交響樂
」 音樂會 交響樂團 羅大佑 黃韻玲 進擊的巨人
《Forever Broadway》璀璨編織海上百老匯 6月雲頂夢號獨家全球首演
慶祝品牌成立10周年，星夢郵輪宣布推出全新原創音樂歌舞巨獻《Forever Broadway》，並於6月5日起在雲頂夢號（Genting Dream）獨家全球首演。《Forever Broadway》匯集〈New York New York〉、〈Dancing Queen〉、〈Grease Lightning〉、〈Tonight〉 及 〈On Broadway〉等多首廣受喜愛的經典音樂劇金曲，並由獲獎百老匯製作團隊專為海上舞台重新演繹，融合璀璨歌舞表演、電影級舞台製作、震撼特效，以及量身編制的大型錄製交響樂配樂，呈獻一場沉浸式的海上百老匯盛宴。《Forever Broadway》6月5日起在雲頂夢號（Genting Dream）獨家全球首演。（圖／麗星夢郵輪提供）《Forever Broadway》演出陣容匯集 匯集來自紐約及倫敦的國際知名創作團隊與表演者，由獲獎百老匯製作人 Simone Genatt 與 Marc Routh 領銜，並由導演兼編舞 James Gray 及副導演、副編舞 Naomi Kakuk 共同參與創作，還有接受國際專業訓練的百老匯演員，也有麗星夢兩大品牌星夢郵輪及麗星郵輪船隊駐場娛樂表演團隊中精心挑選的優秀演藝人才。麗星夢總裁吳明發先生表示：「現場娛樂體驗不斷演進，如今的旅客希望在熟悉的基礎上，獲得以全新方式重新演繹的精彩體驗。透過與百老匯亞洲國際的合作，我們將百老匯經典音樂劇帶上海上舞台，結合百老匯專業人才與我們的駐船表演團隊，以及麗星夢的創意製作能力，為賓客呈現真正獨一無二的體驗。」
《末代皇帝》40週年掀「回憶殺」 「溥儀」當年不叫尊龍而叫「這名」
經典電影魅力橫跨世紀！橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，上週五全台上映後，隨即在社群與全台戲院掀起一波澎湃的「回憶殺」！北中南各戲院紛紛出現感人畫面：大批樂齡長輩時隔數十年再度相約步入影院，重溫當年萬人空巷的感動，同時也吸引了無數從未在大銀幕看過本片的年輕觀眾，驚嘆全新 4K 修復版畫面細節「超越現代 AI 特效的震撼」，不少年輕人在影廳內聽到音樂大師坂本龍一哀戚的交響樂響起時，更不禁潸然淚下。尊龍（左）因主演《末代皇帝》聲名大噪，但當年在台宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」。（圖／甲上提供）1988年《末代皇帝》在台首映的起點正是台北市西門大國賓，闊別近40年再度重返歷史原點，引發影迷一開賣便瘋狂搶票。片商表示此次《末代皇帝：4K經典數位修復》一般檔期並未在西門大國賓放映，因此明天的深度講堂是「全台唯一一場重返原點」的限定場，熱愛影史經典與大銀幕震撼的觀眾務必手刀搶票，把握見證歷史性一刻的最後機會。《末代皇帝》是英國、義大利、法國與中國跨國製作的傳奇世紀鉅作。（圖／甲上提供）片商規劃一系列《末代皇帝》「40週年紀念」大師深度講堂場，日前於光點華山電影館舉辦的首場深度講堂口碑炸裂，資深影評人聞天祥老師在現場為影迷帶來了資訊量爆棚的精采解密，更提及當年電影在台灣宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」，後來隨著電影紅遍全球，大家才統一稱呼他為尊龍。名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長。（圖／甲上提供）針對不少當代觀眾好奇「為什麼中國皇帝全片講英文」的疑問，聞老師精采釋疑：本片其實是英國、義大利、法國與中國跨國製作的世紀鉅作，並非好萊塢電影，大導伯納多貝托魯奇是以面向全球的宏大國際電影語言來詮釋，正如影史經典《真善美》發生在奧地利、《屋頂上的提琴手》發生在俄國卻全片講英文一樣，片中的中文被刻意當作「環境音效」處理，有意義的對白則由英文承載，完全不減損其極致的藝術成就。