交響樂
」 音樂會 羅大佑 交響樂團 黃韻玲 春龍交響樂團
日月潭人潮塞爆街頭！ 遊客驚呼「國旅有救了」：中秋節還有
近日南投日月潭出現驚人人潮，有民眾到日月潭旅遊時，看到街道幾乎被遊客擠滿，熱鬧畫面讓他忍不住直呼「看來國旅有救了」，並補充「中秋節還有一批煙火」，照片曝光後引發網友熱議。一名網友13日在Threads分享日月潭現場照片，只見街道上滿滿都是遊客，人潮一路延伸到整條路的盡頭，畫面相當壯觀，讓原PO驚呼「日月潭這人數……看來國旅有救了」。原PO表示，看到這麼多人願意出門旅遊，自己感到相當感動，接下來中秋節還有多場活動將在日月潭登場，希望民眾能趁著中秋連假多出門走走，一起支持國旅。貼文曝光後迅速吸引大量網友討論，不少人看到滿滿人潮都感到驚訝，紛紛留言「日月潭從來沒冷門過，方便的交通跟無敵的湖景，還有周遭不少好吃的小吃和餐廳，大推特推」、「日月潭超適合中區一日遊的，交通也很方便 可以兩天一夜，住埔里或魚池，然後隔天再上清境和合歡山走走」、「人潮真的很壯觀！超乎想像了！看來這一波中秋節的假期，應該會擠爆日月潭」、「蠻好的，一個月前去，人比往年少很多」、「好像喪屍片哦」、「看起來太熱鬧了吧」。事實上，今年「日月潭花火音樂嘉年華」從9月一路舉辦到11月，活動以「音樂、花火、運動賽事」為3大主軸，規劃6場次系列活動，後續活動包括9月20日登場的「2026日月潭國際萬人泳渡」、9月26日及27日的「日月潭明月宮月老文化季」、10月17日的「台灣大哥大日月潭花火音樂會《18Light 十八・拾光》」，以及10月17日至18日舉辦的「2026日月潭紅茶文化季」。此外，11月1日還有「2026日月潭環湖馬拉松」，11月14日則將在向山遊客中心舉辦「NTSO臺灣青年交響樂團花火音樂會」，希望透過一系列不同類型的活動吸引遊客。
陳時中替綠營站台猛酸蔣萬安 批北市「最厲害剩一瓶牛奶」：交響樂有夠難聽
政務委員陳時中昨（6）日下午出席「沈伯洋勞工後援會」，為民進黨台北市長參選人沈伯洋站台，致詞時火力全開猛攻現任市長蔣萬安。他批評台北市近年施政缺乏亮點，更以鮮奶政策開酸「最厲害的剩下一瓶牛奶」，還拿蔣萬安過去「讓兒童哭啼聲變成交響樂」的說法反諷，直呼「這交響樂實在是有夠難聽」。陳時中一開場先替沈伯洋拉票，笑稱介紹沈伯洋非常簡單，光看照片就知道「有可愛嗎？」他表示，這次台北市長「要選一個可愛的，不要選面相難看的」，並以自己的牙醫背景打趣說，沈伯洋牙齒漂亮，「選他就對了」。談到城市治理，陳時中以高雄發展為例表示，過去國民黨長期執政時，愛河環境及地方經濟都面臨不少問題，後來民進黨執政後一步步改善。他認為，如今高雄的城市形象、文化活動及整體吸引力已有明顯不同，顯示地方執政者是否真正投入市政，最終會反映在城市發展上。話鋒轉向台北，陳時中批評，現在北市討論的卻是兒虐、廢除監察院及倒閣等議題，真正與市民生活相關的施政成果有限，更諷刺「最厲害的剩下1瓶牛奶」。他接連質問，內湖交通是否真正提出解方、都市更新有沒有認真推動，以及市民實際需要的事情究竟做了多少。針對少子化與兒童議題，陳時中特別提到，現在每個家庭都把孩子視為寶貝，自己仍記得蔣萬安過去競選時曾提出，希望讓台北市兒童的哭啼聲成為城市的「交響樂」。陳時中藉此批評近期北市兒少事件，直言「這交響樂實在是有夠難聽啦」。陳時中表示，地方首長「有心、沒心」會產生很大差異，從市長面對問題時的回答方式、態度與思考角度，就能看出是否真正關心市民。他強調，自己並非單純為了政治攻防，而是認為市政最重要的仍是能否回應人民實際需求。他也期待，若沈伯洋順利當選，除了改善台北市政，也能從社政相關領域推動改革，進一步帶動全國制度改變。陳時中最後引用「三分天註定、七分靠打拚」，坦言台北向來不是民進黨容易勝選的地方，但仍呼籲支持者全力動員，「發揮最後七分的力量」，將沈伯洋送進台北市政府。
