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」 電影 奧斯卡 導演 左撇子女孩 影帝
紀培慧結婚一個月有大轉變 飾演主角「朵莉夫人」是新挑戰
天水時代有限公司策劃出品的原創 IP《朵莉DOLLY》，甫獲「動畫界奧斯卡」法國安錫影展遴選為競賽開幕片，今（24日）於第25屆漫畫博覽會舉辦全球首場發布會，系列漫畫主創團隊Seven YCH、漫畫家黃踹、木可柯和電影造型指導Jerry、主演姚愛寗、紀培慧、邱以太到場相挺，分享創作歷程與獨特造型魅力。《朵莉 DOLLY》條漫已於台灣、泰國同步連載，動畫電影《歡迎來到朵莉之家》創作團隊希望透過本次IP發布會，展現台灣原創IP跨足多元內容領域、邁向國際的軟實力。動畫電影《歡迎來到朵莉之家》身兼演出與配音的三位主角紀培慧（左起）、邱以太、姚愛寗。（圖／天水時代有限公司提供）原創 Seven YCH以《太平廣記》為靈感， 塑造出千年巫女「朵莉DOLLY」橫跨兩千年的暗黑詩意巨河故事，朵莉在漫長的生命中，和飛天妖耶利飛天、神僧菩因、以及三神使和魑魅等，捲入一樁樁恐怖事件，體會人性情感後，開始追尋並找到真正自我。系列條漫集結黃踹、木可柯、Tei、阿德、禹、小之等多元世代漫畫家，呈現精彩鬥法場面、華麗咒術、細膩角色互動、以及饒富深意的敘事脈絡，去年底開始於台灣 CCC 追漫台及泰國 WeComics 同步連載更新，第一季結束時，在台泰兩地都寫下瀏覽佳績。除了IP系列條漫，天水時代授權深空天體有限公司製作與出品動畫電影《歡迎來到朵莉之家》，為台灣第一部採用真人轉描與全2D手繪技術的動畫長片，今年獲選為法國安錫國際動畫影展（Annecy International Animation Film Festival）「另類長片」競賽單元（Contrechamp Competition）開幕片。電影由資深國片金牌推手吳明憲擔任監製，三位主演姚愛寗、紀培慧與邱以太分別飾演「瑪莉亞公主」、「朵莉夫人」及「阿越」。今在發布會上，三位演員與本片造型概念與設計執行謝介人（Jerry）首度揭露戲中造型，服裝設計呼應電影中關於咒術、人偶、心理結界等題材，豐富視覺享受。Jerry 分享，瑪莉亞公主的服裝以年輕活潑的粉色布料為基礎，加入精緻的荷葉邊、圍裙等女僕裝元素，飾演瑪莉亞公主的姚愛寗說：「每次戴上手套和頸圈，立刻能感覺到自己和角色的靈魂合而為一。」她也笑說如果不是拍戲平常應該不太會穿這類衣服。朵莉夫人造型參考1920 至1930年代盛行的裝飾主義，以剪裁俐落合身的黑色長裙搭配吸睛的紅色手套，展現神秘又優雅的氣質。紀培慧表示：「衣服包覆性極高、不露出一絲肌膚，讓我覺得像朵莉夫人活了千年築起的心牆，隱密且不想被觸碰，表演上也特別注重她給人的距離感。」而她今年6月與愛情長跑9年的男友完婚，被問到成為長跑9年決定走入家庭成為人妻的原因，紀培慧卻笑說這要問另一半，因為兩人相處一直都是以人生伴侶的狀態，或許對方想要找回熱戀期的感覺，給生活加點料，也坦言比較大的轉變是現在更有責任感，會想為對方付出更多。邱以太飾演的網紅花藝師阿越造型年輕俐落，手臂上的藤蔓刺青暗示著一切將蔓延成一發不可收拾的噩夢。他拍攝時不少畫面裸半身，為此特別練身材，不過對他來說印象最深的是隱形眼鏡，因為他從沒戴過大片的隱形眼鏡，第一次嘗試就花了30分鐘，這次要演出又配音，對他來說也是一大挑戰，而三人開拍前一起上表演課，每天都要拉筋，「痛」出好感情。姚愛寗今看預告片時，甚至情緒激動淚灑現場，她感性表示：「因為拍攝時我們都在簡單的攝影棚，有點話劇社的方式，很多東西靠想像，以及演員之間把真心掏出來，看到最終呈現出來的效果，回想到當時的情緒，就沒有辦法控制。」動畫電影《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節全台上映。除了來自文化部、國外電影節、海內外讀者和觀眾的肯定，本IP亦獲得文策院各相關單位的支持與扶植，讓作品持續拓展多元可能；條漫《朵莉DOLLY》持續於 CCC 追漫台連載，系列動畫電影獲得國發基金投資挹注，均為台灣原創內容邁向世界舞台，賦予重要動能。
侯彥西《明日的過客》化身「出租情人」激吻毛祁芸 男男調情戲「確定喜歡女生」
《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。今（22日）發布正式預告與海報，首度揭開兩組CP錯綜複雜的情感關係，不僅陳妤、郭子豪睽違多年重逢再度牽動青春回憶，侯彥西更飾演擁有「出租情人」秘密身分的阿信，一口氣挑戰男男吻戲、男女激情吻戲與多場親密戲，大尺度演出令人眼睛一亮。在正式預告中，陳妤飾演的白玫與郭子豪飾演的傑克因一場久別重逢，再次走進彼此生命，也重新喚醒那段未曾真正告別的青春。陳妤坦言，最吸引她的正是電影將故事濃縮在一個夜晚，「人生有時候會因為一次偶遇，重新打開原本以為已經翻篇的故事。」她更透露，白玫是目前演過離自己最遠的角色，導演郭承衢不斷提醒她放慢節奏、收斂動作，希望呈現角色優雅卻壓抑的狀態。郭子豪首次擔綱男主角，他表示開拍前經常和導演見面，討論角色也聊導演的旅法生活，做足了角色功課，他也笑說若現實中真的遇見多年未見的朋友，最怕對方開口問「最近在幹嘛？」，因為一句簡單問候，往往最容易勾起那些說不出口的回憶。陳妤和郭子豪曾經有段刻骨銘心的戀愛 六年後卻人事已非。（圖／光年映畫提供）相較於白玫與傑克重新面對舊日情感，侯彥西演出的阿信則是電影裡情感最複雜的角色。表面樂觀開朗的他，私下卻因生活陷入困境，成為毛祁芸飾演的毛毛的「出租情人」，從原本只是各取所需的合約關係，到逐漸相互產生情感依賴；另一方面，他心中始終藏著一段難以言說的情感，也讓他遊走於友情、愛情與自我認同之間。而侯彥西與毛祁芸在床上激情擁吻、相擁依偎的畫面，也是毛祁芸的銀幕初吻。