聞天祥老師更揭露了一個極少人注意到的影史彩蛋：名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長」，在溥儀年少想衝出紫禁城時，在大門前高喊「關門！」的那位高大軍官正是他。這場西方頂尖團隊的現場洗禮，更被影迷趣稱為陳凱歌後來拍出影史顛峰《霸王別姬》前「最強的傳奇實習」。聞老師也感性剖析，片尾最經典的「蟋蟀罐」，其實就是溥儀靈魂的化身，貝托魯奇用極其輕盈、舉重若輕的筆觸，為這位末代天子顛沛流離的一生畫下最溫柔的句點。為了致敬這部台灣影史首部破億的傳奇作品迎向40週年，片商與西門町國賓大戲院鉅院廳特別規劃「極致大銀幕體驗與深度講堂場」，即將於明日（5/30）週六隆重登場，聞天祥老師將以「末代皇帝如何成為影史傳奇」為主題深入剖析。現場觀眾除了能以 1988 年首映地的頂級巨幕震撼體驗紫禁城的巍峨與滄桑，更可獲得國賓大戲院獨家——「電影主視覺 A3 海報」及第二週特典「孤獨的帝王 A3 海報」。僅此一場，錯過不再！《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
羅大佑8月登北流開唱 50周年交響宴全面升級「巨蛋規格」
華語流行音樂教父羅大佑宣布將於 8 月 15、16 日首度插旗台北流行音樂中心，攜手春龍交響樂團舉辦《所以明天會更好》羅大佑春龍交響宴。這場歷經3年巡演、走訪全球 27 座城市的「旗艦版」音樂饗宴，不僅是羅大佑半世紀音樂生涯的終極總結，更是他獻給家鄉歌迷最深情的音樂情書。迎來出道50周年的羅大佑，面對2026年動盪不安的世界局勢，讓他有感於人心惶惶，特別以傳唱40年的金曲〈明天會更好〉為主軸，羅大佑感性表示：「2026年世界局勢劇烈動盪導致人心惶惶，此時更需要能挽回人心的旋律。」希望用音樂來喚起大家「明天會更好」，並透過音樂撫慰人心的力量告訴大家：「堅信人的成長初始力量，挫折苦難終會過去，只要擁抱希望、展望未來。」有別於以往的音樂廳形式，台北場全面升級為「巨蛋規格」舞台製作，融合大型聲光設計與沉浸式美學。演出更迎來夢幻陣容，除了春龍交響樂團，更邀請指揮家連芳貝率領的台大合唱團再度同台；金曲製作人黃韻玲也將熱情助陣，與羅大佑合體共演2025年作品〈望青春風〉。
台電虧損還花近百萬更新Logo惹議 文化部長李遠發聲：回歸專業
近日台電花近百萬更新企業識別字體，新版字樣卻引發各界熱議，文化部長李遠12日受訪時表示，認為還是回歸到專業。台電去年提出「台電識別系統優化設計案」並公開招標，由知名設計師聶永真的「永真急制工作室」得標，金額約新台幣96.8萬元，新版字樣一改台電同仁於民國81、82年間重新臨摹于右任字跡設計的版本，公布後引發各界討論，成果褒貶不一，文化部長李遠12日進入立法院接受立委質詢，會前也被問到對於台電Logo爭議的看法。根據《中時新聞網》報導，李遠以過去在擔任金馬獎評審的經驗提到，曾有一屆評到「電影最佳配樂獎」時，一部電影因為沒有錢，從頭到尾只有2個單音，另一部電影則用非常華麗的交響樂，當時他就與其他評審辯論，強調是在選配樂而不是音樂，重點在於能否搭配電影劇情，最後由「只有2個單音」的獲獎。李遠表示設計本身非常專業，涉及美感、歷史記憶還有每個人不同的感受，所以他認為還是「回歸專業」；此外針對有立委質疑「台電已虧損需要政府補貼，為何還要再搞設計？」的問題，李遠解釋很多企業重新開始，就會找人重新設計Logo，因此跟企業做得好不好是兩回事。
《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」 7月台北展開全球首演
