國際影展
」 楊貴媚 多倫多國際影展 舒華 幸福快樂的日子 陳璇
曾珮瑜自爆「對邪教好奇」 泡湯被粉絲認出合唱〈新造的人〉
女星曾珮瑜昨（17日）下午應臺中市影視發展基金會之邀赴臺中市「中山73影視藝文空間」講座，暢談她自演出《停車》至近作《陽光女子合唱團》的有趣歷程，吸引許多觀眾專程前往聆聽。「中山73」本月放映曾珮瑜自選的《陽光女子合唱團》、《周處除三害》、《上岸的魚》及《與愛別離》等4部作品跟觀眾見面。剛自加拿大返國、直接趕赴臺中，出道近20年的她一開口便展現直率爽朗的真性情，率真金句連發，「導演打電話找我去演，原來已經開拍了」、「我吉他練到手指長繭也要自己彈，有人很無聊就會格放檢視啊」，連主持人都差點驚出冷汗，觀眾卻都爆笑到不行，現場充滿歡樂。向來不設限戲路、總能為角色徹底拋下包袱的曾珮瑜，常讓觀眾在銀幕前驚豔於她截然不同的面貌。在掀起現象級熱潮的《周處除三害》中，曾珮瑜飾演邪教尊者身旁的信徒蕭湘湘，彈吉他領唱〈新造的人〉一幕令觀眾印象深刻。曾珮瑜透露，她因為堅持要親自彈吉他，即使練到手指長繭也要自己彈，開拍前三週就開始狂練，直到指尖滲血貼滿繃帶，「有人很無聊就會格放檢視啊」。果然有次遇到影迷跟她說，「妳真的會彈吉他欸」，讓她慶幸自己的「遠見」與堅持。曾珮瑜接演《周處除三害》表示「我對邪教議題很好奇」。（圖／海鵬提供）曾珮瑜接演「邪教魔女」角色令人意外，但她很興奮表示「我對邪教議題很好奇」，更笑稱電影上映後，有次她素顏在烏來泡野溪溫泉被認出，索性在溫泉池裡與影迷們大合唱〈新造的人〉，氣氛超有趣。但她為戲豁出去的投入，其實早從2008年首部電影《停車》便已奠定。當年為詮釋東北性工作者，曾珮瑜隻身前往仍有毛驢拉車的東北農村生活一週多，苦練道地口音並體會異鄉謀生的辛酸，也讓她她以2009年台北電影獎最佳新演員的身分開啟了大銀幕生涯。在談到與導演林孝謙、編劇呂安弦合作的《與愛別離》，曾珮瑜在片中飾演遭丈夫與閨蜜雙重背叛的元配玉華。她回憶，當年該片預算僅數百萬、全片在高雄以12天極限搶拍，不僅劇本邊拍邊修改，拍戶外舞會大戲遇上暴雨時，她更直接捲起袖子與工作人員在雨中一起串燈泡。這份在克難環境中培養出的革命情感，也延續到近年與兩人再度攜手合作的《陽光女子合唱團》，「導演打電話找我去演，原來已經開拍了」，曾珮瑜二話不說接演，電影最後締造驚人票房佳績讓她很開心。曾珮瑜自爆「對邪教好奇」曾與紛絲泡湯領唱〈新造的人〉。（圖／海鵬提供）曾珮瑜常因亮眼外型被找去演強勢幹練的都會女性、前女友或前妻，直到賴國安執導的《上岸的魚》，才難得褪去銳利氣場，與首度演長片的童星白潤音搭檔飾演傳統母親。未曾為人母的她，以極度內斂克制的表演詮釋面對長照壓力、婚姻裂痕與兒子前世記憶的無奈媽媽，細膩情感連導演妻子看完初剪都深受感動。該片接連入選多倫多、西班牙聖賽巴斯提安、巴西聖保羅等十多個國際影展，當她在多倫多影廳內聽見外國觀眾隨劇情起伏哭笑時，更深感真摯的故事足以跨越文化與語言藩籬，「我自己演的電影很少會看第二次，但那次我連看了二遍」。「究竟哪部電影角色最能代表妳？」，曾珮瑜表示，她演過的每個角色，都記錄了自己不同階段的生命探索，無法以單一作品定義。她也難得吐露自己多年來鮮少傳出緋聞的原因：每一部電影都是無數幕後工作人員耗費心血的集體創作，她出於對這份專業的敬重，絕不希望個人私生活模糊了作品焦點。本身是重度影迷的她，熱情鼓勵大家多走進戲院觀賞獨立片商引進的各國佳片，「透過電影拓展人生視野」。十月份中山73「百變女王―曾珮瑜專題」各場次仍持續放映中，喜愛她的影迷千萬別錯過大銀幕相見的機會。曾珮瑜中山73開講自爆「對邪教好奇」笑爆現場觀眾。（圖／海鵬提供）
2026釜山國際影展臺灣電影大放異彩 《有用的人》李芸嬋奪主競賽單元最佳導演獎
「2026釜山國際影展」15日舉行盛大頒獎典禮，臺灣電影於國際競賽舞台大放異彩，入圍釜山國際影展「主競賽單元」臺灣長片《有用的人》脫穎而出，李芸嬋導演勇奪主競賽單元最佳導演獎。文化部長李遠接獲訊息第一時間向獲獎團隊表達祝賀，並感謝臺灣影人以卓越創意與深刻人文關懷驚豔國際評審，讓世界看見臺灣影視的深厚底蘊與無限潛能。競賽單元表現亮眼 臺灣長、短片創作成果豐碩由高二電影股份有限公司製作、李芸嬋執導，集結楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品璇主演的《有用的人》，獲得文化部114年度長片輔導金1,000萬元及文化內容策進院國發基金投資支持，細膩刻劃當代生活與家庭關係中個體的掙扎與溫暖，自入圍主競賽以來便備受國際影評矚目，在國際競爭中深獲評審團一致肯定，成功抱回最佳導演獎。導演李芸嬋展現出沉穩且極具生命洞察力的執導功力，演員群真摯動人的演出更賦予故事強大的感染力，為臺灣劇情長片更新全新國際里程碑。國片《有用的人》李芸嬋導演勇奪「2026釜山國際影展」主競賽單元最佳導演獎。（圖／高二電影股份有限公司提供）在發掘亞洲影像新秀的指標單元「超廣角短片競賽」中，有2部臺灣短片入圍，獲影展青睞展現臺灣新銳創作實力。《風起時》由陳浤執導，獲文化部113年度國產短片輔導金170萬元支持，作品極富氛圍感的影像語言與詩意鏡頭。《動物派對》由烈日影像製作有限公司製作、張庭瑋執導，獲文化部112年度國產短片輔導金100萬元，片中以精準節奏探討人際與體制張力。競賽觀摩全面綻放 臺灣影視生態系展現強大動能除了競賽單元屢創佳績，蔡明亮導演的《微塵》入選「電影大師」單元、呂柏勳執導的《日光》與阮鳳儀執導的《幸福快樂的日子》入選「亞洲之窗」單元，以及王逸帆的《花臉貓：修羅道》與動畫長片《歡迎來到朵莉之家》入選「午夜狂熱」單元。從大師巨作、新銳劇情到商業類型與動畫，全方位展現臺灣影視健全而多元的創作實力。文化部長李遠表示，臺灣影視作品能在具亞洲指標性的「釜山國際影展」獲獎，是所有臺灣電影工作者堅持創作與專業累積的榮耀結晶。文化部將持續支持臺灣影視，包含扶植原創劇本、多元題材與培育新銳導演等各項政策，陪伴影人拓展國際版圖，讓世界持續看見臺灣的驚人創意與實力。
《一路狂奔》雙喜臨門入圍 交出青春禁忌愛慾
曾以《台北過手無暝無日》獲得金鐘獎最佳電視電影獎的導演王逸鈴，醞釀多時，即將推出首部劇情長片《一路狂奔》。該片近日確定入選愛沙尼亞塔林黑夜電影節（Tallinn Black Nights Film Festival, PÖFF）「首部電影競賽」（First Feature Competition）單元，並將於塔林舉行世界首映，正式與國際觀眾、媒體及電影產業人士見面。同時，《一路狂奔》也入圍金馬亞洲電影奈派克獎，將進行兩場特別放映。導演王逸鈴向觀眾喊話：「這段時間我和夥伴們一起盡情狂奔了，希望大家也能享受這份狂野與不停歇的電影魅力。」塔林黑夜電影節為國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類國際影展，也是北歐唯一獲此認證的競賽型國際影展，與坎城、柏林、威尼斯、聖賽巴斯提安、盧卡諾、東京影展等並列。此次《一路狂奔》入選的「首部電影競賽」被影展定位為發掘「明日電影創作者」的重要平台，著重作品是否展現鮮明的藝術觀點、成熟自信的敘事及具原創性的電影語言。2026年僅選出12部來自世界各地的作品，將角逐最佳影片、最佳導演及兩項評審團特別獎，《一路狂奔》亦名列其中。面對雙喜臨門，導演王逸鈴感性表示：「在《一路狂奔》的創作過程中，彷彿經歷了一場意識飛翔，像是原先設有限制鈕的開關突然鬆動，於是我和角色們一同經歷了一段夢幻旅程、和夥伴們看見了煙火綻放的瞬間，也留下了自己的那份曾經。謝謝演員、工作團隊以及支持這部電影的人。很開心能入圍塔林黑夜電影節首部電影競賽，期待前往歐洲參展、望著下雪的老城，更期待在世界首映時，這部電影與各國作品碰撞出的火花，以及與觀眾互動時可能帶來的驚喜解讀。