除此之外，侯彥西還有與不同角色的吻戲與親密互動，更有裸上身側躺床上、手指游移在裸男背部的畫面，對於如此大膽演出他坦言：「一定會緊張，但我很相信角色所做的事，有一種阿信在探索自己，而侯彥西也在探索不一樣的可能。」侯彥西與合約女友毛祁芸在床上激吻、相擁依偎的戲 也是新人毛祁芸的銀幕初吻。（圖／光年映畫提供）首次挑戰如此高濃度情感戲，侯彥西坦言，阿信是自己演過「最靠近、卻也最陌生」的角色：「阿信離我感覺很近，但他的秘密與掙扎卻離我很遠，也是因為這樣才吸引我，尤其是他對傑克的情感。」談到首度挑戰男男吻戲，他笑說拍攝時內心其實非常複雜，「內心有一種很特別、有點奇怪又不真實的感受，同時發現男生的嘴唇怎麼意外地好親！」隨即幽默補上一句：「也讓我再次清楚知道，我還是喜歡女生！」至於片中與毛祁芸展開的「合約戀愛」，侯彥西則認為，阿信一開始只是「為了五斗米折腰」，卻在陪伴對方的過程中，重新看見自己的問題，也開始鼓起勇氣面對那些一直逃避的人生課題。侯彥西在《明日的過客》有裸身側躺、手指游移裸男背部的大尺度演出。（圖／光年映畫提供）去年《明日的過客》於溫哥華影展、高雄電影節放映後獲得觀眾熱烈好評與討論，如今再度入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），導演郭承衢也親自前往紐約與國際觀眾交流。他表示，希望能透過電影把台北這座城市帶到世界各地，讓更多觀眾跟著角色一起走進夜晚街頭，在重逢、錯過與告別之間，重新感受那些藏在青春裡、始終沒有說出口的情感。《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》將於8月7日全台上映，YouTube連結：https://youtu.be/mJfkm3Kr2hE
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
影視聽中心七月企畫「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」 今夏接力開趴
影視聽中心七月特別企劃「進擊的音浪」，推出「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」選映三部近距離拍攝當紅音樂人的音樂電影，金獎名導詹姆斯卡麥隆掌鏡的《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版），在疫情時線上與粉絲靈魂連動的《酷娃恰莉：一同孤獨》，以及全台首映美國獨立製片廠牌A24重磅監製的《酷娃恰莉：絢爛一刻》。跨界、跨世代的傳奇合作！以《鐵達尼號》、《阿凡達》系列享譽影壇的國際大導詹姆斯卡麥隆，這次不拍史詩電影，他將3D攝影機扛上演唱會舞台，近距離跟拍改寫葛萊美獎歷史的美國創作歌手怪奇比莉，兩人以共同導演的身份合作推出《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）。攝影機提供比搖滾區更沈浸的粉絲視角，同時讓片中穿插的幕後花絮與貼身訪談深具渲染力。《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）帶來LIVE版〈bad guy〉、〈ocean eyes〉、〈What was i made for?〉等27首經典歌曲，掌鏡的導演詹姆斯卡麥隆表示：「這是一個充滿狂喜又深刻的情感體驗⋯⋯大部分曲目是節奏強烈的音樂，每個人都很享受投入，但是那些深情的慢歌，其實更有力量。」加上影視聽中心的杜比全景聲影廳高規格的硬體設備，完美還原身在演唱會現場，跟著人群躁動、全身起雞皮疙瘩的感動！在音樂圈出道十年，以專輯《Brat》爆紅全球的現象級巨星酷娃恰莉，如何走到今天？《酷娃恰莉：一同孤獨》回顧疫情期間居家隔離隔離，酷娃恰莉在線上直播、召集粉絲一起編寫詞曲，她宅家錄製出專輯《how I'm Feeling Now》捕捉疫情下的創作慾，與粉絲之間不可取代的親密互動。A24監製力挺、全台首映的《酷娃恰莉：絢爛一刻》以偽紀錄片手法拍攝，將酷娃恰莉爆紅後內心的焦慮不安赤裸呈現。事業與聲勢如日中天，她卻不懂自己怎麼就成了巨星？本片找來〈360〉、〈Guess〉MV導演艾丹扎米里協同編劇並執導，曾與碧昂絲、宇多田光合作，同時也是《Brat》多首金曲製作人的A.G. Cook操刀配樂。《一同孤獨》和《絢爛一刻》必須搭配服用！這兩部片穿越敘事與時序，鏡射出360度的酷娃恰莉，也讓觀眾感同身受：除了萬中選一的音樂才華，知名偶像零距離的真誠、面對成名恐懼的勇敢，以及重視創作的自我要求，正是他們引領潮流的原因。《酷娃恰莉：一同孤獨》拍攝專輯《how I'm Feeling Now》製作歷程。（ ©Images courtesy of Blue Finch Film Releasing）
娛樂報報／「麻吉大哥」黃立成慘賠9.6億沒在怕！ 現身大巨蛋嗨發500元票券展現鈔能力
由「麻吉大哥」黃立成擔任出品人的驚悚恐怖電影《哭悲》迎來上映5周年，特別選在陽氣大噴發的端午節當天舉辦特別放映與主創見面會。而時報周刊CTWANT讀者則在電影開演前，巧遇黃立成親自在大巨蛋影城入口發送免費電影票給路過民眾，替活動衝人氣。經查此次特映會預售票價為500元，看來黃立成即便近來深陷虛擬貨幣投資虧損風波，出手依舊大方。黃立成親發價值500元的免費電影票，吸引不少民眾排隊領取。（圖／讀者提供）黃立成自直播平台退出後積極轉型，2018年成立電影公司投入影視產業，近年參與多部國片投資。他曾在社群平台公開自己的「國片投資成績單」，包括《月老》、《96分鐘》與《功夫》等作品皆有參與。不過他也坦言，投資的14部電影中有9部虧損，但仍持續力挺台灣電影產業，喊話「我支持國片！嘎U（加油）」。黃立成（左）是九把刀新片《功夫》的出品人。（圖／方萬民攝）由朱軒洋等人主演的國片《哭悲》曾於2021年上映，劇情描述末日病毒蔓延後人性失控、社會秩序崩解的極端世界。