及新主唱與鼓手加入後注入的新能量。畫面穿梭於2022年錄音室創作、成員坦誠對談與2024年聖保羅萬人演唱會現場，真實呈現重返舞台的關鍵歷程。上映同步推出 SCREENX（270度環景視野）、4DX（動態座椅與環境特效）及 ULTRA 4DX 三大特殊版本，打造極致沉浸的搖滾體驗。此外，電影原聲帶《UNSHATTER Film Soundtrack (Live in São Paulo)》將於9月25日搶先發行，收錄多首跨時代現場演出與電影獨家錄音，讓樂迷率先重溫震撼聲浪。
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。
紀培慧結婚一個月有大轉變 飾演主角「朵莉夫人」是新挑戰
天水時代有限公司策劃出品的原創 IP《朵莉DOLLY》，甫獲「動畫界奧斯卡」法國安錫影展遴選為競賽開幕片，今（24日）於第25屆漫畫博覽會舉辦全球首場發布會，系列漫畫主創團隊Seven YCH、漫畫家黃踹、木可柯和電影造型指導Jerry、主演姚愛寗、紀培慧、邱以太到場相挺，分享創作歷程與獨特造型魅力。《朵莉 DOLLY》條漫已於台灣、泰國同步連載，動畫電影《歡迎來到朵莉之家》創作團隊希望透過本次IP發布會，展現台灣原創IP跨足多元內容領域、邁向國際的軟實力。動畫電影《歡迎來到朵莉之家》身兼演出與配音的三位主角紀培慧（左起）、邱以太、姚愛寗。（圖／天水時代有限公司提供）原創 Seven YCH以《太平廣記》為靈感， 塑造出千年巫女「朵莉DOLLY」橫跨兩千年的暗黑詩意巨河故事，朵莉在漫長的生命中，和飛天妖耶利飛天、神僧菩因、以及三神使和魑魅等，捲入一樁樁恐怖事件，體會人性情感後，開始追尋並找到真正自我。系列條漫集結黃踹、木可柯、Tei、阿德、禹、小之等多元世代漫畫家，呈現精彩鬥法場面、華麗咒術、細膩角色互動、以及饒富深意的敘事脈絡，去年底開始於台灣 CCC 追漫台及泰國 WeComics 同步連載更新，第一季結束時，在台泰兩地都寫下瀏覽佳績。除了IP系列條漫，天水時代授權深空天體有限公司製作與出品動畫電影《歡迎來到朵莉之家》，為台灣第一部採用真人轉描與全2D手繪技術的動畫長片，今年獲選為法國安錫國際動畫影展（Annecy International Animation Film Festival）「另類長片」競賽單元（Contrechamp Competition）開幕片。電影由資深國片金牌推手吳明憲擔任監製，三位主演姚愛寗、紀培慧與邱以太分別飾演「瑪莉亞公主」、「朵莉夫人」及「阿越」。今在發布會上，三位演員與本片造型概念與設計執行謝介人（Jerry）首度揭露戲中造型，服裝設計呼應電影中關於咒術、人偶、心理結界等題材，豐富視覺享受。Jerry 分享，瑪莉亞公主的服裝以年輕活潑的粉色布料為基礎，加入精緻的荷葉邊、圍裙等女僕裝元素，飾演瑪莉亞公主的姚愛寗說：「每次戴上手套和頸圈，立刻能感覺到自己和角色的靈魂合而為一。」她也笑說如果不是拍戲平常應該不太會穿這類衣服。朵莉夫人造型參考1920 至1930年代盛行的裝飾主義，以剪裁俐落合身的黑色長裙搭配吸睛的紅色手套，展現神秘又優雅的氣質。紀培慧表示：「衣服包覆性極高、不露出一絲肌膚，讓我覺得像朵莉夫人活了千年築起的心牆，隱密且不想被觸碰，表演上也特別注重她給人的距離感。」而她今年6月與愛情長跑9年的男友完婚，被問到成為長跑9年決定走入家庭成為人妻的原因，紀培慧卻笑說這要問另一半，因為兩人相處一直都是以人生伴侶的狀態，或許對方想要找回熱戀期的感覺，給生活加點料，也坦言比較大的轉變是現在更有責任感，會想為對方付出更多。邱以太飾演的網紅花藝師阿越造型年輕俐落，手臂上的藤蔓刺青暗示著一切將蔓延成一發不可收拾的噩夢。他拍攝時不少畫面裸半身，為此特別練身材，不過對他來說印象最深的是隱形眼鏡，因為他從沒戴過大片的隱形眼鏡，第一次嘗試就花了30分鐘，這次要演出又配音，對他來說也是一大挑戰，而三人開拍前一起上表演課，每天都要拉筋，「痛」出好感情。