同時，也很期待金馬影展與奈派克競賽時第一次聽見台灣觀眾與這部電影的對話。」《一路狂奔》由金馬獎最佳女配角王渝萱、桃園電影獎最佳女配角李雪，以及曾提名金馬獎最佳新演員的潘綱大共同主演。故事講述王渝萱與李雪飾演的女同志情侶，某日在夜店遇到潘綱大，三人意外展開了一段逐漸失速的公路冒險。從手握武器舉槍執行屬於自己的正義、捲入毒品與犯罪事件、遇見近乎魔幻的神秘景象，隨著旅程愈加失控，現實與幻象的界線開始模糊，如同三人的情感，在慾望、依賴、佔有、情慾與危險性關係中開始變質。王渝萱（左起）、潘綱大與李雪在短片《台北過手無暝無日》就曾合作，再合作長片《一路狂奔》默契更上層樓。（圖／國拾影像文化有限公司提供）今日釋出的主視覺海報由台灣設計師黃國瑞操刀，畫面中三人在混亂中的彼此接近，形成既脆弱又頑強的陪伴。螢光粉色的破碎筆觸大幅穿梭著畫面，是人面對命運時的不安、衝動與極欲釋放的生命力；也如一道拉扯，撕裂著他們的生活，卻無法迴避的情感界線。回顧這段拍攝歷程，演員王渝萱認為對她意義非凡：「從第一次接到劇本到正式放映經歷了三年，這部片似乎陪我一起經歷了青春的某個段落，一起抵達了人生下一個階段，時間在這瞬間給了我巨大的浪漫。這部片充滿青春的美好與暴力，現在回望像寫給青春的一首情詩，希望大家會喜歡，很開心得到塔林影展入圍的肯定，也謝謝金馬影展的放映安排，非常期待與大家相遇。」與王渝萱在片中飾演戀人的李雪得知喜訊後表示：「我的心態很平靜，就是導演相信我，我相信導演，我們一起完成一個屬於我們都努力完成做到的事情。也是等了很久終於盼到了放映，過了很久有些記憶有點模糊，我也很期待看到當時的自己，說不定也會被震驚到，因為當時的我們都是咬牙堅持下來互相扶持的走到最後。」飾演關鍵角色的潘綱大也感性分享：「追溯《一路狂奔》，一定是從《台北過手無瞑無日》開始，整個組像有才華的夜貓們一路匯集，現在匯流在塔林黑夜影展，好期待片子能在塔林播給來自世界各地的影人看，這些人真的會對著滿月嚎叫吧！一路小碎步到失速狂奔再到金馬，太多感受言語是不能表達的，金馬映後的時間必定好好跟大家聊一聊。」導演王逸鈴過去曾以短片《迎向邊疆公路》入圍坎城影展「電影基石」（Cinéfondation）競賽單元，《台北過手無暝無日》更接連獲得金馬影展與台北電影節的青睞。他充滿期待地表示：「從《台北過手無暝無日》到電影長片《一路狂奔》，主創與主演團隊幾乎完全相同，但兩部片可以完全拆開作為獨立作品觀賞，沒有非得看過短片才能看長片的問題。如果帶著『這是《台北過手無暝無日》的長片版』這樣的想法來看，或許反而會得到截然不同、甚至出乎意料的感受。」《一路狂奔》即將於11月13日在愛沙尼亞舉行世界首映，16日在金馬影展進行台灣首映，18日亦有影人場放映，金馬影展放映詳情請見影展官方購票資訊。電影預計2027年1月正式上映。
李心潔挑戰自編自導自演 圓20多年導演夢
金馬影后李心潔演而優則導，首部執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她）近日於釜山國際影展亞洲內容與電影市場展（Asian Contents & Film Market，ACFM）亮相，從演員走向導演，李心潔這回挑戰自編、自導、自演，將累積20多年的生命歷練與創作熱情，化為全新的電影作品。談及這段遲來的圓夢旅程，她感性表示：「我20幾歲時就夢想有一天能成為導演。今年我已經50歲，經過了20幾年的累積，終於開啟了這個旅程。」《WANITA》在馬來語中意指「女性、女人」，象徵女性特質、尊嚴與力量，全片於馬來西亞拍攝，上月殺青，與李心潔合作的演員包括馬來西亞獲獎無數的知名印裔女演員兼電影監製桑吉塔克莉希納薩米（Sangeeta Krishnasamy），以及曾獲盧卡諾影展提名最佳女演員獎的印尼演員阿斯馬拉艾碧蓋爾（Asmara Abigail）。《WANITA》透過三名女性命運交錯的故事，刻畫她們如何在重重困境中尋找出路，試圖掙脫傳統社會的束縛與不公，重新掌握自己的人生，展現女人無限的生命力。李心潔表示自己20幾歲時就夢想有一天能成為導演，如今終於在50歲成真。（圖／甲上提供）李心潔曾以《見鬼》、《20、 30 、40》、《夕霧花園》等作品展現多元演技，更憑《見鬼》榮獲金馬獎及香港電影金像獎最佳女主角殊榮。近期她以影集《回魂計》入圍第61屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎，再度展現深厚的表演實力。除了演員身分，李心潔轉戰幕後擔任票房口碑都獲好評的《富都青年》監製，以及今年入圍金馬獎五項大獎《黑潮》的監製，持續拓展幕後創作，在《孩子，你好嗎？》系列紀錄片除擔任監製，並親自執導其中的《山頂小屋》；另外她也執導電影《愛情城事》中的短片，由林嘉欣和阮經天演出的《病源》。此次首度執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），不僅是她多年來導演夢想的實現，也是她以創作者身分重新觀看世界的重要一步。李心潔表示：「希望把世界上那些沒有被聽見的聲音，沒有被看見的人物，透過我最熱愛的電影創作，讓他們被看見，被理解，被關懷。」她期待透過電影為那些被忽略的生命留下位置，讓不同背景、不同處境的人們，都有機會被理解與看見。李心潔自編自導自演的首部劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），由長期合作夥伴《富都青年》、《黑潮》的導演、監製王禮霖及甲上娛樂台灣分公司總經理許詩璟共同監製，預計於2027年上映。從演員走向導演，李心潔希望透過作品讓不曾被聽見的聲音被理解。（圖／甲上提供）
接棒《返校》《咒》台灣恐怖浪潮 傅天余新作《濕身》揭少女溺水枉死真相
繼《本日公休》獲金馬獎多項大獎提名，更於2024年東京國際影展獲頒「黑澤明獎」後，導演傅天余即將推出最新力作恐怖懸疑電影《濕身》。今（11日）電影首次公開華麗卡司陣容，由曾入圍金曲獎最佳新人、近年在亞洲獨立音樂場景備受矚目的另類創作新星的Andr擔任女主角，攜手甫獲金曲獎最佳演唱組合的 GENBLUE 幻藍小熊成員、台日混血的采甄（AYAKO），以及憑《左撇子女孩》入圍金馬獎的實力派演員蔡淑臻共同演出，演員陣容令人耳目一新。電影以台灣無所不在的「濕氣」為獨特恐怖元素，將校園、溺水傳說與少女之間難以言說的秘密交織，打造一則從潮濕空氣裡逐漸滲出的超自然故事。歷經多年開發與籌備，《濕身》目前進入後製階段，導演傅天余透露：「《濕身》要讓恐懼像濕氣一樣，無聲無息滲入身體，包圍每一位觀眾。」故事將台灣潮濕特色與校園恐怖傳說巧妙融合，企圖打造亞洲的全新恐怖體驗，被視為繼《返校》、《咒》之後，最受期待的華語原創恐怖電影之一。「幻藍小熊」采甄平日模樣清新可人。（圖／有余企劃製作有限公司提供）《濕身》描述Andr飾演的少女小南因轉學進入新學校，在陌生環境中遭受同儕排擠，卻意外遇上采甄飾演、因戲水而失蹤的學姊女鬼。隨著校園接連發生集體中邪等詭異事件，小南逐漸發現，那些溺水而亡的少女似乎並未真正離去，而是融入空氣、水與肌膚之中，成為無所不在、難以逃離的恐怖存在。當校園試圖掩蓋過去，一段少女們不願被遺忘的死亡真相，也逐步浮上水面。傅天余以劇本細膩真摯、擅長挖掘並雕琢演員著稱。早在2009年執導《帶我去遠方》時，便率先找來林柏宏演出；2023年的《本日公休》更讓陸小芬獲得台北電影獎最佳女主角、傅孟柏獲最佳男配角，方志友則以該片獲得金馬獎最佳女配角肯定。傅天余過去對演員特質的敏銳掌握，也延續到《濕身》的選角策略。他不諱言為了找尋心中主角的最佳人選，團隊尋覓多時並發動萬人海選，而當她擔任金曲獎評審時看見新人Andr毅然決定大膽啟用。