國際影展
」 文化部 朱軒洋 金馬獎 舒淇 左撇子女孩
宋芸樺苦練馬來語 新片《告別的年代》入圍多倫多影展
導演楊毅恆（Edmund Yeo）最新台馬合製的電影《告別的年代》今日（21日） 傳出捷報，正式入圍第51屆多倫多國際影展（TIFF）的「特別放映」（Special Presentations）單元，在國際影壇引發高度關注。作為台馬深度合製的年度指標力作，《告別的年代》不僅實地捕捉大馬在地的光影，更結合了台灣頂尖的幕前幕後影視實力，導演楊毅恆在收到入圍消息後深感鼓舞：「多倫多國際影展一直是我的夢想。能夠帶著如此貼近我生命經驗的《告別的年代》在此世界首映，對我而言是一份巨大的榮耀。這份榮耀屬於整個《告別的年代》大家庭，沒有演員、劇組與所有夥伴的付出，就不會有這部電影。」他也特別感謝小說原著黎紫書，楊毅恆表示：「是黎紫書老師啟發我拍攝這部作品，《告別的年代》承載著我對怡保、家族記憶與成長歲月的情感。我非常期待來自世界各地的觀眾透過這部電影，看見我心中的怡保。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，跨國挑戰華人浪漫愛情 。（圖／興揚電影）電影《告別的年代》故事以「書中書」的獨特結構展開，編織出一個關於命運流轉與記憶拼圖的浪漫愛情故事。本片主演卡司集結宋芸樺、邱士縉、劉子銓等明星演員，為了詮釋電影中馬來西亞文化，三人在拍攝前也特地飛往馬來西亞，展開密集的語言與文化特訓。如今得知電影入選多倫多國際影展，宋芸樺感性表示：「《告別的年代》是在我剛到美國、人生最孤單的時候遇見的作品。是杜麗安（角色名）讓我學會了將脆弱化成勇氣，也帶著我走進馬來西亞另一個年代的人生。拍攝這部電影的過程充滿挑戰，卻也是一段深刻而珍貴的旅程，能站上多倫多影展，讓世界看見這個關於愛、失去與告別的淒美故事，真的非常感動！」香港偶像男團MIRROR成員邱士縉此次也跨界參與電影主演，得知入選多倫多影展後感性表示：「能夠參與一部這麼浪漫又充滿詩意的電影已經非常榮幸，更意想不到的是這個美麗的作品能去到多倫多國際影展。非常感謝楊毅恆導演帶領我們團隊完成這趟旅程，讓更多人看到大家的努力，希望電影能夠勾起觀眾關於「告別」的回憶，期待很快與國際的觀眾見面！」宋芸樺為電影《告別的年代》苦練馬來語，直言拍攝期是一段深刻而珍貴的旅程。（圖／興揚電影）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年年底上映。
舒華首部電影走向國際 阮鳳儀新作《幸福快樂的日子》挺進多倫多影展
曾憑《美國女孩》廣獲海內外好評的金馬獎最佳新導演阮鳳儀，新作《幸福快樂的日子》今（21日）傳來國際捷報！官方正式宣布成功入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元，該單元也是影展中備受矚目的核心單元之一，專門展映具備高度星光陣容、國際知名導演新作，或是極具市場潛力的年度焦點電影，也被譽為奧斯卡的前哨戰。這也是繼日前揭曉人氣女團 i-dle成員舒華跨界主演後，再度引起各界期待的喜訊。首度主演電影就迎來作品挺進國際影展的喜訊，舒華難掩喜悅地說：「聽到這個消息時真的不敢置信，第一部作品就能和這麼棒的團隊一起走向國際，覺得非常榮幸。希望看到我們電影的朋友們能透過『林家琪』的故事得到共鳴，感受到我們全心全意投入的誠意。」阮鳳儀導演新作《幸福快樂的日子》挺進多倫多國際影展。（圖／水花提供）而得知入選多倫多國際影展的消息，導演阮鳳儀也難掩興奮之情，開心且感激地表示：「對我來說，每一部電影都是一次重新開始。我們一直提醒自己，不要重複過去，而是勇敢嘗試新的合作、新的創作方式，去尋找屬於這部作品最當代的樣貌。」她更感性說道：「能夠入選多倫多國際影展特別放映（Special Presentation），對整個團隊而言是很大的榮譽，也讓我們相信，真誠而勇敢的創作能夠跨越語言與文化，被更多觀眾看見。我也很期待大家在電影裡認識一個不一樣的舒華，也走進《幸福快樂的日子》裡的世界。」除了國際影展的肯定，《幸福快樂的日子》繼首波公布由舒華飾演天真活潑的妹妹「林家琪」後，今日曝光的第二波卡司更是「含金量極高」的華麗陣容。金馬與國際影后楊貴媚將與屢獲金獎肯定的實力派演員高捷同台飆戲，在片中攜手飾演林家姐妹的父母，兩位影帝影后級的精湛演出，讓彼此在殺青後都直呼「演得過癮」，為片中的家庭情感打下最深厚的底蘊。金馬與國際影后楊貴媚在《幸福快樂的日子》中飾演舒華的母親。（圖／水花提供）而新世代演員陳璇，則在《幸福快樂的日子》挑戰飾演個性與妹妹截然不同的姊姊「林家文」，在片中詮釋一位小說作家，電影中她與舒華「相愛相殺」的姊妹情誼，也讓陳璇感性直呼：「真的像多了一個妹妹，直到殺青都還走不出來」。實力派男星蔡凡熙則出演與林家琪長跑多年的男友「楊樂多」，蔡凡熙也笑稱自己難得在電影裡談戀愛，面對兩人長跑多年、即將邁向人生不同階段的內心掙扎，讓他直言「非常具有挑戰性」。電影《幸福快樂的日子》由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年全台上映。飾演舒華姊姊的陳璇（左）與舒華男友蔡凡熙在《幸福快樂的日子》中都有著深刻的情感詮釋。（圖／水花提供）
《陽光女子》何曼希回鄉代言桃園電影節 沒禁愛令但也沒空交男友