該片也在國際影展表現亮眼，曾獲得Fantastic Fest恐怖類最佳影片、最佳導演，以及Fantaspoa最佳影片、最佳特效化妝等獎項肯定，更在Fantasia International Film Festival獲得觀眾票選獎，成為近年少數成功打進國際市場的台灣恐怖電影之一。話題男星朱軒洋在《哭悲》也有演出。（圖／麻吉砥加提供）另一方面，黃立成近年活躍於加密貨幣市場，其高槓桿操作風格備受幣圈關注。不過今年3月22日加密貨幣市場劇烈震盪，以太幣價格重挫，導致他持有的約5250枚以太幣多單遭到強制平倉，累計損失約3022萬美元（約新台幣9.6億元），帳戶資產一度從千萬美元規模縮水至約15.8萬美元。近期他也公開交易數據，顯示在Hyperliquid平台累計支付手續費已逼近200萬美元（約新台幣6393萬元），並強調「我從不會輸，要嘛贏，要嘛被清算」，再度引發幣圈與網友熱議。
19歲女星奪國際大獎 登潑水音樂節秀纖腰
大馬新生代歌手劉恩君推出首支單曲〈和光同塵〉，MV近日於國際知名短片影展 Top Shorts Film Festival 勇奪「Special Jury Award（評審團特別獎）」殊榮，可說為自身歌唱生涯寫下漂亮里程碑。這支MV 劉恩君與陳建寧愛徒小羽（武渡羽）共同演出，從全球超過萬件的參賽作品中脫穎而出。劉恩君來台參加潑水音樂節。（金牌娛樂提供）第一時間得知好消息的劉恩君感動表示：「收到消息時真的很驚喜！這份榮耀不只是對自己的鼓勵，更像是給整個創作團隊的一份肯定！很感謝所有一起完成作品的人，希望大家都能透過這首歌感受到力量。」而身為幕後推手的音樂製作人陳建寧則欣慰表示：「影像和音樂的完美結合加上2位歌手的精彩演唱，讓這首音樂作品得到世界級影展獎項，真的與有榮焉！」除了自身音樂影像作品獲國際影展殊榮肯定，劉恩君日前更受邀來台擔任 《2026 S2O Taiwan潑水音樂節》的表演嘉賓，首次站上台灣大型音樂節舞台的她從表演到造型做足準備，其中在服裝上為了配合「水」元素，特別用心地以一席水藍色舞台服現身，只見化身為「水精靈」的劉恩君好身材曲線及24吋小蠻腰畢露，更展現19歲荳蔻年華的青春活力，一上場就吸引全場目光劉恩君透露私下其實一直很喜歡潑水音樂節的熱鬧氛圍，過去總因各種因素錯過參與機會，沒想到這次竟能以表演嘉賓身分站上舞台，讓她直呼：「真的像在做夢一樣！」不過興奮之餘，壓力也隨之而來，她坦言因為是「第一次」，擔心及緊張難免，也因此在確認演出歌單後隨即進入備戰模式，每天反覆練習，希望用最好的狀態面對觀眾。結果正式演出前的彩排碰巧遇到台灣梅雨季，面對狂風大雨，讓劉恩君整段彩排幾乎撐著雨傘完成，而真正站上舞台那刻，劉恩君一到現場就被滿滿人潮震撼到，當音樂響起後，把緊張放一旁的她全心投入演出之中，轉眼三首歌唱完，觀眾報以熱烈掌聲的那一刻，讓她笑說：「下台後腦中只剩下一個念頭：蛤？這樣就結束了？也太快了吧！」
陳妤《明日的過客》婚後巧遇舊愛 與侯彥西睽違六年展開一夜旅程
由《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。去年於溫哥華影展世界首映後獲得熱烈迴響，隨後受邀至高雄電影節進行亞洲首映，如今再入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），持續受到國內外影壇關注。長年旅居法國的導演郭承衢，一直希望能透過電影記錄自己的故鄉台北，《明日的過客》不僅是他睽違多年回到台灣拍攝的作品，更融入他多年來對城市與人生的觀察。對於電影入選紐約亞洲電影節，並將於下月中進行北美首映，郭承衢感性地說：「能把台北的影像，帶到紐約的林肯中心電影協會放映，真是一件不可思議的事情！對我而言，那裡是美國東岸的電影聖殿，比好萊塢更讓我感動。或許這就是電影帶給我最大的幸福，讓我把深藏心中的夢想逐一實現。」郭承衢坦言，過去一直猶豫自己是否還有資格拍攝台北，直到重新回到這座城市生活，才真正找到說故事的理由。他透露，重新回到台北時，心中總有一種既熟悉又陌生的感受，「我常常漫無目的地在街上散步，那些以前習以為常、甚至有點厭煩的事物，現在反而讓我特別感動。」他也希望透過鏡頭捕捉最真實的城市樣貌，「我深信不完美是一種新的完美，那正是這部電影的語言，也是台北最迷人的地方！」陳妤（左起）、郭子豪、侯彥西、毛祁芸在《明日的過客》展開一場充滿火花的城市夜遊。（圖／光年映畫提供）這次曝光的前導海報，以大片深色夜幕包覆整座城市，四位主角漫步在夜晚街頭，配上「一夜重逢，城市未睡，而我們不再年輕」的文字，勾勒出角色久別重逢後微妙而複雜的情感狀態，呼應了電影橫跨一夜的故事設定，而前導預告則呈現撲朔迷離的情感關係，也讓人好奇這群昔日好友將在這個夜晚重新找回什麼，又將告別什麼。導演郭承衢表示，本片不只是關於重逢，更是一部獻給台北的電影：「希望觀眾能跟著角色一起重新感受這座城市裡那些平凡卻珍貴的瞬間。」《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤 飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪 飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西 飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸 飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》以輕盈幽默的步調描繪友情、愛情與夢想，在台北璀璨夜色中展開一場關於成長與選擇的城市漫遊。8月7日全台上映。《明日的過客》前導預告YouTube連結：
橫掃國際奇幻影展光榮凱旋 《哭悲》5 週年特映6/19重返大銀幕