《魔女宅急便》音樂劇今（11日）於東京富士電視台盛大舉行「2026交響樂全新製作版」全球首演記者會。高齡91歲的日本國寶級原著作家角野榮子老師特別親臨現場，與導演岸本功喜、音樂總監小島良太，以及主演山戶穗乃葉、北川拓實共同登台，正式宣布《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」，將於2026年夏季飛向台灣，展開全球首演。《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將自7月開始來台演出。（圖／牛耳藝術提供）《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。音樂總監小島良太則透露，本次將由70人的日本原裝團隊跨海來台，並非單純增加樂器編制，而是針對臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院的劇場空間，重新進行全劇管弦樂編曲（Re-scored），並由東京與台北團隊共同完成全新錄製（Re-recorded）。小島良太表示，在實際探訪劇場後，認為台灣的場館非常適合交響樂版本，因此特別集結東京與台北頂尖音樂家與錄音團隊，希望呈現出更具層次感與震撼力的聲音效果，「這次最大的特色，是由台灣與日本優秀音樂人共同合作完成錄製，希望讓觀眾真正感受到『聽得見的魔法』」。魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。（圖／牛耳藝術提供）
創南台灣動漫音樂新紀錄 《進擊的巨人》宣布加場搶票時間曝光
《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會台南站，自開賣以來展現驚人號召力，原訂5場演出票券於短時間內全數售罄。為回應廣大樂迷的熱烈期盼，主辦單位正式宣布加開6月4日場次，將演出規模擴大至連續6場，創下南台灣動漫音樂會的新指標。主辦單位宣布加開6月4日場次。（圖／牛耳藝術提供）即便加場，演出規格依舊堅持世界巡演的標準，音樂製作上由作曲大師澤野弘之與山本康太親自監製並採用日本原版樂譜，結合世巡官方指定國際級歌手、頂尖搖滾Live Band、交響樂團及合唱團。現場將同步播放動畫精選集錦，透過樂團演奏與畫面搭配，讓樂迷在沉浸式的視聽環境中，重新體驗角色的掙扎與熱血。能在台南親眼見證這場曾橫掃卡內基音樂廳、杜比劇院的國際製作，絕對是今年南台灣最受期待的藝文活動。隨著6月4日加演場次公佈，這場備受矚目的巨人盛事已進入最後籌備階段。主辦單位誠摯邀請尚未購票的樂迷，把握4月30 日最後購票機會。
羅大佑挑戰高難度極限演出 知名音樂殿堂主動邀約新檔期
羅大佑攜手「春龍交響樂團」一同前進美國，展開《明天會更好》巡演，首次於世界知名音樂殿堂紐約卡內基音樂廳舉行專場演出，即創下完售佳績，當晚座無虛席、氣氛熱烈。卡內基音樂廳更立即於演出後致信，邀請羅大佑明年再度回來開唱，並願意在演出主廳 Stern Auditorium 每年數百場演出的緊湊檔期中，主動為羅大佑團隊保留演出檔期。談起真正站上卡內基舞台那一刻，羅大佑坦言特別緊張，並延續這三年音樂會巡演每一次開場前的團隊加油儀式，這一次他特別與 16 位團員逐一擁抱，並且勉勵說：「若能在此殿堂穩定發揮、不因成就自滿，並以平常心完成使命，音樂生命可望長久延續至少 30 年！」羅大佑強調，能一同站上此舞台的音樂人皆經層層把關考驗與長期磨合，具備持續精進的潛力。後台牆上陳列著柴可夫斯基、指揮大師托斯卡尼尼、鋼琴家魯賓斯坦與指揮喬治蕭提等音樂巨擘的身影，象徵世代傳承。羅大佑感性分享音樂對他的重要性。