2026桃園電影節啟動記者會15日登場，會中除分享本屆10大主題單元片單外，更宣布今年桃園電影獎入圍名單，導演沈可尚同時以劇情片《深度安靜》、紀錄片《我在荒野做了一場夢》兩部作品入圍，備受矚目；不過今天的最大焦點要屬本屆的影展形象大使，也就是出身桃園八德的《陽光女子合唱團》新秀何曼希，對於剛結束的台北電影獎，輸給《左撇子女孩》的馬士媛，未能奪得一生一次的新演員獎，她坦言鬆了一口氣，覺得能入圍就很滿足，能參加典禮認識人跟大家同樂，覺得已經很美好了。以新人之姿成為本屆桃園電影節的形象大使，現年23歲的何曼希因演出《陽光女子合唱團》爆紅，之後工作邀約不斷，「像是雲霄飛車，過得飛快，去到了很多地方，到了一個新的宇宙」，回鄉宣傳電影節讓她的家人與鄰居都與有榮焉，也讓她感受到回家真好。不過因為現在工作太忙，就算經紀公司不像過去當練習生時會有禁愛令，她也忙到根本沒空交男友。何曼希（左二）今天出席桃園電影節開幕儀式。（圖／桃園電影節提供）桃園市長張善政出席記者會時表示，第13屆「桃園電影節」將於8月14日至27日登場，今年除「桃園電影獎」自261件參賽作品中選出20部入圍影片外，更首度舉辦「國際電影科技論壇」，邀請到《魔戒》、《阿凡達》等國際鉅片御用的紐西蘭視覺特效公司Wētā FX來桃園交流，期盼透過電影藝術、視覺特效與人工智慧的跨域對話，展現桃園作為科技城市的特色，為影視產業注入創新能量。桃園電影節策展人姚經玉也表示，本屆影展以「眺望（Prospect & Vision）」為主題，規劃10大單元、137場次放映，精選100部國內外作品，其中包括39部世界或台灣首映。片單涵蓋國際影展佳作、體育、奇幻、紀錄片、文學改編、經典修復及新銳導演作品，影展期間也將邀請國內外導演、演員及影人與觀眾交流，帶領觀眾透過電影看見不同文化、族群與世界觀。
2026勞動影像嘉年華 侯季然接代言人
由台北市政府勞動局主辦、台北市電影戲劇業職業工會承辦的「2026勞動影像嘉年華」迎來20週年。今年特別邀請剛以紀錄片《書店裡的影像詩》入選荷蘭鹿特丹國際影展的導演侯季然擔任代言人，並同步宣告「勞動金像獎」影片徵件競賽正式開跑。首次接下代言的侯季然直言「電影工作者也是勞動者」，他期待透過這次活動，看見更多不同產業的生命故事。談到職涯第二志願，他笑稱若不拍電影最想挑戰當司機，因為無論拍片或開車，最吸引他的都是與人相遇、認識不同人生的過程。他也鼓勵年輕創作者回歸自身生命經驗，保持好奇心，拍出屬於自己觀點的故事。「2026勞動影像嘉年華」20週年！全國唯一勞動影像競賽！侯季然擔任代言人。（圖／電影戲劇業職業工會）本屆活動包含「勞動金像獎」影片徵件競賽及影展放映。競賽即日起徵件至8月31日止，凡以勞動為核心的影片皆可報名，總獎金高達75萬元，不分類首獎高達35萬元，得獎作品將於實體影展大銀幕放映。
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
批翁曉玲刪預算劍指13部會 陳培瑜憂文化政策推動受衝擊
立法院各委員會陸續審查年度總預算，國民黨立委翁曉玲日前提案刪除文化部4738萬元媒體宣傳費，引發朝野攻防。民進黨立委陳培瑜今（4）日表示，翁曉玲並非只針對文化部，而是以相同提案內容套用至至少13個中央機關，憂心恐衝擊文化活動推廣及政府政策宣導。陳培瑜表示，去年文化部在缺乏媒宣費的情況下，基層同仁只能想盡辦法運用各種免費資源宣傳業務，甚至文化部長也必須熬夜撰寫臉書貼文，只為了讓更多人知道文化部推動的各項政策與活動。她批評，翁曉玲在委員會中主張文化部「根本不需要媒宣費，部長自己寫臉書就好」，甚至在李遠說明後表示願意「退一步」，僅刪除4700萬元、保留38萬元。她指出，後來才發現翁曉玲以相同提案內容複製套用到至少13個中央機關，包括行政院、陸委會、內政部、外交部、國發會、教育部、文化部、勞動部等，不看執行成果、不問業務內容，只要看到宣傳費就提案刪除。陳培瑜表示，若相關媒宣費遭刪，三金典禮、台灣文博會、台北時裝週、台北國際書展、兒童少年書展、國際影展，以及文化幣使用宣導、演唱會反黃牛宣導、文化部轄下博物館策展、活動、工作坊及青年招募等，都將面臨缺乏宣傳資源的困境。她強調，藍白指控文化部「補助特定政治立場、買媒體置入」是無中生有，並批評翁曉玲濫用權力，導致內部計畫停滯、國際影響力降低、文化交流減少，恰好是中共最開心的結果。
周杰倫解鎖北京鳥巢開唱600萬人瘋搶締造傳奇 新歌MV橫掃國際影展再傳捷報
樂壇天王周杰倫全新巡迴《北京.龍拳 嘉年華 2026周杰倫演唱會》自6月26日起一連三晚在北京鳥巢隆重登場！這不僅是周杰倫時隔9年再度於北京舉辦個唱，更是他首次進軍鳥巢舉辦個人專場。三場演出共吸引近19萬5千名歌迷進場，三大售票平台更在開賣前創下突破600萬人點選「想看」的秒殺傳奇。適逢盛夏北京，開演時天色未全暗，讓周杰倫打趣直呼：「白天的感覺不太一樣，我看你們看得好清楚啊！」首場結束後他更感性發文盛讚在標誌性的奧運體育場度過了特別的夜晚。演唱會特別以「龍拳北京」為名，當經典歌曲〈龍拳〉磅礡鼓點響起，氣勢如虹震撼全場。（圖／杰威爾音樂提供）演唱會特別以「龍拳北京」為名，當經典歌曲〈龍拳〉磅礡鼓點響起，氣勢如虹震撼全場。除了氣勢磅礡，現場也充滿浪漫粉紅泡泡，在〈那天下雨了〉的Kiss Cam環節與〈I Do〉的旋律下，不少情侶熱情接吻甚至現場求婚。第三場演出更是星光熠熠，愛妻昆凌、黃曉明、伍思凱等重量級嘉賓皆到場支持。近來與昆凌合作綜藝節目《中餐廳》的黃曉明現場大讚昆凌是「天使」，做飯好吃、審美又好，直呼羨慕周董！周杰倫也興奮表示，期待未來《周遊記》能與《中餐廳》進行跨界合作。在點歌環節中，面對歌迷點唱〈七里香〉，周杰倫幽默回應：「你怎麼點，我們都不會回家的。」大方展現寵粉魅力。在演唱會大獲成功之際，國際樂壇也傳來最新捷報！周杰倫新作〈太陽之子〉MV強勢榮獲歐洲音樂錄影帶獎（EMVA）「最佳製作」與「最佳妝效」季度大獎，並獲選為羅德島國際電影節放映片，更斬獲坎城世界影展月評選「最佳MV」、「最佳MV導演」及「最佳剪輯」等殊榮，頂尖的周氏美學再度驚艷世界舞台。為回饋歌迷，奪下銷量狂潮的最新專輯《太陽之子》將隆重推出「珍藏雙黑膠」。唱片公司特將原始母源送至紐約頂級錄音室Sterling Sound，並由德國黑膠刻片大廠Optimal Media GmbH升級DMM刻版。為追求極致音質，嚴格限制單面音軌長度，打造雙片裝珍藏規格。雙黑膠將於7月3日至7月31日在各大通路展開預購，並於8月5日正式發行，將新歌的雋永感動化為實體完美珍藏。周杰倫三場演出共吸引近19萬5千名歌迷進場。（圖／杰威爾音樂提供）
娛樂報報／「麻吉大哥」黃立成慘賠9.6億沒在怕！ 現身大巨蛋嗨發500元票券展現鈔能力