從凡爾賽宮玩到米蘭！《古典魔力客2》帶領大小朋友巡迴歐洲
小公視《古典魔力客》第二季即將登場，本季透過不同國家、時代歷史，以及每個城市專屬發展出的經典樂章，帶領大小朋友深度巡迴歐洲。節目的每一集從視覺到聽覺，讓人宛如親自踏上歐洲土地，來一場說走就走的音樂時空旅行。跟著節目步入法國凡爾賽宮，隨著路易十四的宮廷舞步大跳巴洛克小步舞曲。再前往德國萊比錫，探尋「音樂之父」巴哈如何用管風琴在教堂裡演繹對位的奧秘。接著來到德國曼海姆，解鎖名揚歐洲的傳奇樂團，見證「漸強」技巧如何一路風靡到維也納，直接啟發了寫出無數神曲的莫札特。最後抵達熱情的義大利米蘭，揭開精采歌劇竟是當時人們天天追的日常肥皂劇。除了穿梭歐洲，這季的互動橋段更是直接把「跨界Battle」玩出新高度！江老師和魔力客走入台灣國小與兒童音樂團體，還有台北街舞教室的超強小舞者同台切磋。他們將酷炫街舞「霹靂舞（Breaking）」與巴洛克的宮廷舞蹈完美融合，現場創造出超有趣的俏皮互動，讓人也想Battle一下。江老師（左）身穿精美華麗的巴洛克當代造型。（圖／小公視提供）本季登場卡司堪稱「台灣之光」世紀集結，除了首季的微光古樂團與小提琴家許軒豪驚喜回歸，第二季更特別邀請巴洛克獨奏家樂團與法國小提琴名家奧利弗・夏利耶（Olivier Charlier）強強聯手，由管風琴家陳相瑜親自示範管風琴的豐富音色。節目首次邀請職業樂團「國立臺灣交響樂團」現場震撼演出！另有國際大賽獲獎者張凱閔、汪奕聞兩位鋼琴家與江老師四手聯彈；國內頂尖聲樂家林慈音、陳翰威、林義偉及聲樂指導徐嘉琪更現身傳授「唱」法，陣容星光熠熠。本季以全新視角出發，集結各具風采的「音樂城市」為核心，帶領大小朋友在輕鬆愉快的氣氛中，無痛建立起欣賞音樂的耳朵！《古典魔力客》第二季將於8月20日起，每週四晚間20:00在小公視頻道首播，小公視YouTube與公視+同步上架。
72歲羅大佑首登北流9千張門票完售 開唱拒用提詞機原因曝光
華語樂壇流行音樂教父羅大佑攜手春龍交響樂團，歷經3年巡演、走訪全球27座城市後，於今（15日）起一連兩天於臺北流行音樂中心舉辦《所以明天會更好》春龍交響宴，兩場演出門票皆完售，共吸引近9000名觀眾進場。羅大佑出道49年首度登頂北流，更特別打造「旗艦版」內容，祭出三大「北流限定」彩蛋，包含巨蛋規格沉浸式聲光視覺、攜手知名指揮家連芳貝老師率領的80人台大合唱團，並邀請金曲音樂人黃韻玲合唱2025年新作〈望青春風〉，全場以逾30首跨世代經典串起深刻音樂記憶。現年72歲的羅大佑在舞台上展現一貫的「大佑式」幽默，開場便打趣觀眾年齡層：「韓團平均18.2歲很熱鬧，但絕對沒我們的音樂豐富！」並笑稱自己正逢本命年，唱到〈愛人同志〉時更自嘲「會去掉半條命」。演唱〈童年〉前，他更霸氣拒用提詞機，直言「用提詞機是污辱大家」，隨即引發全場萬人熱情大合唱，為這場跨世代希望共鳴的盛宴留下最動人的時代註腳。羅大佑攜手金曲音樂人黃韻玲合唱2025年新作〈望青春風〉。（圖／常朝貴攝）演出壓軸迎來最大驚喜，羅大佑全球LIVE首唱2026全新單曲〈所以〉，以溫柔吉他獨奏帶出前奏，並將主唱重任交給台大合唱團。歌曲尾末巧妙無縫連接40年前的經典〈明天會更好〉，讓兩首跨越時空的歌曲正面對話。羅大佑透露，〈所以〉的創作靈感源自清晨夢醒時分的吉他律動，深受披頭四〈Because〉多層次和聲啟發。面對當前AI發展、數位疏離及氣候變遷等不安，他期許透過合唱的澎湃共鳴撫慰人心，傳遞「人類智慧必能化解危機」的堅定信念，從當代的不安唱向未來的希望。
羅大佑攜手黃韻玲驚喜合唱〈望青春風〉 百人編制重現台灣歌謠風貌