姚愛寗今看預告片時，甚至情緒激動淚灑現場，她感性表示：「因為拍攝時我們都在簡單的攝影棚，有點話劇社的方式，很多東西靠想像，以及演員之間把真心掏出來，看到最終呈現出來的效果，回想到當時的情緒，就沒有辦法控制。」動畫電影《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節全台上映。除了來自文化部、國外電影節、海內外讀者和觀眾的肯定，本IP亦獲得文策院各相關單位的支持與扶植，讓作品持續拓展多元可能；條漫《朵莉DOLLY》持續於 CCC 追漫台連載，系列動畫電影獲得國發基金投資挹注，均為台灣原創內容邁向世界舞台，賦予重要動能。
侯彥西《明日的過客》化身「出租情人」激吻毛祁芸 男男調情戲「確定喜歡女生」
《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。今（22日）發布正式預告與海報，首度揭開兩組CP錯綜複雜的情感關係，不僅陳妤、郭子豪睽違多年重逢再度牽動青春回憶，侯彥西更飾演擁有「出租情人」秘密身分的阿信，一口氣挑戰男男吻戲、男女激情吻戲與多場親密戲，大尺度演出令人眼睛一亮。在正式預告中，陳妤飾演的白玫與郭子豪飾演的傑克因一場久別重逢，再次走進彼此生命，也重新喚醒那段未曾真正告別的青春。陳妤坦言，最吸引她的正是電影將故事濃縮在一個夜晚，「人生有時候會因為一次偶遇，重新打開原本以為已經翻篇的故事。」她更透露，白玫是目前演過離自己最遠的角色，導演郭承衢不斷提醒她放慢節奏、收斂動作，希望呈現角色優雅卻壓抑的狀態。郭子豪首次擔綱男主角，他表示開拍前經常和導演見面，討論角色也聊導演的旅法生活，做足了角色功課，他也笑說若現實中真的遇見多年未見的朋友，最怕對方開口問「最近在幹嘛？」，因為一句簡單問候，往往最容易勾起那些說不出口的回憶。陳妤和郭子豪曾經有段刻骨銘心的戀愛 六年後卻人事已非。（圖／光年映畫提供）相較於白玫與傑克重新面對舊日情感，侯彥西演出的阿信則是電影裡情感最複雜的角色。表面樂觀開朗的他，私下卻因生活陷入困境，成為毛祁芸飾演的毛毛的「出租情人」，從原本只是各取所需的合約關係，到逐漸相互產生情感依賴；另一方面，他心中始終藏著一段難以言說的情感，也讓他遊走於友情、愛情與自我認同之間。而侯彥西與毛祁芸在床上激情擁吻、相擁依偎的畫面，也是毛祁芸的銀幕初吻。除此之外，侯彥西還有與不同角色的吻戲與親密互動，更有裸上身側躺床上、手指游移在裸男背部的畫面，對於如此大膽演出他坦言：「一定會緊張，但我很相信角色所做的事，有一種阿信在探索自己，而侯彥西也在探索不一樣的可能。」侯彥西與合約女友毛祁芸在床上激吻、相擁依偎的戲 也是新人毛祁芸的銀幕初吻。（圖／光年映畫提供）首次挑戰如此高濃度情感戲，侯彥西坦言，阿信是自己演過「最靠近、卻也最陌生」的角色：「阿信離我感覺很近，但他的秘密與掙扎卻離我很遠，也是因為這樣才吸引我，尤其是他對傑克的情感。」談到首度挑戰男男吻戲，他笑說拍攝時內心其實非常複雜，「內心有一種很特別、有點奇怪又不真實的感受，同時發現男生的嘴唇怎麼意外地好親！」隨即幽默補上一句：「也讓我再次清楚知道，我還是喜歡女生！」至於片中與毛祁芸展開的「合約戀愛」，侯彥西則認為，阿信一開始只是「為了五斗米折腰」，卻在陪伴對方的過程中，重新看見自己的問題，也開始鼓起勇氣面對那些一直逃避的人生課題。侯彥西在《明日的過客》有裸身側躺、手指游移裸男背部的大尺度演出。（圖／光年映畫提供）去年《明日的過客》於溫哥華影展、高雄電影節放映後獲得觀眾熱烈好評與討論，如今再度入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），導演郭承衢也親自前往紐約與國際觀眾交流。他表示，希望能透過電影把台北這座城市帶到世界各地，讓更多觀眾跟著角色一起走進夜晚街頭，在重逢、錯過與告別之間，重新感受那些藏在青春裡、始終沒有說出口的情感。《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》將於8月7日全台上映，YouTube連結：https://youtu.be/mJfkm3Kr2hE