由「麻吉大哥」黃立成擔任出品人的驚悚恐怖電影《哭悲》迎來上映5周年，特別選在陽氣大噴發的端午節當天舉辦特別放映與主創見面會。而時報周刊CTWANT讀者則在電影開演前，巧遇黃立成親自在大巨蛋影城入口發送免費電影票給路過民眾，替活動衝人氣。經查此次特映會預售票價為500元，看來黃立成即便近來深陷虛擬貨幣投資虧損風波，出手依舊大方。黃立成親發價值500元的免費電影票，吸引不少民眾排隊領取。（圖／讀者提供）黃立成自直播平台退出後積極轉型，2018年成立電影公司投入影視產業，近年參與多部國片投資。他曾在社群平台公開自己的「國片投資成績單」，包括《月老》、《96分鐘》與《功夫》等作品皆有參與。不過他也坦言，投資的14部電影中有9部虧損，但仍持續力挺台灣電影產業，喊話「我支持國片！嘎U（加油）」。黃立成（左）是九把刀新片《功夫》的出品人。（圖／方萬民攝）由朱軒洋等人主演的國片《哭悲》曾於2021年上映，劇情描述末日病毒蔓延後人性失控、社會秩序崩解的極端世界。該片也在國際影展表現亮眼，曾獲得Fantastic Fest恐怖類最佳影片、最佳導演，以及Fantaspoa最佳影片、最佳特效化妝等獎項肯定，更在Fantasia International Film Festival獲得觀眾票選獎，成為近年少數成功打進國際市場的台灣恐怖電影之一。話題男星朱軒洋在《哭悲》也有演出。（圖／麻吉砥加提供）另一方面，黃立成近年活躍於加密貨幣市場，其高槓桿操作風格備受幣圈關注。不過今年3月22日加密貨幣市場劇烈震盪，以太幣價格重挫，導致他持有的約5250枚以太幣多單遭到強制平倉，累計損失約3022萬美元（約新台幣9.6億元），帳戶資產一度從千萬美元規模縮水至約15.8萬美元。近期他也公開交易數據，顯示在Hyperliquid平台累計支付手續費已逼近200萬美元（約新台幣6393萬元），並強調「我從不會輸，要嘛贏，要嘛被清算」，再度引發幣圈與網友熱議。
好棒！擊敗金宣虎、玄彬、竹內涼真 曾敬驊奪全球OTT影帝：不要放棄藝術
釜山國際影展與韓國廣電推廣協會聯合主辦的「全球OTT大獎」日前在釜山盛大展開，以影集《如果我不曾見過太陽》入圍的台灣男星曾敬驊，擊敗金宣虎、玄彬、宋威龍及竹內涼真等一眾演員，一舉拿下「最佳男主角獎」。曾敬驊以影集《如果我不曾見過太陽》獲得最佳男主角，站上頒獎台，他先是感謝釜山、Global OTT Awards，並形容自己的心情像坐雲霄飛車一樣。稍待喘息緩和緊張且興奮的情緒後，他接著感謝2位導演、製作人、3位非常美麗的女演員，以及所有其他的演員，「如果沒有你們，我沒有辦法完成這個角色」。曾敬驊也向幕後製作團隊與劇組工作人員表達感謝之意，「我想跟參與這部作品的工作人員說聲辛苦了，因為我們拍攝這部作品花了非常久的時間，將近半年的時間，我每一天都在這一部戲裡面鑽研，去陪這幾個角色度過最難過的關卡」。最後曾敬驊提到，表演這條路上還有很多的可能性，不要放棄藝術，並感謝現場所有人員，現場立即響起如雷掌聲。此外，其他獎項及得獎者如下：《最佳女主角》：申惠善《最佳男配角》：鄭星一《最佳女配角》：NANA（林珍娜）《最佳新人》：李基澤、方效潾、竇靖童
19歲女星奪國際大獎 登潑水音樂節秀纖腰
大馬新生代歌手劉恩君推出首支單曲〈和光同塵〉，MV近日於國際知名短片影展 Top Shorts Film Festival 勇奪「Special Jury Award（評審團特別獎）」殊榮，可說為自身歌唱生涯寫下漂亮里程碑。這支MV 劉恩君與陳建寧愛徒小羽（武渡羽）共同演出，從全球超過萬件的參賽作品中脫穎而出。劉恩君來台參加潑水音樂節。（金牌娛樂提供）第一時間得知好消息的劉恩君感動表示：「收到消息時真的很驚喜！這份榮耀不只是對自己的鼓勵，更像是給整個創作團隊的一份肯定！很感謝所有一起完成作品的人，希望大家都能透過這首歌感受到力量。」而身為幕後推手的音樂製作人陳建寧則欣慰表示：「影像和音樂的完美結合加上2位歌手的精彩演唱，讓這首音樂作品得到世界級影展獎項，真的與有榮焉！」除了自身音樂影像作品獲國際影展殊榮肯定，劉恩君日前更受邀來台擔任 《2026 S2O Taiwan潑水音樂節》的表演嘉賓，首次站上台灣大型音樂節舞台的她從表演到造型做足準備，其中在服裝上為了配合「水」元素，特別用心地以一席水藍色舞台服現身，只見化身為「水精靈」的劉恩君好身材曲線及24吋小蠻腰畢露，更展現19歲荳蔻年華的青春活力，一上場就吸引全場目光劉恩君透露私下其實一直很喜歡潑水音樂節的熱鬧氛圍，過去總因各種因素錯過參與機會，沒想到這次竟能以表演嘉賓身分站上舞台，讓她直呼：「真的像在做夢一樣！」不過興奮之餘，壓力也隨之而來，她坦言因為是「第一次」，擔心及緊張難免，也因此在確認演出歌單後隨即進入備戰模式，每天反覆練習，希望用最好的狀態面對觀眾。結果正式演出前的彩排碰巧遇到台灣梅雨季，面對狂風大雨，讓劉恩君整段彩排幾乎撐著雨傘完成，而真正站上舞台那刻，劉恩君一到現場就被滿滿人潮震撼到，當音樂響起後，把緊張放一旁的她全心投入演出之中，轉眼三首歌唱完，觀眾報以熱烈掌聲的那一刻，讓她笑說：「下台後腦中只剩下一個念頭：蛤？這樣就結束了？也太快了吧！」
橫掃國際奇幻影展光榮凱旋 《哭悲》5 週年特映6/19重返大銀幕
突破台灣影史尺度、以極致瘋狂的限制級血腥視覺震撼全台的驚悚恐怖片《哭悲》，迎來上映5週年紀念！這部當年在台灣引發現象級討論的大膽創意之作，風光橫掃海外各大奇幻影展，在國際影壇被視為邪典神作席捲口碑，並獲《紐約時報》認證為「2022年度恐怖神作」。朱軒洋（左）、雷嘉汭在電影《哭悲》中飾演情侶。（圖／麻吉砥加提供）為了回饋影迷熱烈支持，片商宣布將於6月19日（五）當晚於大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一「《哭悲》5週年特映影人見面場」，屆時出品人黃立成、導演賈宥廷（Rob Jabbaz）、製片David Barker以及主演朱軒洋、雷嘉汭、王自強等主創團隊將重磅回歸，揪影迷在端午連假第一天重返人間煉獄試膽，並與觀眾映後面對面合影狂歡，堪稱「恐怖片迷年度盛事」！王自強以《哭悲》的上班族大叔一角入圍台灣影評人協會獎「最佳男演員」。（圖／麻吉砥加提供）由加拿大籍導演賈宥廷（Rob Jabbaz）執導、黃立成出品，集結朱軒洋、雷嘉汭、王自強、邱彥翔等人演出的電影《哭悲》，開創了新型態的末日病毒驚悚格局，結合血腥、暴力、慾望，一幕幕挑戰觀眾視覺極限，2021年在台上映時搭上疫情蔚為話題，獲影評盛讚「100分鐘的人間煉獄巡禮」，並入圍台灣影評人協會獎「最佳導演」與「最佳男演員」（王自強），特殊化妝更獲特別表揚。