華語樂壇流行音樂教父羅大佑攜手春龍交響樂團，今（15日）於臺北流行音樂中心舉辦《所以明天會更好》春龍交響宴，特別邀請金曲音樂人黃韻玲合唱演繹2025年發表的新作〈望青春風〉，並與知名指揮家連芳貝老師領軍的台大合唱團攜手演出，讓經典作品在交響樂與人聲交織下展現全新風貌。此次演出最大亮點之一，是重新演繹自鄧雨賢經典《四月望雨》的台灣歌謠組曲《季春四望夜雨愁》，重新編排〈雨夜落花〉、〈望青春風〉、〈月夜愁眠〉、〈四季戀紅〉等作品，由春龍交響樂團與台大合唱團約80人共同演出，讓台灣歌謠在磅礡交響樂聲中重新綻放，也為整場演出注入深厚的台灣音樂文化底蘊。加上羅大佑及樂手等陣容，全場超過百人的龐大編制，也創下北流少見的大型跨界音樂演出規模，打造名副其實的旗艦級音樂饗宴。明年即將迎來出道50周年的羅大佑，將此次北流演出視為音樂生涯承先啟後的重要篇章。除了藉由《所以明天會更好》春龍交響宴揭開全新巡演序幕，也透過跨界音樂合作，重新編曲經典與新作，讓陪伴數個世代的旋律在交響樂語彙中呈現不同面貌。羅大佑攜手春龍交響樂團，15、16日於臺北流行音樂中心舉辦《所以明天會更好》春龍交響宴。（圖／常朝貴攝）
《Forever Broadway》璀璨編織海上百老匯 6月雲頂夢號獨家全球首演
慶祝品牌成立10周年，星夢郵輪宣布推出全新原創音樂歌舞巨獻《Forever Broadway》，並於6月5日起在雲頂夢號（Genting Dream）獨家全球首演。《Forever Broadway》匯集〈New York New York〉、〈Dancing Queen〉、〈Grease Lightning〉、〈Tonight〉 及 〈On Broadway〉等多首廣受喜愛的經典音樂劇金曲，並由獲獎百老匯製作團隊專為海上舞台重新演繹，融合璀璨歌舞表演、電影級舞台製作、震撼特效，以及量身編制的大型錄製交響樂配樂，呈獻一場沉浸式的海上百老匯盛宴。《Forever Broadway》6月5日起在雲頂夢號（Genting Dream）獨家全球首演。（圖／麗星夢郵輪提供）《Forever Broadway》演出陣容匯集 匯集來自紐約及倫敦的國際知名創作團隊與表演者，由獲獎百老匯製作人 Simone Genatt 與 Marc Routh 領銜，並由導演兼編舞 James Gray 及副導演、副編舞 Naomi Kakuk 共同參與創作，還有接受國際專業訓練的百老匯演員，也有麗星夢兩大品牌星夢郵輪及麗星郵輪船隊駐場娛樂表演團隊中精心挑選的優秀演藝人才。麗星夢總裁吳明發先生表示：「現場娛樂體驗不斷演進，如今的旅客希望在熟悉的基礎上，獲得以全新方式重新演繹的精彩體驗。透過與百老匯亞洲國際的合作，我們將百老匯經典音樂劇帶上海上舞台，結合百老匯專業人才與我們的駐船表演團隊，以及麗星夢的創意製作能力，為賓客呈現真正獨一無二的體驗。」
《末代皇帝》40週年掀「回憶殺」 「溥儀」當年不叫尊龍而叫「這名」
經典電影魅力橫跨世紀！橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，上週五全台上映後，隨即在社群與全台戲院掀起一波澎湃的「回憶殺」！北中南各戲院紛紛出現感人畫面：大批樂齡長輩時隔數十年再度相約步入影院，重溫當年萬人空巷的感動，同時也吸引了無數從未在大銀幕看過本片的年輕觀眾，驚嘆全新 4K 修復版畫面細節「超越現代 AI 特效的震撼」，不少年輕人在影廳內聽到音樂大師坂本龍一哀戚的交響樂響起時，更不禁潸然淚下。尊龍（左）因主演《末代皇帝》聲名大噪，但當年在台宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」。（圖／甲上提供）1988年《末代皇帝》在台首映的起點正是台北市西門大國賓，闊別近40年再度重返歷史原點，引發影迷一開賣便瘋狂搶票。片商表示此次《末代皇帝：4K經典數位修復》一般檔期並未在西門大國賓放映，因此明天的深度講堂是「全台唯一一場重返原點」的限定場，熱愛影史經典與大銀幕震撼的觀眾務必手刀搶票，把握見證歷史性一刻的最後機會。