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
影視聽中心七月企畫「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」 今夏接力開趴
影視聽中心七月特別企劃「進擊的音浪」，推出「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」選映三部近距離拍攝當紅音樂人的音樂電影，金獎名導詹姆斯卡麥隆掌鏡的《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版），在疫情時線上與粉絲靈魂連動的《酷娃恰莉：一同孤獨》，以及全台首映美國獨立製片廠牌A24重磅監製的《酷娃恰莉：絢爛一刻》。跨界、跨世代的傳奇合作！以《鐵達尼號》、《阿凡達》系列享譽影壇的國際大導詹姆斯卡麥隆，這次不拍史詩電影，他將3D攝影機扛上演唱會舞台，近距離跟拍改寫葛萊美獎歷史的美國創作歌手怪奇比莉，兩人以共同導演的身份合作推出《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）。攝影機提供比搖滾區更沈浸的粉絲視角，同時讓片中穿插的幕後花絮與貼身訪談深具渲染力。《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）帶來LIVE版〈bad guy〉、〈ocean eyes〉、〈What was i made for?〉等27首經典歌曲，掌鏡的導演詹姆斯卡麥隆表示：「這是一個充滿狂喜又深刻的情感體驗⋯⋯大部分曲目是節奏強烈的音樂，每個人都很享受投入，但是那些深情的慢歌，其實更有力量。」加上影視聽中心的杜比全景聲影廳高規格的硬體設備，完美還原身在演唱會現場，跟著人群躁動、全身起雞皮疙瘩的感動！在音樂圈出道十年，以專輯《Brat》爆紅全球的現象級巨星酷娃恰莉，如何走到今天？《酷娃恰莉：一同孤獨》回顧疫情期間居家隔離隔離，酷娃恰莉在線上直播、召集粉絲一起編寫詞曲，她宅家錄製出專輯《how I'm Feeling Now》捕捉疫情下的創作慾，與粉絲之間不可取代的親密互動。A24監製力挺、全台首映的《酷娃恰莉：絢爛一刻》以偽紀錄片手法拍攝，將酷娃恰莉爆紅後內心的焦慮不安赤裸呈現。事業與聲勢如日中天，她卻不懂自己怎麼就成了巨星？本片找來〈360〉、〈Guess〉MV導演艾丹扎米里協同編劇並執導，曾與碧昂絲、宇多田光合作，同時也是《Brat》多首金曲製作人的A.G. Cook操刀配樂。《一同孤獨》和《絢爛一刻》必須搭配服用！這兩部片穿越敘事與時序，鏡射出360度的酷娃恰莉，也讓觀眾感同身受：除了萬中選一的音樂才華，知名偶像零距離的真誠、面對成名恐懼的勇敢，以及重視創作的自我要求，正是他們引領潮流的原因。《酷娃恰莉：一同孤獨》拍攝專輯《how I'm Feeling Now》製作歷程。（ ©Images courtesy of Blue Finch Film Releasing）
娛樂報報／「麻吉大哥」黃立成慘賠9.6億沒在怕！ 現身大巨蛋嗨發500元票券展現鈔能力