《哭悲》用強大特效化妝創造異變人種。（圖／麻吉砥加提供）《哭悲》憑藉大膽創新的風格在國際影展與外媒間奪得極高評價，《紐約時報》將本片評選為 2022 年度最佳驚悚恐怖片，影評人盛讚：「導演手法誇張、血腥得讓人筋疲力盡，換句話說，這是今年最光榮的殘忍恐怖觀影體驗！」給予了「不可動搖的意志」極高評價。多數國際影評認為導演成功跳脫傳統喪屍片的窠臼，讓被感染者保有對白、思考與純粹的惡意，放大人性黑暗面到極致，將末日病毒題材提升到全新的獵奇與驚悚天花板。《哭悲》更橫掃各大國際奇幻影展，榮獲美國德州奇幻影展（Fantastic Fest）恐怖類「最佳影片」與「最佳導演」兩項大獎，並在拉丁美洲最大科幻電影節——巴西快樂港科幻電影節（Fantaspoa）一舉奪下「最佳影片」與「最佳特效化妝」殊榮，勇奪加拿大奇幻影展（Fantasia International Film Festival）「觀眾票選獎」、入圍「最佳首部劇情長片」以及正式入選法國熱拉爾梅奇幻影展（Gérardmer International Fantasy Film Festival）等多項大獎肯定，十分風光。本次5週年特映影人見面場不僅讓《哭悲》榮耀重返大銀幕，更是一場專屬恐怖片迷的狂歡派對，映後特別規劃20分鐘影人互動交流時間，更開放觀眾單獨與主創團隊現場合影，近距離接觸。凡購票進場的影迷，即可獲得專為5週年打造、極具收藏價值的「《哭悲》5週年限定夜光特殊效果A3海報」，讓這份瘋狂的驚悚記憶在黑暗中繼續發光！5週年特映會預售票價 500元，將於6月12日（五）15:00 在大巨蛋秀泰影城官網及現場全通路開賣，僅此一場，名額有限。更多《哭悲》電影資訊請鎖定麻吉砥加電影官方社群平台。
丹妮絲溫柏格以《藍色亞馬遜》 逆轉命運連奪3影后
巴西國寶級女星丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg）演出最新電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），上周橫掃第25屆「巴西電影大獎」包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，丹妮絲也榮獲了最佳女主角的提名。該片劇情描述一位年邁的老嫗特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾），因不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。片中她經歷了藍蝸牛體液的體驗、奇異夢幻的水路之旅，以及一個反烏托邦的奇妙世界，讓老去並非結束、而是充滿了自我的覺醒，讓人看得陽光正向、充滿啟發。值得關注的是，《藍色亞馬遜》自去年勇奪柏林影展評審團大獎銀熊獎以來，丹妮絲溫柏格幾乎演技橫掃千軍，迄今連奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座國際影后大獎，問鼎「巴西電影大獎」影后幾乎勝券在握。《藍色亞馬遜》目前正在全球上映，《看不見的國家》導演葛靜文（Vanessa Hope）便在IG上讚賞該片導演蓋布瑞爾·馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）能將自己阿嬤晚年的故事，發展成這場充滿新奇且話題十足的亞馬遜之旅，更盛讚女主角丹妮絲溫柏格是個「女英雄」，「真的太棒了！！請務必去看！！」丹妮絲溫柏格不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。（圖／海鵬提供）這位國寶級演員丹妮絲溫柏格，出生於巴西里約熱內盧，父親是從羅馬尼亞移民的猶太商人。她的演藝生涯橫跨戲劇、電視與電影超過40年，並以極具層次感的演技著稱，能從最平淡的角色爆發出巨大的情感演出，最新電影代表作就是《藍色亞馬遜》。她在《藍色亞馬遜》飾演77歲的退休老師特蕾莎，受過良好教育、曾為社會貢獻一生，卻在晚年被國家標籤為「經濟負擔」惡名。但她並非弱者，她的外表溫婉、內心卻極度頑強。在痛失丈夫後，她看穿了政府「藍色計劃」背後的冷酷本質，不願在「安養樂園」裡淪為被監控的數字，並展現出極強的自主意識與反抗精神。丹妮絲溫柏格將這位女性在面對體制壓迫與生命終結時的堅毅與優雅，表現得淋漓盡致，幾乎憑藉眼神和細微的肢體語言支撐起整部電影。國際影評人紛紛盛讚丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》展現了「驚人的靜謐力量」，她的「逃亡」，不僅維繫了年長者「最後的尊嚴」，更挑戰社會對於老年人「只能被動接受照顧」的刻板印象，並重新定義人類晚年生命的意義。一場丹妮絲溫柏格在亞馬遜雨林的徒步戲，就呈現出衰老肉體與強韌靈魂的強烈對比，讓她連續勇奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座影后大獎。而她滴上神秘的「藍色蝸牛液」預見自己的命運的戲，更是堪稱一絕，令人回味再三。《藍色亞馬遜》將於6月17日起在台上映。丹妮絲溫柏格《藍色亞馬遜》逆轉命運連奪3影后。（圖／海鵬提供）
獲柏林評審團大獎3大獎 范冰冰力讚《藍色亞馬遜》發人深省