GenＺ新星Andr過去兩年以首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》入圍金曲獎等亞洲重要音樂節的「年度專輯」與「最佳新人」等獎項；亦獲得日本 TOKYO ALTER MUSIC AWARDS「Best Asian Artist」肯定，更接連登上Summer Sonic、SXSW Austin、Clockenflap 等國際音樂節，具備豐富的舞台表演經驗，此次首次演出電影即挑戰高難度角色，傅天余給予高度肯定，先賣關子透露精采程度堪稱「超級怪物新人」。Andr是音樂圈備受矚目的GenZ創作新星。（圖／有余企劃製作有限公司提供）另一位備受矚目的演員，則是今年甫獲金曲獎最佳演唱組合肯定的「GENBLUE幻藍小熊」成員采甄（AYAKO）。擁有台日混血背景的采甄，此次首度挑戰恐怖電影角色，飾演命運坎坷、因戲水失蹤而成為校園傳說的學姊女鬼，與Andr所飾演的小南形成跨越生死的關鍵連結。除了兩位音樂圈新生代，電影亦集結蔡淑臻、邱凱偉、楊麗音等實力派演員，並透過逾萬人報名的海選中尋找片中女高中生角色，為電影注入不同於傳統恐怖片的青春感與真實感。《濕身》不僅獲得第42屆優良電影劇本特優獎，更入選2020金馬創投，幕後團隊同樣集結台灣類型電影重要創作者，由《返校》共同策劃王師與大浩娛樂陳安齊攜手監製，《本日公休》、《角頭—大橋頭》、《女鬼橋》系列製片人葉紹威操盤製作。主創團隊集結多位金獎得主，包括《七月與安生》攝影指導包軒鳴、《咒》美術指導陳若宇、《消失的子彈》編劇楊倩玲、《周處除三害》造型指導許力文，以及《鬼才之道》特效總監郭憲聰共同打造電影視覺與恐怖氛圍，並由《大濛》等作品音樂總監盧律銘負責電影音樂，從攝影、美術、造型、特效到聲音全面建構兼具質感與娛樂張力的全新恐怖電影。《濕身》目前正進入後製階段，預計2027年第二季在台灣上映。
《幸福快樂的日子》釜山亞洲首映狂吸3000粉 舒華大展地主之誼化身在地地陪帶劇組吃韓料
曾憑《美國女孩》榮獲金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年隆重推出全新力作《幸福快樂的日子》，集結 i-dle舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙攜手主演。該片入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），昨晚（7日）劇組於影展盛大完成亞洲首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇、蔡凡熙自本月6日起接連三天在釜山影展進行密集宣傳，吸引眾多國際媒體與影迷高度關注。而在影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」，親切招待劇組團隊一起喝咖啡、品嚐在地韓式料理，大展地主之誼。影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」。（圖／釜山國際影展提供）《幸福快樂的日子》劇組在釜山影展期間，也在釜山著名的海雲台戶外舞台盛大舉辦戶外見面會。現場早早便擠滿慕名而來的海內外影迷，活動開始前即聚集超過 3,000 位熱情粉絲到場應援，全場歡呼聲此起彼落，足見劇組在韓國的超高人氣。活動現場，陳璇與蔡凡熙也特地準備了韓文向韓國影迷親切問候，誠意十足的互動瞬間拉近與現場觀眾的距離。《幸福快樂的日子》聚集超過3,000位熱情粉絲到場應援，演員蔡凡熙（左起）、陳璇、舒華、導演阮鳳儀現身。（圖／釜山國際影展提供）回到出道地韓國放映大銀幕新作，舒華也難掩緊張與期待交織的心情，在放映前感性坦言：「我真的非常緊張，這是我第一次演電影，還可以來到釜山影展這麼大的電影節。對於大家看完電影後會有什麼樣的心情與回饋，我非常期待。」看見現場許多特地遠道而來的熟悉粉絲，她也真摯喊話：「希望大家在看我演戲的時候，能暫時忘記我是『舒華』，真正地把我當成角色『林家琪』來看待。」《幸福快樂的日子》亞洲首映放映結束後現場一片好評，片中細膩刻畫的親情與追求自我認同情節深刻打動人心，不少觀眾隨劇情發展默默流下眼淚，影廳內啜泣聲頻傳。在映後Q&A環節中，有觀眾特別感性提問：「這部片除了傳達幸福與愛，更探討了許多『勇氣』，想請問主創們是如何獲得與累積勇氣的？」對此，導演阮鳳儀毫不猶豫地分享：「誠實，我覺得就是永遠對自己誠實。即便當下做出的決定是痛苦的，但依然要對自己坦承。」蔡凡熙則幽默分享自己的日常秘訣：「我每天早上起來都會告訴自己：『我是最好的！』只要有說，當天就會非常順遂；如果哪天賴床忘記說，心裡就會卡卡的！我覺得這是一種很重要的自我肯定與對話。」陳璇也深有同感地表示：「我覺得勇氣是自己給自己的。就像我們在人生中做許多選擇時，跨出第一步的那一刻，就是你最有勇氣的時候。很多時候你以為可怕的事，只要願意踏出第一步，就會發現它其實沒有想像中那麼不可克服。」巧合的是，阮鳳儀導演從首作《美國女孩》以「馬」貫穿故事線，到新作《幸福快樂的日子》中改由「貓」擔綱要角，動物元素再度成為劇情關鍵。現場也有觀眾好奇詢問片中貓與角色的微妙關係，導演阮鳳儀分享：「我一直覺得動物在電影裡是很棒的元素。寫劇本初期，我就覺得這對姊妹間需要一個催化劑，因為成年人其實非常擅長迴避衝突；加入貓的元素後，能透過牠沒有偏見與價值觀的純粹特性，把這個家庭重新綁在一起去面對問題。」此外，也有觀眾特別提問現實有養寵物的蔡凡熙，若面臨另一半無法接受寵物時會如何處理？蔡凡熙毫不猶豫地開玩笑直呼：「如果未來的另一半不能接受我的狗，我真的會直接分手！」真性情的回答逗得現場觀眾會心一笑。電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
阮鳳儀《幸福快樂的日子》入選東京影展 舒華跨界主演想偷戲中萌貓回家
曾憑《美國女孩》榮獲金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年隆重推出全新力作《幸福快樂的日子》，集結「i-dle」舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙等強大金獎與跨界陣容攜手主演。繼多倫多國際影展世界首映大獲好評、捷報頻傳後，昨（1日）再傳國際佳音入選第39屆東京國際影展「世界焦點」（World Focus）單元。這也是該片繼多倫多影展與釜山國際影展後，連續斬獲的第三個國際A類影展肯定，展現極高的國際矚目度。此次《幸福快樂的日子》入選東京影展也對阮鳳儀導演而言別具意義，她的首部短片作品《姊姊》就曾在東京短片節榮獲最佳觀眾票選獎，首部長片《美國女孩》亦曾入選東京影展「亞洲未來」單元。談及這次帶著新片重返東京，阮鳳儀感性表示：「我的首部長片《美國女孩》當時就是在東京影展舉辦世界首映，很遺憾當時因疫情無法親自前往；所以這次能帶著第二部作品回到東京，對我來說像是終於回到了一個很重要的起點。」此外，阮鳳儀也特別分享：「日本電影一直以來對我都有很深的影響，而從《美國女孩》的經驗中，我也深刻感受到日本觀眾對於片中家庭關係的強烈共鳴。這次非常期待能親自聽到日本觀眾對新作品的回饋，也希望能與日本影人有更多深入的交流。」而《幸福快樂的日子》今日釋出的前導海報中，首度跨界主演大銀幕的舒華飾演「林家琪」，與片中的貓咪「Q醬」一同躺在床上相視，舒華眼神中流露出淡淡憂傷與欲言又止的細微情緒，整體畫面氛圍溫馨，卻又隱隱瀰漫著對未來的惆悵與迷惘，深刻展現出角色的情感層次。值得一提的是，片中的貓咪「Q醬」正是由舒華親自命名。舒華透露，跟貓咪對戲是開拍前她最擔心的挑戰之一：「因為我本身沒有養貓，雖然試戲與排練時已經和貓咪見過好幾次面，但貓咪警戒心比較強，一開始始終保持著一種巧妙的距離感。」所幸在劇組的寵物指導專業引導下，舒華透過零食誘惑成功拉近關係。到了拍攝後期，貓咪甚至會主動貼近她撒嬌，讓她建立起十足信心，拍攝結束後更忍不住開玩笑：「好想趁沒人注意時，偷把Q醬抱回家！」舒華透露跟貓咪對戲是開拍前她最擔心的挑戰之一。（圖／水花電影提供）電影中貓咪「Q醬」是由舒華親自命名。（圖／水花電影提供）電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。導演阮鳳儀非常期待能親自聽到日本觀眾對新作品的回饋。（圖／水花電影提供）