由「麻吉大哥」黃立成擔任出品人的驚悚恐怖電影《哭悲》迎來上映5周年，特別選在陽氣大噴發的端午節當天舉辦特別放映與主創見面會。而時報周刊CTWANT讀者則在電影開演前，巧遇黃立成親自在大巨蛋影城入口發送免費電影票給路過民眾，替活動衝人氣。經查此次特映會預售票價為500元，看來黃立成即便近來深陷虛擬貨幣投資虧損風波，出手依舊大方。黃立成親發價值500元的免費電影票，吸引不少民眾排隊領取。（圖／讀者提供）黃立成自直播平台退出後積極轉型，2018年成立電影公司投入影視產業，近年參與多部國片投資。他曾在社群平台公開自己的「國片投資成績單」，包括《月老》、《96分鐘》與《功夫》等作品皆有參與。不過他也坦言，投資的14部電影中有9部虧損，但仍持續力挺台灣電影產業，喊話「我支持國片！嘎U（加油）」。黃立成（左）是九把刀新片《功夫》的出品人。（圖／方萬民攝）由朱軒洋等人主演的國片《哭悲》曾於2021年上映，劇情描述末日病毒蔓延後人性失控、社會秩序崩解的極端世界。該片也在國際影展表現亮眼，曾獲得Fantastic Fest恐怖類最佳影片、最佳導演，以及Fantaspoa最佳影片、最佳特效化妝等獎項肯定，更在Fantasia International Film Festival獲得觀眾票選獎，成為近年少數成功打進國際市場的台灣恐怖電影之一。話題男星朱軒洋在《哭悲》也有演出。（圖／麻吉砥加提供）另一方面，黃立成近年活躍於加密貨幣市場，其高槓桿操作風格備受幣圈關注。不過今年3月22日加密貨幣市場劇烈震盪，以太幣價格重挫，導致他持有的約5250枚以太幣多單遭到強制平倉，累計損失約3022萬美元（約新台幣9.6億元），帳戶資產一度從千萬美元規模縮水至約15.8萬美元。近期他也公開交易數據，顯示在Hyperliquid平台累計支付手續費已逼近200萬美元（約新台幣6393萬元），並強調「我從不會輸，要嘛贏，要嘛被清算」，再度引發幣圈與網友熱議。
19歲女星奪國際大獎 登潑水音樂節秀纖腰
大馬新生代歌手劉恩君推出首支單曲〈和光同塵〉，MV近日於國際知名短片影展 Top Shorts Film Festival 勇奪「Special Jury Award（評審團特別獎）」殊榮，可說為自身歌唱生涯寫下漂亮里程碑。這支MV 劉恩君與陳建寧愛徒小羽（武渡羽）共同演出，從全球超過萬件的參賽作品中脫穎而出。劉恩君來台參加潑水音樂節。（金牌娛樂提供）第一時間得知好消息的劉恩君感動表示：「收到消息時真的很驚喜！這份榮耀不只是對自己的鼓勵，更像是給整個創作團隊的一份肯定！很感謝所有一起完成作品的人，希望大家都能透過這首歌感受到力量。」而身為幕後推手的音樂製作人陳建寧則欣慰表示：「影像和音樂的完美結合加上2位歌手的精彩演唱，讓這首音樂作品得到世界級影展獎項，真的與有榮焉！」除了自身音樂影像作品獲國際影展殊榮肯定，劉恩君日前更受邀來台擔任 《2026 S2O Taiwan潑水音樂節》的表演嘉賓，首次站上台灣大型音樂節舞台的她從表演到造型做足準備，其中在服裝上為了配合「水」元素，特別用心地以一席水藍色舞台服現身，只見化身為「水精靈」的劉恩君好身材曲線及24吋小蠻腰畢露，更展現19歲荳蔻年華的青春活力，一上場就吸引全場目光劉恩君透露私下其實一直很喜歡潑水音樂節的熱鬧氛圍，過去總因各種因素錯過參與機會，沒想到這次竟能以表演嘉賓身分站上舞台，讓她直呼：「真的像在做夢一樣！」不過興奮之餘，壓力也隨之而來，她坦言因為是「第一次」，擔心及緊張難免，也因此在確認演出歌單後隨即進入備戰模式，每天反覆練習，希望用最好的狀態面對觀眾。結果正式演出前的彩排碰巧遇到台灣梅雨季，面對狂風大雨，讓劉恩君整段彩排幾乎撐著雨傘完成，而真正站上舞台那刻，劉恩君一到現場就被滿滿人潮震撼到，當音樂響起後，把緊張放一旁的她全心投入演出之中，轉眼三首歌唱完，觀眾報以熱烈掌聲的那一刻，讓她笑說：「下台後腦中只剩下一個念頭：蛤？這樣就結束了？也太快了吧！」
陳妤《明日的過客》婚後巧遇舊愛 與侯彥西睽違六年展開一夜旅程