獲國際讚譽「富有哲思冒險」的電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），是巴西新銳導演蓋布瑞爾馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）的最新「藍色水路公路電影」。他在片中建構了一個看似和平卻極其殘酷的「近未來巴西」。政府為追求「生產力極大化」，將城市與資源騰給具有生產力的年輕人，強制規定年滿80歲公民必須遷往「藍色園區」集體居住的奇幻故事。《藍色亞馬遜》獲得柏林影展評審團成員包括范冰冰、陶德海恩斯（Todd Haynes）等豎指盛讚，范冰冰更親手將「評審團大獎」銀熊獎座頒發給《藍色亞馬遜》導演馬斯卡洛、男星羅德里哥桑托羅（Rodrigo Santoro）和女主角丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg），她稱讚該片「精準預言高齡化社會的倫理困境」，傳達了強而有力的批判，「十分發人深省」。導演馬斯卡洛則表示，「尋找生命意義，永遠都不嫌晚」。《藍色亞馬遜》勇奪2025柏林影展評審團大獎。（左起男星羅德里哥桑托羅、導演馬斯卡洛和女主角丹妮絲溫柏格）。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》故事核心圍繞著77歲的退休老師 特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾）。她在失去丈夫後，拒絕接受被社會拋棄的命運，執意踏入充滿未知的亞馬遜雨林，試圖逃脫國家的監視與自然的威脅，奪回生命與尊嚴的掌控權，展開一場逆向的生命壯遊，獲譽是現代「勵志版《楢山節考》」。該片安靜並極具震撼力道，深刻辯證了國家權力、個人自由與高齡尊嚴的衝突，將「反烏托邦」題材處理得極富文學氣息。不僅《好萊塢報導》力讚該片「展現對任何年齡層人們韌性的信心」，國際影媒更盛讚該片「揭露現今社會的年齡歧視」的勇氣。《藍色亞馬遜》由巴西國寶級的女星丹妮絲溫柏格主演，片中她為社會貢獻一生，卻在晚年遭到國家社會凌辱，被標籤「經濟負擔」。外表平和、內心頑強的她，在面對體制壓迫與晚年時展現了堅毅與優雅，淋漓盡致的演出，讓她連奪包括墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、古巴哈瓦那國際拉丁影展，以及中國金熊貓獎等三座最佳女主角大獎，被國際影媒《Letterboxd》盛讚是「超酷阿嬤」，《The Scoop》更力捧她的演出「足以載入影史」。片中一場她回歸大地母親懷抱的逃亡戲，讓充滿神祕未知的亞馬遜藍色水域，成為人們不問身分、無關年齡的最後自由聖地。《藍色亞馬遜》故事描述退休老師特蕾莎試圖奪回生命與尊嚴張空權，展開一場逆向的生命壯遊故事。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》全片在亞馬遜雨林拍攝，遵循著獨特的曲折水路公路，除壯麗的河景映入眼簾，獨特的熱帶爵士樂節奏，也與電影奇幻基調完美契合。有趣的是，片中還出現一隻能噴出藍色黏液的蝸牛，牠的行動緩慢、如同特蕾莎一般， 所到之處都留下一道藍色痕跡。最驚人的是，牠宛如眼藥水般的汁液還擁有神奇力量，滴入眼睛能讓人預見未來，為電影增添幻妙無比的魔幻寫實感。這部充滿魔幻勵志的電影《藍色亞馬遜》，總計榮獲第75屆柏林影展銀熊獎評審團大獎、天主教人道精神獎，以及《柏林晨報》讀者評審團獎等三項大獎，將於6月17日起在台上映。《藍色亞馬遜》遵循亞馬遜雨林獨特的曲折水路公路拍攝。（圖／海鵬提供）
雷米馬利克自聘精神科醫生助威 《紐倫堡》對上羅素克洛花兩年才完全出戲
奧斯卡影帝雷米馬利克（Rami Malek）最近在全新歷史驚悚片《紐倫堡》（Nuremberg）中擔綱主演。該片改編自美國作家傑克艾爾海的紀實著作《納粹與精神科醫生》，片中他飾演美國陸軍精神科醫生凱利，在紐倫堡審判期間，評估並監控盤審納粹元帥赫爾曼戈林（羅素克洛飾）的心理狀態，藉此剖析「邪惡的本質」。為求完美詮釋該角，雷米馬利克開拍前還特地自費聘請一位專業的精神科醫生來參考其思考邏輯，片中以談話技巧，駁倒納粹元帥的高度心防。果然兩大奧斯卡影帝高張力的心理攻防，獲影媒評為深具戲劇張力的「雙雄對決」，成為全片最大賣點。雷米馬利克曾以電影《波希米亞狂想曲》勇奪奧斯卡最佳男主角獎。這次他在新片《紐倫堡》飾演二戰時期真實存在的美軍精神科醫生、官拜中校的道格拉斯凱利，不僅是他的演技新里程碑，更是他深入人性幽暗處的一次冒險。片中他負責評估22名納粹戰犯的心智狀態，並從中破解「邪惡基因」。雷米精準捕捉了角色初期的冷靜與優越感，但隨著他與納粹元帥戈林（羅素克洛飾）展開一對一的心理博弈，發現「邪惡其實與常人無異」後的道德衝擊，他的表演轉向一種令人窒息的掙扎，那種從雙眼透出的焦慮與自我懷疑，成為全片的靈魂核心。導演范德比爾特透露，兩大影帝的表演風格完全相反：羅素克洛像一頭「受困的雄獅」，充滿威脅感與侵略性。雷米則像一隻「敏銳的黑貓」，試圖在暗處觀察並找出對方的弱點。這種「動與靜」的火花，讓兩人每場對手戲都充滿了隨時引爆的張力。由於電影《紐倫堡》是改編自傑克艾爾海的紀實文學《納粹與精神科醫生》，雷米馬利克飾演的凱利軍醫並非虛構，不僅是曾經真實存在的美軍精神科醫生，也是著名的精神病學專家，擅長利用「羅夏墨跡測驗」（Rorschach test）進行人格分析。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》。（圖／海鵬提供）他被指派評估包含赫爾曼戈林在內的22名納粹高層，判斷其心智是否健全以接受審判，試圖破解「邪惡基因」的祕密，並在審判結束後出版著作《紐倫堡的22個房間》（22 Cells in Nuremberg）。卻在過程中逐漸發現這些戰犯並非怪物，「邪惡其實與常人無異」讓他陷入極大的道德與精神掙扎，並於1958年元旦在家人面前服下氰化物自殺，自殺方式與當年的戰犯戈林如出一轍。不同於傳統法庭電影側重法律攻防，《紐倫堡》更偏向心理驚悚，深入挖掘大屠殺策劃者的內心世界，探討「平庸的邪惡」。雷米馬利克對戲羅素克洛無疑是全片最大亮點，兩人片中分別代表戰勝國與侵略國、科學理性與極端意志的碰撞，雙方的演技較量與唇槍舌劍成為最大看點。有趣的是，雷米第一天在片場與羅素克洛見面時，正好要拍兩人的第一場對手戲。羅素對雷米的過去表現給予高度讚賞，一時間竟讓他分不清那是羅素本人的「前輩風範」，抑或他已經進入了納粹高層「戈林」那種充滿魅力和煽動力的狀態。尤其非常有領袖魅力羅素，在開拍前常會展現一種「納粹領袖」氣場，常帶領扮演戰犯的演員們一起唱歌進場，展現出令人不安卻又極具說服力的氣場，就連現場工作人員都會感到壓迫。雷米坦承自己在與羅素克洛對戲時所展現的那種緊張、甚至手心冒汗都是出於真實的反應，「絕非自己演技精湛」。雷米馬利克（右）否認「演技精湛」《紐倫堡》對戲羅素克洛（左）緊張冒汗係金ㄟ。（圖／海鵬提供）驚人的是，為精準詮釋這名精神科軍醫狀態，雷米馬利克在《紐倫堡》開拍前不僅自聘一名真正的心理醫生，幫助他深入研究該角色，更隨身帶著凱利所寫的書《紐倫堡的22個房間》，將其視為表演「聖經」，隨時檢視角色的心路歷程。但由於凱利軍醫的經歷充滿暗黑與沉重，導致電影殺青後，雷米仍必須在心理上「徹底埋葬這個角色」，費時兩年才回歸正常生活。雷米馬利克在《紐倫堡》的精湛演出，不僅助該片榮登紐約影評人協會年度十大，更榮獲聖賽巴斯提安國際影展 最佳影片，以及哈特蘭國際影展 觀眾票選最佳影片。雷米馬利克拍完《紐倫堡》費時兩年才能回歸正常生活。（圖／海鵬提供）《紐倫堡》劇情同時探討了「獨裁的危險」與「極權如何洗腦民眾」，對看當今世界霸權猶如當頭棒喝，將於6月5日在台上映。