越南《驚天劫機》票房狂賣3億台幣 斥資250萬打造1：1實景客機
越南年度動作鉅製《驚天劫機》（Hijacked）由越裔美籍導演陳涵（Hàm Trần）執導，集結越南「票房帝王」泰和（Thái Hòa）、最年輕金蓮花影后凱蒂阮（Kaity Nguyễn）領銜主演，取材自越南航空史上令人聞風喪膽的真實劫機事件，以狂賣約3億元台幣的驚人票房，榮登「越南影史最賣座動作片」，更成為越南首部以IMAX規格上映的動作電影。凱蒂阮（前）在片中遭保定飾演的劫機犯挾持。（圖／甲上提供）《驚天劫機》最引人入勝之處，在於故事並非虛構的高空犯罪題材，而是將真人真事轉化為緊湊刺激的劫機動作驚悚片，而在電影上映時，當年事件的前機長與空服員等真實見證者也現身首映活動，分享自身驚魂經歷，讓銀幕上的空中危機與歷史現場產生強烈連結。而《驚天劫機》能締造口碑票房雙收的神話，超強卡司與高規格製作功不可沒，本片找來越南影壇公認的「票房帝王」泰和飾演冷酷殘暴、心思縝密的劫機首腦阿龍，與人氣女星凱蒂阮飾演的機智空服員珍珍正面交鋒。泰和化身掌控全機生死的危險劫機首腦，凱蒂阮則從空服員視角，面對突如其來的空中危機，與其他機組人員共同守護乘客安全。這也是兩人繼爆紅奇幻喜劇《爸爸的靈魂，女兒的身體》後睽違多年再度同台，這回一改昔日靈魂互換的父女情，詮釋生死對立的精采高空攻防戰。為了讓觀眾真正感受到「身歷其境」的高空壓迫感，劇組斥資250萬元台幣、耗時兩個月，精密打造1:1實景客機，從機艙結構、座椅到各項細節皆參考真實飛機還原；為配合動作戲拍攝，整座實景機艙更搭配專業升降及動態設備，能夠實際產生震動、傾斜、俯衝與搖晃效果，讓演員在真正會晃動的機艙裡親自上陣，完成大量近身肉搏與驚險動作場面，每一次衝撞、摔落與搏鬥都帶有真實的身體重量，將「困在一架飛機裡」的窒息感發揮到最大。越裔美籍名導陳涵以俐落明快的節奏，將真實劫機事件化為高強度動作大片，作品更勇奪第4屆峴港亞洲電影節「最佳越南電影」，泰和同步抱走「最佳男主角」，並挺進第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元，進行國際影展首映；今年更獲《紐約時報》點名推薦，入選「Five Action Movies to Stream Now」動作片推薦名單，從越南票房到國際影壇肯定全面報捷。本片故事描述由阿龍（泰和 飾）率領的劫機集團，夥同阿堤（武田家輝 飾）、阿丑（保定 飾）及大丹（Ray Nguyễn 飾），突然攻佔一架民航客機，挾持乘客與機組人員並強迫改變航線逃往海外。面對突如其來的空中危機，人數不到十人的機組團隊，包括兩名女性空服員珍珍（凱蒂阮 飾）與小嫻（Trâm Anh 飾），不僅必須在狹窄機艙中與窮凶極惡的劫機犯周旋，更得竭盡全力守護乘客安全。當整架飛機淪為失控的高空戰場，一場攸關所有人的殊死對決就此展開。《驚天劫機》將於10月8日上映！正式預告YT連結https://youtu.be/xtJJpVnA-RI
《陽光女子合唱團》從院線紅到串流！林孝謙感動：故事會找到需要它的人
七億票房冠軍的電影《陽光女子合唱團》，8月底上架MyVideo僅7天即登頂該平台年度電影榜冠軍，至今已霸榜冠軍寶座長達一個月，吸睛力果然驚人！台灣大哥大MyVideo 9月強檔電影來襲，大小朋友最愛的《汪汪隊立大功：恐龍大電影》搶先版、黑馬恐怖片《愛你致死不渝》搶先版與末日驚悚片《橡樹街末日》搶先版接力上架。不過霸冠軍榜長達一個月的台灣影史最賣座國片《陽光女子合唱團》熱度依舊，導演林孝謙得知好消息也相當感動，直呼：「這是電影生命的延續。」《陽光女子合唱團》熱度從院線一路延燒至串流，林孝謙感激表示，從戲院上映時靠著觀眾彼此推薦，一路陪伴電影走過兩百多天，到進入串流平台後，依然有人願意打開這部電影，甚至與家人一起重看，對創作者而言是非常珍貴的事。他形容：「戲院讓一群陌生人在黑暗中一起哭、一起笑；串流則讓電影走進每個人的生活。」觀眾在人生不同狀態下重看，也可能因為一句台詞、一個眼神，產生與第一次完全不同的感受。看到片中一群曾經犯錯、受傷，甚至被世界遺忘的人，重新找到愛與希望的情感從大銀幕延續，也讓他再次相信：「只要故事是真誠的，它就會慢慢找到需要它的人。」9月上架新片不容錯過今年黑馬恐怖片《愛你致死不渝》搶先版，成本僅75萬美金（約台幣2390萬），卻創造全球票房破5.1億美金（約新台幣163.8億）的好成績，其中美國女星英迪納瓦瑞特（Inde Navarrette）飾演「妮琪」的詭譎演出成為全片焦點。她日前出席多倫多國際影展時透露，當初透過視訊爭取角色時，結束後還一度認定自己「搞砸了」，沒想到導演柯瑞巴克（Curry Barker）反而看見她與角色之間的火花，最終讓她拿下妮琪一角。今年黑馬恐怖片《愛你致死不渝》成本僅75萬美金卻創造全球票房破5.1億美金的好成績。（圖／MyVideo提供）而妮琪片中前一秒還沉浸愛意、下一秒卻驟然切換情緒的「變臉」演技，其實也有特殊原型。導演巴克透露，靈感源自自己2023年執導的恐怖短片《The Chair》，當時便設計角色突然切換不同情緒，籌備《愛你致死不渝》時，他進一步想到「可以把整部電影都變成這樣」，因此特別將短片拿給英迪納瓦瑞特參考；兩人還一起觀看不同電影研究表演，他甚至準備「不希望她這樣演」的作品當反面教材，一步步塑造出妮琪令人不寒而慄的狀態。英迪納瓦瑞特不只撐起全片最令人發毛的演出，甚至靠一場戲改變妮琪原本的命運！巴克透露，劇本最初曾為妮琪安排更加黑暗的結局，拍攝時劇組另外嘗試另一種版本，沒想到英迪納瓦瑞特僅拍一次，演出便讓現場所有人陷入沉默，也讓團隊決定改變原先安排，成為觀眾如今看到的正式結局。為避免提前暴雷，導演並未只以驚嚇效果衡量這項改動，而是讓妮琪承受整場失控事件後的情緒與創傷得以被保留下來；英迪納瓦瑞特自己也相當慶幸角色最終走向現在的版本。 MyVideo 9月強檔還有人氣動畫《汪汪隊立大功：恐龍大電影》搶先版，而安海瑟薇、伊旺麥奎格領銜主演的《橡樹街末日》搶先版，講述一場神祕宇宙事件竟將整個社區傳送至未知之地，一家人與原始生物恐龍對決展開生存挑戰；末日災難續作《天劫倒數2：大遷徙》則由傑瑞德巴特勒回歸，帶領家人離開格陵蘭避難所，穿越滿目瘡痍的歐洲尋找新家園。日本人氣動畫《劇場版「暗殺教室」：我們的時光》也登場，三年E班回憶與殺老師共度的一年，故事接續系列最終章。
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
李心潔《黑潮》入選平遙國際電影展主競賽「藏龍」 陳澤耀、李沐「末路CP」登上國際舞台