由《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。去年於溫哥華影展世界首映後獲得熱烈迴響，隨後受邀至高雄電影節進行亞洲首映，如今再入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），持續受到國內外影壇關注。長年旅居法國的導演郭承衢，一直希望能透過電影記錄自己的故鄉台北，《明日的過客》不僅是他睽違多年回到台灣拍攝的作品，更融入他多年來對城市與人生的觀察。對於電影入選紐約亞洲電影節，並將於下月中進行北美首映，郭承衢感性地說：「能把台北的影像，帶到紐約的林肯中心電影協會放映，真是一件不可思議的事情！對我而言，那裡是美國東岸的電影聖殿，比好萊塢更讓我感動。或許這就是電影帶給我最大的幸福，讓我把深藏心中的夢想逐一實現。」郭承衢坦言，過去一直猶豫自己是否還有資格拍攝台北，直到重新回到這座城市生活，才真正找到說故事的理由。他透露，重新回到台北時，心中總有一種既熟悉又陌生的感受，「我常常漫無目的地在街上散步，那些以前習以為常、甚至有點厭煩的事物，現在反而讓我特別感動。」他也希望透過鏡頭捕捉最真實的城市樣貌，「我深信不完美是一種新的完美，那正是這部電影的語言，也是台北最迷人的地方！」陳妤（左起）、郭子豪、侯彥西、毛祁芸在《明日的過客》展開一場充滿火花的城市夜遊。（圖／光年映畫提供）這次曝光的前導海報，以大片深色夜幕包覆整座城市，四位主角漫步在夜晚街頭，配上「一夜重逢，城市未睡，而我們不再年輕」的文字，勾勒出角色久別重逢後微妙而複雜的情感狀態，呼應了電影橫跨一夜的故事設定，而前導預告則呈現撲朔迷離的情感關係，也讓人好奇這群昔日好友將在這個夜晚重新找回什麼，又將告別什麼。導演郭承衢表示，本片不只是關於重逢，更是一部獻給台北的電影：「希望觀眾能跟著角色一起重新感受這座城市裡那些平凡卻珍貴的瞬間。」《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤 飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪 飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西 飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸 飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》以輕盈幽默的步調描繪友情、愛情與夢想，在台北璀璨夜色中展開一場關於成長與選擇的城市漫遊。8月7日全台上映。《明日的過客》前導預告YouTube連結：
橫掃國際奇幻影展光榮凱旋 《哭悲》5 週年特映6/19重返大銀幕
突破台灣影史尺度、以極致瘋狂的限制級血腥視覺震撼全台的驚悚恐怖片《哭悲》，迎來上映5週年紀念！這部當年在台灣引發現象級討論的大膽創意之作，風光橫掃海外各大奇幻影展，在國際影壇被視為邪典神作席捲口碑，並獲《紐約時報》認證為「2022年度恐怖神作」。朱軒洋（左）、雷嘉汭在電影《哭悲》中飾演情侶。（圖／麻吉砥加提供）為了回饋影迷熱烈支持，片商宣布將於6月19日（五）當晚於大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一「《哭悲》5週年特映影人見面場」，屆時出品人黃立成、導演賈宥廷（Rob Jabbaz）、製片David Barker以及主演朱軒洋、雷嘉汭、王自強等主創團隊將重磅回歸，揪影迷在端午連假第一天重返人間煉獄試膽，並與觀眾映後面對面合影狂歡，堪稱「恐怖片迷年度盛事」！王自強以《哭悲》的上班族大叔一角入圍台灣影評人協會獎「最佳男演員」。