國家影視聽中心首長續任 公開「轉型博物館」進化計劃
國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）昨（28）日召開第三屆董事會第一次會議，會中通過由董事長褚明仁提名之執行長人事案，決議由杜麗琴續任執行長，兩位首長將繼續攜手合作，並宣告全面啟動「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」。禇明仁2023年9月接任影視聽中心董事長一職後，與團隊協力推動各項任務，將中心數位修復成果，透過全球館際合作與國際影展參展，把屬於台灣這片土地發展的驕傲，介紹給全球影迷。禇明仁表示：「熱愛電影的心不死！很高興可以在量能十足的影視聽中心繼續服務，和優秀的團隊一起工作。台灣經典電影的數位修復成果是中心最好的國際名片，作品本身就具有深厚文化價值、歷史意義，也讓大家進一步關注影視聽文物典藏、近用與修復的重要性。」執行長杜麗琴熟稔國內外文化藝術事業發展與趨勢，專業是數位典藏、博物館研究，在2024年加入影視聽中心團隊服務。杜麗琴表示：「影視聽中心是非常難能可貴的單位，過去國內外的博物館執行案例，多半是持續優化既有館舍的軟硬體資源；但影視聽中心是帶著豐富的館藏，現正要構築自己的『家』。這對團隊來說是史無前例的艱難挑戰，而同時也代表，我們幸運的擁有極大彈性重述台灣博物館發展的歷史。」影視聽中心這回並公布全新的「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」，未來五年的經營策略將以永續保存與公共近用為重點，向大眾介紹更多台灣影視聽文物的故事與魅力，以「屬於台灣」、「典藏時間」、「近用記憶」三大信念為核心，重構可看、可聽的台灣文史，讓影視聽文化資產成為台灣人認識自己，世界認識台灣的入口。此刻正值面對影視聽中心邁向「博物館」的關鍵轉型期，董事長禇明仁表示：「後年即將迎來影視聽中心的五十週年，感覺像是站在所有前輩巨人的肩膀上，持續面向博物館邁進，等於是開啟歷史的新章，很榮幸也感受到責任無比重大，期待和團隊一起共同接續這個充滿挑戰的新使命。」執行長杜麗琴補充：「這項長期而持續的任務，是一項公共承諾。因此影視聽中心的同事們從數位修復、典藏、策展研究等專業之外，下階段要累積經營博物館的知能，人才召募與培育管理的方針也在同步轉型。」
電影《大濛》全台票房一億2000萬 導演陳玉勳致謝：還活著
電影《大濛》在台灣票房已突破1億1200萬，除了在香港、日本接連上映，也以強勢之姿展開國際放映，足跡遍及新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭、愛爾蘭等國家，還入選烏迪內遠東國際影展主競賽單元、新加坡華語電影節閉幕片、香港國際電影節，讓阿月北上尋找哥哥的故事跨越語言和國界，感動世界各地無數觀眾。今（23日）舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應相當踴躍，足見《大濛》的旋風威力持續延燒。監製李烈（左二）在映後表示是靠著大家和工作人員才能走到今天。（圖／華文創提供）電影《大濛》在去年第62屆金馬獎開出好成績奪下5項殊榮，並抱回最大獎「最佳劇情片」，自去年11月上映後力抗外片夾擊，好評不斷口碑爆棚，不只在戲院播映近7個月，還受到各國單位接連邀約放映，如今凱旋回台，在今（23）日舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應非常踴躍，首輪最終場廳內座無虛席，導演陳玉勳、監製葉如芬、監製李烈攜美術指導王誌成、攝影指導陳麒文、燈光指導鍾瓊婷、造型設計許力文、配樂盧律銘、後期製片陳惠君出席映後活動，導演陳玉勳感嘆：「半年前要上片的時候非常的不安跟焦慮，沒想到一路走到現在還活著，謝謝觀眾大力相挺。」由主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書將在27日於各大書店上架。（圖／華文創提供）監製李烈則說：「第一次看到《大濛》劇本，坦白講那時候心裡只想說，又要做一個不賺錢的片子，沒想到大濛把我們帶到今天，謝謝你們的支持，靠著大家和工作人員才能走到今天。」台下滿場觀眾，有第一次看電影的影迷，也有兩位看超過50次的觀眾，讓大家滿是感謝。監製葉如芬細數電影已上映178天，再過幾天就要正式下片，並將在27日於Netflix上線，而主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書也會同步在各大書店上架，葉如芬說：「這本書作為一個紀念，也是我們大家想說又說不完的話。」活動現場《大濛》含金量超高的幕後製作團隊難得齊聚一堂，聊起製作《大濛》的過程，他們很榮幸能參與其中，也感謝觀眾共譜最美的風景。活動尾聲開放現場觀眾帶著《大濛》周邊商品讓導演陳玉勳簽名，為大家留下彌足珍貴的紀念。回顧電影《大濛》破億後走向國際的旅程，所到之處皆引發熱烈迴響。5月8日以片名「霧のごとく（像霧一般）」在日本上映即掀起旋風，不少廳場場滿座，日本觀眾更佔多數，雖然有語言翻譯的隔閡，啜泣聲卻從未停過，首週末觀眾滿意度還在日本最大電影評價平台拿到亞軍。而日本獨有的電影文化「電影場刊」，因其精美的排版設計，引爆台灣影迷瘋搶代購的風潮，有部分戲院場刊甚至一本難求。