由李心潔、王禮霖共同監製、池家慶執導的電影《黑潮》，繼榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」後再傳捷報，正式入選第十屆平遙國際電影展主競賽「藏龍」單元，並將於影展舉辦全球首映！屆時李心潔與池家慶也將親赴平遙，與國際影人及觀眾面對面交流。得知《黑潮》入選喜訊，李心潔感性表示：「謝謝平遙電影展選擇了《黑潮》入圍主競賽！作為監製從劇本開發3年來，一路陪伴池家慶導演走到平遙世界首映，感觸良多，這是一個美麗的開始，希望從此《黑潮》這份在困境中生長出來的愛，可以持續感動世界各個角落的觀眾。」《《黑潮》導演池家慶對於即將迎來全球首映充滿期待。（圖／甲上提供）監製王禮霖也開心表示：「從一個故事的萌芽，到今天終於與觀眾見面，這一路走來並不容易；這也讓我相信，好的故事、好的作品終究會發亮。」導演池家慶則對於即將迎來全球首映充滿期待，「很想和第一批觀眾面對面交流，所以我和心潔監製都會出席首映禮！」他也特別感謝《黑潮》所有演員與幕後團隊，「希望這是一個好的開始！謝謝大家的用心，讓這個故事能讓世界看見！」《黑潮》由陳澤耀與李沐組「末路CP」國際版海報今公開亮相。（圖／甲上提供）《黑潮》由《富都青年》製作團隊再次集結，並找來《富都青年》「阿迪」陳澤耀，以及近年持續挑戰不同角色的李沐領銜主演，兩人首度合作便在《黑潮》中化身「末路CP」，從截然不同的人生困境中相遇，在殘酷現實裡尋找僅屬於彼此的溫暖，共譜一段熾烈又珍貴的愛情。值得一提的是，陳澤耀日前才以《監所男子囚生記》首度入圍第61屆金鐘獎「戲劇節目男主角獎」，此次再隨《黑潮》登上平遙國際電影展世界首映，也讓他迎來演藝生涯另一個重要舞台。《黑潮》的故事發生在馬來西亞漁村，深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀飾）出獄返鄉後，在夜裡捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎的生命中注入一道暖流。《黑潮》將在平遙國際電影展與全球觀眾首次見面，這場發生在漁村潮汐之間、關於生存、存在與愛的故事，即將正式揭開神秘面貌。本屆平遙國際電影展將於9月24日至30日舉行，主競賽「藏龍」單元聚焦並發掘華語新銳導演的作品，將有機會角逐最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、評審團獎等重要獎項。本片由陳澤耀與李沐組「末路CP」的國際版海報於今（18日）亮相，將於11月13日在台上映，讓台灣觀眾緊接國際影展腳步，感受這場殘酷現實中的極致愛戀。
《幸福快樂的日子》多倫多首映好評 舒華禮服驚豔紅毯告白陳璇：還好有姊姊帶我
曾憑《美國女孩》獲得金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年推出新作《幸福快樂的日子》，今（18日）於多倫多國際影展（TIFF）舉辦世界首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇一同共襄盛舉。首映特別選在擁有百年歷史的皇家亞歷珊卓劇院（Royal Alexandra Theatre）舉行，現場吸引超過千名觀眾到場觀影，首度跨界大銀幕的葉舒華（舒華），一襲典雅黑色禮服盛裝現身紅毯，一登場便引發全場尖叫，她也親切地在現場為粉絲簽名，展現國際級的超高人氣。《幸福快樂的日子》於多倫多國際影展世界首映，監製苗華川（左起）、導演阮鳳儀、演員舒華、演員陳璇、監製張林翰現身。（圖／水花電影提供）《幸福快樂的日子》放映前即引發國際媒體高度關注，更獲權威影評媒體《Variety》選入本屆多倫多影展「最值得關注的20部國際電影」之一。阮鳳儀導演延續《美國女孩》細膩深刻的敘事手法，再次帶領全球觀眾深入角色的內心世界，解構當代家庭與姊妹間的複雜情感。談及創作巧思，阮鳳儀分享：「這個故事很有趣的地方，在於兩個身處同樣成長背景的女性，竟然可以如此親密，卻又如此截然不同。」看到現場千名國際觀眾的熱烈迴響，阮鳳儀映後感動表示：「拍攝第一部作品時，我自己承擔了非常大的壓力；到了第二部電影，我則是抱持著一種榮幸去愛電影。我告訴自己必須享受過程，無論有多難，我們都在這裡共同創作一部電影。我從第一天起就抱著這樣的信念，希望無論在電影中遇到什麼都能有所收穫。這就是我創作《幸福快樂的日子》的初衷，希望大家都能透過電影感受到這份情感。」而舒華在放映前面對台下千名觀眾難掩緊張：「因為這是我第一次跟觀眾一起看成品，心情既期待又忐忑！」隨後更用英語熱情喊話，邀請大家一同「Enjoy the show!」。電影放映結束後全場響起長達數分鐘的熱烈掌聲，舒華克制住激動情緒，感性分享：「我也是第一次完整看完這部電影，透過不同角色的視角，感覺自己好像重新認識了大家一遍。看完後感受最深的是，身邊的人其實都正用著他們自己的方式在愛你；真的要知足常樂、好好接收身邊的愛，就算大家的個性如此不同，還是要嘗試去理解對方愛你的方式。」此外，舒華也特別感謝片中飾演姊姊的陳璇，透露兩人從前期排練至今都保持聯繫。她大讚陳璇個性親切，拍攝過程中不僅大方分享許多表演經驗，更給予滿滿支持，讓她忍不住開玩笑說：「還好有她帶著我這個演員新人！」展現姊妹倆從戲內延伸至戲外的深厚情誼。舒華（左）、陳璇（右），在《幸福快樂的日子》中飾演一對姐妹。（圖／水花電影提供）在片中飾演姊姊「林家文」的陳璇，則以細膩深刻且具爆發力的演出征服現場觀眾。映後被問及合作感受，陳璇透露自己在現實生活中其實沒有姊妹：「但在開拍前，導演特別安排了許多時間讓我跟舒華相處，一路上培養默契下來，感覺就像真的多了一個妹妹一樣。」電影中兩人許多真實動人的姊妹互動催淚不少觀眾，談及片中探討的家庭議題，陳璇也感性分享：「幸福對於每個人、每個階段都有不同的定義。我知道很多時候每個人愛的方式都不一樣，就像劇中的每個角色，那些沒有說出口的話，其實全都是愛。他們只是用著自己想像中『能讓你幸福』的方式在愛你。」電影《幸福快樂的日子》是由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
《陽光女子》進軍東京影展！林孝謙曝彩蛋「開箱翁倩玉的家」
《陽光女子合唱團》在台狂賣7.4億票房，再傳國際捷報，正式入選東京國際影展Gala Selection，可謂「三喜臨門」！9月18日正好是安心亞、何曼希生日，收到最棒生日大禮；翁倩玉更將睽違16年重返東京影展，從昔日評審變身演員帶著作品回歸，編劇呂安弦、導演林孝謙也迎來首次入選東京影展的好消息。林孝謙更興奮預告，此行除了將與呂安弦、何曼希及翁倩玉在東京合體與觀眾見面，還相當期待「開箱倩玉姐東京的家」，提前為東京行埋下驚喜彩蛋！ 翁倩玉睽違約16年再度踏上東京國際影展，別具意義。她回憶2010年曾受邀擔任影展評審：「那是一份責任非常重大的工作，讓我緊張得食不知味，甚至完全失去了胃口。」時隔多年，這次將以演員身分帶著《陽光女子合唱團》重返影展，讓離開日本電影圈多年的她直呼「既震撼又感動」，想到電影所傳遞的正向力量即將在日本持續擴散，更感到無比興奮。她也期盼透過電影讓觀眾重新感受「父母的愛」，找回生命中真正應該優先珍惜的人事物，「也許看完這部電影之後，有些事情會開始改變。」並衷心期待能在東京國際影展，與更多日本觀眾分享《陽光女子合唱團》的情感、溫暖與真心。《陽光女子合唱團》再捷報進軍東京影展！安心亞（左）、何曼希（右）生日收大禮。（圖／好時光娛樂）安心亞回應：「真的覺得是一個很棒的生日禮物！《陽光女子合唱團》從上映到現在，已經帶給我們好多好多驚喜，現在還可以繼續走到國際影展，被不同地方的觀眾看見。」迎24歲生日的何曼希，得知《陽光女子合唱團》入選東京影展Gala Selection，開心直呼：「又能繼續唱下去啦，一部作品能一次又一次遇見不同的觀眾，對我來說，是很幸福、也很珍貴的事。」此次也是導演林孝謙、編劇呂安弦首次以作品入選東京影展，林孝謙將與呂安弦、何曼希及翁倩玉一同前進東京與觀眾見面，更不忘埋下驚喜彩蛋：「更重要的是，要開箱倩玉姐東京的家！敬請期待。」呂安弦則感性表示：「一切都是最好的安排，謝謝電影帶給我們這麼多美好！」