突破台灣影史尺度、以極致瘋狂的限制級血腥視覺震撼全台的驚悚恐怖片《哭悲》，迎來上映5週年紀念！這部當年在台灣引發現象級討論的大膽創意之作，風光橫掃海外各大奇幻影展，在國際影壇被視為邪典神作席捲口碑，並獲《紐約時報》認證為「2022年度恐怖神作」。朱軒洋（左）、雷嘉汭在電影《哭悲》中飾演情侶。（圖／麻吉砥加提供）為了回饋影迷熱烈支持，片商宣布將於6月19日（五）當晚於大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一「《哭悲》5週年特映影人見面場」，屆時出品人黃立成、導演賈宥廷（Rob Jabbaz）、製片David Barker以及主演朱軒洋、雷嘉汭、王自強等主創團隊將重磅回歸，揪影迷在端午連假第一天重返人間煉獄試膽，並與觀眾映後面對面合影狂歡，堪稱「恐怖片迷年度盛事」！王自強以《哭悲》的上班族大叔一角入圍台灣影評人協會獎「最佳男演員」。（圖／麻吉砥加提供）由加拿大籍導演賈宥廷（Rob Jabbaz）執導、黃立成出品，集結朱軒洋、雷嘉汭、王自強、邱彥翔等人演出的電影《哭悲》，開創了新型態的末日病毒驚悚格局，結合血腥、暴力、慾望，一幕幕挑戰觀眾視覺極限，2021年在台上映時搭上疫情蔚為話題，獲影評盛讚「100分鐘的人間煉獄巡禮」，並入圍台灣影評人協會獎「最佳導演」與「最佳男演員」（王自強），特殊化妝更獲特別表揚。《哭悲》用強大特效化妝創造異變人種。（圖／麻吉砥加提供）《哭悲》憑藉大膽創新的風格在國際影展與外媒間奪得極高評價，《紐約時報》將本片評選為 2022 年度最佳驚悚恐怖片，影評人盛讚：「導演手法誇張、血腥得讓人筋疲力盡，換句話說，這是今年最光榮的殘忍恐怖觀影體驗！」給予了「不可動搖的意志」極高評價。多數國際影評認為導演成功跳脫傳統喪屍片的窠臼，讓被感染者保有對白、思考與純粹的惡意，放大人性黑暗面到極致，將末日病毒題材提升到全新的獵奇與驚悚天花板。《哭悲》更橫掃各大國際奇幻影展，榮獲美國德州奇幻影展（Fantastic Fest）恐怖類「最佳影片」與「最佳導演」兩項大獎，並在拉丁美洲最大科幻電影節——巴西快樂港科幻電影節（Fantaspoa）一舉奪下「最佳影片」與「最佳特效化妝」殊榮，勇奪加拿大奇幻影展（Fantasia International Film Festival）「觀眾票選獎」、入圍「最佳首部劇情長片」以及正式入選法國熱拉爾梅奇幻影展（Gérardmer International Fantasy Film Festival）等多項大獎肯定，十分風光。本次5週年特映影人見面場不僅讓《哭悲》榮耀重返大銀幕，更是一場專屬恐怖片迷的狂歡派對，映後特別規劃20分鐘影人互動交流時間，更開放觀眾單獨與主創團隊現場合影，近距離接觸。凡購票進場的影迷，即可獲得專為5週年打造、極具收藏價值的「《哭悲》5週年限定夜光特殊效果A3海報」，讓這份瘋狂的驚悚記憶在黑暗中繼續發光！5週年特映會預售票價 500元，將於6月12日（五）15:00 在大巨蛋秀泰影城官網及現場全通路開賣，僅此一場，名額有限。更多《哭悲》電影資訊請鎖定麻吉砥加電影官方社群平台。
原文會傳國際捷報！短片入選全球最大原住民族影展
財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)再傳國際捷報！由原文會製作的「百年原殤系列影像」《虹霧 hongu utux》(英文片名：A Bridge in the Mist)戲劇短片，入圍全球最大規模原住民族影展「2026 多倫多 imagineNATIVE 電影與媒體藝術節(imagineNATIVE Film + Media Arts Festival)」，實體影展將於6月2日至6月7日在加拿大多倫多舉行，讓臺灣原住民族歷史記憶與文化故事再次躍上國際舞台。imagineNATIVE為全球最具指標性的原住民族影展之一，匯聚世界各地原住民族影像創作者與作品，今年已邁入第26屆。《虹霧 hongu utux》由導演簡學彬執導，以泰雅族「大豹社戰役」為背景，描繪族人在被迫遷徙後的家庭故事，並從高祖父之女Loba的視角出發，刻畫族人在殖民壓迫下的艱難抉擇。為了讓家人得以團聚、避免日軍持續侵擾部落生活，族人不得不在困境中選擇妥協，自願前往日軍處作為和解籌碼。片中Loba一句「即使回不了部落，我永遠都是泰雅族人、是大豹社的一員」，不僅展現族人不忘根源的堅毅，也流露犧牲小我、成全族群未來的深刻情感，令人動容。除了此次入圍國際影展外，原文會近期也於國際影壇屢創佳績。上週才於美國休士頓國際影展(WorldFest-Houston International Film Festival)傳出捷報，由「百年原殤系列影像」及紀錄片《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》等多項節目作品，一舉榮獲10項獎項肯定。其中，《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》是臺灣原住民族首次向國際聲請遺骨返還之紀錄片，呈現一場跨國協力、歷經150年返鄉迎靈之歷程。由原文會成員Sedradruy．Rucuvangan王羚榕首次執導，即勇奪銀獎肯定，展現原文會長期培力團隊夥伴的用心；而透過「百年原殤系列影像」計畫扶植多位新銳導演，也進一步彰顯臺灣原住民族影像創作者豐沛的創作能量與國際競爭力。原文會透過戲劇短片與紀錄片雙軸形式的「百年原殤系列影像」計畫，重新梳理臺灣原住民族其中三件重大歷史事件，盼透過影像讓更多人理解族群歷史傷痕與文化記憶。其中，由阿美族導演Lekal Sumi勒嘎・舒米執導的劇情片《混濁》與紀錄片《流離之岸》，透過長年田調與部落口述歷史，重述1877年Cepo’戰役歷史。當時清軍以招撫為名，誘使阿美族族人聚集於秀姑巒溪出海口(Cepo’)地區，隨後發動閉門屠殺，造成大量族人傷亡，也讓阿美族被迫流離失所。作品透過影像重新還原族人面對戰爭與遷徙的歷史真相。