（圖／麻吉砥加提供）由加拿大籍導演賈宥廷（Rob Jabbaz）執導、黃立成出品，集結朱軒洋、雷嘉汭、王自強、邱彥翔等人演出的電影《哭悲》，開創了新型態的末日病毒驚悚格局，結合血腥、暴力、慾望，一幕幕挑戰觀眾視覺極限，2021年在台上映時搭上疫情蔚為話題，獲影評盛讚「100分鐘的人間煉獄巡禮」，並入圍台灣影評人協會獎「最佳導演」與「最佳男演員」（王自強），特殊化妝更獲特別表揚。《哭悲》用強大特效化妝創造異變人種。（圖／麻吉砥加提供）《哭悲》憑藉大膽創新的風格在國際影展與外媒間奪得極高評價，《紐約時報》將本片評選為 2022 年度最佳驚悚恐怖片，影評人盛讚：「導演手法誇張、血腥得讓人筋疲力盡，換句話說，這是今年最光榮的殘忍恐怖觀影體驗！」給予了「不可動搖的意志」極高評價。多數國際影評認為導演成功跳脫傳統喪屍片的窠臼，讓被感染者保有對白、思考與純粹的惡意，放大人性黑暗面到極致，將末日病毒題材提升到全新的獵奇與驚悚天花板。《哭悲》更橫掃各大國際奇幻影展，榮獲美國德州奇幻影展（Fantastic Fest）恐怖類「最佳影片」與「最佳導演」兩項大獎，並在拉丁美洲最大科幻電影節——巴西快樂港科幻電影節（Fantaspoa）一舉奪下「最佳影片」與「最佳特效化妝」殊榮，勇奪加拿大奇幻影展（Fantasia International Film Festival）「觀眾票選獎」、入圍「最佳首部劇情長片」以及正式入選法國熱拉爾梅奇幻影展（Gérardmer International Fantasy Film Festival）等多項大獎肯定，十分風光。本次5週年特映影人見面場不僅讓《哭悲》榮耀重返大銀幕，更是一場專屬恐怖片迷的狂歡派對，映後特別規劃20分鐘影人互動交流時間，更開放觀眾單獨與主創團隊現場合影，近距離接觸。凡購票進場的影迷，即可獲得專為5週年打造、極具收藏價值的「《哭悲》5週年限定夜光特殊效果A3海報」，讓這份瘋狂的驚悚記憶在黑暗中繼續發光！5週年特映會預售票價 500元，將於6月12日（五）15:00 在大巨蛋秀泰影城官網及現場全通路開賣，僅此一場，名額有限。更多《哭悲》電影資訊請鎖定麻吉砥加電影官方社群平台。
原文會傳國際捷報！短片入選全球最大原住民族影展
財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)再傳國際捷報！由原文會製作的「百年原殤系列影像」《虹霧 hongu utux》(英文片名：A Bridge in the Mist)戲劇短片，入圍全球最大規模原住民族影展「2026 多倫多 imagineNATIVE 電影與媒體藝術節(imagineNATIVE Film + Media Arts Festival)」，實體影展將於6月2日至6月7日在加拿大多倫多舉行，讓臺灣原住民族歷史記憶與文化故事再次躍上國際舞台。imagineNATIVE為全球最具指標性的原住民族影展之一，匯聚世界各地原住民族影像創作者與作品，今年已邁入第26屆。《虹霧 hongu utux》由導演簡學彬執導，以泰雅族「大豹社戰役」為背景，描繪族人在被迫遷徙後的家庭故事，並從高祖父之女Loba的視角出發，刻畫族人在殖民壓迫下的艱難抉擇。為了讓家人得以團聚、避免日軍持續侵擾部落生活，族人不得不在困境中選擇妥協，自願前往日軍處作為和解籌碼。片中Loba一句「即使回不了部落，我永遠都是泰雅族人、是大豹社的一員」，不僅展現族人不忘根源的堅毅，也流露犧牲小我、成全族群未來的深刻情感，令人動容。除了此次入圍國際影展外，原文會近期也於國際影壇屢創佳績。上週才於美國休士頓國際影展(WorldFest-Houston International Film Festival)傳出捷報，由「百年原殤系列影像」及紀錄片《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》等多項節目作品，一舉榮獲10項獎項肯定。