《末代皇帝》是英國、義大利、法國與中國跨國製作的傳奇世紀鉅作。（圖／甲上提供）片商規劃一系列《末代皇帝》「40週年紀念」大師深度講堂場，日前於光點華山電影館舉辦的首場深度講堂口碑炸裂，資深影評人聞天祥老師在現場為影迷帶來了資訊量爆棚的精采解密，更提及當年電影在台灣宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」，後來隨著電影紅遍全球，大家才統一稱呼他為尊龍。名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長。（圖／甲上提供）針對不少當代觀眾好奇「為什麼中國皇帝全片講英文」的疑問，聞老師精采釋疑：本片其實是英國、義大利、法國與中國跨國製作的世紀鉅作，並非好萊塢電影，大導伯納多貝托魯奇是以面向全球的宏大國際電影語言來詮釋，正如影史經典《真善美》發生在奧地利、《屋頂上的提琴手》發生在俄國卻全片講英文一樣，片中的中文被刻意當作「環境音效」處理，有意義的對白則由英文承載，完全不減損其極致的藝術成就。聞天祥老師更揭露了一個極少人注意到的影史彩蛋：名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長」，在溥儀年少想衝出紫禁城時，在大門前高喊「關門！」的那位高大軍官正是他。這場西方頂尖團隊的現場洗禮，更被影迷趣稱為陳凱歌後來拍出影史顛峰《霸王別姬》前「最強的傳奇實習」。聞老師也感性剖析，片尾最經典的「蟋蟀罐」，其實就是溥儀靈魂的化身，貝托魯奇用極其輕盈、舉重若輕的筆觸，為這位末代天子顛沛流離的一生畫下最溫柔的句點。為了致敬這部台灣影史首部破億的傳奇作品迎向40週年，片商與西門町國賓大戲院鉅院廳特別規劃「極致大銀幕體驗與深度講堂場」，即將於明日（5/30）週六隆重登場，聞天祥老師將以「末代皇帝如何成為影史傳奇」為主題深入剖析。現場觀眾除了能以 1988 年首映地的頂級巨幕震撼體驗紫禁城的巍峨與滄桑，更可獲得國賓大戲院獨家——「電影主視覺 A3 海報」及第二週特典「孤獨的帝王 A3 海報」。僅此一場，錯過不再！《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
羅大佑8月登北流開唱 50周年交響宴全面升級「巨蛋規格」
華語流行音樂教父羅大佑宣布將於 8 月 15、16 日首度插旗台北流行音樂中心，攜手春龍交響樂團舉辦《所以明天會更好》羅大佑春龍交響宴。這場歷經3年巡演、走訪全球 27 座城市的「旗艦版」音樂饗宴，不僅是羅大佑半世紀音樂生涯的終極總結，更是他獻給家鄉歌迷最深情的音樂情書。迎來出道50周年的羅大佑，面對2026年動盪不安的世界局勢，讓他有感於人心惶惶，特別以傳唱40年的金曲〈明天會更好〉為主軸，羅大佑感性表示：「2026年世界局勢劇烈動盪導致人心惶惶，此時更需要能挽回人心的旋律。」希望用音樂來喚起大家「明天會更好」，並透過音樂撫慰人心的力量告訴大家：「堅信人的成長初始力量，挫折苦難終會過去，只要擁抱希望、展望未來。」有別於以往的音樂廳形式，台北場全面升級為「巨蛋規格」舞台製作，融合大型聲光設計與沉浸式美學。演出更迎來夢幻陣容，除了春龍交響樂團，更邀請指揮家連芳貝率領的台大合唱團再度同台；金曲製作人黃韻玲也將熱情助陣，與羅大佑合體共演2025年作品〈望青春風〉。
台電虧損還花近百萬更新Logo惹議 文化部長李遠發聲：回歸專業