台馬合製《告別的年代》多倫多影展一票難求 宋芸樺為戲試20套旗袍曾疑「確定要找我？」
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼獲昨日選為今年金馬影展開幕片後，今（17日）於第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」單元盛大完成世界首映，監製唐在揚、賴昌銘，攜手導演楊毅恆，以及主演宋芸樺、邱士縉、蕭莉璇一同盛裝出席紅毯與首映，吸引眾多國際媒體與影迷到場矚目。《告別的年代》改編自同名文學名著，曾被譽為極難翻拍成影視的小說，就連當初導演楊毅恆向原著作者黎紫書提出改編企劃時，黎紫書也曾反問他：「你真的確定可以改編嗎？」然而，楊毅恆在改編過程中展現優雅且深刻的敘事功力，完美駕馭作品，搭配鏡頭下大馬優美動人的影像美學，驚豔國際媒體與影評。電影於多倫多影展世界首映期間票券快速完售、一票難求，展現出高度的國際關注度與強大口碑。面對這部高難度的改編作品，楊毅恆在映後問答時提到自己並未試圖將小說「簡化」成一個容易理解的故事。他表示，自己真正想帶進電影裡的，並非逐字逐頁重現小說，而是重現當初第一次閱讀《告別的年代》時所感受到的震撼與情緒。此外，現場觀眾也對片中「家族詛咒」的設定感到好奇，對楊毅恆而言，「詛咒」並非單一解答——當相似的悲劇在家族中不斷重演，究竟是源自無法擺脫的宿命，抑或是人物自身的性格與選擇？他將這個問句留給大銀幕前的觀眾，引導眾人一同思考與沉澱。宋芸樺以一襲優雅黑色禮服優雅亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）在片中飾演靈魂人物「杜麗安」的宋芸樺，以一襲優雅黑色禮服優雅亮相，驚豔全場。映後與觀眾問答的環節中，她展現優異的語言天賦，全程以流利英文與現場觀眾深度交流。宋芸樺分享，為了完美切換片中的馬來西亞華語、粵語、福建話等多種語言與腔調，早在開拍前半年就找語言老師苦練，令現場觀眾深感佩服與讚嘆她的語言能力。她也坦言最初收到邀約時，覺得演出杜麗安會是很大的挑戰，加上要學習多種語言，一度缺乏自信，曾多次問導演楊毅恆：「你覺得我真的可以嗎？我真的不確定自己能不能做到。」所幸導演給予無條件的信任與鼓勵，才讓她放下疑慮，一步步進入角色。除了語言挑戰，宋芸樺在片中的多變造型同樣令人眼睛一亮。她透露光是旗袍定裝就試了 20 套，最終精選出 10 套呈現在大銀幕上，其中更有 6 套是從台灣量身訂製再帶到馬來西亞當地拍攝。她也與導演及造型師花了不少時間深度討論，拆解「杜麗安」在不同時期的心境與狀態，在服裝中也呈現了角色的心理變化。談到《告別的年代》如何面對「告別」，宋芸樺更感性分享自己的體悟：「無論發生什麼，我們都可以帶著傷，也帶著愛繼續往前走。」香港熱門男團 MIRROR成員邱士縉（Stanley），以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展，大秀優越身材比例。本次跨界轉戰大銀幕，是他首度帶著主演作品踏上國際影展紅毯，現場更有香港粉絲特地跨海飛抵多倫多熱情應援，足見其超高人氣。這也是他第一次在大銀幕上完整看見《告別的年代》，映後心情格外複雜與感動。他形容，這部電影承載了許多主創希望與觀眾分享的情感與故事，對他而言，《告別的年代》是一部「非常美麗、令人心碎，卻也十分鼓舞人心」的作品，非常希望觀眾能從中感受到相同的觸動。MIRROR成員邱士縉以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）談及演出過程，邱士縉則坦言「語言口音」是本次拍攝最具挑戰性的部分之一。為了精準貼合角色，他必須同時使用華語與粵語演出，其中華語更不能只是把台詞說得正確，還得呈現符合故事時空與人物背景的馬來西亞華語口音。為了讓語言真正融入表演而非單純模仿發音，他在開拍前及拍攝期間投入大量時間反覆苦練，並在語言老師協助下仔細調整發音與語感。而同樣是首次參加國際影展的新生代大馬演員蕭莉璇，在片中飾演宋芸樺再婚後的繼女「劉蓮」。現實中兩人年齡僅相差 8 歲，卻在電影裡擦出極具穿透力與自然動人的火花，精彩表現引來現場觀眾高度讚賞。談及加入《告別的年代》的契機，蕭莉璇表示最初吸引她的並非單一角色，而是片中兩名女性之間極其微妙且特殊的連結。杜麗安與劉蓮名義上是繼母與繼女，但因年齡相近，實質相處更像是一對無話不談的親密好友。在蕭莉璇眼中，這部作品透過這對特殊的繼母女關係，溫柔地詮釋了「愛」從不只有一種固定的樣貌；兩位年齡相仿的女性以家人身分為起點，進而建立起兼具朋友、家人與彼此扶持的深厚情感，也讓她在第一次閱讀劇本時便被這段深刻的人際羈絆深深吸引。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
「2026臺灣國際人權電影節」開幕 導演萬仁偕妻蘇明明重溫《超級公民》
「2026臺灣國際人權電影節」12日在國立中正紀念堂演藝廳舉行開幕活動，本屆以「我選擇世界（Choose the World）」為題，挑選16部電影，呈現世界目前面臨的不同人權處境與觀點，今年特別選映萬仁導演的《超級公民》（1998）做為開幕片，導演萬仁及夫人蘇明明更親自出席並參與映後座談並上台致詞，笑說這部電影自己也已經很多年沒有看了，剛好有這個機會，他也特地與夫人蘇明明一起與觀眾一起重溫。開幕片《超級公民》（1998）為國家電影及視聽文化中心完成的數位修復版本，首度在亞洲公開放映，是萬仁「超級三部曲」的最終篇章，曾入選威尼斯、東京等國際影展，並獲1998年亞太影展最佳音樂及1999年新加坡國際影展評審團特別獎。電影以計程車司機阿德（蔡振南飾演）與原住民青年馬勒（張震嶽飾演）命運交會為核心，穿梭於死亡、記憶、社會運動與臺灣民主化歷程之間，片中大量融入解嚴前後的社會運動影像，讓個人生命與臺灣歷史彼此交織，影片從臺灣的歷史記憶出發，回望政治壓迫下留下的生命故事，是本屆影展「選擇說出故事」的最佳註解。導演萬仁分享自己拍攝電影的歷程，執導的第一部作品是《兒子的大玩偶》，後面也與後來的妻子蘇明明合作了《油麻菜籽》，他自己認為這些作品比較偏向傳統、溫馨的風格。萬仁在台上回憶表示：「幾年之後，我拍了幾部片。其實最初我並沒有設定要拍成三部曲，只是先拍了《超級市民》。這部片帶有諷刺意味，」而他也從後面的作品，從電影《超級大國民》開始，觸碰了政治題材，衍生出「超級三部曲」（《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》）。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁（左起）、演員蘇明明、導演萬仁現身「2026臺灣國際人權電影節」開幕。（圖／文化部提供）文化部政務次長王時思表示，臺灣國際人權電影節不只是電影放映的平台，也是臺灣與世界進行人權對話的交流網絡。今年電影節邀請到捷克One World國際人權影展策展人Ondřej Kamenický、德國紐倫堡國際人權影展總監Andrea Kuhn，以及荷蘭海牙人權影展總監Margje de Koning等重要國際人權影展代表來臺交流、參加講座。王次長更指出，這三個影展不僅是歐陸重要的人權影展，也是「世界人權影展聯盟（The Human Rights Film Network, HRFN）的正式會員，期待透過3位國際貴賓的參與，讓臺灣國際人權電影節深化海外連結，也讓國際看見臺灣的人權進程。