而描述太魯閣族抗日戰役的紀錄片《抵禦之山》，由導演楊鈞凱透過耆老口述與歷史場景重訪，帶領觀眾回望20世紀初臺灣島上最大規模的太魯閣抗日戰役，並對照當代青年族人重返舊部落與古戰場的文化探查行動，讓歷史記憶得以在世代間延續。劇情片《抉擇》則由導演蘇弘恩執導，以太魯閣族少年Umin(烏敏)的視角，描寫其在戰爭陰影、族群責任與內心愧疚間的掙扎與成長。隨著劇情推進，Umin必須在頭目的考量、兄長的叮囑，以及族人命運未卜的壓力下，做出攸關部落存亡的重要抉擇。此外，於去年入選「2025 東京紀錄片影展（東京ドキュメンタリー映画祭 Tokyo Documentary Film Festival, TDFF）」描述大豹社抗日戰爭的紀錄片《重燃之燼》，則由泰雅族導演Behuy Masao曾宇平與高俊宏共同執導。Behuy Masao曾宇平成年後才得知高祖父Watan Syat正是大豹社頭目，也因此展開一場追尋家族與歷史真相的旅程。影片透過族人後代的記憶與口述，一步步拼湊被歷史掩蓋的大豹社事件，同時爬梳大豹溪流域山林與樟腦產業的生活痕跡，呈現原住民族群與漢人聚落曾經共存互助的時代樣貌。然而，隨著日軍入侵，一切也徹底改變。原文會董事長Maraos瑪拉歐斯表示：「原文會將透過更多影像創作，讓國際觀眾理解臺灣原住民族的歷史與文化，也讓族人的故事持續在世界舞台發聲，讓更多人看見原住民族記憶中不曾被遺忘的土地與靈魂。」
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
台灣短片橫掃12項國際大獎 導演上台驕傲喊：我來自台灣
劉彥巡首度跨界執導電影短片，《I, I Miss》自2024 年起征戰全球，至今累計獲得超過 18 個國際影展獎項入圍肯定，除了在巴黎、洛杉磯、紐約、東京等影視重鎮獲得肯定，近期更強勢拿下印度 JhaJha 國際影展「Best Short Film（最佳短片）」、「Best Producer（最佳製片）」與「Critics Choice Award（評審獎）」三項大獎。劉彥巡表示：「創作的衝動就像飢餓一樣，是一種無法忽視、會不斷提醒你存在的本能。」他求學時期曾遠赴法國攻讀生醫研究所，卻因無法壓抑內心的創作慾望毅然輟學。回台後，非影視科班出身的他，長年橫跨品牌策略、視覺設計、空間規劃、廣告影片等領域，累積獨特的影像美感與敘事能力。而劉彥巡同時也是潛水教練，他將對大海與心理學的熱愛注入首部作品《I, I Miss》，成功開創出獨樹一格的影像語彙。劉彥巡首次以導演身份赴巴黎領取「ARFF國際影展」獎項。（圖／T WHITE- 川彡志作、劉彥巡 Y’eaushi）劉彥巡執導、「T WHITE- 川彡志作」出品的短片《I, I Miss》以一名年近三十才展露天賦的女性畫家 Camille 為主角，由曾出演《魚男》、《一點一滴的死》的薛提縈飾演，劇情描繪 Camille 在人際關係崩解與自我懷疑之際，逐步面對內在聲音的歷程。由於希望台灣的海域可以被全世界關注，劉彥巡思考水下攝影的不同可能性，《I, I Miss》最終選擇在綠島的海裡進行拍攝。全程水下作業，製作過程極具挑戰，演員需在無潛水面鏡狀態下演出，並於寒冬反覆進行水中排練，在劇烈發抖中敬業咬牙完成拍攝。而男女主角廖偉甫、薛提縈更因劇情需求，在夜間拍攝中全身塗覆顏料下海，承受低溫與海中環境帶來的壓力，也讓整體影像呈現出極具張力的視覺效果。劉彥巡回憶首次以導演身份親赴柏林領取「ARFF國際影展」獎項時，感性表示當年離開法國前曾在塞納河畔許下心願，希望有朝一日能以創作者身份回到歐洲，沒想到發表首部短片即圓夢。如今，他以作品站上國際舞台，不僅在領獎時公開表示自己來自台灣，也在參展過程中與各國創作者交流，獲得許多鼓舞。
橫跨5年歐洲電影佳作！ 金馬X威秀聯名影廳精彩選映
「金馬X威秀聯名影廳」將推出「歐洲電影獎：決戰帝后頒獎台」，選映33部橫跨2020年至2025年間於歐洲電影獎（European Film Academy）角逐最佳男、女主角獎的精彩佳作，見證歐洲影帝影后的演技魅力。影帝選片星光熠熠，安東尼霍普金斯以《父親》展現大師級演技；邁茲米克森《醉好的時光》與丹尼爾克雷格挑戰同志情慾轉型的《QUEER》皆為必看亮點。丹尼爾克雷格在《QUEER》顛覆硬漢形象，大展火燙赤裸的同志情慾。（圖／金馬影展執行委員會）影后部分同樣精彩非凡，憑《墜惡真相》獲奧斯卡提名的桑德拉惠勒，冷冽演技被譽為教科書；蕾娜特萊茵斯薇則以《情感的價值》與史戴倫史柯斯嘉一同榮登歐影帝后。寶拉貝爾《水漾的女人》、潘妮洛普克魯茲《平行母親》及蕾雅瑟杜《美好的早晨》等頂尖女星之作，展現女性的多元面貌。
邱以太、劉育仁出「捧臉對望」絕招 吻戲狂冒水蜜桃味
2026金馬奇幻影展今（11日）舉辦矚目BL台劇《整個世界，只有你連上了我：第1-4集》世界首映，和滿場觀眾影迷一起大銀幕搶先觀賞四集。導演游智涵和製作人侯帥安，也率領主演邱以太、劉育仁、林鶴軒（大鶴）、杜苡妮，一同出席映前媒體見面會。導演游智涵表示為了展現劇中主角的曖昧CP感，讓邱以太和劉育仁給了不少肢體功課與訓練，甚至在活動現場直接指導兩人來一段「捧臉深情對望」的親密動作，引起現場粉絲一陣尖叫。改編自作家Beck高人氣BL小說《整個世界，只有你連上了我：第1-4集》，以校園輕喜劇結合超現實偵查風格，讓新生代演員《夜校女生》邱以太與《進行曲》劉育仁，被一條神祕「銀白線」牽起彼此曖昧關係。邱以太笑說自己和劉育仁排練親密戲時，一碰到健身有成的劉育仁，腦中想的卻是對方的「健身菜單」。認真對待每一場戲的邱以太，拍攝初吻戲時，還先詢問劉育仁喜歡什麼味道，他準備水蜜桃口味糖果，讓彼此的吻戲充滿「水蜜桃味」的甜蜜感。在劇中飾演「鐵齒警察」的劉育仁，今日更一身警察服戲服，把劇中的「禁慾感」帶來影廳，連喜感十足的大鶴都忍不住說，劉育仁一上戲後的犀利眼神，連他都受不了。而在劇中意外為邱以太和劉育仁「牽線」的杜苡妮，則笑稱自己有「腐女」魂，在拍攝現場最愛看的就是邱以太和劉育仁的戲，看得呵呵笑。首映結束，四位演員還一起發送象徵甜蜜的巧克力以及「姻緣帶」，和滿場百位觀眾分享幸福。拿到兩人親送的商品的影迷粉絲都很開心興奮，非常期待邱以太和劉育仁這組CP的後續發展。2026金馬奇幻影展將於4月10日至19日在台北信義威秀與MUVIE CINEMAS舉辦，本屆影展選映50部影片、137場放映，吸睛片單囊括科幻、恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、動畫、愛情和各類cult film等各路佳作。影展也提醒觀眾，還有不少精彩佳片仍有票券，售罄場次也可能會有退票釋出，歡迎至金馬奇幻影展購票系統查詢。