（圖／大右音樂提供）雖然與「春龍交響樂團」已經有三年巡迴的默契，但由於卡內基音樂廳對音響工程有著極為嚴謹的古典規格與要求，且在場館日日滿檔的狀況下，團隊僅能在三小時內完成音響燈光設備調適與演出彩排流程，相較於一般演唱會至少擁有一日完整的作業時間，本次紐約專場對團隊而言，堪稱史上最高難度的極限挑戰。在世界局勢動盪的 2026 年，羅大佑將此次美國巡演命名為《明天會更好》，他分享每當唱起〈綠島小夜曲〉，總會想起 6 歲時父親第一次放這首歌給他聽的畫面，音樂帶來的幸福感，能讓人與親友重新連結。他感性表示：「人活著的信念是最重要的，假如一群人透過音樂共同感覺到幸福感，那我相信明天是會更好的。」羅大佑也在演出時激勵樂迷：「我 72 歲的老人家都還能上台演出，32、42、52 歲的你們又怎能沒勇氣？」並接著分享：「年齡是生命裡最大的財富，這些年這麼多事情都走過，明天一定會更好！」
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
《冰雪奇緣》動畫交響音樂會6月登台 百老匯金牌卡司LIVE演繹神曲
迪士尼動畫《Frozen冰雪奇緣》自2013年上映以來，憑藉顛覆傳統的真愛定義與尋找自我的核心價值，已成為跨世代的經典。今年6月「迪士尼《冰雪奇緣》動畫交響音樂會」將首度進駐台北流行音樂中心，以「整部電影、現場演奏、人聲演繹」的黃金規格，帶領觀眾重返艾倫戴爾王國。本次演出力邀三位百老匯實力派唱將：Lissa deGuzman（曾飾演《阿拉丁》茉莉公主）將以爆發力十足的高音詮釋女王艾莎；深受台灣樂迷喜愛的Morgan Keene再度訪台，演繹安娜的純真與勇氣；而男主角漢斯與阿克則由Jacob Dickey一肩扛起，以渾厚戲劇張力完美還原劇情。當奧斯卡金曲〈Let It Go〉、〈Do You Want to Build a Snowman?〉在北流專業場館響起，現場交響樂與人聲的堆疊，將營造出前所未有的沈浸式魔力。這場結合視覺與聽覺的盛宴，不僅是重溫經典，更是感受現場藝術魅力的絕佳機會。從冰封的寒冬到溫暖的真愛，這段旅程值得樂迷親臨現場感受。演出將於4月16日中午12點在MNA售票網正式啟售。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
「童心電影院」掀芭比炫風！ 粉色經典登上大銀幕
國家影視聽中心「童心電影院」四月起推出「百變芭比」企劃，粉色旋風降臨大銀幕！本系列精選多部經典名著改編與原創冒險作品，展現芭比從公主、仙子、美人魚到歌星的無限可能。放映亮點包含2001年首部3D動畫《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》，該片首開先河，由紐約市芭蕾舞團真人動作捕捉，結合倫敦交響樂團演奏柴可夫斯基名曲，極具指標性。《長髮公主芭比》改編自格林兄弟的經典童話《長髮姑娘》，顛覆原版「公主等王子拯救」劇情，開創出未來的無限可能性。《天鵝湖公主芭比》則被影迷譽為芭蕾舞神作。而改編自馬克吐溫小說、首部音樂劇形式的《真假公主芭比》，更是無數影迷童年模仿的共同記憶。原創的奇幻冒險故事《芭比之夢幻仙境》、《芭比之夢幻仙境 美人魚芭比》則是必須一起搭配服用的閃亮姊妹作！第一部以3D電腦動畫製作的芭比動畫電影《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》（2001）。（圖／國家影視聽中心）影視聽中心自兒童節起連續三個月選映「童心電影院：百變芭比」，一樓大廳更佈置了芭比玩具包裝盒的拍照打卡點，除了有標誌性的芭比粉場景，現場更提供造型道具互動取用，歡迎大、小朋友，男孩女孩，一起和大銀幕上的芭比盛裝打扮。國家影視聽中心選映「童心電影院：百變芭比」，歡迎一起和大銀幕上的芭比盛裝打扮！（圖／國家影視聽中心）
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會 巡演台北站6月登場