近日台電花近百萬更新企業識別字體，新版字樣卻引發各界熱議，文化部長李遠12日受訪時表示，認為還是回歸到專業。台電去年提出「台電識別系統優化設計案」並公開招標，由知名設計師聶永真的「永真急制工作室」得標，金額約新台幣96.8萬元，新版字樣一改台電同仁於民國81、82年間重新臨摹于右任字跡設計的版本，公布後引發各界討論，成果褒貶不一，文化部長李遠12日進入立法院接受立委質詢，會前也被問到對於台電Logo爭議的看法。根據《中時新聞網》報導，李遠以過去在擔任金馬獎評審的經驗提到，曾有一屆評到「電影最佳配樂獎」時，一部電影因為沒有錢，從頭到尾只有2個單音，另一部電影則用非常華麗的交響樂，當時他就與其他評審辯論，強調是在選配樂而不是音樂，重點在於能否搭配電影劇情，最後由「只有2個單音」的獲獎。李遠表示設計本身非常專業，涉及美感、歷史記憶還有每個人不同的感受，所以他認為還是「回歸專業」；此外針對有立委質疑「台電已虧損需要政府補貼，為何還要再搞設計？」的問題，李遠解釋很多企業重新開始，就會找人重新設計Logo，因此跟企業做得好不好是兩回事。
《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」 7月台北展開全球首演
《魔女宅急便》音樂劇今（11日）於東京富士電視台盛大舉行「2026交響樂全新製作版」全球首演記者會。高齡91歲的日本國寶級原著作家角野榮子老師特別親臨現場，與導演岸本功喜、音樂總監小島良太，以及主演山戶穗乃葉、北川拓實共同登台，正式宣布《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」，將於2026年夏季飛向台灣，展開全球首演。《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將自7月開始來台演出。（圖／牛耳藝術提供）《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。音樂總監小島良太則透露，本次將由70人的日本原裝團隊跨海來台，並非單純增加樂器編制，而是針對臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院的劇場空間，重新進行全劇管弦樂編曲（Re-scored），並由東京與台北團隊共同完成全新錄製（Re-recorded）。小島良太表示，在實際探訪劇場後，認為台灣的場館非常適合交響樂版本，因此特別集結東京與台北頂尖音樂家與錄音團隊，希望呈現出更具層次感與震撼力的聲音效果，「這次最大的特色，是由台灣與日本優秀音樂人共同合作完成錄製，希望讓觀眾真正感受到『聽得見的魔法』」。魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。（圖／牛耳藝術提供）
創南台灣動漫音樂新紀錄 《進擊的巨人》宣布加場搶票時間曝光
《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會台南站，自開賣以來展現驚人號召力，原訂5場演出票券於短時間內全數售罄。為回應廣大樂迷的熱烈期盼，主辦單位正式宣布加開6月4日場次，將演出規模擴大至連續6場，創下南台灣動漫音樂會的新指標。主辦單位宣布加開6月4日場次。（圖／牛耳藝術提供）即便加場，演出規格依舊堅持世界巡演的標準，音樂製作上由作曲大師澤野弘之與山本康太親自監製並採用日本原版樂譜，結合世巡官方指定國際級歌手、頂尖搖滾Live Band、交響樂團及合唱團。現場將同步播放動畫精選集錦，透過樂團演奏與畫面搭配，讓樂迷在沉浸式的視聽環境中，重新體驗角色的掙扎與熱血。能在台南親眼見證這場曾橫掃卡內基音樂廳、杜比劇院的國際製作，絕對是今年南台灣最受期待的藝文活動。隨著6月4日加演場次公佈，這場備受矚目的巨人盛事已進入最後籌備階段。主辦單位誠摯邀請尚未購票的樂迷，把握4月30 日最後購票機會。
羅大佑挑戰高難度極限演出 知名音樂殿堂主動邀約新檔期