恩佐布魯姆名模轉演戲 與梁朝偉合作《你是不會當樹嗎》深感榮耀
德國鮮肉男星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）日前獲得德國電影協會（German Films）邀請，出席「與德國電影人面對面」（FACE TO FACE WITH GERMAN FILMS）活動，成為影后桑德拉惠勒（2016年首屆人選）的「學弟」，正式榮膺德國新一代電影大使。恩佐布魯姆最近在新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）中與該片男主角梁朝偉首次合作，讓他深感榮耀。恩佐布魯姆在《你是不會當樹嗎》中飾演1970年代受到植物觸動的大學男生「漢內斯」，片中他暗戀女同學龔杜拉，自願「當樹」靜靜照護她所種植的天竺葵，將愛意藏在植物裡。一場他為準時澆灌天竺葵、半夜狂奔回宿舍的戲，純真模樣讓人感受愛情的力量。恩佐布魯姆《你是不會當樹嗎》暗戀女同學，靜靜將愛意藏在植物裡。（圖／海鵬提供）恩佐布魯姆1996年出生於法國，於德國漢堡長大，精通德語、英語和法語。身高188公分的他，最初擔任Versace、Rick Owens、Bottega Veneta以及Louis Vuitton等精品名模，足跡遍布巴黎、米蘭、倫敦和紐約的各大時裝週。他後來決定全心投入表演事業，並自維也納音樂和表演藝術大學戲劇學院畢業，在著名的維也納城堡劇院登台。2023年，恩佐布魯姆因主演亞馬遜原創影集大獲矚目，榮獲德國「新面孔獎」最佳新演員獎，從此爆紅。今年他將有兩部Netflix電影待推出，加上在《你是不會當樹嗎》的情感深度和引人入勝的表演備受讚譽，被譽為德國最有前途的青年演員之一。恩佐布魯姆在《你是不會當樹嗎》愛慕的美麗自信女同學龔杜拉由瑪琳鮑羅（Marlene Burow）飾演。（圖／海鵬提供）恩佐布魯姆在新片《你是不會當樹嗎》飾演1970年代的大學男生「漢內斯」，生活漂浮在時間、氣味、費洛蒙與荷爾蒙之中，一心愛慕著美麗自信的女同學龔杜拉（瑪琳鮑羅 Marlene Burow 飾）。1970年代校園外有著翻天覆地的改變，年輕人們熱烈討論著生命的宏大課題，喜歡種植物的龔杜拉，也對社會運動狂熱不已。一心愛慕她的漢內斯，默默為她擔起悉心培育天竺葵的責任，靜靜守候直到她回來，卻因為和天竺葵相處太過熱絡，甚至連半夜都堅持要奔回宿舍，「澆花」一度成為麻吉們懷疑他私會秘密愛人的藉口。恩佐布魯姆片中精彩可愛的演出，獲得國際影媒【The Film Stage】盛讚是「物種之間的最浪漫傳遞」。德國鮮肉男星恩佐布魯姆成為影后桑德拉惠勒的「學弟」，榮膺德國新一代電影大使。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikónyedi）為梁朝偉量身訂製角色的電影，但片中的「天竺葵男孩」卻久尋一年不著。有趣的是，就在電影開拍前，恩佐布魯姆以他特有的孩子氣、青澀且削瘦的魅力驚艷了恩伊達，順利搭上選角末班車、成為該片最後才找到的演員。恩伊達更選用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片來拍攝他，為他塑造與梁朝偉同樣愛樹、卻截然不同的純真氣質，也讓他覺得能跟梁朝偉一同演戲備感榮幸。《你是不會當樹嗎》劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感，將於4月17日全台上映。
韓導演金昌民遭逼角落圍毆！自閉兒目睹「爸爸被打死」崩潰 施暴畫面曝
韓國導演金昌民（40歲）去年10月在京畿道九里市一間餐廳，因噪音問題與其他顧客起衝突，隨後遭多人圍毆重傷，送醫後陷入腦死，最終於同年11月7日辭世。案發監視器畫面近日曝光，顯示他在患有自閉症的兒子面前被逼至角落痛毆，甚至遭到拖行。警方事後曾兩度聲請羈押犯嫌未果，最終以不拘留方式移送檢方，引發爭議。南韓《中央日報》（중앙일보）報導，金昌民遺屬與警方於上月31日說明，案件發生於去年10月20日凌晨，他當時因具有自閉傾向的兒子突然想吃豬排飯，便前往京畿道九里市一間24小時營業的餐廳用餐，過程中疑因現場噪音問題與他人發生口角，隨後遭一群男子圍毆。韓國JTBC電視台公開的畫面顯示，多名男子將金昌民逼至餐廳角落後包圍施暴，即便他被打中臉部倒地後仍未停手，不僅持續揮拳毆打，甚至將其拖行至店外，手段相當粗暴。案發約1小時後，金昌民被送往醫院急救，但已陷入腦死狀態，最終於同年11月7日辭世，並透過器官捐贈拯救4條生命。韓國導演金昌民遭多人圍毆重傷，送醫後陷入腦死。（圖／翻攝自Instagram，neu_gate_film）報導指出，金昌民兒子目睹爸爸被打死的全部過程，心理受創嚴重，至今仍無法走出陰影。案發後，警方曾鎖定主要涉案男子A某並申請拘捕令，但遭檢方要求補充調查後退回；其後再以傷害致死罪對A某等2人聲請羈押，仍遭法院以「居所固定、無滅證之虞」為由駁回。最終警方於上週將全案以不拘留方式移送檢方偵辦。據了解，金昌民生前活躍於影視圈，曾以《誰的女兒》與《九里站3號出口》獲得警察人權電影節導演獎，亦參與多部知名電影製作。此次悲劇與司法處理結果，不僅引發社會譁然，也掀起韓國社會對公共安全與司法標準的廣泛討論。