由Tom Cruise（湯姆克魯斯）主演的《Top Gun: Maverick捍衛戰士：獨行俠》，不僅寫下全球14億美元的票房神話，其結合現場交響樂團演出的「電影交響音樂會」，在歷經倫敦皇家亞伯特音樂廳世界首演與2024年首度登台的熱潮後，這支頂尖飛行戰隊宣布今年6月18日、21日將再度登陸台灣。這場結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作，最令人難忘的莫過於倫敦全球首演的歷史時刻。當日，湯姆克魯斯驚喜現身舞台，感性向全場觀眾致詞：「音樂的力量無與倫比，能加深我們對故事的體驗與角色的聯繫。」他更特別致謝原聲帶製作團隊，強調是這些大師的才華，讓這部「為大銀幕而生」的作品得以透過現場交響樂，獲得深層的情感昇華。與過往在傳統音樂廳演出不同，本次台北場特別選址於台北流行音樂中心。作為專為流行音樂與大型展演打造的專業場館，北流具備更開闊的聲場設計與視覺投射條件，能讓音色更立體地包圍全場，讓觀眾更身歷其境地感受10G重力的音速飛行。正如湯姆．克魯斯所說，這樣的視聽結合「就像是夢想成真！」《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會門票將於3月25日中午12點MNA售票網正式開賣。《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會是結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作。（圖／牛耳藝術提供）
鄭怡高雄開唱星馬粉絲跨海朝聖 經典〈月琴〉串起跨世代記憶
「民歌天后」鄭怡昨（22日）晚她三度登上高雄「藍色狂想」舞台。現場座無虛席，更有星馬、香港粉絲專程跨海朝聖，只為一睹這場跨越時空的音樂盛宴。現場氣氛溫馨且幽默，聽眾年齡層橫跨15歲少年至白髮長者。面對文藻外大資優生留言喊「阿姨」，鄭怡霸氣笑回：「這裡沒阿姨，請叫姊！」展現真情性。而甫領取「敬老卡」的她，開演前更體驗高雄公車與汕頭火鍋，親民作風與專業歌藝同樣迷人。身為華語樂壇首代「學霸歌手」，鄭怡曾創下《綜藝一百》13 周冠軍的驚人紀錄。此次她以代表作〈小雨來得正是時候〉熱力開場，瞬間帶領歌迷重返黃金年代。演出中，她更端出「特製歌單」，驚喜翻唱張惠妹〈連名帶姓〉、陳奕迅〈好久不見〉等現代經典，甚至大膽挑戰交響樂編制的〈天堂〉與〈你是我所有的回憶〉，鄭怡更唱到一度哽咽，直呼：「這是在Pub絕無僅有的演出等級。」演出最後在經典神曲〈月琴〉中劃下完美句點。鄭怡感性表示：「在藍色狂想唱歌總有驚喜，我們下次見。」
AIT舊址2030轉身音樂圖書中心 許淑華盯品質：期待音符與書香共舞
台北市議員許淑華今（20）日表示，美國在臺協會（AIT）遺址改建成的「台北音樂圖書中心」已正式開工並預估於2030年完工，預計花費新台幣114億元的量體將打造地上9層、地下3層的一幢兩棟建築，光交響音樂廳部分便至少有1,500席，全民都非常期待。北市大安區信義路三段134巷7號共2.6公頃的土地原本是AIT所用，如今AIT搬到北市內湖區後，遺址暫時當成露天大型停車場，主管的北市府水利處規劃興建樓地板面積達90,779平方米的建築，地上9層、地下3層建築北市府不少單位都想善用。台北市議員許淑華（圖）認為台北音樂圖書中心定位需要更明確。（圖／CTWant攝影組）水利處官員指出，像文化局有鑑於專業音樂展演空間需求孔急，便提出設置「中型專業音樂廳」構想，規劃作為臺北市立交響樂團及臺北市立國樂團的常駐場館；此外，一旁臺北市立圖書館總館改建案已箭在弦上，加上數位閱讀發展需求勃興，智慧化圖書總館規劃也老被討論，最終決定以圖書館與音樂廳共構的規劃方向，圖書館總館規劃了開架及閉架典藏空間，撐出約3,000席閱覽席次，同步導入智慧借還書及數位典藏系統，希望提升服務機能。