其中，《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》是臺灣原住民族首次向國際聲請遺骨返還之紀錄片，呈現一場跨國協力、歷經150年返鄉迎靈之歷程。由原文會成員Sedradruy．Rucuvangan王羚榕首次執導，即勇奪銀獎肯定，展現原文會長期培力團隊夥伴的用心；而透過「百年原殤系列影像」計畫扶植多位新銳導演，也進一步彰顯臺灣原住民族影像創作者豐沛的創作能量與國際競爭力。原文會透過戲劇短片與紀錄片雙軸形式的「百年原殤系列影像」計畫，重新梳理臺灣原住民族其中三件重大歷史事件，盼透過影像讓更多人理解族群歷史傷痕與文化記憶。其中，由阿美族導演Lekal Sumi勒嘎・舒米執導的劇情片《混濁》與紀錄片《流離之岸》，透過長年田調與部落口述歷史，重述1877年Cepo’戰役歷史。當時清軍以招撫為名，誘使阿美族族人聚集於秀姑巒溪出海口(Cepo’)地區，隨後發動閉門屠殺，造成大量族人傷亡，也讓阿美族被迫流離失所。作品透過影像重新還原族人面對戰爭與遷徙的歷史真相。而描述太魯閣族抗日戰役的紀錄片《抵禦之山》，由導演楊鈞凱透過耆老口述與歷史場景重訪，帶領觀眾回望20世紀初臺灣島上最大規模的太魯閣抗日戰役，並對照當代青年族人重返舊部落與古戰場的文化探查行動，讓歷史記憶得以在世代間延續。劇情片《抉擇》則由導演蘇弘恩執導，以太魯閣族少年Umin(烏敏)的視角，描寫其在戰爭陰影、族群責任與內心愧疚間的掙扎與成長。隨著劇情推進，Umin必須在頭目的考量、兄長的叮囑，以及族人命運未卜的壓力下，做出攸關部落存亡的重要抉擇。此外，於去年入選「2025 東京紀錄片影展（東京ドキュメンタリー映画祭 Tokyo Documentary Film Festival, TDFF）」描述大豹社抗日戰爭的紀錄片《重燃之燼》，則由泰雅族導演Behuy Masao曾宇平與高俊宏共同執導。Behuy Masao曾宇平成年後才得知高祖父Watan Syat正是大豹社頭目，也因此展開一場追尋家族與歷史真相的旅程。影片透過族人後代的記憶與口述，一步步拼湊被歷史掩蓋的大豹社事件，同時爬梳大豹溪流域山林與樟腦產業的生活痕跡，呈現原住民族群與漢人聚落曾經共存互助的時代樣貌。然而，隨著日軍入侵，一切也徹底改變。原文會董事長Maraos瑪拉歐斯表示：「原文會將透過更多影像創作，讓國際觀眾理解臺灣原住民族的歷史與文化，也讓族人的故事持續在世界舞台發聲，讓更多人看見原住民族記憶中不曾被遺忘的土地與靈魂。」
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
台灣短片橫掃12項國際大獎 導演上台驕傲喊：我來自台灣
劉彥巡首度跨界執導電影短片，《I, I Miss》自2024 年起征戰全球，至今累計獲得超過 18 個國際影展獎項入圍肯定，除了在巴黎、洛杉磯、紐約、東京等影視重鎮獲得肯定，近期更強勢拿下印度 JhaJha 國際影展「Best Short Film（最佳短片）」、「Best Producer（最佳製片）」與「Critics Choice Award（評審獎）」三項大獎。劉彥巡表示：「創作的衝動就像飢餓一樣，是一種無法忽視、會不斷提醒你存在的本能。」他求學時期曾遠赴法國攻讀生醫研究所，卻因無法壓抑內心的創作慾望毅然輟學。回台後，非影視科班出身的他，長年橫跨品牌策略、視覺設計、空間規劃、廣告影片等領域，累積獨特的影像美感與敘事能力。而劉彥巡同時也是潛水教練，他將對大海與心理學的熱愛注入首部作品《I, I Miss》，成功開創出獨樹一格的影像語彙。劉彥巡首次以導演身份赴巴黎領取「ARFF國際影展」獎項。（圖／T WHITE- 川彡志作、劉彥巡 Y’eaushi）劉彥巡執導、「T WHITE- 川彡志作」出品的短片《I, I Miss》以一名年近三十才展露天賦的女性畫家 Camille 為主角，由曾出演《魚男》、《一點一滴的死》的薛提縈飾演，劇情描繪 Camille 在人際關係崩解與自我懷疑之際，逐步面對內在聲音的歷程。