《一戰再戰》西恩潘缺席奧斯卡！竟遠赴基輔會見澤倫斯基
現今唯一一位在世的「金滿貫」（坎城、威尼斯、柏林、奧斯卡）影帝西恩潘（Sean Penn），於美東時間15日晚間贏得了本屆奧斯卡最佳男配角獎。然而，他本人卻沒有出席頒獎典禮，而是前往烏克蘭首都基輔（Kyiv），會見了該國總統澤倫斯基（Volodymyr Zelenskyy）。綜合外媒報導，曾經是喜劇演員的澤倫斯基，16日在社群平台X上發布了2人的合照，向這位演員與社會運動人士表達感謝，「西恩，因為你，我們知道什麼是真正的烏克蘭朋友。自全面戰爭爆發的第1天起，你就與烏克蘭站在一起。今天依然如此。我們也知道，你將會繼續與我們的國家與人民站在一起。」烏克蘭總統澤倫斯基（左）、好萊塢影帝西恩潘。（圖／達志／美聯社）烏克蘭國營鐵路公司「烏克蘭鐵路」（Ukrzaliznytsia）為此也發布1段影片，顯示西恩潘於當地時間16日清晨從列車上走下來，並表示他的行程一直保密到最後一刻。該貼文寫道：「現在我們可以正式宣布：西恩潘選擇了烏克蘭，而不是奧斯卡！」據悉，美國猶太裔影帝西恩潘，此次在影史首位3大影展（柏林、坎城、威尼斯）最佳導演保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）執導的政治驚悚電影《一戰再戰》（One Battle After Another）中，飾演反派洛克賈上校（Colonel Lockjaw），並因此拿下他的第3座「小金人」。然而，他卻沒有出席這場奧斯卡金像獎（Academy Awards）頒獎典禮。去年獲得奧斯卡最佳男配角獎的演員克金（Kieran Culkin）在15日晚間代替西恩潘上台領獎時表示：「西恩潘今晚無法出席，或者說他不想出席，所以我將代替他領取這個獎項。」在2026年金球獎（2026 Golden Globes）上，他輸給了挪威大導尤沃金提爾（Joachim Trier）代表作《情感的價值》（Sentimental Value）中的演員史柯斯嘉（Stellan Skarsgård），未能獲得最佳男配角。不過他隨後贏得了「美國演員工會獎」（Screen Actors Guild Awards）以及「英國電影學院獎」（BAFTA Awards），但他同樣沒有出席這2場頒獎典禮。報導補充，西恩潘長期支持基輔，且自2022年爆發俄烏戰爭以來，已多次訪問烏克蘭。2022年，烏克蘭政府更向西恩潘頒授功績勳章（Order of Merit），以表彰他對該國的支持。此外，他也曾呼籲奧斯卡讓這位烏克蘭總統在頒獎典禮上發表演說。在去年的法國「盧米埃電影節」（Lumiere Film Festival）上，西恩潘曾談到自己的社會運動與政治參與，包括他與亞倫考夫曼（Aaron Kaufman）共同執導的紀錄片《壓境：直擊俄烏戰役》（Superpower），該片記錄了他與澤倫斯基之間的接觸與交流。西恩潘當時表示，他的社會運動、電影創作以及木工工作，其實都來自同樣的動機，「我不知道自己是否真的會把早上起床去工作室做家具，以及去片場演戲、執導電影區分開來，或是我在非政府組織領域的工作，以及紀錄片的製作。對我而言，它們都像是在嘗試為某件事增添價值。有時候你做到了，有時候沒有；有時你甚至會發現自己反而讓情勢更加緊張。對每一件事，你都必須權衡風險與利益，我說的是對整個情勢而言，而不是對自己。」
影評批《功夫》「是九把刀最糟電影」！轉折生硬、柯震東裝嫩看不下去
由九把刀執導、改編自其同名小說的台灣首部奇幻動作鉅獻《功夫》，金獎製作團隊耗時兩年、斥資近三億台幣重磅打造，集結堅強卡司戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷領銜主演，13日正式上映。不過，有影評人觀賞後直言「《功夫》是九把刀最糟的電影」，並分析了電影失敗的原因。影評人在其粉絲專頁「FILM CLUb」上表示，「真的拜託別再找柯震東演學生了！」他點出，儘管柯震東外型保養得宜，但少年氣質難以回復，「那種氣場不是醫美留得住的東西，沒了就是沒了，哪怕他有想到要在表演上試圖裝嫩、裝中二，都只是更顯尷尬」。他更以國際導演提姆波頓近年未再與強尼戴普頻繁合作為例，質疑創作者是否應適時調整搭配。在角色刻劃方面，影評人認為片中三名少年、少女角色設定流於表面，僅套用日漫王道式人設，卻缺乏後續經營與情感鋪陳，導致關鍵情節難以引發共鳴。包括朱軒洋所飾角色的犧牲橋段，被指缺乏情感厚度，無法帶出悲壯效果，「因為前面的鋪陳根本沒讓我感覺到他和柯震東的友誼多深厚。」此外，王淨與柯震東之間的感情線，也被批評為「絕對是整部片最多餘的部份」。影評人指出，兩人互動缺乏鋪陳與化學反應，情感發展顯得倉促，「這條感情線荒謬到讓我懷疑，九把刀只覺得一個是男的、一個是女的，所以就認定他們必須戀愛。都什麼年代，好萊塢都不來這套了，很多對的男女主角都純友誼純戰友了，不用強行牽線沒關係的。」影評人亦認為，若將敘事重心轉向戴立忍所飾角色，或能提升故事層次與反轉效果。現行版本採徒弟視角鋪陳，後段以大量說明式對白揭露真相，被批評近似「反派計畫簡報」，缺乏戲劇張力。儘管整體評價偏向負面，影評人仍肯定九把刀在喜劇橋段的掌握，「這次對九把刀唯一滿意的地方只有笑點」，認為其幽默感與對誇張台詞節奏的拿捏仍具個人特色。對此，資深音樂人許常德也在底下留言表達看法，他提到上映前許多人友情力挺，然而作品卻不如預期，「那麼多影評都是在友情力挺，根本忘了自己是專業影評，其實電影拍不好，硬要捧，最傷電影和自己的專業，不如沉默。」許常德對《功夫》發表看法。（圖／翻攝臉書／FILM CLUb）
抗過敏藥「停敏膜衣錠」不純物超標 急回收28萬顆