官員強調，這項建築規劃依照《臺北市綠建築自治條例》辦理，未來將取得綠建築鑽石級標章，也將達建築能效第1+級，而音樂廳與圖書館的機電系統會拆成兩套獨立系統，這樣有利於後續營運與維護管理，也不忘採節能、省水及雨水回收再利用設計，希望降低後續運營負擔。許淑華則回顧，這塊精華地市府原先運用規劃沒個頭緒，搞得各方角力舌戰不斷而多次流標，推動難上難是好不容易，預算也從原先約71億元逐步擴編至114億元以上，經議會理性監督與持續審議後，才逐步完成招標作業。許淑華示警，台北市目前已有不少展演場館，到底如何在此做出特色與品牌定位，這是市府在工程期間該繼續釐清的事情，未來啟用後更該考量不同場館之間的功能分工與城市行銷策略，發揮預期效益避免資源浪費。她重申，未來將持續關注工程進度與相關規劃，殷切期待音樂圖書中心完工後，提供民眾高質感多元文化與展演空間。美國在臺協會（AIT）如今已搬到北市內湖區。（圖／CTWant攝影組）
彭佳慧跨時空致敬鄧麗君 背後藏與奶奶的溫馨洋蔥
「一代歌后」鄧麗君逝世31年，傳奇旋律依然迴盪在歌迷心中，樂壇教父李宗盛曾盛讚：「演藝圈很多人是奇蹟，但唯有鄧麗君可以稱為傳奇。」為向這位華語樂壇的經典人物致敬，第17屆高雄春天藝術節將於6月6日在高雄流行音樂中心海音館舉辦《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，透過交響樂重新詮釋她的代表作品，讓曾橫跨亞洲、影響無數華人的歌聲再次迴盪舞台，也讓年輕世代有機會重新認識這位傳奇天后。鄧麗君逝世31年至今，依然是歌迷心目中永遠的「一代歌后」。（圖／年代提供）本次音樂會將由高雄市交響樂團擔綱現場演奏，並邀請金曲歌后彭佳慧、曹雅雯與「療愛歌姬」林凡獻唱，對〈月亮代表我的心〉、〈甜蜜蜜〉與〈我只在乎你〉等經典作品重新編曲，以大型交響樂形式重新演繹。團隊在保留原曲旋律與情感的同時加入管弦樂，讓熟悉的旋律更添層次與張力，展現不同以往的音樂質感，不僅喚起老樂迷的回憶，也讓年輕觀眾感受到經典歷久不衰的魅力。彭佳慧接到邀請時既榮幸又興奮，她回憶20年前曾在音樂劇中飾演鄧麗君並赴海外巡演，如今再度受邀登台，還將與高雄市交響樂團合作演出，期待激盪出不同火花。彭佳慧也分享，童年時常陪奶奶到市場，耳邊總是傳來〈你怎麼說〉的歌聲，因此每次演唱時都會想起奶奶，鄧麗君的聲音早已深植心中，也讓她對這次演出格外珍惜，希望透過歌聲向這位華語樂壇的傳奇致敬。負責現場演奏的高雄市交響樂團近年在跨界合作領域表現亮眼，從高美館草地音樂會吸引萬人朝聖，到與不同音樂風格藝術家合作，樂團逐漸展現古典與流行融合的多元面貌。此次《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，高市交也將以百人交響編制細膩詮釋經典旋律，讓觀眾在熟悉的歌聲中聽見新的感動。
羅大佑寫下華人音樂史新頁 4月登紐約卡內基音樂廳舉辦個人專場
音樂教父羅大佑日前在台中國家歌劇院舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》，攜手「春龍交響樂團」16位中西演奏家，以「流行音樂交響化」為核心，重新編排橫跨數十年的經典作品，呈現一場融合古典意境與搖滾能量的沉浸式聽覺饗宴。此次演出以七大樂章貫穿，羅大佑鋼琴獨奏揭開序幕，驚艷演繹〈青春舞曲〉、〈海上花〉等經典。他感性分享在台中求學的刻骨銘心，並幽默回憶當年霸氣助陣黃霑發片的往事。羅大佑透露自己因欣賞黃霑的才華，主動鼓勵對方來台灣出唱片，甚至霸氣保證：「台灣樂迷很重視旋律，一定會賣。就算不成功，我也先給你七萬張銷售酬勞。」最終專輯大賣30萬張，印證了羅大佑的精準判斷。羅大佑攜手「春龍交響樂團」舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》。（圖／大右音樂提供）此外，羅大佑更宣佈重磅喜訊，世界巡演將於4月18日登上美國紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）。他不僅通過嚴格審核，更成為首位於該殿堂舉辦個人專場的華語流行音樂人。為此他每日練琴逾8小時，力求將華語音樂帶向世界指標舞台。