羅大佑攜手「春龍交響樂團」一同前進美國，展開《明天會更好》巡演，首次於世界知名音樂殿堂紐約卡內基音樂廳舉行專場演出，即創下完售佳績，當晚座無虛席、氣氛熱烈。卡內基音樂廳更立即於演出後致信，邀請羅大佑明年再度回來開唱，並願意在演出主廳 Stern Auditorium 每年數百場演出的緊湊檔期中，主動為羅大佑團隊保留演出檔期。談起真正站上卡內基舞台那一刻，羅大佑坦言特別緊張，並延續這三年音樂會巡演每一次開場前的團隊加油儀式，這一次他特別與 16 位團員逐一擁抱，並且勉勵說：「若能在此殿堂穩定發揮、不因成就自滿，並以平常心完成使命，音樂生命可望長久延續至少 30 年！」羅大佑強調，能一同站上此舞台的音樂人皆經層層把關考驗與長期磨合，具備持續精進的潛力。後台牆上陳列著柴可夫斯基、指揮大師托斯卡尼尼、鋼琴家魯賓斯坦與指揮喬治蕭提等音樂巨擘的身影，象徵世代傳承。羅大佑感性分享音樂對他的重要性。（圖／大右音樂提供）雖然與「春龍交響樂團」已經有三年巡迴的默契，但由於卡內基音樂廳對音響工程有著極為嚴謹的古典規格與要求，且在場館日日滿檔的狀況下，團隊僅能在三小時內完成音響燈光設備調適與演出彩排流程，相較於一般演唱會至少擁有一日完整的作業時間，本次紐約專場對團隊而言，堪稱史上最高難度的極限挑戰。在世界局勢動盪的 2026 年，羅大佑將此次美國巡演命名為《明天會更好》，他分享每當唱起〈綠島小夜曲〉，總會想起 6 歲時父親第一次放這首歌給他聽的畫面，音樂帶來的幸福感，能讓人與親友重新連結。他感性表示：「人活著的信念是最重要的，假如一群人透過音樂共同感覺到幸福感，那我相信明天是會更好的。」羅大佑也在演出時激勵樂迷：「我 72 歲的老人家都還能上台演出，32、42、52 歲的你們又怎能沒勇氣？」並接著分享：「年齡是生命裡最大的財富，這些年這麼多事情都走過，明天一定會更好！」
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
《冰雪奇緣》動畫交響音樂會6月登台 百老匯金牌卡司LIVE演繹神曲
迪士尼動畫《Frozen冰雪奇緣》自2013年上映以來，憑藉顛覆傳統的真愛定義與尋找自我的核心價值，已成為跨世代的經典。今年6月「迪士尼《冰雪奇緣》動畫交響音樂會」將首度進駐台北流行音樂中心，以「整部電影、現場演奏、人聲演繹」的黃金規格，帶領觀眾重返艾倫戴爾王國。本次演出力邀三位百老匯實力派唱將：Lissa deGuzman（曾飾演《阿拉丁》茉莉公主）將以爆發力十足的高音詮釋女王艾莎；深受台灣樂迷喜愛的Morgan Keene再度訪台，演繹安娜的純真與勇氣；而男主角漢斯與阿克則由Jacob Dickey一肩扛起，以渾厚戲劇張力完美還原劇情。當奧斯卡金曲〈Let It Go〉、〈Do You Want to Build a Snowman?〉在北流專業場館響起，現場交響樂與人聲的堆疊，將營造出前所未有的沈浸式魔力。這場結合視覺與聽覺的盛宴，不僅是重溫經典，更是感受現場藝術魅力的絕佳機會。從冰封的寒冬到溫暖的真愛，這段旅程值得樂迷親臨現場感受。演出將於4月16日中午12點在MNA售票網正式啟售。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
「童心電影院」掀芭比炫風！ 粉色經典登上大銀幕