王時思指出，國家電影及視聽文化中心與國立中正紀念堂管理處首次參與人權電影節的籌備，具有重要的意義。透過影視聽中心修復電影來保留臺灣社會的記憶，「讓我們看見過往曾經發生的事情，也讓下一個世代得以回望所身處的世界」；在過去的威權空間中正紀念堂放映人權電影，則提供臺灣社會「理解及討論轉型正義、思考未來走向的機會」，她期盼藉由這些努力，帶領臺灣社會走向更為人權平等的未來。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致辭感謝這次與人權館及策展人陳俊蓉合作完成這次的人權主題電影策展，期待藉此帶領臺灣望向世界，也讓世界看見臺灣的普世人權與民主價值。褚明仁提到，去年9月，文化部長李遠與捷克「One World國際人權影展」舉行交流，進而促成今年與臺灣國際人權電影節的合作，這次片單更有6部是由捷克One World國際人權影展總監推薦。褚明仁表示，今年在過去彰顯威權的中正紀念堂選映李惠仁導演的《風吹》及《超級公民》數位修復版，別具意義。「2026臺灣國際人權電影節」自即日起至9月20日在國立中正紀念堂演藝廳、光點華山電影院，9月25日至10月4日在高雄電影館進行，並於9月19日在國立中正紀念堂演藝廳舉行人權電影獎頒獎典禮。影展完整片單、場次、活動及購票資訊，請至「2026臺灣國際人權電影節」官方網站及FB臉書查詢。經典電影《超級公民》由蔡振南主演。（圖／人權影展提供）
「世界民族電影節」即日登場 「大滿貫影后」楊貴媚精彩揭幕
一年一度的「2026世界民族電影節」今天（11日）起登場，將於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處陸續展開。以《小雁與吳愛麗》連奪金馬獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎的影后楊貴媚，今天以「宣傳大使」身分，與主辦單位文化部主任秘書林宏義、文化部蒙藏文化中心代理主任韓慈穎，一起為電影節揭開序幕。2026世界民族電影節今年以「遇見世界」為主題，將選映22部精采電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、進行全臺60場免費放映以饗觀眾。入選的臺灣電影除有澎恰恰執導的首部電影《帶一片風景走》、王育麟導演的排灣民族電影《阿莉芙》；楊貴媚橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客臺語電影《小雁與吳愛麗》也獲選放映。觀眾預約狀況相當熱烈，網路預訂一開放幾乎場場爆滿，放映資訊請持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。獲選放映的閩南客家民族電影《小雁與吳愛麗》，是「宣傳大使」楊貴媚的獲獎代表作。她在片中飾演嫁入客家庄的閩南婦女，首度挑戰客語演出就連奪金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎，也創下臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大影展獎項紀錄。楊貴媚近來喜事頻傳，她演出的新作《幸福快樂的日子》也連續獲選九月多倫多國際影展以及十月的釜山國際影展。今天的開幕盛會嘉賓雲集，除有《阿莉芙》導演王育麟、《美麗上山》演員李泰君、億萬導演葉天倫；財團法人達賴喇嘛西藏宗教基金會董事長格桑堅參、國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁也應邀出席。而為電影節擔任活動策畫及講座的國立東華大學藝術創意產業學系教授黃星達、中影股份有限公司經理廖介山也趕來參加。今年適逢加拿大駐台北貿易辦事處成立40年，開幕片選映加拿大藏人電影《100個落日》（100 Sunset）尤其意義非凡。該片榮獲去年多倫多影展「最佳發現獎」，故事敘述兩位藏人女孩生活在多倫多「小西藏」社區的有趣故事。藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（Kunsang Kyirong）今天也透過影音表達感謝，以及「無比榮幸」的興奮。《100個落日》是昆桑吉榮的首部劇情長片，描述多倫多「小西藏」社區的海外藏人生活。劇情描述：在西藏餐廳工作的女孩昆瑟，有個愛偷竊鄰居小東西的怪癖，卻在一次偷竊過程中，結識了新房客帕桑，兩個藏人女孩因此發展出一段深刻的心靈聯結。昆桑吉榮表示，「小西藏」是北美藏人社區的心臟地帶。為創了作曾進駐當地，社區裡的「日落塔大廈」（Sunset Tower）不僅成為拍攝地點，更啟發了電影片名。昆桑吉榮感謝說，能在臺灣為電影節揭開序幕，「對我來說意義非凡」。「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。（圖／海鵬提供）「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，結合現今電影與世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。全臺60場電影放映均為免費欣賞，歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊請鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
澎恰恰將現身世界民族電影節 《帶一片風景走》驚見文化部長李遠
「2026世界民族電影節」將於本周五（11日）起登場，今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。其中最特別的「超完美道別」，囊括了四部奇情電影，帶出各個民族面對生命道別時的故事。其中包括蒙古電影《沉默的靈車司機》、墨西哥感人電影《最後一次的生日派對》、英國經典電影《無人出席的告別式》，以及多才多藝的澎恰恰所執導的首部電影《帶一片風景走》。特別的是周末（12日）下午藝人澎恰恰將出席在文化部蒙藏文化館放映的《帶一片風景走》映後座談，暢談該片從原著到電影的改變，以及他從綜藝跨足大銀幕的動機與心路歷程，歡迎觀眾踴躍參加。《帶一片風景走》編導澎恰恰周末將現身2026世界民族電影節。（圖／海鵬提供）澎恰恰對電影向來抱有極大熱忱，曾執導《帶一片風景走》、《球愛天空》、《鐵獅玉玲瓏》等國片。即使電影曾為他帶來巨額債務，但他依然勇敢面對，從不放棄還清債務的決心。近年澎恰恰更轉戰新媒體成為「網紅」，依然受到觀眾喜愛。由他編劇並執導的電影《帶一片風景走》，改編自暢銷書《百萬步的愛》，描述一名丈夫推輪椅帶著妻子完成環島夢想的故事，夫妻鶼鰈情深十分賺人熱淚。該片由黃品源、侯怡君主演，其他演員還包括班鐵翔、洪都拉斯、北村豐晴等；讓人驚奇的是，現任文化部部長李遠（小野）在片中也有客串演出。文化部長李遠津津樂道曾演出電影《帶一片風景走》。（圖／海鵬提供）2026世界民族電影節的「超完美道別」單元，除了台灣電影《帶一片風景走》講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。還有榮獲柏林影展天主教人道精神獎的墨西哥電影《最後一次的生日派對》，透過一名小女孩純真卻細膩的觀察，捕捉家人們在面對她父親死別前的混亂、溫情與放手過程。榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片的蒙古電影《沉默的靈車司機》，則描述每天在生死邊緣遊走的一名靈車司機匪夷所思的人生際遇，電影以深邃的人性觀察，勾勒出蒙古現代城市的疏離感。英國電影《無人出席的告別式》則探討當代社會「孤獨死」議題，提醒每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。「2026世界民族電影節」將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，22部電影、60場電影均為免費欣賞，除邀請《帶一片風景走》編導澎恰恰出席台北場映後，並邀請資深監製廖介山分享動畫電影《再見未來男孩》的生命教育與啟示。花蓮文化創意產業園區的放映更邀請東華大學助理教授黃星達出席座談及活動。原住民族電影《阿莉芙》導演王育麟、演員李泰君本周末也將親臨花蓮現場分享電影拍攝幕後。歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