健保年用量超過1200萬錠的常見抗過敏藥物「停敏膜衣錠」傳出不純物超出檢驗規格上限，可能影響藥品品質與主成分含量。對此，衛福部食藥署已針對單一批號「E12161」、共28.3萬錠藥品啟動回收作業。根據健保申報資料，該藥品2024年使用量達1233萬2008錠，是常見的抗過敏處方用藥。不過根據食藥署公布的最新藥品回收資訊，此次回收藥品「美時停敏膜衣錠5毫克 DENOSIN FILM-COATED TABLETS 5MG "LOTUS"）」，許可證字號為衛署藥製字第045972號，批號為「E1216」。食藥署說明，停敏膜衣錠為Desloratadine抗組織胺藥物，主要用於治療季節性過敏性鼻炎引起的相關症狀，以及緩解慢性原發性蕁麻疹相關症狀。此次回收的批號製造日期為2024年10月27日，效期2年，不純物總量上限為0.5%。食藥署提到，美時化學製藥股份有限公司於連續性安定性試驗中，發現總不純物含量超出檢驗規格上限，恐影響藥品品質與主成分含量；不純物主要來源自主成分隨時間降解所致，基於用藥品質與安全考量，決定全面回收該批號產品。食藥署表示，已要求廠商應於2月12日前完成回收作業，並應繳交回收成果報告書及後續預防矯正措施。若民眾有用藥影響，應儘速回診與醫師討論，處方其他適當藥品，請各醫療院所、藥商、藥局配合辦理回收作業，立即停止調劑、供應。
陸半導體設備「國產化率突破35%」遠超預期
中國大陸推動半導體製造設備自給自足的進程遠超預期，截至2025年底，國產半導體設備的佔比已達到35%，較2024年的25%大幅提升。據《南華早報》援引《界面新聞》的報導，這一比例甚至高於北京在2025年初設定的30%目標。當時的目標旨在鼓勵中國半導體產業在設備採購上優先選擇國內供應商，而非美國企業，如應用材料公司（Applied Materials, Inc.）、科林研發（Lam Research Corporation）和科磊（KLA Corporation）。在關鍵領域的進展尤為顯著，例如蝕刻（etching）和薄膜沉積（thin-film deposition）等環節，國產設備的採用率已突破40%。這一成就得益於國內製造商如北方華創（Naura Technology Group）和中微半導體（Advanced Micro-Fabrication Equipment）的技術突破。報導指出，中微半導體生產的5奈米級蝕刻機（5-nanometre-grade etching machine）已進入台積電（TSMC）先進製程線的驗證階段。北方華創提供的氧化爐（oxidation furnaces）和擴散爐（diffusion furnaces）在中國最大晶圓代工廠中芯國際（SMIC）28奈米生產線的使用率已超過60%，相關訂單更排到2027年第1季度。此外，拓荊科技（Piotech）在長江存儲科技（Yangtze Memory Technology）的「3D NAND」生產線上，等離子增強化學氣相沉積設備（plasma-enhanced chemical vapour deposition equipment）的採用比例更成功翻倍，從15%提升至30%。自美國自2022年對中國施加出口限制以來，中國一直致力於降低對進口半導體設備的依賴。新的半導體生產線開發者被明確要求，至少50%的設備必須由國內採購。根據「半導體產業協會」（SEMI）的預測，中國將在2027年前保持全球最大半導體設備市場的地位，這得益於對傳統與先進製程節點的持續資本投入。中國投資者也正積極注資半導體設備的關鍵供應商。過去1年中，拓荊科技在上海的股價翻漲了150%，北方華創飆升75%，而中微半導體則飆漲85%。中國政府透過中國集成電路產業投資基金（China Integrated Circuit Industry Investment Fund，俗稱「大基金」）提供融資支持，鼓勵國產晶片設備的研發。大基金第3期最近宣布向該領域投資20億元人民幣，重點針對蝕刻機和光刻系統核心元件的研發。此外，大陸工業和信息化部（Ministry of Industry and Information Technology）也提供高達15%的採購補貼，鼓勵企業在晶圓製造生產線中採用國產設備。中國的半導體設備自給自足之路正以驚人的速度前進，從政策支持到市場需求，再到資本推動，形成了完整的國產化生態鏈，為全球半導體產業格局帶來深遠影響。
張鈞甯帶媽媽跟導演男友同框 鄭如晴爆料深夜「家庭革命」
柯汶利執導，張鈞甯主演驚悚大作《默殺》，上週末正式在台灣上映。日前張鈞甯與媽媽鄭如晴特別在大巨蛋包場，與張鈞甯男友柯汶利難得公開同框，知名歌手黃大煒以及影集《化外之醫》導演詹淳皓也都熱情出席觀影！媽媽更是意外爆料曾有深夜不讓張鈞甯出門的「家庭革命」。電影《默殺》被譽為華語燒腦神作，張鈞甯在片中飾演一名苦苦尋求失蹤女兒的單親媽媽，她幾乎全程素顏、淋雨以及被毆打，不停苦喊「我女兒不見了」，即便看似苦情、悲慘，卻似乎隱藏著不為人知的可怕秘密。日前張鈞甯帶「甯聚力」同旗下所有藝人一起包場，與粉絲同歡。作家媽媽鄭如晴見女兒從影邁入23年，有感而發表示：「做媽媽的我，除了祝福還是祝福！」更意外爆料張鈞甯從20歲起就投入影視界拍片，更體會到女兒在人生地不熟地方打拚的辛苦。鄭如晴更爆料張鈞甯20歲接拍廣告時，因為在半夜12點要出門工作，讓媽媽極為憂心，「沒有人在半夜十二點出去工作的，這肯定是個危險的行業」，結果母女爭執快一小時之後，女兒嚴肅回應「這是我的人生，還是妳的人生？」才終於讓媽媽妥協，如今也見證到女兒的成長，最後更不忘誇讚張鈞甯的電影表演「演得太好了！」最後，網友也敲碗導演柯汶利能與張鈞甯可以繼續帶來更多新的合作，柯汶利也笑回「請大家期待一下」。電影《默殺》全台現正熱映中。《默殺》曾在大陸狂賣13.51億人民幣（約新台幣60億），成為現象級大作，原班人馬合作新片《匿殺》也將於12月31日在中國大陸搶先上映，導演柯汶利希望很快也能讓這片在台灣問世。導演柯汶利、歌手黃大煒、張鈞甯等人出席電影感恩包場。（圖／just film提供）