由於希望台灣的海域可以被全世界關注，劉彥巡思考水下攝影的不同可能性，《I, I Miss》最終選擇在綠島的海裡進行拍攝。全程水下作業，製作過程極具挑戰，演員需在無潛水面鏡狀態下演出，並於寒冬反覆進行水中排練，在劇烈發抖中敬業咬牙完成拍攝。而男女主角廖偉甫、薛提縈更因劇情需求，在夜間拍攝中全身塗覆顏料下海，承受低溫與海中環境帶來的壓力，也讓整體影像呈現出極具張力的視覺效果。劉彥巡回憶首次以導演身份親赴柏林領取「ARFF國際影展」獎項時，感性表示當年離開法國前曾在塞納河畔許下心願，希望有朝一日能以創作者身份回到歐洲，沒想到發表首部短片即圓夢。如今，他以作品站上國際舞台，不僅在領獎時公開表示自己來自台灣，也在參展過程中與各國創作者交流，獲得許多鼓舞。
橫跨5年歐洲電影佳作！ 金馬X威秀聯名影廳精彩選映
「金馬X威秀聯名影廳」將推出「歐洲電影獎：決戰帝后頒獎台」，選映33部橫跨2020年至2025年間於歐洲電影獎（European Film Academy）角逐最佳男、女主角獎的精彩佳作，見證歐洲影帝影后的演技魅力。影帝選片星光熠熠，安東尼霍普金斯以《父親》展現大師級演技；邁茲米克森《醉好的時光》與丹尼爾克雷格挑戰同志情慾轉型的《QUEER》皆為必看亮點。丹尼爾克雷格在《QUEER》顛覆硬漢形象，大展火燙赤裸的同志情慾。（圖／金馬影展執行委員會）影后部分同樣精彩非凡，憑《墜惡真相》獲奧斯卡提名的桑德拉惠勒，冷冽演技被譽為教科書；蕾娜特萊茵斯薇則以《情感的價值》與史戴倫史柯斯嘉一同榮登歐影帝后。寶拉貝爾《水漾的女人》、潘妮洛普克魯茲《平行母親》及蕾雅瑟杜《美好的早晨》等頂尖女星之作，展現女性的多元面貌。
邱以太、劉育仁出「捧臉對望」絕招 吻戲狂冒水蜜桃味
2026金馬奇幻影展今（11日）舉辦矚目BL台劇《整個世界，只有你連上了我：第1-4集》世界首映，和滿場觀眾影迷一起大銀幕搶先觀賞四集。導演游智涵和製作人侯帥安，也率領主演邱以太、劉育仁、林鶴軒（大鶴）、杜苡妮，一同出席映前媒體見面會。導演游智涵表示為了展現劇中主角的曖昧CP感，讓邱以太和劉育仁給了不少肢體功課與訓練，甚至在活動現場直接指導兩人來一段「捧臉深情對望」的親密動作，引起現場粉絲一陣尖叫。改編自作家Beck高人氣BL小說《整個世界，只有你連上了我：第1-4集》，以校園輕喜劇結合超現實偵查風格，讓新生代演員《夜校女生》邱以太與《進行曲》劉育仁，被一條神祕「銀白線」牽起彼此曖昧關係。邱以太笑說自己和劉育仁排練親密戲時，一碰到健身有成的劉育仁，腦中想的卻是對方的「健身菜單」。認真對待每一場戲的邱以太，拍攝初吻戲時，還先詢問劉育仁喜歡什麼味道，他準備水蜜桃口味糖果，讓彼此的吻戲充滿「水蜜桃味」的甜蜜感。在劇中飾演「鐵齒警察」的劉育仁，今日更一身警察服戲服，把劇中的「禁慾感」帶來影廳，連喜感十足的大鶴都忍不住說，劉育仁一上戲後的犀利眼神，連他都受不了。而在劇中意外為邱以太和劉育仁「牽線」的杜苡妮，則笑稱自己有「腐女」魂，在拍攝現場最愛看的就是邱以太和劉育仁的戲，看得呵呵笑。首映結束，四位演員還一起發送象徵甜蜜的巧克力以及「姻緣帶」，和滿場百位觀眾分享幸福。拿到兩人親送的商品的影迷粉絲都很開心興奮，非常期待邱以太和劉育仁這組CP的後續發展。2026金馬奇幻影展將於4月10日至19日在台北信義威秀與MUVIE CINEMAS舉辦，本屆影展選映50部影片、137場放映，吸睛片單囊括科幻、恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、動畫、愛情和各類cult film等各路佳作。影展也提醒觀眾，還有不少精彩佳片仍有票券，售罄場次也可能會有退票釋出，歡迎至金馬奇幻影展購票系統查詢。