曾執導《消失的情人節》日本翻拍版《1秒先の彼》的日本導演山下敦弘也分享觀影心得：「明明是一如既往的陳玉勳式凝視人性的目光，卻在電影結尾，不知為何流下了與過去截然不同的眼淚。那或許是因為，身為台灣人的導演，以如此認真的態度直面那個時代，而我的淚水，是為了這份覺悟而落。」被選為新加坡華語電影節閉幕片的《大濛》，門票一開賣就快速售罄，熱烈程度盛況空前，有觀眾表示「連五根油條時間都沒到」就賣完了，對此主辦單位則加開一場讓更多影迷有機會欣賞到電影，導演陳玉勳與演員曾敬驊也透過線上映後和觀眾雲端相聚，現場約500人氣氛相當熱烈。先前《大濛》在香港國際電影節舉行首映同樣滿座，主演柯煒林在映後和觀眾鞠躬致意，他坦言可以將《大濛》從台灣帶回香港，對他來說意義非常非常重大，也分享片中黃育雲（曾敬驊 飾）的台詞「我們什麼都沒有，只剩勇敢」送給現場的大家，而電影放映結束後全場掌聲長達3分鐘，有影迷表示這是近年來見過最長的一次掌聲，同時也見證了《大濛》這部電影跨越語言與地區打動人心的力量。
張艾嘉《二十四味》展現生命力 榮膺「亞洲年度最佳演員」感性致詞
金馬影后張艾嘉憑藉最新主演的親情電影《二十四味》（24 Flavors），於「2026亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮榮膺「亞洲年度最佳演員」殊榮，表彰她深耕影壇半世紀以來的精湛演技與亮眼成就。張艾嘉昨晚（21日）盛裝出席在澳門倫敦人劇場舉辦的頒獎典禮，除了致敬劇組與新導演，更拋出驚喜，將個人榮譽延伸至她長期投注心血的青年藝術教育，宣布「2026果實藝術創作營」驚喜加碼「電影院美學課」，成為當晚頒獎典禮最動人的一幕。「2026 亞洲藝術電影節」評審團主席由兩屆奧斯卡金像獎得主柯文思（Malcolm Clarke）聯同釜山國際影展創始人李庸觀共同領銜，高度肯定張艾嘉在《二十四味》片中展現的細膩演技及厚實生命力。昨晚頒獎典禮上，由香港國際電影節協會主席王英偉博士頒獎給張艾嘉，她感性表示：「我是1972年演我的第一部電影，現在還在演戲，覺得有點恍惚，心中非常感恩，也覺得自己非常幸運，幾十年來我一直在做自己喜歡的事，還可以養活自己、還可以拿獎，太幸運了。」香港國際電影節協會主席王英偉博士（左）昨在「2026 亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮上頒獎給張艾嘉。（圖／甲上娛樂提供）張艾嘉也特別提及對新世代的提攜：「更幸運的是，我還能繼續為很多新導演服務，這次演了新導演黃綺玲的《二十四味》，非常感謝這麼多新導演願意讓我在他們戲中演出。我希望把這份榮譽、感恩與快樂，跟導演、演我女兒的袁澧林、演我先生的鍾鎮濤一起分享。」電影《二十四味》由新銳導演黃綺玲執導、編劇，並由張艾嘉、鍾鎮濤、袁澧林等實力派跨世代演員聯袂主演，講述圍繞著老字號涼茶鋪拆遷與家庭情感羈絆的動人故事。張艾嘉在片中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」，與飾演女兒的袁澧林及飾演落魄丈夫的鍾鎮濤有著極具張力且動人的對手戲。該片自製作以來便備受矚目，如今張艾嘉憑藉巧珍一角斬獲演員大獎，無疑為這部新作品注入一劑強心針。張艾嘉在《二十四味》中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」。（圖／甲上娛樂提供）除了在銀幕前展現無可替代的演員魅力，戲外的張艾嘉更長期致力於推廣藝術教育與青年創作培育。身為果實文教基金會董事長的她，在出席典禮發表感言時，隨即分享了令全台高中生期待已久的年度盛事——「2026果實藝術創作營」已正式啟動學員招募。為了讓學員深刻感受大銀幕的影像美學，張艾嘉今年更特別加碼，將帶領全體學員走進電影院觀摩當代藝術佳作，體驗沉浸式的光影震撼；她也期許這項別具意義的「電影院美學課」，未來將成為果實藝術創作營的常態必修課程。今年的果實藝術創作營將於7月18日至7月25日在台東均一國際教育實驗學校展開為期8天7夜的藝術旅程，營隊以「想被看到！不想被看到？」為核心主題，帶領學員走過一段自我和解與療癒改變的過程。張艾嘉表示，今年師資陣容極為豪華，邀請到劇場導演杜思慧、資深音樂人黃建為、藝術指導黃文英、平面設計師方序中、街舞老師鄭子謙，以及從事植物創作的白濟豪、蔬食料理家鄭晴心等業界重量級大師組成「三金頂級跨界師資團隊」。 營隊更全面結合攝影營、錄像營及技術營三大子營隊，引導學員相互切磋，激發創意思考、團隊協作與跨界整合的能力。「2026果實藝術創作營」正進行招募全台高中生（含9年級應屆畢業生及12年級應屆畢業生），預計僅錄取40位優秀學員，且營隊全程活動費用全免，張艾嘉鼓勵熱愛創作、渴望探索自我的年輕學子踴躍報名。報名期間自即日起至6月14日（日）23:59截止，有意報名者需準備「創意自我介紹（2分鐘以內影像或形式不拘之作品）」及針對主題「想被看到！不想被看到」的個人詮釋作品，填寫線上表單即可有機會開啟果實之旅。錄取名單將於6月22日（一）於果實藝術創作營粉絲專頁正式公布。
國家電影及視聽文化中心第三屆董監事名單出爐 李遠：盼持續提升臺灣影片修復專業國際能見度
國家電影及視聽文化中心現（第二）屆董監事將於5月18日屆滿，文化部今（15）日宣布第三屆董監事人選已依規定報請行政院核定，由現任董事長褚明仁續任董事長。文化部長李遠特別感謝第二屆全體董監事的付出，為臺灣影視聽文化資產的典藏、修復及研究建立穩固基礎，相信第三屆董監事能持續活化、推廣珍貴的電影、電視及廣播史文化資產，為影視聽中心開展新頁。李遠指出，影視聽中心轉型為行政法人已6年，第二屆董監事為影視聽中心奠定以「屬於臺灣、典藏時間、近用記憶」為重點的發展方向，持續深化影視聽中心營運量能。同時，董監事亦貢獻各自專業領域網絡資源，積極協尋珍貴影視聽資產的蹤跡，多次促成文物捐贈典藏，讓影視聽中心有更厚實的典藏底蘊。李遠表示，影視聽中心團隊近幾年持續修復多部臺灣經典影片，如《愛情萬歲》、《萬博追蹤》及《寂寞的十七歲》等，並將修復成果攜赴如威尼斯影展、柏林影展等重要國際影展參展播映，不僅收獲好評，更提升臺灣修復專業的國際能見度。李遠期盼，第三屆董監事接任後，持續協助影視聽中心藉由長期累積的豐富資源與專業能力，加速系統性的影片修復工作，並對外展示介紹、繼續走向國際；也期待影視聽中心更積極協助政府與民間完成更多專業計畫及活動，使一般民眾對於自己的影視聽歷史和文化有更多的了解，進而產生興趣。文化部說明，為穩定發揮影視聽中心在影視及廣播面向的典藏、修復、傳播、國際交流等功能，已依《國家電影及視聽文化中心設置條例》，就影視、廣播及行銷管理等專業面向，洽邀第三屆董監事並提請行政院遴聘，任期3年，自今（115）年5月19日起至118年5月18日止。