42億次串流神曲製造機！ 「爵士女伶」林冰5月來台開唱
爵士女伶Laufey（林冰）正式宣布將於5月15日再度來台開唱，舉辦《Laufey: A Matter of Time Tour》，為台灣樂迷帶來開創世代的復古浪漫聲響。 1999 年出生於冰島，擁有華裔血統的林冰自幼展現超齡音樂天賦，15 歲便與交響樂團同台。她成功打破爵士與流行的界線，出道至今全球累積超過 42 億次串流播放，不僅首張專輯創下Spotify史上最高收聽紀錄，連流行天后Billie Eilish都是她的頭號粉絲。上個月再度奪下葛萊美獎「最佳傳統流行演唱專輯」時，林冰激動高喊：「媽媽！我再次拿獎了！」純真與實力兼具的魅力席捲全球。林冰的現場演出以優異口碑著稱，全新巡演自去年 9 月起跑後，一路橫跨北美與歐洲，場場完售。今年 5 月，這股爵士旋風正式降臨亞洲，包含香港、新加坡及台北站。這不僅是她奪金後的首度登台，演出規格也將全面升級，預計將成為今年最不容錯過的音樂饗宴。林冰將帶著《Laufey: A Matter of Time Tour》唱進林口體育館，將於3月10日中午 12 點開放Live Nation會員搶先購票，3月11日中午12點於拓元售票系統全面開賣。
《航海王》交響音樂會台中、台南巡演 北谷洋熱力領唱重現冒險經典
最受喜愛的動畫經典《航海王》即將以全新形式在台灣中南部登場，銀幕播放動畫精華集錦，並由現場交響樂團同步演奏劇情配樂，帶領觀眾重回草帽海賊團的冒險旅程。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場，為觀眾帶來《航海王》最具代表性的曲目，讓耳熟能詳的旋律將透過交響樂的演繹，牽動整個世代對《航海王》的回憶與熱情。2025年在台北國家音樂廳演出的《航海王》動畫交響音樂會造成觀眾熱烈迴響，不少樂迷在音樂與動畫片段交織的現場感動落淚，並稱讚這種全新形式既宏大又感性，「上次台北看完，真的很讚！第一次看交響樂，氣氛嗨到原唱歌手叫大家一同站起來跳、一起唱。衝著原唱歌手再來，決定再衝一次」、「去年台北場真的超棒，聽到泛淚」。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場。（圖／牛耳藝術提供）原唱北谷洋以精湛的歌唱實力，讓全場氣氛來到最高點，掌聲如雷，作曲家田中公平更邀請觀眾起立共同高歌，搭配影片播放、交響樂完美同步，冒險名場面與音樂高潮同時席捲而來，不僅重現經典片頭與插曲，也重新詮釋了音樂的感染力。這樣的演出形式不只讓動漫迷能回憶青春，而是所有喜愛音樂、視覺藝術的觀眾，都能在音樂廳中找到屬於自己對《航海王》的深刻記憶。本次音樂會特別邀請原作作曲家田中公平與主題曲原唱歌手北谷洋出席演出。田中公平自動畫《航海王》開播以來負責選曲與音樂編排，是動畫原聲不可或缺的核心人物。在近日頒發的 2025 年日本音樂著作權協會（JASRAC）國際獎 中，田中公平更因《航海王》背景音樂的長期影響而獲獎，這樣的肯定不只是對其音樂的認可，也是對《航海王》整個音樂世界在全球粉絲中影響力的一種象徵。北谷洋則以主題曲原唱身份帶來〈We Are!〉、〈We Go!〉、，〈OVER THE TOP〉等曲目，他的歌聲與節奏已成為《航海王》系列不可抹滅的青春印記，激勵了無數粉絲投入冒險之中。《航海王》動畫交響音樂會將在4月30日台南文化中心、5月1日台中國家歌劇院登場，門票2月4日中午MNA售票網開賣。