國家影視聽中心「童心電影院」四月起推出「百變芭比」企劃，粉色旋風降臨大銀幕！本系列精選多部經典名著改編與原創冒險作品，展現芭比從公主、仙子、美人魚到歌星的無限可能。放映亮點包含2001年首部3D動畫《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》，該片首開先河，由紐約市芭蕾舞團真人動作捕捉，結合倫敦交響樂團演奏柴可夫斯基名曲，極具指標性。《長髮公主芭比》改編自格林兄弟的經典童話《長髮姑娘》，顛覆原版「公主等王子拯救」劇情，開創出未來的無限可能性。《天鵝湖公主芭比》則被影迷譽為芭蕾舞神作。而改編自馬克吐溫小說、首部音樂劇形式的《真假公主芭比》，更是無數影迷童年模仿的共同記憶。原創的奇幻冒險故事《芭比之夢幻仙境》、《芭比之夢幻仙境 美人魚芭比》則是必須一起搭配服用的閃亮姊妹作！第一部以3D電腦動畫製作的芭比動畫電影《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》（2001）。（圖／國家影視聽中心）影視聽中心自兒童節起連續三個月選映「童心電影院：百變芭比」，一樓大廳更佈置了芭比玩具包裝盒的拍照打卡點，除了有標誌性的芭比粉場景，現場更提供造型道具互動取用，歡迎大、小朋友，男孩女孩，一起和大銀幕上的芭比盛裝打扮。國家影視聽中心選映「童心電影院：百變芭比」，歡迎一起和大銀幕上的芭比盛裝打扮！（圖／國家影視聽中心）
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會 巡演台北站6月登場
由Tom Cruise（湯姆克魯斯）主演的《Top Gun: Maverick捍衛戰士：獨行俠》，不僅寫下全球14億美元的票房神話，其結合現場交響樂團演出的「電影交響音樂會」，在歷經倫敦皇家亞伯特音樂廳世界首演與2024年首度登台的熱潮後，這支頂尖飛行戰隊宣布今年6月18日、21日將再度登陸台灣。這場結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作，最令人難忘的莫過於倫敦全球首演的歷史時刻。當日，湯姆克魯斯驚喜現身舞台，感性向全場觀眾致詞：「音樂的力量無與倫比，能加深我們對故事的體驗與角色的聯繫。」他更特別致謝原聲帶製作團隊，強調是這些大師的才華，讓這部「為大銀幕而生」的作品得以透過現場交響樂，獲得深層的情感昇華。與過往在傳統音樂廳演出不同，本次台北場特別選址於台北流行音樂中心。作為專為流行音樂與大型展演打造的專業場館，北流具備更開闊的聲場設計與視覺投射條件，能讓音色更立體地包圍全場，讓觀眾更身歷其境地感受10G重力的音速飛行。正如湯姆．克魯斯所說，這樣的視聽結合「就像是夢想成真！」《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會門票將於3月25日中午12點MNA售票網正式開賣。《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會是結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作。（圖／牛耳藝術提供）
鄭怡高雄開唱星馬粉絲跨海朝聖 經典〈月琴〉串起跨世代記憶
「民歌天后」鄭怡昨（22日）晚她三度登上高雄「藍色狂想」舞台。現場座無虛席，更有星馬、香港粉絲專程跨海朝聖，只為一睹這場跨越時空的音樂盛宴。現場氣氛溫馨且幽默，聽眾年齡層橫跨15歲少年至白髮長者。面對文藻外大資優生留言喊「阿姨」，鄭怡霸氣笑回：「這裡沒阿姨，請叫姊！」展現真情性。而甫領取「敬老卡」的她，開演前更體驗高雄公車與汕頭火鍋，親民作風與專業歌藝同樣迷人。身為華語樂壇首代「學霸歌手」，鄭怡曾創下《綜藝一百》13 周冠軍的驚人紀錄。此次她以代表作〈小雨來得正是時候〉熱力開場，瞬間帶領歌迷重返黃金年代。演出中，她更端出「特製歌單」，驚喜翻唱張惠妹〈連名帶姓〉、陳奕迅〈好久不見〉等現代經典，甚至大膽挑戰交響樂編制的〈天堂〉與〈你是我所有的回憶〉，鄭怡更唱到一度哽咽，直呼：「這是在Pub絕無僅有的演出等級。」演出最後在經典神曲〈月琴〉中劃下完美句點。鄭怡感性表示：「在藍色狂想唱歌總有驚喜，我們下次見。」