原文會傳國際捷報！短片入選全球最大原住民族影展
財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)再傳國際捷報！由原文會製作的「百年原殤系列影像」《虹霧 hongu utux》(英文片名：A Bridge in the Mist)戲劇短片，入圍全球最大規模原住民族影展「2026 多倫多 imagineNATIVE 電影與媒體藝術節(imagineNATIVE Film + Media Arts Festival)」，實體影展將於6月2日至6月7日在加拿大多倫多舉行，讓臺灣原住民族歷史記憶與文化故事再次躍上國際舞台。imagineNATIVE為全球最具指標性的原住民族影展之一，匯聚世界各地原住民族影像創作者與作品，今年已邁入第26屆。《虹霧 hongu utux》由導演簡學彬執導，以泰雅族「大豹社戰役」為背景，描繪族人在被迫遷徙後的家庭故事，並從高祖父之女Loba的視角出發，刻畫族人在殖民壓迫下的艱難抉擇。為了讓家人得以團聚、避免日軍持續侵擾部落生活，族人不得不在困境中選擇妥協，自願前往日軍處作為和解籌碼。片中Loba一句「即使回不了部落，我永遠都是泰雅族人、是大豹社的一員」，不僅展現族人不忘根源的堅毅，也流露犧牲小我、成全族群未來的深刻情感，令人動容。除了此次入圍國際影展外，原文會近期也於國際影壇屢創佳績。上週才於美國休士頓國際影展(WorldFest-Houston International Film Festival)傳出捷報，由「百年原殤系列影像」及紀錄片《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》等多項節目作品，一舉榮獲10項獎項肯定。其中，《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》是臺灣原住民族首次向國際聲請遺骨返還之紀錄片，呈現一場跨國協力、歷經150年返鄉迎靈之歷程。由原文會成員Sedradruy．Rucuvangan王羚榕首次執導，即勇奪銀獎肯定，展現原文會長期培力團隊夥伴的用心；而透過「百年原殤系列影像」計畫扶植多位新銳導演，也進一步彰顯臺灣原住民族影像創作者豐沛的創作能量與國際競爭力。原文會透過戲劇短片與紀錄片雙軸形式的「百年原殤系列影像」計畫，重新梳理臺灣原住民族其中三件重大歷史事件，盼透過影像讓更多人理解族群歷史傷痕與文化記憶。其中，由阿美族導演Lekal Sumi勒嘎・舒米執導的劇情片《混濁》與紀錄片《流離之岸》，透過長年田調與部落口述歷史，重述1877年Cepo’戰役歷史。當時清軍以招撫為名，誘使阿美族族人聚集於秀姑巒溪出海口(Cepo’)地區，隨後發動閉門屠殺，造成大量族人傷亡，也讓阿美族被迫流離失所。作品透過影像重新還原族人面對戰爭與遷徙的歷史真相。而描述太魯閣族抗日戰役的紀錄片《抵禦之山》，由導演楊鈞凱透過耆老口述與歷史場景重訪，帶領觀眾回望20世紀初臺灣島上最大規模的太魯閣抗日戰役，並對照當代青年族人重返舊部落與古戰場的文化探查行動，讓歷史記憶得以在世代間延續。劇情片《抉擇》則由導演蘇弘恩執導，以太魯閣族少年Umin(烏敏)的視角，描寫其在戰爭陰影、族群責任與內心愧疚間的掙扎與成長。隨著劇情推進，Umin必須在頭目的考量、兄長的叮囑，以及族人命運未卜的壓力下，做出攸關部落存亡的重要抉擇。此外，於去年入選「2025 東京紀錄片影展（東京ドキュメンタリー映画祭 Tokyo Documentary Film Festival, TDFF）」描述大豹社抗日戰爭的紀錄片《重燃之燼》，則由泰雅族導演Behuy Masao曾宇平與高俊宏共同執導。Behuy Masao曾宇平成年後才得知高祖父Watan Syat正是大豹社頭目，也因此展開一場追尋家族與歷史真相的旅程。影片透過族人後代的記憶與口述，一步步拼湊被歷史掩蓋的大豹社事件，同時爬梳大豹溪流域山林與樟腦產業的生活痕跡，呈現原住民族群與漢人聚落曾經共存互助的時代樣貌。然而，隨著日軍入侵，一切也徹底改變。原文會董事長Maraos瑪拉歐斯表示：「原文會將透過更多影像創作，讓國際觀眾理解臺灣原住民族的歷史與文化，也讓族人的故事持續在世界舞台發聲，讓更多人看見原住民族記憶中不曾被遺忘的土地與靈魂。」
《都市開基祖》入圍全球OTT大獎 曾敬驊對決玄彬搶男主角獎
由釜山國際影展與韓國廣電推廣協會聯合主辦的全球OTT大獎，日前公布2026年入圍名單，客家電視以捷運工人為題材的戲劇作品《都市開基祖》，一舉入圍「最佳亞洲內容（Best Asian Contents）」與「最佳編劇（Best Writer）」兩項大獎，再度讓台灣影視作品登上國際舞台。同樣來自台灣的《如果我不曾見過太陽》，曾敬驊與江齊分別入圍男主角及新人獎，其中曾敬驊將與金宣虎、玄彬、宋威龍及竹內涼真共同角逐獎項。得知入圍消息後，《都市開基祖》製作人兼編劇陳南宏表示：「這部戲從台灣的捷運工地出發，但我們相信，世界上每一座城市的軌道底下，都有一群不被看見的人，默默撐起日常生活的便利。」他也希望《都市開基祖》能成為獻給全球捷運工人的一聲溫暖問候，提醒每天搭乘捷運的民眾，當列車順利運轉、城市持續前行時，背後其實有許多人曾在地底深處揮汗付出，支撐起整座城市的日常。以捷運工人為背景的《都市開基祖》，此次將與中國作品《逐玉》、《驕陽似我》、泰國《絕廟騙局2》、菲律賓《無聲的噪音》以及日本《平屋慢生活》共同角逐「最佳亞洲內容」。而在「最佳編劇」獎項方面，也將對上韓國《認罪之罪》、《妳和其餘的一切》，以及日本《REBOOT》等強勁對手。曾敬驊將與金宣虎、玄彬、宋威龍及竹內涼真角逐男主角獎。（圖／Netflix提供）