紀培慧化身「朵利夫人」氣場全開 一手勢讓邱以太閉嘴
由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音、台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》，電影預告曝光後，繽紛詭美的奇幻畫風引發討論。其中紀培慧化身活了千年的神秘「相偶師」朵莉夫人，冷豔高雅、氣場強大，一場喝茶戲她只靠「抖落湯匙上的茶水」就暗示邱以太閉嘴，優雅之餘霸氣十足；有趣的是，電影海外放映時，她施咒手勢意外圈粉不少觀眾，甚至有人好奇她是不是舞者？紀培慧笑說自己事先並沒特別研究手勢，「演出時都是很直覺，手就自然啟動了，有點像朵莉夫人在引導我，非常神奇！」台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 SevenYCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造，採用真人轉描技術，演員必須先演出，再由動畫師轉繪成2D角色。導演之一傅睿邨透露，紀培慧試戲時，劇組請她朗讀一首詩，她不但以兩種截然不同情緒演繹，最後一句更自然落下眼淚，「我們都驚呆了，因為是毫無準備情況下即興詮釋，她卻能如此動情入戲，那一刻就知道『就是她了』！」首次挑戰「演出」動畫片，紀培慧直呼過癮，「因為沒有太多實體道具，需要把想像力開到MAX，但比較沒有束縛，表演更加自由。」為詮釋活了千年的朵莉夫人，紀培慧先透過黑長裙、紅手套的造型感受她看似對外隔絕，但心還活著，外冷內熱的性格；逐步從聲音到肢體加入細節，發音上特別強化胸腔共鳴，並增添些許「動手不動口」的細膩表演。其中一場朵莉夫人與「阿越」邱以太、「瑪莉亞公主」姚愛寗喝茶的戲，她突發奇想拿起茶杯自然轉動湯匙，當阿越打擾談話，她沒直接制止，反而輕輕抖落湯匙上的茶水，紀培慧說：「身為朵莉夫人不可能說『欸你不要講話』，這樣太不優雅，所以我就透過動作叫他安靜！」監製吳明憲對這幕印象深刻，驚艷她掌控全局的威嚴氣場，完美演繹出「令人敬畏又捉摸不透」的神祕感。除了氣場，紀培慧的「眼神」同樣是導演眼中的魅力關鍵。負責動畫監督的劉育樹表示，動畫最難捕捉的就是眼神，「這次繪製轉換時，經常畫著畫著，會覺得不是我們在看朵莉夫人，而是她正在畫面裡盯著我們，有點迷人，也有點毛毛的，這是培慧帶給角色很特別的生命感。」《歡迎來到朵莉之家》中，娃娃不只是陪伴，更像傾聽主人心事的「偶蜜」，「相偶師」則是能透過玩偶感應主人靈魂。紀培慧也分享，現實生活中曾有一隻陪伴她度過青春期低潮與壓力的兔娃娃，長大出國工作仍會帶在身邊。最讓她難忘的是，某次一位具感應能力的朋友到她家作客，看見眾多玩偶，竟只指著那隻兔子說：「它陪妳流過許多眼淚唷！」讓她震驚不已，也忍不住相信：「相偶是真的存在的吧！」《歡迎來到朵莉之家》目前已入選法國安錫國際動畫影展、美國奧斯汀奇幻電影節，近日再傳捷報，入選釜山影展「午夜狂熱（MidnightPassion）」單元，是首部入選的台灣動畫長片，過去包括好萊塢話題之作《懼裂》、 《凶器》都曾在此單元放映，本片獨樹一幟的「怪美驚悚」魅力接連獲國際影展青睞，也讓這波台式奇幻持續走向全球，10月30日萬聖節檔期全台上映。《朵家》電影預告：https://www.youtube.com/watch?v=hkm0SRVcfCI
楊麗花25歲演時裝片 經典作星國放映掀回憶殺
台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」前進新加坡！國家影視聽中心攜手新加坡電影協會（SFS）及亞洲電影資料館（AFA），放映《張帝找阿珠》、《兩相好》、《龍山寺之戀》、《燒肉粽》四部數位修復經典，皆為東南亞首映；同時特別選映AFA修復之「厦語片」《醉打金枝》，重現當年風靡星馬的台語片旋風。開幕片《張帝找阿珠》為「歌仔戲皇帝」楊麗花現存最早的時裝片，25歲摩登扮相驚豔全場；閉幕片則以「歌舞皇后」莊雪芳主演的《龍山寺之戀》壓軸，向兩地傳奇致敬。影視聽中心董事長禇明仁於開幕致詞表示：「台灣與新加坡有共通的語言，從70年代至今仍能共享廈語片，很高興《張帝找阿珠》作為此次的開幕片。在1960至70年代，台灣大約拍攝了1200部台語片，當時未能將底片好好保存，經過影視聽中心的搶救，最終約200部得以保留下來，因此能在新加坡看到這些數位修復的台語作品相當珍貴！」放映現場笑聲不斷，更有影迷攜帶黑膠唱片到場。台語片70週年巡迴計畫接續將於9月下旬赴「布達佩斯經典電影馬拉松」、10月亮相「東京國際影展」，持續讓台灣經典躍上國際舞台。影展精心安排「歌仔戲皇帝」楊麗花主演的《張帝找阿珠》揭開序幕，影視聽中心董事長禇明仁受邀於開幕片映後分享。（圖／國家影視聽中心）
告別「發酵期」下顎線重現！李敏鎬攜新片《暗殺者們》帥氣亮相，狀態夢回「金嘆」時期
曾幾何時，韓系男神邁入三十世代後，鏡頭前偶爾的浮腫常被放大檢視，而李敏鎬更長年處於水腫體質的輿論風暴中心。然而，他最近在新電影《暗殺者們》媒體宣傳行程中，這位昔日的長腿男神以緊緻立體的輪廓強勢逆襲，不僅重現了當年迷倒萬千劇迷的經典神采，也讓外界看見他為戲調整到極致狀態的演員修養。新片《暗殺者們》宣傳活動俐落線條喚醒「金嘆」回憶殺李敏鎬在出席新作《暗殺者們》的最新宣傳與媒體見面會時，身穿剪裁合身的深色服裝，現場生圖隨即引發全網瘋傳。最令人驚豔的莫過於他重新「上線」的下顎線條與清爽神采，雙頰緊緻無贅肉，舉手投足間重現了2013年現象級韓劇《繼承者們》中貴公子「金嘆」的瀟灑氣場。擺脫了過往鏡頭下的圓潤感，網友紛紛驚呼「歲月根本沒留下痕跡，歐巴只是之前水腫了一下」。（圖／取自微博）逆襲背後的狠勁：為戲減重打破易腫體質標籤事實上，李敏鎬過去多次坦言自己的狀態起伏並非純粹發胖，而是與肝臟代謝負擔及作息直接相關，一旦睡眠不足或攝取過多鹽分，就極易在鏡頭前顯得浮腫。這次為了完美詮釋《暗殺者們》中的角色形象，他展現了高度自律，透過高規格飲食控管、嚴格控鈉與運動，據傳成功減重約8公斤，在短時間內將身形雕塑回緊實巔峰，用實際行動打破「發酵男神」的標籤。（圖／取自 actorleeminho IG）雙料入圍多倫多與釜山影展：用實力作品迎接大銀幕新篇章比外貌回春更具分量的，是李敏鎬在演技轉型上的亮眼成績單。新片《暗殺者們》口碑未映先轟動，《暗殺者們》是一部以1974年韓國第一夫人遇刺案為背景的懸疑政治歷史電影，預計於2026年9月中秋檔期上映。接連入圍多倫多國際電影節（TIFF）與釜山國際電影節（BIFF）等國際影壇盛事。從偶像劇男神跨步邁向國際影展舞台，褪去浮腫包袱後的李敏鎬，展現的不只是皮相上的少年感，更是步入成熟期演員的沉穩氣度。對他而言，重回顏值巔峰只是序曲，即將透過大銀幕呈現的厚重角色層次，才是他真正的底牌。（圖／取自微博）